第一篇:寫作訓練在古詩教學中的作用
以詩帶寫,以寫悟詩 ——寫作訓練在古詩教學中的作用
內容提要:關于古代詩詞,傳統的教學方式難以激發起學生的學習熱情,總是停留在死記硬背的層面上,無法讓學生感受到古代優秀文化的魅力,學習也失去了它應有的意義;同時,現在的學生一提作文就頭疼,要么舉筆難下,要么筆下空洞。不愛寫,寫不好,這種現象令人深思。改變教學思路,創新教學方式勢在必行。
關鍵詞:傳統教學 詩詞鑒賞 創新訓練 引導學生 學習熱情 作文訓練
俗話說“腹有詩書氣自華”,我國自古就是詩的國度,歷來都非常重視詩歌的教育作用。初中語文教材也在不斷地增加古詩詞比重,同時中考詩詞鑒賞的考查得分率一直是最低的,可見古詩詞教學在我們日常的教學中應占據極重的份量。
然而傳統的古詩詞教學往往采用了“整體朗讀—逐句翻譯—歸納主旨—背誦默寫”的模式,這種模式很大程度上禁錮了學生的思維,局限了他們的想象力,磨滅了對經典文化的興趣。使得他們只知搖頭晃腦的背誦,卻無法產生情感上的共鳴。因此,我采取了這樣的嘗試和探索,將詩歌鑒賞與寫作訓練結合起來。一節課上先花少量的時間讓學生自主理解詩歌內容,本著“詩無達詁”的原則,只要大體明白寫了什么即可。然后讓學生截取詩句,充分發揮想象,進行有針對性的片段寫作。
例如:景物描寫(一年四季、高山平原、江河湖海?),《錢塘湖春行》中的“幾處早鶯爭暖樹,誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼,淺草才能沒馬蹄。”學生們抓住春的特點,寫植物、動物,突出一個“早”字。同時我提出要求,不局限于詩歌本身,結合自己的生活實際。很快,學生們習作中的內容就豐富起來了,出現了化冰的小河、天上的風箏,甚至愛美姑娘單薄的春裝?這樣的想象,讓他們更關注生活,也更直觀深刻的理解了詩句含義和作者的賞春愛春之情。同樣,《使至塞上》的“大漠孤煙直,長河落日圓”,《雁門太守行》的“角聲滿天秋色里,塞上燕脂凝夜紫”,《登岳陽樓》的“吳楚東南坼,乾坤日夜浮”??都是很好的進行寫作訓練的素材。
除此之外,還可以進行心理描寫片段、敘事片段、議論片段、抒情片段等方面的練習。例如:白居易《觀刈麥》中“足蒸暑土氣,背灼炎天光”、“力盡不知熱,但惜夏日長”,由這些詩句可以引申出人物的外貌、動作、細節、心理等描寫片段。又如《木蘭詩》,可以截取部分內容或全篇進行敘事的寫作訓練。課本中可以拿來進行遷移訓練的詩詞不勝枚舉,一般我都是由淺入深地提出要求,初一時先將景物描寫與敘事片段練好,初二著重訓練細節描寫,初三更側重于議論與抒情,循序漸進,效果不錯。
對古詩詞的學習和積累有助于開啟學生的寫作之門。它使學生學會像詩人詞人那樣關注社會關注生活,以敏銳的眼睛去觀察,用聰慧的耳朵去聆聽,用細膩的內心去感受周圍的一切,從而獲取寫作的源頭活水。其次,它能夠凈化寫作靈魂,引導學生走出虛假空洞的囹圄,對話真實的世界。再次,古詩詞中的空白藝術能夠發展學生的思維能力,提高學生的聯想和想象力。反過來,在進行寫作時,學生對詩詞的理解也會更加深入,并能形成自己獨到的見解和審美感受,真正達到了鑒賞的效果。而且你會發現,不需要死記硬背,在你想象畫面、組織語言、下筆落實的過程中,那些優美的、上口的詩句早已不知不覺的印在腦海中,化為自己寶貴的知識積累,在今后的學習、寫作中可以信手拈來、游刃有余。
以詩帶寫,以寫悟詩,使語言庫存量越來越豐富,使思維日漸開闊敏捷,在進行寫作時有更大的靈活性,在詩歌鑒賞時有更自主的審美體驗,一舉兩得,兩全其美。
參考文獻:
《關于中學語文教學中的詩歌欣賞與寫作實踐初探》郎照征《文學教育(中)》 2011年06期
《論初中古詩詞閱讀教學對寫作訓練的促進作用》陸媛媛《蘇州大學》2014
第二篇:略情感在寫作教學中作用
[作者]鄒玉萍
[內容]
情感是人類心理活動的基本要素之一。它隨機而發,宛若日月經天,光華瑋燁;又如江河奔瀉,流轉不息。它自始至終伴隨著我們去征服、發明和創造。因此,情感的研究是人類根本而永恒的課題。
