第一篇：抽象圖案設計在初中美術教學中的意義

抽象圖案設計在初中美術教學中的意義.txt用快樂去奔跑，用心去傾聽，用思維去發展，用努力去奮斗，用目標去衡量，用愛去生活。錢多錢少，常有就好！人老人少，健康就好！家貧家富，和睦就好。本文由susan_sunqian貢獻

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抽象圖案設計在初中美術教學中的意義

初中圖案設計教學分抽象圖案設計、具象圖案設計和實用美術設計等幾大塊，教材中安 排設計教學是一個由易到難、由淺入深、循序漸近，類似階梯式教學的過程。而抽象圖案設 計課是圖案設計教學中的第一課，又是最基礎的設計課，學好這一階段內容為后面各種設計 教學打下了堅固的基礎，因此，對初中學生來說學好這一課至關重要。抽象圖案作品是以不表現具象形態為特征，它依據從具象形態中提取的視覺元素如點、線、面等幾何形體組合而成。學生在創作設計中，會獲得前所未有的輕松感和自由感，所以 學生在創作中他們的創造性思維被完全打開，創作者更會有一種強烈的表現欲望，好似自己 是一個導演，隨意地調動著各類視覺元素，并把他們分配在畫面各個位置上。（A）（B）如圖、這兩幅就是初中學生創作的抽象圖案設計作品，畫面構圖獨特，點線面運用合理，黑白處理 得當。這種設計訓練可以大大豐富學生繪畫表現語匯，使學生的繪畫作品更富有創造性，因此，抽象圖案設計課在圖案設計教學中顯示出它的重要性。

一、抽象圖案設計訓練有利于培養學生的創造力 抽象繪畫的實質是以不再現具象形態為特征的，其畫面是由點線面視覺元素和抽象圖形 所構成的，它與具象圖案那種以再現物體真實形態為目的的訓練是完全不同的，這種畫面給 人的印象是獨特的，創作者將那些并非按照事物本身固有的規律，在視覺美邏輯的前提下，充分發揮聯想和幻想，將現實與夢幻，主觀與客觀；真實與虛幻融匯在一起，成為一個完美 的整體。正如布伯在《藝術的定義》一文中曾說： “想象的最高形態是一種從事抽象比例和 諧的創作。”所以抽象圖案的創意，設計就是一種對學生想象力的最大考驗，缺乏豐富想象 和聯想能力的人是不可能創造出令人驚嘆的圖形來的。美術教育思想家羅恩菲德認為，對于兒童來說，“創造性”并不需要熟練的技巧，但必 須具有某種程度的感性自由，自由是創造性成長的前提。而抽象繪畫訓練，給予學生的自由 性勝過其它任何一種繪畫訓練形式，在創作中，學生完全可以做到無拘無束輕松愉快，當學 生想表現自己的時候，創造性的成長就開始了。

二、抽象圖案設計教學與學生個性發展的關系 抽象圖案設計教學不以統一的標準和模式要求學生，而是讓學生充分顯示和發揮自己的 個性，鼓勵學生大膽創新，與其它具象繪畫訓練有質的區別，學生在抽象圖案設計訓練中學 會了一種不同于它人，不同于自己的新的思維方法，學生的思維活動始終處于一種非常活躍 的狀態中，這將有利于培養學生個性的發展，從學生的設計作品中可以看出，造型千姿百態，個性鮮明，如圖（C）作品反映了小作者對中國傳統思維的想象的探究，將中國太極陰陽八 掛圖案運用到設計中去，構思巧妙，立意新穎，作品極具形式美。如圖（D）作品體現了創

作者對海洋生物的獨特興趣，將自己喜愛的動植物形象結合點線面設計的原理，創作了一幅 充滿幻想，構思大膽，造型奇異的抽象圖案作品。當然，每件作品都因每個學生的認識，感受以及審美趣味的差異而有著千差萬別的圖形，然而，這正顯示了學生的不同個性特點。

