第一篇：〈教學·藝術〉試談軟開度訓練在戲曲和舞蹈中的重要性(精)

〈教學·藝術〉試【論文集】談軟開度訓練在戲曲和舞蹈中的【論文集】重要性

關鍵詞：軟開度 戲曲 舞蹈 跳轉翻 訓練 劇目

軟開度是舞蹈中對人體柔韌性的專業術語的俗稱，它是戲曲和舞蹈藝術對表演者的一種特有要求。一個戲曲或舞蹈演員如果沒有身體各部位關節韌帶拉長的軟、開度條件，就難以用身體作為工具去表現各種類型的角色。事實上當我們從接觸戲曲和舞蹈練習伊始，就開始同自己身體幅度的局限性作斗爭了。而當我們成為十分熟練的戲曲和舞蹈演員的時候，我們還必須每天不間斷地鞏固和發展已練出的軟開度。當我們開始感到身體機能退化了（隨著年齡的增長，肌肉韌帶纖維失去彈性，關節逐漸僵化）,影響了藝術的表現力，就會使我們在表演時，失去以往身體的靈活性，導致身體語言不夠舒展和自由。這樣既不能適應戲曲和舞蹈專業的需要，也會危機到自己的藝術生命。因此我們在延長自己表演藝術生命的同時，為要創造和表現出更豐富的戲曲和舞蹈空間和意向，要自覺地、不遺余力地、堅持不懈地練習軟開度和開發軟開度。

軟開度訓練在戲曲的腰腿功中很突出，如川劇韋馱出場的“踢慧眼”，京劇石秀探莊的“朝天蹬跳轉”。舞蹈在這方面的要求比戲曲還要高，在這部分的訓練中，除了保留戲曲、武術的耗、壓腰腿功的訓練外，還吸收了藝術體操、芭蕾舞、現代舞的一些有效練習，來豐富和發展訓練內容，增強肌肉的控制力和表現力，尤其是肩、胸、腰部分及小腿部分的表現力。只有加大肌肉收縮和韌帶拉長的幅度，使全身關節得到解放，才能讓舞者做到隨心所欲。例如，“軟開度訓練組合”中有躺地的肩、胸、腰部位練習；有臥魚涮腰練習、連續蹁蓋腿翻身叉練習；有扒橫叉挑胸腰練習；有翻胸叉及地面燕式練習。其目的是進一步擴大軟開度的訓練范圍，為舞姿造型和技巧練習打基礎，使之適應舞蹈演員的需要。

筆者認為，作為戲曲和舞蹈演員就是要用自己的肢體來表達情感和塑造人物形象。戲曲身段或中國古典舞的身韻，舞姿復雜，技術難度高，運動幅度大，它需要全身各部位的關節、韌帶都達到最大程度的舒展，才能達到柔韌性技術、技巧所必需的爆發力。練好身體軟開度的基本功，不僅能保證動作的質量，提高效率，而且還可以擴大戲曲和舞蹈表演的范圍，豐富動作的表現力和表現手段。

一、軟開度與跳躍能力的相輔相成從舞蹈和戲曲的訓練上看，無論是完成翻轉動作的關節幅度、彈跳的空中變換、還是舞姿旋轉動作中所運用的關節運動幅度都與軟開度有關。因此，軟開度訓練與教材中的舞姿、轉、跳、翻有著密切的關系。在戲曲和舞蹈中，跳、轉、翻的特點都很突出。在戲曲中，它具備了練習柔韌、力量、速度、靈敏及耐力的豐富內容。而在舞蹈中除了吸取戲曲的有效練習外，還發揮了各個舞種的特長，例如加強肌肉彈力訓練，使肌肉既有韌性又有爆發力；加強垂直重心的訓練，動作舒展的訓練，小腿部分的訓練，空中舞姿造型的基礎訓練以及旋轉中的平衡重心訓練等。

戲曲和舞蹈中的技術技巧在彈跳方面的特殊性隨著時代的進步與發展，將原來的民族技巧加以出新，其難度越來越大。在舞蹈“跳”中呈現了“擰”“傾”“翻”“閃”“展”“騰”——高低對比、起伏跌宕、對比鮮明的彈跳特點。例如，舞蹈、戲曲舞臺劇目中常見到男女演員做“倒踢紫金冠跳”。這是具有獨特風格的一個技術技巧動作，它造型優美很能抒發人物的內在情感。“倒踢紫金冠跳”與整個空中舞姿的腰、肩、髖關節的軟開度有著密切的關系。要做好這一瞬間的舞姿，要運用大腰、胸腰、肩關節、髖關節的開、牽拉后伸，才能形成反弓開狀，使空中舞姿更加準確、優美。在發展空中舞姿方面，小跳部分有“扭身掖腿跳”“磨手擰身跳”；中跳部分有“飛燕”“擺腿”“騰空望月”等。其次，舞蹈中的跳躍還常常具有快速凝聚、漸漸延伸的方式為特點，如大射燕跳、踢吸腿跳、擺腿跳等。這些舞姿動作的完成拉長了韌帶，需要借助關節的開及腰背肌肉的能力，才能形成空中令欣賞者嘆為觀止的速度和高度。所以，想要身體騰空躍起的一瞬間體現舞姿，就需要舞姿形成的速度快，就需要身體各部位快速的配合。可見軟開度對于體現舞蹈跳躍的輕盈感，技術的完整性和藝術的表現力起著不可忽視的作用。

從動態表現上來看，軟開度是民族舞姿、跳躍技巧、爆發力等一系列能力的基礎。一方面它不但能體現民族性的審美表現力和技術技巧，另一方面它還能加強戲曲和舞蹈中人體運動的律動性，使得表演語言有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。以戲曲和舞蹈中的軟開度為基礎才能充分運用和開掘人體美的千姿百態，最大限度地發揮人體表現力。由此可見，軟開度在戲曲和舞蹈的律動中不再是一種純粹的動作，而是一種令人享受的藝術語言。

