第一篇：口琴教學設計

口琴教學設計

教學目標：

1、在吹奏口琴單音的基礎上，能用口琴吹奏復音。

2、能視譜吹奏歌曲《新年好》；《絨花》；《瑪依拉》。

3、能與池人共同演奏、體驗合作的愉悅。

教學目標：

1、在吹奏口琴單音的基礎上，能用口琴吹奏復音。

2、能視譜吹奏歌曲《新年好》；《絨 花》；《瑪依拉》。

3、能與池人共同演奏、體驗合作的愉悅。

教學重點：能用口琴吹奏復音。

教學難點：能視譜吹奏本課樂曲；能使用沙錘、鈴鼓、梆子、三角鐵進行打擊樂伴奏。

教學分析：為了改變學生不識譜的局面，本人從《中小學音樂教師手冊》中的視唱教學部分，選用從一拍一音、一拍二音、二拍一音、四拍一音等等至切分音符、附點音符等等的訓練。使學生己經(jīng)掌握了一些基本視譜能力，通過本課加深和鞏固所學內容，進一步提高學生視譜的學習興趣。

教學過程：

一、組織教學：師生問好！

二、導入新課：

1、師：同學們，通過前面口琴的單音吹奏練習，和經(jīng)過了一拍一音、一拍二音、二拍一音等練習。同學們有了視奏樂譜的基礎，也有了吹奏口琴的基本技能，本課咱們在此基礎上，學習囗琴復音的吹奏方法，同時學習吹奏大家熟悉的三首作品。體驗合奏帶給我們的樂趣。

2、老師示范口琴復音吹奏并分析講解：

師：吹奏復音時，把蓋在琴格上的舌頭迅速后縮一下，然后立即回到原位，氣息不斷。便會吹奏岀単音，又增加一個柔和的＂鏘＂音，這個聲音我們稱為復音。它可以與單音同時發(fā)生，也可以先后岀現(xiàn)。復音在樂譜中用＂＾＂標記，不奏時用＂0＂標記（示范一個音階組的復音，然后再分別吹奏單音和復讓學生來聽辨。再讓學來做練習，同時進行糾正吹奏錯誤的生學）。

3、學生齊奏復音練習，然后抽樣檢杳并讓學生自行討論正確和錯誤之處，并及時練習糾正。

三、學習吹奏囗琴曲《瑪依拉》。

1、老師簡單介紹樂曲。

2、節(jié)奏練習：請學生站起來，指岀節(jié)奏中一拍一音；一拍二音；二拍一音；三拍一音之處，并幫老師數(shù)拍子，配合老師做示范。

3、樂曲視奏練習

（1）、老師合著節(jié)拍器示范一遍樂譜；再請學生齊讀節(jié)拍，老師吹奏樂曲；最后再讓一部分學生讀節(jié)奏，一部分讀節(jié)拍，老師吹奏樂曲。

（2）、老師鋼琴伴奏，學生模唱旋律；然后老師讀節(jié)拍，學生視奏樂曲；最后，老師鋼琴伴奏，學生齊奏樂曲。

（3）、邀請個別學生獨奏，請同學們評價，老師點評。（4）、口琴吹奏，并分組加入沙錘、鈴鼓、梆子、三角鐵進行打擊樂伴奏，老師鋼琴伴奏。（這時課堂氣氛達到高潮，學生興趣高漲。可以分別進行對已經(jīng)熟悉的樂曲《新年好》、和《絨花》，用同樣的方法進行演奏。讓學生盡情體驗演奏的樂趣）。

四、課后小結：

今天這一課同學們一起學習了口琴的復音吹奏，増加了口琴吹奏的表現(xiàn)力，還體驗了在口琴吹奏中加入沙 錘、鈴鼓、梆子、三角鐵，豐富了樂曲的表現(xiàn)力，使得我們的口琴吹奏就象一部協(xié)奏曲一樣富有感染力，希望同學們課后反復練習，鞏固我們學習的囗琴吹奏佉。

五、課堂檢測：

指定或邀請個別學生進行吹奏，請同學們評價，老師指導。

六、課后作業(yè)：

要求學生課后反復練習，鞏固口琴復音吹奏法。

七、課后反思：

加入沙錘、鈴鼓、梆子、三角鐵進行打擊樂伴奏，讓學生體驗了合作的樂趣，提高了學生學習囗琴的興趣。同時，老師要做好引導和示范的作用。

第二篇：十孔口琴教學

我已經(jīng)下載完好幾天拉看后感覺不錯,發(fā)上來給喜歡音樂的朋友們

計劃風景畫后果1.初學者應該用什么樣的口琴進行學習？國產(chǎn)的十孔口琴可以用來練習嗎？

初學者一般先購買C調的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德國的HOHNER、這兩個品牌都可以.TOMBO的建議選購FOLK BLUES這個型號的C調(推薦!).HOHNER建議選購BLUES HARP或者SPECIAL 20的C調.以后隨著吹奏技術的提高,再考慮選其他的常用調.國產(chǎn)口琴的質量很不穩(wěn)定，從口琴的選材和做工以及售后服務各方面都與國外的品牌有很大的差距，仔細去挑選可以購買到一把物美價廉的國產(chǎn)口琴，但如果不讓去試吹的話，建議還是不要去購買，因為如果購買了一支質量不是很好的口琴的話很可能因為琴的質量問題而阻礙了你的學習。

2.初學者一開始應該怎樣練習？

初學者首先應該把口琴上的每個孔的單音吹清晰而不是急著去學壓音，吹單音的方法是用發(fā)“庫”的嘴型先在第四孔進行練習。

3.什么是壓音?怎樣壓音？

首先壓音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。壓音英文也叫“bending“就是彎曲的意思，就是把口琴某一個音通過改變氣流使之圓滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸氣壓音，7到10孔可以做到吹氣壓音。通過壓音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出來。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。

1，在練習之前要保證自己已經(jīng)能夠很好的吹，吸每一個音，如用飽滿的音量吹一些很簡單的曲子，如小蜜蜂之類的。

2，能分的清音的高低變化，這個很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”這兩個音來區(qū)分什么是半音，也就是小二度音程

3，發(fā)“吃” 和“去”兩個中文的音，用心去感覺在發(fā)這兩個音時口腔的變化方法，以及舌頭的位址 4，壓音技巧就是用改變吹或吸口琴的氣流方向，來加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振動頻率就小了，音高就低了。

5，我們用發(fā)“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一個長音，同時不段的收緊口腔，并把舌尖頂在下鄂根部，口型是發(fā)“去”的音但是吸音！有音的變化嗎？自己再多練習幾邊，可能不明顯但應該有音降的感覺了，好再在剛才的基礎上用發(fā)“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一個長音，同時不段的收緊口腔，并把舌尖頂在下鄂根部，口型是發(fā)“去”的音，然后在收緊，在把舌尖象下頂，把舌中部向上頂只流下很很小的縫隙在舌中部和上鄂之間，口型類似發(fā)“酷”“刻”的樣子。

6，搞定了嗎？壓下來了嗎？如沒有那自己再琢磨一下。如是壓下來的就是下一步了就是把音壓準了

7，你發(fā)先“吃”“去”“酷”這三個字的發(fā)音有什么很大的區(qū)別嗎？就是舌尖的位置越來越向下了，對這樣也就是壓音的方法，收緊口腔和舌中上鄂之間距離之后，通過改變舌尖的向下位置來加大壓音的程度，8，好了你家有吉他或別的樂器嗎？用來做比較音高，先練：“7”這個音把就是吸第3孔的音，再用發(fā)“去”的方法降一個半音發(fā)“7b”好了在降就是“6”和“6b”了

9，練好了通知我啊我來講下一部，沒有！不可能，方法一定是對的，你才練了一天就講自己失敗了，不會把我是很笨的人，當年我在什么也不知道的情況下很吹了一個月搞定的：）我的經(jīng)驗一般2周可以練出了。

4.十孔口琴在低音部分為什么去掉4和6？

只所以這樣排列的一個主要的原因是為了演奏歐洲的一些民間音樂(因為口琴最先是在歐洲發(fā)明的,當時主要是演奏一些歐洲的音樂)比如同時吹123孔可以奏出一個C和弦(以C調口琴為例).而同時吸234孔可以奏出一個G和弦,所以都能用到”SO“這個音.以后”壓音“發(fā)明了以后,才被用到演奏BLUES音樂等其他音樂中去了中去了.也許這樣排列音階的發(fā)明人沒有能夠預見自己的發(fā)明會被衍生出來這么多的音符和音樂，估計他要是活著也會被驚訝了。（shawlee著）

5.我是一個初學著,因為手頭上沒有任何教材,只是看網(wǎng)站上的教學,我按照它的方法去學習壓音(第三孔吸),當我的舌頭去到某一位置時候,口琴沒了聲音,之后聽到”嗡嗡“的金屬聲,然后再用力吸,聲音又出來了,但我不知道這個出來的聲音是否傳說中的 FA 音,因為沒有任何有聲教材去做對比,可否告訴我,我這樣做是對還是錯呢?因為我不想自己理解錯誤,還望指教.謝謝

首先你要知道你要乾什么,也就是你要得到什么音.我不知道你說的FA是否就是降A音(FLAT A),是否是在C調口琴第三孔壓的比較狠意思?如果是我說的這意思,那么問一下你,是否已經(jīng)壓得過其他的音?關于你說的嘨叫聲,除了因為你用的口琴調子比較高或是亞洲生產(chǎn)這兩客觀原因外,主要還是因為你的壓音方法還不到位.但同時還要恭喜你,因為你知道舌頭位置的變化是可以導致音高改變了.你現(xiàn)在主要問題還是要去自如地控制這個變音的過程.這需要時間和不斷的練習,還要用腦子.用軟件來測一下你演奏的音吧.一款免費好用的調音軟件如果用C調第三孔吸氣壓音,正常吸音是B音,壓半音得到bB(也就是#A),再壓半音得到A音,再壓半音得到bA(也就是#G).6.十孔口琴共有幾個調子？C調口琴比D調口琴音低嗎？

十孔口琴一共有12個調子,每個調子只是在音高上不一樣,其他音階排列都是一樣的,由于音高不一樣,不同調子壓音的感覺也是不一樣的.在十孔口琴12個調子中G調口琴音最低.從低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的調子是#F調．以上是１２個大調口琴的音高排列．在有些品牌的型號口琴中還有幾個特殊調子，說是特殊實際上就是在調子上有加了一些．在低調子中加了一個比Ｇ還要低的調子Ｆ調一般都叫它LOW F調，甚至還有比LOW F還要低的LOW E ,LOW D 等．在高調子中加上一個比#F還要高的調子Ｇ，一般都叫它H G.例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４個調子，１２個大調外加一個LOW F和一個H G．通過以上介紹Ｃ調口琴在音高上顯然比Ｄ調口琴低。

7.有了一只C調，想買第二只，該買什么調呢？

建議購買A調或者D調，A調比C調在音高上要低，D調比C調在音高上要高。

8.拿到新的好口琴后該怎么”吹開“?