三、抽象圖案設計作品是審美力和創造力的綜合體現 形式美是構成圖案的重要條件，抽象圖案設計作品也同樣具備這些特點，它通過高度的 概括、提煉、夸張和變形等手法，使表現形式達到完美，設計作品中富有美妙的節奏與韻律，鮮明的藝術形象，處處體現著裝飾的美，給人視覺是一種豐富的不同尋常的美。了解現代抽象畫派大師康定斯基、米羅等畫家的人都知道，他們的作品也是一種平面化 和抽象畫的典范。這些作品構圖自由，圖形極具幾何化，作品是表現和即興的。而學生創作 的抽象圖案設計作品中構圖和符號與大師作品有著驚人的相似之處，這正說明了大師在創作 時的心態與兒童創作時的那種輕快感有著某種巧合，毫無疑問，學生設計的抽象圖案作品具 有極高的藝術價值，他們的想象力和創造力是非常珍貴的。在抽象圖案設計教學中學生的感覺始終是快樂的，他們充分利用點線面等基本元素，使 一張白紙，產生無數奇妙的圖形，增強了畫面的空間感和動感，增強了視覺的沖擊力，使作 品具有強烈的吸引力，真可謂是審美力和創造力的綜合體現。

第二篇：抽象圖案設計在初中美術教學中的意義

抽象圖案設計在初中美術教學中的意義.txt逆風的方向，更適合飛翔。我不怕萬人阻擋，只怕自己投降。你發怒一分鐘，便失去60分鐘的幸福。忙碌是一種幸福，讓我們沒時間體會痛苦;奔波是一種快樂，讓我們真實地感受生活;疲憊是一種享受，讓我們無暇空虛。生活就像“呼吸”“呼”是為出一口氣，“吸”是為爭一口氣。本文由susan_sunqian貢獻

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抽象圖案設計在初中美術教學中的意義

初中圖案設計教學分抽象圖案設計、具象圖案設計和實用美術設計等幾大塊，教材中安 排設計教學是一個由易到難、由淺入深、循序漸近，類似階梯式教學的過程。而抽象圖案設 計課是圖案設計教學中的第一課，又是最基礎的設計課，學好這一階段內容為后面各種設計 教學打下了堅固的基礎，因此，對初中學生來說學好這一課至關重要。抽象圖案作品是以不表現具象形態為特征，它依據從具象形態中提取的視覺元素如點、線、面等幾何形體組合而成。學生在創作設計中，會獲得前所未有的輕松感和自由感，所以 學生在創作中他們的創造性思維被完全打開，創作者更會有一種強烈的表現欲望，好似自己 是一個導演，隨意地調動著各類視覺元素，并把他們分配在畫面各個位置上。（A）（B）如圖、這兩幅就是初中學生創作的抽象圖案設計作品，畫面構圖獨特，點線面運用合理，黑白處理 得當。這種設計訓練可以大大豐富學生繪畫表現語匯，使學生的繪畫作品更富有創造性，因此，抽象圖案設計課在圖案設計教學中顯示出它的重要性。

一、抽象圖案設計訓練有利于培養學生的創造力 抽象繪畫的實質是以不再現具象形態為特征的，其畫面是由點線面視覺元素和抽象圖形 所構成的，它與具象圖案那種以再現物體真實形態為目的的訓練是完全不同的，這種畫面給 人的印象是獨特的，創作者將那些并非按照事物本身固有的規律，在視覺美邏輯的前提下，充分發揮聯想和幻想，將現實與夢幻，主觀與客觀；真實與虛幻融匯在一起，成為一個完美 的整體。正如布伯在《藝術的定義》一文中曾說： “想象的最高形態是一種從事抽象比例和 諧的創作。”所以抽象圖案的創意，設計就是一種對學生想象力的最大考驗，缺乏豐富想象 和聯想能力的人是不可能創造出令人驚嘆的圖形來的。美術教育思想家羅恩菲德認為，對于兒童來說，“創造性”并不需要熟練的技巧，但必 須具有某種程度的感性自由，自由是創造性成長的前提。而抽象繪畫訓練，給予學生的自由 性勝過其它任何一種繪畫訓練形式，在創作中，學生完全可以做到無拘無束輕松愉快，當學 生想表現自己的時候，創造性的成長就開始了。