然而,具體到現行的寫作教學,對情感的重要作用卻未能予以應有的重視教師僅著力于對學生進行各類文體基礎知識的傳授或寫作技能的訓練,而對其臨境心理(即情感因素)則關注不夠,甚至漠然置之。結果導致學生消極被動地接受傳統寫作程式,而不能積極主動地選材、運筆著文。可見,如何讓現行寫作教學擺脫其舊有格局的束縛,針對學生不同的心理特征,深入研究情感因素,并將情感調控到最佳境地,使之筆走龍蛇,暢然成文,則是目前寫作教學改革的重要課題。
寫作教學作為整個教學系統中的一個相對獨立的子系統,是師生共同參與的納知、傳情、張理和達意的雙邊精神活動。它更具有過程性特點,因而需要一種特殊的心理能量的擎引并運載全程。著名心理學家達菲指出:“沒有動機就沒有行動,而情緒就代表著極端的動機能量。”基于此,筆者認為,情感不僅起到連通師生雙方心理的媒介作用,而且更重要的是自始至終貫注于學生寫作過程的各個環節,猶如甘露之于花草、血液之于軀體,澤被而發生機,灌注而獲靈氣。倘若抽掉這種心理能量,取消這種媒介作用,那么充滿活力的寫作教學就會呈現雙峰對峙、二水分流的隔離狀態,為此,在寫作教學中教師應充分發揮自身的主導作用,即先進行充沛的情感孕育,再尋找合理適時的勃發渠道,以自我濃烈的情感觸須,開啟學生的情感門扉,使他們借助主體意識的驅動,全身心地進行心理能量的攝取、釋放,并燃爆出創造性的精神之花。
由上可知,情感在寫作教學中有以下三個主要作用。
一、動力性。學生是寫作過程的主體,主體的心理活動過程是整個寫作活動的核心。一般說,整個寫作過程由感知信息、萌發動機、冶化質料及物化成形等幾個相對獨立而又互相聯系、互為因果的階段組成。而感知則是整個活動過程的基礎,是寫作者的感官受到外界物(如形象、色彩、音響、氣味、冷曖等)的刺激所產生的心理活動。這種心理喚起經驗的記憶,從而誘發寫作活動,即所謂的“文因情生,情因物感”。所以,對教師來說,首要任務就是想方設法打開學生的精神路衢,驅動他們的思維機制,使其在原有的基礎上獲取更為廣博的知識信息。這就要求教師立足于“導”,導之以與日常生活息息相關、能使其產生心靈顫動的情感符號與認識結構。基于這種觀點,我經常引導學生帶著飽滿的激情去觀察,使“物皆著我之色彩”。
有一次,我帶學生游相山,到山頂休息時,我讓學生寫篇抒情散文。但學生環顧四周后,認為相山光禿禿,實在無從寫起。對此,我馬上導之以情。
首先,我很動情地告訴學生,相山確實沒有泰山雄奇壯麗,也沒有黃山險峻奇美,它很平常。但從平常中悟出不平常,這是作文的關鍵,而這卻取決于大家對這座山有情還是無情。如果大家“登山則情滿于山”的話,就肯定能寫出動人的文章,給“平常”的相山增光添彩。這時,學生有所激動,一度沉睡的心理基因經教師的情感觸摸而被喚起。
接著,我又有表情地朗誦了幾段名人寫山的精彩片斷。學生更為激動,滯淤的情感河床開始涌動、汩蕩。
最后,我揮筆從不同的角度寫了相山的獨特、不平常,并讓學生傳閱、體會,學生看后激動不已,躍躍欲試。
這樣,由于我以情傳情,學生的思維機器開始啟動、運轉,并通過感知、回憶、聯想等心理活動,逐漸向一定方向收斂、集中,匯聚成一股欲將自己所見所聞表達出來的心理潛流,即萌發出強烈的寫作沖動。由此不難看出,教師的情感因素猶如啟發器和動力源,并具有鮮明的指向性。它只有準確地投射到學生情感的觸發點上,才能引發學生的寫作沖動。師生的心理流向交匯融合,使學生與教師同歌同泣,才能筑起學生的心理建構,使其在濃厚的寫作欲望的催動下,進行心靈的燃燒。
二、調控性。寫作教學是一項十分復雜的雙邊精神活動,而教師和學生的心理流程又不是同步的。學生由于受信息容量、經驗層次、認識水平及寫作技法的限制,其情感河床一旦流動,亦可能呈現一種雜亂無序的心理走向,即情感結構趨于一種破碎狀態。這在寫景、狀物、敘事、說理學習作中皆不可避免,尤以抒情性習作為甚。對此,教師一方面要盡可能地為學生開辟更為廣闊的聯想、想象天地,另一方面,又要盡量引導他們在緊緊圍繞足以表現中心意旨的自然場景、世態意境中進行奇思異想。為達此目的,教師要針對學生的心理特征,根據寫作目的,先將自己的情感觸須作一番梳理、調整,而后借助于語言、表情、動作等外化手段,把學生的心理流向調控到通情達理的正常軌道。例如:
