第一篇：鋼琴教學大綱
《鋼琴》教學大綱
一、課程基本信息 中文名稱：鋼琴 英文名稱：piano 課程編碼：0412111B 課程類別：專業課 總 學 時：106 總 學 分：7 適用專業：音樂表演 開課系部：音樂系
二、課程的性質與任務
本課程是音樂表演本科專業鋼琴主項學生的必修課。通過本課程的學習，使學生使學生能夠熟練地掌握鋼琴演奏的基礎理論和演奏技術，具有較全面地鑒賞、分析和表現不同時期、不同作曲家作品的能力，能夠較好地演奏中級水平以上的作品，具有較強的獨奏表演與伴奏的能力。
三、課程教學內容與基本要求
每學期教學內容應根據學生學習程度參照后附各組曲目。原則上在一組內選出練習曲4-7首（原則上一首練習曲不少于一頁，當練習曲篇幅超短時，應按照一至兩頁樂譜折合一首來計算；當一首練習曲超過4頁時，本學期可是當減少一至二首）、復調1-2首、奏鳴曲1個樂章及樂曲1首。因故需更換曲目的，只能在上一組或下一組的曲目范圍內選曲。若有特殊情況需突破規定要求的，須經學生申請，帶課教師同意，上報學科教研室討論。
凡每學期學習數量未達到各級教學大綱所規定的數量，而又無特殊理由者，不得參加考試，由教研室集體研究，提出處理意見。
各階段教學參考曲目： 初級曲目
主要選用教材：《鋼琴基礎教程一、二冊》并搭配以下參考曲目
（一）初級1 拜厄 鋼琴基本教程
維爾德 鋼琴初級教程
巴托克 《小宇宙》第三卷《郊外的晚上》
（五）初級5 齊格拉 練耳朵的鋼琴練習車爾尼 練習曲OP.748 OP.849 泰勒曼 幻想曲 斯卡拉蒂 奏鳴曲
海頓 奏鳴曲作品1-3 7-12 巴赫 克列門第 杜塞克 庫勞 提阿比里 舒伯特 柴柯夫斯基 巴托克 中級曲目
主要選用教材：《鋼琴基礎教程三、四冊》或選用以下參考曲目
（一）中級1 哈農 車爾尼 斯卡拉蒂 巴赫 海頓 莫扎特 克列門第 貝多芬 庫勞 門德爾松 海勒 布拉姆斯 巴托克
（二）中級2 哈農 前奏曲 小奏鳴曲
小奏鳴曲 小奏鳴曲
小奏鳴曲 軍隊進行曲
兒童曲集 《小宇宙》 第三卷 鋼琴練指法 鋼琴流暢練習曲OP。849 奏鳴曲K413 前奏曲 二部創意曲 奏鳴曲作品4 12 13 35 27 德意志舞曲6首K509 小奏鳴曲OP.36之6 奏鳴曲 OP.49之2 小奏鳴曲OP.20之1 威尼斯船歌OP.30之6 塔蘭泰拉舞曲OP.85之2 圓舞曲16首 OP.39 《小宇宙》第四卷10首
鋼琴練指法
《兒童組曲》 車爾尼 練習曲 OP.299 OP.718 克拉默 鋼琴練習曲60首 斯卡拉蒂 奏鳴曲 K21 巴赫 三部創意曲平均律第一集NO.2 5 6 21 海頓 奏鳴曲36 32 20 18 31 39 42 44 莫扎特 奏鳴曲 K332 570 265 貝多芬 變奏曲6首 奏鳴曲OP.14之 1 舒伯特 即興曲OP.90之2和3 門德爾松 無言歌OP.19之1 舒曼 童年情景 花紋
肖邦 圓舞曲 OP.64、34之2、70之3 夜曲OP.37之1 勃拉姆斯 匈牙利舞曲 柴可夫斯基 四季 《11月在馬車上》 格里格 抒情小曲集 《蝴蝶》 德彪西 阿拉伯風格曲二首 兒童園地 瑞格 小奏鳴曲 OP.89之2 巴托克 《小宇宙》 第五卷
中國樂曲： 賀綠汀《晚會》 《賣雜貨》 《巴蜀之畫》 《人參舞》《珊瑚舞》《快樂的女戰士》《廣東小調“思春”》
（五）中級5 車爾尼 鋼琴快速練習曲OP。299 克拉莫 練習曲60首 布格繆勒 練習曲作品105 布勒 狩獵
巴赫 三部創意曲平均律第一集NO.10 11 13 15
第二集 NO.6 7 10 19 亨德爾 恰空舞曲G大調 海頓 奏鳴曲49 29 41 6 21 38 莫扎特 奏鳴曲K279 281 K333 475 幻想曲K495 奏鳴曲K521 貝多芬 奏鳴曲OP.2之1 OP.10 之1和2 OP.14 之2 舒伯特 奏鳴曲OP.120 門德爾松 無言歌 紡織歌 OP.67之4 舒曼 童年情景 敘事曲
3恰恰圖良 托卡塔
中國樂曲：《花鼓》《蘭花花》《谷粒飛舞》《解放區的天》《繡金匾》《翻身的日子》《新疆舞曲》《火把節之夜》 《臺灣同胞我的骨肉兄弟》《翻身道情》
（二）高級2 車爾尼 作品740 335 克拉莫 60首 克列門第 名手之道練習曲 莫席列斯 練習曲24首 莫什考夫斯基 練習曲作品72 開斯拉 練習曲20號
斯克里亞賓 練習曲作品42和45 肖邦 練習曲作品25之1、2作品10之6 巴赫 英國組曲 NO.2平均律第一卷NO.1 14 16 18
第二卷NO.3 14 16 18 莫扎特 奏鳴曲 K310 576 變奏曲 K354 398 海頓 奏鳴曲 52號
貝多芬 奏鳴曲 OP.2之2和3 OP.7、31之2、78、90 威柏 邀舞
門德爾松 回旋曲 隨想曲OP.14 勃拉姆斯 狂想曲79之1 間奏曲 OP.119 283 德彪西 舞曲 前奏曲（黑人歌手）拉威爾 小奏鳴曲
中國樂曲：《瀏陽河》《平湖秋月》《兄妹開荒》《第一新疆舞曲》《陽關三疊》《山東風俗組曲》《儲望華前奏曲二首》
（三）高級3 車爾尼 作品740 335 克拉莫 60首 克列門第 名手之道練習曲 莫席列斯 練習曲24首 莫什考夫斯基 練習曲作品72 開斯拉 練習曲20號
5陽簫鼓》《山歌與銅鼓樂》
第二卷 NO.9 13 17 22 23 半音階幻想曲與賦格
貝多芬 奏鳴曲 OP.53 81 109 110 15首變奏曲和賦格 舒曼 狂歡節OP.9和16 肖邦 練習曲OP.25 前奏曲
波洛涅滋OP.53 諧謔曲四首 敘事曲OP.23 幻想曲OP.49 李斯特 匈牙利狂想曲NO.6 勃拉姆斯 奏鳴曲OP.5 變奏曲與賦格OP.24 德彪西 練習曲
拉赫瑪尼諾夫 前奏曲OP.23之5 拉威爾 戲水 巴托克 奏鳴曲 普羅柯非耶夫 奏鳴曲第三首
中國樂曲：《百鳥朝鳳》《二泉映月》《濤聲》
（五）高級5 肖邦 練習曲OP.10之1、10 OP.25之4、10、11、12 李斯特 音樂會練習曲之瑪捷帕、鬼火、幻影、狩獵、f小調、堆雪、鐘
拉赫瑪尼諾夫 音畫練習曲
斯克里亞賓 練習曲12首 作品8 德彪西 12 首練習曲
貝多芬 奏鳴曲 OP.57 101 106 111 33首變奏曲OP.120 舒伯特 流浪幻想曲OP.15 舒曼 音樂會練習曲 交響練習曲OP.13
奏鳴曲OP.14 幻想曲 OP.17 托卡塔OP.7 肖邦 波洛涅茲OP.22 44 53 61奏鳴曲三首 敘事曲四首 勃拉姆斯 變奏曲35號 拉威爾 夜之幽靈 普羅柯菲耶夫 奏鳴曲OP.82-84 中國樂曲：《組曲-“長短”的組合》《多耶》《五魁》《太極》《他山集》
第二篇：鋼琴教學大綱
學前教育專業《鋼琴》教學大綱
總學時：170課時
周學時：2課時 適用專業：學前教育
一、課程性質和任務
鋼琴教學是音樂教育的重要組成部分，也是學前教育專業學生必修的專業技能課程。作為學前教育專業的鋼琴教學，應貫徹統一性、實用性和靈活性相結合的原則，從本學科的學科特點出發，在掌握鋼琴基本彈奏知識和基本技能的基礎上，培養學生彈奏幼兒歌曲簡易伴奏和編配幼兒歌曲伴奏的能力。鋼琴教學在學前教育專業中占有重要的位置。
1、課程的性質：學前教育專業教學計劃中設置的必修專業課程。
2、教學目的：通過教學，使學生掌握鋼琴彈奏基礎理論知識和基本技能，具有較好的音樂表現能力和感受能力，能夠勝任將來的音樂教學對鋼琴演奏的要求，并順利完成音樂教育活動。重點培養學生彈奏幼兒歌曲簡易伴奏和編配幼兒歌曲伴奏的能力。
3、教學任務：本課程屬于學前教育的專業課程，通過教學，使學生具備一定的鋼琴演奏技能和彈奏幼兒歌曲簡易伴奏的能力。
二、課程教學目標
1、通過教學，使學生掌握鋼琴彈奏基礎理論知識和基本技能。
2、使學生具備從事幼兒音樂教育所必需的彈奏技能和表現能力。
3、通過教學，培養學生良好的樂感、自學能力、分析作品、處理作品的能力。
三、課程教學基本要求
1、了解鋼琴演奏的基本常識，培養學生彈奏幼兒歌曲簡易伴奏的能力。
2、培養學生學習樂器的興趣、良好的樂感、自學能力和音樂表現能力。
3、培養學生自覺練習的精神和養成愛護、保養樂器的習慣。
三、課程教學內容 第一學期：
第一單元 鋼琴基本常識、彈奏的基本要點與非連音奏法（第一冊）（18課時）
1、教學基本要求：使學生了解鋼琴的基本構造、性能、保養常識以及鋼琴彈奏的基本要點，掌握彈奏鋼琴的正確姿勢、手形、非連音、跳音的基本彈奏方法，提高學生單手獨立彈奏和雙手配合協調能力。
2、教學重點和難點：彈奏姿勢，手形，非連音彈奏方法，跳音的彈奏方法。
3、教學內容：
第一課 鋼琴基本常識、彈奏的基本要點、分手單音練習（4課時）第二課 雙手交替練習（6課時）第三課 雙音練習（4課時）第四課 跳音練習（4課時）第二單元 連音奏法（18課時）
1、教學基本要求：通過學習，使學生掌握連奏的基本彈奏方法，提高雙手配合的協調能力，對樂句的理解能力及兩手連接樂句的彈奏能力。
2、教學重點和難點：連音的彈奏方法，雙手配合能力的培養，和弦的彈奏方法。
3、教學內容：
第一課 分手連音練習（4課時）第二課 雙手交替練習（6課時）。第三課 雙手配合綜合練習（4課時）
第四課 五指練習（始終貫穿練習）（4課時）
第二學期：
第三單元 C大調（12課時）
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握C大調音階、琶音、和弦的彈奏方法，三拍子、六拍子分解和弦伴奏音型。開始培養學生自彈自唱的能力。
2教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的掌握，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課 C大調與三拍子分解和弦伴奏音型 第二課 C大調與六拍子分解和弦伴奏音型 第四單元 G大調(12課時)
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握G大調音階、琶音、和弦的彈奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培養學生自彈自唱的能力。
2、教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的鞏固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課 G 大調與四拍子分解和弦伴奏音型 第二課 G大調與二拍子分解和弦伴奏音型 第五單元 F大調(12課時)
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握F大調音階、琶音、和弦的彈奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培養學生自彈自唱的能力。
2、教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的鞏固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課F 大調與四拍子分解和弦伴奏音型 第二課 F大調與二拍子分解和弦伴奏音型
第三學期：
第六單元 D大調(12課時)
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握F大調音階、琶音、和弦的彈奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培養學生自彈自唱的能力。