當我們好不容易用節(jié)衣縮食的錢買到新的好口琴后,可能會迫不及待地在第三孔上猛吸壓音,以求得到底是自己水平不行還是原來用的琴太爛的答案.你如果這么做了,那你就做錯了.特別寫點小文字給大家作為新年禮物,是我結合HARP-L上國外高手的經(jīng)驗寫的,也許你我再拿到新口琴后會知道怎么辦.新的口琴就好象一個新娘子,這新娘子對”那個“根本還沒經(jīng)驗.當你在新口琴上發(fā)第一次演奏的時候也就是相當于新娘子與你的第一次”結合“.如果這第一次一來就很粗魯,很可能就會把美事搞成惡夢,而且留下后遺癥,以后搞起來可能不順暢.高手拿到新琴后先是把玩一會兒(類似調情階段),然后用有點濕潤的乾凈棉布擦擦口琴外殼(去掉可能的化學殘留物),然后開吹.開吹的目的是”吹開“.”吹開“的程度是根據(jù)具體的口琴的特點和你個人特點及演奏特點決定的,”吹開“的標準似乎就是將一把通用的琴變成有你自己個性的琴.口琴不可借給別人吹也是這么個道理.再說了,誰愿意將自己的新娘...呵呵...如何開吹:標準似乎是沒有的.一般認為先在新口琴上直吹直吸一些和聲,也就是多孔發(fā)聲,這過程一般需要4--6小時!然后嘗試著演奏如”蘇珊娜“之類容易的曲子,這過程大約2--4小時.越是名貴的琴越是高手,所需的時間一般越長.一般認為4小時的輕柔點的演奏是必須的(媽呀,要這么長時間!).然后才可以開始一些壓音,由淺慢慢壓深,切不可一壓到底甚至過頭(這可能會傷著你的”新娘“的!)

(開吹階段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些簡單的歌曲.要給全部孔進行熱身).上面文字雖然可能有點夸張,但確實也提醒我們要愛自己的LOVER一樣去愛自己的琴,去體驗”人琴合一“的境界,會得到好的回報的.（bluesimon著）

9.口琴每次吹完后應該做哪些保養(yǎng)工作？

口琴是一個與嘴密切接觸的樂器，自己的口琴就自己吹，為了講究衛(wèi)生不要給別人使用，每次吹完口琴應手握口琴使音孔朝下進行數(shù)次甩動，以去除琴內滯留的水氣或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起專用擦琴布，做輕輕的拍動，去除琴體殘留的水氣。口琴吹了一段時間后，會在琴孔內遺有殘留物，請在琴體乾燥的情況下，使用細小物品剔除殘留物（請勿碰觸音簧），然后在專用擦琴布上，做輕輕的拍動。（以上摘自TOMBO口琴產(chǎn)品說明書）

10.我現(xiàn)在壓音到是會了,但是很不清晰,尤其是壓第3空的低音6,不知道是否原本就如此,還是我的技術沒到家?我聽”十空口琴大家學“里 ”在水一方“里的低音6壓的就很好.不知道斑竹和其他高手能否指點一二我還發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹豈不是很費勁???是不是必須要半音階?

初學者能壓下音來了就說明已經(jīng)初步掌握了壓音的技巧，但這還不夠，還要在音準和音色上下功夫，音準要借助鍵盤等樂器幫助練習，因為剛開始舌頭，口腔里各個參與壓音的部位還沒有適應，所以在音壓下來后保持音準的保持上還不行，這就要多練習，時間長了適應了就好了．在音色上參與的部位比較多，跟手握口琴的姿勢，口琴的品牌型號，還有口腔里的個部分都有關系。

11.吸氣吸得滿肚子都是氣，憋得慌，有人教我吹音時口鼻同時呼氣，可是感覺好難，有沒有什么辦法？還有怎么控制氣息比較好，有時吹一個曲子吹到后來好累呀!

正確呼吸方法的練習

呼吸方法有三種即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。

這三種方法大家都應該都知道吧，早期演奏者一般采用第一種，后來隨著前輩們的不斷摸索，總結出后兩種呼吸方法。初學者建議先練習腹式呼吸法。下面我就著重講一下腹式呼吸法。

站在鏡子前（最好是能看見腰以下的鏡子）。用嘴吸氣，吸氣時不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸說明是錯誤的呼吸方法。可以通過以下方法練習。練習1

取一本厚一些的書，平躺在床上，將書放在腹部并放松。正常呼吸，注意觀察呼吸的過程。你會發(fā)現(xiàn)隨著呼吸書會上下起落。人在躺著的時候是最放松的，所以你會很容易掌握。但你一定要在站著的時候掌握這種有意識的控制呼吸的方法。開始會很難但要堅持練習。切記：躺著和站著的時候的呼吸感覺要一樣。練習2

站立將雙手放在腹部，用嘴吸一小口氣，不要太多，這時你的雙手會被輕微推出。呼氣。將雙手放在背部再吸氣。這時你會感到雙手被向后推出。就好像在你的背部雙手下面有兩個洞，而你是通過這兩個洞來吸氣一樣。注意：不要有意識的挺肚子，而是吸氣后腹部和腰部的自然整體擴張。

關于吹奏BLUES口琴的氣息

口琴是一種吹奏樂器，既然是吹奏樂器那么氣息在吹奏口琴中是至觀重要的。好多人會問了，這有什么難的，我們不是就是在時時刻刻呼吸嗎？你給我一把口琴我也能吹響啊！話是這么說，但如果真正用口琴吹奏一首完整的曲子就不那么容易了，初學的朋友可能會出現(xiàn)吹奏到某個樂句的時候氣息不夠用的現(xiàn)象，以至于要停下來換一口氣再繼續(xù)演奏，這樣由于這個樂句還沒結速就停了下來，造成演奏的失敗！為什么會出現(xiàn)氣息不夠用的現(xiàn)象呢？這是因為你吹奏口琴時所用的氣息完全是平常呼吸時的那種狀態(tài)，那么我們平常呼吸時的這種方法用在吹奏口琴上是不對的嗎？是的，我們平常用的這種呼吸狀態(tài)由于作用僅僅是維持正常的生理需要，所以感覺是非常舒服的，你吸氣時前胸就會上挺，呼氣時就會下落。這種呼吸方法吸進去的氣量是很少的，所以用在吹奏口琴時會感覺氣不夠。還有一點就是由于BLUES口琴最大的特點就是可以壓音，最能突出其壓音音色的就是1到6孔的吸氣壓音，平常也用的最多，也就是吸氣用的最多（而大多數(shù)吹奏樂器都是*呼氣使樂器發(fā)聲的，呼氣用的多）而如果拿平常的呼吸方法自然就吸不了那么長的時間，會感覺已經(jīng)吸的很“飽”了這一個樂句還沒有結束。所以上面所說的呼吸方法無論是呼氣（吹音）還是吸氣（吸音），用到BLUES口琴上都是不可取的。

那么我們用到口琴上應該采取什么樣的呼吸方法呢？科學的呼吸方法是一種叫胸腹試呼吸的呼吸方法。這種方法我個人的理解是把我們平常這種非常舒服的呼吸狀態(tài)給“夸張”了。吸氣時要向下吸氣，就是把肺充分的吸滿，注意不要抬肩和挺胸，感覺前面有一朵花兒你要去聞聞它的香味，就是這種吸氣狀態(tài)，或者平躺在床上的那種吸氣狀態(tài)，都是胸腹試呼吸的體現(xiàn)。吸氣時由于肺已吸滿，胸腔沒有空間了，自然就會下壓，使橫膈膜下凹（橫膈膜是胸腔和腹腔的一層隔膜）小腹就會突起。呼氣時依*橫膈膜和兩肋把氣息拖住，平穩(wěn)的呼出去。這種呼吸方法由于能吸入足夠的氣量，所以不會出現(xiàn)上面所說的那種感覺氣不夠的情況。這種胸腹試的呼吸方法也是在聲樂或其他吹奏樂器常用的方法，但由于口琴特別是BLUES口琴他吸氣也要發(fā)聲，所以吸氣也同樣重要。初學BLUES口琴的朋友看了以后也不要著急，只要注意平時吹奏時的呼吸方法，時間長了自然就會掌握這種呼吸方法的。

上面所說的是科學的呼吸方法，還有一個關于氣息的問題就是在吹奏中呼氣和吸氣的平衡問題。我們在吹奏口琴時，特別是吹奏一些速度比較快的曲子時常感覺氣息也是不怎么夠用，吹著吹著就感覺憋的慌，非要想再吸一口氣或者向外呼一口氣才舒服。我的個人理解這是呼氣和吸氣之間的一種平衡問題，怎樣解決這種問題呢？這就要*我們臉上的另一個器官---鼻子來解決（怎么感覺跟講生理衛(wèi)生課差不多），我的一些經(jīng)驗是如果是憋的想呼一口氣了，你要做的就是：保持住繼續(xù)演奏不要停，等到下一個呼氣音，在呼氣吹音的同時用鼻子把剩余的氣也同時呼出來。如果憋的想吸氣的話，方法和上面所說的正好相反。這樣即保持了演奏，又平衡了呼氣和吸氣量。這種方法也要經(jīng)過不斷的練習才能掌握，也許一開始會不適應，或者在用鼻子呼氣或吸氣的同時，影響了演奏的音色，總之要不斷的練習才能掌握。

以上所說關于氣息方面的問題只是以我個人的理解和吹奏經(jīng)驗去寫的，有不對或者不恰當?shù)牡胤竭€請朋友們指出。也歡迎朋友們在這個論壇里多討論關于BLUES口琴在吹奏技巧和方法方面的話題，這對于我們這個這方面資料還相對缺乏的國家來說是非常重要的。（bluesbird著）

12.十孔口琴可以演奏流行歌曲嗎？例如月亮代表我的心和祝你一路順風之類的？

十孔口琴什么風格都可以演奏

13.初學者練習一段后想提高怎么辦？想想從開始學十孔到現(xiàn)在也快半年了，基本的技巧都了解了一點，苦惱的是老是感覺不到進步，吹起來還無法比較自如地感覺到音的變化以及技巧的運用，是不是練習到了一定階段要進一步學習樂理知識呢？沒有樂理知識的學習只能停留在初步的水平嗎？

