第一篇：蘇少版2013新版美術八年級下冊 第6課 美麗的書

蘇少版2013新版美術八年級下冊 第6課 美麗的書

第6課 美麗的書

教材分析

本課屬于設計? 應用學習領域。書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內容上吸引讀者，同時成書的形式還要有趣，這就要求書籍設計者應具有良好的立意和構思，使書籍設計從形式到內容形成完美的藝術整體。書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內頁，如果單獨去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態到書的構成要素、書的封面、書的結構，步步為營，啟發學生自主思考、激發想象，引導學生創造屬于自己的個性書籍。學生則可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與內容高度統一”的設計思想，提高創意能力和動手能力。

1.教學路徑

看：甲骨裝、簡策、卷軸裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等等，不僅構成了瑰麗多姿的書籍形態發展史，在某種意義上，也是中華文明的一個象征。書籍設計的基本要求是整體設計，內容與形式統一。書籍形態是包含“造型”和“動態”的二重構造，造型是書的物質形式，以美觀、方便、實用構成書籍直觀的造型，形成一種形式美感；動態是書的閱讀性構造，往往以豐富易懂的信息、有趣的創意、合理的閱讀流程以及圖文互補的形式，構成書籍內容的流動之美。

學：書籍設計不僅僅是為書裝扮一件漂亮的外衣，更重要的是設計師以文本為基礎的再創作，進行由表及里的整體思考，從內容到形態、從封面到正文運用獨到的設計語言，有效組織信息，努力編排出一本令讀者讀來有趣、受之有益的紙媒閱讀載體，甚至可以成為藝術品，傳承后人。需要整合書籍設計要素，注重內容與形式的關系，從書的外衣到書籍形態，從外到內進行整體設計，努力掌握整體設計的方法。

做：通過自己的閱讀、理解，嘗試為自己喜愛的一本書重新設計封面、封底與書脊，使書變得有趣，具有鮮明的特征。

創新：選用不同的材料，如布、紙、線等，展示創意設計，動手制作一本有創意的書。

2.課時建議

本課設計為2課時。第一課時為書的歷史及整體設計方法；第二課時為書籍設計、制作及評價。根據學生個體及材料準備，可分層要求完成書籍的創意設計、制作，注重培養學生的現代設計意識，耐心細致、持之以恒的學習態度。

教學內容

一、教學目標

認知目標：認識書籍的文化價值和藝術價值，學習書籍設計的基本知識。技能目標：為自己喜愛的一本書重新設計封面、封底與書脊。情感目標：感悟書籍設計的藝術美，樹立創意為先的設計觀念。

二、教學重難點

教學重點：使學生通過封面、封底、書脊的設計表達出書的內涵，恰當地使用圖形、色彩、文字等視覺要素以及構成關系。教學難點：書籍設計中內容與形式的高度一致性和相互映襯關系。

三、教學準備

各類書籍圖片、A4 紙、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.書的形態：書是人類文化和社會文明的產物。最早的書是兩河流域文明時期刻在濕泥板上的埃及楔形文字書。中國人發明造紙術前，書寫的材料是竹簡、木牘、絲帛。造紙術、印刷術的發明對書的形成、傳播起到了巨大的推動作用。書籍形態設計的第一語言就是視覺傳達，需要給讀者傳達一種最直接、最簡單的感官喜好。書籍形態的多元探索，要求以獨特的設計語言呈現多元化的書籍形態，讓讀者參與到更豐富的閱讀體驗中，以培養學生的創新精神。

2.書的要素：一本書的形式構成，包括開本、紙張、頁碼、封面、印刷、裝訂等，它們構成了一本書基本的物質形式和外觀狀態。特別是書的開本大小、頁數的多少和封面設計是影響書籍外觀視覺樣式的重要因素。書不一定是矩形的，可以根據內容嘗試多樣設計，而精裝書籍，就像穿著盛裝的人，顯得富麗堂皇。

3.書的封面：封面集中地體現書籍的主題精神，它既是書的保護層，又是書的面孔。在琳瑯滿目的書海中，書的封面起著一個無聲的推銷員作用，在一定程度上直接影響著人們的購書欲。圖形、色彩和文字是封面設計的三要素，一般包括書名、編著者名、出版社、介紹文字、定價和條形碼等文字和符號，以及體現書籍內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。現今，書籍已不單純是文字的載體，也不僅僅提供閱讀的功能，它已成為全方位展示設計者美學追求，滿足人們多元化需要的藝術作品。

4.書的裝幀方法：古籍書有經折裝、蝴蝶裝、卷軸裝、包背裝、線裝、旋風裝等。現代書裝幀方式有精裝、平裝。有人用建筑藝術比喻書籍裝幀，建筑藝術是空間的、靜態的藝術，然而通過布局可以產生韻律，造成一種流動的感覺。書籍裝幀也是如此，通過封面、環襯、扉頁，步步接近正文，產生律動美。

5.楔形文字：公元前3100 年之前蘇美爾人開始使用的一種文字，它是至今為止被發現的最古老的文字之一，也是兩河流域最主要的文化成就。蘇美爾人用削成三角形尖頭的蘆葦稈或骨棒、木棒當筆，在潮濕的黏土制作的泥板上寫字，字形自然形成楔形。

6.東巴文：是目前世界上唯一仍然“活著”的象形文字，兼備表意和表音的成分。

7.竹簡：戰國至魏晉時代的書寫材料。是削制成的狹長竹片（也有木片），竹片稱簡，木片稱牘，統稱為簡。

8.線裝書：線裝書出現在包背裝盛行的明朝中葉，是我國裝訂技術史上第一次將零散的頁張集中起來，用訂線方式穿聯成冊的裝訂書。

9.圈裝書：圈裝書運用了專門的工具、材料，可以自己裝訂。

10.插圖：插圖也稱為插畫，插在文字中間用以說明文字內容的圖畫，有趣的插圖可以增強作品的感染力和書刊版式的活潑性。插圖在中國有著悠久的歷史，創于唐，盛于宋、元，到了明代，插圖的數量十分驚人。教學過程與方法