二、軟開度與轉、翻能力的密切聯系

中國古典舞的旋轉多以舞姿為主，旋轉的技法特點是以擰傾為核心的旋轉舞姿結構，如：“擰身探海轉”“大掖步轉”等。軟開度在舞蹈運動中起著動作與動作之間的連接作用。在垂直軸平衡狀態下仰旋轉舞姿中,如：“反掖腿轉接仰胸轉”“平轉接紫金冠轉”都充分說明了軟開度對旋轉的影響。當今中國古典舞還加強了旋轉的復合型，如由低到高的旋轉、由高到低的旋轉和在旋轉中進行連續舞姿變換的內容。這些旋轉動作如“探海轉”“掖腿轉”“踹燕轉”“荷葉轉”等都是在身體各部位的協調用力，保持重心的穩定的前提下完成的。在旋轉動作中，腰背肌起著主導作用，如果舞蹈者出現端肩、扣胸、髖關節等不開的毛病就會阻礙旋轉數量和質量的提高。相反，身體具有軟開度會使各關節的力量隨著身體的旋轉走向加強旋轉的動力，使旋轉技巧更有光彩，更具藝術表現力。

翻身是戲曲和舞蹈最具鮮明特質的“民族技巧”，它的種類樣式之多，變化之豐富是任何一個國家與民族都無法比擬的。如“探海翻身”“蹁腿翻身”“蓋腿翻身”等大幅度的慢翻身運動連綿、圓潤，形成空間上的優美弧線，猶如波濤起伏，綿延不絕。這種舞臺效果就是以舞者的軟開度為基礎的，因為只有身體具有軟開度翻身動作才能在完成時表現出一種纏綿悱惻的情緒型內涵，才能使快速翻身的動作具有干凈利落、英武剛健的鏗鏘之勢。

三、軟開度在課堂組合訓練中的基礎作用及方式方法

在戲曲和舞蹈的日常課堂訓練中，我們常常感到軟開度能使舞姿大而舒展，使人體富有婉轉修長的線條及運動的美感。許多身段還運用靜態上的律動著重刻畫了身體舞姿的造型美。而塑造造型美的條件就是演員良好的柔韌性。只有這樣演員在造型動作中才能更好地表達出戲曲和舞蹈的內在節奏和韻律；在每一個舞姿在瞬間流動的過程中，動中有靜、靜中有意展現出舞蹈的形態美和神韻美。

人體的柔韌性的開發潛力很大。以前大家認為“朝天蹬”搬到135度就很難了。隨著技術不斷發展，現在腿的幅度都已達到180度甚至更

[1]

目前，為了使這肢體語匯更加豐富，軟開度已經被作為一種特殊的技術，被廣泛地得以運用。在應用中，軟開度可以把各種舞姿轉、翻身、跳等一系列動作串連起來，遵循戲曲和舞蹈的運動規律，順其勢，就其行地加強其動作的幅度及表現能力。軟開度還可以突破把桿的有限空間，加大學生肌肉收縮、韌帶拉長的幅度與力度，從而使全身關節得到解放，最大限度地解放肢體，擺脫身體的僵化、呆滯。可以說，軟開度不僅豐富了地上和空間的表現手段，還增加了地面動作的表現力，從而擴大戲曲和舞蹈藝術的表演范圍，豐富了表演手

段。

此外，在組合訓練中除了“剛”勁外，利用軟開度再加上“柔”“長”“伸”“放”的訓練，就會在不同的情景中舞出迥異的藝術效果，如“風火輪”組合、“雁南飛”組合。“風火輪”組合吸收了武術中“俠”的概念，根據舞蹈藝術的特點加以變化和發展，使七種不同的動作，既有快慢之分又有快中之緩、緩中之快；既可立身小圓，又可仰胸畫大字圓；既可整圓，又可半圓；既可展臂組合，又可擰身拘圓，從而極大地增強了藝術的表現力。“雁南飛”組合則吸收了姊妹藝術的“伸”“放”等特點，運用“反探海轉”及“滾地翻身”等新技巧，表現了盼望親人歸來的真摯情感。

在訓練方法上，軟開度訓練應注意內力與外力結合。內力主要指自己的力量；外力是指本身以外的力量。現在腿功訓練一般采取“壓”“耗”“撕”“搬”“踢”等方法訓練。這五種方法中，“壓”“耗”“搬”“踢”四種不借外力，而“撕”則需要別人幫助才能進行訓練。現實中，通常對條件較差的同學，多采用“撕”的辦法來解決問題。不過這種外力解決軟度的方法雖然能強化軟度，起到一定的效果，但要慎用。因為外力進行撕腿，往往會使學生產生恐懼心理。在用這種方法時，要掌握用力的尺度，要適度而止，要在“撕”腿后多踢多活動，以防拉傷和出現韌帶結節。隨著人們對人體解剖學和生理運動學的深入認識，目前的軟度訓練更強調自覺意識。其方法就是通過“壓”“耗”“搬”“踢”等手段使身體關節韌帶獲得解放。在軟開度訓練中分別選擇了以地面、扶把、墻為依托等多種方式，進行前、旁、后腿的練習。其中高“耗”前腿、后“懸”壓等動作練習能較理想地解決前后腿的軟開度，并避免傷病。

此外，作為一名戲曲和舞蹈的學習者要堅持韌帶的拉長及各關節能力的訓練，重點解決肩、腰、腿、髖關節等關鍵部位。在訓練過程中，舞蹈者要根據不同階段，遵循嚴格掌握、循序漸進的原則。運動幅度由小到大，運動速度由慢到快，訓練次數從少到多漸次進行。有時還要根據學生的不同條件進行有針對性、目的性強的舞蹈訓練和綜合訓練，因為軟開度在實際運用中不是孤立存在的，它需要各部位連接相互配合、互為作用。

四、軟開度在舞臺劇目中的具體呈現

從軟開度所訓練的肌力目的來考慮，依據不同的藝術形式，它們的運用便有著很大差別。肌力即肌肉素質的力量和能力。這種能力是為戲曲和舞蹈中風格性和肢體語言很強的舞臺劇目所服務。由于舞臺作品將動作節奏柔化于連綿不斷的動作韻律之中,具有柔和、舒展、激情、內在意蘊深厚等特質，故不僅可以表現出作品中人物內心豐富的情感與優柔典雅的美感，還可以營造出舞蹈的環境、情境、意境。比如舞蹈劇目《黃河》《長城》《木蘭歸》與戲曲劇目《挑滑車》《扈家莊》及《擋馬》等，這些優秀作品就充分地運用了大幅度的踢腿、控制、旋轉、大跳及地面動作表現出中華民族的英雄氣概與強烈的情緒渲染。再如舞蹈作品《金蛇狂舞》最為出色之處就是創造了一個飽含情思、富于美感、飛舞流動、生機勃勃的金蛇形象。那雙臂繞頭，再右臂伸出,雙肘雙腕不斷擺動所造成的“蛇頭”；全身有節律蠕動和各種柔軟纏繞的蛇身；在歡悅流暢的樂曲中習舞游弋的栩栩如生的蛇態都是因為充分地發揮了軟開度才得

