第一篇：口琴興趣小組總結

口琴興趣小組工作總結

涌泉完小 李秀琴

開展口琴興趣小組活動，是素質教育的需要，是使少年兒童在德、智、體、美、勞各方面全面地、健康地發展的需要，因此，為了使學生在緊張的學習之余，發展自己的興趣愛好，培養學生的特長以及提高學生的整體素質，學校一直堅持開展口琴興趣小組活動。口琴興趣小組的任課教師有課程計劃、安排、備課教案以及成果展示等。現總結如下：

一、興趣小組活動有計劃有安排

在興趣小組活動初，輔導教師認真了解每一個學生的學習基礎和學習特點，然后針對他們的基礎和特點，認真制訂了一份輔導計劃，然后按所定的計劃去輔導學生，希望能讓參加了的學生在每周的活動中都能學到一些知識，取得一些進步。

二、興趣小組活動成果顯著，效果突出。

計劃制定之后，各任課開始認真地寫輔導教案，然后有針對性地對小組成員進行授課和輔導。結合本學期的內容，同時聯系學生的實際情況，采取了課內外知識相結合的方法，對他們進行多方面的教學和訓練，讓學生在一種輕松的環境下，從簡到繁，全方位提高他們的各種特長。鼓勵他們大膽地表現自我，讓他們在學到知識的同時，也提高他們的學習興趣和積極性，讓學生能夠更主動地投入到學習中來。

三、興趣小組的開展，也提高了教師的能力

“要給別人一滴水，自己先要有一桶水”。擔任興趣小組的教師，有許多本身并沒有經過專業學習，為了給孩子們上好課，老師們加班加點，自己本身也投入到學習中去。口琴興趣小組活動的開展，大大提高了學生的綜合素質。實踐證明，參加興趣小組的同學大部分不但在學習上沒有退步，反而在學習、生活中表現出非凡的能力。今后，我校仍繼續開展口琴興趣小組活動，并爭取把興趣小組越辦越好。

總之，在本學期的口琴興趣小組輔導工作中，不僅學生取得進步，同時教師也獲得了許多教學的經驗。在今后的興趣小組活動中我將再接再厲，爭取獲得更大的進步和收獲！

第二篇：2015.6口琴總結

2015年6月活動總結

前

石

小

學轉眼間，一個月即將過去，由本人負責的少年宮口琴活動，在我校領導支持下取得一個個可喜成績。

基本做法如下：

一、抓住學生好奇心理，激發學習口琴的興趣

教師要在教學過程中正確引導和激發學生的學習興趣，了解他們學習中那種強烈地好奇心。在口琴教學前，讓學生多聽老師吹奏的口琴作品，讓學生親身感受口琴聲音的美妙激發他們對樂器的求知欲，以此產生對樂器的興趣。

同時讓沒學口琴的學生充滿羨慕之情，這時教師用口琴吹奏樂曲，讓學生覺得學好了口琴，他們也掌握了一種樂器。

二、充分發揮教師的主導作用，趁熱打鐵展開口琴教學。（1）欣賞。讓學生聽一聽口琴的音高、音質，達到初步感知樂器音響特征的目的。

（2）講解。讓學生觀看口琴的形狀，了解它的構造，掌握特征，激發求知欲望。

（3）練練。師傅領進門，修行在個人。口琴演奏是一種技能，更需要同學們的反復練習，沒有其他捷徑。

（4）演奏。在口琴訓練達到一定程度的時候，開展演奏活動以此來推動和發展口琴教學，利用學生吹奏口琴視頻，可以把學校特色活動在家長之間起到宣傳作用。

三、樂中學，動中練，踏踏實實培養學生良好的吹奏習慣和所有技能一樣，口琴吹奏技能的掌握必須經過一個相當長的實踐階段，只 有通過有目的的學習和訓練才能獲得。具體地說，首先，必須了解演奏的基本知識與方法，形成對演奏姿勢、動作等要領的初步認識，通過這個認知階段，有利于建立起該項音樂技能的自我調控機制。此后就必須進入實踐練習階段，學習和掌握技能最重要、最關鍵的環節。

四、重視課后練習，打好演奏基礎。口琴吹奏的練習方式也有科學的規律，一是練習的時間宜分散、經常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有兩次的少年宮活動的前提下，不僅要多上綜合性的音樂課，而且還要經常開展課外音樂活動，盡可能做到“曲不離口，琴不離手”。

以上是我在口琴活動教學活動中的一點體驗和領悟，雖然我們少年宮口琴活動在全縣特色觀摩中受到上級領導的好評，元旦會演中受到家長及我校領導的肯定，但是活動的同時也讓我感受到一些不足之處，因為我們二年級學生年齡較小，音樂方面無音樂基礎，加上又是走讀生，每次活動時，遲到同學比較多，訓練時間比較少。因此每次訓練時的確下了不少功夫，但是，相信憑著我的一腔熱情和認真教學的精神，一定能夠讓我校的少年宮口琴活動更上一層樓！

第三篇：下司小學第二課堂口琴興趣小組簡報

下司小學鄉村少年宮口琴興趣小組簡報

（讓音樂常伴在我們左右，讓音樂凈化我們的心靈）自我校獨山縣下司小學2017年8月喜獲開辦鄉村少年宮以來，少年宮各興趣小組在招生報名結束后，于9月26日這一天陸陸續續的進行了開班儀式。

在眾多的興趣小組中，我和兩位搭班老師（吳培蘭、孟宇）負責的是器樂組。為開拓學生的眼見，為豐富學生的課外動，培養他們良好的音樂素養，結合各教師的特長特此成立了口琴興趣小組。

