第一篇：劇目排練課在舞蹈教學的重要性論文

摘要：隨著現如今我國社會經濟的飛速發展,我國民眾的精神文化需求也隨之不斷增長。在這樣的時代背景之下，我國高校舞蹈教學工作也開始越來越受到人們的重視。在高校舞蹈教學工作之中，劇目排練課是一項至關重要的課程，但是其在開展過程當中卻存在著許多問題尚未解決，這嚴重影響了高校舞蹈教學的效率和質量。有鑒于此，本文淺談劇目排練課在高校舞蹈教學中的重要性。希望能夠借此有效促進我國高校舞蹈教學工作的進一步發展。

關鍵詞：劇目排練課；舞蹈教學；重要性

在當前我國高校舞蹈教學工作之中。普遍存在著教學方法比較單一的問題，這就導致了我國高校舞蹈教學人才培養工作出現了的效率和質量均不夠理想的情況，同時培養出來的舞蹈專業畢業生人才的綜合素質也無法達到市場要求的相關標準，無論是創新能力還是臨場發揮能力均不夠理想。這樣的時代背景下，在高校舞蹈教學之中開展劇目排練課就勢在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養出高校舞蹈專業學生的專業表現令以及綜合能力，同時有效加強高校舞蹈專業學生的表演能力和創作能力。但是我國高校在開展劇目排練課的過程當中，許多教師對于該課程的理解出現了誤差，尤其是在進行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對于高校舞蹈教學的內涵和目的，這就導致了其教學形式和傳統高校舞蹈教學形式并沒有發生本質上的差別，其教學理念依然還是教師教學生學的填鴨式教學方法。無法將劇目排練課的作用完全發揮出來，達到有效提高高校舞蹈教學工作的效率和質量的目的。

1劇目排練課對于高校舞蹈教學的意義

對于高校舞蹈專業課程教學工作來說，劇目排練課程主要是為了培養出高校舞蹈專業學生的專業表現能力水平，加強學生的表演能力和創作能力的。劇目表演課不僅是當前我國高校一個教學創新的方法。同時通過該教學方法也為我國高校舞蹈專業學生提供了一個新的表現平臺。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊含的內容非常多，同時非常繁雜。但是其內容有著獨特的學科特點，其中主要包括有，高校舞蹈專業基本知識學習以及技能活用兩個方面。其中，舞蹈專業基本知識學習主要是幫助高校舞蹈專業學生掌握舞蹈專業基礎知識。在此過程當中，高校舞蹈教師通過結合劇目排練課程其本身的規律和特點來進行課程教學的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現形式進行為出發點，進行教學。高校舞蹈專業學生通過學習舞蹈的表現形式以及舞蹈專業基礎知識的學習，能夠有效將自身的特點完全發揮出來。與高校舞蹈專業來說，僅僅學習舞蹈表達形式是不夠的，這主要是因為固定的教學模式很難將高校舞蹈專業基礎知識以及技能靈活運用起來。因此，高校舞蹈教師在進行劇目排練課程教學的過程當中一定要充分結合學生的特點來設立學生培養的目標，通過將舞蹈專業基礎知識以及技能，和學生的個性化發展有機結合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發揮出來。

2劇目排練課在舞蹈教學中的重要性

對于高校舞蹈專業課程教學來說，劇目排練課有著非常至關重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業學生對自身的專業基礎知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業學生的綜合能力；有效培養出高校舞蹈專業學生對于舞蹈藝術的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業課程教學的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業學生對自身的專業基礎知識鞏固。在傳統高校舞蹈專業教學的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業學生的相關專業知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業學生在學完相關知識點之后轉眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業教學之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業的學生對自身的專業基礎知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業學生過往學習過的知識和當前學習的知識點有機結合起來，讓高校舞蹈專業的學生在學習的過程當中對自身的專業基礎知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業學生的綜合能力。在傳統高校舞蹈專業課程教學過程當中，其教學方法比較單一。這直接導致高校舞蹈專業課程教學的效率和質量均不理想的問題發生。通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業課程教學之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業學生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠將舞蹈課程和其他，如音樂等相關課程有機結合在一起，讓高校舞蹈專業學生能夠得到全面發展。第三點就是有效培養出高校舞蹈專業學生對于舞蹈藝術的興趣。這主要是因為在傳統高校舞蹈專業課程教學之中。課程教學方法過于單一，這就導致教學過程非常得枯燥乏味，學生非常容易產生厭學的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學的趣味性。借此有效高校舞蹈專業學生的注意力，從而調動高校舞蹈學生的學習積極性。使高校舞蹈專業學生對舞蹈藝術產生興趣。通過劇目排練課將學生的肢體能力轉化為肢體表現力。舞蹈是一種肢體藝術,它以人體作為表現工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質能力及技術技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現出藝術形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎訓練中,不具有任何個性,學生也不需要運用它們去表現某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現出了木蘭在戰場上的驍勇機智。可見,在舞蹈藝術表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術技巧就可以了,還要通過劇目表演的學習與實踐,將自身已掌握的基本能力轉化成為一種藝術表現力。通過劇目課將學生的動作風格轉化為動作(藝術形象)性格。在身韻課的基礎訓練中,學生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術呈現。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎訓練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學的動作來塑造具體生動的藝術形象。