以創造出來。

總之，由于在人體運動中,身體各部位都會產生相應的連鎖反應,利用軟開度就會給人以飽滿豐富的美感,使舞蹈與戲曲作品中的精彩片段在動作與技巧之間的連接具有較強的邏輯性和語言性。除此以外，如果說技術化技巧的運用是為了增強其舞蹈的觀賞性。那軟開度的觀賞性便在于它是動靜相結合的人體運動形式。它的靜態表現為造型之美，這時的軟開度與戲曲和舞蹈塑造的形象融在一起，在舞臺造型的存在和變化中去凸顯肢體在運動過程中美的形態。軟開度還會讓人體動作更加舒展、靈活，讓舞蹈者在風采各異的劇目中自由抒發與表現。由此可見，只要把軟開度合理地與舞臺劇目表現內容及塑造形象融為一體，便有利于人體順應多變的節奏，去體現高難度的技術技巧，展現出民族舞蹈藝術的觀賞性，傳達出龍飛鳳舞、抑揚頓挫、曲折婉轉、錯落有致的藝術

語言。

結語

通過上述分析來看，具有軟開度的基礎，能使舞蹈動作、戲曲動作更富有協調性、穩定性、靈活性，能幫助學生掌握各種獨具風格的戲曲和舞蹈作品。特別是對于學習戲曲和舞蹈的學生,無論從力學、美學、風格性與表現力等方面,對它都應該給予應有的重視。因此,我們應不懈努力、繼續研究，去發展完整的民族訓練體系，采取因材施教、循序漸進的訓練方法，加強軟開度能力的訓練，為學生身體各部分的控制能力及各類技術技巧夯實基礎，為學生在課堂組合與舞臺劇目中的運用上架起橋梁。

參考文獻:

[1]陳幼韓.戲曲表演概論[M].文化藝術出版社，1986.[2]萬鳳珠，萬如泉.戲曲表演做功十技[M].中國戲劇出版社，1999.[3]唐滿城.唐滿城舞蹈文集[M].中國戲劇出版社，1993.[4]王佩英.中國古典舞基本功訓練教程[M].上海音樂出版社，2004.論文集

第二篇：論軟開度在舞蹈訓練中的重要性

論軟開度在舞蹈訓練中的重要性

摘要：舞蹈都是以人體為表現手段的綜合性藝術，作為一種特殊的人體運動表演形式，不僅需要演員具有一般性的身體運動能力，還應具備一定的特殊能力和素質，這是由其動作和技巧的需求所決定的，軟開度就是舞蹈中的一種基本素質。在舞蹈訓練中軟開度的開發有著重要的作用，但舞蹈不是簡易的手舞足蹈，而是用身體作為一種工具大幅度并夸張的去詮釋某一個角色，如何去表現完全取決于被詮釋的對象。作為一個業余的舞蹈演員，并不能像專業演員那樣可以游刃有余，隨心所欲的去表演，我們沒有他們那樣過硬的基本功，所以大學這四年為了讓自己達到一個高層次的標準，努力的扎實基本功，首要的就是從軟開度著手。文章從四個方面來解析軟開度在舞蹈訓練中的重要性。

關鍵詞：軟開度舞蹈訓練技術技巧劇目

軟開度是舞蹈中對人體柔韌性的專業術語的俗稱，它是舞蹈藝術對表演者的一種特有要求。一個舞蹈演員如果不具備過硬的基本功，是無法形象的去表演一個角色，我是一個普通的舞蹈學習者，通過一段時間對舞蹈的學習及了解，深刻體會到沒有軟開度是無法讓身體在舞蹈中得到釋放，更談不上生動形象的去詮釋各種角色。我學舞蹈起步比較晚，身體各部位的機能也隨著年齡的增長日趨成熟（身體僵硬），而軟開度對我來說是對身體局限性的一種挑戰，練習軟開度既要從科學的角度出發，配合老師的指導，一點一滴的積累并鞏固。過程難免會痛苦，所以我們要比一般人付出的汗水多，承受的能力大，才會有所成就。

軟開度不是指一般的軟和硬，主要是指演員身體各關節的活動幅度。訓練不是一朝一夕，需要日積月累，尤其年齡的增長，必須保證每天堅持訓練軟開度一個小時以上，來延長我們的藝術生命，停止軟開度的訓練不僅更早的結束自己的藝術生命，而且也會給身體帶來傷痛，這一點我深有體會。所以在這里告訴大家，練習軟開度需要科學的方法，不是過激的強度練習，而是根據自身條件循序漸進的擴大身體的活動范圍，從而讓自己達到某一程度。

筆者認為，舞蹈演員就是用自己的肢體來表達情感和塑造人物形象。練好軟開度，不僅能保證動作的質量，提高效率，而且還可以擴大表演范圍，豐富動作的表現力和表現手段。不僅如此，演員還可以結合自身的能力隨心所欲的結合音樂舞蹈，更高層次的加深所要表現的形象和情感。

一、軟開度與跳躍能力的相輔相成

從舞蹈訓練上看，無論是完成翻轉動作的關節幅度、彈跳的空變換、還是舞姿旋轉動作中所運用的關節運動幅度都與軟開度有關。因此，軟開度訓練與教材中的舞姿、轉、跳、翻有著密切的關系。在舞蹈中，跳、轉、翻的特點都很突出，除了吸取戲曲的有效練習外，還吸收了武術中的強度練習，例如加強垂直重心的訓練，動作舒展的訓練，小腿部分的訓練，技術技巧中騰空爆發力的訓練，空中舞姿造型的基礎訓練以及旋轉中的平衡重心訓練等。