為了孩子們學習起來簡單方便，辨識快，老師特地為學生選擇了刻有音階的口琴。

領完口琴后，第一小組和第二小的孩子們，他們迫不及待的拿上來試吹試吹。

第一次接觸口琴，學習吹奏口琴，孩子們都坐得整整齊齊，認認真真的聽楊老師上課呢。

看，孟老師在認真做示范，孩子們在認真的聽。吳老師也在孩子們的身后認真的聽和指導學生。

孩子們每周都準時來上課，看得出他們學習態度是多么端正和認真。

初次接觸和學習口琴，雖然會遇到困難，但是老師們都在不厭其煩的講解，孩子們也在不厭其煩的聽。看得出來，老師們都很有耐心，孩子們也都很有毅力。

學習了一段時間，終于學會了完整的吹奏。大家都爭著舉手來吹，人太多，那就先全班來吧。

終于輪到我來吹啦，好開心啊！我們爭取要在學期結束把曲子吹得美美的，吹給我的家人聽，吹給學校里的同學們聽！

12月6號，口琴班活動就要結束了，家人能來到學校聽我們上課，聽我們吹奏，我們好開心啊！我們一定要認真聽老師講，好好表現，為學校，為老師，為家人為自己爭光，相信我們一定是最棒噠！

最后，讓我們以合奏小組形式來結束這個學期的課程來展現我們的風采吧。

口琴班從開班到學期結束，歷經了整整兩個月的學習和磨練，在教學中我們能感受到每一位老師的悉心教導，也能感受到孩子們奮勇學習的勁頭。課雖然結束了，但是我們繼續探索和求知的心并沒有結束，來年我們還將繼續，繼續把口琴班辦得更好，讓學習口琴的孩子們增長更多的知識，讓口琴常伴孩子們左右，讓音樂常伴在孩子們的身邊。

獨山縣下司小學楊啟慧供稿

第四篇：口琴學習心得

自學過程中的“三戒”

讀game的帖子《你是怎么樣學口琴？》見跟帖18人其中17人自學，只1人參加培訓班。我也是個自學者，其他自學者的環境和條件不得而知，就我的自學過程是教訓多多。現在回想起來自學須做到“三戒“。

一戒：心猿意馬，意志不堅定。說起來慚愧，我曾在《我的口琴情結》帖子里說過我是20年前學吹口琴的，然而也是我讓那把上海“國光重音口琴“下崗近20年。究其原因除客觀原因外，我見異思遷，學琴意志不堅定是主要內因，留下許多遺憾。20年后重操口琴感慨萬千，假如……其實沒有假如，只有今后“而今邁步從頭越“。

二戒：悶頭苦練，缺乏交流。自學過程中勤學苦練固然很重要，但個人的見地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮“，加之我們本來就缺乏專業老師的指導，故琴友間的交流顯得很重要。我自己就走過這一彎路，表面看自己已經掌握了吹奏的基本技法，可一到關鍵時刻就掉鏈子。說到這使我想起一件事：臺灣著名口琴音樂人李孝明（小面老師），他在少年時期可謂口琴吹的瓜瓜叫，到處演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵學琴后，他發現自己以前的吹奏技巧都是錯誤的，只得從頭再學。我想我們應引以為鑒。

三戒：喜新厭舊，急功近利。“新”就是自己喜歡，別人愛聽，社會走俏的曲目；“舊“就是所謂的枯燥無味的基本功練習曲。“新“可以去嘗試，“舊“也不能忽視，俗話說“拳不離手、曲不離口“我理解就是無論做任何事情，基本功萬萬不可丟。我以前的學法就是典型的“急功近利“滿足于趕時髦追潮流，結果是一瓶不滿半瓶恍蕩，然而我真正理解這一道理且花費了高昂的代價。

初學口琴者慎選重音口琴

我看到網上有很多初次接觸口琴者在咨詢購買重音口琴,我個人看法初學者不宜從重音開始,主要是國產重音口琴大多數的品質和品種都不行,在多數琴行里賣的重音口琴都較低劣,音準問題,漏氣問題都很嚴重.其次只有C調,#C調的重音很少見.由于這些問題的存在會嚴重影響以后學習的進程,其實你只要按部就班的學好普通復音口琴,再去吹重音就會游刃有余.我認為第一支口琴買C調,學好一切口琴基本技巧后第二支口琴應該選#C調,學好升降調后再買另外調式.為了需要再考慮去買重音口琴,這時你已經有一定的經驗了.科學發聲的氣息訓練

（一）、腹肌的鍛煉：

1．腹肌爆發力的鍛練

（1）、仰臥起坐：將雙手放在頭下，仰臥，抬起上半身、或者仰臥舉雙腿至胸

前。要求不停歇連續做30-50次。

（2）、團身起坐：

第一步：直立，體會骨盆前傾的感覺；

第二步：仰臥，把雙手交叉于胸前，雙腳收回，腰部彎屈至90度，骨盆前傾使腰底部平貼于地面，如果手仍能從腰與地面完全平合。

第三步：團身起坐。保持以上骨盆前傾姿勢，5秒鐘后，慢慢團身向上，直至肩胛骨離開地板，再稍稍抬高一些，此時呼氣，不要完全坐起來。維持此姿10秒鐘。然后在5秒鐘之內緩慢躺下，恢復預備姿勢，同時吸氣。注意在用力抬身時（腹肌用力收縮時）呼氣，放松腹肌時吸氣。每次做5遍，每天做三次。

（3）、側團身起坐：第一、二步同團身起坐，第三步為了加強腹斜肌的力量，在抬身時可稍變動一下起坐的方法，即雙肩不同時離地，而是左、右肩輪流抬起，以左肘與右膝接近或以右肘與左膝接近。抬肩時間與節律同團身起坐。

（4）、腹肌彈發練習：用腹肌爆發彈力將氣集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四個音來配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。開始需一聲一聲的發，注意腹肌彈發和舌根發h-a時的配合。舌根、下巴均需放松，軟腭需上挺，咽壁也需收緊挺直。發出的聲音，應該有力度。配合有一定基礎后可以連續發音。當你能連續穩定在一定力度狀態發音后，可以再改變音強、音高、力度強弱等。在發“哈”時，聽起來似京劇小生的笑，在發“嘿”時似冷笑。