基本的樂理知識是必要的,當時我也出現(xiàn)過這樣的問題.在每個孔的單音吹的很清晰,壓音也能做到,并且壓音的音準都能準確的前提下,可以簡單的扒一些十孔口琴的曲子,可能開始會很不適應,但慢慢會習慣的,通過扒曲子可以讓你演奏十孔口琴的技術得到提高.14.怎樣把喜歡的口琴曲子扒下來？

我的經(jīng)驗是首先找主音，就是１音，一般用一個Ｃ調口琴找就可以，但隨著扒的東西多了，單聽口琴的聲音就可以大體判斷出是什么調子的口琴，比如音色嘹亮的話一般就是高調子的口琴，相反就是低調子的口琴．找到調子后，就用口琴試一下，一般先試地二把位，例如曲子確定是Ａ調，那就用Ｄ調口琴先是一下，根據(jù)曲子吹一下感覺順不順口，一般就可確定（因為大多數(shù)都是在第二把位演奏的）如果不對在找其他口琴試一下，一般再試第三把位．口琴確定后就是扒曲子了，可以用軟件把速度放慢（如果是ＸＰ系統(tǒng)，本身的windows media player 9.0就帶慢速播放的功能）一點一點來扒，一個樂句扒完后，可以自己熟悉一下，把速度逐漸提高，待熟練的差不多了就繼續(xù)扒下面的．扒曲子是一個漫長有好玩的過程，曲子扒完了你也學到東西了，而且對于自身節(jié)奏，音樂感覺的培養(yǎng)也是非常有好處的．（bluesbird著）

15.給初學者的一些建議（harpboy)

1.若有吹吸音不響亮，想吹單音卻吹了兩個音，可以試著噘嘴，用內側的嘴唇含琴，再把 嘴含的今可能的小，會好一點。

2.吹了一會頭昏，可以試著用腹式呼吸法，（你彎下腰，用手摸腹部感覺這時呼吸的方法 這時一定是腹式呼吸法）還有就是休息一會再吹，這是每一個演奏者會遇到的。

3.不要急著練習超吹（overblow)的技巧，而是先把*壓音*練習好，把每一個音吹的準，把第二把位的音階吹熟，不久你就會發(fā)現(xiàn)把每一個音吹的好聽（音色）會比你練習那些技巧更 有用

4.買一把好的口琴，如TOMBO牌，老的HUANG牌，HOHNER，國產(chǎn)琴要到做琴的師傅手里才能買到好琴因為他把琴又很仔細的較過，好不好吹這個很重要！！，16.關于十孔口琴把位問題的講解（BLUESIMON）

剛翻譯一段關于十孔把位的資料,結合理解寫在下面,供大家參考.后面附原文.讀的時候務必注意”吹“與”吸'之分.第一把位(1st Position)：當你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用來演奏曲風簡單的歌曲(比如說Oh Sussanah)及大多數(shù)民謠(比如說BOB DYLAN風格的歌曲).初學者一般可從第一把位開始學。

第二把位：當你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1時，你實際上演奏的曲子比口琴的調高了純五度，這時你在第二把位上演奏，以C調口琴為例子，就是演奏G調。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。這是十孔口琴最常用的把位，大多數(shù)藍調、搖滾、鄉(xiāng)村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你實際上在演奏G小調，是bB大調的關系小調。

第三把位：當你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音當作主音時，你是在第三把位上演奏。以C調口琴為例子，第四孔吸音是D，按理說C口琴的第三把位是D調，其實這時候主音大多是唱成6的，所以應該是Dminor，也就是D小調，相當于F大調。第三把位對小調歌曲來說很合適，有些藍調也會采用該把位。

第四把位：按照五度循環(huán)法，我們應該知道第四把位按理應該演奏比口琴的調高出9個半音（大六度）。以C調口琴為例子，按理應該演奏A調，低孔部分演奏時我們要在第三孔吸音壓下2個半音才能取得，主音落在壓音上是不容易演奏的。其實這情況下，我們將主音唱成6，發(fā)現(xiàn)其實剛好是A小調，剛好是口琴（C調）的關系小調。雖然也用來演奏一些小調歌曲及少量的藍調，但由于主音是壓音取得的，因此建議多用第三或第五把位演奏小調歌曲。當然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，這其實就是與第一把位一樣了。看起來似乎BOB DYLAN，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用這把位，其實是相當于在用第一把位。我們應該明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。

第五把位：第五把位按理應該是演奏比口琴的調高出4個半音（大三度）的調。以C調口琴為例子，按理應該是演奏E調，這把位上你應該第二孔吹音E作為主音，我們其實把這主音大多也唱成6，所以其實是演奏E小調，剛好是G大調（也就是第二把位）的關系小調。非常適合小調歌曲演奏，也會用在一些藍調中。

第六—十二把位：可以根據(jù)五度圈自己推算，對初學者來說掌握上面的差不多夠了。

幾點補充說明:

1.對把位還有疑問的同學,請結合五度圈,仔細看這文章.特別要注意大小調,及“吹”與“吸”等字眼.有人可能會說我在把事情搞復雜化,我保留意見.因為如果不把這些搞清楚,你會很難與別人合作演奏,而且因為你以后接觸的譜子大多數(shù)是五線譜或簡譜,而非專門的“口琴譜”.或者要即興演奏沒有現(xiàn)成的譜甚至你可能從來就沒聽到過的音樂(同時是要與其他樂器或嗓門合作),如果不把以上問題搞清楚,就會無從下口.而且實際演出中,臨時換調演奏是很常見的,沒有翻譜能力是不行的.我們總是要學會更多地去適應別人,而非讓別人來適應你.做過樂隊或與別人合作過的,應該對此體會更深.2.其實你多聽一些藍調歌曲,會發(fā)現(xiàn)除了最常用的第二把位,還是有一些藍調是在第一把位,第三把位,第四把位,第五把位...上演奏的.這些把位的確定,除了我介紹過的辦法以外,還要借助聽演奏錄音里音與音之間(特別是壓音的音色特點)的銜接特點才能確定.有的曲子雖然理論上可以用兩把(或以上)不同的調的口琴來演奏(一般譜所標的那些音),但不同把位奏出的效果相差懸殊,一定要注意這點.17.第2個孔吸音時發(fā)出的聲音與第3個孔吹音不一樣，是好，時壞。有時第2孔吸音時（吹音正常）發(fā)啞好像好像破鑼發(fā)不聲音那樣特 “悶”音高還不夠，是口琴的問題嗎？

首先不是口琴的問題(不敢保證國產(chǎn)琴)，這是每個初學十孔口琴的朋友都會碰到的問題！聲音發(fā)悶，音高稍稍下降，都是含孔的方法和氣息上沒有完全適應所致，含琴時用發(fā)“庫”的嘴型去含，含的力度適中。氣息上要放松而集中，尋找一種平衡的感覺，適應一段時間即可使音色和音高正常。

18.如何解決吹口琴時嘴唇乾澀的問題?

一般來說,對于多孔舌堵孔含法的人，因為嘴唇乾澀而影響滑動是不多的，只要是這個方法含的比較深，有足夠的唾液可以幫助潤滑。但是對于單孔含方法的人來說，可能是有的人“火”大的原因，嘴唇很容易乾，因此碰到這個問題。這個問題同樣發(fā)生在我的身上，當年也采用過“小口琴”說的用香油或者豆油的辦法，不過畢竟隨身攜帶著油瓶子到處走。恰好看到同事使用潤唇膏，這給了我提示。于是就買了一個，效果很不錯。因此當年還萌發(fā)了一個向美國出口“口琴潤唇膏”的想法。但是以后再買的時候，就發(fā)現(xiàn)有的潤唇膏并不是很理想。那么什么樣的潤唇膏比較理解想呢？？我的答案是“質量不太好的”潤唇膏是比較好的，潤唇膏主要成分應該是凡士林，但是做潤唇膏的時候，還需要加入其他的物質，以減低“油膩”，因此好的潤唇膏都不夠油膩，對于化裝來說是好的，但是對于增加口琴與嘴唇的潤滑度來說，是不怎么樣，因此應該選用質量不太好的潤唇膏。由于潤唇膏的主要成分是凡士林，可以用“凡士林”。總的來說，自己嘗試一下，發(fā)現(xiàn)比較適合自己的東西。對了BREND POWER的解決辦法是在演奏之前，用舌頭舔以下嘴唇，然后一鼓作氣演奏完，不讓唾液乾燥。（shawlee著）

我建議大家去弄點醫(yī)用甘油,稀釋過的,既保濕,又不粘.當然最容易拿到的是開塞露,很便宜,也衛(wèi)生,你自己不要產(chǎn)生不愉快的聯(lián)想就好了.化妝品級的甘油的衛(wèi)生要求其實不比開塞露的高的.我的做法是:弄幾滴開塞露甘油在手心,加等量的清水,然后抹到唇上.甘油的甜味可能一開始不太習慣,但至少是安全的.我學過精細化工中的化妝品學,結論是:甘油溶液是最佳的皮膚保養(yǎng)品.其實大多專家都懂這道理,但如果都告訴老百姓這道理,哪還有人買昂貴的化妝品啊?哪還有鋪天蓋地的廣告啊?電視臺怎么混飯啊?電視臺開張不了那我們怎么看足球?哈哈哈...（bluesimon著）

19.怎樣第三孔清晰地壓出低音6?