舞蹈中的技術技巧在彈跳方面的特殊性隨著時代的進步與發展，將原來的民族技巧加以出新，其難度越來越大。在舞蹈“跳”中呈現了“擰”“傾”“翻”“閃”“展”“騰”——高低對比、起伏跌宕、對比鮮明的彈跳特點。例如，舞蹈劇目中常見到男女演員做“倒踢紫金冠跳”。這是具有獨特風格的一個技術技巧動作，它造型優美很能抒發人物的內在情感。“倒踢紫金冠跳”與整個空中舞姿的腰、肩、髖關節的軟開度有著密切的關系。要做好這一瞬間的舞姿，要運用大腰、胸腰、肩關節、髖關節的開、牽拉后伸，才能形成反弓開狀，使空中舞姿更加準確、優美。在發展空中舞姿方面，小跳部分有“扭身掖腿跳”“磨手擰身跳”；中跳部分有“飛燕”“擺腿”“騰空望月”等。其次，舞蹈中的跳躍還常常具有快速凝聚、漸漸延伸的方式為特點，如大射燕跳、踢吸腿跳、擺腿跳等。這些舞姿動作的完成拉長了韌帶，需要借助關節的開及腰背肌肉的能力，才能形成空中令欣賞者嘆為觀止的速度和高度。所以，想要身體騰空躍起的一瞬間體現舞姿，就需要舞姿形成的速度快，就需要身體各部位快速的配合。可見軟開度對于體現舞蹈跳躍的輕盈感，技術的完整性和藝術的表現力起著不可忽視的作用。

從動態表現上來看，軟開度是民族舞姿、跳躍技巧、爆發力等一系列能力的基礎。一方面它不但能體現民族性的審美表現力和技術技巧，另一方面它還能加強人體運動的律動性，使得表演語言有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。以軟開度為基礎才能充分運用和開掘人體美的千姿百態，最大限度地發揮人體表現力。由此可見，軟開度在舞蹈的律動中不再是一種純粹的動作，而是一種令人享受的藝術語言。

二 軟開度與轉翻有著密切聯系

大學四年的學習過程，主要以中國古典舞和民族舞為主，而最初的練習就是基本素質的練習——簡易的芭蕾。芭蕾舞學習過程兩年，兩年覺得枯燥乏味，日復一日重復相同的動作，一個舞蹈演員如果沒有好的基礎，是無法完成漂亮的舞姿和完美的技巧。先從簡單的把上開始，立腳尖，小轉，空中大跳，完全借助于把竿的力量體會每一個細小的動作，然后漸漸脫離把竿到中間練習。舞蹈中有很多轉和翻的動作，例如最常用的是四位轉、大跳和倒踢紫金冠，這些動作能有效的表達舞者的感情，如果髖部的打開幅度不過大，不僅影響美觀，而且也會讓欣賞著失去看表演的興致；如果軟開度不好，原本一個180度甚至更大幅度的大跳都會讓人以為是隨性的小跳；如果腰部沒有一定的軟度和力度，更談不上去完美的完成紫金冠的技巧動作。不僅僅是這些，身體各部位的軟開度不是為了讓舞者本身下叉彎腰，而是為舞者以后更高層次的表演有著更堅實的基礎。小腿沒有力度，髖部打不開，腰部不夠軟，再加上能力跟不上，根本就無法完成基本技巧，使舞者在舞蹈中不能隨心所欲的去表現劇中的各種形象。

轉和翻是舞蹈最具鮮明的民族技巧，它的變化豐富，種類樣式之多，是任何一個國家和民族都無法比擬的，如“探海翻身” “串翻身”“點翻”和“前軟翻”等大幅度的翻身動作連綿、圓潤，形成了時間和空間上的優美弧線。這種舞臺效果就是以舞者的軟開度為基礎的，因為只有身體具有很好的軟開度翻身動作才能在完成時表現出一種纏綿悱惻的情緒型內涵，才能使快速翻身的動作具有干凈利落、英武剛健的鏗鏘之勢，才能使演員發揮最大極限的完成每一個轉、翻動作。

三 軟開度在課堂訓練的方式方法

作為一個初級的舞蹈演員，基礎訓練是最重要的，采用合理的方法，科學的訓練，為自己定制適合的訓練模式。下面我為大家介紹通過長時間訓練自己總結的一套訓練方法：首先就是熱身運動，人在運動之前，身體是僵硬的，直接壓腿壓腰，會拉傷軟組織肌肉導致受傷，熱身準備之前把自己的手腕腳腕活動開，然后做些小跳或是圍繞教室慢跑，使身體盡量放開去跑、跳，身體慢慢發熱后到中間做伸展運動，拉長腿部的腰部的肌肉，使之放松；然后是把上壓腿壓腰（初學者可以在地面練習），不能用力過猛，放些輕音樂，合著音樂節奏放松身體，隨著呼吸進行，不僅能條理氣息，還能使身體在呼吸的過程中慢慢的拉開。基礎較好的，直接可以借助墻壁耗腿或者借助別人的力量撕腿。軟開度的練習最忌諱的就是僵持閉氣，這樣很容易受傷，結合自己的呼吸，慢慢的來，在音樂中享受開功的樂趣。

腰部對于一個舞者來說是很重要的，很多舞蹈組合中都會用到腰部，所以腰的訓練很重要。練習腰功，不是一味的練習它有多么的軟，下腰一下就能抓住腳，現在的舞蹈演員要求很嚴格，從小就開始練習一些高難度的軟度技巧，而孩子正處于生長期，谷歌發育不成熟，所以軟開度的練習對他們來說舉手之勞，但是一般的小孩子沒有較好的能力來控制自己，而成人具有一定的控制能力，所以練習軟度是有相當大的難度。腰部主要分為大腰和胸腰，個人而言胸腰要比大腰好的多，大腰主要是指北部中斷，中斷的練習可以使我們完成一般演員所不能完成的高度搬腿技巧，而胸腰一般都是在表演舞蹈作品中運用較多，胸腰不開，舞蹈動作表演看起生硬，沒有美感，所以胸腰的練習則是在古典身韻中的一呼一吸，一收一放中，配合古典舞音樂的韻律逐漸開發的，胸腰的表現力很強，例如一個展翅飛翔的動作，雙臂張開抬頭挺胸，身體向后，展現飛的動作，如果胸腰沒有達到一定的程度，就不能有力的表現這一動作，所以胸腰的練習很重要。腰不是一個整體，全燒哪一個部分的軟開度都不可以，所以要針對性的練習，相對不好的地方而言，就要多花出一倍的功夫去練習。