一、分析討論

評判一本最美的書的標準是什么？一本好書必須具備哪些要素？優秀的書籍設計應該是怎樣的？通過層層設問，引導學生主動探究美麗的書。

二、欣賞感悟

書的形態千變萬化，美麗的書籍封面如何設計？需要哪些元素？運用問題探究法引導學生探究紙質文化的魅力，探究從平面紙張——翻閱——視覺的流動——立體的空間轉變構成，形成設計意識。

三、實踐探究

動手制作手工書，通過個人的創意和簡單的技術，認識、體驗書籍裝幀。可以通過封面、環襯、扉頁、目錄、版權頁、頁碼和書眉、版式設計、文學插圖等完善一本書的裝幀。可以選擇身邊的多種材料，探究書籍的形式，表達個性風格。教學中采用師生互動型的教學方法，以學生為主體，充分發揮學生的主觀能動性。運用小組討論法，通過設問，引導學生大膽發表自己對書籍設計的看法；運用問題探究法，深化討論的問題，培養學生發現問題、思索問題、解決問題的意識，通過對書籍內容的熟悉及創意要求，對自己喜愛的書重新設計，可以較好地完成教學目標。

教學評價建議

學生小組展示各自設計的書籍作品，通過設計對話，讓設計理念有機地融匯于日常行為，體驗藝術的“視覺性、審美性”。教師應該從感受、運用、創新等角度進行點評學生的學習全程，建議將作品帶回家，與家人共同分享、交流，強調評價的多主體。

參考案例

一、課前準備

教具：多媒體課件、A4 紙、畫筆等。學具：彩紙、畫筆、顏料等。

二、教學設計

（一）新課導入

討論：每當我們拿起一本書時，是否會仔細地品味書的包裝是否漂亮、觸感是否舒服、內文編排是否合理有效？是否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。

揭示課題：“美麗的書”。

（二）新授課程 1.分析討論

評判一本最美的書的標準是什么？

每年在德國萊比錫舉辦的“世界最美的書”評選活動，代表了當今世界圖書裝幀設計界的最高榮譽，反映了世界書籍藝術的最高水平。萊比錫提出的評判標準值得借鑒：第一是設計和文本內容的完美結合；第二要有創造性；第三，它是給人以閱讀享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、獨到的地方。

2.欣賞感悟

書籍設計重在對文化的理解。引導學生分析《朱熹千字文》一書，探究書的要素。觀察：翻開《朱熹千字文》，遒勁、粗獷的字跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一個古老的石碑，似乎讓人感覺到當年篆刻人手上的力度。

分析：構成這本書基本的形式要素，古樸的形式和外觀氣息的要素正是一本書必備的。

思考：一本書必須具備哪些要素呢？ 3.探究分析

一本好的書籍設計應該是怎樣的？

書的內在精神的形象化體現，讓讀者閱讀起來方便、易懂、有趣，并使其成為生活的一部分，就是好的書籍設計。書籍是一個帶有情感的事物，其形式充分體現了紙文化的魅力。其不僅僅是文字信息的傳達，在翻頁閱讀的過程中，所形成的一種動態的閱讀體驗，也是非常有趣和有益的。

4.探討交流 觀察：《小藍和小黃》封面由黃色、白色、黑色大塊面分割而成，環襯由黃、藍圓圈相隔而成，非常形象地點題，突出書的主題。

分析：這本認識色彩的圖畫書由色彩、文字、構圖構成愉悅、輕松的風格，非常吸引小朋友閱讀。

思考：一本書的封面又該如何設計呢？

交流：一本書的封面就是書的外衣，它既保護了書籍，又是書籍的臉面，讓我們快速地了解此書的內容。

構圖——封面藝術的構圖，從內容到形式再到內容相互作用的反復滲透，巧妙結合，凸顯設計者的審美意趣。

書名——一目了然，有先聲奪人之勢。色彩——封面色彩要富有裝飾性，簡潔強烈，給讀者以視覺、心理上的沖擊。藝術手法——寫意、比擬、象形、象征、變形等手法進行藝術處理，揭示書稿主題。

空白——空白是一種特殊藝術手法，畫面中空白是意象的空間，給讀者留下聯想與思索的余地。

小組分析朱贏椿的《蟻囈》、教材P27 頁的《奇斯馬的偵探故事》等。《蟻囈》這本書是嘗試從設計到內容具有自主性和實驗性價值的書籍，設計者想借此傳達一種特別的書籍理念：閱讀的樂趣不是被動接受，而是主動參與。書中大量留白為讀者提供了豐富的想象和創作空間，向讀者發出一個誠摯的邀請：這是一本需要與讀者共同補充、創造和書寫的圖書。

5.學生作業 作業內容：

為自己最喜愛的一本書設計封面、書脊、封底。基本要求：

合理運用材料，完成一本書的裝幀設計。個性要求：

為自己的作品集進行裝幀設計，將民族性和科學性有機結合。6.展示評價

學生展示自己設計制作的書籍，與小組成員分享設計的過程及設計思路，同學互評及教師點評。

相關鏈接

創造書籍之美在于了解書籍傳播這一載體的特點與本質，必須掌握書籍的設計規律。書籍不是靜止的裝飾之物。讀者在翻閱過程中，與書溝通并產生互動。書成為一個駕馭時空的能動的生命體。讀者從中領悟生命的脈動、智慧的啟示、幻想的誘發；體會情感的流露、視覺傳達的規則、圖像文字的美感，從而享受到閱讀的愉悅。