有一次我帶學生到郊外春游,看到:一方是姹紫嫣紅的鮮花,在微風吹拂下搖曳多姿;一方是破土而發的小草,雖沾滿污穢,卻倔強地生長著。
對此,我以“美與丑”為題組織學生討論,讓他們各抒觀感。起先,學生憑直覺,眾口一辭,盛贊似錦的鮮花,而對那被污損的小草則嗤之以鼻。我看出學生的審美情趣有失偏頗,于是隱露出“鮮花美、小草亦美”的心理傾向。這樣,我的情感傾向影響了學生的好惡觀,使其在較廣的聯想中進行新的價值審視,展開討論,于是出現了下面的觀點:
1.鮮花美,小草亦美。
2.鮮花與小草并存,美以丑的比襯為前提而存在,無丑亦不顯其美。
3.鮮花被培植、護理,錦上添花;小草遭污損、貶棄,扼殺生機。
4.鮮花爭奇斗妍,取寵邀榮;小草艱難生長,自強不息。
5.鮮花“明媚鮮妍能幾時?一朝飄落難尋覓”。小草“野火燒不盡,春風吹又生”。
6.擯棄鮮花媚俗欺眾的品貌,效法小草堅韌自強的純正風骨。
經過這樣深入討論,學生由自然景觀寫到生活現象,由生活現象寫到社會本質,看似背逆我的情感指向,實則在更高的層次上順著我鋪展的心理軌道前進。可見,教師的情愈酣,學生的意愈濃;教師的感越深,學生的思越遠。學生從老師那里攝取經過濃縮提純后的熾灼的情感符號,自身的情感因子被激活,涌動于胸,欲吐為快,他們便會在教師指導下選材剪裁,煉意謀篇,為最后一個環節物化成形作充裕的物質準備。
三、創造性。經驗表明:學生寫作不是被動地感知外物;教師指導寫作亦非先驗地強加外物,而是啟發學生通過實踐活動不斷地深化認識和準確表達。所以學生的寫作動機萌發之后,必須獨自承擔取材煉意和定體構思的任務。這一系列的步驟和環節都貫穿著學生的思維活動。不過學生囿于知識經驗的不足,較少憑借邏輯手段而大多訴諸情感,憑借直觀和形象來進行形象思維。思維雖然活躍,聯想也較豐富,但思路往往不正確,想象也不盡合理。因此,教師應采取必要的制導措施,既要保障學生的思路寬廣無垠,暢通無阻,又要使其始終循著情感天地的正常軌道進行而不致旁逸斜出。如:我曾以“雪”為題,對學生進行寫作指導。開始,我要求他們采用集中、分散、再集中的方式,對“雪”進行主觀審視與客觀描寫,并在此基礎上生發新意,寫一篇帶有議論而以抒情為主的散文。開始,學生結合自己以往的認識經驗,在慣常心理定勢的驅使下,有如下初步構思:
1.瑞雪翩然飄飛,姿態輕盈,如在空中起舞。
2.冬雪初霽,銀裝素裹,為祖國河山增姿添彩。
3.瑞雪浸潤萬物,預兆豐年。
4.雪花悄然飄落,不事喧嘩。
5.雪花玉潔冰清,品格純正。
以上各角度盡管描摹精細、逼真,情感濃烈真摯,聯想豐富,格調雅正,但卻承前人老套,未翻出新意。于是我進一步啟發學生從雪的其它方面思索,并結合社會現象挖掘其生活本質。他們通過回憶、想象,打開了新的思路:
1.風雪彌漫,紛紛揚揚,縱恣賣弄。
2.嚴冬冷雪殘酷無情,助暴施虐。
3.雪覆壓萬物,納污藏垢,偽飾太平。
4.雪和青松攀緣,與紅梅爭艷,欺世盜名。
5.冬去春來,雪懼怕新陽,化為冰水,缺乏韌性。
這樣,學生就突破了一般心理定勢的框范,對一向被視為美好純潔的自然景物注入了鮮明而強烈的個性批判色彩,生發出迥異眾趣、卓然不群的新意。由于學生情感的挪移,導致將美丑易位,高格自見,既合情又合理,非但精辟,而且峭拔。如此,方屬高智能的想象產兒,更是創造性思維的結晶。由此看來,在整個思維過程中,形象思維和抽象思維是互相包孕、同時進行的。前者為后者貯材備料,后者為前者辟航導向,二者均以情感紅線交織,而成為儀態萬方的精神錦繡。
不僅如此,寫作教學是師生共同參與的納知、傳情、張理、達意的雙邊精神活動,學生的作品是知、情、理、意四要素融為一體的集合體,是主體化了的第二自然,這四者中,知識(包括現實生活)是基礎;情感是主帥,是靈魂,是生命;而理、意則是目的、要旨。因此,教師必須在注重擴大學生知識視野、健全他們認識結構的同時,盡可能豐富他們的精神生活,提高他們的情感略論情感在寫作教學中的作用略情感在寫作教學中作用責任編輯:飛雪 閱讀:人次