3結語

隨著我國社會經濟的飛速發展，我國高校舞蹈專業要想有效提高自身的教學效率和教學質量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業教師應當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發揮出來，達到提高高校舞蹈專業的課程教學的效率和質量的目的。

參考文獻

[1]白渝.劇目排練課在音樂舞蹈專業教學中的重要性[J].大眾文藝,2017(17):210.[2]常真.劇目排練課在舞蹈專業教學中的重要性[J].藝術科技,2016,29(5):421.

第二篇：舞蹈理論課在舞蹈教學中的重要性論文

摘要：舞蹈是一種表演藝術，通過肢體語言完成各種高難度及優美的肢體動作，并伴隨著音樂，進行有節奏的肢體藝術表演，注重實踐與理論的結合，二者的結合影響著舞蹈技巧和技能的熟練程度，所以舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置。舞蹈理論為舞蹈實踐指明方向，不僅能夠提高舞蹈實踐效率和質量，更能夠克服舞蹈實踐中的盲目性，增強實踐的主動性，使舞蹈實踐中能夠有條不紊。然而，許多高校在舞蹈理論教學中難以取得預期教學效果，課堂教學滯后與學生審美取向之間的矛盾日益激化。接受美學融入高校舞蹈理論課堂教學勢在必行。

關鍵詞：舞蹈；舞蹈理論；接受美學

舞蹈源于生活，是對生活美的反映，是現代藝術體系中的重要組成部分，是高校藝術類教學的重要內容。舞蹈是一種融合了音樂、文藝、服飾、人體動態藝術的綜合交叉學科。涵蓋了生理學、心理學、美學等多方面知識，對人類物質文明和精神文明傳播起著積極作用。近些年，隨著我國高等教育擴招政策的實施，高校學生基數不斷增加，藝術類學生人數也呈現增多趨勢。學生基數的增多使得生源質量難以得到保障，教學難度越來越大，舞蹈理論教學與學生審美價值取向之間的矛盾沖突日益突出。想要提高教學質量，應根據學生審美需求設計課堂。

一、接受美學的概念

接受美學的概念是1967年，由德國康茨坦斯大學文藝學HansRobertJauss提出。接受美學的核心是從接受出發、從受眾出發。HansRobertJauss認為一部作品沒有讀者，就只能是半成品，只有被受眾接受，它才是一部完整的作品。接受美學研究的是受眾對作品接受、反映的過程中和受眾審美、接受效果間的作用關系，基于接受理論而提出。接受美學理論提出后最初應用于文學領域，而后被引入到各個藝術研究領域當中。接受美學的提出豐富了美學研究方法，拓寬了美學研究范圍。接受美學反對機械、片面、孤立的藝術研究，強調藝術的社會效果，關注受眾的參與性和接受效果。

二、高校舞蹈理論課堂教學的基本情況

舞蹈藝術強調理論與實踐的結合，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結，是能夠對舞蹈實踐產生一定指導作用的相關理論知識