我曾經帶過課，學生都是一些3——12歲的幼、少兒，對它們而言，北京舞蹈學院的教授編制了一套針對幼、少兒接觸舞蹈的教材，每一個小小組合都有一首兒童歌曲，這樣她們練習的同時可以邊唱歌便練習，不僅讓她們在音樂中體會舞蹈，還能鍛煉她們的節奏感，同時讓她們不會覺得枯燥乏味。孩子的身體正在發育，成熟期離她們還遙遠，她們的軟度不用花太長的時間去練習就比一般成人的軟度好，所以我的課程安排就是練習一個課時的軟開度。雖然她們的身體很柔軟，但是有些小孩子也會疼，忍不住哭出來，我會以鼓勵的方式告訴她們，他們很棒，優秀的孩子是不會哭的，堅持5分鐘就好，她們就會堅持到底，孩子是需要鼓勵的，而我們就不需要這樣的方法，因為我們思想成熟，有自己的想法，只能拼命的死練習才會出效果，這就是練習軟開度，成人與兒童的差別，所以我們付出的辛苦與汗水要多，付出的女努力要大。成人要比孩子的力氣大，不需要練習更多的能力，在自己的能力之余多開發軟開度，針對練習，哪里不好練習哪里，達到軟度與能力協調發展。沒有不好的軟度，只有懶人不付出努力而練不好軟度。

四 軟開度在舞蹈劇目中的具體呈現

高考時，我的軟開度不好，所以選擇劇目上也要有所考慮，不能選擇技巧太多的，只能選擇表現性強的。而對我個人而言我喜歡技巧性的舞蹈，對技巧有著很濃厚的興趣，尤其是古典舞的技巧。所以我的老師給了我很多劇目的選擇，我看上了《善舞丹青》。這個舞蹈作品難度相當的大，不僅要有古典神韻中的提沉氣息，還要有一定的能力才能完成，作品演員把作品表現的淋漓盡致，那神韻如行云流水般的流暢，還有她的控制是那么的不留余地的完美，所以我要挑戰自己，依然選擇了它。劇目中的一些控制還有技巧，都是以軟度為基礎加上自己的能力完成的，我的腿功不夠好，我就練習腿功，我的腰功不好就練習腰功，我的彈跳不好就練習彈跳，我的能力不好，就練能力素質，雖然考試時間還有半年，但是對我一個普通高中生來說總的時間還有兩個月，不能每日每夜的呆在練功房里去揣摩劇目中的每一個動作，所以在學習文化之余多看，多聽音樂，多感受舞蹈演員在表演時的體會，每天利用早讀時間在練功房里壓腿，耗腿，每一次的重復著小跳，大跳，這樣日復一日的累計終于有所進步。

《扇舞丹青》表現的是山水畫墨，舞者在行云流水的音樂里展現了我們中華古代的人的傳統文化。劇目中有很多轉的動作，舞者所表現的是那么的完美，感覺一切都在她的掌握之中，所以一定要身臨其境才能有這樣的作為。劇中的一些動作都是以太極的身法步法為基礎，加以美化，變成舞蹈動作，動作柔中帶剛，道具在舞者手中揮灑自如，如行云流水。一個云里加冠的技巧，又展現了武術中的一些動作，在柔美中又不缺乏巾幗氣概，堪稱完美。在具體分析之后就是實際聯系，每一個動作都清楚仔細的模仿，秘方之余加上自己的一些味道，把她的變成我自己的，這樣就不會讓別人以為是完全照抄照搬上去的。劇中還有一些大幅度的跳越技巧，如果說技術化技巧的運用是為了增強其舞蹈的觀賞性。那軟開度的觀賞性便在于它是動靜相結合的人體運動形式。它的靜態表現為造型之美，這時的軟開度與舞蹈塑造的形象融在一起，在舞臺造型的存在和變化中去凸顯肢體在運動過程中美的形態。軟開度還會讓人體動作更加舒展、靈活，讓舞蹈者在風采各異的劇目中自由抒發與表現。由此可見，只要把軟開度合理地與舞臺劇目表現內容及塑造形象融為一體，便有利于人去表現完整的藝術語言。

通過上述分析來看，具有軟開度的基礎，能使舞蹈動作更富有協調性、穩定性、靈活性，能幫助學生掌握各種獨具風格的舞蹈作品。特別是對于學習舞蹈的學生,無論從力學、美學、風格性與表現力等方面,對它都應該給予應有的重視。因此,我們應不懈努力、繼續研究，去發展完整的民族訓練體系，采取因材施教、循序漸進的訓練方法，加強軟開度能力的訓練，為學生身體各部分的控制能力及各類技術技巧打造堅實的基礎，為學生在課堂訓練與舞臺劇目中的運用上架起橋梁。

第三篇：形體訓練在舞蹈課程中的重要性

形體訓練在舞蹈課程中的重要性

【摘要】隨著當今物質文化生活的提高，社會各行業對于人才綜合素質的需求越來越高，除了專業知識與技能外，擁有健康美麗的體型以及高雅的氣質已經成為當代大學生必備的形象內涵。形體訓練自開展以來，就受到了學生的熱烈歡迎，形體訓練屬于舞蹈課程中的重要組成部分，通過形體訓練，能夠有效的促進身體動作的協調發展，有利用形成良好的性格，同時還能夠有效的增強自我表現能力與社會參與能力，因此在學校中開展形體訓練非常重要。文章主要針對形體訓練在舞蹈課程中重要性進行分析，為舞蹈課程提供一定的參考。【關鍵詞】形體訓練；舞蹈課程；重要性 0.引言

追求美是人的天性，向往與追求形體美是人們不斷的發展與進步的主要象征。形體訓練主要是通過身體的活動實施的審美教育，通過具有形體運動美感的運行形勢以及途徑，引導學生實施審美活動，以此提升學生創造美、感受美以及鑒賞美的能力，有效的促進學生的形

[1-2]體美、心靈美以及語言美等。形體訓練作為舞蹈課程中的基礎，包含了很多美育的內容。通過形體訓練實現美育與健康體型的目標，充分的發揮形體訓練中審美教育的主要任務，促使學生形成良好的體態，保持積極樂觀的心態。1.形體訓練概述