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第三篇:古詩教學中教師的作用
古詩教學中教師的作用
學
校:安徽省巢湖市城北小學教
師:趙日
期:
瓊 2014年6月
古詩教學中教師的作用
【內容摘要】:古詩是中國文學史上一種獨特的文學體裁。它語言精練,意味深長,是對青少年進行愛國主義教育,培養學生高尚的道德情操,陶冶愛美情趣的重要教材,對加強素質教育,全面提高學生素質有著重要的作用。要求我們語文老師在進行古詩詞教學中運用正確的方法進行指導,使學生能夠充分領悟古詩詞的意境。【關鍵詞】:補充背景資料、品味詩詞語言、把握詩人情感、注重詩句積累
古詩是中國文學史上一種獨特的文學體裁。它語言精練,意味深長,是對青少年進行愛國主義教育,培養學生高尚的道德情操,陶冶愛美情趣的重要教材,對加強素質教育,全面提高學生素質有著重要的作用。現行的九年義務教育階段的小學語文課本中,每一冊都安排有四首左右的唐宋詩,這些唐宋詩從不同的層面滋潤著學生的精神家園,對學生人生觀價值觀的形成產生著重要的影響。雖然數量不多,篇幅不大,但每一首詩都對小學生的思想教育有著重要作用。這就要求我們語文老師在進行古詩詞教學中運用正確的方法進行指導,使學生能夠充分領悟古詩詞的意境。
第一,補充背景資料
詩詞是生命的歌,是美的化身,是值得后人咀嚼、消化、回味的精神食糧。可是,古詩詞畢竟年代久遠,理解起來不容易,學生學習古詩詞的情趣也深受影響。因此,在古詩詞教學中,就有必要聯系當時作者生平、時代背景、個人抱負等背景資料,讓學生能讀懂詩人、詩意、詩情,真真切切感受文本的魅力和豐富的人文精神。如果對作者所處時代情況不清楚,詩人的人生軌跡模糊,那么他們在詩詞中具體描繪的情況、抒發的情感,學生就會懵懵懂懂,也就談不上有所感悟和受到熏陶了。
例如,古詩《曉出凈慈寺送林子方》:林子方舉進士后,曾擔任直閣秘書(負責給皇帝草擬詔書的文官,可以說是皇帝的秘書)。時任秘書少監、太子侍讀的楊萬里是林子方的上級兼好友,兩人經常聚在一起暢談強國主張、抗金建議,也曾一同切磋詩詞文藝,兩人志同道合、互視對方為知己。
后來,林子方被調離皇帝身邊,赴福州任職,職位知福州。林子方甚是高興,自以為是仕途升遷。楊萬里則不這么想,送林子方赴福州時,寫下此詩,勸告林子方不要去福州。
很慶幸在我校五年級兩位老師的課堂上,我們都聽到了學生課前對背景資料的搜集、整理和運用,并且在領悟詩人情感時,學生結合背景資料談出了對后兩句詩“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”的深刻的體會。
第二,品味詩詞語言
語言的品味必須伴隨著大量的誦讀、細細的品讀。古詩詞的誦讀、吟誦,有別于一般課文的朗讀。一些古詩詞教學讀的量也很多,但就是讀不出味道來。關鍵在于對詩句的誦讀缺乏必要的引導,把誦讀和語言的品味、情感的熏陶割裂開來。
一、讀詩先讀題,品詩先品題。
在我校開展的“少教多學”課題研究的課堂上,有位老師這樣執教《曉出凈慈寺送林子方》的詩題:
(一)、溫故
課前齊背楊萬里的《小池》、樂府詩《江南》。
(二)、出示圖片,談話導入
1、課前你們背誦的是哪兩首古詩?它們都是寫什么的?(蓮葉荷花)
2、想看嗎?出示圖片。喜歡嗎?你想說什么?
3、宋朝詩人楊萬里也是個喜愛荷花的詩人,看到此情此景,他情不自禁地寫了一首膾炙人口的詩篇。題目是?生齊讀課題,師板書:曉出凈慈寺送林子方。
(三)、斷句,讀題悟題
1、這首詩的題目字數較多,數一數一共有幾個字?是啊!這么長的詩題,一不小心就會讀得別別扭扭,想一想,怎樣才能讀好呢?自己試著讀一讀。
2、誰來讀一讀?
3、曉/出凈慈寺/送/林子方。范讀,齊讀。
4、慢慢的讀題目,你能讀懂什么?
5、指名說。
6、你怎么知道“曉”是早晨?
7、以前我們也學過一首含有“曉”字的古詩,是哪首?
