第一篇：民族舞基本功技巧教學

民族舞基本功技巧教學 跳民族舞的技巧有那些

1、跳民族舞的技巧有那些

蒙族舞蹈的舞蹈技巧。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿,例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉姿等。隨著節奏的變化,舞者也應該從身體的每個細節發生相應的變化,變化一定要干脆利落,不拖泥帶水,然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的,比如說八字步、搓步、拖步等。

維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強,而且也是尺度最大的舞蹈,這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演,盤子舞,顧名思義,舞者兩個手各拿盤子,隨著節奏跳舞,而且邊打邊旋轉,最難的是,在跳的同時,舞者在頭頂還放著碗。

2、民族舞的主要特點

載歌載舞,自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點,就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式,自由、生動、活潑,可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容,而且通俗易懂,所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具,技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具。跳民族舞的技巧有那些

3、民族舞的舞蹈分類 民間舞,是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造,不斷積累、發展而形成的,并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯系,它直接反映著勞動人民的生活和斗爭,表現著他們的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣,以及自然環境的差異,因而形成了不同的民族風格和地區特色。

民族舞的基本功有哪些

1、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注重腿部關節的直立,腳背向外打開繃直,并保持上半身的直立。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一只手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近并盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓后腿時,注重肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,并向后伸展。跳民族舞的技巧有那些

2、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

推腳背組合:腳背的優劣因人而異,大部分取決于先天因素,但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳并攏站好,先從單腳背訓練開始。

推腳背組合:1-2拍，單腳腳后跟抬起。

古典舞和民族舞的區別

1、技巧要求不同。古典舞要求技巧性更高,而且對演員的軟度要求也更高。民族舞由于舞種的不同,要求也不同,有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗),有的需要較好地把握身體姿態的模式化程度不同。古典舞的成型時間較短,雖然已有一套完整的體系,但是隨著新的思想不斷地涌入,它的可變性很大。民族舞歷史悠久,各民族的舞蹈彼此之間的差異很大。跳民族舞的技巧有那些

2、舞蹈演員表現的感情基調不同。古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化,有喜、有悲,處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的,充滿喜氣,不帶憂郁。觀看時的視覺感受不同。舞臺上的古典舞演員,俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆,“運筆”時急時緩,偶爾還會筆鋒一轉,而正視時又像是五線譜上躍動的音符,時起時落,變化萬千。

第二篇：五年級民族舞教學總結

五（2）班民族舞教學總結

本學期我繼續擔任本班的舞蹈教學。舞蹈是學校藝術教育的一個重要組成部分，她通過感人肺腑的音樂、富有詩意的構思、優美嬌健的造型，形象逼真的道具，使學生從中擴大視野、增長知識、陶冶情操、活躍身心、鍛煉意志、增強才干，從而造就人才。現將一學期的工作總結如下：

課外活動是我校的一面旗幟，對于這方面受益的學生可以說一生受益。根據學校的安排每周三下午的最后一節課進行訓練。

一、豐富了學生認知經驗，激發學習愿望。

興趣是學習的動力。在舞蹈訓練中，首先結合認知內容向學生介紹有關舞蹈的知識，幫助學生了解舞蹈常識，增強他們的感性知識。其次帶領同學們觀看少兒、成人的舞蹈錄像，了解舞蹈的動作特點，豐富舞蹈語匯。在觀看過程中，學生往往會情不自禁地模仿練習，教師及時鼓勵、支持，從而激發學生學習的愿望。

二、學習基本舞步和動作，引導學生按規律組合，發展學生的創造性。舞蹈課堂上，首先，我對學生進行舞蹈基本功的訓練，接著，我對學生進行了民族舞蹈的學習。讓學生了解彝族舞蹈的風格和特點。又進行了彝族舞蹈基本手位和腳位的練習。

三、為了能學好這個舞蹈，校舞蹈隊的韋敏老師花費了大量的時間，教會班主任和每個班級的領舞，在課間操的展示中獲得了滿意的成果，給自己和學生樹立了很大的信心。

可以說通過舞蹈訓練能使學生增強體質，改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強模仿能力，培養正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止、表情達意，也有助益。希望在今后的舞蹈教學中，我能探索出更多的經驗，將舞蹈興趣小組的教學送上一個新的臺階。