2、教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的鞏固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課D大調與四拍子分解和弦伴奏音型 第二課 D大調與二拍子分解和弦伴奏音型 第七單元 降B大調(12課時)
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握降B大調音階、琶音、和弦的彈奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培養學生自彈自唱的能力。
2、教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的鞏固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課降B大調與四拍子分解和弦伴奏音型 第二課降B大調與二拍子分解和弦伴奏音型 第八單元 a小調(12課時)
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握a小調音階、琶音、和弦的彈奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培養學生自彈自唱的能力。
2、教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的鞏固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課a小調與四拍子分解和弦伴奏音型 第二課a小調與二拍子分解和弦伴奏音型
第四學期：
第八單元 e小調(12課時)
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握e小調音階、琶音、和弦的彈奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培養學生自彈自唱的能力。
2、教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的鞏固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課e小調與四拍子分解和弦伴奏音型 第二課e小調與二拍子分解和弦伴奏音型 第八單元 d小調(12課時)
1、教學基本要求：通過教學，使學生掌握d小調音階、琶音、和弦的彈奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培養學生自彈自唱的能力。
2、教學重點和難點：穿指、跨指彈奏方法的鞏固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教學內容：
第一課d小調與四拍子分解和弦伴奏音型 第二課d小調與二拍子分解和弦伴奏音型
第一單元 兩升兩降以內各大小調音階的強化訓練（第二冊）（6課時）樂曲《音階歌》、《前進》
第二單元兩升兩降以內個大小調琶音的強化訓練（6課時）樂曲《渴望春天》、《大海啊，故鄉》
第五學期：
第三單元兩升兩降以內個大小調和弦的強化訓練（6課時）樂曲《練習曲》、《士兵進行曲》 第四單元 復調作品彈奏訓練（6課時）樂曲《烏克蘭民歌》、《小步舞曲》 第五單元A大調（4課時）
樂曲《春天年年到人間》、《小紅花》 第六單元 額外選取樂曲(10課時)樂曲《敘事曲》、《牧民歌唱毛主席》
五、課程教材
1.幼兒師范學校教科書《鋼（風）琴》 人民教育出版社 2.鋼琴基礎教程 上海音樂出版社
六、課程教學評價
1.教學評價應堅持形成性評價和終結性評價并重的原則 2．本課程的教學評價應考核技能方面的內容。
第三篇：鋼琴教學大綱
《鋼琴》教學大綱
課程名稱：鋼琴
一、課程性質、教學目的以及開課對象
（一）教學目的
1、通過本課程的學習，使學生掌握正確的鋼琴演奏姿勢及基本彈奏方法，初步熟悉不同類型的鋼琴作品，具備必要的鋼琴彈奏技能。
2、培養學生為從事普通音樂教育工作所具備的鋼琴演奏技巧，相應的試奏能力、伴奏能力、鋼琴基本教學能力，提高藝術修養，開闊藝術視野。
3、通過兩年的鋼琴基礎必修課訓練，要求學生在鋼琴技巧方面達到相當于車爾尼849中期程度，能彈奏相應程度的樂曲。鋼琴選修的學生，在畢業時應達到299后期以上程度，并能演奏相應程度的樂曲。
二、先修課程
無先修課程
三、教學原則與考核方式
（一）教學原則
1、教學中應貫徹理論聯系實際，因人制宜，因材施教，循序漸進的教學原則。
2、本課程實行分級制，所有必修、選修課均按程度統一分級，共設VI各級別。每一級相當于一個學期正常教學進度。學生入學后，經過新生才藝展示，教師按程度分別套級，定級后需要逐級學習。進步十分顯著的學生，經任課教師推薦，院系批準可以跳級。
3、授課方式提倡多種授課方式并存，實現個別課（一對一、一對二）、小組課多種方式并存的授課模式。無基礎、I級學生每周上“小組課”IV級以上及鋼琴選修成績優秀的學生每周上一對一小課，其余同學每周上一對二小課。
4、教材選用方面，積極選用我國優秀鋼琴作品，吸取世界各國各時期有代表性的鋼琴作品作為教材。
5、教學內容方面，熟悉24個大小調音階、和弦、琶音；較全面掌握各類鋼琴彈奏技術訓練和實踐合作訓練。
（二）考核方式
鋼琴考試方式為面試演奏，依據《鋼琴考試大綱》進行考核。
四、學時分配
總學時數：106
五、教學內容
鋼琴Ⅰ級（16學時）
[教學要求]
1、掌握與鋼琴有關的基礎知識，了解樂器結構、性能，掌握鋼琴彈奏的基本姿勢和基本奏法，學習非連奏、連奏、跳音的綜合運用。
2、體會用重量彈奏方法和指尖觸鍵的感覺，解決肩臂放松，鍛煉手指的支撐，端正手型，手腕柔韌靈活，為后續打好基礎。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握一升、一降之內各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《拜厄鋼琴基本教程》（由教師選用）
《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599 NO1-62（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫初級鋼琴曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《內蒙民歌》《勞動小唱》《竹馬》《五月里》《雙音練習》《氣球》《西藏民歌》《媽媽您聽我說》《15頁練習》《捷克民歌》《北風吹》《嘎達梅林》《烏克蘭民歌》《湖上天鵝》《瑤族長鼓舞》《阿拉伯風格曲》《綠袖子》等程度。
鋼琴II級（18學時）
[教學要求]
1、學會重量的轉移，解決抬指及手指的獨立和靈活。
2、著重訓練五指練習、音階、琶音技術，提高手指獨立性與靈活程度，培養學生的音樂感受力和表現力。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握二升、二降之內各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《拜厄鋼琴基本教程》（由教師選用）
《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599 NO60—100（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫初級鋼琴曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《沂蒙山小調》《蘇格蘭舞曲》《風笛舞曲》《可愛的家》《勇敢的騎士》
《士兵進行曲》 《斗牛士》《古老的法蘭西歌曲》《快樂的農夫》 《貝多芬G 小調小奏鳴曲》《歌劇魔笛主題變奏曲》《克列門蒂小奏鳴曲》等程度
鋼琴III級（18學時）
[教學要求]
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指的靈活性以及伸張能力；學習歌唱性連音的彈奏方法；學習踏板的運用，做到彈奏時手腕、手臂的配合適當、協調。
2、加強對聲部以及對音色、力度的控制能力，能較完整地掌握作品的音樂形象。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握三升、三降之內的各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼鋼琴流暢練習曲》 NO1-15（由教師選用）
《車爾尼24首鋼琴左手練習曲》OP718（由教師選用）《車爾尼鋼琴手指靈巧的初步練習曲》OP636（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫小前奏曲與賦格曲》（由教師選用）
《巴赫二部創意曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《繡荷包》《北風吹》《草原上故事》
《再會》《甜夢》《庫勞C大調小奏鳴曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。
鋼琴IV級（18學時）
[教學要求]
1、進一步加強手指的獨立性和靈活性，使每一個手指都能均勻有力地演奏，能作出一般力度變化，并逐步加快速度，達到完整、流暢、快速地演奏。
2、培養學生從事普通音樂教育工作所應具備的鋼琴演奏技能和音樂表達能力。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握四升、四降之內的各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼鋼琴流暢練習曲》 NO16-30（由教師選用）
《車爾尼24首鋼琴左手練習曲》OP718（由教師選用）《車爾尼鋼琴手指靈巧的初步練習曲》OP636（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫小前奏曲與賦格曲》（由教師選用）
《巴赫二部創意曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《共產兒童團歌變奏曲》《貝多芬G大調小步舞曲》 《C大調小奏鳴曲》（第一樂章、克列門蒂OP36.N03）《小奏鳴曲》（杜舍克）《山村新歌》《紅頭繩》《抒情圓舞曲》《晚會》（賀綠汀）《蝴蝶》（默克爾）《變奏曲》（于大成）《意大利波爾卡》等程度。
鋼琴V級（18學時）
[教學要求]
1、通過教學使學生掌握不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化。
2、在提高“質”的同時，擴大彈奏的量。
3、加強手指跑動技術，提高快速彈奏技能。
4、加強手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。在演奏中恰當地運用這些技術來表現音樂。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握五升、五降之內的各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼快速鋼琴練習曲》OP299（由教師選用）