8、時間是早晨,地點在哪?人物有誰?事情是什么?一個字“送”。誰能連在一起說。早晨。詩人楊萬里從凈慈寺出來送別了好朋友林子方。
9、同學們你們看,斷句真是學習古詩的好方法。即使再長的題目也被我們拿下了。對于讀詩句也是一樣。
在對詩題的朗讀斷句中,有的學生讀成“曉/出凈慈寺/送/林子方”,有的讀成“曉出/凈慈寺/送/林子方”,這就需要教師給予正確的引導了。可見,教師適度的點拔是引發學生情感的摧化劑和助力器。
2、教師的示范誦讀,是對語言品味的導向。
語文課上,最動聽的聲音便是書聲!從我校最近開展的課題研究中,我發現每一節詩詞鑒賞課,我們總能聽到朗朗的讀書聲。而語音又是“口耳”之學,小孩子的模仿能力非常強。
我聽過我校老師執教的《清平樂村居》這首詞,老師自己先把詩詞研讀得很透徹,沉浸于作者的情感中,思其所思,并且讀得深情并貌,字字感人。這樣,老師與作者的情感融為一體了,用真情去引導學生,學生被感動、感染了,很輕松自然地進入詩歌意境中,情感盡在學生心中了。整節課,讓人覺得很享受。
對于學生自悟自讀有困難的部分,教師有表情的范讀,是激發學生情感的有力手段。成功的表情朗讀,聲情并茂,能把課文中最美的地方突出在學生面前,師生就能情不自禁地共同進入角色。教師范讀時,可以讓學生邊聽邊想,邊看邊畫,也可以要求聽出節奏、停頓和速度、輕重緩急,讓學生進入意境。看來,重新認識古詩詞教學中教師示范誦讀的功能是非常重要的。但教師不能吝惜到全程僅作一次范讀。這反映了教師沒有整體把握好詩詞教學的特點,沒有刻意去提高自己誦讀的水平。
除了親自范讀,教師也可借助錄音示范、讓學生跟讀,來解決學生唱讀、拿腔作調的朗讀問題。
3、引導體會關鍵詞語。古詩詞語言非常簡練,能以有盡之言傳無窮之意,同時古詩詞語言又非常形象,意與境和諧統一。詩詞中的那些帶有關鍵性的“活字”、“活句”,往往能起到畫龍點睛的作用,使整首詩的藝術形象活起來。
如蘇軾在《六月二十七日望湖樓醉書》這首詩歌,作者描寫了自己在望湖樓上飲酒時所見到的西湖山雨欲來和雨過天晴后的景色。作者先從暴雨臨前寫起,其景象是天上黑云翻滾,就像濃濃的墨汁在天邊翻轉,遠處的山巔在翻騰的烏云中依稀可辨,這個時候,如注的驟雨就已經來到。大雨裹挾著白色的雨點砸在船上,水花四濺,仿佛千萬顆珍珠,從天上傾倒而下。正在人們感受暴雨的壯觀場面的時候,一陣狂風席地卷來,一下子吹散了烏云和大雨。云開日出,望湖樓下水面平靜如鏡,空氣清新,遠遠望去,水天一色。詩人善于渲染氣氛,從陰云壓近湖面、急雨驟降的壯闊,寫到煙消云散,雨過天晴,用筆跌宕起伏,而又從容不迫,描寫天氣變化的神速,使人目不暇接,頗有戲劇性場面。尤其是“白雨跳珠亂入船”一句,最為傳神。作者自己非常欣賞這首詩,他50歲時再到杭州,特意又寫詩說:“還來一醉西湖雨,不見跳珠十五年。”足見他對這首詩的喜愛。另一方面,要引導學生結合全篇來領會關鍵詞語。有些詩詞中的詞語只看它所在那一句,意義難以把握,但把它放到全篇中來辨析,理解就不難了。
在課題研究中,有位老師執教《六月二十七日望湖樓醉書》這首詩時,結尾之時,對“醉”字的處理很是值得一學。“師總結:夏天的西湖,忽而晴,忽而陰,忽而風,忽而雨,千姿百態,分外迷人。這首詩就是描寫乍雨乍晴、風云變幻的西湖景象的。這樣的景色怎能不勾起蘇軾的詩興呢?現在再看看詩題,你對“醉”字又有了怎樣的理解呢?(板書:醉)”這會兒,學生不光光將“醉”理解為“酒醉”了,還有詩人的“ 陶醉、沉醉、迷醉”。
第三,把握詩人情感
古詩詞閱讀教學的關鍵是把握作品中的意象,品味其中的意境。詩人通常采用如下兩種方式創造意境,即“寓情于景”和“觸景生情”,讀者領悟詩歌意境也是應該從景、情兩方面去探尋和體味。詩人把抽象的情緒寄托于具體可感的事物之中,即古詩詞作者所塑造的“意象”。而讀者的欣賞、體味就是根據自己的生活經驗和知識,從個人審美情趣的角度出發,透過詩人筆下具體可感的事物探知詩人的情感世界。在小學古詩詞閱讀教學中,教師要引導學生抓住詩歌所反映畫面和氣氛,去理解和感受詩人的情感,去辨析和品味古詩詞中情與景交融的方式。
又如,《惠崇春江曉景》一詩,詩人先從身邊寫起:初春,大地復蘇,竹林已被新葉染成一片嫩綠,更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花,色彩鮮明,向人們報告春的信息。接著,詩人的視線由江邊轉到江中,那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群,早已按捺不住,搶著下水嬉戲了。然后,詩人由江中寫到江岸,更細致地觀察描寫初春景象:由于得到了春江水的滋潤,滿地的蔞蒿長出新枝了,蘆芽兒吐尖了;這一切無不顯示了春天的活力,惹人憐愛。詩人進而聯想到,這正是河豚肥美上市的時節,引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。