不論是在舞蹈實踐中，還是舞蹈編排、舞蹈學習、舞蹈表演都需要應用到舞蹈理論，可見舞蹈理論教學在舞蹈教學中的重要性。舞蹈理論涉及到舞蹈藝術特點、舞蹈藝術規律、舞蹈藝術發展、舞蹈載體、舞蹈形式、舞蹈類別、舞蹈實質等眾多內容，是展開舞蹈實踐的前提基礎。舞蹈理論大致可分為基礎理論與應用理論兩大部分。學生如果想要學好舞蹈，把人體動作優美的組織在一起，展現肢體美，進行舞蹈表演，必須要學會舞蹈理論。若缺少舞蹈理論作為支撐，舞蹈表演往往無法達到預期效果，多空洞無神，動作雜亂、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理論才能使表演具有藝術性和創造性。然而，當前許多高校在舞蹈理論課堂教學中存在問題，教學有效性較差，多采用傳統知識灌輸教學模式，缺乏對學生個體的關注，忽視了學生感受和接受效果，這使得舞蹈理論課堂教學與學生審美取向矛盾沖突日益嚴重，一些學生甚至表現出了厭學情緒。想要增強舞蹈理論課堂教學吸引力，提高教學質量，應在教學容積極融入接受美學理論，充分考慮學生審美價值取向。

三、基于接受美學的高校舞蹈理論課堂教學

通過前文分析不難看出舞蹈理論與舞蹈實踐間的關系，將接受美學理論融入高校舞蹈理論課堂教學具有重要意義。

舞蹈不僅是在展現肢體美，同時也是在傳達表演者的內在情感，而舞蹈理論就是舞蹈表演內在美的靈魂。學生只有熟練掌握舞蹈理論，才能夠不斷提升自己的舞蹈技能水平，成為一名優秀的舞者，展現出舞蹈的藝術魅力2。因此，教師應更新教學理念，轉變教學方法，調整教學策略，基于接受美學展開舞蹈理論教學，充分考慮學生的接受效果和個體感受。首先，教師應提高教學內容的適用性。由于當前藝術類學生基數增多，學生文化水平，舞蹈基礎，接受能力各有不同。若教學內容選擇不合理，往往不容易被學生接受，也就難以得到預期教學效果。教學內容選擇時，教師應根據學生特點和需求，把適用性作為教學內容選擇的主要標準，從而實現利用教學內容吸引學生。如果教學內容無法吸引學生，課堂上學生基本都不會認真聽講。另外，還要注重理論與實踐的結合，切忌空談理論。其次，要改變教學方法3。傳統灌輸式教學方法，教學過程枯燥無味，難以調動學生積極性，十分不利于學生興趣的培養。舞蹈理論課堂教學中應積極融入多媒體教學法和情景教學法。多媒體教學法的應用能夠使一些抽象的知識點變的簡單易懂，多媒體片段的播放更能夠吸引學生注意力，調動學生積極性，這對學生學習興趣的培養有著很大幫助。最后，應構建科學評價體系。想要對學生接受效果進行評價，離不開科學的評價體系。通過科學的評價教師便能夠很好的了解到學生接受效果和學習情況，根據評價結果就可以知道教學中存在的問題與不足，教師就可以及時調整教學策略和計劃。舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置，但當前許多高校舞蹈理論教學現狀不理想。想要提高舞蹈理論課堂教學有效性，應積極融入接受美學理論，考慮學生接受效果，科學制定教學計劃。

注釋：

1.周雪.本科舞蹈教育專業民族民間舞教學法課教材研究[D].中央民族大學，2013，13（11）：119-124.2.楊曉玲.當代美國舞蹈高等教育人才培養模式研究[D].中央民族大學，2013，11（14）：132-135.3.文靜.民族地區綜合性普通高等院校舞蹈學專業教學模式研究[D].云南藝術學院，2011，12（15）：121-132.

第三篇：心理學在舞蹈賞析與排練課中的應用

心理學在舞蹈賞析與排練課中的應用

【摘 要】 本文在分析舞蹈劇目排練課在舞蹈教育中的作用入手與教學現狀的基礎上，探討心理學在舞蹈賞析與排練課中的具體應用問題，以期引導學生準確判斷表情與肢體動動作背后所蘊含的心理狀態，從而充分領悟舞蹈作品背后的深層藝術魅力。

【關鍵詞】 心理學；舞蹈欣賞；舞蹈劇目排練；應用

舞蹈賞析與排練課作為一門藝術課程，它不僅要求學者能夠充分挖掘出各舞蹈動作背后所蘊含的藝術之美，還要求其通過學習能夠完美將舞蹈的藝術之美展現出來，而這些就要求學者能夠充分了解每一個舞蹈動作背后所隱藏的各種心理狀態。因此，在舞蹈教學實踐中，教師就需充分利用心理學的相關知識，引導學生領略到舞蹈的魅力與舞蹈動作的藝術之美，進而從整體上提升課堂實踐教學的專業性，并提高舞蹈教學的水平與質量。