《克拉莫60首鋼琴練習曲》（由教師選用）
3、復調曲： 《巴赫三部創意曲集》（由教師選用）
《巴赫法國組曲》 3 5 6 組（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《抒情鋼琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圓舞曲集》《四季》
（柴可夫斯基）《牧童短笛》《魚美人選曲》《彩云追月》等程度。
鋼琴VI級（18學時）
[教學要求]
1、進一步打好扎實的基本功，熟練掌握24個大小調音階、和弦、琶音彈奏技巧，要求手指靈活，發音清晰、明亮、均勻。
2、要求學生獨立思考，逐步學會獨立理解、處理樂曲，能根據樂曲需要控制不同的音色、力度，提高對樂曲風格、感情的表達
[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握24個大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼快速鋼琴練習曲》OP299（由教師選用）
《克拉莫60首鋼琴練習曲》（由教師選用）
3、復調曲： 《巴赫三部創意曲集》（由教師選用）
《巴赫平均律鋼琴曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《奏鳴曲》OP.52(海頓)《奏鳴曲》K284.k331(莫扎特)《奏鳴曲》OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(貝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《愛之夢》《夜鶯》（李斯特）《夕陽簫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆隨想曲》等程度。
六、教材與教參
（一）教材：
西南師范大學出版社出版的《21世紀鋼琴教學系列叢書》
（二）教參：
1、《鋼琴演奏教學法》
阿列克賽耶夫
上海音樂出版社1989年版
2、《論鋼琴表演藝術》
涅高茲著
人民音樂出版社1963年版
3、《論鋼琴演奏》
約瑟夫·霍夫曼
人民音樂出版社2000年版
4、《朱工一鋼琴教學論》
葛德月
人民音樂出版社1989年版
5、《鋼琴教學法》
應詩真
人民音樂出版社1990年版
6、《鋼琴演奏之道》
趙曉生
7、《鋼琴考級曲目輔導》
吳元
8、《鋼琴基礎訓練》
周廣仁
9、《鋼琴考級與鋼琴教學》
周銘孫
10、《鋼琴藝術三百年》
馮丹、姚純青、張凱
11、《鋼琴學習指南—答鋼琴學習388問》 魏延格
湖南教育出版社1991年版 中國青年出版社1999年版 高等教育出版社1991年版 山東畫報出版社1994年版 1998年版
人民音樂出版社1997年版
第四篇：鋼琴教學大綱
《鋼琴》教學大綱
課程名稱：鋼琴
課程編號：17405214（本科）
一、課程性質、教學目的以及開課對象
（一）鋼琴是現今每個音樂教師必須掌握的教學工具，因而，也是高等師范院校音樂系學生必修的專業基礎課及專業主干課。
（二）教學目的
1、通過本課程的學習，使學生掌握正確的鋼琴演奏姿勢及基本彈奏方法，初步熟悉不同類型的鋼琴作品，具備必要的鋼琴彈奏技能。
2、培養學生為從事普通音樂教育工作所具備的鋼琴演奏技巧，相應的試奏能力、伴奏能力、鋼琴基本教學能力，提高藝術修養，開闊藝術視野。
3、通過兩年的鋼琴基礎必修課訓練，要求學生在鋼琴技巧方面達到相當于車爾尼849中期程度，能彈奏相應程度的樂曲。鋼琴選修的學生，在畢業時應達到299后期以上程度，并能演奏相應程度的樂曲。
（三）開課對象
以音樂系音樂專業學生為授課對象。第一、第二學年為鋼琴必修課，第三、第四學年為鋼琴選修課。
二、先修課程
無先修課程
三、教學原則與考核方式
（一）教學原則
1、教學中應貫徹理論聯系實際，因人制宜，因材施教，循序漸進的教學原則。
2、本課程實行分級制，所有必修、選修課均按程度統一分級，共設VI各級別。每一級相當于一個學期正常教學進度。學生入學后，經過新生才藝展示，教師按程度分別套級，定級后需要逐級學習。進步十分顯著的學生，經任課教師推薦，院系批準可以跳級。
3、授課方式提倡多種授課方式并存，實現個別課（一對一、一對二）、小組課多種方式并存的授課模式。無基礎、I級學生每周上“小組課”IV級以上及鋼琴選修成績優秀的學生每周上一對一小課，其余同學每周上一對二小課。
4、教材選用方面，積極選用我國優秀鋼琴作品，吸取世界各國各時期有代表性的鋼琴作品作為教材。
5、教學內容方面，熟悉24個大小調音階、和弦、琶音；較全面掌握各類鋼琴彈奏技術訓練和實踐合作訓練。
（二）考核方式
鋼琴考試方式為面試演奏，依據《鋼琴考試大綱》進行考核。
四、學時分配
總學時數：106
五、教學內容
鋼琴Ⅰ級（16學時）
[教學要求]
1、掌握與鋼琴有關的基礎知識，了解樂器結構、性能，掌握鋼琴彈奏的基本姿勢和基本奏法，學習非連奏、連奏、跳音的綜合運用。
2、體會用重量彈奏方法和指尖觸鍵的感覺，解決肩臂放松，鍛煉手指的支撐，端正手型，手腕柔韌靈活，為后續打好基礎。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握一升、一降之內各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《拜厄鋼琴基本教程》（由教師選用）《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599 NO1-62（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫初級鋼琴曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《內蒙民歌》《勞動小唱》《竹馬》《五月里》《雙音練習》《氣球》《西藏民歌》《媽媽您聽我說》《15頁練習》《捷克民歌》《北風吹》《嘎達梅林》《烏克蘭民歌》《湖上天鵝》《瑤族長鼓舞》《阿拉伯風格曲》《綠袖子》等程度。
鋼琴II級（18學時）
[教學要求]
1、學會重量的轉移，解決抬指及手指的獨立和靈活。
2、著重訓練五指練習、音階、琶音技術，提高手指獨立性與靈活程度，培養學生的音樂感受力和表現力。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握二升、二降之內各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《拜厄鋼琴基本教程》（由教師選用）
《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599 NO60—100（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫初級鋼琴曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《沂蒙山小調》《蘇格蘭舞曲》《風笛舞曲》《可愛的家》《勇敢的騎士》
《士兵進行曲》 《斗牛士》《古老的法蘭西歌曲》《快樂的農夫》 《貝多芬G 小調小奏鳴曲》《歌劇魔笛主題變奏曲》《克列門蒂小奏鳴曲》等程度
鋼琴III級（18學時）
[教學要求]
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指的靈活性以及伸張能力；學習歌唱性連音的彈奏方法；學習踏板的運用，做到彈奏時手腕、手臂的配合適當、協調。
2、加強對聲部以及對音色、力度的控制能力，能較完整地掌握作品的音樂形象。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握三升、三降之內的各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼鋼琴流暢練習曲》 NO1-15（由教師選用）
《車爾尼24首鋼琴左手練習曲》OP718（由教師選用）
《車爾尼鋼琴手指靈巧的初步練習曲》OP636（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫小前奏曲與賦格曲》（由教師選用）
《巴赫二部創意曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《繡荷包》《北風吹》《草原上故事》
《再會》《甜夢》《庫勞C大調小奏鳴曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。
鋼琴IV級（18學時）
[教學要求]
1、進一步加強手指的獨立性和靈活性，使每一個手指都能均勻有力地演奏，能作出一般力度變化，并逐步加快速度，達到完整、流暢、快速地演奏。
2、培養學生從事普通音樂教育工作所應具備的鋼琴演奏技能和音樂表達能力。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握四升、四降之內的各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼鋼琴流暢練習曲》 NO16-30（由教師選用）
《車爾尼24首鋼琴左手練習曲》OP718（由教師選用）《車爾尼鋼琴手指靈巧的初步練習曲》OP636（由教師選用）
3、復調曲：《巴赫小前奏曲與賦格曲》（由教師選用）
《巴赫二部創意曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《共產兒童團歌變奏曲》《貝多芬G大調小步舞曲》 《C大調小奏鳴曲》（第一樂章、克列門蒂OP36.N03）《小奏鳴曲》（杜舍克）《山村新歌》《紅頭繩》《抒情圓舞曲》《晚會》（賀綠汀）《蝴蝶》（默克爾）《變奏曲》（于大成）《意大利波爾卡》等程度。
鋼琴V級（18學時）
[教學要求]
1、通過教學使學生掌握不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化。
2、在提高“質”的同時，擴大彈奏的量。
3、加強手指跑動技術，提高快速彈奏技能。
4、加強手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。在演奏中恰當地運用這些技術來表現音樂。[教學內容]
1、基本練習：熟練掌握五升、五降之內的各大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼快速鋼琴練習曲》OP299（由教師選用）
《克拉莫60首鋼琴練習曲》（由教師選用）
3、復調曲： 《巴赫三部創意曲集》（由教師選用）
《巴赫法國組曲》 3 5 6 組（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《抒情鋼琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圓舞曲集》《四季》
（柴可夫斯基）《牧童短笛》《魚美人選曲》《彩云追月》等程度。
鋼琴VI級（18學時）
[教學要求]
1、進一步打好扎實的基本功，熟練掌握24個大小調音階、和弦、琶音彈奏技巧，要求手指靈活，發音清晰、明亮、均勻。
2、要求學生獨立思考，逐步學會獨立理解、處理樂曲，能根據樂曲需要控制不同的音色、力度，提高對樂曲風格、感情的表達 [教學內容]