學生有了情感體驗后,老師要立即趁熱打鐵,有感情地朗讀、甚至背誦詩歌,加深對詩人情感的體味。“好詩不厭其讀”,詩讀百遍,其義自見,其情自明。通過讀也能將自己的體會、情感表達出來。指導學生誦讀時要注意詩的節奏、韻腳及合適的音調,恰當地表現詩中的思想感情。有的音調要緩慢,低沉,像陸游的《示兒》,朗讀時要把詩人那種至死不忘收復失地,光復中原的愛國主義精神表達出來;有的則要用熱烈誠懇的音調來朗讀,如《贈汪倫》中表達的詩人李白與汪倫的深厚情誼;而《望廬山瀑布》這首詩則要用熱情奔放的音調來指導朗讀,才能把詩人熱愛祖國大好河山的澎湃激情表現出來。“于激昂處激昂,于委婉處委婉”,把詩人的情感從讀中表現出來,與作者產生共鳴,使他們準確充沛地表達出詩人的情感。
第四、注重詩句積累 在語文課程標準中,“積累”出現頻率較高。記得我們的孩子還在咿呀學語的時候,父母除了教給孩子一些簡單的話語外,還教孩子吟誦朗朗上口、耳熟能詳的詩歌。如《靜夜思》《相思》《草》等這些上口好記的詩歌,教與被教者都是在一種“無意插柳柳成蔭”的狀態下進行。課堂上,教師也可以有目的、有選擇的讓學生積累。如,學完了古詩《曉出凈慈寺送林子方》后,可讓學生積累有關友情的詩句;學完了古詩《峨眉山月歌》后,可讓學生積累有關描寫月亮的詩句;每一首古詩都是一副絕妙的圖畫,畫中有人、有物,圖文并茂、想象畫面引導學生背誦等等,讓學生在誦讀古詩時能“觸類旁通”。
總之,教師在古詩詞教學中,只有充分相信學生,有效引導學生,啟發學生的潛在悟性與靈性,培養學生對古典詩詞的感悟力和理解力,培養學生良好的審美情趣,我們的古詩詞教學才能在新課標引導下更上一層樓!
【參考資料】:
《小學語文課程標準》 《古詩詞鑒賞》
《七彩語文 教師論壇》 《古詩詞教學研究》
第四篇:傳統文化在寫作中的作用
傳統文化在寫作中的作用
自啟蒙運動以來,理性一直指導著高校課程教育的展開。然而不幸的是,“那個旨在征服自然和把理性從神話鐐銬下解放出來的啟蒙運動,由于其自身內在的邏輯而走到了它的反面,成為新的神話。啟蒙運動走向自殺的道路,而完全受到啟蒙的世界卻充滿著巨大的不幸”[1]。寫作課程毫無例外地被理性拖著走向了它的反面,著重強調它的工具性。所以,想要重新審視寫作課程時,必須先明確的是人在寫作課程中的位置。那就是設置寫作課程到底是為了人的完善,還是為了提高人對寫作這一技能的控制。這是一個“體”與“用”的根本問題。要解決這一問題,我們需要將傳統文化的理念引入寫作課程中綜合思考。
一、在傳統文化中重新明確寫作課程的初衷。
《尚書?舜典?堯典》言:“詩言志,歌永言。”寫作是人有所感或有表達的需要,而將所想語言符號化的過程。所以,寫作無論是作為一種行為還是一門課程都是為了使生命的呈現更自如,幫助人們更好地表達自己、完成自己、審視自己作為人的自覺歷程。單純從寫作課程出現的初衷來看,啟蒙是首要的,工具性是次要的。孟子曾說:“學問之道無他,求其放心而已矣。”[意思是,學問之道沒有別的什么,不過是把那失去了的本心找回來罷了。寫作所為人表達自我的重要方式,正需要幫助寫作者思考及與世界互動,促進人的自我完善。在這一過程中,寫作是能動的,既是人大腦智力的表現又促進人的能力圓滿。寫作課程中人的存在與寫作這一行為應融為一體。明確了寫作課程展開的初衷后,我們把人的完善作為寫作課程開展的出發點和最終的目的,摒棄“追逐、適應、認識、掌握這個世界”這種課程功利理念,追求“適應、認識、掌握、發展這個世界”的漸進理念。
二、以“格物致知”的眼光引導學生重新認識世界。
古人常說“格物致知”,物必須是真實的萬物,而不是被扭曲與概念化了的萬物。因此,教師不能用已經固定化的概念命令學生接受世界。首先要求學生親近世界。也就是要求學生親近自我、了解自我,親近萬物、了解萬物。教師引導學生體會萬物,感受萬物迎面到來,最終擁抱萬物學習知識。這就要求教師上課多用形象的例子、具體的視頻、課外的實踐,而不是只灌輸僵化的概念。其次,要求學生學習態度端正。要求學生把寫作看成是自身的需要而不僅僅是一種技能,從而通過寫作把人性中最好的部分找尋回來,完善自我。