形體訓練屬于較為優美且高雅的健身項目，主要是通過舒展優美的舞蹈基礎練習，通常以芭蕾基礎，結合了古典舞以及民族舞等進行綜合訓練，可塑造人們的體態，培養高雅的氣質，并糾正日常生活中不正確的姿態，因此形體訓練屬于運動項目中的基礎。而運動生理學以及運動解剖學指出，形體通常是指人的身體形態以及體態，主要是由姿態、體格以及體型三方面構成，體格主要是包括人的身高、體重以及胸圍，其中身高主要是反映出骨骼的生長發育情況，體重主要是反映骨骼、肌肉以及脂肪等重量的綜合變化，胸圍主要是反映胸廓大小以及胸部肌肉的發育情況，因此身高、體重以及胸圍被成為人體形態變化的三項基礎指標[3]。體型則是是指身體的各個部位以及各個圍度之間的比例，主要取決于身體各部分的發展均衡以及整體比例是否恰當和諧等。而姿態一般是指人的行、坐以及立等各項基本活動的姿勢，人體的姿勢通常是通過脊柱彎曲的程度以及四肢等部位來體現。優美的姿態不僅僅能夠反映出體型美，還能夠反映出個人的精神面貌與氣質。形體訓練的教學實踐證明，只有對美的形式的追求，才是健康的運用，形體訓練的形式一般表現為動作靈活、身體結構對稱以及比例均衡等，在形體訓練教學中，教師應當將上述形式美的要素逐漸貫穿于學生的實際運動過程中，使形體訓練與美育有效的結合起來，達到“體美共育”的效果。2.形體訓練的內涵

形體訓練能夠通過科學且嚴謹的形體訓練，促進學生身體的健康發育，從而獲得勻稱的[4]梯形以及優美的姿態，使學生的體格更加健美。現代科學研究表明，人的梯形與遺傳變異密切相關，但通過體型訓練能夠得到改善，長期堅持形體訓練，能夠改善人的肌肉、骨骼以及體型，在運動中塑造出完美的健康的梯形，使人體的自然美得到充分的展現。形體訓練屬于一項藝術性較強的運動項目，以動聽的音樂與自然優美的肢體動作相結合，充分的展現出協調、柔美以及高雅等健美氣質，具有一定的感染性與創造性。形體訓練還能夠對學生的內心世界進行美化，使接受形體訓練的學生自覺的通過形體訓練塑造出美的靈魂，陶冶清早。形體訓練屬于社會文化現象與現代學校的主要教育內容，在一定程度上是通過有效的形體訓練提高學生的精神修養，并通過訓練來促進學生的精神發展，塑造高尚的品格。形體訓練還能夠培養學生的審美意識，但形體訓練中的審美教育與日常的思想政治工作不同，形體訓練能夠使學生產生對美的感受，并愉悅的接受教育。通過參加形體訓練，學生能夠有效的從中吸取豐富的精神營養，感受到團結友愛以及積極進取的品德，受到感情的熏陶，以此實現思想的升華。

3.開展形體訓練的意義

第一、提升學生的競爭力。在當今社會，企業在超頻過程中不僅僅會重視學生專業能力，[5]還會對學生的整體素質進行全面的考核。有些單位甚至只招收在文體方面具有一定優勢的學生。這主要是因為當今的社會環境太過復雜，大學生就業壓力大，只有心里健康且體格健美的人才能夠有長遠的發展，因此開展形體訓練非常重要。

第二、有效的提升學生的交際能力。在大學階段的學習與其他階段的學習不同，在大學階段的課程與作業量較少，也是學生踏入社會的關鍵。因此各個高校應當正確的引導學生進行人際交往，開展形體訓練就能夠滿足人際交往的需求。因此，在形體舞蹈教學過程中，能夠使學生學到一些合理的行為以及姿態，從而使學生能夠更好的克服膽怯的心理，幫助學生建立信心。此外，開展形體訓練還能夠拉近學生之間的距離，不斷的提升學生的交際能力，為日后學生踏入社會打下堅實的基礎。

第三、提高學生的文化修養。在形體訓練過程中，還會涉及到民族舞以及芭蕾舞等，如此便可使學生在學習的過程中了解各國的民俗習慣，豐富自身的文化知識。

第四、提省審美情趣。學生通過形體舞蹈訓練，能夠有效地陶冶情操，還能夠豐富學生的精神生活，有利于提高學生的鑒賞能力，幫助學生形成正確的審美觀。4.開展形體訓練應當遵循的原則

第一、提前做好準備工作。在實施形體訓練前，教師應當幫助學生做好準備工作，避免肌肉拉傷。準備工作主要是將身體處于相對靜止狀態的關節肌肉進行舒展，為課中實施的大強度運動做好準備。

第二、身體鍛煉與思想教育相結合。在新型教育形式下，在教學中，始終貫穿著思想教育，教師的主要職責就是教書育人。因此形體訓練也應當結合思想教育，促使學生形成健康的心態，積極面對日后的壓力。

第三、有效的發揮教師的引導作用。在開展形體訓練的過程中，教師應當充分的發揮引導作用，同時還應當保持高度的積極性，以便順利的完成教學任務。實踐證明，教師的正確引導不僅僅能夠啟發學生的思維，還能夠使學生熟練的掌握動作的要領，順利的完成體型訓練。

第四、應當符合形體運動的規律。在開展形體訓練的過程中需注意，設計的動作必須符合學生的生理特點，有效的促進學生的全面發展，達到增強體質的目的。此外，教師還應當堅持以理論指導實踐的原則，將審美性、形象性以及趣味性相結合，激發學生的學習興趣。

第五、全面性原則。全面性原則就是指在開展形體訓練時應當采用各種手段與方法，使學生身體的各個部分各種機能都得到充分的鍛煉。因為人體屬于有機整體，各個器官系統的機能都是有機聯系的，每個部分系統機能的發展與提高都將依賴其他系統機能的提升，因此需要將其結合起來，才能夠有效的發揮作用。

第六、從實際出發。一切從實際出發是馬克思主義的世界觀與方法論，人們對于自身的改造也應當遵循從實際出發的原則。因此教師在開展形體訓練的過程中應當針對學生的特點進行，運用科學的方法與途徑來促進學生的機能發展。5.形體訓練在舞蹈教學中的重要性