1、基本練習：熟練掌握24個大、小調音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習。
2、練習曲：《車爾尼快速鋼琴練習曲》OP299（由教師選用）《克拉莫60首鋼琴練習曲》（由教師選用）
3、復調曲： 《巴赫三部創意曲集》（由教師選用）
《巴赫平均律鋼琴曲集》（由教師選用）
4、樂 曲：相當于《奏鳴曲》OP.52(海頓)《奏鳴曲》K284.k331(莫扎特)《奏鳴曲》OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(貝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《愛之夢》《夜鶯》（李斯特）《夕陽簫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆隨想曲》等程度。
六、教材與教參
（一）教材：
西南師范大學出版社出版的《21世紀鋼琴教學系列叢書》
（二）教參：
1、《鋼琴演奏教學法》
阿列克賽耶夫
上海音樂出版社1989年版
2、《論鋼琴表演藝術》
涅高茲著
人民音樂出版社1963年版
3、《論鋼琴演奏》
約瑟夫·霍夫曼
人民音樂出版社2000年版
4、《朱工一鋼琴教學論》
葛德月
人民音樂出版社1989年版
5、《鋼琴教學法》
應詩真
人民音樂出版社1990年版
6、《鋼琴演奏之道》
趙曉生
湖南教育出版社1991年版
7、《鋼琴考級曲目輔導》
吳元
中國青年出版社1999年版
8、《鋼琴基礎訓練》
周廣仁
高等教育出版社1991年版
9、《鋼琴考級與鋼琴教學》
周銘孫
山東畫報出版社1994年版
10、《鋼琴藝術三百年》
馮丹、姚純青、張凱
1998年版
11、《鋼琴學習指南—答鋼琴學習388問》 魏延格
人民音樂出版社1997年版
《鋼琴》（必修）第二學期授課教案
（大學一年級第二學期使用）
第二學期第一周教學設計 課題：日常練習中的五指功法
一、教學內容
日常五指練習是指每天練琴過程中所進行的五個手指的獨立性練習。日常五指練習要有明確的目的要求、目標追求和練習方法。
五指練習可采用“哈農”指法練習、“肖邦位置”五指練習和手指固定位置的不同音組合形式的練習。
二、教學目標
基礎鋼琴習程階段的“哈農”練習可以采取三種方式與方法，即：斷奏、高抬指和連奏。斷奏習練的要領與要求詳見第一學期第1課次“斷奏與觸鍵”中的論述，其主旨要領是進一步體悟掌握手臂重量落在指端肌肉墊的感覺，保持好基本手型及著力后的手指松通，可用每分鐘60-80拍的音樂速度進行練習。高抬指非連音習練的要領與要求詳見第一學期第2課次“非連音”中的論述，其主旨要領是進一步發展手掌關節運指的主動性和獨立性，發展觸鍵動作的爆發力和手指的支撐能力，可用每分鐘80-90拍的音樂速度進行練習。
三、重點難點
“哈農”連奏習練的要領與要求詳見第一學期第3 課次“連奏”中論述，其主旨要領是進一步體悟掌握運指過程中的力量轉移與承接，提高手指的顆粒性、連貫性和歌唱性能力，可用每分鐘100-116拍的音樂速度進行練習。
四、教學過程
“哈農”的五指練習內容可擇用第1-30條，練習中可以按原譜彈奏，也可以根據自己的練習時間將之簡化為一個八度內練習。練琴過程中要始終保持好基本的彈奏手型(基本手型)和演奏姿勢，并注意指法的正確。每小節作為一個單位，運用音樂模進邏輯思維保持心靈的“哈農”歌唱，是“哈農”質量優化的實踐追求。
“肖邦位置”五指練習是指將右手的一二三四五依次放置在E #F #G #A C的五音固定位置，左手放置在同樣的五音固定位置(但指法順序與右手相反)上所進行的五指練習。這個五音固定位置合乎手的自然狀態，有利于基本手型的建立與鞏固，也有利于體會彈奏黑鍵的手指感覺。這個位置的五指練習可以采用多種方法，例如：
1、高抬指觸鍵“慢練”；
2、貼鍵滾動式快彈；
3、多次反復三四五四三指的強化性“慢練”與貼鍵快彈；
4、跳音練習；
5、一三二四三五四二三一指序的隔指組合式練習；
6、設定多種附點節奏形式的練習等。
五指練習可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大調的主音、上主音、中音、下屬音和屬音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)，雙手按級進上行下行的方式，在一個八度內作曲調上行模進或下行模進的移動鍵盤位置的練習，采用斷奏和連奏等多種彈法，結合彈奏中的抬手吸呼，發展雙手的五指能力。
日常五指練習中，要注意無名指和小指的強化性科學練習。
五、課堂小結
五指練習的目的是為了均衡地發展雙手十個手指的彈奏能力，使彈奏手指靈活獨立，均衡有力以及有速度感和控制力。第二學期第二周教學設計
課題：裝飾音和變化音彈法
一、教學內容
裝飾音是指用來裝飾美化基本旋律線條的小音符或特別記號，它的作用是豐富旋律的表現力，突出旋律的特定風格，塑造特定的音樂形象。
二、教學目標
裝飾音包括：倚音、波音(上波音、下波音、復波音)、回音(上回音、下回音)和顫音。各自有不同的裝飾效果。
裝飾音的彈奏有不同的音樂史風格要求，在17-18世紀的巴羅克音樂作品中，裝飾音要在拍點上彈出，顫音要從本位音(記譜音符)的上方音彈起。在19-20世紀的音樂作品中，裝飾音要在本位音符的拍點前彈出，顫音要從本位音符彈起。
三、重點難點
本課次學習掌握倚音的彈法，而其他的裝飾音將結合以后的具體練習曲目加以講解與實踐。
四、教學過程
倚音按照裝飾位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音的數目而言，有單倚音和復倚音。拜厄練習曲第80條第9小節和第11小節的右手旋律中就出現了小二度關系的前倚音(也是單倚音)。貝多芬《G大調小奏鳴曲》第二樂章“浪漫曲”第30小節和第34小節內出現的前倚音是復倚音形式(“鋼基” 第一冊第86頁)。倚音彈奏的要領是第一個小音符要施加適當重量，使倚音有重量貫性感地滾動至本位音符，圓滑靈巧。
變化音有旋律變化音和和弦變化音之別，本課次學習掌握旋律變化音。
旋律變化音在鍵盤樂器上多體現在黑鍵與白鍵的相交之間，在彈奏變化音時，根據旋律或樂句進行方向與形態，手指要調移到最小距離的黑白鍵交替位置，防止彈奏手指在黑鍵與白鍵之間做毫無準備的前后拉動。拜厄練習曲第80條就出現多處旋律變化音。
《拜厄練習曲第80條》(曲譜可見“鋼基”第一冊第41頁)第1-7小節右手要注意變化音的鍵盤彈奏位置(第17-23小節相同)。第9小節和第11小節右手的前倚音要占用本位音符的時值，彈倚音時首先富之于重量，使之有貫性地進行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音圓滑靈巧、清脆亮麗。被裝飾的本位音符含有頓音記號，要短促結實。
五、課堂小結
掌握裝飾音和變化音的彈奏方法。課下練習要注意聽辯、注意音樂表現中的自然。
第二學期第三周教學設計 課題：同音重復彈法
一、教學內容
同音重復是旋律進行形態中的一種形式，富有別具一格的獨特效果，可以表現情緒的保持及語氣的強調或肯定等音樂內。
二、教學目標
同音重復在音樂作品中表現為兩種情況，一是重復音進行處于徐緩抒情的旋律中，二是重復音進行處于快速的跳音旋律中。不同重復音進行的旋律風格，也產生了兩種不同的重復音彈法。
三、重點難點 較為緩慢的重復音進行旋律，彈奏既要清楚又要連貫，彈奏手指盡可能地多在鍵盤上留住，輪指要貼鍵，輪指的交替要在琴鍵起來的過程中，彈奏完的手指朝著手心方向內收縮。
速度較快的重復音進行旋律，彈奏要顆粒清晰，富于彈性，根據樂句進行的方向調整輪指時的手指走動方向，一般是把彈過的手指做橫向(左右或右左)讓位移動。
四、教學過程
拜厄練習曲第81條，第8小節和第13-15小節就出現了同音重復式的旋律進行，作品速度標有Allegretto(小快板，每分鐘108拍)，屬于速度較快的重復音進行，用較快的輪指法彈奏。
《拜厄練習曲第81條》曲譜可見“鋼基”第一冊第42頁，彈奏要領與要求參見第一學期第14課次的講述。
本課次可加入D大調音階與d小調(和聲)音階的比較彈奏練習。兩個音階的指法相同，但鍵盤位置和調性完全不同，彈奏時注意聽辨不同的調性色彩，用耳朵和手感記憶彈奏中的指序運行規律與鍵盤位置。
五、課堂小結
此時的音階練習可以從一個八度發展為三個八度，具體練習方法與要求參見“第二學期習程導論”。第二學期第四周教學設計 課題：長連線與短連線
一、教學內容
長連線是指音樂節拍時值較長的，一般包含音符較多的連線形態。短連線又稱小連線，是指音樂節拍時值較短，包括音符較少的連線狀態，多見的有兩個音一連、三個音一連或四、五個音一連。連線的長短結合，可形成旋律進行或樂句之間對比的起伏變化特點。
二、教學目標
彈奏長連線的樂句或樂句走向，首先要設計安排好指法，中間不能缺指而造成間斷，然后要氣息悠長連貫，動作走動通暢。
三、重點難點 在短連線狀態中，一般感覺是：兩個音一連有一種語氣上的嘆息感；三個音一連有一種樂匯感；四個音或五個音一連有一種短句或句逗感。
四、教學過程
《前進》(曲譜可見“鋼基”第一冊第55頁)是一首很好的帶有長連線和短連線的練習。
《前進》為ABA帶再現的單三部曲式結構，A段是第1-8小節，B段是9-16小節。A段主要有長連線與短連線對比，長連線是雙手平行十度音階的上行，手指要整齊均勻，彈出漸強趨勢，音樂進行有所推動力。短連線是曲調迂回進行的三個音符一連，要講究“落彈”—中間音符清晰—“提彈”(反彈)的一次性彈奏動作的連貫自然。A段彈奏要注意連奏與跳音的對比。B段是兩個音連接的短連線(又稱小連線)，在正確彈奏小連線的基礎上，要注意節拍律動的準確性，控制好連續切分節奏進行以及切分音使得重拍后移的旋法特點。練習中要先分手練習掌握準確。B段為a小調，注意它與A 段C大調的調性比較，這是一種關系大小調的調性對比。
五、課堂小結
《前進》譜首標有Allegro(快板每分鐘132拍)，練習時可用每分鐘100-120拍的音樂速度。樂曲標題為《前進》，可以理解為少年兒童跑步比賽的競賽情景，A段音樂形象猶如你追我趕、積極進取，B段音樂形象好似比賽途中蹦蹦跳跳，諧趣玩耍。樂曲生動活潑、情趣盎然。第二學期第五周教學設計 課題：保留聲部與雙音連奏
一、教學內容
保留聲部、雙音連奏
二、教學目標
保留音與雙音連奏的關系
三、重點難點
手指保留
四、教學過程
（一）保留聲部 保留聲部是指多聲部織體中有一個聲部需要持續保留的鍵盤樂彈法，它需要手指獨立不倚，音符疊加式進行準確，聲部自然流暢，織體層次清晰諧美。
在復調作品中，有更多的聲部保留彈法，需要分手練習、分聲部練習和“慢練”掌握，使每一條旋律都歌唱起來，然后再立體地合手彈奏，保持復調織體中橫向與縱向結合的聲部彈奏正確。《古老的法蘭西歌曲》(柴可夫斯基曲)的左手是很好的保留聲部(即保留手指)的練習。
《古老的法蘭西歌曲》曲譜可見“鋼基”第一冊第79頁。樂曲開始左手的低聲部長音持續進行，手指需要保留，第2小節內聲部需要保留手指，接下去是聲部進行結合的交替，手指動作要清晰準確，聲部走向自然連貫，要通過分手練習(單獨練習左手)掌握自然。
（二）雙音連奏
《老黑奴》(福斯特曲、曲譜可見“鋼基”第一冊第51頁)右手二聲部旋律是很好的雙音連奏練習。第1小節右手第二、三拍中的雙音連奏，一指需要抬起重新彈下。第2小節右手第一拍內的雙音連奏，三指需要抬起重新彈下，而第二拍上的兩個八分音符的雙音連奏就可以雙指連雙指。右手在二聲部進行中，要突出高聲部的主旋律，故雙音連奏要彈出層次感，特別是小指和無名指上的音要明確。左手伴奏是四個八分音符為一個音型單位(多為“八五度”分解音型)，彈奏中要強化左手小指上的低音(踏實圓潤且富有共鳴)，突出四四拍子的節拍韻律。