一、舞蹈劇目排練課在舞蹈教學中的作用及其教學現狀

劇目排練課是舞蹈專業教學過程中的一個關鍵性環節，老一代舞蹈教育家曾形象地將其比喻成“舞蹈教學之花”。在具體舞蹈教學實踐中，其基本功課程是關鍵，并將訓練與開發學生的肢體語言表現力作為其教學宗旨，通過長時間的專業訓練，學生就可克服自身一部分身體的自然形態的限制，從而逐漸形成舞蹈表演所需的身體柔韌性、協調性以及靈活性等[1]。然而，在舞蹈劇目排練課的教學過程更像是一個“堆積木”的過程，即教師引導學生將過去所學的所有知識、所有身體素質與相關的專業技能有機的結合起來。因此，在基本功課程中學生訓練的是技術，而劇目排練課中學生所培養的就是如何有效運用各種舞蹈技能的能力。同時，一個高素質的舞蹈人才，不僅要有高超的技能，更需要有高超的舞蹈表現力。表演者在一部舞蹈作品的創造與創達的過程中，其所充當的不僅僅是審美信息的發送者，更多的是審美信息傳播的有力工具與手段，從而使觀眾在作品欣賞的過程中獲得美的享受。而這些表演能力都是學生在舞蹈賞析與排練課中逐漸習得并養成的，因此，舞蹈賞析與排練課程的教學在整個舞蹈教育中發揮著重要的作用。然而，在實際的教學過程中，該門課程的教學普遍以學演一些具有經典訓練價值的眾多經典劇目為主，教師自行的選擇教學的劇目，然后進行相關的講解，從而導致教學內容的單一與滯后，嚴重影響到該門課程的教學效果。同時，當前我國眾多院校在舞蹈欣賞與排練課程的教學實踐中，普遍存在著師資力量薄弱、教學手段落后等情況，直接導致該門課程的教學具有較大的盲目性，缺乏系統性與科學性，從而不利于整體教學質量的提升。

二、心理學知識在舞蹈欣賞與排練課教學中的具體應用

1、心理學在解讀舞蹈動作中的具體應用

在舞蹈賞析與排練課的實踐教學中，對舞蹈藝術作品進行賞析是其首要環節，即通過對舞蹈藝術作品進行觀賞，把握其作品背后蘊含的深刻主題，把握其相關舞蹈動作背后的深刻含義，從而充分的了解整個藝術作品所蘊含的藝術價值。在對舞蹈藝術作品進行賞析的時候，教師與學習都同處于旁觀者的角度對作品進行觀賞，故無論是教師，還是學生都是在自身對舞蹈藝術與舞蹈動作的理解基礎上展開賞析活動，并對肢體動作形成自身不同的看法。因此，賞析一部舞蹈作品的首要環節就是有效運用心理學相關知識對作品的主題思想展開深刻的解讀。如對于當代舞蹈作品《八女投江》，其所反映的就是“東北抗日聯軍女英雄冷云等八位女烈士的英雄事跡”，因此，在這部舞蹈作品中就深刻的包含著表演藝術家對英雄的崇敬與尊重的情感，并通過舞蹈藝術再現英雄投江戰斗的場景，以充分表達人們對英雄的贊美之情。在表演之初，八名表演者就表情堅毅，用干凈利落的跑步動作與強有力的蹬踹動作表現戰斗的激烈性，而在中段，表演者則通過整理軍裝、梳理頭發等動作表現出英雄的樂觀與視死如歸的心理狀態，特別是到了高潮部分，八名表演則排成一列，齊敬軍禮的場景更是突出了當時的悲壯氣氛[2]。因此，在教學的過程中，教師就需通過采用互動式的教學方式，積極引導學生去領悟每個舞蹈動作背后的深厚情感，從而加深對作品的了解。