2．腹肌各部分靈活配合力量的鍛煉。

（l）、肩肘倒立后，兩腿在空中交替屈伸，似“蹬自行車”。

（2）、肩肘倒立之后，兩腿伸直左右交叉擺動。

3．腹肌與呼吸、發聲主動配合感覺的鍛煉。

有的人腹肌力量不小，但是不會主動與呼吸、發聲配合。特別是女同志，由于生理的原因，腹肌參與呼吸的感覺通常不明顯。可以做以下練習，體會腹肌與呼吸、發聲的配合。

（l）、仰臥，小腹上放一本較有分量的厚書，體會腹肌隨深呼吸的收縮、放松。在自然呼吸狀態下，小腹在吸氣時是上臺的、呼氣時是下塌的，即：吸氣時腹肌松弛、呼氣時腹肌收縮，這種呼吸配合稱為順式呼吸。在有意識采用．“腹壁站定”狀態有控制的吸氣時，小腹不是明顯地上抬，但有一定的繃緊感，不是完全松弛：呼氣時仍是漸漸下塌收縮，這種呼吸配合稱為道式呼吸，練氣功的人常采用逆式呼吸。無論采用順式呼吸或逆式呼吸，當吸氣較滿時，小腹始終會稍微上抬（即外凸）的，在吸氣時過度地收腹會頂住膈肌，影響膈肌下降、從而影響吸氣量，當做此練習、體會到腹肌與呼吸的關聯之后，可以練呼吸的基本狀態、然后發聲；發長聲單元音，體會“送氣發聲”時，腹肌與呼氣的關系。當仰臥體會到呼氣時腹肌是收縮的、吸氣時腹肌有一定的緊張感時則可以采用坐姿或者站姿、體會腹肌與吸氣、呼氣、發聲的關聯。

（2）、坐在硬凳前端，雙腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋轉，上身后仰吸氣時腹肌或放松、或稍稍“繃緊”，上身前傾呼氣時，腹肌有意識收縮送氣。這個練習的重點在體會呼吸時腹肌的參與感。

神奇的呼吸訓練（中國成人聲樂培訓中心轉）

神奇的呼吸訓練(技巧)

胸腹聯合呼吸

操縱氣息的主要部位在胸部和腹部，吸氣時，胸部、雙肩放松，感覺氣已吸到腹中，腹部、腰部周圍明顯擴張，氣同時也吸到胸部來，但不要吸得胸部上位置。呼氣時，小腹和腰部盡量保持控制住 “氣”，好象憋氣的感覺，并作開口憋氣，也可發出隨便什么長音（如：a音）。盡量不要讓氣溜走。但腹部最后會隨著氣在消耗會慢慢向內逐漸收縮收緊。好的，如您掌握好了這基本的呼吸方法，即可進行下面的呼吸控制訓練。

打破常規練習唱歌呼吸技巧！躺著、座著、玩著照樣訓練！

1、躺著訓練： 首先仰面躺著床上，并把雙手重疊手放在肚子上，然后吸氣時、感覺肚子上的手被頂起來，同時，背和腰緊貼在床面。呼氣時盡量

保持整個姿勢不變，既感覺肚子上的手依然是頂著的。

2、座著訓練：

首先座在有靠背的椅子上，然后吸氣時，感覺背和腰緊貼在椅子的靠背上，肚子也同時往外擴。呼氣時盡量保持整個姿勢不變，既感覺背和腰繼續緊貼在椅子的靠背上，再慢慢吐氣。

3、玩著訓練：

找一個空的汽水瓶，并用口對著瓶口吹氣、吹的時候想呼字，并模仿吹出火車開動的聲音，再用蛤蟆肚子呼吸狀態練習。

4、吹口哨訓練：

氣入丹田按彈奏的音吹口哨，并有節制的讓氣流均勻呼出。

5、連音練習：

把腰、橫膈膜、小腹想象成放風箏的手，不管聲音怎么變化，下面手的勁不能松，就象用手握住一只小鳥，用力大了，就會掐死，用力小了，又會飛走。

6、狗喘氣練習：

模仿狗喘氣動作，深吸氣，吐舌，速度開始可稍慢，熟練后加快，能一秒達到4下最好。

氣息增加練習技巧

1、一口氣念1--60數字

2、控制氣息，并一伸一收練習長音。

3、氣息一伸一收，一強一弱練習歌曲。

4、用蠟燭作吹氣作氣息均勻控制練習。

5、快吸慢呼練習，體會跑步后的張口喘氣。

以上歌唱呼吸訓練方法是為了提高學員的興趣、同時利用睡覺或座著看電視又或吃汽水后等日常經常做的事而設計的呼吸訓練方法。并且方法實用，效果明顯。大家還可以舉一反三。只要符合規律。怎樣訓練都可以。慢慢養成了以上呼吸習慣。大家就可以運用到唱歌中。屆時 運用熟練后爭取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸關即可通過！另 練習時間 初練之人，可以每天一小時以上。每天 不一定固定時間段，興趣來了隨時都可以練。當然不宜飯后半小時內 樓主關于腹式呼吸的介紹,給我啟迪.我雖然才吹了兩年口琴,但年輕時我吹了十幾年的笛子,對我在吹口琴時的氣息控制有很大幫助.現在,我在吹口琴時有四口氣可用,即口腔,胸腔,中腹,小腹.一般快節奏的短促的,用口腔中的氣.節奏適中的用胸腔的氣,節奏舒緩悠長的用中腹或小腹的氣.我現在雖然已經57歲了,但我每天晚上在市政府廣場可以不間斷地吹奏兩個多小時.有時星期日可以連續吹奏近百首曲子.我覺得練好氣息是吹口琴的基本功.氣息控制好了,將受益無窮.最簡單實用的方法就是每次吹奏前都在口琴的中音區（1.2.3.4.5.6.1倍高)來回吹奏長音，憑感覺由快至慢、由短至長但氣息不要斷。經一段時間的練習，在再中音區每個音進行由“弱--強--弱”不間斷的長音練習，這樣來回的吹吸，就是氣息和氣息控制的訓練。呼吸的方法就是用深呼吸。（剛爬上山的感覺）