五、課堂小結
《老黑奴》曲首標有Andante(行板)，espressivo(有表情的)，練習時可用每分鐘60-80拍的音樂速度。注意樂曲中的強弱變化記號及曲尾的漸弱漸慢(dim.rit)結束。
第二學期第六周教學設計 課題：《阿拉伯風格曲》
一、教學內容
標題音樂是浪漫主義音樂的產物，它是音樂與浪漫主義文學相聯姻的成果。
二、教學目標 技術性與趣味性
三、重點難點 標題音樂
四、教學過程 《阿拉伯風格曲》“鋼基”第一冊第52頁標題簡化為“阿拉柏風”，節拍鮮明(四二拍子)，節奏生動，音樂活潑伶俐，富有朝氣，樂曲有小詼諧曲風格。技術性與趣味性兼容，融技術訓練于音樂學習之中，是這部練習曲集的突出特點。標題音樂是浪漫主義音樂的產物，它是音樂與浪漫主義文學相聯姻的成果。
標題音樂還有《天真爛漫》(第一冊28頁)，《阿拉拍風》(第一冊52頁)、《前進》(第一冊55頁)《再會》(第二冊11頁)、《敘事曲》(第二冊19頁)和《騎士》(第二冊66頁)。
五、課堂小結
在鋼琴演奏學習中，技術與藝術并重發展，通過音樂學技術，是現代優化的學習理念。
第二學期第七周教學設計 課題：巴赫風格
（一）一、教學內容
德國作曲家、管風琴演奏家巴赫（J?S?Bach, 1685-1750）由于他的復調藝術創作成就，被人們譽為“復調大師”。今天，巴赫的名字幾乎成為復調的代名詞。
鋼琴作品屬于多聲部音樂織體，多聲部音樂分為主調音樂和復調音樂，復調音樂作品是鋼琴學習者的必修內容，鋼琴彈奏是雙手運作的過程，故每只手都要具備獨立的彈奏歌唱能力，復調練習對于促進雙手彈奏的獨立性與控制性發展，對于提高音樂藝術的多聲部立體性思維，對于鍛煉音樂織體的邏輯結構思辨能力都有直接的巨大推動作用。
二、教學目標
巴赫的《初級鋼琴曲集》被人們親切地愛稱為“小巴赫”（人民音樂出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、進行曲3首、；加伏特舞曲4首、布列1首、諧謔曲1首、波羅涅茲舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、薩拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首樂曲，是初學復調彈奏的優秀教材。“鋼基”第一冊選用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（進行曲）和第十三首（風笛舞曲），下面將在本課次和第8-9課次分別論述。
三、重點難點
對于“小巴赫”中的第一首G大調小步舞曲，“鋼基”第一冊56頁刊出作曲者是克里斯蒂安?佩措爾德；對于“小巴赫” 中的第五首D大調進行曲，“鋼基”第一冊第64頁刊出作曲者是J?S?巴赫的三子C?P?E?巴赫。這是西方音樂史研究的新發展。巴赫家族是一個音樂大家族，這個家族中出現了眾多位音樂家（音樂史上至少有80多位），J?S?巴赫是音樂成就最大的一位。對于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲，“鋼基”第一冊第84頁刊名為“風笛舞曲”。這是需要同學們注意的情況，應引發起學習思考（學習中要提倡發現式學習法）。
四、教學過程
《小步舞曲》（“鋼基”第一冊第56頁）是一首速度徐緩、莊重典雅的宮廷風格的小步舞曲。右手要練好歌唱性的主旋律，連奏與跳音要準確分明。左手要彈好悠長虔誠的旋律線條，注意第22-23小節的跳音與右手同步，第25-26小節的保留聲部式進行要正確，左手的彈奏要有深情地歌唱情緒。樂曲演奏要注意“重拍及八分音符的正確時值”（樂譜上的提示），既要把握四三拍子的“強弱弱”節拍韻律，又要正確掌握四分音符與八分音符的節奏關系，還要關注“連斷分明”的巴赫風格。
彈奏中要注意保持正確的基本手型，注意句法分明與呼吸。彈奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕將手提起，使指尖離開鍵盤或松開鍵盤。
連奏時指尖觸鍵著力要集中，音色要考慮到古鋼琴的效果，追求柔美清亮。音符的斷奏時值不要太短，不要太強烈，只需連貫性地把聲音分開即可，要注意聲音的輕盈與圓潤。這是巴赫的連奏與斷奏風格。
《小步舞曲》為三段體，第1-16小節為第一段，第17-24小節為第二段，第25-32小節為第三段，演奏中注意作品結構的邏輯意韻之表達。曲首標有Allegretto（小快板，每分鐘108拍），練習時可用每分鐘90-108拍的音樂速度。
五、課堂小結
小步舞曲原是活潑歡快的法國民間舞曲（土風舞），大約1650年傳入宮廷，逐漸地變為速度徐緩、莊重典雅的宮廷風格（與跳舞場合有一定關系），流行于上流貴族社會。
本課次可進行G大調音階與g小調音階的彈奏比較與聽辨練習。可以從一個八度彈奏發展為三個八度，其具體要求同前所述。第二學期第八周教學設計 課題：巴赫風格
（二）一、教學內容 J?S?巴赫是巴羅克音樂大師，復調器樂的真正成熟是在他的手下，他與亨德爾（G?F?Handel, 1685-1759）一起把巴羅克音樂推向頂峰。巴羅克音樂時代（1600-1750）是復調器樂的時代，學習演奏巴赫有利于我們了解認識鋼琴樂曲的音樂史風格，為鋼琴文獻學習和鋼琴曲風格教學，積累感性材料，鋪墊藝術基礎。
二、教學過程
《進行曲》（“鋼基”第一冊第64頁）是一首節奏鮮明、精神飽滿的進行曲風格，可表現步伐整齊和士氣振奮的音樂形象。要認真仔細地分手練好右手和左手的旋律線，注意連奏與斷奏要分明準確。為了表現進行曲體裁風格的特點，右手第4-6小節、第8小節和第21小節的固定節奏型要準確穩健鮮明。樂譜中提示“練習切分音及始終保持穩定的拍子”，彈奏中要有意識地突出切分音強音記號的表現，同時更要把握住二二拍子的“強弱”節拍律動感。第7小節第二拍右手上的前倚音要自然靈活，時值要占用被裝飾的本位音時值，練習時可以先練好本位音符的雙手彈奏，待有一定熟練程度后再加進這個前倚音裝飾。第13-22小節的右手旋律進行要有一氣呵成之感，練習時要嚴格固定指法，并注意樂句彈奏中力量轉移的傾向性及樂句間的呼吸。樂曲要在彈勢中結束。
這首《進行曲》的結構是三段體，第1-9小節為第一段（D大調），第10-16小節為第二段（為第一段的移位模進，轉入A大調），第17-22小節為第三段（D大調），演奏中，注意段落之間的力度變化和調性對比，注意結構的邏輯意韻，完美表現兩個聲部層次清晰流暢之神韻美感。曲首標有March to(進行曲風格)，練習時可用每分鐘80-110拍的音樂速度。
本課次可以進行D大調音階和A大調音階的輔助彈奏練習，仍然可以采用從一個八度彈至三個八度的音階變節奏練習法，其具體要求同前所述。第二學期第九周教學設計 課題：巴赫風格
（三）一、教學內容
三百年的鋼琴音樂藝術發展史和教育史，形成了一套科學合理、規范有序的學科整體系統。今天的專業鋼琴教學一般包括五大塊內容，即基本（功）練習（如音階、琶音及教師針對性創編的輔助性練習等），練習曲、奏鳴曲、復調曲和樂曲（中外樂曲），這五大塊教學內容充分地體現出鋼琴教學體系的嚴謹性。
二、教學目標 社會鋼琴學習考級貫徹著上述五大塊教學內容，從第二級到第十級，巴赫學習始終作為一個復調發展的延伸內容。社會鋼琴教育質量的優化有待于高師鋼琴教學水平的提高及藝術教育觀念優化。
三、重點難點
正確地演奏巴赫，有助于增長技術與音樂之“內功”，她含有益良的“生化性”藝術滋養作用。專業的鋼琴演奏學習，巴赫是一道不可跨越域面。彈彈巴赫，可以增添邏輯的思辨和詩意想象，還可以鍛煉人的毅力恒心與嚴謹作風。
四、教學過程
《風笛舞曲》（“鋼基”第一冊第84頁）是一首輕松活潑、流暢的摩塞塔舞曲。分手練好右手和左手的內容，注意連奏與斷奏的分明準確。第1-2小節的右手小指彈奏要深透并有保持音效果（下同）。第9-12小節右手旋律要注意旋法的變化特點。第13-16小節右手小指彈奏要強化，而拇指的彈奏重量要有所控制，同時要注意跨小節切分音的節奏推動力。左手分解八度的彈奏，要注意手腕的松通及彈奏重量的移動傾向，小指要扎實飽滿，拇指不要出非節拍韻律重音。配合右手旋律特點，第9-12小節左手分解八度伴奏型可以用斷奏。第3-4小節雙手合彈要整齊有彈力，并富有音色顆粒感的齊奏效果。第2小節連至第3小節的較遠距離跳進，要有提前準備的鍵盤方向感意向，手腕放松，從容準確。
樂曲結構為帶再現的單二部曲式，第1-8小節為A段，第9-28小節為B段，其中第21-28小節為A段（1-8小節）的再現。演奏中要注意曲式結構內的變化起伏及邏輯意韻。
《風笛舞曲》曲首標有Allegro con brio,意為快板，有活力的、熱烈的。Allegro（快板）的節拍機速度為每分鐘132拍，練習時可用每分鐘86-132拍的音樂速度。此曲樂譜上注明“練習分解的八度音及細致的分句”，這是需要正確嚴格達到的學習目標。
五、課堂小結
本課次可以鞏固C大調、G大調、D大調、A大調、E大調音階彈奏的學習成果，提高其彈奏的力度和速度。重點練習C大調與a小調、D大調與d小調的彈奏比較和調性聽辨。第二學期第十周教學設計 課題：復調彈法
一、教學內容 本課次的主要任務是從理論上認識理解復調作品的彈法、復調作品的學習方法和復調音樂的表現特征，并富之于藝術實踐。復調作品是習琴生活中始終貫穿的內容
二、教學目標
常用的復調學習方法有：
1、分手練習每個聲部旋律，做到連斷分明，分句準確。
2、對于三四個聲部的復調織體，要分聲部練習；對于聲部的雙手交替彈奏，要做到連貫自然，句法分明。
3、要用多聲部的音樂聽覺記憶彈奏手感，把握織體中橫縱關系的整體統一效果。
4、練習中要結合實際情況，將分手練習、分聲部練習、“慢練”、“合手彈”、重難點集中練、視譜練、背譜彈、片斷練、完整練等練習形式，有針對性地交叉結合進行。
5、進行聲部旋律的彈唱練習，是使復調歌唱起來的有效辦法。
三、重點難點
彈奏復調，切忌音符縱向“對號入座”的塊狀切割式行為，這種情況尤其要引起初學者的警惕。
四、教學過程
復調學習要遵循循序漸進的發展原則。初級階段可以習練巴赫的《初級鋼琴曲集》和《小前奏曲與賦格》及中國復調小曲《子弟兵和老百姓》（陳銘志曲）、《沂蒙山小調》（王震亞曲）、《盼紅軍》（黎英海曲）、《瀏陽河》（陳靜薺編曲）和《松溪河水盤山流》（史掌元曲，陳其妍編曲）等等。中級階段可以習練巴赫的創意曲，法國組曲及平均律鋼琴曲集中的較易曲目。高級階段可以習練巴赫的平均律鋼琴曲集、英國組曲及《帕蒂塔》等。
學習復調尤其需要耐心、細心和靜心，切忌浮躁心理。在復調學習中，往往是練時苦枯，彈會動聽，再度演奏，情趣無窮。
本課次練習內容是《采花調》（四川民歌，黎英海編曲，曲譜可見“鋼基”第一冊第67頁，有的版本中曲名為“盼紅軍”）。
《采花調》是一首親切優美的四川民歌，黎英海用復調手法改編而成。右手旋律要演奏得優美如歌且富于熱情，左手對比聲部要注意短句與長句、連音與跳音的區別，彈奏中亦要保持歌唱狀態。第13-18小節要突出左手的旋律聲部，手指觸鍵深透而柔和，要深情地歌唱，而右手要用弱奏的同音重復進行，襯托好左手旋律。第18與第19小節的旋律雙手交接彈奏，要連貫自然。第24-26小節左手要注意八分休止符的節奏準確及弱起的節拍語氣感。樂曲在漸弱的氣氛中結束，意境悠遠、令人向往。演奏這首優美如歌的對比復調小曲，心中要保持優美的歌唱。可以用每分鐘68-88拍的音樂速度練習。