2、心理學在肢體動作輔導中的具體應用

在舞蹈賞析與排練課程教學過程中，在作品賞析后就是舞蹈的排練環節，在這個教學環節中，其主要任務就是通過引導學生進行相關的舞蹈動作訓練以加深學生對整部舞蹈作品的理解，并向學生傳授舞蹈表演中一些經常使用的表現手法，以逐步提高學生的表演能力。如在進行表情變化輔導時，就可從心理學角度出發，引導學生展開有效的學習[3]。還是以《八女投江》為例，在進行排練的時候，教師首先就需重點引導學生全身心的投入到藝術作品所呈現出來的環境中，如引導學生把自己想象成抗日女戰士，想象在那個子彈彈飛的戰斗環境中，應該是怎樣一種場景，然后在向學生師范并講解相關的動作后引導學生展開具體的排練。而在面部表情的教學環節，教師應該強調的是，當時戰爭形勢肯定非常的激烈，所有女戰士臉上的表情必然是緊張的、扭曲的，同時，戰士的眼神卻又是堅毅的，因為她們是對戰勝所有侵略者抱著必勝的信念。因此，在教學時，教師就可利用心理學中的表情圖例向學生講解面部表情的微妙變化，進而引導學生運用面部表情的微妙變化來表現不同的心態，而學生因有一定的表演基礎作為支撐且對表情細節差異也比較關注，故整個排練效果將會比教師單純的動作講解要高的多。

三、結語

心理學作為一門了解并探究人類各種行為和心理關系的專業性科學，通過對其相關知識的學習，人們可充分了解到他人行為表象下的相關心理狀態，甚至是發現一些行為人自身都沒有意識到的行為習慣。因此，在舞蹈賞析與排練課程教學實踐中，教師要充分利用心理學知識，引導學生準確判斷表情與肢體動動作背后所蘊含的心理狀態，從而充分領悟到一個舞蹈作品背后的深層藝術魅力。

【參考文獻】

[1] 林建平，楊吉慧.運動心理學在舞蹈劇目排練課及舞蹈編創課中的運用[J].現代營銷，2011（7）349.[2] 孫詩幔.淺析心理學對舞蹈教學的重要意義[J].劍南文學：經典閱讀，2011（10）280-280.[3] 賈蕾.試析舞蹈肢體語言中的行為動機――從心理學動機角度分析舞蹈《近墨者》中的攻擊行為[J].黃河之聲，2011（16）48-49.

第四篇：中外藝術經典劇目賞析結課論文

論賞析課程中什么藝術對當代大學生審美影響最大

學號：0919191919姓名：王飛 這學期我選修了《中外藝術經典劇目賞析》，課堂上觀賞了不少的國內外經典舞臺劇，也深深的被歌劇的那種內在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我認為，歌劇是對當代大學生審美能力影響最大的藝術。下面，我就來具體介紹一下。

歌劇，可以通俗的解釋為以歌唱為主的戲曲形式，從這個意義上講，我國的古典戲曲和地方戲曲都可稱之為“歌劇”，但這卻與文藝復興以后濫觴于西方世界的歌劇(Opera)并不能等同視之。“五·四”以來，由于效法西方文化，借鑒西方成功的藝術經驗，多種活躍于西方舞臺的音樂藝術形式被逐漸地介紹和引進而來，其中“歌劇”也就成為人們所關注的對象。但遺憾的是，由于歌劇創作的復雜性，以及表演上較高的綜合藝術水平要求，相當一段時間里，盡管也有不少人不斷地涉足其問，但就20世紀早期的中國舞臺而言，歌劇的形成與發展遠不如其他音樂藝術形式來得那樣順利與發達，在吸收和借鑒西方成功經驗以及納入民族傳統文化因素的征途中，顯得非常地艱難。管如此，對于20世紀早期人們在歌劇藝術領域中的追求和努力卻不能忽視，因為，前事不忘乃后事之事，可以說，新中國建立以來在民族歌 劇領域里所產生的成就，和早期新歌劇的探索難以割舍其聯系的。因而，如何看待20世紀早期歌劇的發展，如何給予其合理的定位，就成為近現代音樂史研究中的一個重要課題。

中國歌劇從1920年誕生至今，已有無數作品問世，但堪稱里程碑式的作品當數《白毛女》《江姐》《原野》。這三部作品分別創作于不同的歷史時期，每部作品都帶有鮮明的時代特色，它們都曾產生過巨大的影響，是受廣大觀眾喜愛的歌劇作品。

《白毛女》于1945年由賀敬之、丁毅編劇，馬可、張魯、瞿維等人共同創作完成。1948年5月首演于延安中央學校禮堂。《自毛女》這部歌劇具有深刻的社會意義，反映了真實的歷史，成功地塑造了主人公有血有肉的形象，合理的劇情發展的矛盾沖突，使其具有戲劇性，細節描寫真實可信而且合乎邏輯，這一切都成為《白毛女》成功的重要因素。