首先,要找壓音的感覺,通過吸口哨的方法使音圓滑的下降,把這個感覺用到口琴上.這需要過程的,切忌不可著急,有壓音的感覺了后,通過練習把這種感覺逐漸熟練,適應.然后就是壓音音準的問題了,保持這個音準不變與舌頭的保持不變,氣息的穩(wěn)定,整個口型的支撐,有直接的關系,這又需要一定的時間去適應,這之間不要單方面的在某個孔拼命的練習壓音,單孔的強化練習是有必要的,但大多數(shù)時間應化在結合一些曲子來練習壓音的音準.音準的練習是長期積累的過程,吹的時間長了自然會對將要壓的音高有一個具體的概念,這個概念也是考長期的練習才得到的.20.初學10孔口琴的人發(fā)不出音怎么辦？

做為一名10孔口琴的初學者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的發(fā)出音來，就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏級別的琴也會同樣遇到這樣的問題，碰到這樣的問題原因不是因為琴的質量的問題，而是由于初學者不會運用氣息來控制簧片。要將10孔口琴吹響是容易的，但是如果想讓每個簧片發(fā)出飽滿和正常的音是需要經(jīng)常練習的。特別是對于10孔，由于是一個音室有兩個簧片，如何使自己的氣息更精確作用自己想發(fā)出音的簧片上是需要一翻適應的，這一點與復音口琴有不一樣的地方，由于復音口琴一個音室只有一個簧片，因此無論的氣息怎樣不夠精確，都會使氣息在一個簧片上起作用。當我在剛開始學習藍調口琴的時候，同樣遇到過在一些孔不能正常發(fā)出音的問題，我用的琴是HOHNER的BLUES HARP手工的，這款琴剛吹上去的時候，實在是感到費力氣，特別是第二孔的吸氣音SOL，而且在高音部吹久了就會頭痛。但是我并沒有放棄，每天確保自己在在10孔的中音部不停的練習，同時也在低音部演奏和弦，直到有一天終于發(fā)現(xiàn)如何運用自己的腹部的力量來使音色和低音部的和弦變的非常飽滿，而且吹奏高音也就再也頭疼了，所有的一些就都改變了。能夠達到這一步我個人覺得，當時每天都會考慮怎樣使我的氣息更加良好作用在口琴上，變換著不同的呼吸方式，同時比較著哪一個音色聽起來更加舒服，讓后將其不停地重復，直到找到感覺為止。以上只是我自己的一點經(jīng)驗，不一定適合每個人。僅供參考。不管怎么樣，經(jīng)常練習經(jīng)常思考，才是最根本的解決辦法。(SHAWLEE著)

21.木制琴格的應該如何保養(yǎng)和清理？

木孔口琴的保養(yǎng)和塑孔口琴基本一樣，只要注意演奏之前把口清理一下，演奏之后把琴擦一下，就可以。木孔口琴需要注意的是，時間久了會在琴孔處形成一些堆積物，有的話要及時清理，時間長了，會很難清理。塑孔要好一些。再就是木孔口琴盡量不要拆開，也不好用水泡。可以短時間的在水龍頭下用細流沖洗，但時間不要太長，清洗完要馬上甩乾。

22.口琴的音色和蓋板有什么關系？

口琴的蓋板和音色有些關系，但對銀色的影響沒有那么大。HUANG的音色不是他的蓋板決定的。HUANG采用的是銅鍍鎳蓋板，以前幾乎所有的口琴都是采用這樣的蓋板。不同之處只是在于厚度不同和結構形式不同。現(xiàn)在生產(chǎn)的Hohner多數(shù)采用 不銹鋼蓋板，不會象銅蓋板那么容易退色。

改版的結構對音色和音量有些影響，比如Marine Band蓋板側面開口，這樣的蓋板會使口琴銀色中的高次諧波更豐富，音色會偏亮些，而bluesharp側面封閉這種形式銀色會稍暗一些。Marine Band Deluxe的蓋板后側敞開更大，對增大音量也有一定好處。(BlueSharp著)

23.如何在５孔吹出b3(降3)？

普通的正常音階排列的十孔的第五孔上壓不出b3.很多琴上五孔吹壓是可以壓一點下去,但也到不了b3,一般只作為修飾作用.為了得到你說的五孔上的b3,你可以有如下較可行的途徑

1.在第四孔上超吹來得到.這需要琴的調整,及對OVERBLOW熟練的掌控.2.用加蓋膜的琴,現(xiàn)成有賣的如HOHNER的XB-40,及SUZUKI的MR350 VALVED琴.當然你也可以自己加蓋膜.有關超吹(OVERBLOW)及加膜的更多知識,請閱讀相關老貼子,有詳細闡述和討論。(BlueSimon著)

24.我不會口琴,但現(xiàn)在非常想學.誰給我講講初學者應當先學哪種.十孔 24 孔復音等等有什么區(qū)別.初學者應該先學哪種,買哪種調子的初學者上來就學十孔的好嗎?

十孔口琴顧名思義就是只有十個孔，每個孔可以吹一個音，吸一個音。10個孔的話一共可以吹吸20個音。

復音口琴與十孔口琴最直接的不同就是長度，再就復音口琴有兩排孔。上下孔的音高是一樣的，一般分21孔和24孔（上下兩個孔按照一個孔算的話），每個孔只能吹或者吸一個音。十孔口琴最大的特點就是可以壓音，比如再第1孔，吹氣音是DO，吸氣音是RE，通過技巧，可以吸氣演奏出一個低于RE的音降RE，所以十孔口琴可以演奏出半音來，這樣十孔口琴就可以演奏多種音樂風格。復音口琴最大的特點就是音色豐富，好象許多口琴一起演奏一樣。音量比十孔口琴也要大一些。

對口琴感興趣想學口琴的朋友，可以先聽一下這兩種口琴演奏的音樂。兩種口琴都可以先學，沒有前后之分。復音口琴入門時間相對于十孔口琴要短一些。無論十孔還是復音口琴初學的話，我們都建議選購C調。因為現(xiàn)在的一些帶視聽的教程里都是用C調作為示范口琴的

25.我吹單音不能堅持很長時間，就會有雜音，有什么辦法嗎？還有是應該用嘴兩側的肌肉還是用上下的，吹著吹著嘴會不自覺的用力，然后就會累，就會有雜音，該怎么克服呢？

我在剛學口琴的時候，碰到的感覺跟你一樣，當時也很痛苦，解決的方法是，首先是找你要吹的音孔，發(fā)出一個很清晰的單音，如果嘴發(fā)酸，停下來，休息一會，再接著練習，這是一個比較枯燥的過程，可以以演奏一些簡單的旋律增加自己的興趣。嘴是由整體肌肉來用力的，不同的音孔用力的強度是不一樣的，低音部分用力要大一點，主要是為了達到一個好的音色。每次練習一段時間有酸痛，甚至有的琴友會有腫脹的現(xiàn)象(勤奮的表現(xiàn))這是很正常的，是因為嘴的那部分肌肉沒有得到鍛煉，堅持一個月下來，這種酸痛的感覺會慢慢消失，由于你的嘴部力量的增加和穩(wěn)定，音色的控制力也會增強。最終會有那種你喜歡的非常優(yōu)美的十孔口琴的音色！努力吧！

26.請問我是選擇十孔還是復音？我想學口琴的原因是想吹奏一些好聽的曲子，挺簡單的。但不知新手應該學哪個比較好？十孔和復音有啥區(qū)別對于新手？我是新手，不好意思。請老手幫我解答下。

第三篇：口琴學習心得

自學過程中的“三戒”

讀game的帖子《你是怎么樣學口琴？》見跟帖18人其中17人自學，只1人參加培訓班。我也是個自學者，其他自學者的環(huán)境和條件不得而知，就我的自學過程是教訓多多。現(xiàn)在回想起來自學須做到“三戒“。

一戒：心猿意馬，意志不堅定。說起來慚愧，我曾在《我的口琴情結》帖子里說過我是20年前學吹口琴的，然而也是我讓那把上海“國光重音口琴“下崗近20年。究其原因除客觀原因外，我見異思遷，學琴意志不堅定是主要內因，留下許多遺憾。20年后重操口琴感慨萬千，假如……其實沒有假如，只有今后“而今邁步從頭越“。

二戒：悶頭苦練，缺乏交流。自學過程中勤學苦練固然很重要，但個人的見地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮“，加之我們本來就缺乏專業(yè)老師的指導，故琴友間的交流顯得很重要。我自己就走過這一彎路，表面看自己已經(jīng)掌握了吹奏的基本技法，可一到關鍵時刻就掉鏈子。說到這使我想起一件事：臺灣著名口琴音樂人李孝明（小面老師），他在少年時期可謂口琴吹的瓜瓜叫，到處演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵學琴后，他發(fā)現(xiàn)自己以前的吹奏技巧都是錯誤的，只得從頭再學。我想我們應引以為鑒。

三戒：喜新厭舊，急功近利。“新”就是自己喜歡，別人愛聽，社會走俏的曲目；“舊“就是所謂的枯燥無味的基本功練習曲。“新“可以去嘗試，“舊“也不能忽視，俗話說“拳不離手、曲不離口“我理解就是無論做任何事情，基本功萬萬不可丟。我以前的學法就是典型的“急功近利“滿足于趕時髦追潮流，結果是一瓶不滿半瓶恍蕩，然而我真正理解這一道理且花費了高昂的代價。

初學口琴者慎選重音口琴

我看到網(wǎng)上有很多初次接觸口琴者在咨詢購買重音口琴,我個人看法初學者不宜從重音開始,主要是國產(chǎn)重音口琴大多數(shù)的品質和品種都不行,在多數(shù)琴行里賣的重音口琴都較低劣,音準問題,漏氣問題都很嚴重.其次只有C調,#C調的重音很少見.由于這些問題的存在會嚴重影響以后學習的進程,其實你只要按部就班的學好普通復音口琴,再去吹重音就會游刃有余.我認為第一支口琴買C調,學好一切口琴基本技巧后第二支口琴應該選#C調,學好升降調后再買另外調式.為了需要再考慮去買重音口琴,這時你已經(jīng)有一定的經(jīng)驗了.科學發(fā)聲的氣息訓練

（一）、腹肌的鍛煉：

1．腹肌爆發(fā)力的鍛練

（1）、仰臥起坐：將雙手放在頭下，仰臥，抬起上半身、或者仰臥舉雙腿至胸

前。要求不停歇連續(xù)做30-50次。

（2）、團身起坐：

第一步：直立，體會骨盆前傾的感覺；

第二步：仰臥，把雙手交叉于胸前，雙腳收回，腰部彎屈至90度，骨盆前傾使腰底部平貼于地面，如果手仍能從腰與地面完全平合。

第三步：團身起坐。保持以上骨盆前傾姿勢，5秒鐘后，慢慢團身向上，直至肩胛骨離開地板，再稍稍抬高一些，此時呼氣，不要完全坐起來。維持此姿10秒鐘。然后在5秒鐘之內緩慢躺下，恢復預備姿勢，同時吸氣。注意在用力抬身時（腹肌用力收縮時）呼氣，放松腹肌時吸氣。每次做5遍，每天做三次。

（3）、側團身起坐：第一、二步同團身起坐，第三步為了加強腹斜肌的力量，在抬身時可稍變動一下起坐的方法，即雙肩不同時離地，而是左、右肩輪流抬起，以左肘與右膝接近或以右肘與左膝接近。抬肩時間與節(jié)律同團身起坐。