五、課堂小結
彈奏復調，要養成“從小見范，從小見大”的優良學習習慣。
本課次可以進行F大調音階的彈奏實踐，練習方法與方式同前所述，但要注意F大調音階右手指法的變化 第二學期第十一周教學設計 課題：跳音與連音
一、教學內容
關于跳音的彈法已在第一學期第6課次中講述。關于連奏的彈法也在第一學期第3課次中論述。
二、教學目標
然而，跳音與連音密切結合的旋律寫法在鋼琴樂曲中又為多見，故單獨列出此課次加以講述與實踐，以便引起學生對此類旋法的關注掌握。
三、重點難點：跳音與連音的區別
四、教學過程
車爾尼作品599之44《練習曲》，曲譜可見“鋼基”第一冊第58頁。是一首跳音、連音（短連線與長連線對比）及和弦跳音的綜合練習。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之間的正確節奏關系。彈奏休止符要保持音斷意不斷的音樂語氣連貫。第2小節和第4小節右手二分音符要彈足時值并形成樂句感。右手旋律跳音與左手和弦跳音的結合要整齊劃一，并富有彈性。彈奏跳音要注意觸鍵發力集中短促、前半拍彈奏八分音符跳音與后半拍休止的起落動作要分明有致，在跳音彈奏中，要保持肩臂肘腕的松通連貫。右手五個音一連的短句（動機式）連線要用“落滾”彈法（參見布格繆勒《阿拉伯風》的彈奏提示，第一學期中的選修內容）。右手十六分音符的長連線彈奏，要保持音階彈法的流暢均勻顆粒狀感。左手和弦彈奏要嚴格規范指法，保證和弦連接進行中的手指連貫。此條練習曲是四四拍子，譜首標有Allegro（快板，每分鐘132拍），練習時可用每分鐘90-132拍的音樂速度。樂曲可演奏得機智歡快，音樂動感強。
車爾尼作品599之45《練習曲》(曲譜可見“鋼基”第一冊第65頁)，是一首短連線與跳音相結合分句（如第1-2小節右手）、長連線與跳音分句（如第7-10小節右手）、和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小節左手、第4-5小節左手）、音階式跑句（13-16小節和29-32小節）和右手旋律演奏的綜合性練習。樂曲為弱起節奏，可以運用左手和弦柱式音型彈奏把握住四二拍子的節拍強弱規律。第1-16小節為A段，旋律在右手上，旋律音調形態是分解和弦式的短琶音進行、節奏是長短結合、奏法是連跳對比，彈奏中要注意旋律的這些風格特點及和弦的把位準確，左手伴奏中的節拍重音和弦要準確并有所突出，八分音符的和弦跳音伴奏要輕巧活躍，同時休止符要嚴格。第17-32小節為B段，開始的四小節旋律移至左手，要注意織體彈奏效果的右手與左手換位。第21-25小節左手的旋律走句要指法清晰準確，應該多加強左手的練習。譜首標有Allegretto(小快板，每分鐘108拍)，練習時可用每分鐘80-116拍的音樂速度。樂曲情緒活躍，樂觀向前。
《勇敢的騎士》（舒曼作品68號之8）曲譜可見“鋼基”第一冊第66頁，樂曲可以音樂形象化地練習跳音與短連線（兩個音一連的連線奏法，雙手均有）。左手伴奏和弦要保持彈性，同時控制好節拍的韻律（第9-16小節右手伴奏和弦相同）。旋律中的兩個音一連的連線，彈奏中要結合特強記號的表情，語氣要自然突出，同時要保持調理好節拍重音。在保持基本節拍“強弱弱”起伏的基礎上，演奏中要突出生動鮮明的節奏感沖力，并注意分句與呼吸。譜首標有Allegro(快板，每分鐘132拍)，練習時可用每分鐘110-160拍的音樂速度。樂曲可表現出騎士騎在馬上英姿灑爽、勇敢前進、飛越欄桿、蓬勃向上的音樂形象。樂曲是八六節拍、如果用“合拍子”的音樂概念，還可以彈出二拍子的音樂感覺。
五、課堂小結
《勇敢的騎士》是德國作曲家舒曼(R?Schumann, 1810-1856)1848年創作的《兒童鋼琴曲集》（作品68號）中的第10首（此曲集共有43首小品）。樂曲附有文學標題，形象生動，富有童話般的藝術情趣，是技術性與音樂性兼溶發展的鋼琴教本。此曲集中較為流行的有“勇敢的騎士”、“快樂的農夫”、“獵歌”、“士兵進行曲”和“圣誕老人”等。第二學期第十二周教學設計 課題：半音階彈法和節奏練習
一、教學內容：半音階彈法和節奏練習
二、教學目標：半音階彈法
三、重點難點：指法與節奏
四、教學過程：
（一）半音階彈法與練習 在鋼琴音樂作品中，半音階除作為聲部樂句之外，時常作為作品結構中的旋律走句或華彩性片段。
彈奏半音階，拇指的作用十分關鍵，因為它要頻繁地轉指性走動。虎口肌肉要放松，拇指關節要有控制性的松通，拇指側面觸鍵部位要合理（切忌大拇指懶惰地躺在鍵盤上）。拇指要獨立靈活，拇指彈奏中不要總是出現重音（可以根據節拍和節奏的起伏韻律突出重音）。半音階進行式的跑動，手指彈奏動作不要抬得過高，要注意貼鍵彈與彈奏中力量（重心）轉移的傾向感。練習中要多用心靈彈奏，用耳朵聆聽。
車爾尼作品599號之56條《練習曲》是右手彈奏半音階旋律化上下行的練習（曲譜可見“鋼基”第一冊第69頁）。右手開始的八小節為兩個樂句（四小節為一句），十六分音符連奏，八分音符跳奏，四分音符強音，第4小節和第8小節內的句尾八分音符要用提手性動作將琴鍵放開。右手第9-14 小節的動機模進式短句（句逗）的重音與節拍重音同步。右手第15-16小節是八度內分解和弦進行（短琵音），要注意指法并適當擴展基本手型，形成相應的琶音把位（但不要將手撐僵）。要注意半音階上行漸強而下行漸弱的力度表現。左手的半分解和弦伴奏音型，要突出八三拍子的“強弱弱”節奏韻律，準確穩重，活躍生動。注意樂譜中右手的移高八度記號。右手半音階的上行和下行旋律可以從六個音一連發展到十二個音一連的連奏，第一個音用重量彈出，后面的十一個音用連貫性的運指順勢彈出。注意右手第2小節的最后一個十六分音符不要跳奏，必須連至第3小節的第一個八分音符再使用跳音（即第2-3小節的右手旋律不可斷開，這也是一種常識，下同）。曲譜標有Allegro（快板，每分鐘132拍），練習時可用每分鐘120-150拍的音樂速度。樂曲華麗明亮、輕松活潑，可以演奏出圓舞曲的音樂形象。
（二）節奏練習
鋼琴彈奏是雙手相結合的立體性的節奏織體，故需要立體性多聲部音樂節奏觀。在具體彈奏中，有單手獨立地控制節奏，如貝多芬《G大調奏鳴曲》第一樂章第15-16小節的右手節奏（“鋼基”第一冊第86頁）；有雙手交接式地控制節奏，如黃遠渝作曲的《練習曲》第9-12小節（“鋼基”第一冊第61頁）；有雙手同步控制節奏，如舒曼作曲的《士兵進行曲》（“鋼基”第一冊第50頁）；有雙手參照式的節奏關系控制，如克列門蒂作曲的《小奏鳴曲作品36之一》第三樂章第1-16小節左手與右手的節奏關系為“一對二”或“一對一”。在復調作品中，有獨立聲部的進行節奏與織體中的節奏效果等。在多聲部鋼琴作品中，還有左手與右手為奇數關系的立體節奏效果，如貝多芬第一鋼琴奏鳴曲（f小調）第四樂章中的左手與右手為“二對三”的奇數關系節奏等。初練鋼琴，要養成口數或心數拍子的習慣，熟練之后，心中要建立起強烈的節拍感。初練樂曲可以使用節拍機，但表演樂曲必須脫離節拍機。樂曲中的節奏比例關系必須正確，然而，音樂表演中的節奏要隨情感的變化而有所抑揚式的起伏。
五、課堂小結
音樂節奏存在于音樂節拍之中，節拍是通過強弱關系組織音樂，節奏是以音的長短關系組織音樂，二者是音樂構成的基本要素，它們在音樂表現中始終是交織相伴的。音樂節奏感源于先天，更取決于后天的音樂學習鍛煉。第二學期第十三周教學設計 課題：左手的功用與強化
一、教學內容：左手的功用與強化
二、教學目標
鋼琴彈奏中的左手功用主要有：
1、主調音樂中的伴奏聲部彈奏；
2、主調音樂中的旋律聲部彈奏；
3、雙手交替彈奏旋律或華彩；
4、復調織體中的旋律聲部彈奏；
5、復調織體中的聲部層次控制；
6、多聲部音樂中的和聲性功能低音和伴奏音型中的隱形性聲部彈奏等。
三、重點難點
本課次的主旨是強化左手獨立彈奏能力，實施左手彈奏旋律的如歌性連貫。
四、教學過程
席特作品108號之19《練習曲》（“鋼基”第一冊第83頁）是一條重點訓練左手彈奏技術的練習。左手第1-4小節注意模進旋法的指法，用圓滑流暢的連奏，休止符（兩個四分休止符）要有從容的呼吸。左手第5-6小節要注意迂回上行的指法特點及彈奏中的用力傾向。左手第6-8小節的旋律級進重復及下行式終止，要注意句法變化對比的自然流暢及調性改變的明亮。左手第15小節第二拍和第三拍中的縮指彈奏動作要準確柔順，注意拇指不能出現重音。左手的旋律性連奏要追求如歌般的流暢，彈奏中的指法及運指要有一個明確的順勢走向。右手彈奏要講究短連線與跳音的準確及規格。右手第5-6小節要注意中聲部的保留指，第6小節第三拍至第7小節第一拍要保持雙音的連奏。右手第15小節要用樂譜中的指法彈奏，注意此小節聲部保留的特點。
席特的這條練習曲（作品108之19）譜首標有Allegro moderato（中庸的快板），練習時可用每分鐘86-110拍的音樂速度。《快樂的農夫》(舒曼作品68號之10，曲譜可見“鋼基”第一冊第99頁)演奏學習可以強化左手彈奏旋律能力。左手的旋律歌唱要注意弱起音樂效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格輕松活潑，幽默歡暢。右手的和弦跳音伴奏要輕巧而富有彈性，并注意節拍感與節奏的準確與生動。第8小節最后一個八分音符至第12小節兩個外聲部的齊奏旋律先是十度音程結合（9-10小節），后是八度音程結合（10-12小節），彈奏要整齊流暢，此時右手小指和無名指的彈奏要抓牢琴鍵，聲音飽滿明朗。第9-12小節的兩個內聲部要活躍生動，但力度要有所控制，尤其是大拇指彈奏不要太重。彈奏《快樂的農夫》更要講究聲部的層次感，旋律與伴奏、外聲部與內聲部的演奏表現要清晰自然。此曲還可以練習踏板的運用。譜首標有Allegro(快板，每分鐘132拍)和animato（活潑的、有精神的），練習時可用每分鐘86-132拍音樂速度。
五、課堂小結
《快樂的農夫》是舒曼的《兒童鋼琴曲集》(作品68號)中的第10曲。此曲集共有43首小曲。第二學期第十四周教學設計 課題：踏板運用
一、教學內容
立式鋼琴一般都有三個踏板，即：中間踏板、左踏板和右踏板。中間踏板具有弱化聲音的作用，在家庭練琴時常打下這個踏板，避免過多地影響四鄰。左方踏板又稱弱音踏板或柔音踏板，可減弱音量和改變音色，賀綠汀的《牧童短笛》第12-14小節就用到了弱音踏板。右方踏板也稱強音踏板，它可以延長樂音和增強音響效果。
二、教學目標
在鋼琴演奏中運用最多的就是右踏板，它的正確運用，可以增添聲音的共鳴效果，豐富音樂的藝術表現力。下面就論述右踏板的使用方法和運用原則。
三、重點難點
踩右踏板要用右腳前掌的前部，右腳后根踏實著地并作為活動支點。需要使用右踏板時，前腳掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用時，前腳掌向上方抬起。但不論是踩下踏板還是松放踏板，腳掌前部都要貼靠在踏板上。使用踏板練習時，要注意“腳腕子”的主動性及靈活性，踏板的基礎學習運用可用“全踏板”狀態，即踏板運用時要踩到底（腳上有彈性，用力不能超過極限），踏板松掉時要放干凈（但腳掌前部一般不要脫離踏板，防止腳下出噪音）。不使用踏板時，右腳要置放在右踏板的右側。對于如何使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入后期發展階段學習。
四、教學過程