付君蘭 2015年1月22日

第三篇：古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

呼吸是生命的象征，正因為呼吸的存在，萬物才得以延續和生存。在太極運動以及瑜伽練習中，呼吸就具有重要的作用和意義，而舞蹈亦是。在古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的重要性主要體現在兩個方面：一是舞蹈的聲韻，二是基本功訓練。本文結合古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性進行了深刻的分析，從而讓古典舞者對呼吸技巧有更加深刻的了解和認識。

一、古典舞基本功訓練呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈類型中，古典舞的舞風最為特殊。古典舞的基本功訓練主要訓練三個基礎方面，即精、氣、神，其中又以“氣”的訓練最為重要。在舞蹈這項運動中，涉及到了非常多的呼吸交換的形式，例如呼氣、吸氣、頓氣等。在古典舞演繹的過程中，一些跳躍性的舞蹈動作中需要依靠吸氣來調整腹部以及背部的肌肉，從而使得其跳躍到空中的姿勢能夠具有很好的穩定性，并且其輔助的力量也能夠發揮出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四種，一是快速的呼氣和吸氣；二是緩慢的呼氣和吸氣；三是緩慢的吸氣和快速的呼氣；四是快速的吸氣和緩慢的呼氣。通過這種調整呼吸的方式來演繹古典舞，并使其達到理想的舞蹈境界，就更能夠展現出古典舞的特殊魅力和精華。古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的使用方法為：運用盤腿坐地的方式，使得練習者的下半身保持不動，然后上半身做“提沉”動作，“提沉”動作實際上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的動作。這樣的訓練方式能夠幫助訓練者全神貫注于呼吸技巧的訓練，從而使其獲得較強的控制呼吸的技能。古典舞基本功訓練中呼吸使用方法的訓練，能夠產生一個對應的循環式的氣流圈，從而使生命中的某些自由的行為成為具體的、有意識的呼吸行為。

另外，古典舞基本功訓練中，呼吸技巧非常注重氣運丹田，并且也非常注重保持良好的沉穩度。這個過程主要就是通過呼吸節奏的快慢、呼吸的強弱程度以及所產生的輕重緩急的頻率，來描述和刻畫舞蹈中的各種情感。所以，在古典舞基本功訓練中，使用正確的呼吸技巧不僅能夠充分發揮出古典舞的獨特魅力，并完美的體現出剛柔并濟的舞蹈效果。另外正確的呼吸技巧還能夠帶動練習者的每個身體部位和關節，從而使舞姿更加的行云流水，并且還能夠賦予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一種最具有美感和生命力的肢體行為藝術，而呼吸則是賦予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性體現在舞蹈動作、演繹節奏、表達韻律以及傳遞情感的有機結合。即古典舞基本功訓練的整個過程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功訓練的過程中，吸氣能夠使練習者的身體得到伸長，而“提沉”動作也依靠呼氣來完成規范的動作。就連壓腿這類簡單動作，其過程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上壓腿或是向下壓腿時，需要吸氣。而在動作完成起身時，則需要呼氣。這不僅能夠有效的防止肌肉拉傷，還能夠使壓腿動作能夠更加具有美感和協調性。而如果在壓腿時，沒有使用呼吸技巧，就會發生站立不穩或者是韌帶拉傷的情況。其次呼吸技巧也能夠幫助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每個古典舞所表現的人物形象、性格、年齡以及性別都存在較大的呼吸差異。而使用呼吸技巧不僅能夠對這些特點加以區分，還能夠使人物形象更加生動。

換言之，在古典舞基本功訓練中，練習者使用呼吸技巧，對呼吸的程度以及長短進行很好的控制，這不僅能夠更加巧妙的表達古典舞的特性，還能夠將人物的特征很好的表現出來。

例如在演繹古典舞時，舞者可以運用呼吸技巧來將人物在現實生活中的各種情感完美的刻畫出來，從而使得各類人物都具有不同呼吸的特點。另外在古典舞中，呼吸技巧還能夠有效的促進人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧時，需要將呼吸調整到充沛的狀態，從而使氣息能夠貫穿于整個身體。