（4）、腹肌彈發(fā)練習：用腹肌爆發(fā)彈力將氣集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四個音來配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。開始需一聲一聲的發(fā)，注意腹肌彈發(fā)和舌根發(fā)h-a時的配合。舌根、下巴均需放松，軟腭需上挺，咽壁也需收緊挺直。發(fā)出的聲音，應該有力度。配合有一定基礎后可以連續(xù)發(fā)音。當你能連續(xù)穩(wěn)定在一定力度狀態(tài)發(fā)音后，可以再改變音強、音高、力度強弱等。在發(fā)“哈”時，聽起來似京劇小生的笑，在發(fā)“嘿”時似冷笑。

2．腹肌各部分靈活配合力量的鍛煉。

（l）、肩肘倒立后，兩腿在空中交替屈伸，似“蹬自行車”。

（2）、肩肘倒立之后，兩腿伸直左右交叉擺動。

3．腹肌與呼吸、發(fā)聲主動配合感覺的鍛煉。

有的人腹肌力量不小，但是不會主動與呼吸、發(fā)聲配合。特別是女同志，由于生理的原因，腹肌參與呼吸的感覺通常不明顯。可以做以下練習，體會腹肌與呼吸、發(fā)聲的配合。

（l）、仰臥，小腹上放一本較有分量的厚書，體會腹肌隨深呼吸的收縮、放松。在自然呼吸狀態(tài)下，小腹在吸氣時是上臺的、呼氣時是下塌的，即：吸氣時腹肌松弛、呼氣時腹肌收縮，這種呼吸配合稱為順式呼吸。在有意識采用．“腹壁站定”狀態(tài)有控制的吸氣時，小腹不是明顯地上抬，但有一定的繃緊感，不是完全松弛：呼氣時仍是漸漸下塌收縮，這種呼吸配合稱為道式呼吸，練氣功的人常采用逆式呼吸。無論采用順式呼吸或逆式呼吸，當吸氣較滿時，小腹始終會稍微上抬（即外凸）的，在吸氣時過度地收腹會頂住膈肌，影響膈肌下降、從而影響吸氣量，當做此練習、體會到腹肌與呼吸的關聯(lián)之后，可以練呼吸的基本狀態(tài)、然后發(fā)聲；發(fā)長聲單元音，體會“送氣發(fā)聲”時，腹肌與呼氣的關系。當仰臥體會到呼氣時腹肌是收縮的、吸氣時腹肌有一定的緊張感時則可以采用坐姿或者站姿、體會腹肌與吸氣、呼氣、發(fā)聲的關聯(lián)。

（2）、坐在硬凳前端，雙腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋轉，上身后仰吸氣時腹肌或放松、或稍稍“繃緊”，上身前傾呼氣時，腹肌有意識收縮送氣。這個練習的重點在體會呼吸時腹肌的參與感。

神奇的呼吸訓練（中國成人聲樂培訓中心轉）

神奇的呼吸訓練(技巧)

胸腹聯(lián)合呼吸

操縱氣息的主要部位在胸部和腹部，吸氣時，胸部、雙肩放松，感覺氣已吸到腹中，腹部、腰部周圍明顯擴張，氣同時也吸到胸部來，但不要吸得胸部上位置。呼氣時，小腹和腰部盡量保持控制住 “氣”，好象憋氣的感覺，并作開口憋氣，也可發(fā)出隨便什么長音（如：a音）。盡量不要讓氣溜走。但腹部最后會隨著氣在消耗會慢慢向內逐漸收縮收緊。好的，如您掌握好了這基本的呼吸方法，即可進行下面的呼吸控制訓練。

打破常規(guī)練習唱歌呼吸技巧！躺著、座著、玩著照樣訓練！

1、躺著訓練： 首先仰面躺著床上，并把雙手重疊手放在肚子上，然后吸氣時、感覺肚子上的手被頂起來，同時，背和腰緊貼在床面。呼氣時盡量

保持整個姿勢不變，既感覺肚子上的手依然是頂著的。

2、座著訓練：

首先座在有靠背的椅子上，然后吸氣時，感覺背和腰緊貼在椅子的靠背上，肚子也同時往外擴。呼氣時盡量保持整個姿勢不變，既感覺背和腰繼續(xù)緊貼在椅子的靠背上，再慢慢吐氣。

3、玩著訓練：

找一個空的汽水瓶，并用口對著瓶口吹氣、吹的時候想呼字，并模仿吹出火車開動的聲音，再用蛤蟆肚子呼吸狀態(tài)練習。

4、吹口哨訓練：

氣入丹田按彈奏的音吹口哨，并有節(jié)制的讓氣流均勻呼出。

5、連音練習：

把腰、橫膈膜、小腹想象成放風箏的手，不管聲音怎么變化，下面手的勁不能松，就象用手握住一只小鳥，用力大了，就會掐死，用力小了，又會飛走。

6、狗喘氣練習：

模仿狗喘氣動作，深吸氣，吐舌，速度開始可稍慢，熟練后加快，能一秒達到4下最好。

氣息增加練習技巧

1、一口氣念1--60數(shù)字

2、控制氣息，并一伸一收練習長音。

3、氣息一伸一收，一強一弱練習歌曲。

4、用蠟燭作吹氣作氣息均勻控制練習。

5、快吸慢呼練習，體會跑步后的張口喘氣。

以上歌唱呼吸訓練方法是為了提高學員的興趣、同時利用睡覺或座著看電視又或吃汽水后等日常經(jīng)常做的事而設計的呼吸訓練方法。并且方法實用，效果明顯。大家還可以舉一反三。只要符合規(guī)律。怎樣訓練都可以。慢慢養(yǎng)成了以上呼吸習慣。大家就可以運用到唱歌中。屆時 運用熟練后爭取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸關即可通過！另 練習時間 初練之人，可以每天一小時以上。每天 不一定固定時間段，興趣來了隨時都可以練。當然不宜飯后半小時內 樓主關于腹式呼吸的介紹,給我啟迪.我雖然才吹了兩年口琴,但年輕時我吹了十幾年的笛子,對我在吹口琴時的氣息控制有很大幫助.現(xiàn)在,我在吹口琴時有四口氣可用,即口腔,胸腔,中腹,小腹.一般快節(jié)奏的短促的,用口腔中的氣.節(jié)奏適中的用胸腔的氣,節(jié)奏舒緩悠長的用中腹或小腹的氣.我現(xiàn)在雖然已經(jīng)57歲了,但我每天晚上在市政府廣場可以不間斷地吹奏兩個多小時.有時星期日可以連續(xù)吹奏近百首曲子.我覺得練好氣息是吹口琴的基本功.氣息控制好了,將受益無窮.最簡單實用的方法就是每次吹奏前都在口琴的中音區(qū)（1.2.3.4.5.6.1倍高)來回吹奏長音，憑感覺由快至慢、由短至長但氣息不要斷。經(jīng)一段時間的練習，在再中音區(qū)每個音進行由“弱--強--弱”不間斷的長音練習，這樣來回的吹吸，就是氣息和氣息控制的訓練。呼吸的方法就是用深呼吸。（剛爬上山的感覺）

口琴演奏不可小視的環(huán)節(jié)------背譜

看到有些琴友很滿足自己憑感覺對待樂譜的態(tài)度,筆者認為這種態(tài)度千萬要加以改變。正確的態(tài)度應該是在背譜上下功夫，背譜，對于一個學習器樂演奏的人來說是一件非常重要的事，一場成功的音樂會，除了平時有計劃的耐心的練習之外，最后一關，就是背譜，把譜子背好，以便在正式演出時或是考試時能完整的，完美的表達樂意，否則，便等于將自己平時的苦練，前功盡棄了。

有些琴友會說，“ 譜子還用背嗎？？？吹熟了自然就記得了。”這話乍聽也沒錯，但這里的記得和背可是兩回事。每天因為不斷的練習吹奏，由于反復再反復的吹奏，直到練得非常的熟，而自然會背著吹奏出來，這種盲目的練習，到萬一有某種外來的因素影響而突然停下來時，哈哈，那就慘了！就沒有辦法接下去吹奏了。這種靠熟練感覺的背譜方法，不但得花很長時間，而且收到的效果不是很好，所以 建議還在用這種方法的朋友，只能將這種方法配合在背譜的時候運用而已，不可作為唯一的好的背譜方法使用！好的方法是： 建議在有時間時把譜子拿到書桌上好好看看，使音符及各種記號，通過視覺的反復練習，而背熟譜子，由大腦直接想出音符來，這是很好的一種背譜的方法。Schumann說過：“你必須練習，看到紙上的樂譜，就懂得音樂的進行，以及每個音在所在的位置。”這種背譜的方法是非常重要的一種背譜方法，我們稱之為視覺背譜法！還有一種方法，就是在樂曲中，對作曲家的作品號碼、調性、和聲、音程、曲式的變化及作曲家的風格、環(huán)境等等，做最起碼的分析，使自己（演奏者），真正確實的了解曲意。總之，背譜一定要先分段落，分樂句，有計劃有系統(tǒng)的背，然后再將整個曲子統(tǒng)一起來。背好譜子以后，可以默寫這是一個好方法，能夠使曲子確實而有把握的記下，是保持記憶的好方法。當然，默寫必須由少而多，開始默2個小節(jié)，慢慢的就可以是4小節(jié)一小段，2小段逐漸就是整首曲子，練好一個完整的作品是很不容易的，所以 請大家記得經(jīng)常復習，要不辛苦背出來的好作品，又忘光了！那可是非常可惜的事。保持永久記憶是非常重要的，同時也是提高口琴音樂演奏的基礎。練八度和音的小體會

讀書的時候了解過八度和音，嘗試過幾下，這兩個口含7孔的可以吹出的,口含9孔就吹不了了。當時以為嘴巴太小沒法吹，就放棄了。唉，羨煞大嘴美女。

在等honer的2個月里，我在北大的ftp里看到了八度和音的教材。其中提到了一種方法—利嘴型。用牙齒咬著琴蓋吹。這個方法挺奏效的。牙一咬，馬上同時出來了。當時我樂顛了，這個難關終于被我攻下來了。有道是“十年磨一劍”，有道是“竅門不懂，眼窩哭腫”……開心，開心啊!