二、抽象圖案設計教學與學生個性發展的關系 抽象圖案設計教學不以統一的標準和模式要求學生，而是讓學生充分顯示和發揮自己的 個性，鼓勵學生大膽創新，與其它具象繪畫訓練有質的區別，學生在抽象圖案設計訓練中學 會了一種不同于它人，不同于自己的新的思維方法，學生的思維活動始終處于一種非常活躍 的狀態中，這將有利于培養學生個性的發展，從學生的設計作品中可以看出，造型千姿百態，個性鮮明，如圖（C）作品反映了小作者對中國傳統思維的想象的探究，將中國太極陰陽八 掛圖案運用到設計中去，構思巧妙，立意新穎，作品極具形式美。如圖（D）作品體現了創

作者對海洋生物的獨特興趣，將自己喜愛的動植物形象結合點線面設計的原理，創作了一幅 充滿幻想，構思大膽，造型奇異的抽象圖案作品。當然，每件作品都因每個學生的認識，感受以及審美趣味的差異而有著千差萬別的圖形，然而，這正顯示了學生的不同個性特點。

三、抽象圖案設計作品是審美力和創造力的綜合體現 形式美是構成圖案的重要條件，抽象圖案設計作品也同樣具備這些特點，它通過高度的 概括、提煉、夸張和變形等手法，使表現形式達到完美，設計作品中富有美妙的節奏與韻律，鮮明的藝術形象，處處體現著裝飾的美，給人視覺是一種豐富的不同尋常的美。了解現代抽象畫派大師康定斯基、米羅等畫家的人都知道，他們的作品也是一種平面化 和抽象畫的典范。這些作品構圖自由，圖形極具幾何化，作品是表現和即興的。而學生創作 的抽象圖案設計作品中構圖和符號與大師作品有著驚人的相似之處，這正說明了大師在創作 時的心態與兒童創作時的那種輕快感有著某種巧合，毫無疑問，學生設計的抽象圖案作品具 有極高的藝術價值，他們的想象力和創造力是非常珍貴的。在抽象圖案設計教學中學生的感覺始終是快樂的，他們充分利用點線面等基本元素，使 一張白紙，產生無數奇妙的圖形，增強了畫面的空間感和動感，增強了視覺的沖擊力，使作 品具有強烈的吸引力，真可謂是審美力和創造力的綜合體現。

第三篇：視頻在美術教學中的意義

視頻在美術教學中的意義

摘要：現代教育比傳統教育有了很大的變化，從教育理念到教育手段都有了改進。在美術教學中，多媒體的運用對教學有著不可替代的作用。在教學中恰當而有效地使用視頻豐富課堂內容，進一步改進教師教學方法，可以激發學生濃厚的學習興趣，提供自主學習的平臺，實現長效學習，優化美術教學。

關鍵詞：視頻資源美術教學

中圖分類號：G622 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2017）05-0243-01

視頻的信息傳遞功能遠比教師自身傳遞信息的功能強大，大大地增加課堂教學容量。使重點，難點突破更優化，對于教師來說，是一個運用方便、快捷的數字化教學方式，它降低了學生學習的難度，激發了學生對學習的持久興趣，為完成課程標準的總目標創造了有利的條件。

視頻資源可以豐富美術課堂內容

在傳統的美術教學中，教師每節課展示給學生只是幾張范畫或掛圖，學生每節課的欣賞量非常小，思維往往被教師的作品所束縛，禁錮了學生的想象力，而導致他們的作品大多是對教師和教材的模仿。所以必須刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，這時候視頻就是最好的輔助工具。視頻資源可以改進教師教學方法

在當今的美術課堂上，教學方法和手段的改進成了教師的一大難題，教學中視頻的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。而視頻的圖文并茂并不是天上掉下來的。一堂好的美術課是從備課開始的，于是尋找視頻來備課是改進教學的手段之一。

例如，在《水墨畫動物》一課教學中的教學實踐中，出示大師作品―螃蟹：這是國畫大師齊白石爺爺畫的螃蟹，然后播放視頻《白石簡介》。學生看著真實的白石爺爺畫畫特別專注，結束時還依依不舍。實踐證明，學生通過視頻親近繪畫大師、零距離的切身感受，拓寬了孩子的視野，是對學生較好地方法引領，也是對教師課堂示范指導的補充，更是一種激勵。