口琴演奏不可小視的環節------背譜

看到有些琴友很滿足自己憑感覺對待樂譜的態度,筆者認為這種態度千萬要加以改變。正確的態度應該是在背譜上下功夫，背譜，對于一個學習器樂演奏的人來說是一件非常重要的事，一場成功的音樂會，除了平時有計劃的耐心的練習之外，最后一關，就是背譜，把譜子背好，以便在正式演出時或是考試時能完整的，完美的表達樂意，否則，便等于將自己平時的苦練，前功盡棄了。

有些琴友會說，“ 譜子還用背嗎？？？吹熟了自然就記得了。”這話乍聽也沒錯，但這里的記得和背可是兩回事。每天因為不斷的練習吹奏，由于反復再反復的吹奏，直到練得非常的熟，而自然會背著吹奏出來，這種盲目的練習，到萬一有某種外來的因素影響而突然停下來時，哈哈，那就慘了！就沒有辦法接下去吹奏了。這種靠熟練感覺的背譜方法，不但得花很長時間，而且收到的效果不是很好，所以 建議還在用這種方法的朋友，只能將這種方法配合在背譜的時候運用而已，不可作為唯一的好的背譜方法使用！好的方法是： 建議在有時間時把譜子拿到書桌上好好看看，使音符及各種記號，通過視覺的反復練習，而背熟譜子，由大腦直接想出音符來，這是很好的一種背譜的方法。Schumann說過：“你必須練習，看到紙上的樂譜，就懂得音樂的進行，以及每個音在所在的位置。”這種背譜的方法是非常重要的一種背譜方法，我們稱之為視覺背譜法！還有一種方法，就是在樂曲中，對作曲家的作品號碼、調性、和聲、音程、曲式的變化及作曲家的風格、環境等等，做最起碼的分析，使自己（演奏者），真正確實的了解曲意。總之，背譜一定要先分段落，分樂句，有計劃有系統的背，然后再將整個曲子統一起來。背好譜子以后，可以默寫這是一個好方法，能夠使曲子確實而有把握的記下，是保持記憶的好方法。當然，默寫必須由少而多，開始默2個小節，慢慢的就可以是4小節一小段，2小段逐漸就是整首曲子，練好一個完整的作品是很不容易的，所以 請大家記得經常復習，要不辛苦背出來的好作品，又忘光了！那可是非常可惜的事。保持永久記憶是非常重要的，同時也是提高口琴音樂演奏的基礎。練八度和音的小體會

讀書的時候了解過八度和音，嘗試過幾下，這兩個口含7孔的可以吹出的,口含9孔就吹不了了。當時以為嘴巴太小沒法吹，就放棄了。唉，羨煞大嘴美女。

在等honer的2個月里，我在北大的ftp里看到了八度和音的教材。其中提到了一種方法—利嘴型。用牙齒咬著琴蓋吹。這個方法挺奏效的。牙一咬，馬上同時出來了。當時我樂顛了，這個難關終于被我攻下來了。有道是“十年磨一劍”，有道是“竅門不懂，眼窩哭腫”……開心，開心啊!

單獨吹出八度和音，這是第一步。接下來是如何吹出簡單的旋律。牙咬著琴蓋，有助于口含9孔，但不利于琴的移動。在利嘴型的基礎上，我稍稍地調整了牙與琴蓋的距離，使得唇琴相依，這樣琴身移動的問題就基本解決了。

剛吹八度音很不習慣，一次同時吹(吸)2個音，用氣量大，沒吹幾個音就得換氣。胸腹式呼吸就被逼著用起來了。口含9孔時間一長，下頷骨特別酸。對照演唱入門基本功(這方面我不懂，有不對的請各位指正)，打開下頷骨，氣沖丹田，這是演唱者必須做到的。看來吹琴就是用琴唱歌了。

八度和音對琴的質量也有一些要求。要求各音的吹吸力度一致，簧片反應速度一致。一開始我用的是一把舊的友誼口琴，低音的2需很大氣力，吹得很累，常常是高八度的音出來了，低8度的還沒出來。后來換了一把平時不大吹的#c調，吹奏就輕松多了。

八度音很和諧，有點教堂里做彌撒的味道(只是感覺，我沒做過彌撒)。現在我只會吹一點節奏緩慢的旋律，還在繼續練習，有興趣的朋友一起來討論討論吧。[亂彈]亂談復音吹奏

從音色上來看,復音口琴不及半音階口琴純美，也不及十孔口琴有特點，從這個角度上說，復音口琴采用伴奏音樂來吹奏那么與其它二類口琴相比較應該是處于劣勢。所以我覺得復音口琴可能更多的還是只能走“孤軍奮戰”的這條路——獨奏。

然而在UC聊天室里聽許多朋友的復音口琴的獨奏，相對于其它兩種口琴，感覺將復音口琴吹得較為出彩的不多，我個人認為主要是沒把握好以下幾個環節：

一、合理選曲

每一種樂器都有其最適合表現的一類曲子，比如說用二胡來演奏《二泉映月》非常好聽，那是因為曲子的風格和二胡的特點結合的非常完美。但用二胡來拉上一段《義勇軍進行曲》是什么效果？呵呵，個位自己去想象一下吧！對于復音口琴來說也是如此，不是說任何一只曲子用復音口琴來吹都適合，要試著去找一些最能體現復音特色的曲子去吹奏才能收到很好的效果。仙客來吹的那首《瑤族舞曲》很多朋友都聽了，感覺挺不錯的。其實細聽一下，仙客來在這首曲子里并沒用上太多的技巧，由此可見選曲的重要性。