書籍設計師在完成內容傳達的同時，仍不忘營造書籍設計中從整體到細節、從無序到有序、從空間到時間、從抽象到物化、從邏輯思考到幻覺遐想、從書籍形態到傳達語境，這是一個富有詩意的感性創造和具有哲理的秩序控制過程。

呂敬人設計的《中國記憶》被評為2008年度德國萊比錫“世界最美的書”。一本《中國記憶》，取自中國傳統文化中虛實空間對立的概念，低調雅致，回味悠長。書頁開處，一幅幅精美優雅的圖片和古典韻味的文字相依相融，千年歷史風塵撲面而來。從書匣的外封到圖錄的書衣，在視覺質感上層層體現出陽剛與陰柔的變幻。柔軟的紙質及形式上類似中式裝幀，讓中國符號的運用改變了傳統圖錄的特征與質感。

朱贏椿設計的《蟻囈》這本書，使他再次獲得了世界性的贊美和獎勵，德國的聯合國科教文組織“世界最美的書”評委做出了如下評語：“這本雙語書以高雅的美取勝，它體現在高超的設計水準和極少的設計介入。以螞蟻的角度切入，把螞蟻的渺小和它與人類的相似性形象地表現出來。在這本書中，中國的傳統元素和當下現代主題得到有趣的結合。空白頁和極少的文字體現了佛教對創作者的影響，促使人們去反思，對生命應報以怎樣的態度。”

書的設計創意

開窗口的精裝書

線裝書

可以捆扎的書

附錄：教師設計2

教學目標

了解書的發展歷史及書的形態； 學習書的構成要素及書的結構。

激發學生創造出個性新穎的書及熱愛書籍的情感。教學重點

學習書的構成要素、書的結構。教學難點

如何引導學生設計制作出新穎、個性風格的書。教學設計

（一）新課引入

問題：你認為在人類社會文明發展的歷程中，哪些事物對于文化傳承起到了巨大的推動作用？ 學生回答——語言、文字、書

是的，書是我們的好朋友，是人類進步的階梯，書記載和傳播人類各個時期經濟、政治、思想、文化。給予我們豐富的知識和各種信息。今天我們就來學習——“美麗的書”。

首先我們來回顧書的歷史足跡：人類社會最初并沒有書，各種信息只有靠口頭傳達。后來先人會在巖石上刻錄記載他們生產生活的場景，我們稱之為“巖畫”，巖畫中的各種圖像，構成了文字發明以前，原始人類最早的“文獻”。

再往后逐漸就有了竹簡，但是其笨重也不方便攜帶。絲帛因其貴重也都無法普及。

直到中國發明了造紙術和印刷術，有了紙張后，書才開始真正普及起來。

（二）賞析書的形態

書的發展距今有很長的一段歷史，那么隨著時代發展，書的形態也經歷著各種變化，下面就讓我們一起來賞析書的各種形態？

圖片舉例或者實物舉例：

圖1：我國云南麗江地區東巴文是現存的、活著的象形文字，用古老的紙或動物的皮革手繪成書，是“線裝書”。

圖2：這書稱為“葉子”，好多紙張重疊在一起，上下以厚紙板相夾。

圖3：很明顯這是幾本線裝的書。

圖4：這本書因為裝訂的手法不同，書的形態變的有趣起來，風吹時書頁的展開猶如旋風一樣。我們稱為旋風裝訂。

圖5：書函、書盒

有沒有見過類似書盒的同學？同學們能感受到包裝精美，書的封面很厚、很華麗，我們稱其為精裝書。

圖6：這類書采用什么手法呈現出來的？學生回答，“折疊”，前后粘以書面，佛教經典多用此方式。它是從卷軸裝演變而來的，因卷軸裝展開和卷起，都很費時，改用經折裝后，開合都較為方便。凡經折裝的書本。都稱“折本”。我們稱其經折書。

應該說21世紀是一個概念化的時代，人們的創新意識、設計理念的不斷提高，書的形態也愈發精彩，各種形態的書應運而生：

圖7：這本書名為《畫魂》是什么形狀？三角形。我們可以關注它的細節設計。

圖8 ：這是一本鴿子形態的書，裝訂手法簡潔恰到好處。

圖6：還有一些立體書的出現，另外隨著互聯網和現代通信電子技術的發展，電子書應運而生，甚至包括有聲音的書。

通過剛才我們對于書的歷史及形態的回顧，你認為書應該有哪些要素構成呢？小組討論：

學生回答：

教師總結：一本書的形式構成，包括開本、紙張、頁碼、印刷、裝訂、封面等。

我想請同學來給書的構成要素做一個解釋？看看大家的理解如何？

開本是指紙張的大小。紙張生產部門按國家標準規定生產的紙張稱作全開紙，把一張全開紙裁切一次我們稱對開，裁切兩次我們稱4開，分割的次數越多書本就越小。我們用的書都是遵照黃金比例的開本。

紙張是紙的總稱，紙以張計，所以稱紙張。紙張以其厚薄和品質的不同而有所區別。紙的厚薄一般是以克度來確定重量的。而紙張的品質是指其松軟、厚實的程度。老師這里有不同的紙張，大家來感受一下，是不是不同呢？