通過視頻，讓各種專業網站的藝術資源進入課堂為教學服務，隨時讓課堂連接到網站，讓需要的內容進入課堂，將廣闊的外部視角銜接在課堂上展示給學生。視頻課件的使用，能更好更快地解決課堂中的重點和難點；簡便、快捷、直觀的學習情境，能使學生輕而易舉地理解和領悟學習內容，縮短了教學時間，提高了教學效率。

視頻可以激發學生濃厚的學習興趣

在多媒體的教室里上課，除了教師精心備課之外，運用電教媒體上課也是重要的因素。通過這個“窗口”，學生感受到一個新的認識領域，激發學生學習數學的興趣。如在素描和色彩寫生課中，結合視頻技術教學，使這類美術的教學效果則大為改觀，教師把相關的圖片資料或繪畫技法示范存進電腦或制成生動有趣的課件、視頻錄像放在網絡上進行演示，其情境具體真切，時空跨越古今中外，能更好地達到教學目標。興趣是學生學習的最佳動力，因此，在目標教學的前提測評這一環節中，結合教材內容，以的精彩的視頻刺激學生的感官，以有趣的情境調動學生的興趣，激發學生的探究欲，從心理上為學生獲取新知鋪路搭橋。這樣，讓學生通過直觀的視聽感受得到更好的情感教育，不但提高了學生學習美術課的興趣，實踐證明，這種教學方式還充分發揮了學生自主學習的能力，學生雖然身在課堂，卻能打破空間、地域的界限，馳騁中外、跨越古今，在藝術的長廊漫步，在想象的空間飛翔，審美情操教育于潛移默化之中。

視頻資源提供自主學習的平臺

隨著新課程的實施，必須要打破傳統的填鴨式的教學模式，不再把學生當作容器，不顧他們理解與否，拼命灌輸知識。而是堅持“以美育心，以心賞美”，特別注意在教學中的情感投入與心靈的交流、溝通，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作；用朋友之心去關心、鼓勵；去激發學生對美術的學習熱情，培養學生的參與意識。現代美術教學就是要培養學生自主學習的能力，獨立探究的能力和勇于創新的能力。教學，這一以往只在學校才擁有的詞匯，如今早已進入社會的各行領域，而且因為技術的進步，教學方式不斷豐富，不再僅僅是面對面對的教學，音頻教學、視頻教學、網絡課堂等等教學方式不斷涌現。學習的平臺的多樣化使我們有機會享受到高質量的教學。

教師完全可以拓寬學生的學習時空，從傳統的美術課堂學習轉變為課內外相結合的多元學習模式，將課內的教學延伸到課外。讓學生自由地、綜合而富有彈性地安排學習時間，主動地利用網絡上的相關資料進行自學，培養學生的自學能力。這樣，學生可以通過自己的努力找到解決問題的方法，然后根據自身的需要加以充分利用，這也是在課后對美術知識的一種補充。

網絡視頻因具有快捷而強大的信息搜索能力、影像庫存貯能力和處理能力，必將成為學生“自主性學習”的最佳的資料搜集和存貯處理工具，更會成為學生培養美術素養、提高美術創造能力的平臺。讓學生本著自主學習的態度，運用網絡視頻技術手段高效能、高質量地解決了學習問題。比如：在上水粉畫技法這堂課前，教師可以讓學生利用網?j查資料、搜集相關的美術視頻或者觀看相關的水粉畫視頻課件，對新課教學內容有充分的了解和準備。學生還可以上網與老師對話探討水粉畫技法，或者上網查看相關繪畫技法表現的視頻；教師也可以建議學生用業余時間通過網絡平臺，對一些水粉畫風格進行對比性的探究。通過這些多樣性的由課內延伸到課外的學習活動，加強了學生綜合藝術素質和創新能力的培養，體現了學生的主體作用，也加強了學生的實踐性、探索性、創造性、自主性的學習能力，為以后的長效學習提供了必備條件。

總之，美術是視覺藝術，在視覺傳達中向觀者提供信息和傳達思想是美術特點中最顯著的一點，網絡視頻教學能夠完全被應用到美術教學中。將視頻信息與美術教學資源相互整合，形成優勢互補，能夠充分顯示出美術學科的優勢。網絡視頻教學與美術學科的優勢互補，既突出了網絡的優勢，又加強了美術的傳達性，而這種傳達性不受時間、空間、地域等的限制，是隨機的、永遠的。視頻在教學中的出現無疑將給美術學科教學方式帶來嶄新的面貌。教師應充分利用當代網絡及多媒體可擴展性的特點，進行教學資源的有效整合，更新教學理念，拓展教學思路，提高學生的創新能力，充分發揮科技時代帶來的前所未有的教學環境和教學成果。

參考文獻：

[1] 陳國霞.簡論美術教學中培養學生的創造思維――網絡、多媒體在美術教學中的作用[J].中國成人教育，2004（7）.