二、精心編配

很多朋友拿著曲子喜歡就直接吹奏，在吹奏的過程中非常隨意的加入各種技巧，這種隨意性很難將一只曲子很好的表現的出來。十孔口琴非常講究即興，這是布魯斯的特點。而復音口琴則更多的要事先將曲子編配好，這點非常重要。同一只曲子，為什么有的人吹奏出來非常的生動，而有人吹奏出來則顯得乏味，我想這之間的差異就在于對曲子的編配。大家可以找些大師們的作品來聽聽，即使是一首只有幾個小節的簡單的曲子經過他們的編配，從中加入一此變奏，吹奏出來絕對能讓聽眾為之一振。曲子中加入的那些變奏很容易成為整個演奏的亮色，呵呵，不過這需要比較豐富的樂理知識，象我這樣的樂盲只能望曲興嘆了。

三、合理使用技巧 對于復音口琴來說，如何僅憑一把口琴用“孤軍作戰”的方式來抓住人們的耳朵？我覺得這就需要靠我們合理的、充分的使用各種復音吹奏技巧。論壇上人氣極高的一只曲子：《采蘑菇的小姑娘》是CWD前輩吹的，吹得非常的棒，曲子的那種活潑、跳躍感表現的非常的到位，這只曲子最出彩的部分可以說是那段咳音技巧的運用了。其實CWD前輩將原曲中的這一部分的時值稍稍做了一些變化，然后非常嫻熟的運用了咳音，可以說增加了些難度，但整只曲子因此而跳躍起來了。

復音技巧的使用一方面為的是避免整只曲子吹奏的過于單調，另一方面則是增強其表現力。如果在技巧的運用上達不到這種效果，那么可以說技巧的使用是不成功的。當然，在一只曲子里并不是說技巧的運用越多效果就越好，這就好比一個人穿衣一樣，并不是衣著的色彩越多就越好看，色彩過于豐富反而易造成人們視覺上的混亂。復音口琴技巧的運用也是這樣，不是說一只曲子里你把各種伴奏、震音、提琴音、八度和音、分解各弦等全用齊了效果就會很好，其實不是這樣的，我們要把握一點，那就是任何技巧都是為曲子服務的，所以我們首先要清楚每種技巧所能營造出一種什么效果，然后才能根據曲子的具體需要去合理、正確的使用。如果技巧使用不合理會是怎么樣的一種效果呢？打個比方，女人抹上口紅能讓自己漂亮不少，那么抹在男人的嘴上呢？呵呵

四、扣住細節

很多朋友在吹奏時把一些裝飾音拋開了，這樣雖然吹起來簡單了，但是整只曲子會因此失色不少，比如說一些裝飾音，吹奏起來可能有些難度，但是我們可以單獨進行練習，這樣不僅能提高我們的吹奏的水平，而且在曲子中運用好之后往往能起到點睛的作用。其實細節部分就象男人系的一根得體的領帶，女人頭上別的那只漂亮的發夾一樣，雖然小，但其作用不可替代。

五、融入感情

在音樂中融入自己的感情我覺的這是最重要的一點，缺乏感情，即使再好的曲子，編配的再精美吹奏出來也是蒼白無力的。西蒙大哥用十孔吹的秦布魯斯很有震撼力，他說曲子吹完后他的眼睛有些濕潤。一只曲子只有先將自己打動才有可能打動別人，而我每次靜靜的聽完這只曲子也總是能讓我有種眼睛濕潤的感動。情感是音樂的靈魂，所以在吹奏時一定要試著將自己的情感融入進去，這樣才能賦于它生命。

（好容易寫完了，自己看了一下,感覺象一資深人士一樣,呵呵,其實我也是只菜鳥，以上觀點只是個人的亂談，歡迎各位琴友、前輩們指正,也歡迎大家踴躍拍磚)[原創]如何面對單孔含法與多孔含法 關于這個問題,其實以沒有討論的必要。但凡是復音口琴的教材對這一問題，都有了明確的回答：學習吹口琴第一步掌握單孔含法；第二步學會多孔含法。可能有人會說，我就不喜歡復音伴奏，它沒有單音純正好聽。對此我們也無可非議。但為了讓眾琴友對單孔含法與多孔含法所產生的演奏技法能一目了然，現將復音口琴的基本演奏技法，按單孔含法、多孔含法及兩種含法共用的技法歸類如下：（以《口琴考級曲集》一書所列演奏技法為準）

1、必須用單孔含法的演奏技法是：

曼陀鈴奏法、小鼓奏法、小提琴奏法、單簧管奏法。

2、必須用多孔含法的演奏技法是：

前半拍復音伴奏、后半拍復音伴奏、空氣伴奏法、大小伴奏法奏法、高音伴奏奏法、八度和音奏法、三度和音奏法、五度和音奏法、八度咳音奏法、分解和音奏法。

3、兩種含法都可用的演奏技法是：

手震音奏法、琶音奏法、裝飾音奏法、波音奏法、爵士卡爾奏法、頓音奏法、顫音奏法、半音節奏法。

從以上的歸類可以看出:掌握多孔含法后可以逐步掌握全部演奏技法，只掌握單孔含法是有一定的局限性的。按照傳統教材教學的目的，要求學習者按部就班、能循序漸進的掌握全部技法只是學會吹復音口琴的第一步，而能運用所學的技法演奏出美妙的曲子，才可算真正學會了吹復音口琴。但對一般口琴愛好者，特別是獨自一人自學者來說，可以量身裁衣，根據自己的實際確定目標。如果你立志要掌握復音口琴的所有演奏技法，那你就按教材的要求一課一課的攻關直到掌握全部技法。參加網站的“口琴考級大家學”是個很好的選擇。