第一、促進學生的身心健康。形體訓練不僅僅能夠促進訓練者的身體健康發展，且還能[6]夠完善學生的人格。通過形體訓練，能夠使學生感受美、評價美，并且激發學生追求美的想法，且還能夠幫助學生發展個性以及健全人格。形體訓練具有較為強烈的藝術性以及吸引力，在訓練的過程中，通常會有音樂伴有，音樂對于學生的領悟美以及感受美具有非常重要的作用，且音樂還能夠幫助學生合理的調節肌肉運用的力度，有效的培養學生的協調性以及節奏感。通過形體訓練，可以使學生心情愉悅、姿態優美以及情緒高漲，在享受音樂的過程中塑造了體型，還陶冶了情操，促進了學生的身心健康。

第二、形體訓練是舞蹈學習開端。開展形體訓練課程的主要目的是促進學生的肢體協調能力以及身身體的柔韌性，這也是舞蹈課程的基礎。形體訓練課程汲取了芭蕾舞、民族舞以及現代舞的精華，使學生能夠跟隨音樂的節奏進行拉伸，伸展身體各個部分的肌肉。此外還能夠享受到音樂的熏陶，培養學生優雅的氣質以及豐富的想象力，在明快或者節奏感較強的音樂環境下，學生進行大幅度的動作，例如轉動以及扭擺等，還能夠鍛煉學生的身體機能。

第三、培養學生頑強的意志力。形體訓練還能夠培養學生的意識，提高學生客服困難的能力。在形體訓練中，想要熟練的掌握某個動作，就是目的性較強的行為，是必須采用行動才能夠完成的，在此期間就需要學生不斷地練習，持之以恒，隨著時間的推移，就會形成一[7]種頑強的意志。形體訓練屬于舞蹈課程的基本功，想要使身體的柔韌性以及靈活性達到最好，就應當付出艱辛的努力。在形體訓練中，壓腿開胯是基本練習，學生必須忍著疼痛訓練才能達成，長期的形體訓練會磨練學生的意志力與耐力，為形成頑強的心理素質打下堅實的基礎。

第四、增強身體素質，塑造完美的體態。調查表明，人體各種遺傳因素對于后天的影響約占百分之二十五左右，心肺功能、體重以及胸圍等后天的影響約占百分之七十左右。大學生的學生大多處于身體與生理的發育與完善時期，通過體型訓練，能夠對身形進行矯正，調調整先天的不足，還能夠糾正走姿與坐姿等，有效的塑造出形體美。形體訓練從開始到結束都要求練習者保持良好的姿態，要做到挺胸、收腹夾緊臀部等，以優雅端莊的姿態給人一種精力充沛的感覺，同時又散發著一種強烈的藝術氣息。學生經過形體訓練，能夠糾正原本不正確的姿態，例如那外八字步、駝背以及高低肩等，從而塑造出更加完美的體型，形成良好的氣質，增強自信心。形體訓練除了能夠塑造體形外，還能夠增強體質，形體訓練主要是靜力性活動以及控制能力的訓練，在訓練的過程中有很多嚴格規定，例如姿態以及平衡與穩定等，通過形體的訓練，能夠有效的提升練習者的身體靈活性以及協調性，同時還能夠改善消化機能，增進食欲，最終增強身體素質。此外，還能夠消除身體多余的脂肪，增強身體的柔韌性。

第五、提升學生的審美意識以及審美情趣。除了上述因素外，開展形體訓練還能夠培養高雅的氣質，氣質是一種由內而外散發的美，一般包括挺拔優雅的姿態、健康的身體以及優美的體形。想要提升自身的氣質，就需要健美的形體與高雅的姿態，通過形體訓練能夠幫助學生實現這一目標。形體訓練一般是體操、音樂以及誤導相結合，這對于培養學生的審美能力與氣質具有非常重要的作用。通過形體訓練還能夠增強人的審美意識，提升審美情趣。“美”不僅僅是指外表以及體型，還應當具備自然散發的氣質，通過內在的氣質訓練在增強外在的表現力，做到內外合一，因此形體訓練是于審美意識息息相關，不可分割的。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基增提出：“教師開發學生在藝術方面的才能，目的不僅僅是將音樂、繪畫以及舞蹈等作為他們未來的職業，教師職責是全面開發每一個學生的獨特的個性，發現學生的天賦，并培養學生的藝術創造能力，使學生能夠享受多方面的完美的精神生活”。因此在舞蹈課程的形體訓練中，教師應當盡量使學生在感受動作的同時展開豐富以及曠遠的想象，并不斷深入了解舞蹈動作的內涵，這也是開發學生個性，培養學生綜合能力的需求。例如在學習蒙族舞《蒙古人》的過程中，學生會隨著音樂的起伏以及節奏的疏密來變幻手臂的幅度，身體也應當隨著音樂的節拍律動，這不僅要求學生身體要跟隨音樂律動，還要求學生精神山也要完全融入情境中，努力的進入角色中，充分的發揮自身的想象力。經過長期的形體訓練，就能夠培養學生的想象力以及創造力，提升學生的審美意識以及審美情趣。6.結束語

近年來，我國社會水平以及物質文化水平均得到了提升，人們的生活質量也得到了質的飛躍，由此人們開始對生活質量有了更高的要求，對于形體舞蹈也更加喜愛，因此各大高校紛紛開展了形體訓練課程，有效的改善了學生的機體，且提升了學生的體質，在提升學生星美意識的同時也改變了學生的氣質，為日后踏入社會打下了堅實的基礎。

【參考文獻】

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第四篇：舞蹈基本功訓練在幼兒教育師范生中的重要性

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舞蹈基本功訓練在幼兒教育師范生中的重要性

作者：牛菲

來源：《科技創新導報》2011年第07期

摘要:幼兒師范教育專業是培養具有全面素質的幼兒教師。舞蹈基本功訓練作為舞蹈的基礎對幼兒師范專業的學生來說是非常重要的。芭蕾基礎訓練和古典舞基礎訓練作為舞蹈的基礎,主要訓練目的是要求學生們改變自身的自然狀態,達到身體靈活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能還具備能教,能演的目的,使學生們能真正的從課堂邁向舞臺最終走上講臺。