再例如塑造美麗而又文雅的貴族小姐或者是比較普通的人物形象時，第一類大部分需要用鼻子來使用呼吸技巧，而第二類則是大部分需要用嘴來使用呼吸技巧，但也能夠用鼻子來使用呼吸技巧，因為前者對呼吸的要求比較拘謹，而后的對呼吸的要求則比較自由。在所有的古典舞中，靈活使用呼吸技巧能夠使得基本功訓練獲得更高的訓練質量和表演的質量。另外，使用具有針對性的呼吸技巧不僅能夠有效的控制呼吸的強度和大小，還能夠使得練習者的各個舞蹈動作之間具有良好的連貫性和協調性，從而使得古典舞的各種姿勢以及動作都能夠完美的表現出來。例如在古典舞基本功訓練中，穿手或者是將手臂向上領，都需要使用呼吸技巧。

再進行古典舞基本功訓練呼吸技巧教學時，舞蹈老師必須進行專業的、具有針對性和強量性的訓練，從而使得練習者們能夠更好的掌握呼吸技巧的要領。在教學的過程中，老師也要注意提醒練習者們氣運丹田的作用及重要性。要讓他們學會使用胸腹式呼吸，把氣運到丹田之中。另外在教學的過程中，老師也要向練習者們講解清楚呼吸使用方法的各種分類，從而是學生能夠掌握準確的呼吸技巧。

三、總結

綜上所述，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性是極其重要的。呼吸技巧不僅能夠讓古典舞的各個舞蹈的姿勢和動作更加富有美感以及生命力，還能夠極大的提升古典舞的藝術境界和表現力。所以每一個古典舞的表演者都需要加強對基本功訓練中呼吸技巧的使用和訓練，從而使古典舞的“靈魂”能夠得到提高和升華。同時古典舞基本功訓練的呼吸技巧還能夠是古典舞的演繹具有更加深刻的感染力和表現力，從而讓觀眾能夠更深刻的體會其中所蘊含的韻味和美感。

第四篇：少兒舞蹈基本功訓練技巧教學

少兒舞蹈基本功訓練技巧教學

兒童舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。

下腰訓練 動作要領如下：

1、訓練腰部的肌肉控制能力和柔韌性，下腰時，腰部要放松，向前下腰時，胸部主動下壓，起立時，后背用力抬起。向后下腰時，重心在支撐腿上，繃腿、頂髖、提腰，上體向后下壓，起立時，腹肌用力，后背向上頂，胸部向上挺起，髖部不能向前挺。

2、下腰時易出現屈膝、腆肚子、起立時低頭、向前下腰時駝背等毛病，因此，幼兒做下腰練習時，先由教員扶著練習，教員一手扶幼兒膝蓋處，另一手頂住幼兒的髖，幫助他提腰，使幼兒逐漸體會正確要領。

幼兒自己練習下腰，練習時為增添一些趣味性，可組織多數同學圍成半圓，同時下腰，由最后一個幼兒從大家腰下鉆過，如此反復，大家輪流各鉆一遍。使下腰練習變得像做游戲一樣。

壓腿訓練

1、幼兒45。斜角面對把桿，雙腳“五位站立”。一手扶把桿，一手自然下垂，挺胸、收腹，準備兩小節。

2、重心移至主力腿，動力腿旁吸后向前伸直抬至把桿之上，向前壓腿三次，下腦腰一次。一手扶把桿，一手三位舉起。

3、直立腿旁轉90度，做壓旁腿三次，下側腰一次。

4、直立腿再旁轉成后腿，一手扶把桿，一手三位，向后壓腿三次，直立一次，然后腿落地還原，成準備姿勢，換腳重復以上動作。壓腿訓練可采用的音樂，如：音樂《金色的童年》

大踢腿訓練 動作要領如下：

1、一手扶把桿，一手七位，雙腳小八字站立。

2、以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平穩，腳背要繃直，膝蓋要繃緊，腿踢得越高越好。向前、向后踢時要對準動力腿的肩，向側踢時要對準耳根。