踏板的踩與放練習，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“輕踩快抬”和“輕踩慢抬”等形式，鍛煉腳腕的靈活敏捷的變化控制能力。踏板的踩放練習還可以結合手上彈奏音階或正三和弦的連接而進行，此時，可以分別用“直接踏板”和“音后踏板”進行練習。
直接踏板的踩法是：手指觸鍵彈奏與腳掌踩下踏板同步進行，例如《瑤族長鼓舞》（“鋼基”第一冊第46頁）的踏板運用即是直接踏板。
音后踏板的踩法是：手上彈出新的音（單音、雙音、和弦）之后再迅速靈活地將踏板踩下。音后踏板的連續使用就自然地形成了手與腳的切分節奏性的動作狀態（手觸鍵彈下，腳正在松放踏板，繼而在新彈出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又稱切分踏板。例如：弗利斯作曲的《搖籃曲》（“鋼基”第一冊第60頁）第1小節第三拍上的踏板和第2小節第一拍上的踏板運用就屬于“切分踏板”，而第1小節第一拍上的踏板運用屬于直接踏板。
右踏板使用主要是為了和聲效果，旋律潤色、強化節拍節奏和作品風格等。例如：用右踏板獨立完成或幫助手指完成和弦的連奏；用右踏板加強和弦力度；用右踏板加強和聲的共鳴效果；用右踏板完成遠距離低音與和弦的連接；用右踏板表現和弦琶音連奏的華麗效果；用右踏板保持住時值較長音的共鳴；用右踏板美化旋律的連貫；用右踏板表現音樂音色的特殊變化；用右踏板表現特定的音樂意境（如樂曲的序引）或特殊的結構風格（如樂曲的正格終止可以使用兩次踏板點擊烘托）等。
五、課堂小結
本課次擇選《瑤族長鼓舞》、《綠袖子》和《搖籃曲》作為右踏板運用練習。
《瑤族長鼓舞》（曲譜可見“鋼基”第一冊第46頁）可用每分鐘56-82拍的音樂速度練習彈奏。此曲譜是練習直接踏板，在四二拍子中，第一拍踩下右踏板，第二拍抬起，目的是保持和弦低音與柱式和弦跳奏的連貫，烘托低聲部所帶來的和聲音響效果。在此種和弦伴奏音型中，使用此種踏板法，既可使和聲效果豐滿，又可使伴奏音型活躍，能生動地表現舞曲的優美形象。Simile是“相似相同”之意，即之后均使用同前一樣的踏板法。
《綠袖子》（英國民歌，曲譜可見“鋼基”第一冊第47頁）曲首標有Andantino小行板(每分鐘69拍)，可用每分鐘69-89拍的音樂速度練習彈奏。此曲譜是練習切分踏板。切分踏板又有音后踏板和“跟隨踏板”之稱，稱謂有別來自對問題觀察的不同視角，實際踏板法同理。
《搖籃曲》（弗利斯曲，曲譜可見“鋼基”第一冊60頁）曲首標有Andante（行板，每分鐘66拍），可用每分鐘66-86拍的音樂速度練習彈奏。此曲譜是直接踏板與切分踏板的綜合練習。除練習右踏板運用之外，還要特別注意手指彈奏上的雙音連奏（第5小節、第7小節）、保留聲部（第13小節）、句法呼吸、強弱起伏變化、分解伴奏音型（左手）、節拍律動及搖籃曲的體裁風格。樂曲在休止符音樂意境中結束，注意音樂終止感的美妙。
搖籃曲（Lullaby）又稱催眠歌，原是母親撫慰小孩入睡時唱的歌曲，民間早有之。我國東北民歌中有一首流傳廣泛的《搖籃曲》，“歌曲之王”舒柏特有一首著名的《搖籃曲》。莫扎特、勃拉姆斯也寫有搖籃曲。搖籃曲發展為一種音樂會專有體裁，其旋律多為甜美輕柔，伴奏音型常伴有搖籃動蕩的律動感。第二學期第十五周教學設計 課題：學習鋼琴中的保留與提高
一、教學內容
保留的意思是留著，保存下來。鋼琴學習生活中的保留是指把所學曲目或練好的曲目維持一段時間，使其不要減弱現有的水準，更不要將現有的成果狀態消失遺忘。
提高是指使程度、水平、質量以及數量和位置等方面比原來高。鋼琴學習生活中的提高是指將所練習的曲目或彈好的曲目，力爭精益求精，追求盡善盡美的過程。
二、教學目標
在樂曲演奏學習過程中，保留與提高是相伴而存、相輔相成、相互促進、相互升級。比如：一首樂曲得到長期的正確保留，那么它的質量自然有所提高，然而，在提高的層面上仍然有可能或有必要再保留再提高。在鋼琴樂曲的藝術演奏中，保留與提高是永恒的追求，因為藝術無止境。
三、重點難點
在鋼琴基礎學習階段中，常常有這些現象發生：學習了新內容，忘掉了舊內容；新學曲目沒有練會，以前會彈的曲子即將遺忘；一首曲子剛剛要彈出點效果，下星期再匯課卻基本忘掉；學習了一個學期的鋼琴，期末手上只剩下一個曲目還彈不好；學習了一年鋼琴，學年結束也只能彈彈一二首曲目，并且連自己也不滿意。這些不盡人愿的現象，原因之一就是琴學生活中缺少了應有的保留與提高過程。
四、教學過程
習琴生活中的保留需要正確態勢和目標要求，保留可以獲得“溫故而知新”中的新知，可以取得“熟中生巧”的真悟、藝術的理解、美感的投入等。保留中熟練，熟練中生巧，巧妙中提高，在正確操作的運行上，是一條自然發展上升的曲線。
學習中的保留是知識技能思悟消化的一個過程，保留是為了提高，提高要注意積累，積累可以豐富經驗，經驗有助于學習效益的再提高。例如：練習并正確地掌握了莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲》（作品545號）第一樂章中的顫音彈法，通過學習中的保留與提高，達到了信手即來的程度，即么，以后再彈奏莫扎特作品中的相同或類似織體形態，就可以實現信手拿來的學習便利。
保留要有新的高要求，提高要有明確的質量升級指標。
保留與提高可以采取分手練習與合手彈奏相交替，分聲部練習與分手練習相結合，“慢練”與快彈相比較，重難點練與通篇彈奏相參照，背譜彈與視譜練相互檢驗，技術規格與音樂表現相互印證等多種形式。保留與提高要學會發現新問題、解決新問題，把質量提升更高層面。對于平時的練習內容，可以有針對性地分設為精彈和泛彈，精彈要求保留提高，泛彈指向廣泛瀏覽。
保留與提高的目標指向是技術規格、技術水平、作品速度、織體層次、音樂力度、聲部音色、音樂表情、作品風格以及演奏準確完整、流暢生動等琴學域面的提升內容。
在每天或每次的琴房練琴中，練習內容與過程可以分設為基本練習——保留內容過一遍——新作業通篇視奏一二遍——對新作業計劃性針對性地逐段或逐句練（分手、合手慢練）——新作業的重點或難點練習——對保留內容的提高性練習（采用以上所述的多種方式與要求）——在離開琴房時，把已經能彈的作業和保留曲目表演性地演奏一遍。這種練琴過程中，暗示著積極健康的學習心理活動，因為其中含有基本功練習的物質準備與情緒投入，有保留曲目中的成就快樂感，有新作業的宏觀把握，有新作業的微觀攻克及毅力般的重點難點，有保留與提高中的進取情趣，有能力新獲中的自信以及新成就中的自豪感。這些益良的心理效益，有且于激勵自信自強的學習動力。
對于上述琴房練琴內容與過程，可以根據自己的具體情況及練琴時間，做出合理的設計調整或重組。一般說來，每天或隔天或每周或某一階段，都要有一定的保留與提高曲目，其具體表現是隨時隨地都可以拿出若干首曲目較為完美地彈奏或演奏。
保留提高曲目還可以與其他學習內容交叉相伴，互補互利，共同發展。例如：讀書讀累了就彈一彈保留曲目，這可謂是一種積極休息；練聲歌唱欲感疲勞時，信手彈彈保留曲目，還可以獲取輕松感及音樂綜合效應的學習。
總之，在習琴生活中，要樹立保留中要提高，提高中再保留的精品意識，促動琴學中的良性循環。
五、課堂小結
本課次的琴學內容是保留提高以上所學曲目。可以有技術針對性、有作品風格針對性、有作家針對性、有興趣針對性地自選若干首樂曲及練習曲，貫穿于自己以后的學琴生活中保留提高，甚至可以發展成為自己音樂生活中的保留曲目。音階琶音練習應該成為琴學生活中的保留提高內容。第二學期第十六周教學設計 課題：小奏鳴曲演奏導析
（一）一、教學內容
奏鳴曲(sonata)的原意是指被演奏著的套曲（多樂章的音樂作品），今指用奏鳴曲式寫作的器樂套曲。奏鳴曲式是樂曲的一種結構形式，包括呈示部、展開部和再現部三大部分。奏鳴曲式有一種傳統的寫法，例如：呈示部中包括主部主題（第一主題）和副部主題（第二主題），主部主題如果是小調性，那么副部主題就要在主部主題的關系大調上；主部主題如果是大調性，那么副部主題就要在主部主題的屬大調上。展開部要有轉調或離調，再現部中副部一般要調性回歸，這種曲式結構邏輯本身就是矛盾對立統一的辯證關系。演奏奏鳴曲時，要注意曲式結構中的音樂起伏。
二、教學目標
小奏鳴曲是指曲式結構規模較小，音樂形象較為簡潔（單一），音樂內容較為淺顯的奏鳴曲。鋼琴小奏鳴曲是鋼琴學習的必修內容。
三、重點難點
本課次學習貝多芬的《G大調小奏鳴曲》，曲譜可見“鋼基”第一冊第86頁。
四、教學過程 第一樂章要演奏得優美如歌，親切抒情，充滿著詩意。右手第2小節兩個音一連的小連線要注意語氣自然，第一個音用自然重量彈，第二個音用提手的自然離鍵動作帶起（下同）。倚音要彈得圓滑靈巧，占用本位音符的時值。右手第6小節中的二分音符同音換指要從容，注意虎口松弛及拇指主動。右手第25-30小節要注意保持音和連音的演奏，時值充足連貫，音樂情緒飽滿。左手第9-10小節和第11-12小節可以作為一個伴奏短句來彈，使其音樂進行有推動力。第10小節和第12小節右手第一拍上的縮指要準確舒暢。左手第13-15小節的雙音伴奏要注意節拍韻律，使其節拍重音與右手的四分音符同步。樂曲的第一樂章在延長的強勢中結束。
貝多芬這首小奏鳴曲的第一樂章譜首標有Moderato(中板，每分鐘88拍)，練習時可以用每分鐘76-96拍的音樂速度。
《G大調小奏鳴曲》第二樂章譜首標有Andantino（小行板，每分鐘69拍），標題為“浪漫曲”。浪漫曲(Romance)是一種音樂體裁，它主要是指使用樂器伴奏的抒情獨唱歌曲，柴可夫斯基創作了多首獨唱形式的Romance。有時作曲家把自己創作的旋律抒情流暢優美的器樂獨奏曲取名為“浪漫曲”。如貝多芬創作的小提琴獨奏曲“F大調浪漫曲”和“G大調浪漫曲”、舒曼創作的“雙簧管浪漫曲”等。
貝多芬《G大調小奏鳴曲》第二樂意“浪漫曲”要演奏得舒展優美、清新流暢。左手的半分解和弦或分解和弦伴奏音型，要掌握好節拍的韻律。右手彈奏第9小節的半連音上行音調，手指尖要貼鍵運行，并注意漸強走勢。第12小節第四拍至第16小節的重復變化進行，可以彈出弱——中強——強的三個力度層次，不要簡單地重復。第17-19小節左手上的分解柱式和弦的彈法要作為一種技巧練習，要彈得清晰俐落而有共鳴，猶如吉他的掃弦。第20-21小節漸慢要自然，第21小節回原速(a tempo)前要有呼吸。第30小節右手上的復倚音要貼鍵滾動圓滑地彈出，右手獨立正確地保持好節拍與節奏。第34小節右手上的復倚音要與左手上的分解音型配合協調，倚音的彈奏不要失去旋律的歌唱與連貫。樂曲終止處的三個四分音符要保持兩拍的時值，八分休止符準確，音樂在八六拍子中結束。
五、課堂小結
在“樂圣”貝多芬的音樂作品中，充滿著豐富多彩、對比強烈的音樂素材，因而形成了貝多芬音樂中的戲劇性效果和哲理性思想，如鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《暴風雨》和《熱情》等等。然而，貝多芬的這首《G大調小奏鳴曲》卻充滿了甜蜜的愛意及美妙的詩境，這是貝多芬風格的另一個側面，猶如他的鋼琴小品《艾麗絲》和第四交響曲等。
此課次可以彈奏bB大調與C大調音階的聽辨練習。
第二學期第十七周教學設計 課題：小奏鳴曲演奏導析
（二）一、教學內容
奏鳴曲的傳統式樣一般為“快——慢——快”三個樂章的套曲。
二、教學目標
奏鳴曲的第一樂章一般是作品的中心部分。樂思形象、藝術技巧及結構地位往往集中于此。所以，在鋼琴演奏學習及考試中，一般要求演奏奏鳴曲的第一樂章。然而，“樂圣”貝多芬繼古典大成又開浪漫先河，他的第三樂章常作為奏鳴曲創作的中心內容，例如：“月光”、“熱情”等。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被譽為“新約圣經”，是鋼琴藝術發展史上劃時代意義的作品。“交響曲之父”海頓和“音樂神童”莫扎特的鋼琴奏鳴曲，是傳統鋼琴專業學習中的不可跨越的修練域面。