如果你打心眼里就不喜歡復音伴奏，喜歡單音的純正那就沒必要理會多孔含法的一系列演奏技法。道也省去好多精力可專攻單音，如有條件與其它樂器配合也是別有情趣。

如果你僅是自娛自樂，可根據自己的興趣愛好選學其中的一些技法，以充實自己吹口琴的表現手法，也許當你掌握一種演奏技法后不失為有一種勝利的感覺。

關于復音口琴單音演奏趨勢的看法：

不錯，當前以日本為主流的復音口琴演奏是以單音吹奏居多。也可以說是一種發展趨勢。但這是有一定前提條件的：

1、這些演奏者大都是“大師級”的，他們無論在音樂理論方面或是演奏技法上，都達到爐火純青的境界。

2、這些技藝高超的“大師們”是通過多年潛心對口琴演奏基本功的磨礪積淀而集大成。決非是一蹴而就。

3、他們的演奏大都是在其它樂器、電聲音樂、甚至樂隊的配合下進行的，在這樣的背景下在使用口琴本身的一些演奏技法有點畫蛇添足了，所以演奏者只需充分展現口琴的音色，全身心的投入到演奏樂曲主旋律。俗話說：千里之行、始于足下。作為一個自學口琴的愛好者，受各種條件的限制，好在網站開辦“口琴考級大家學”為廣大自學者提供了方便，現在需要的是大家沉下心來，把教材上的東西學好，有了基礎也許日后一個“大師級”的人物就誕生在這里。

[推薦]三首日本典型復音口琴曲

《川流不息的愛》該曲完全運用口琴的自身技巧，充分展現了復音口琴技巧的魅力。

《長崎蝴蝶姑娘》該曲借用吉他類樂器的配合，達到珠聯璧合、余音繚繞令人陶醉。

《旅情》該曲與樂器之王鋼琴聯姻，借用鋼琴完美的音色，襯托出口琴委婉的敘事。

以上口琴曲可到《黃石口琴網》下載

第五篇：口琴教案

口琴教學教案

課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：通過講解，讓學生對口琴的發展和種類有初步的認識和了解。從而為學習吹奏口琴奠定基礎。

教學重點：口琴的種類 教學難點：口琴的發音原理

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

口琴又稱口風琴，是體積最小的樂器之一。用嘴吹或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器，在樂器分類上屬于自由簧的吹奏樂器。

口琴源于中國，大約數千年前，被成為“笙Sheng”。這種由竹簧片發聲的樂器很快風靡亞洲，在傳統音樂中占據重要地位。

十八世紀后期，笙傳入歐洲，很快在音樂界流行開來。于1981年由德國人克利斯坦·路易·布什曼發明，至今已有180年。

十九世紀末，口琴傳入亞洲。1931年，上海生產出我國自制第一批口琴。口琴經過一百多年的不斷改進，品種已發展到了100多個，吹奏方法也日趨多樣化，表現力更加豐富多彩。

由于口琴十分柔美動聽，便于攜帶，容易學習，因此廣泛流行于民間，深受人們的喜愛，很快便在我國流行開來，成為極為大眾化的樂器，若進一步學習還能演奏各種復雜的樂曲及重奏于合奏。

口琴的種類：

按用途，口琴大體可以分為獨奏用口琴和合奏用口琴兩大類。前者主要包括復音類口琴（包括重音、回聲口琴）、半音階口琴和布魯斯口琴等；后者則有貝司口琴、和弦口琴、銅角口琴等。

按發音方式，又可分為單簧片發音和多簧片發音兩種。半音階、布魯斯口琴等屬于單簧片發音；而復音類、和弦、貝司口琴則屬于后者。在此，介紹幾種同學們易懂的、比較貼近我們生活的口琴。

1.單音口琴 2.重音口琴 3.復音口琴 4.低音口琴 5.和弦口琴 6.半音階口琴 7.合奏用口琴

教學回顧：

課 題：口琴的構造與保養 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：通過講解口琴的構造和保養，讓學生們進一步了解口琴，有利于正確使用口琴。

教學重點：口琴的保養 教學難點：口琴的構造 教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴

一、教學過程：

（一）口琴的構造

1.蓋板：材質多為銅板，也有些高檔琴鍍金或銀的。

2.音孔：按材料來分，有膠質、塑料、金屬或鍍金的。按照形狀，有方孔和圓孔。

3.簧板：作為簧片安裝的基體，簧板應該更為牢固、堅硬，這樣才能不影響簧片的震動，使得口琴音色更純。

4.簧片：其長短、重量、薄厚都對音量和力度有重要的影響。

（二）口琴的保養可分為三個大方向：

人的部分：吹口琴前不飲食，吹口琴前要漱口。

琴的部份：吹奏口琴前要清潔，吹奏口琴時拍口水，吹奏口琴后要保養。吹完口琴后的清潔，一、在手掌上鋪上一張衛生紙，把口琴的琴格面向手掌輕拍，把口水拍出。

二、在口琴蓋板的兩面，噴上口琴專用輕潔液。

三、用擦拭口琴專用的布。口琴收藏

1.干燥的地方 2.通風的地方 3.放入口琴盒

關于口琴的保養,大致需要注意以下幾點：

1.自己的口琴，最好自己吹，不要隨意借給別人。2.吹奏的力不要過猛，應當輕輕地吹。

3.每吹完一曲,必須把琴內的水分在手帕上用力拍出。4.吹奏后，不必用冷 熱水沖洗或用香水噴灑。5.木格膨脹，用刀片把脹起部分削平。

6.如果臨時發生變音或抖音現象，可用紙卷少許，塞進降低的或變音的小孔內，讓音簧發音，暫時使用。教學回顧：

課 題：口琴的持琴姿勢 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：口琴的持琴姿勢對吹奏口琴起到決定性的作用，姿勢正確優美，伴隨悠揚的樂曲，給人以享受。