3、踢起和落回時，要經過擦地，落回時要求具有控制力，輕輕落地。

4、易出現的錯誤：踢腿時上體容易晃動，膝蓋容易彎曲。糾正方法：收腹、立腰、后背緊張，兩 腿要外開。

大踢腿訓練時可采用助音樂，如：音樂《海鷗》(宋軍曲，謝君麗配伴奏)。

彈腿訓練 動作要領：

1、彈腿有小彈腿和大彈腿之分，彈腿是膝關節急速有力地伸直，主要訓練關節靈活和大腿前面肌肉群的收縮力量和速度。

2、彈因時身體要保持正直，一腿支撐，另一腿屈膝，大腿不動，小腿迅速彈出伸直，伸直不動，還原時收回屈膝部位。

3、彈腿的動作由慢到快，由小到大，先做小彈腿練習，然后再做大彈腿練習，動作要求干脆利落有力。

彈腿訓練時可采用的音樂，如：音樂《小竹橋》(石剛、羅浩、素夫曲，謝君麗配伴奏)。

控腿訓練

1、控腿訓練可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、舉腿、踢腿、繞腿來連接，它主要的目的是訓練腿部肌肉酌控制能力。

2、控腿時上體要正直、收腹、立腰、收臀，支撐腿膝蓋不要彎曲、骨盆要正，在身體正直的情況下把腿舉高。

3、切忌向前控腿時，為追求舉腿高度而伸胯.身體往后仰，向后舉腿時，塌腰或上體和骨盆向舉腿方向轉動。

4、控腿訓練要循序漸進，先做雙手扶把的控腿練習，然后做單手把桿或離開把桿的控腿練習，控腿時間逐漸加長，舉腿高度逐漸升高。

相信能就一定能

控腿訓練時可采用的音樂，如：音樂《讓我們蕩起雙槳》(劉熾曲，孫希康配伴奏)。

勤勞的蜜蜂有糖吃

第五篇：如何進行民間民族舞教學

民族民間舞蹈泛指產生并流傳于民間、在當地的民族文化的基礎上發展起來的，受民俗文化制約，以自娛自樂為主要功能的舞蹈形式。民族民間舞蹈一般都受到當地的生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素的影響，在不同的程度上反映了當地的文化。現階段，由于學生的水平參差不齊，對民族民間舞蹈的理解就僅僅限于一些簡單的舞蹈動作和技巧。而教師教學一般是通過示范的形式，然后讓學生模仿，一遍遍練習，直到學會為止，學生學到的只有動作外表，而缺乏內在的感情。民族民間舞每一個特有的動作姿態無不受其特有文化的烘托。因此，在民族民間舞課堂教學中，教師不但要教給學生舞蹈的技巧，還要將單純傳授舞蹈形態，拓展為傳承反映民族精神的舞蹈文化，使學生能夠通過生活的積淀和文化的理解來體會舞蹈的感情，領會舞蹈的真諦。

一、了解各民族的獨特文化

在講解每一個單元時，就將一個門類的民間舞蹈與其相對應的民間文化相融合，讓學生充分了解舞蹈蘊含的文化背景。例如在學習藏族舞蹈的時候，要使學生了解到藏族長期生活在高原的牧區上，受自然環境和勞動生產習慣的影響。呼吸帶有壓抑感和負重感。舞蹈中氣息盡力吐納，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。以弦子為代表，藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。在學習蒙古族舞蹈的時候要使他們了解到蒙古族人能歌善舞，廣闊的草原練就了他們豪放的性格，蒙古族的舞蹈節奏明快，熱情奔放。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等動作來表現蒙古族人民豪放、開朗奔放的個性。后靠的體態、橫擰的動作是與他們曾有過的英雄歷史分不開的。蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐氣較多，也充分體現出蒙古舞粗獷剽悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。在學習苗族舞蹈的時候也要讓他們了解到我國南方多山地，山地民族生活在山谷之間，長期的勞動生活就形成了“一順邊”的動作和體態。苗族舞蹈中，女子“踩鼓”時，身體就是一順邊的擺動。只有當學生了解了這些民族的文化的同時才能更好的學習舞蹈。