三、重點難點
在鋼琴奏鳴曲的學習中，先學習小奏鳴曲，繼而學習莫扎特——海頓——貝多芬等，這是教學中的一般操作程序與進度設計。小奏鳴曲的學習一般還要結合車爾尼“849”和“299”的進度而實施。在彈奏鳴曲的練習過程中，不可放松對音階琶音的練習。
四、教學過程
在鋼琴演奏學習或考級中，往往只學習作品的某一個樂章（多見第一樂章或第三樂章），然而，在音樂會上演奏奏鳴曲，一般要完整地表演三個樂章的套曲形式。完整地演奏一部奏鳴曲要注意調節樂章之間的情緒轉換，要注意第三樂章對第一樂章的呼應關系，提高把握作品曲式結構的藝術表演能力。
克列門蒂(M?Clementi,1752-1832)創作的《C大調小奏鳴曲》（作品36之一，曲譜可見“鋼基”第一冊第94頁）是包含“快——慢——快”三個樂章的套曲。第一樂章為spiritoso（有精神的、熱情的），調性為C大調，二二拍子；第二樂章為Andante（行板），調性為F大調，四三拍子；第三樂章為Vivace（速板），調性為C大調，八三拍子。三個樂章的調性布局按照古典原則的對比統一規律，節拍對比也形成鮮明特點。“沒有對比就沒有音樂”在此得以證驗，演奏中要予以心理上的重視。克列門蒂《小奏鳴曲》（作品36號之一）第一樂章活躍而富有朝氣，要注意旋律彈奏中的連音與跳音的對比效果。右手第9小節和第11小節的八度上行大跳旋律及重復保持要注意一五指彈奏中的重量轉移及四五指的輪指彈法。右手第20-21小節分解八度彈奏要保持手腕松通及重量轉動調整，不要彈得太重，此處要突出左手的分解和弦走向。右手第30小節要注意雙音跳奏整齊而富有彈性并奏出漸強超勢。主題的重復與發展變化，要注意強弱的起伏對比，例如第1-4小節與第24-27小節等。左手第1-5小節和聲功能低音不可彈得太短，手指尖有在鍵盤上“站一站”和“穩一穩”的感覺，聲音圓潤踏實，有根基有運動的傾向性。左手第16-19小節要作為一個旋律聲部來彈奏，手指尖在鍵盤上站穩松通，保持好手型，聲音貫通舒展。第一樂章的音樂有一種童趣形象，樂章在強勢中以肯定的音樂語氣結束。
第二樂章的表情術語為dolce（柔美的），dolce這個詞又多出現在奏鳴曲式中的副部中，這可謂是奏鳴曲藝術的常用音樂詞匯。這個第二樂章是優美柔和的行板(Andante), 要仔細關切樂譜中較為細致的力度記號的要求。左手第1-4小節三連音伴奏音型要有表情地襯托旋律，要均勻連貫且有起伏（下同）。第4小節右手接左手的三連音進行要準確自然（下同）。第3小節的右手顫音從上方音開始，與左手音型形成“右手兩個音對左手一個音”的立體（雙手）節奏關系（下同）。第8小節要注意段落呼吸，第9小節右手雙音不要彈成“分割式”的塊狀，可用貼鍵彈法的半連音彈出漸強的走句。第12小節尾處要呼吸，第13小節有重新起始音樂的感覺。第19小節是再現段落的開始，音樂語氣要有所強調，但不失dolce的韻味。第二樂章在dolce的飽滿情緒及美妙的意境中終止。
第三樂章是非常活躍的速板(vivace),彈奏中要始終保持八三拍子的節拍律動特征。此樂章的主要技術課題仍然是連音與跳音的對比，連跳分明，連音圓滑流暢，跳音靈巧而富有彈性，是學習中進一步講究的運指規格與技術目標。彈奏中要注意主題反復時的力度對比，第17-23小節要注意不同旋法及不同彈法的呼應式藝術口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出節拍重音，均勻連貫面富有節拍起伏。右手第24-28小節音階式跑句要嚴格指法，可用一次性的彈奏動作狀態奏出，順暢華麗，清晰勻致。第三樂章在強勢的肯定與強調性音樂語氣中結束，收尾的柱式主和弦可用“推彈式”斷奏來彈。
五、課堂小結
建議鋼琴基礎學習者，把克列門蒂的這首《C大調小奏鳴曲》（作品36之一）的三個樂章作為一個完整的作品來學習與演奏。第二學期第十八周教學設計 課題：學期考試與交流總結
一、教學內容
本學期期末考試形式、內容和標準等參見第一學期。同時強化音階彈奏質量，提倡日常練習中的音階保留與提高。
二、教學目標
本學期的交流總結內容，主要有學年學習討論題和作品主題旋律背唱兩大部分。
三、重點難點
本學期音階練習是在上學期的基礎上發展至一個降號調（F大調）和兩個降號調（bB大調）的彈奏，主旨是理清F大調和bB大調的指法特點，認識調性意義及彈奏把位手感，進行調性比較式彈奏練習。本學期應該掌握的音階彈奏技術有：C大調、G大調、D大調、A大調、E大調、a和聲小調、C和聲小調、d和聲小調、e 和聲小調、g 和聲小調、F大調和bB大調。前10個大小調的音階指法相同，但鍵盤位置不同，故需要調性聽記和鍵盤手感記憶。F大調彈奏中要注意右手的四指，左手指法同C大調。bB大調彈奏中要注意三指和四指在鍵盤上的站立及指序規律。
四、教學過程
本學期音階練習方式是節奏式彈奏練習，即在一個八度內彈出四分音符感覺，在兩個八度內彈出八分音符感覺，在三個八度內彈出三連音感覺。要求音樂速度要統一，音階節奏的彈奏變化要準確。音樂速度的快慢可根據實際情況而定。多分手練習并輔助于擊拍動作，以便強化拍子的穩定及節拍感鮮明。雙手彈奏音階時，內心要有強烈的節拍律動感，不可用腳打拍子。音階彈奏的質量目標是平衡連貫、均勻流暢且富顆粒狀，手在鍵盤上的運行走直線形狀態。進一步的高要求是突出音階彈奏中的節拍重音，對不同手指上的節拍重音有控制能力，拇指柔順自如并輕重有度。
音階練習的具體彈法要求是一個八度內的音階可以高抬指彈，兩個八度的音階可以放低運指動作，三個八度內的音階可以運用低指貼鍵彈。在不同音域內用不同彈法彈奏不同節奏形式的音階上下行，促進手指能力的綜合性發展，實現有目標的學習訓練目的。把音階作為一條旋律富于歌唱性地演奏，是十分有價值的練習。莫扎特被稱為“音階式的藝術家”，演奏他的奏鳴曲便可以感悟到音階的魅力。
鋼琴演奏中的內在歌唱（內心保持歌唱狀態），對于演奏的生動感人，對于學習質量的提高，都有十分重要的意義。練琴中要時常保持內在歌唱狀態，“鋼琴家首先是歌唱家”即是指這種藝術觀念。在學期期末的學習交流總結中，可以通過背唱所彈樂曲主題旋律的交流形式，提高對鍵盤樂的感受，發展音樂綜合感。主題旋律背唱可以采用母音la、da、ma、di或唱名等形式。
五、課堂小結
學年（第一學期和第二學期）學習討論題可以針對習琴過程及技術性發展以及藝術性修養方面而展開。主要討論內容可以參考以下討論題：
1、何謂斷奏？連奏？它們的具體彈法應注意哪些要領？
2、怎樣演奏跳音、半連音？其彈奏要領是什么？
3、怎樣彈奏雙音和三和弦？常見的三和弦伴奏音型有哪些？舉例說明。不同的音型有哪些具體的彈奏要求？
4、彈奏音階之前的準備練習可以從哪些方面考慮？其目的是什么？
5、音階彈奏的要領是什么？標準是什么？時常出現的問題是什么？
6、為什么提倡把音階練習作為日常練習內容？音階的變節奏練習方法可以采取哪些形式？其具體要求與目標是什么？
7、你是怎樣練習小樂曲演奏的？
8、你認為日常中的五指練習及音階練習有何意義？
9、如何彈奏裝飾音、同音重復、雙音連奏、和弦連奏和聲部保留？各自的具體要求是什么？
10、彈奏變化音、長連線與短連線，要注意哪些要領？舉例說明。
11、半音階彈法的常用指法有何規律？練習半音階可采取哪些形式辦法？
12、學習復調的練習方法有哪些? 你是怎樣練習與演奏巴赫？
13、學習復調作品的意義是什么？
14、左手有哪些演奏功用？怎樣強化它的能力？
15、右踏板主要有哪些用法？踏板運用的要領是什么？舉例說明，踏板運用中應該防止哪些不良現象？
16、何謂奏鳴曲？何謂小奏鳴曲？鋼琴學習中為什么要學習奏鳴曲？
17、鋼琴演奏的專業性學習包括哪五個方面的基本內容？舉例說明。
18、你認為學琴生活中的曲目保留與提高有必要嗎？為什么？
19、你認為練琴生活中的“先動腦再動手”的觀點陳舊了嗎？為什么？ 20、常用的旋律彈奏指法有哪些？舉例說明。
21、常用的和弦彈奏指法有什么規律性特點？舉例說明。
22、你怎樣理解彈奏姿勢和手型？常見的彈奏手型有哪幾種？
23、你怎樣理解背譜演奏？音樂會上為什么要背譜演奏？
24、什么是彈奏中的呼吸？什么是演奏中的呼吸？你認為它們重要嗎？為什么？
26、你怎樣理解彈奏中的重量轉移？重量轉移是否有規律可循？
26、你怎樣理解彈奏中的緊張與放松？什么是緊張？什么是放松？如何緊張？如何放松？
27、練琴中你是否時常采用分手練習和“慢練”？為什么？
28、何謂“拜厄”？如何學習拜厄？
29、莫扎特有哪些重要的鋼琴作品？ 30、貝多芬有哪些重要的鋼琴作品？
31、巴赫有哪些重要的鋼琴作品？
32、舒曼有哪些重要的鋼琴作品？
33、柴可夫斯基有哪些重要的鋼琴作品？
34、何謂“布格繆勒”？
35、何謂主調音樂？何謂復調音樂？各自的演奏特點主要是什么？練習復調彈奏要注意什么問題？
36、何謂鋼琴彈奏方法？何謂鋼琴彈奏技術？彈法與技術有什么關系？
37、鋼琴作品演奏的彈法是由什么決定的？樂曲演奏與彈琴技術規格有什么關系？
38、如何提高國民音樂教育中的鋼琴學習質量？其意義何在？
第五篇：少年宮鋼琴教學大綱
《鋼琴》課 程 教 學 大 綱
一、課程的性質，目的和任務
本課程的教學目的與任務，在于通過鋼琴課將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來，使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識，掌握鋼琴彈奏技能，并使其音樂素質得到全面的提高。
二、教學基本要求
能演奏中高級水平的中外鋼琴名曲，并同時加入基礎樂理的學習，能為簡單的歌曲配伴奏，達到提高學生的音樂修養與情操的培養。
三、課程內容及學時分配
本課程是講授、指導與練習集于一體的學科基礎課。
（一）上課內容
第一學年（48學時）
包括指法練習、音階、琶音、練習曲、樂曲等。
1、五線譜、基本樂理簡介、鋼琴彈奏基本知識、非連音彈奏、升降記號、調號、連音練習等等。
2、練習曲目教材：《巴斯蒂安第一套》、《巴斯蒂安第二套》。
第二學年（48學時）
1、分解和弦伴奏音型，半分解和弦伴奏音型，短琶音伴奏音型；
2、練習曲目教材：《巴斯蒂安第三套》、《巴斯蒂安第四套》、同時可加入《車爾尼599》《新版跨世紀鋼琴考級第一、二級》。
第三學年（48學時）
1、跳音分解和弦音型，和弦音型、半分解和弦音型；
2、練習曲目教材：《巴斯蒂安第五套》、《哈農指法練習》、《車爾尼849》、《新版跨世紀鋼琴考級第三至五級》。同時可加入《巴赫小前奏曲與復調》、《小奏鳴曲》等教材。第四學年：（48學時）
1、帶轉位的半分解和弦音型，遠距離低音的和弦伴奏；
2、長琶音音型、綜合練習音型；
4、練習曲目教材：《車爾尼849》、《車爾尼299》、《新版跨世紀鋼琴考級第六至七級》。同時可加入《巴赫小前奏曲與復調》、《小奏鳴曲》等教材。
第五學年：（48學時）
1、快速的音階練習、加強手指的跑動能力。
2、練習曲目教材：《車爾尼299》、《新版跨世紀鋼琴考級第八級》。同時可加入《巴赫二部三部創意曲》、《莫扎特奏鳴曲》等教材。
第六學年：（48學時）
1、加強技巧性練習。
2、練習曲目教材：《車爾尼740》、《新版跨世紀鋼琴考級第九、十級》。同時可加入《巴赫復調與賦格》、《貝多芬奏鳴曲》等教材。
大綱制定：高瑜制定日期：2008年4月30日
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