教學重點：口琴的持琴姿勢 教學難點：有優美的儀表

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

持琴的方法多種多樣，并沒有統一規定，下面介紹一種最基本的方法：

用左手持琴，琴的低音區在左邊，高音區在右邊。左手以虎口處夾住琴身的中央，其余四指盡量并攏，掌心蜷曲成一個音室置于琴身后方，其余三指和食指一個方向伸開即可。右手拇指頂在吹孔最右端其余四指也是自然伸開。

左右兩手腕關節應該可以自由同時左右橫移，但不要讓手臂也隨著移動。兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼向身體才不會到處晃動，不管是立姿還是坐姿，上半身應該挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放松身體的肌肉，保持在可以隨時準備的彈性狀態。注意手與口琴間不要有明顯的空隙。吹奏程度高一些的人喜歡用口琴夾夾住口琴吹奏, 他們可以邊彈琴邊吹,稱之為“無手吹奏”。

手持好琴后,琴孔應露于手之間,不要被手指蓋住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要過于用力,以免你的手沒吹一會兒就累了。正確的姿勢不但要有優美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。如果已經養成了不良習慣，應逐步加以糾正，應對著鏡子邊吹奏邊糾正。教學回顧：

課 題：口琴吹奏法 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：通過講解口琴吹奏方法，讓學生了解吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現力。

教學重點：學習正確的吹奏方法 教學難點：氣息的控制

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：口琴吹奏法

左 右 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3

低音區 中音區 高音區 口琴音階圖2： 吹音：1 3 5 吸音：2 4 6 7 吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。

呼吸采用胸腹聯合呼吸，優點是，可以充分發揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進行調節。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。

現在可以試試吹了!注意,首先找感覺.上嘴唇“搭”在上面的簧片上,下嘴唇“搭”在下面的簧片上.你的嘴唇應該可以和你的食指,拇指輕輕接觸,記住, 姿勢一定要對,因為培養一個好的姿勢是一切良好的開始。怎樣運用空氣呢?不必使很大勁呼或吸,用平時說話時的呼吸程度即可，特別猛地吹或吸也減短口琴的壽命,費力不討好.不過高音部分要比低音部分多使點兒“勁”，低音部分比高音部分多費點氣。換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。教學回顧：

課 題：走進口琴的音樂世界 課 型：器樂課 課 時：一課時

教學目標：學生們剛接觸到音階，估計任何人都能勝任，把口風縮小，主要是練習音階，這一階段最需要注意的就是發音要單純，熟練掌握后，再加快吹奏速度。

教學重點：初步認識C大調音階 教學難點：熟練吹奏C大調音階

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

C大調音階——樂理基礎

低音1——中音1——高音1 口琴是最容易入門的樂器之一，但絕對不是最容易掌握的樂器。剛接觸到音階，估計任何人都能勝任，把口風縮小，主要是練習音階，這一階段最需要注意的就是發音要單純，比如說吹1，只能出上下兩孔的音，不能把左邊的5(低音)和右邊的3給帶出來。先練習中音部，熟練掌握，加快吹奏速度，再慢慢向高音部和低音部擴展。要有信心，熟能生巧！口琴練習曲

在我們吹奏某個音、練習曲、樂曲時，時常會出現許多音樂表情記號，我們來了解一下，以便更好地把握吹奏。

p弱 mp中弱 pp很弱 ppp極弱 f強 mp中強 ff 很強 fff極強 sf 突強 < 漸強 > 漸弱 > 重音

教學回顧：

課 題：中國著名口琴曲 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過吹奏《我和你》和《希望》，讓學生對二首樂曲有所了解，同時激發吹奏的興趣。

教學重點：控制吹奏時的氣息 教學難點：對二首作品的把握

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

中國著名口琴曲 《我和你》：北京奧運會開幕式的主題曲。由中國歌手劉歡演唱歌曲中文部分，英國歌手莎拉·布萊曼演唱歌曲英文部分。歌曲的旋律和歌詞都比較簡單。作者簡介

陳其鋼：奧運主題曲主創，奧運開幕式音樂總監陳其鋼，是當今少數幾個在世界音樂舞臺上極為活躍的中國作曲家之一。2005年，他獲得了具有“法國諾貝爾音樂獎”之稱的“交響音樂大獎”。

劉歡：一個在中國家喻戶曉的名字，一個早在二十年前（1993年）的抽樣調查中知名度就已達87%的流行歌手，自1985年奪取首都高校英語和法語兩項歌曲大賽的冠軍以來，一直屹立于歌壇之巔，成為中國流行歌壇“大哥大”。劉歡創作和演唱的作品雖獲獎無數，但他本人卻置之度外，淡漠名利，寵辱不驚；他背負教書育人之使命，致力于高校的藝術教育普及工作，始終矗立于一方講臺而耕耘不輟。多年來知識的積淀和文化的內斂使他歷練成為一位受人尊敬的藝術家。劉歡還以他的執著和不可低估的影響力為在中國消除音樂間的隔膜和樹立流行音樂的形象方面做出了重要貢獻。

《希望》：2005年李英愛主演的青春勵志傳奇韓劇《大長今》的主題曲。在我國流行之后由陳慧琳演唱，四三拍。教學回顧：

課 題：外國著名口琴曲 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過對幾首外國歌曲的吹奏，讓學生更加喜愛口琴的演奏方式，同時提高學生的演奏技能。