《江姐》由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。1964年由中國人民解放軍空政歌舞團首次在北京上演，取得了極大的成功。劇本的主要素材來源于長篇小說《紅巖》，這部小說曾在社會上產生了巨大的影響，小說的情節、人物深為廣大人民所熟悉，所以在這部小說基礎上改編過來的歌劇，從劇本內容上本身是頗受歡迎的。

《原野》由萬方編劇，金湘作曲，根據我國劇作家曹禺名著改編創作而成。在音樂創作中，作曲家較多地使用宣敘調的形式，較我國以往歌劇創作有所突破，作曲家采用多調性思維與旋律片段相結合的原則，使宣敘調在不同調性的游移中進行縱向的疊置和橫向的延展，同時注意了音樂與語言的關系，借鑒了中國戲曲中韻白的神韻和古典詩詞吟誦的方法以及說唱音樂中的形式，賦予宣敘調以中國特色和多樣性，同時在《原野》中作者將多種技法糅合至音樂?！对啊穭撟鞯某晒榻窈蟾鑴〉陌l展指明了方向，作品以它大膽的探索創新，精巧的整體構思，鮮明的音樂形式引起了人們的關注，從而掀起了中國歌劇史上的第三次高潮。學校的教育在學生的成長過程中起著重要的作用。在此，我們重點分析一下大學階段學生的審美情趣。學生們經過了高中階段緊張 枯燥的學習，進入大學后，都有一種如釋重負的感覺，他們的興趣和愛好會全面而充分的展開。音樂，這個極富魅力的門類也會不同程度的沖擊他們的頭腦。如何增強學生的分辨能力，使他們能夠自覺主動的接觸健康向上的音樂，成為高素質的新一代接班人，建設祖國的棟梁之材，是要通過音樂欣賞課程的開展加以引導的。我們要做的是指導學生主動的認知，欣賞音樂，使他們走上正確的音樂之路 擁有獨立欣賞音樂的能力。使其在音樂中終身受益 這樣才能充分的發揮音樂的美育作用。同時對德育產生重要的影響，使學生成為全面發展的高素質人才。

在音樂欣賞的過程中，欣賞者文化底蘊的深淺和生活閱歷的豐富程度，也是能夠影響學生對音樂作品理解的深度的，只有頭腦中的知識豐富，才能感性認識向理性認識的飛躍。當代的大學生有著充沛的精力，他們的潛力是巨大的，他們的求知欲是無窮的，我們要充分的利用這些優點 對他們進行音樂的教育和引導。學校應為學生營造一個良好的音樂氛圍，使他們盡情的吸收藝術的養分 這會對學生綜合素質的提高起到推波助瀾的作用。音樂這種、無形。卻有利的素質培養方法，定會為學生思想的成熟，高尚人格的形成提供不可估量的幫助。使祖國未來接班人的精神文明水平得以不斷的提高，讓我們用音樂來武裝同學們的頭腦，使中國當代大學生以無限的風采，優秀的綜合素質，面向世界、面向未來、擁有英雄的氣概，去迎接命運中無數次的挑戰，成為生活中的強者，建設祖國的棟梁！

第五篇：舞蹈教學論文

淺談中等職業學前教育專業的舞蹈教學

摘要：職業教育的學前教育專業學生所掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，主要是作為從事幼兒教育工作的職前訓練，并非培養專業舞蹈演員。因此，在舞蹈理論知識方面和舞蹈技能方面盡可能更廣泛一些，以便學生通過學習練就更為實際、適用的就業技能。

關鍵詞：職業教育 舞蹈教學

學前教育專業的舞蹈教學有著其特殊的規律性：它不同于少年兒童的啟蒙訓練、又不同于高等院校的專業舞蹈教育，更不同于高師的舞蹈教育專業。它是將三者為一體、同時又具有自身文化特質的一種舞蹈教育。

職業學校的學生文化基礎知識薄弱，音樂、舞蹈等藝術方面的知識更是弱之又弱。因此，如何借鑒幼師教育的理論與經驗，遵循舞蹈教育強調性與實踐性的教學規律，根據社會對學前教育專業的實際需要，努力探索出一條真正具有職校特色的學前教育專業的舞蹈教學體系勢在必行?；谝陨系恼J識，我根據自己的專業知識和多年來對學前教育專業舞蹈教學經驗的積累對職校的學前教育專業舞蹈教學談談淺見。