關鍵詞:幼兒師范專業舞蹈基本功芭蕾基礎訓練古典舞基礎訓練呼吸情感

中圖分類號:G6 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)03(a)-0231-01

幼兒師范教育專業主要是培養具有全面素質的、合格的、適應社會需求的幼兒教師。而舞蹈作為幼兒師范專業學生必須具備的基本技能之一。它要求學生不僅要會跳舞,而且還要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有編排舞蹈的能力。

舞蹈基本功訓練作為舞蹈的基礎對幼兒師范專業的學生來說是非常重要的,如不經過嚴格的,正規的基本功訓練,將來學生就跳不好舞,更教不好舞。然而現在普遍的現象是學生對基本功訓練不夠重視,認為基本功訓練枯燥乏味,又苦又累,出成績慢,只要表現力好就行。殊不知,沒有正規的,嚴格的基本功訓練,只追求所謂的舞蹈感覺。學生必定跳不好舞蹈。舞蹈訓練本身就是一個循序漸進的過程,沒有良好的柔韌性,靈活性和舒展性。跳起舞來就不會流暢和優美。舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術,以有韻律的人體動作為主要表現手段。表達人們的思想感情,反映社會生活。這就要求舞者具有很好的肢體靈活性和協調性。在基本功訓練的基礎上發展形象思維、自由地、創造性地表演舞蹈。這樣才能以情動人,達到“以舞帶情”、“以情舞動”的藝術效果。這種“情動并茂”的表演才能化為動態美的藝術形象,才能引起觀眾的審美興趣,得到觀眾的認可和贊賞。進而產生情感共鳴,收到動人的藝術效果。因此,舞蹈基本功訓練就起到了非常重要的作用。

在這里所講的舞蹈基本功訓練主要是指芭蕾基礎訓練和古典舞基礎訓練。芭蕾基訓是舞蹈的基礎,也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。它主要遵循“開、繃、直、立”的教學原則,訓練學生的基本能力。芭蕾基礎訓練主要訓練身體的肌肉能力,包括開度,軟度,力度以及身體各部位配合的協調性。通過訓練可使身體的穩定性,直立感,肌肉能力增強。為更加高難度的技術技巧打下基礎。通過把桿練習,地面練習,舞姿練習,使同學們儀態得到訓練的同時掌握基本的芭蕾技術技巧。為以后的舞蹈學習打下牢固的基礎。中國古典舞基訓主要是為了提高學生舞蹈的表現力,增強身體的韻律。古典舞主要講究“手、眼、身、法、步”,提

出古典舞形,神,勁,律的整體訓練體系。神態形態講究“圓曲擰傾”、身韻動律講究“提沉沖靠含腆仰”的身法態勢。通過這些對身體韻律,呼吸、能力和技巧的訓練使學生懂得并能自覺地掌握“以神領形,以形傳神”的本領。使其具有形神兼備,身心并用,內外統一的藝術修養。

作為幼兒教育專業的學生要通過學習舞蹈以達到能跳能教的目的。舞蹈基本功訓練的主要訓練目的是要求學生們改變自身的自然狀態,達到身體靈活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。而舞蹈教學的主要手段是示范教學,如教師沒有優美的舞姿,就不能讓學生們完全地領會動作要領。特別是以后學生們的教授對象是幼兒,孩子們只會一味的模仿。這就更加要求幼師學生們要有標準的舞姿,優美的動作。只有這樣才能感染到孩子們。

但是對于初學舞蹈的幼師專業學生來說,主要缺乏舞蹈藝術所應具有的力度,穩定性,靈活性和表現力。跳起舞來動作生硬,表情呆板,穩定性,力度差。因此,必須通過系統的訓練才能克服這些毛病。比如,腳背差,腿上力量不夠的學生在做腿部動作時就不夠優美,舒展性就差,表現不出來應該有的延伸感。而肩部不開,不靈活的學生在跳傣族民間舞蹈時就不能完全地表現出伸展,優美的動作。如果力度,穩定性不好,在做技巧時就會搖搖晃晃,站立不穩,如在搬腿,控腿的技巧中,如果訓練不到位就會出現腿部發抖,站立不穩,破壞整個舞姿,使動作表現出現丑態,影響視覺效果。另外,舞蹈表現需要運用呼吸,只有運用好呼吸跳出來的舞蹈才優美,才能感染觀眾。如整個舞蹈沒有呼吸就如同干枯的河流沒有生機。作出的動作就沒有點與點的結合,就不能稱之為舞蹈。有些學生跳起舞來沒有激情,肌肉不興奮,整個動作做起來干巴巴的,還有些是身體僵硬,胸部憋氣,不但自己跳起舞來氣喘吁吁,滿臉通紅,也給觀賞者帶來不適。這就是沒有運用到呼吸,即沒有控制好自己的氣息,導致動作沒有張力和感染力。因此就需要讓學生們認識到舞蹈基本功訓練的重要性,作為幼師專業的學生應該把芭蕾基礎訓練和古典舞基礎訓練結合起來,放在教學的重要部分,讓學生在舞蹈的基礎訓練中把技術訓練運用到有目的的表演組合或具體的作品中,成為滿足實際需要的有目的的技術訓練。這樣就可以提高學生的興趣,從而使基礎訓練得到和諧的運用和強而有力的展示。

情感,節奏,構圖是舞蹈表現的三大要素。作為幼兒教育師范專業的學生,必須駕馭得了這三大要素。運用自身的靈活性,情感和動作來表現舞蹈的美。在學生掌握動作的同時,應當滲透充滿感情和想象的舞蹈藝術語言,在基本功訓練的基礎上發展形象思維、自由地、創造性地表演舞蹈。進而產生情感共鳴,收到動人的藝術效果。使學生能夠真正地從課堂邁向舞臺最終走上講臺。

參考文獻

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第五篇：戲曲藝術在音樂教學中的作用

戲曲藝術在音樂教學中的作用

中國是世界文明之一，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久；不同地區的文化藝術形式與亦獨具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。據統計，中國有戲曲劇種300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中華民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學習祖國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

實踐證明在中小學校開設音樂戲曲，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑賢”、“小女婿”，以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。

戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。

要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。象京劇《沙家浜》，“智斗”一場，評劇《花為媒》，表花名一折都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。

三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現

素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。因此，在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。