頁碼是書頁上表明順序的號碼或者數字。

印刷是將文字、圖畫、照片等原稿經制版、施墨、加壓等工序，使油墨轉移到紙張、織品、皮革等材料表面上，批量復制原稿內容的技術。

裝訂就是把書頁裝訂成冊，裝訂的方法很多，我們剛才講到書的形態時就提到了書的裝訂，方法不同、書的效果不同。

下面就讓我們一起來探討一下你對于封面的認識。這位同學說的很好，封面等于是書的外衣，我們請這本《小藍和小黃》來幫忙，請你說說封面包括哪些內容？封面、封底、書脊、封

2、封3。

你認為封面的設計應該要做到什么？能給人最直觀的視覺效果來吸引讀者。我們來欣賞幾幅優秀的封面設計作品。

書名與圖畫的統一，感覺很貼切。

書的封面設計延伸做到斜面的切口上，使書變得很有特色。設計書，就要牢記書的要素，這樣在設計時才能做到心中有數。

說到設計書，老師也為大家帶來了我自己設計的書，不過只是設計了書的結構，其他的工作還沒有做。請一位同學說說兩本書有什么相同及不同之處？

學生說，得出結論：書的結構是由紙張材料、內頁的關系、和裝訂的方式形成的。裝訂手法也是很講究的，一般講，32頁以下的書我們用騎馬訂。比較厚的書就應該先縫后膠，這樣才比較牢固。有趣的結構能表達你的創意和特殊的意思，來增添讀者閱讀獲觀賞的興趣。

動手創作

1.教師：課上到這兒，同學們的眼神告訴老師你現在就想動手制作書了，對嗎？“對”大家要記住，我們自己做的是手工書，他不同于機器印制裝訂的書，她可以更好的展示你自己的創意和個性。

出示作業：選用身邊的材料，創意設計，動手制作一本書。要求形式新穎，富有情趣。

2.教師巡回指導，鼓勵學生大膽創作出個性的風格各異的書。作品展示，互相評價。

（五）課堂總結

同學們今天的表現都很棒，大家既制作了屬于我們自己的美麗書，也充分展示出你們獨特的設計想法。高爾基曾說過“書籍是青年人不可分離的青年伴侶，”今天老師也送給大家一句話“愿我們的一生都有美麗的書相伴”。

第二篇：新蘇少版(蘇教版)八年級美術下冊第2課教案

第2課 輕描重彩總相宜

第二課時

教材分析

新課程標準十分重視中華民族傳統文化的教學。在八年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作《雞雛待飼圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》。近代畫家陳之佛的《白鷹》、齊白石的《蓮蓬蜻蜓圖》等一系列內容，將工筆花鳥的藝術做了較完整的呈現。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯系，創作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。教學路徑

寫生與感悟：體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創作做鋪墊。

欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作《雞雛待飼圖》《雙喜圖》《出水芙蓉》等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發主觀感受，表現一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現高風亮節；畫梅花，表現清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農家鄉土氣息清新撲人；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等材料，并體驗勾線、暈染、積色等技法。

學習與實踐：教師演示《出水芙蓉》步驟，引導學生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學生將寫生畫稿進行創作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創作過程，初步體驗工筆畫創作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團扇等來創作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術魅力，體驗工筆畫創作過程。教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

操作目標：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創作過程，并通過臨摹或同題材經典宋畫《出水芙蓉》，感受工筆花鳥的藝術魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝術魅力，加深藝術源于生活、高于生活的認識。情意目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術的特點、風格、規律美學思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。

四、教學內容要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，以線條造型表達形象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。1.作品在取材、取景上的感受。2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。3.演示暈染技法。（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花 粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。A.渲染打底 B.分染

C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

四、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間交流臨摹宋人小品的體會，交流工筆畫的體會，交流在下節課工筆畫創作時自己的想法等。

五、教學延伸

視頻欣賞現代工筆畫作品，著重欣賞多樣的工筆荷花作品，開闊學生創作思路，為下節課寫生工筆花卉創作的完善做準備。

第三篇：新蘇少版(蘇教版)八年級美術下冊第1課教案

八年級下冊第一課 生活的藝術教案

教材分析

為本教材第一課時的內容

該內容在小學五、六年級已分散在各教學內容過程之中 同時該內容在高中美術教材中又再一次呈現

所不同的僅僅是知識的淺顯度和美術鑒賞的跨度問題 初中的學習既要不同于小學淺顯初步的認知內容 又要不同于高中較有深度的鑒賞 因此要把握好一個“度”的問題

所以在教學上不能對作品進行純理論解說或就單一的知識性理解 也不能對作品就事論事的表面欣賞 基于以上因素

根據教材編寫的思路和要求

將該課設定為以器皿裝飾文化為主線 以造型工藝手段為次線 以材料為輔線

緊緊抓住生活中的日常用品

真正認識古代工藝美術的特征是從生活實用需要到精神審美需要 在教學方法上

以走進博物館為途徑

對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論的方式進行互動教學

讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的生活文化、藝術文化、精神文化和社會文化 最終理解為什么人類在生存與發展過程中從未忘記對美的追求 在培養欣賞能力上抓住具有代表性的器物進行深入地探索 初步學會對工藝美術欣賞的方法

了解中國古代工藝美術的偉大成就 為人類社會做出的巨大貢獻

特別在制作技藝和工藝美學諸多方面獲得的極高成就

讓學生認識到這些文化遺產的價值及其對現代社會所具有的意義 這對于培養學生的人文精神

培養他們的歷史感和文化自覺是非常必要的

讓學生通過從生活到藝術、物質到精神的人類發展過程去理解工藝美術與社會、文化宗教、經濟、政治的關系

以知識性與趣味性相結合的方式開展教學活動

教學路徑

欣賞--走進博物館

從古代工藝美術的不同種類入手 對每個時期的代表作品進行分析

體會每件作品的工藝性、實用性、藝術性 感受民族工藝的輝煌成就

學習--面對作品

讓學生在觀察交流中去探尋古代工藝美術表象背后的生活文化、藝術文化、精神文化和社會文化

理解為什么人類在生存與發展過程中從未忘記對美的追求 在培養欣賞能力上抓住具有代表性的器物進行深入的探索 初步學會對工藝美術欣賞的方法

探尋--在分析和交流中探尋古代工藝美術代表作的特點 充分體會它的工藝和審美情趣 了解中國古代工藝美術的偉大成就 為世界人類社會做出的巨大貢獻

特別在制作技藝和工藝美學諸多方面獲得過極高的成就

體會--通過學習

讓學生認識到這些文化遺產的價值及其對現代社會所具有的意義

通過生活到藝術、物質到精神的人類發展過程去理解工藝美術與社會、文化宗教、經濟、政治的關系

課時建議

建議為兩課時

這樣可以較深入地進行分析體會

教學內容

一、教學目標

通過本課的教學

使學生對中國古代工藝美術成就有所了解

領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統文化的內在聯系 對世界人類的物質文化與社會發展做出的重要貢獻 提高審美趣味