從傳統文化的角度來看,學習的目的是從個人到國家乃至全天下的一種逐步完善,應該是一種內在的逐步契合而非外在的過度強求。一旦教師對寫作課程的認識由追逐抽象概念開始,以掌握僵化技能結束,則是還沒有走向萬物,已定下了規范及目的,最終可能引導學生將萬物視為異于自身的隔閡物,將寫作視為工具,最終學生也處于被物化的危險中。學者李澤厚曾說:“昨日花開今日殘,是在時間中的歷史敘述,今日殘花昨日開,是時間性的歷史感傷,感傷的是對在時間中的歷史審視,這就是對有限人生的審美超越。”[5]同樣的文字符號,在不同意識觀照下排列,產生了意蘊完全不同的理解可能。這正是不同的自我覺醒層次在寫作中的呈現。過于強調寫作的工具性訓練并不會導向更高層次的文字表現,只會產生流水線般的沒有美感和差別的劣質文字,這在現今網絡上的文字狂歡中已有所體現。寫作課程要求寫作者有源自內心的對人和對萬物的親與敬。寫作者的人品即建立在此,人品即文品。寫作課程如做人一樣首先立意要高。教師應引導學生不拘泥于術的追求,跳出寫作,融入世界萬物中觀看自我與寫作。
三、以“物我兩忘”的觀點提高學生的寫作思維與技巧。
寫作課程要求學生做到“格物致知”,這就對學生提出了嚴格的要求,要求學生在了解外界之前必須先了解自我。學生必須由自我開始探討,對當下的我進行體認。教師必須以每個學生個體為出發點,將生命體驗作為課程設置的一部分。美國當代課程理論家派納(W.F.Pinar)2002年8月在東北師范大學接受訪問時,曾闡述了對課程的理解:“課程是提供知覺、情感和思考的生命經驗,而不是一種模仿或機械性的活動。也就是說,課程必須通過自身生命體驗與自覺的生命歷程,此經驗的學習不是被事先預定好的,而是個人在周遭世界中所感、所思的具體行動。因此,我的課程理論不是將焦點置于外在的活動,而是關注于內在與外在世界的交互活動,以及自我、他人及課程之間的磋商。”
這種課程是自我生命經驗的建構理論,強調學生對個體的認識和對課程的參與。當學生將寫作課程作為一種生命體驗與歷程時,寫作課程即成為一種活潑生動的構筑。當學生能在寫作課程進行時創造和具體化自我,寫作課程就成了一種關注和理解自我的生命體驗與歷程。
教師在引導學生進行課程體驗與建構時,可運用傳統文化中“物我兩忘”的觀點引導學生感受世界與尋求自我認同,最后主客體共在一天地間,物我皆在而物我皆忘,從而進入寫作的忘我境界。西方存在主義認為他人即地獄,而中國傳統文化則通過逐步認同把個人與社會他者的悖謬與沖突化為社會共生體。“物我兩忘”的觀點在某種意義上將寫作主體的此在融入社會的此在中,達到一種共相式的自我認同。教師在具體的課堂操作中要力求動態呈現人與世界的交接,鏡像觀照社會,讓學生在回歸自我與觀照世界中掌握寫作技能,既以我觀物,又以物觀我,通過寫作提升寫作主體的存在感。只有這樣,寫作課程才能以學生的寫作技能成就學生的發展,從而走向真正的應用。至此,我們重新回到寫作的初衷,把寫作看做我與世界的互動前進,寫作完全成為人的一部分。一方面,人在寫作課程中得到更好的自我觀照,人的精神世界得到成長,另一方面,寫作技能作為人的動態結構的一部分,也會隨之發展,得到更好的舒展。
四、以“有教無類”的信念打破學生的既定思維。
正如伽達默爾所言:“理解過程發生在人類生活的一切方面,是人類全部世界經驗的源泉,理解能力是人的一項基本限定,有了它,人才能與他人一起生活。”寫作就是這樣一種能促進人們相互理解與相互親近的才能。寫作作為一種個性化的才能,冷冰冰的命令式教學顯然并不能產生更好的作品。因此,寫作課程需要教師以“有教無類”的信念引導學生打破既定思維,展示個人風格。
寫作課程要面對的一個現實問題是學生最終寫出來的文本并不一定精彩。因為學生通常容易將事關自身的經驗美化,在文本中肆意擴大某部分經驗的分量而排除他者可能有興趣和想了解的部分,寫作主體的寫作意識最終讓文字轉化成乏味無力的文章。原因主要有兩方面:一方面學生存在過度親近自我,愛憐自我而受制于個體狹隘心理的可能,另一方面,學生因知識和經驗水平不夠深廣,可能出現個體意識受意識形態鉗制而不自知的情況。總之,學生個體若無法突破既有的思維框架,那么我們所倡導的以人為本的寫作動態課程設置,最終只會是學生狹隘意識的原地打轉,無法提高學生對自身的認識和對世界萬物的認知,課程只能最終僵化,并成為一門終將被拋棄的課程。所以,寫作課程的能動參與,既是基于學生自身生活的存在式體驗,又是超越學生自身生活的眼界超越。在這里,學生與課程的互動,必須是在老師引導下的,超越自身生活認知的互動。教師要引導學生親近自身并把自身融為世界萬物的一部分,同時密切關注學生在參與課程建構過程中出現的自身意識偏差,反對學生螺絲釘式的自我狹隘定位。教師還要調整學生的狀態,增強學生的自我存在感,引導學生在眼界開闊的基礎上提高寫作能力。