第四篇：臨摹敦煌壁畫圖案在藝術設計教學中的意義

摘要：在藝術教學中，通過臨摹敦煌壁畫來培養學生對圖形的創造能力是非常重要的，這也是藝術設計教學必不可少的一個環節。在臨摹過程中臨摹者受主客觀的影響較大，有時相同的壁畫呈現出不同的效果，對圖案的不同理解直接反映在其摹本當中，所以在臨摹過程中學生通過理解“形”、“意”、“勢”才能更好的將傳統圖案藝術與現代設計結合起來。

關鍵詞：臨摹；敦煌壁畫；“形”；“意”；“勢”

一、敦煌壁畫的藝術特點

敦煌壁畫在各個時期呈現出不同的藝術特點。北朝時期是敦煌石窟藝術的初創期，北朝圖案形象簡練鮮明，紋樣種類少，形象單純，組合簡單。同一紋樣反復連續即為邊飾，中間置蓮花即為藻井，簡樸自然、色彩單純，北朝風格所體現出來的正是佛教清凈世界的想象圖景。通過簡樸自然的圖案紋飾，營造了肅穆莊嚴、清凈純潔的佛國氛圍。隋唐時期的敦煌圖案創作走向世俗化的階段。特別是世俗的專制皇權，都體現在圖案之中，此時龍紋圖案的出現堪為表征，而且佛窟規模之大超越前人，窟內藻井裝飾氣勢宏偉，井心蓮花中多是團龍和彩鳳。從三個時期的演變過程可以看到敦煌壁畫各個時期呈現出不同的藝術特點，所以臨摹者在臨摹的過程中要準確把握其“形”、“意”、“勢”。

二、臨摹敦煌壁畫的意義

臨摹在設計教學中作為一種學習方法，雖不是教學的最終目的，但是是培養學生創作能力的方法和手段，而且是行之有效的。通過對比和分析各個時期的藝術特點，藝術風格，及演變過程，臨摹者了解現代藝術的發展趨勢，同時也了解中國古代藝術造型在現代設計中的應用。

臨摹的過程不僅是技術的錘煉，也是形式語言的一種積累。壁畫的臨摹不是單純的臨摹，而是在臨摹過程中要對壁畫中的信息進行深入解讀。在壁畫臨摹過程中受到臨摹者主觀因素和客觀因素的影響，有時相同的壁畫呈現出不同的效果，對圖案的不同理解直接反映在其摹本當中。因此，在臨摹的過程中“形”、“意”、“勢”的把握可以說是重中之重。

1.臨摹敦煌壁畫“形”的提取

中國傳統圖形來自于具有民族性、地域性的傳統藝術中，與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。在敦煌壁畫中圖形主要注重的是實形的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、對比和穿插關系。

敦煌壁畫在現代藝術中得到傳承和發揚，并隨著時代的發展而不斷變化，學生通過臨摹從傳統圖案中提取其形的基本元素，并將這些元素再進行新的重組設計，這樣設計出來的圖形，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征。

2.臨摹敦煌壁畫“意”的沿用

臨摹從古至今都是教學的一個重要環節，不僅是臨摹圖案外在的美觀，而更多的是我們在j臨摹的過程中能從圖案中提取一些共性的元素，增加我們對傳統圖案的了解激發對現代圖形的創作。將傳統圖案藝術與現代設計相結合，這不僅要求教師能夠引導學生去提煉和創新傳統圖形的形，同時還要求教師能夠帶領學生一起去探究和挖掘蘊涵在它們背后的“意”。只有充分了解了傳統圖案的內在意義，在現代設計教學中學生才能創作出更多有“意”的圖形。