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因 了解工藝美術與人類生活的密切關系

理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考 對器物由表及里地進行探究 不求答案的一致性和準確性 提高學生對工藝美術審美的情趣

3.情感態度與價值觀：通過學習增強民族自信心和自豪感 增強民族文化的自覺性 提升個人的文化修養和藝術修養

二、教學重點和難點

教學重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就 了解主要工藝品種的基本特點及時代風格

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論

領會其審美特點及文化內涵

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料

預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表

四、教學過程 1.導入

問題一：你們去過博物館嗎？這些是哪里的博物館？

無錫博物館 上海博物館 中國國家博物館

師：博物館里的內容很多

今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術--中國古代工藝美術

設計意圖：以博物館為主體線索 在參觀博物館的過程中

對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論 進行互動教學

讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的文化

最終理解為什么人類在生存與發展過程中從未忘記對美的追求 同時

讓學生懂得博物館是一個承載世界文明的地方 也是每個中學生經常要去的地方 她對于記錄人類的歷史

對文化的保護與傳承有著極其重要的意義

2.揭題（板書：“生活的藝術--中國古代工藝美術”）

師：中國古代工藝美術主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等 這些工藝在世界上享有很高的聲譽

這節課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器

3.新授知識 第一部分：彩陶（板書）

彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶 彩陶的發明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上 以天然礦物為彩料描繪圖案 然后入窯燒制而成的一種陶器 燒成的器皿胎質堅硬 圖案清晰美麗

呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料 黑色的是用錳顏料

賞析作品《雙耳瓶》

在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿《雙耳瓶》（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么小？兩側的耳環又有什么作用？（師生共同討論）

這是打水器皿 底尖便于入水

瓶口小不易讓水潑出 兩側的雙耳便于提攜

師：古人根據生活的需要創造了許多造型不同的陶器

它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特點：

這些器型各有各的特點

腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮 等等

原始制陶的外形基本特征是圓形器 輪廓曲線連貫流暢 勻稱優美 富有韻律

具有一種大氣穩重、和諧寧靜之美

B．紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方體現在它的紋飾上

師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

這與他們的生活有關 遠古的人類席地而坐 視線成俯視狀 自上而下 所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內側 小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部 這樣不影響觀賞

體現了古人盡善盡美的追求

賞析作品《渦紋彩陶罐》

賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求

師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜 人們模仿它 崇拜它

希望獲得與它一樣的能力 把一種美好的愿望賦予其中 這種似蛙非蛙、似人非人的怪物 被稱為“蛙神” 很多考古學者認為

中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的賞析作品《黑陶高腳杯》

師：現藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發現顏色有何變化？

生：由紅轉黑

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝 采用了“封窯的技術” 當窯內達到一定溫度 就滅火澆水封口 窯內會產生煙

這些煙中的碳分子滲透到陶體中 使杯身變成了黑色 出窯以后再打磨、拋光

就是變成我們現在看到的樣子 非常漂亮 在這之前

我們看到的陶器都是泥條盤筑而成 這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術 這是古代陶器工藝的一大進步 直到今天我們還在延用這種方法 現代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆 薄如紙 明如鏡 聲如磬

此杯器型左右對稱 高貴典雅

散發著一種深邃神秘的感覺

總結：同學們

彩陶是新石器時代文化的標志 造型與裝飾非常豐富

滲透著創造者對生活的理解和適應

遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內涵成為后世人類文明的開端 同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產生了深遠的影響

第二部分：青銅（板書）

隨著彩陶的發展

人們又發明了新材料和新工藝--青銅工藝

在中國古代美術史上

夏商周的青銅藝術水平是最高的 流傳下來的數量也最多

青銅文化藝術以其雄偉的造型 古樸的紋飾

豐富的銘文著稱于世

是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠

師：讓我們走進湖北博物館 聽一段由青銅器演奏的音樂

（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》

對它的了解我們在欣賞音樂的同時已經通過文字進行了解讀

青銅的種類和產生的意義：青銅器的造型非常豐富 除了樂器以外

還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具 青銅的出現

對提高社會生產力起到了劃時代的作用 促進了社會的發展

賞析作品《爵》

師：你們看 這是在河南偃師博物館里館藏的中國現存最早的青銅器《爵》 它是一個盛酒器 造型很特別

整個外型像個麻雀的形狀 前面是雀嘴 后面是雀尾 收腹 細腰

三足的設計使器型非常穩定 底部可以點火 加熱溫酒 設計非常合理

欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉 《司母戊方鼎》是目前發現的最重的青銅器 另一件是現藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》 它們都是當時國家的重器 標志著使用者的等級和身份

但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先

中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統治的秩序

不同之處：

器形：一方一圓、一剛一柔

紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅 紋飾非常精美

饕餮紋、夔紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈 富有想象力

銘文：一長一短

在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字 也就是金文

這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現在公元前3800年西亞的兩河流域）《毛公鼎》是現在發現銘文最長的青銅器 鼎里面鑄有497個字 具有很高的史料價值