單獨吹出八度和音，這是第一步。接下來是如何吹出簡單的旋律。牙咬著琴蓋，有助于口含9孔，但不利于琴的移動。在利嘴型的基礎上，我稍稍地調整了牙與琴蓋的距離，使得唇琴相依，這樣琴身移動的問題就基本解決了。

剛吹八度音很不習慣，一次同時吹(吸)2個音，用氣量大，沒吹幾個音就得換氣。胸腹式呼吸就被逼著用起來了。口含9孔時間一長，下頷骨特別酸。對照演唱入門基本功(這方面我不懂，有不對的請各位指正)，打開下頷骨，氣沖丹田，這是演唱者必須做到的。看來吹琴就是用琴唱歌了。

八度和音對琴的質量也有一些要求。要求各音的吹吸力度一致，簧片反應速度一致。一開始我用的是一把舊的友誼口琴，低音的2需很大氣力，吹得很累，常常是高八度的音出來了，低8度的還沒出來。后來換了一把平時不大吹的#c調，吹奏就輕松多了。

八度音很和諧，有點教堂里做彌撒的味道(只是感覺，我沒做過彌撒)。現(xiàn)在我只會吹一點節(jié)奏緩慢的旋律，還在繼續(xù)練習，有興趣的朋友一起來討論討論吧。[亂彈]亂談復音吹奏

從音色上來看,復音口琴不及半音階口琴純美，也不及十孔口琴有特點，從這個角度上說，復音口琴采用伴奏音樂來吹奏那么與其它二類口琴相比較應該是處于劣勢。所以我覺得復音口琴可能更多的還是只能走“孤軍奮戰(zhàn)”的這條路——獨奏。

然而在UC聊天室里聽許多朋友的復音口琴的獨奏，相對于其它兩種口琴，感覺將復音口琴吹得較為出彩的不多，我個人認為主要是沒把握好以下幾個環(huán)節(jié)：

一、合理選曲

每一種樂器都有其最適合表現(xiàn)的一類曲子，比如說用二胡來演奏《二泉映月》非常好聽，那是因為曲子的風格和二胡的特點結合的非常完美。但用二胡來拉上一段《義勇軍進行曲》是什么效果？呵呵，個位自己去想象一下吧！對于復音口琴來說也是如此，不是說任何一只曲子用復音口琴來吹都適合，要試著去找一些最能體現(xiàn)復音特色的曲子去吹奏才能收到很好的效果。仙客來吹的那首《瑤族舞曲》很多朋友都聽了，感覺挺不錯的。其實細聽一下，仙客來在這首曲子里并沒用上太多的技巧，由此可見選曲的重要性。

二、精心編配

很多朋友拿著曲子喜歡就直接吹奏，在吹奏的過程中非常隨意的加入各種技巧，這種隨意性很難將一只曲子很好的表現(xiàn)的出來。十孔口琴非常講究即興，這是布魯斯的特點。而復音口琴則更多的要事先將曲子編配好，這點非常重要。同一只曲子，為什么有的人吹奏出來非常的生動，而有人吹奏出來則顯得乏味，我想這之間的差異就在于對曲子的編配。大家可以找些大師們的作品來聽聽，即使是一首只有幾個小節(jié)的簡單的曲子經(jīng)過他們的編配，從中加入一此變奏，吹奏出來絕對能讓聽眾為之一振。曲子中加入的那些變奏很容易成為整個演奏的亮色，呵呵，不過這需要比較豐富的樂理知識，象我這樣的樂盲只能望曲興嘆了。

三、合理使用技巧 對于復音口琴來說，如何僅憑一把口琴用“孤軍作戰(zhàn)”的方式來抓住人們的耳朵？我覺得這就需要靠我們合理的、充分的使用各種復音吹奏技巧。論壇上人氣極高的一只曲子：《采蘑菇的小姑娘》是CWD前輩吹的，吹得非常的棒，曲子的那種活潑、跳躍感表現(xiàn)的非常的到位，這只曲子最出彩的部分可以說是那段咳音技巧的運用了。其實CWD前輩將原曲中的這一部分的時值稍稍做了一些變化，然后非常嫻熟的運用了咳音，可以說增加了些難度，但整只曲子因此而跳躍起來了。

復音技巧的使用一方面為的是避免整只曲子吹奏的過于單調，另一方面則是增強其表現(xiàn)力。如果在技巧的運用上達不到這種效果，那么可以說技巧的使用是不成功的。當然，在一只曲子里并不是說技巧的運用越多效果就越好，這就好比一個人穿衣一樣，并不是衣著的色彩越多就越好看，色彩過于豐富反而易造成人們視覺上的混亂。復音口琴技巧的運用也是這樣，不是說一只曲子里你把各種伴奏、震音、提琴音、八度和音、分解各弦等全用齊了效果就會很好，其實不是這樣的，我們要把握一點，那就是任何技巧都是為曲子服務的，所以我們首先要清楚每種技巧所能營造出一種什么效果，然后才能根據(jù)曲子的具體需要去合理、正確的使用。如果技巧使用不合理會是怎么樣的一種效果呢？打個比方，女人抹上口紅能讓自己漂亮不少，那么抹在男人的嘴上呢？呵呵

四、扣住細節(jié)

很多朋友在吹奏時把一些裝飾音拋開了，這樣雖然吹起來簡單了，但是整只曲子會因此失色不少，比如說一些裝飾音，吹奏起來可能有些難度，但是我們可以單獨進行練習，這樣不僅能提高我們的吹奏的水平，而且在曲子中運用好之后往往能起到點睛的作用。其實細節(jié)部分就象男人系的一根得體的領帶，女人頭上別的那只漂亮的發(fā)夾一樣，雖然小，但其作用不可替代。

五、融入感情

在音樂中融入自己的感情我覺的這是最重要的一點，缺乏感情，即使再好的曲子，編配的再精美吹奏出來也是蒼白無力的。西蒙大哥用十孔吹的秦布魯斯很有震撼力，他說曲子吹完后他的眼睛有些濕潤。一只曲子只有先將自己打動才有可能打動別人，而我每次靜靜的聽完這只曲子也總是能讓我有種眼睛濕潤的感動。情感是音樂的靈魂，所以在吹奏時一定要試著將自己的情感融入進去，這樣才能賦于它生命。

（好容易寫完了，自己看了一下,感覺象一資深人士一樣,呵呵,其實我也是只菜鳥，以上觀點只是個人的亂談，歡迎各位琴友、前輩們指正,也歡迎大家踴躍拍磚)[原創(chuàng)]如何面對單孔含法與多孔含法 關于這個問題,其實以沒有討論的必要。但凡是復音口琴的教材對這一問題，都有了明確的回答：學習吹口琴第一步掌握單孔含法；第二步學會多孔含法。可能有人會說，我就不喜歡復音伴奏，它沒有單音純正好聽。對此我們也無可非議。但為了讓眾琴友對單孔含法與多孔含法所產(chǎn)生的演奏技法能一目了然，現(xiàn)將復音口琴的基本演奏技法，按單孔含法、多孔含法及兩種含法共用的技法歸類如下：（以《口琴考級曲集》一書所列演奏技法為準）

1、必須用單孔含法的演奏技法是：

曼陀鈴奏法、小鼓奏法、小提琴奏法、單簧管奏法。

2、必須用多孔含法的演奏技法是：

前半拍復音伴奏、后半拍復音伴奏、空氣伴奏法、大小伴奏法奏法、高音伴奏奏法、八度和音奏法、三度和音奏法、五度和音奏法、八度咳音奏法、分解和音奏法。

3、兩種含法都可用的演奏技法是：

手震音奏法、琶音奏法、裝飾音奏法、波音奏法、爵士卡爾奏法、頓音奏法、顫音奏法、半音節(jié)奏法。

從以上的歸類可以看出:掌握多孔含法后可以逐步掌握全部演奏技法，只掌握單孔含法是有一定的局限性的。按照傳統(tǒng)教材教學的目的，要求學習者按部就班、能循序漸進的掌握全部技法只是學會吹復音口琴的第一步，而能運用所學的技法演奏出美妙的曲子，才可算真正學會了吹復音口琴。但對一般口琴愛好者，特別是獨自一人自學者來說，可以量身裁衣，根據(jù)自己的實際確定目標。如果你立志要掌握復音口琴的所有演奏技法，那你就按教材的要求一課一課的攻關直到掌握全部技法。參加網(wǎng)站的“口琴考級大家學”是個很好的選擇。

如果你打心眼里就不喜歡復音伴奏，喜歡單音的純正那就沒必要理會多孔含法的一系列演奏技法。道也省去好多精力可專攻單音，如有條件與其它樂器配合也是別有情趣。

如果你僅是自娛自樂，可根據(jù)自己的興趣愛好選學其中的一些技法，以充實自己吹口琴的表現(xiàn)手法，也許當你掌握一種演奏技法后不失為有一種勝利的感覺。

關于復音口琴單音演奏趨勢的看法：

不錯，當前以日本為主流的復音口琴演奏是以單音吹奏居多。也可以說是一種發(fā)展趨勢。但這是有一定前提條件的：

1、這些演奏者大都是“大師級”的，他們無論在音樂理論方面或是演奏技法上，都達到爐火純青的境界。

2、這些技藝高超的“大師們”是通過多年潛心對口琴演奏基本功的磨礪積淀而集大成。決非是一蹴而就。

3、他們的演奏大都是在其它樂器、電聲音樂、甚至樂隊的配合下進行的，在這樣的背景下在使用口琴本身的一些演奏技法有點畫蛇添足了，所以演奏者只需充分展現(xiàn)口琴的音色，全身心的投入到演奏樂曲主旋律。俗話說：千里之行、始于足下。作為一個自學口琴的愛好者，受各種條件的限制，好在網(wǎng)站開辦“口琴考級大家學”為廣大自學者提供了方便，現(xiàn)在需要的是大家沉下心來，把教材上的東西學好，有了基礎也許日后一個“大師級”的人物就誕生在這里。

[推薦]三首日本典型復音口琴曲

《川流不息的愛》該曲完全運用口琴的自身技巧，充分展現(xiàn)了復音口琴技巧的魅力。

《長崎蝴蝶姑娘》該曲借用吉他類樂器的配合，達到珠聯(lián)璧合、余音繚繞令人陶醉。

《旅情》該曲與樂器之王鋼琴聯(lián)姻，借用鋼琴完美的音色，襯托出口琴委婉的敘事。

以上口琴曲可到《黃石口琴網(wǎng)》下載

第四篇：口琴教案

口琴教學教案

課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：通過講解，讓學生對口琴的發(fā)展和種類有初步的認識和了解。從而為學習吹奏口琴奠定基礎。