在實際教學中教師引導學生去體會每一個圖形“意”的所在，將這種“意”沿用到現代圖形的設計之中，延展出更新更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代圖形設計的一種良好的方法。

3.臨摹敦煌壁畫“勢”的把握

書法講究“勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉，”主要強調了“勢”的貫通性。對“勢”的表現必須建立在自然的基礎上，是自然生發之勢，而非矯揉造作之勢：可以看出“勢”在中國書法中的妙境。

在現代設計教學中學生要準確把握“勢”就必須了解傳統圖形和所表達的設計的內在聯系，“勢”通常指圖形所蘊涵的氣韻及其所表現出來的氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。把握傳統圖形的“勢”，是教學中的難點，需要教師和學生更深入地了解傳統圖形的內在意義，領悟圖形所體現出的藝術精華和現代設計理念完美的結合。

三、在設計教學中面臨的問題

有人把注重培養學生的創造能力和美術教學中的“臨摹”對立起來，認為臨摹教學會讓學生失去藝術個性，失去主觀意識，跟在他人和范本的后面亦步亦趨，學生就此失去了創造能力。其實不然，在寫生教學中，如果教師引導不當，如果學生不善思考，照樣會成為客觀因素的奴隸。因此，只要方法得當，臨摹和寫生同樣都是學生學習繪畫藝術、培養創造能力的方法和途徑。

在當前藝術設計領域中，西方發達國家新思潮的涌入和滲透，影響著我們固有的審美觀，使我們在創作過程中逐漸失去了民族的話語權，而西方設計思想卻得到了充分的發揚。

結語

在藝術設計教學中對圖案的研究是臨摹敦煌壁畫的一個很重要的過程，敦煌壁畫刻畫出了歷史的痕跡，描繪了人類社會的發展歷程，記錄下了古時人們的生活狀況。臨摹過程中學生往往能從壁畫中獲取大量相關的圖案信息，這也能使得學生不斷重視和學習民族的文化遺產，在繼承的基礎上隨著時代的需要而發展，融合外來的文化才能更好的創新，創作出更具深意的作品。

第五篇：高中美術欣賞課中的抽象美術

高中美術欣賞課中的抽象藝術

作者：王世舉吳起縣單位：吳起高級中學電話：***

【論文關鍵詞】抽象美術；審美觀念；美術教學

【論文摘要】抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念

因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的再現客觀現實世界的真實轉向表現主觀精神世界的真實；

2、放棄了傳統的統一的美的標準；

3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；

4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的藝術語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接

受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

二、抽象美術的特點欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點

1、形象的抽象性。抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2、畫面有強烈的動感。許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的蒙德里安以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

3、趨向音樂性。抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

4、意蘊的含混性。抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

5、抽象作品的名字很難理解，而我們傳統的欣賞習慣了把作品的名字和作品內容發生聯系。其實很多抽象作品的命名和作品沒有聯系，只是一個代號而已。比如康定斯基的《即興之31》；波羅克的作品《作品36號》；克里福德?斯蒂爾的《1954》。它們的名字和作品是沒有聯系的。我們在欣賞的時候應該注意到這點。

三、教學方法設計為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法

1、圖案肌理的制作方法。高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充

分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

2、對比欣賞法。在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

3、打散組合法。打散組合的練習能拓展學生的思維空間，提高學生對抽象畫的審美表現力。具體做法是：先讓學生觀察要畫的對象(如花、草)，將花草的原形平面處理類似剪影，然后根據畫面需要或個人的審美趣味將其分解、組合，使其構成一個新的形態。也可將小組或全班學生的作品重新組合成一幅抽象的美術作品，最后畫面將會產生意想不到的效果。

總之，抽象的藝術并不是想象中的“高深莫測”。創作抽象畫的藝術家對自己的符號解釋有時也是模棱兩可，作為欣賞者完全不必耗費心思去破解。我們對抽象的美術作品要去了解、認識，而不是對它過于肯定或完全否定。西方的抽象藝術是西方現代藝術中的一種藝術思潮和藝術流派，它僅僅只是學生了解世界文化藝術的一面鏡子。

【論文大賽】

高中美術欣賞課中的抽象藝術

姓

縣

單名 ： 王區 ： 吳世起舉 縣 位 ： 吳起高級中學

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