是研究當時社會、政治、文化藝術很寶貴的歷史資料 《毛公鼎》文字書寫的完美布局 章法縱橫寬松疏朗

錯落有致順乎自然而無做作 呈現出一派天真爛漫的藝術意趣 說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現手法的形式和規律

賞析作品《牛形燈》

師：在古代

青銅器在生活中的應用是非常廣泛的 這是藏于南京博物院的《牛形燈》 此燈分三個部分 均可拆卸 燈座是牛身 上面分燈盞 煙管

點火以后所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解 從而保證室內空氣的清新 制作上巧用銅銀紋飾 設計得非常合理、精美

體現了當時實用和藝術相結合的最高水平

第三部分：漆器（板書）

與我們早期人類息息相關的另一種工藝美術器物 那就是漆器

漆器大多是用木胎和竹胎制作而成 也有用脫胎工藝制作的

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物館《漆器碗》是在浙江余姚發現的河姆渡文化時期的漆碗 它的發現證明了我國是世界上最早使用漆器的國家 至今已有7000多年的歷史了 該碗是中國現知最早的一件漆器 是追溯中國漆器最重要的實物資料 戰國時期

是我國漆器工藝的第一個繁榮期 到了秦漢時期到達頂峰

課件展示“各種漆器圖片”

師：從戰國時期到漢代

人們在漆器上主要用了什么顏色？

生：紅和黑

紅色和黑色對比強烈

在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界 同時也顯得沉穩大氣古樸 這樣的顏色一直沿用至今

“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩 上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅（課件展示）

師：能工巧匠們在漆器的過程中還創造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現手法 提高了審美趣味

賞析作品《金銀平脫工藝古琴》

師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋（課件展示）

古琴上的花紋使用的是一種金銀平脫工藝 也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器 從圖片上看

充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經達到非常高的水準

師：古琴是用梧桐木和杉木制造的 這種材質不容易變形 音色也非常好聽

師：古琴為什么要上漆？

生：防水 防蛀 防蟲 抗酸堿

師：琴漆的工藝非常講究 先涂上漆

把貝殼或金銀片裁成各種形狀 貼在琴的表面 再涂上生漆

使漆的高度和圖案一樣平再經過打磨

直到紋樣和琴面一致 這就是金銀平脫工藝

我們現在聽到的背景音樂就是古琴演奏的《高山流水》知道這個典故嗎？

生：......第四部分：瓷器（板書）

中國古代工藝美術中最具有文化藝術特質的是瓷器

定義：瓷器是土與火的藝術 是中國人民生活中的智慧結晶 我國是瓷器的發明國 中國的瓷器很早就流傳到國外 因此也被稱為“瓷國” 瓷器是由陶器發展而來

欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛 造型十分完整

它的頂部是用來插蠟燭的 既實用又美觀

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》 是在青瓷的基礎上產生的白瓷 制作工藝進一步提高

白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎 在白瓷的基礎上可以彩繪

青花、斗彩、粉彩、五彩的出現 大大豐富了瓷器的表現形式和手段 使瓷器更加美觀

宋代的五大名窯是最具有代表性的 每個窯都各有特色......賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》 你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面 構思巧妙 既可作實用品

又是一件完美的雕塑藝術品 兒童形象刻畫細膩傳神 臉部飽滿 寬額大耳 眉毛高挑 雙目圓睜 鼻子小巧挺直 小嘴鼓凸

把稚氣未脫的童子形象表現得淋漓盡致 惹人愛憐

此枕通體施釉 質地乳白 釉面均勻

益發顯示出造型的清純可愛

這件富有情趣的藝術珍品神形兼備

不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能 而且也體現宋代社會對兒童非常重視 人們認為兒童象征著吉祥幸福 能降福驅災

不僅具有很高的藝術價值 同時也是件吉祥之物

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了 青花瓷的出現

突破了我國瓷器以單色釉為主的框框 把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代 形成了鮮明的景德鎮瓷器風格 潔白的胎質 青色的圖像

具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果 其繪畫性非常強

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口 短頸、豐肩 圓腹

斂腰、平底 線條流暢 非常柔美

各部分比例恰當好處 因為瓶口特別小 與梅之瘦骨相稱 因此被稱為“梅瓶” 目前元青花梅瓶世界上僅存三個 兩個還在國外

這個現藏于南京市博物館 為鎮館之寶

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層

有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續圖案的裝飾 主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情

生：韓信--落寞 艄公--悠閑 蕭何--匆忙

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現 非常精彩

整個花瓶裝飾飽滿 繁而不亂 白釉潔凈潤澤 青花用料濃淡相宜 富有層次感

是元代最珍貴的器物

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的 沐英是朱元璋的養子 他因為戰功赫赫 被調往云南駐守

得到了當地百姓的愛戴

生性多疑的朱元璋在沐英死后 連夜把他的尸體運往南京 埋葬在將軍山下 作為隨葬品

梅瓶具有鎮墓辟邪的作用

這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用 所以非常珍貴

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏）此罐的拍賣創下了瓷器拍賣的最高價2.6個億 相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量