教學重點：口琴的種類 教學難點：口琴的發(fā)音原理

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

口琴又稱口風琴，是體積最小的樂器之一。用嘴吹或吸氣，使金屬簧片振動發(fā)聲的多簧片樂器，在樂器分類上屬于自由簧的吹奏樂器。

口琴源于中國，大約數(shù)千年前，被成為“笙Sheng”。這種由竹簧片發(fā)聲的樂器很快風靡亞洲，在傳統(tǒng)音樂中占據(jù)重要地位。

十八世紀后期，笙傳入歐洲，很快在音樂界流行開來。于1981年由德國人克利斯坦·路易·布什曼發(fā)明，至今已有180年。

十九世紀末，口琴傳入亞洲。1931年，上海生產(chǎn)出我國自制第一批口琴。口琴經(jīng)過一百多年的不斷改進，品種已發(fā)展到了100多個，吹奏方法也日趨多樣化，表現(xiàn)力更加豐富多彩。

由于口琴十分柔美動聽，便于攜帶，容易學習，因此廣泛流行于民間，深受人們的喜愛，很快便在我國流行開來，成為極為大眾化的樂器，若進一步學習還能演奏各種復雜的樂曲及重奏于合奏。

口琴的種類：

按用途，口琴大體可以分為獨奏用口琴和合奏用口琴兩大類。前者主要包括復音類口琴（包括重音、回聲口琴）、半音階口琴和布魯斯口琴等；后者則有貝司口琴、和弦口琴、銅角口琴等。

按發(fā)音方式，又可分為單簧片發(fā)音和多簧片發(fā)音兩種。半音階、布魯斯口琴等屬于單簧片發(fā)音；而復音類、和弦、貝司口琴則屬于后者。在此，介紹幾種同學們易懂的、比較貼近我們生活的口琴。

1.單音口琴 2.重音口琴 3.復音口琴 4.低音口琴 5.和弦口琴 6.半音階口琴 7.合奏用口琴

教學回顧：

課 題：口琴的構造與保養(yǎng) 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：通過講解口琴的構造和保養(yǎng)，讓學生們進一步了解口琴，有利于正確使用口琴。

教學重點：口琴的保養(yǎng) 教學難點：口琴的構造 教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴

一、教學過程：

（一）口琴的構造

1.蓋板：材質多為銅板，也有些高檔琴鍍金或銀的。

2.音孔：按材料來分，有膠質、塑料、金屬或鍍金的。按照形狀，有方孔和圓孔。

3.簧板：作為簧片安裝的基體，簧板應該更為牢固、堅硬，這樣才能不影響簧片的震動，使得口琴音色更純。

4.簧片：其長短、重量、薄厚都對音量和力度有重要的影響。

（二）口琴的保養(yǎng)可分為三個大方向：

人的部分：吹口琴前不飲食，吹口琴前要漱口。

琴的部份：吹奏口琴前要清潔，吹奏口琴時拍口水，吹奏口琴后要保養(yǎng)。吹完口琴后的清潔，一、在手掌上鋪上一張衛(wèi)生紙，把口琴的琴格面向手掌輕拍，把口水拍出。

二、在口琴蓋板的兩面，噴上口琴專用輕潔液。

三、用擦拭口琴專用的布。口琴收藏

1.干燥的地方 2.通風的地方 3.放入口琴盒

關于口琴的保養(yǎng),大致需要注意以下幾點：

1.自己的口琴，最好自己吹，不要隨意借給別人。2.吹奏的力不要過猛，應當輕輕地吹。

3.每吹完一曲,必須把琴內的水分在手帕上用力拍出。4.吹奏后，不必用冷 熱水沖洗或用香水噴灑。5.木格膨脹，用刀片把脹起部分削平。

6.如果臨時發(fā)生變音或抖音現(xiàn)象，可用紙卷少許，塞進降低的或變音的小孔內，讓音簧發(fā)音，暫時使用。教學回顧：

課 題：口琴的持琴姿勢 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：口琴的持琴姿勢對吹奏口琴起到?jīng)Q定性的作用，姿勢正確優(yōu)美，伴隨悠揚的樂曲，給人以享受。

教學重點：口琴的持琴姿勢 教學難點：有優(yōu)美的儀表

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

持琴的方法多種多樣，并沒有統(tǒng)一規(guī)定，下面介紹一種最基本的方法：

用左手持琴，琴的低音區(qū)在左邊，高音區(qū)在右邊。左手以虎口處夾住琴身的中央，其余四指盡量并攏，掌心蜷曲成一個音室置于琴身后方，其余三指和食指一個方向伸開即可。右手拇指頂在吹孔最右端其余四指也是自然伸開。

左右兩手腕關節(jié)應該可以自由同時左右橫移，但不要讓手臂也隨著移動。兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼向身體才不會到處晃動，不管是立姿還是坐姿，上半身應該挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放松身體的肌肉，保持在可以隨時準備的彈性狀態(tài)。注意手與口琴間不要有明顯的空隙。吹奏程度高一些的人喜歡用口琴夾夾住口琴吹奏, 他們可以邊彈琴邊吹,稱之為“無手吹奏”。

手持好琴后,琴孔應露于手之間,不要被手指蓋住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要過于用力,以免你的手沒吹一會兒就累了。正確的姿勢不但要有優(yōu)美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。如果已經(jīng)養(yǎng)成了不良習慣，應逐步加以糾正，應對著鏡子邊吹奏邊糾正。教學回顧：

課 題：口琴吹奏法 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：通過講解口琴吹奏方法，讓學生了解吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發(fā)音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現(xiàn)力。

教學重點：學習正確的吹奏方法 教學難點：氣息的控制

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：口琴吹奏法

左 右 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3

低音區(qū) 中音區(qū) 高音區(qū) 口琴音階圖2： 吹音：1 3 5 吸音：2 4 6 7 吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發(fā)音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現(xiàn)力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發(fā)出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。

呼吸采用胸腹聯(lián)合呼吸，優(yōu)點是，可以充分發(fā)揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進行調節(jié)。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。

現(xiàn)在可以試試吹了!注意,首先找感覺.上嘴唇“搭”在上面的簧片上,下嘴唇“搭”在下面的簧片上.你的嘴唇應該可以和你的食指,拇指輕輕接觸,記住, 姿勢一定要對,因為培養(yǎng)一個好的姿勢是一切良好的開始。怎樣運用空氣呢?不必使很大勁呼或吸,用平時說話時的呼吸程度即可，特別猛地吹或吸也減短口琴的壽命,費力不討好.不過高音部分要比低音部分多使點兒“勁”，低音部分比高音部分多費點氣。換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續(xù)的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。教學回顧：

課 題：走進口琴的音樂世界 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：學生們剛接觸到音階，估計任何人都能勝任，把口風縮小，主要是練習音階，這一階段最需要注意的就是發(fā)音要單純，熟練掌握后，再加快吹奏速度。

教學重點：初步認識C大調音階 教學難點：熟練吹奏C大調音階

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

C大調音階——樂理基礎

低音1——中音1——高音1 口琴是最容易入門的樂器之一，但絕對不是最容易掌握的樂器。剛接觸到音階，估計任何人都能勝任，把口風縮小，主要是練習音階，這一階段最需要注意的就是發(fā)音要單純，比如說吹1，只能出上下兩孔的音，不能把左邊的5(低音)和右邊的3給帶出來。先練習中音部，熟練掌握，加快吹奏速度，再慢慢向高音部和低音部擴展。要有信心，熟能生巧！口琴練習曲

在我們吹奏某個音、練習曲、樂曲時，時常會出現(xiàn)許多音樂表情記號，我們來了解一下，以便更好地把握吹奏。

p弱 mp中弱 pp很弱 ppp極弱 f強 mp中強 ff 很強 fff極強 sf 突強 < 漸強 > 漸弱 > 重音

教學回顧：

課 題：中國著名口琴曲 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過吹奏《我和你》和《希望》，讓學生對二首樂曲有所了解，同時激發(fā)吹奏的興趣。

教學重點：控制吹奏時的氣息 教學難點：對二首作品的把握

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

中國著名口琴曲 《我和你》：北京奧運會開幕式的主題曲。由中國歌手劉歡演唱歌曲中文部分，英國歌手莎拉·布萊曼演唱歌曲英文部分。歌曲的旋律和歌詞都比較簡單。作者簡介

陳其鋼：奧運主題曲主創(chuàng)，奧運開幕式音樂總監(jiān)陳其鋼，是當今少數(shù)幾個在世界音樂舞臺上極為活躍的中國作曲家之一。2005年，他獲得了具有“法國諾貝爾音樂獎”之稱的“交響音樂大獎”。

劉歡：一個在中國家喻戶曉的名字，一個早在二十年前（1993年）的抽樣調查中知名度就已達87%的流行歌手，自1985年奪取首都高校英語和法語兩項歌曲大賽的冠軍以來，一直屹立于歌壇之巔，成為中國流行歌壇“大哥大”。劉歡創(chuàng)作和演唱的作品雖獲獎無數(shù)，但他本人卻置之度外，淡漠名利，寵辱不驚；他背負教書育人之使命，致力于高校的藝術教育普及工作，始終矗立于一方講臺而耕耘不輟。多年來知識的積淀和文化的內斂使他歷練成為一位受人尊敬的藝術家。劉歡還以他的執(zhí)著和不可低估的影響力為在中國消除音樂間的隔膜和樹立流行音樂的形象方面做出了重要貢獻。

《希望》：2005年李英愛主演的青春勵志傳奇韓劇《大長今》的主題曲。在我國流行之后由陳慧琳演唱，四三拍。教學回顧：

課 題：外國著名口琴曲 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過對幾首外國歌曲的吹奏，讓學生更加喜愛口琴的演奏方式，同時提高學生的演奏技能。

教學重點：掌握幾首外國樂曲 教學難點：流利吹奏

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

外國著名口琴曲 《小星星變奏曲》：

莫扎特的《小星星變奏曲》K.265，是一首膾炙人口的名曲。音樂主題出自一首古老的歐洲民謠，有好幾個國家用不同的語言歌唱過。在我們中國就有那首“ 一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”。這個主題的節(jié)奏與旋律單純質樸，樂聲一直自然而愉快的流淌著。

《歡樂頌》：貝多芬根據(jù)詩人席勒的一首長詩而創(chuàng)作的，氣勢磅礴，有身臨教堂之感，是貝多芬的創(chuàng)作高峰。

《新年好》：一首英國兒童歌曲，曲調優(yōu)美流暢，表現(xiàn)人們在新年到來之時歡樂歌舞、互相祝賀的愉快心情。

《生日快樂歌》：在生日聚會上，人們一定會唱起這首家喻戶曉的《生日快樂歌》，人們耳熟能詳！

《紅河谷》：一首在加拿大平原地區(qū)廣泛傳唱的民歌，在美國也很流行，傳唱經(jīng)久不衰。《紅河谷》也被錄入了小學六年級上學期的音樂課本當中。西洋管弦樂器分為銅管樂器、木管樂器、弦樂器、打擊樂器。本單元我們先介紹一下銅管樂器和木管樂器。