一、根據培養對象的不同狀況，因材施教

進入職校學前教育專業學習的對象都是16～19歲的女生，而且大都來自農村，由于學生之間的水平參差不齊，給我們的教學設置了阻礙。這就要求我們教師要根據各類學生的實際水平，制訂出合理的因材施教方案，針對情況進行教學。比如：一種是文化成績好，雖對舞蹈有一定的愛好但自身舞蹈條件差的同學，針對這類的同學，我不要求每個動作都做到位，只要求她們必須熟知舞蹈動作的要領、精髓，以培養其欣賞水平和教學能力，為今后作為幼兒教育教學人員打好扎實的基礎；另一種是在舞蹈方面有一定的基礎，曾受過短時間或不是很正規的訓練且自身條件好，但文化成績差的同學，對于此類學生我會利用其自身條件好的優勢，重點訓練她們的動作，提高她們的舞感；再一種是文化成績差，自身條件差，對舞蹈不感興趣的同學，我要求她們認真上好每堂課，但對其動作的要求不高，能完成就好，同時能感知音樂的節奏，慢慢培養她們的興趣，教授她們對幼兒要有愛心，這是幼兒教師的基本師德。

二、根據培養目標實施相應的教學內容

從教學內容上講，對于學前教育專業的學生，我們教師應該在課程內容的設計上有目的性和方向性。比如：第一學年，我安排學生練習舞蹈基本功，在訓練中遵循從地面——把桿——中間訓練，從單一動作到組合的由淺入深、循序漸進的原則，以提高學生身體動作的靈活性、協調感以及舞蹈感受。第二學年學習中華民族民間舞蹈，開始先介紹各民族的風俗習慣、音樂特點、動作特點以及動作的來源，接著做示范動作，用組合的形式體驗各個民族的不同舞蹈風格，真正學到舞蹈的“味道”。第三學年學習幼兒舞蹈及幼兒舞蹈的創編，調動學生的積極創造性，創編出有親和力的幼兒舞蹈讓幼兒喜歡。無論失敗還是成功，我都給予鼓勵和肯定，從而激發學生的創造潛力，為學生即將參加實習和以后適應工作崗位做好充分的準備。

三、根據培養對象傳授舞蹈教學能力的基本途徑

我認為，教會學生舞蹈基本技能技巧的同時，也要注重培養學生的舞蹈教學能力以及組織編排幼兒舞蹈節目的能力，這樣才能使學生真正掌握專業技能并在工作中運用自如。首先是語言表達能力的培養。比如：有些同學自己能將舞蹈跳得很好但面對幼兒園的孩子時卻不知如何表達才能讓孩子們明白，因此我們應該通過課堂提高和課外社會實踐等手段，教會學生把專業術語轉化成口語化、通俗化、簡單易懂適應幼兒語言習慣。其次是正確觀察分析鑒賞舞蹈動作，具備自我糾錯能力和糾正他人之錯的能力。對教授幼兒舞蹈來說這點是非常重要的，要讓幼兒很直觀的看到自己的錯誤并很好的糾正。第三，幼兒舞蹈編排能力的培養。由于幼兒身心特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點，所以幼兒舞蹈的創編要了解幼兒生理和心理特點，注意觀察幼兒的生活，反映幼兒的情趣，達到感染幼兒與教育幼兒的目的，這樣創作出來的舞蹈才能更好地為孩子們所接受，要盡量克服和避免幼兒舞蹈創作中的“成人化”、“專業化”的傾向，從而創作出使幼兒感到親切、易學、好玩，愿意接收大量優秀的幼兒舞蹈作品。

優秀的舞蹈教師要具備善學、會跳，能教的素質，只要我們有步驟，有目的，有計劃的堅持，我們就能教出出色的幼兒舞蹈教師。

總之，舞蹈是中職學前教育專業的一門重要技能課，是學前教育專業學生強化學生文明行為，進行素質教育，提高文明素質，陶冶美的情操，促進身心發展，使其具有擔任幼兒園教師職業能力的重要手段。這就要求中職學校舞蹈教師在教學過程中，轉變觀念，充分發揮教師主導作用和學生主體作用，激發學生的求知欲，營造寬松、和諧的學習氣氛，讓學生在活動中親身參與實踐，努力提高學生的專業技能，為國家培養出勝任幼兒教育的師資。