總結：每件文物都是一個故事 也是一段歷史

都值得我們去探究和保護

結束語：同學們

今天用了短短的一節課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程 參觀了各地的博物館

了解了古代工藝美術發展的歷史

中國古代工藝美術是中國美術輝煌成就的重要組成部分 以其精湛的技藝、迷人的魅力

顯示了中華民族勤勞勇敢智慧的精神 顯示了中華民族文化和技術的水平顯示了中華民族的悠久歷史 它是世界美術寶庫中的一朵奇葩

中國古代工藝美術的出現體現了人類文化發展的普通性和獨特性 直到今天它們都沒有退出人類日常生活的舞臺 還是我們生活的一部分 并且還在不斷地發展中

最后老師想請同學們從三個角度來談一下學習本課以后的感受

可以從博物館的角度、從文物的角度、從工藝美術的角度來談談自己的體會

生：......設計意圖：初中生對古代工藝美術的了解很欠缺 可以說是一張白紙 在整個的教學過程中

對每件作品的賞析都設置了有趣的問題 讓學生積極參與其中

做到趣味性和知識性相結合

學生和老師始終在互動的過程中進行著課堂教學 課件的制作盡量做到直觀明了

很多很難理解的知識在課件中省時省力地解決了 大大縮短了教學時間

極大地提高了課堂的有效性

五、課后拓展

師：我給同學們設計了一張檢測表 課后同學們可以根據上課以后的 理解填一下

增強對課堂知識的理解和鞏固

中國古代工藝美術知識課堂檢測表 彩陶藝術

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表 從（）時代向（）時代邁進的重要標志

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比

最大的區別在哪里？（）青銅藝術

1.“青銅爵”是發現最（）的青銅器

2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器

4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器

6.青銅鑄造是國家大事 它最主要的作用是（）象征（）

也是等級尊貴的（）是一種禮器

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期 有（）（）（）（）（）五大名窯

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶

3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的 價值（）億元

4.我國是（）的發明國

中國的（）很早就流傳到國外 因此也被稱為（）

漆器藝術

1.（）是最早發現和利用漆液的國家

2.漆器的作用：（）（）（）不怕（）

是生活中一種實用的器物 它采用（）（）（）等多種工藝手法

3.唐代最有名的漆器工藝是（）其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產

我的收獲

通過本課的學習：

設計意圖：一節欣賞課 時間有限

怎樣才能做到讓學生在有限的時間內獲得最大的效益 能夠把知識和要點牢牢記住 內化為自己的知識體系 光靠一節課的講解是遠遠不夠的 給學生設計這張檢測表

對學生來說既是一次對知識的復習回顧 又是一次對課堂知識的自我檢測 可以加深對古代工藝美術成就的理解

六、課堂板書設計

生活的藝術--中國古代工藝美術

彩陶

生活實用

工藝精湛

精神寄托

歷史價值

青銅

理想追求

文物價值

漆器

象征意義

藝術價值

瓷器

愿望實現

科學價值

人生最大的幸福，是發現自己愛的人正好也愛著自己。

第四篇：蘇少版五下美術第6課《畫臉》教案

第6課 畫臉

教學目標

知識與技能目標：了解中外臉譜相關知識及特點，給自己或同學畫一畫臉。過程與方法目標：通過觀察比對和作品賞析掌握運用點、線、面、色等元素畫臉。

情感態度與價值觀目標：通過學習活動，引導學生感受中外臉譜文化的魅力，體會創意美術的樂趣。

教學重點：如何利用點、線、面和色彩的變化，畫出一張有趣的臉。教學難點：畫出一張有創意的臉。教學設計

一、猜猜游戲，激趣導入

1.出示蝴蝶身體的局部：這是什么？（蝴蝶在身上畫出了一張神秘的臉譜）2.出示瓢蟲臉局部：這是什么？（同學在臉上畫出了一只有趣的昆蟲）

今天，我們要在臉上畫畫，讓我們的臉變得更加有趣、神秘。揭示課題——畫臉。

二、中外畫臉，妙趣橫生

欣賞視頻，了解畫臉。畫臉的形式由來已久,在很久以前，人們在臉上畫畫，為的是驅趕猛獸、驅除邪魔，后來是為了祭祀的需要。現在，很多畫臉是為了舞臺表演的需要。1.欣賞非洲部落和中國少數民族圖片。（1）出示非洲部落人物圖片；（2）出示中國少數民族圖片。

在我們中國的一些少數民族，還保留著在慶祝豐收、保佑平安的祭祀活動中進行化妝表演的習俗。提問：從他們的臉上，你看到了什么？ 2.欣賞京劇圖片。

（1）京劇臉譜的畫法和剛才看到的有什么不同？你在京劇臉譜中找到了哪些組成元素？（板書：線條）

（2）提問：為什么京劇演員的臉上要畫上這些線條和色彩？

（早期中國戲劇畫臉只用紅、黑、白三種顏色，后來創造出了較復雜的臉譜色彩和圖紋。不同的色彩和圖紋能顯示劇中不同人物的形貌特征和性格品質。如紅色表示忠誠，黃色表示干練，白色表示陰險，黑色表示憨直，綠色表示兇狠等等。）3.小結：我們可以在臉上的哪些部位進行繪制？ 4.第一次作業：在自己的彩噴照片上對臉部進行改畫。5.展示評價。

重點評價線條與色彩。（原照和作業對比）

三、大千世界，無奇不有 1.欣賞忽略某個部分的作品。

（1）球迷圖：將整張臉作為畫紙，為了體現足球的完整性，用色塊將突出的鼻子隱去，使得圖片比較完整，足球的黑白對比特別突出。

（2）瓢蟲圖：乍一看，看不出鼻子嘴巴，甚至連眼睛也比較隱蔽，用的什么方法？（3）漢堡圖：這就是個漢堡，已經看不出鼻子嘴巴了，大色塊和整體構圖，能讓畫面更加完整。

2.欣賞突出某個部分的作品

（1）小鳥圖：為了突出眼睛，將眼睛放大，通過色彩對比突出黃色的小鳥造型，將嘴巴隱去，用深藍色將小鳥以外的部分暗下去。

（2）小狗圖：突出了鼻尖、嘴巴部分，其他地方統一用花斑繪制，再加上耳朵。（3）大嘴圖：為了突出嘴巴，將嘴巴及以下的部分全都畫成了嘴巴，更加夸張、刺激視覺。3.欣賞換個角度、借用某個部分的作品（1）獨眼圖：借用側臉，將眼睛放在了臉的中間，根據眼睛設計臉部造型，大面積的黃綠色非常醒目，忽略了其他的部分。