總而言之,寫作課程應該是由傳統文化理念引導的學生充分參與的動態課程。學生的寫作與世界的關系是“我”與“你”的雙向親密互動關系,既是開放式的又是帶有私人情感的互動。教師以“有教無類”的信念引導學生帶著親近與敬意確定生活中美的有價值的東西,做到“格物致知”與“物我兩忘”。課程以“人”的完善作為最初出發點和最終的皈依,不是從文字的概念層面了解生活,而是“從精神生命的既定感性表現中,認識這種生命本身的過程”課程價值在于,學生把主觀世界重新又變回客觀世界的一部分,通過反思,把生活的瑣碎條理化,通過訓練觀察能力、思維能力、記憶能力和想象能力,不再是以螺絲釘的自我觀照層次成為世界的一部分,而是以有意識的能動的世界觀照者的身份層次重新成為世界的一部分。寫作課程作為一門重要而獨特的課程,將獲得嶄新的意義
第五篇:寫作在英語教學中的作用
寫作在英語教學中的作用
閱讀和寫作這樣的會議使人們得到全優。在閱讀和掃描的話,你就告訴他們試圖捕捉的意思。你可以在我們使用手勢和面部表情來幫助你表達你想要什么要說的。但在寫作,你必須想為了表達自己清楚和精確的,它更多的是詞匯和語法部分。在寫作上,一是試圖反映我學到了什么,那就是,把語言從認識它,利用它。在現代寫作理論和寫作,我們相信信息是有效的。寫作是由語言學家解釋為語音符號的另一個重要的和及時的溝通方式和社會之外的聲音。從另一個視角,英語寫作是一個非常重要和不可缺少的方式來與外國人交流和參與國際事務,在現代社會中,特別是在參與國際貿易和文化交流。書寫符號,聲音,提供基本信息和交互模式語言是必要的。幾乎所有的學生在這里也有很好的寫作。是的,他們是害怕的東西,即使是新寫的字。但并不意味著人們的事實。
現在面臨的問題是,學生在英語中的弱。他們正在努力尋找一些方法來彌補它為了進入大學,但不知道如何。所以這是幫助他們使我的不可否認的責任。為什么學生在英語學習中是如此的軟弱更現代的社會?他們為什么恨寫這么多年的學習之后?是什么導致了現在的情況嗎?為什么他們與 那些在高中如此不同?我問自己一系列這樣的問題時,我試圖分析的原因是什么。認為主要的原因如下:
在學生英語學習的開始,在初中,教師花費大量的時間在系列練習以應付考試或走向另一個極端,那就是,更多地關注學生的聽力,口語,閱讀,作為寫作,他們只是做的少即使忽略它,因為幾乎沒有機會在考試或學生的溝通。但他們的文章,這占據了很大一部分他們的測驗和考試了,全是錯---錯的話,不當的詞或表達,不合邏輯的句子,雜亂的時態和語態等,以及其他一些愚蠢的錯誤,應為他們的常識,這表明學生們困惑了很多關于詞的使用,短語或語法,在許多方面。以上述因素考慮在內,經過仔細的分析,提出了以下解決方案:
A.提高寫作在詞匯學習中滲透,在類句子的解釋和風格分析。
B.使用有趣和簡單的寫作活動實施之初幫助學生獲得關于寫一個新的幸福的感覺。
C.雇用更多的活動,對學生的行動和說話寫上進一步培養寫作興趣。
D.進一步發展學生的寫作從最實際的現實材料的基礎上,在教材中的話題。
E.作例子或給每個風格的作品的線索后,他們也想過。
F.歡迎自由寫作。
寫作來自真實的生活。雖然學生不能進入深刻的社會生活,整天都在學校,甚至是晚上,通過多媒體和閱讀,有些學生學習更多或更少的關于這個或那個,但只有部分。如果老師給他們盡可能多的機會去獲得的材料,然后認為寫作活動可以做。寫作是一個過程,寫下他們所說,他們聽到的思考。在這個過程中,他們必須努力把自己的意思表達清楚、準確。“語言的實現可通過聲音為媒介或以書面和視覺符號作為介質的演講。書寫系統現在已經成為一個書面語言是平行于語音學,音韻學,形態,句法和語義”。從研究中我們知道寫的是第二個最在人們的交際除了說。當然,因為他們只是有一個模糊的想法,關于如何做它,我應該幫助他們更清楚的知道什么他們會用我所學到的,課程和體驗,學生學習如何模仿并學會寫特性和令人印象深刻的組合物。“不要運行之前,你可以走”和“熟能生巧”主張是執行這一口號。好的作品將讀轉為模型和激勵別人來鼓勵他們取得更快的進展。通過寫作活動,提高學生英語水平。問題是大多數學生,即將參加大學入學考試,害怕寫作,他們現在不得不面對,寫在測驗或考試一定標志。為了解決這個問題,解析法和問卷法和幾種可能的解決方案。實施虛擬寫作可以整合各種語言現象,可以在英國全面改進后通過頻繁的實踐。數據收集的問卷調查,測試和演練工作,這表明,寫作活動是提高學生的英語一點幫助,雖然它并不如預料的那么多。
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