教學重點：掌握幾首外國樂曲 教學難點：流利吹奏

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

外國著名口琴曲 《小星星變奏曲》：

莫扎特的《小星星變奏曲》K.265，是一首膾炙人口的名曲。音樂主題出自一首古老的歐洲民謠，有好幾個國家用不同的語言歌唱過。在我們中國就有那首“ 一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”。這個主題的節奏與旋律單純質樸，樂聲一直自然而愉快的流淌著。

《歡樂頌》：貝多芬根據詩人席勒的一首長詩而創作的，氣勢磅礴，有身臨教堂之感，是貝多芬的創作高峰。

《新年好》：一首英國兒童歌曲，曲調優美流暢，表現人們在新年到來之時歡樂歌舞、互相祝賀的愉快心情。

《生日快樂歌》：在生日聚會上，人們一定會唱起這首家喻戶曉的《生日快樂歌》，人們耳熟能詳！

《紅河谷》：一首在加拿大平原地區廣泛傳唱的民歌，在美國也很流行，傳唱經久不衰。《紅河谷》也被錄入了小學六年級上學期的音樂課本當中。西洋管弦樂器分為銅管樂器、木管樂器、弦樂器、打擊樂器。本單元我們先介紹一下銅管樂器和木管樂器。

銅管樂器：是一種將氣流吹進吹嘴之后，造成嘴唇振動的樂器。要在按鍵樂器上改變音高，有兩個方法能夠辦到：

一、壓下按鍵改變管子的長度，二、演奏者所吹出的氣流改變嘴唇的振動頻率。分為：小號、（短號）、圓號、長號、大號、薩克斯、（中音號、太陽號）等等。

木管樂器：他們都有一個可以吹出空氣的中空管子。木管樂器的得名是由于它們起初都是木制的，但是現在許多木管樂器也用金屬和塑料制造。教學回顧：

課 題：《蟲兒飛》《送別》 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過吹奏《送別》，讓學生感受離愁之情。通過吹奏《蟲兒飛》，讓學生感受一種孤獨的憂傷美。

教學重點：樂曲情感的把握 教學難點：熟練流利地吹奏

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

《蟲兒飛》：有4個版本，一個版本是鄭伊建演唱的國語版，一個是粵語版，另一版本是童聲合唱的，最后有一個版本是李爍唱的。，《蟲兒飛》這首歌是關于愛情的，可以看到歌詞中多次重復了一種孤獨的憂傷美。以蟲兒到處飛以尋愛來表達。蟲兒本無情，但是當人有情時，蟲兒飛的時候就帶上了人的主觀感情色彩，即都有了尋找溫暖的含義。

《送別》 ：一首經典的離別歌曲。“長亭外,古道邊,芳草碧連天??”。這就是上個世紀二、三十年代盛極一時的著名校園歌曲《送別》，系五四時期著名音樂教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根據美國人j.p.奧特威所作的曲調填以新詞而成的新歌。

《送別》曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首“藝人歌曲”，這種歌曲19世紀后期盛行于美國，由涂黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。奧德威是“奧德威藝人團”的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調于犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。教學回顧：

課 題：《友誼地久天長》《念故鄉》等 課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過對西洋管弦樂器的介紹，讓學生初步了解西洋管弦。樂器。通過對幾首外國樂曲的吹奏，提高學生的演奏技巧。

教學重點：熟練演奏幾首外國口琴曲 教學難點：弦樂器和打擊樂器

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

《友誼地久天長》：美國影片《魂斷藍橋》的插曲，是一首贊頌友誼的歌曲，一般在畢業、友人離別時唱起，使人潸然淚下。

《跳吧！跳吧》：是一首熱烈、歡快的，具有輪舞風格的斯洛伐克民歌，歌詞內容富于生活情趣，表現了人們聚會時的場景。《念故鄉》：根據捷克大作曲家德沃夏克的代表作———第九交響曲《自新大陸》第二樂章的主要旋律改編而成。這個樂章在整部交響曲中最為動聽，所以也最為著名。表達人們思念家鄉的情感。

《雪絨花》/《Edelweiss》是《音樂之聲》/《the sound of music》中的插曲，該影片榮獲奧斯卡金像獎。

西洋管弦樂器分為銅管樂器、木管樂器、弦樂器、打擊樂器。本單元我們來介紹弦樂器和打擊樂器。

弦樂器：其發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到一定限制。分為：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（大弦貝司）、豎琴等等。柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統一，有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等）而具有靈動的色彩。

打擊樂器：也叫“敲擊樂器”，是指敲打樂器本體而發出聲音的。其中有些是有固定音高的，有些是無固定音高的。分為：大鼓、大镲、定音鼓、架子鼓、木魚、鑼、鈸、鈴、沙錘、木琴等。教學回顧：

課 題：口琴曲二聲部練習課 型：口琴課 課 時：一課時

教學目標：通過幾首樂曲的吹奏，掌握二聲部的吹奏技能和技巧。教學重點：聲部間音量的控制 教學難點：聲部之間平衡、和諧

教學用具：計算機、教學光盤、鋼琴、口琴 教學過程：

同學們，我們學習了口琴的相關理論知識，也學習吹奏了口琴的音階、練習曲、樂曲，相信大家已經能輕松駕馭了。本單元我們吹奏的難度級別提高，要求兩名、兩名以上或兩組同學同時吹奏兩個聲部，共同完成一首曲子，聽起來將會更加婉轉、動聽！也鍛煉大家的團隊合作與聲部配合、協調能力！《歡樂頌》《生日快樂歌》 《希望》《跳吧跳吧》

《月亮代表我的心》 ：是由孫儀作詞，湯尼作曲的歌曲。甜得發膩的鄧麗君唱完后，憂郁深情的齊秦接著唱，其后這首歌更被翻唱不下70次。它的旋律優美，曲調纏綿，歌詞又能打動相愛著的青年男女的心弦，是一首家喻戶曉、膾炙人口、久唱不衰的老歌！表達了一份情感的流露，一種情懷的留戀！

泗水橋小學

2014.2