（2）雙魚圖：乍一看，只見兩條魚，其中一條張大了嘴巴，利用了側面的嘴巴，用對比色突出了魚的造型，弱化了其他部分。

（3）雙臉圖：這張畫臉作品是唯一一件讓畫的臉與原來的臉結合形成畫面的作品，借用一只眼睛，在側面臉上了另一張臉，半側面時，就形成了兩張臉相互交融的畫面，非常神奇。4.討論：我們的臉怎樣畫更加有趣、更有創意？

（重點圍繞眼睛或嘴巴進行設計，找到一個重點進行創作。）5.試一試。

教師示范：在一個學生的臉上進行彩繪。

四、妙筆生花，畫臉狂歡

兩人一組在第一次作業基礎上進行臉譜設計，其中一人為模特，另一人進行繪制，中途用鏡子進行觀察、討論。

展示：畫臉狂歡。模特展示，設計者一同登臺。

五、精彩畫臉，創意生活 出示手工、撕紙粘貼學生作品。出示生活中的畫臉圖案、雕塑、建筑等。作業要求

第一次作業：在自己的彩噴照片上對臉部進行改畫。

第二次作業：兩人一組在第一次作業基礎上進行臉譜設計，其中一人為模特，另一人進行繪制，中途用鏡子進行觀察、討論。

第五篇：人教版八年級美術下冊第6課藏書票

人教版八年級美術下冊第6課

《藏書票》教案

方城縣第三中學

楊娜

一、教學目標:

1、知識與技能：

了解有關藏有關知識和藝術特征：學習設計藏書票。為自己的圖書設計制作一枚藏書票。

2、過程與方法：通過欣賞解析名家作品，了解藏書票藝術特征和制作方法，學習用繪畫或紙板拓印等形式設計制作藏書票。

3、情感態度和價值觀： 培養學生的創造力和動手能力，提高學生的文化修養和藝術氣息。

二、教學重點和難點: 教學重點:

了解藏書票的藝術特征和相關知識，學習設計制作藏書票。

教學難點:

設計制作出有創意、有個性、有趣味的藏書票。

教學準備:

課前讓學生通過各種渠道收集有關藏書票的知識、收集各種 各樣的藏書票、繪畫用品、紙板、刻刀、水彩顏料、毛筆等

教學時間:兩課時

第一課時

教學內容:了解藏書票的基本知識、設計藏書票的草圖

教學重點:了解藏書票的基本特征

教學難點:自己構圖方式的設計

三、教學過程:

1、導入：課件展示一本貼有藏書票的書籍引入課題。

這是什么?一般放在什么地方?有什么用?

個別提問后老師小結:藏書票是用在藏書上的一種標志,它是將圖畫與文字刻在木板上,并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處,作為藏書的標志。藏書票源自西方,中國的藏書票是從歐洲傳入的。

教師引導學生欣賞交流各種各樣的藏書票,了解藏書票的基本特征。

課前老師讓大家查找有關藏書票的知識,收集各種各樣的藏書票,今天我們就拿出來一起欣賞、交流。

學生分小組欣賞交流自己收集的藏書票,要求從圖畫內容、文字、制作方法上進行觀察。

2、講授新課：

第一、以版畫家李平凡的木刻作品《洋洋藏書》為例，講解關于藏書票的知識。藏書票是版畫的一種形式，小巧玲瓏，印刷精美，尺寸不宜超過15cmⅩ15cm,有時也視展覽要求規定尺寸。藏書票由三部分構成：(1),圖形

(2),字母EX-LIBRIS(3),藏書票簽名

第二、了解中國最早的藏書票《關祖章藏書》。是臺灣藏書家吳興文1913在《圖解法文百科辭典》里發現的。德國藏書票《刺猬》是迄今發現世界最早的藏書票。

3、學生實踐學做藏書票 設計步驟：

A、取材，根據書的內容或者自己的興趣愛好選取生活中有情趣的事物。

B、將自己的想法表現在字和圖的組合中。

C、結合前面學過的版畫知識，選用適當的板材。如吹塑板，紙板，石膏板等。D,嘗試各種印刷效果。

學生動手制作，先在紙板或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案,然后用小刀把鏤空部分刻掉,最后涂上顏色,再印在自己的作業紙上,最后寫上拉丁文

4、學生設計初稿,老師巡視指導

巡視輔導，能力較差的學生可以讓他們用繪畫的形式制作藏 書票。

5、課堂小結

講評學生初稿設計情況,為部分作品提出修改意見,活動結束

執教時間:3月30日——3月31日

第二課時

教學內容:完成一份完整的藏書票

教學重點:按要求做完自己的藏書票

教學難點:刻畫稿

教學過程:

1、復習有關藏書票的知識及基本特征

2、講解初稿設計情況

展示設計有創意的作品,針對部分作品要求學生說出修改意見

3、老師強調這節課要求

注意確定好需刻掉的部分,刻好后涂顏色時要保證畫面干凈、整潔,最后要寫上藏書票的標志——EXLIBRIS,還要注意使用刻刀的安全

4、學生繼續完成作業,老師幫助學生涂色、印制,最后強調寫上藏書票的標志——EXLIBRIS

5、展示并講評學生作業,活動結束。

執教時間:4月3日——4月5日

札記: 怎樣讓制作出來的藏書票真正的為學生所用,是備課 時困擾我的一個問題。最后我選擇了卡紙制版,蠟筆拓印的作業形式,這種作業復制容易,色彩鮮艷,學生喜歡,也就樂于真正的將之運用到藏書之中。