銅管樂器：是一種將氣流吹進吹嘴之后，造成嘴唇振動的樂器。要在按鍵樂器上改變音高，有兩個方法能夠辦到：

一、壓下按鍵改變管子的長度，二、演奏者所吹出的氣流改變嘴唇的振動頻率。分為：小號、（短號）、圓號、長號、大號、薩克斯、（中音號、太陽號）等等。

木管樂器：他們都有一個可以吹出空氣的中空管子。木管樂器的得名是由于它們起初都是木制的，但是現(xiàn)在許多木管樂器也用金屬和塑料制造。教學回顧：

課 題：《蟲兒飛》《送別》 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過吹奏《送別》，讓學生感受離愁之情。通過吹奏《蟲兒飛》，讓學生感受一種孤獨的憂傷美。

教學重點：樂曲情感的把握 教學難點：熟練流利地吹奏

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

《蟲兒飛》：有4個版本，一個版本是鄭伊建演唱的國語版，一個是粵語版，另一版本是童聲合唱的，最后有一個版本是李爍唱的。，《蟲兒飛》這首歌是關于愛情的，可以看到歌詞中多次重復了一種孤獨的憂傷美。以蟲兒到處飛以尋愛來表達。蟲兒本無情，但是當人有情時，蟲兒飛的時候就帶上了人的主觀感情色彩，即都有了尋找溫暖的含義。

《送別》 ：一首經(jīng)典的離別歌曲。“長亭外,古道邊,芳草碧連天??”。這就是上個世紀二、三十年代盛極一時的著名校園歌曲《送別》，系五四時期著名音樂教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根據(jù)美國人j.p.奧特威所作的曲調填以新詞而成的新歌。

《送別》曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首“藝人歌曲”，這種歌曲19世紀后期盛行于美國，由涂黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創(chuàng)作而成。奧德威是“奧德威藝人團”的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調于犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。教學回顧：

課 題：《友誼地久天長》《念故鄉(xiāng)》等 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過對西洋管弦樂器的介紹，讓學生初步了解西洋管弦。樂器。通過對幾首外國樂曲的吹奏，提高學生的演奏技巧。

教學重點：熟練演奏幾首外國口琴曲 教學難點：弦樂器和打擊樂器

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

《友誼地久天長》：美國影片《魂斷藍橋》的插曲，是一首贊頌友誼的歌曲，一般在畢業(yè)、友人離別時唱起，使人潸然淚下。

《跳吧！跳吧》：是一首熱烈、歡快的，具有輪舞風格的斯洛伐克民歌，歌詞內容富于生活情趣，表現(xiàn)了人們聚會時的場景。《念故鄉(xiāng)》：根據(jù)捷克大作曲家德沃夏克的代表作———第九交響曲《自新大陸》第二樂章的主要旋律改編而成。這個樂章在整部交響曲中最為動聽，所以也最為著名。表達人們思念家鄉(xiāng)的情感。

《雪絨花》/《Edelweiss》是《音樂之聲》/《the sound of music》中的插曲，該影片榮獲奧斯卡金像獎。

西洋管弦樂器分為銅管樂器、木管樂器、弦樂器、打擊樂器。本單元我們來介紹弦樂器和打擊樂器。

弦樂器：其發(fā)音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發(fā)音，故發(fā)音音量受到一定限制。分為：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（大弦貝司）、豎琴等等。柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統(tǒng)一，有多層次的表現(xiàn)力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等）而具有靈動的色彩。

打擊樂器：也叫“敲擊樂器”，是指敲打樂器本體而發(fā)出聲音的。其中有些是有固定音高的，有些是無固定音高的。分為：大鼓、大镲、定音鼓、架子鼓、木魚、鑼、鈸、鈴、沙錘、木琴等。教學回顧：

課 題：口琴曲二聲部練習課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過幾首樂曲的吹奏，掌握二聲部的吹奏技能和技巧。教學重點：聲部間音量的控制 教學難點：聲部之間平衡、和諧

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

同學們，我們學習了口琴的相關理論知識，也學習吹奏了口琴的音階、練習曲、樂曲，相信大家已經(jīng)能輕松駕馭了。本單元我們吹奏的難度級別提高，要求兩名、兩名以上或兩組同學同時吹奏兩個聲部，共同完成一首曲子，聽起來將會更加婉轉、動聽！也鍛煉大家的團隊合作與聲部配合、協(xié)調能力！《歡樂頌》《生日快樂歌》 《希望》《跳吧跳吧》

《月亮代表我的心》 ：是由孫儀作詞，湯尼作曲的歌曲。甜得發(fā)膩的鄧麗君唱完后，憂郁深情的齊秦接著唱，其后這首歌更被翻唱不下70次。它的旋律優(yōu)美，曲調纏綿，歌詞又能打動相愛著的青年男女的心弦，是一首家喻戶曉、膾炙人口、久唱不衰的老歌！表達了一份情感的流露，一種情懷的留戀！

泗水橋小學

2014.2

第五篇：初級班教材口琴教學講座

口琴教學講座

東臺市少年宮

孔華

2013.3

第一講

講低音伴奏中的后加伴奏（弱拍伴奏）（后半拍復音奏法）

練習《輕松自學口琴》中P32中的練習。⑴音階練習一

⑵音階練習二

⑶音階練習三

第二講

講低音伴奏中的后加伴奏（弱拍伴奏）（后半拍復音奏法）練習《輕松自學口琴》中P32中的練習。⑷音階練習四

練習《輕松自學口琴》中P33中的練習。⑸練習曲一《月朦朧鳥朦朧》

⑹練習曲二《小星星》

第三講

講低音伴奏中的后加伴奏（弱拍伴奏）（后半拍復音奏法）練習《輕松自學口琴》中P33中的練習。⑺練習曲三《新年好》

⑻練習曲四《小白船》

練習《輕松自學口琴》中P34中的練習。⑼練習曲五《雪絨花》

第四講

講低音伴奏中的后加伴奏（弱拍伴奏）（后半拍復音奏法）練習《輕松自學口琴》中P34中的練習。⑽練習曲六《賣報歌》

⑾練習曲七《波蘭圓舞曲（片段）》

練習《輕松自學口琴》中P35中的練習。⑿練習曲八《世上只有媽媽好》

第五講

講低音伴奏中的后加伴奏（弱拍伴奏）（后半拍復音奏法）練習《口琴考級曲集》P8中的曲目。⒀《頌祖國》

⒁《云》

練習《口琴考級曲集》P9中的曲目。⒂《小紅帽》

第六講

講低音伴奏中的后加伴奏（弱拍伴奏）（后半拍復音奏法）練習《口琴考級曲集》P9中的曲目。⒃《小白船》

⒄《解放區(qū)的天》

練習《口琴吹奏法》P31中的練習。⒅復音練習一

練習《口琴吹奏法》P32中的練習。⒆復音練習四

第七講

講低音伴奏中的正拍伴奏（前半拍復音奏法）

練習《輕松自學口琴》中P35中的練習。⑴音階練習一

⑵音階練習二

⑶音階練習三

第八講

講低音伴奏中的正拍伴奏（前半拍復音奏法）練習《輕松自學口琴》中P35中的練習。⑷練習曲一《大中國（片段）》

練習《輕松自學口琴》中P36中的練習。⑸練習曲二《祝你生日快樂》

⑹練習曲三《請你和我跳個舞》

第九講

講低音伴奏中的正拍伴奏（前半拍復音奏法）練習《輕松自學口琴》中P36中的練習。⑺練習曲四《二只老虎》

⑻練習曲五《美麗的鮮花齊開放》

⑼練習曲六《彩云追月（片段）》

第十講

講低音伴奏中的正拍伴奏（前半拍復音奏法）練習《輕松自學口琴中P37中的練習。⑽練習曲七《歌唱祖國（片段）》

練習《口琴考級曲集》P6中的曲目。⑾《閃爍的小星》

練習《口琴考級曲集》P7中的曲目。⑿《竹馬》

第十一講

講低音伴奏中的正拍伴奏（前半拍復音奏法）練習《口琴考級曲集》P7中的曲目。⒀《快樂的農夫》

⒁《共產(chǎn)兒童團歌》

練習《口琴考級曲集》P8中的曲目。⒂《兩只老虎》

第十二講

講低音伴奏中的正拍伴奏（前半拍復音奏法）練習《口琴吹奏法》P33中的練習。⒃復音練習八

⒄復音練習九

第十三講

綜合練習

練習《口琴吹奏法》P32中的練習。⑴復音練習六

練習《口琴吹奏法》P33中的練習。⑵復音練習十

練習《口琴吹奏法》P34中的練習。⑶《百花進行曲》

第十四講

綜合練習

練習《口琴吹奏法》P34中的練習。⑷《離別》

⑸《集體舞》

六年級下冊《音樂》P19中的曲目。⑹《快樂的流浪者》

第十五講

綜合練習

五年級下冊《音樂》P19中的曲目。⑺《在森林和原野》

八年級下冊《音樂》P15中的練習。⑻《復音吹奏練習》

八年級下冊《音樂》P24中的曲目。⑼《年輕的朋友》

第十六講

綜合練習

第12冊《音樂》P9中的曲目。⑽《每當我走過老師窗前》

第12冊《音樂》P17中的曲目。⑾《紅星歌》

第12冊《音樂》P26中的曲目。⑿《海鷗》

第十七講

綜合練習

第12冊《音樂》P35中的曲目。⒀《哦！蘇姍娜》

五年級上冊《音樂》P39中的曲目。⒁復音伴奏練習一

⒂復音伴奏練習二

第十八講

綜合練習

五年級上冊《音樂》P39中的曲目。⒃復音伴奏練習三《鳳陽花鼓》

第11冊《音樂》P8中的曲目。⒄練習曲

⒅《長城謠》

第十九講

綜合練習

第11冊《音樂》P16中的曲目。⒆《故鄉(xiāng)的親人》

第11冊《音樂》P24中的曲目。⒇《雪絨花》

第11冊《音樂》P32中的曲目。（21）《粉刷匠》

第二十講

綜合練習

第11冊《音樂》P32中的曲目。（22）《上學歌》