當然，要真正的了解一個民族的文化，單靠書本的知識是不夠的，教師要廣泛的收集民族民間音樂及舞蹈錄像資料，可以在圖書館收集、摘錄，也可以通過網絡等方式來收集，并組織學生欣賞、討論，引導學生了解各民族的風土人情、勞動方式，宗教信仰等。教師還要充分的鼓勵學生自己收集相關的資料，鼓勵學生多與民族地區的學生交流。同時還可以聘請民族地區的舞蹈專家和教師來學校進行講座，拓展學生的知識面，增強學生對民族民間舞蹈的認識。

二、剖析動作體態、姿態的由來

單純的讓學生了解民族文化是不夠的，還要通過民族文化的講解來剖析動作體態、姿態的由來。例如：漢族東北秧歌，它的基本體態是始終保持上身前傾、略含胸、膝部微屈、重心在前，因為他們居住在遼闊的東北平原，地勢平坦、寒暑分明，人們多是從事墾荒、開礦、搬運的勞動者，他們樸實、堅韌、直率、樂觀，因此形成了東北秧歌特有的基本體態和動律。藏族舞蹈以松胯、弓腰、曲背、彎膝、“一邊順”為典型特征，是由于藏民族分布于號稱“世界屋脊”的青藏高原，由于受山地環境的多重影響，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。蒙族舞蹈的基本體態是后點步位、上身略后傾、后背挺拔、頸部稍后枕、手擺放在身體兩側的斜前方位，這是由于蒙族人民居住在遼闊的大草原上，人們主要是從事狩獵、游牧業、畜牧業，勇敢、豪放、彪悍、熱情。曾經創造了輝煌的戰績和歷史。其后靠的體態、橫擰的動作是與他們曾有過的英雄歷史分不開的。通過對動作的文化解讀，可以讓學生在了解民族文化的同時，清楚動作的由來，更好的體會動作的內涵。

三、充分發揮多媒體教學的作用

隨著計算機技術的不斷發展，多媒體技術已經被越來越多的應用在教學中來。多媒體教學可以拓展學生的知識面，給學生創造一個仿真的教學情境。在民族民間舞蹈教學中，其民族文化特色濃厚，對于大部分生活環境不同的學生來說，單靠想象有時候沒有辦法理解，而通過現實的生活體驗更加是不可能。通過多媒體，可以給學生創造一個仿真的、動態的民族生活環境，讓學生在這種環境中，更加真實的體驗民族文化，理解舞蹈的內涵。如學習藏族舞蹈時，用多媒體將西藏的風光一一展現在課堂上。皚皚的白雪，神圣的唐古拉山脈，宏偉的布達拉宮，色彩艷麗的藏族服飾，獨具特色的藏族舞蹈，耳邊響起藏族的民樂，讓學生盡可能的再發揮自己的想象，這樣，學生就能更好的了解藏族的文化，理解舞蹈的內涵。再如在學習傣族民間舞蹈時，通過多媒體展現青山綠水，溪流環繞的竹樓、賽龍舟、潑水節，年輕人聚在一起，挎鼓勁舞，好像自己就身在其中，為學生創造一個良好的舞蹈環境。另外還可以通過多媒體放映優秀的舞蹈錄像教材，拓展學生的視野，讓學生通過觀摩獲得全面準確的認識，學生通過對比學習，發現自己的不足，提高他們的舞蹈鑒賞、分析及創造能力。

總之，民族民間舞蹈作為一種生活的反映，反映著地區不同的文化風貌。它來源于生活，表現著文化，是人們對生活情感的表現和關注。因此，在民族民間舞蹈教學中，應充分的發揮民族知識的作用，提高舞蹈教學的質量，以達到形神具備之效。