第一篇：人美版八年級美術上冊第6課

人美版八年級美術上冊《紙板的聯想—

—坐椅設計》教案

關鍵字： 八年級,教案,美術

[教學目標] 1.認知目標：通過紙板的切割，折曲，設計制作造型美觀，功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識在設計中的應用。

2.思想目標：通過坐椅的設計，使學生關注生活，熱愛生活，認識以人為本的設計思想。

3.能力目標：培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

[教學重點]

設計與生活的關系，認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造，椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人意識地注意它，研究它，分析它的造型，功能，材料，色彩以及風格，品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

[教學重點]

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較簡單，制作起來也比較省時，但關鍵是構思，好的構思才能產生好的作品。

[課前準備]

工 具：剪刀、刀、膠水、雙面膠

材 料：較硬的紙板、卡紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

[教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)]

1.組織教學：以飽滿的精神走上講臺，起立，問好等

2.導入新課：在上課之前老師想問你們幾個小問題：如果沒有椅子，大家無論春夏秋冬都坐在地板上上課、休息，大家有什么感覺？是舒服還是不舒服？（學生回答）很好，大家都發表了自己的見解，那么老師要告訴你們在遠古時代無論天晴、刮風、下雨人類都是坐在地上或者巖石上的，可是冰冷潮濕的大地回使身體抵抗力減低，因此人們會感到不舒服甚至生病。后來人們漸漸的發現在天氣不好的時候把石頭、斷了的樹干搬到山洞里，這樣他們可以不用作在潮濕的地上了，隨著人類文明的進步，人類發明了更易搬動的椅子，而到今天我們不但有了椅子為了舒適我們還有了沙發，現在的椅子的樣式更加多樣化，在材料、形式等都有了很大的進步。

3.講授新課：那么我想請同學告訴我（板書）

（1）椅子都在那些地方出現？[用途]

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看來大家都是生活中是細心人，那么我們來看下設計師們所設計的椅子好嗎？（播放幻燈片）看了設計師的作品，我想請問各位同學在觀看的時候體會到了什么了嗎？（椅子與我們生活有關嗎？）（板書椅子與生活）

很好，大家都很細心，也很聰明，那么老師今天將帶大家走進坐椅的設計世界。（板書課題）

看到課題大家都明白了我們今天設計坐椅所用的材料了吧！——紙板

4.示范：

現在先由老師為大家師范一下制作的過程和要領。在制作之前要想好你設計的椅子的用途，想好用途后你就可以開始設計椅子的形狀了，在紙上畫好你設計的椅子的草圖，草圖完成就可以選擇材料的顏色了，根據設計的圖紙，我們就開始動手制作了。（講解要點的時候同時做師范）（注意事項：特別提醒大家在制作時小心使用剪刀、刀等利器。不要劃傷了自己和他人）

5.同學制作：現在看了老師的制作講解，現在就請大家以未來設計師的心態利用手中的紙板，發揮自己的想象，動手制作一個坐椅吧！

6.作業戰時并點評。

7.布置作業，結束。

第二篇：人教版八年級美術下冊第6課藏書票

人教版八年級美術下冊第6課

《藏書票》教案

方城縣第三中學

楊娜

一、教學目標:

1、知識與技能：

了解有關藏有關知識和藝術特征：學習設計藏書票。為自己的圖書設計制作一枚藏書票。

2、過程與方法：通過欣賞解析名家作品，了解藏書票藝術特征和制作方法，學習用繪畫或紙板拓印等形式設計制作藏書票。

3、情感態度和價值觀： 培養學生的創造力和動手能力，提高學生的文化修養和藝術氣息。

二、教學重點和難點: 教學重點:

了解藏書票的藝術特征和相關知識，學習設計制作藏書票。

教學難點:

設計制作出有創意、有個性、有趣味的藏書票。

教學準備:

課前讓學生通過各種渠道收集有關藏書票的知識、收集各種 各樣的藏書票、繪畫用品、紙板、刻刀、水彩顏料、毛筆等

教學時間:兩課時

第一課時

教學內容:了解藏書票的基本知識、設計藏書票的草圖

教學重點:了解藏書票的基本特征

教學難點:自己構圖方式的設計

三、教學過程:

1、導入：課件展示一本貼有藏書票的書籍引入課題。

這是什么?一般放在什么地方?有什么用?

個別提問后老師小結:藏書票是用在藏書上的一種標志,它是將圖畫與文字刻在木板上,并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處,作為藏書的標志。藏書票源自西方,中國的藏書票是從歐洲傳入的。

教師引導學生欣賞交流各種各樣的藏書票,了解藏書票的基本特征。

課前老師讓大家查找有關藏書票的知識,收集各種各樣的藏書票,今天我們就拿出來一起欣賞、交流。

學生分小組欣賞交流自己收集的藏書票,要求從圖畫內容、文字、制作方法上進行觀察。

2、講授新課：

第一、以版畫家李平凡的木刻作品《洋洋藏書》為例，講解關于藏書票的知識。藏書票是版畫的一種形式，小巧玲瓏，印刷精美，尺寸不宜超過15cmⅩ15cm,有時也視展覽要求規定尺寸。藏書票由三部分構成：(1),圖形

(2),字母EX-LIBRIS(3),藏書票簽名

第二、了解中國最早的藏書票《關祖章藏書》。是臺灣藏書家吳興文1913在《圖解法文百科辭典》里發現的。德國藏書票《刺猬》是迄今發現世界最早的藏書票。

3、學生實踐學做藏書票 設計步驟：

A、取材，根據書的內容或者自己的興趣愛好選取生活中有情趣的事物。

B、將自己的想法表現在字和圖的組合中。

C、結合前面學過的版畫知識，選用適當的板材。如吹塑板，紙板，石膏板等。D,嘗試各種印刷效果。

學生動手制作，先在紙板或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案,然后用小刀把鏤空部分刻掉,最后涂上顏色,再印在自己的作業紙上,最后寫上拉丁文

4、學生設計初稿,老師巡視指導

巡視輔導，能力較差的學生可以讓他們用繪畫的形式制作藏 書票。

5、課堂小結

講評學生初稿設計情況,為部分作品提出修改意見,活動結束

執教時間:3月30日——3月31日

第二課時

教學內容:完成一份完整的藏書票

教學重點:按要求做完自己的藏書票

教學難點:刻畫稿

教學過程:

1、復習有關藏書票的知識及基本特征

2、講解初稿設計情況

展示設計有創意的作品,針對部分作品要求學生說出修改意見

3、老師強調這節課要求

注意確定好需刻掉的部分,刻好后涂顏色時要保證畫面干凈、整潔,最后要寫上藏書票的標志——EXLIBRIS,還要注意使用刻刀的安全

4、學生繼續完成作業,老師幫助學生涂色、印制,最后強調寫上藏書票的標志——EXLIBRIS

5、展示并講評學生作業,活動結束。

執教時間:4月3日——4月5日

札記: 怎樣讓制作出來的藏書票真正的為學生所用,是備課 時困擾我的一個問題。最后我選擇了卡紙制版,蠟筆拓印的作業形式,這種作業復制容易,色彩鮮艷,學生喜歡,也就樂于真正的將之運用到藏書之中。

第三篇：人美課標版八年級上冊美術教案

人美課標版八年級上冊美術教案

一、學期進度表

第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》 第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體

第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達 第七周 ==3.墨與彩的韻味 第八周 ==4.筆墨的情趣 第九·十周==5.一版多色版畫

第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計 第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計 第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陳設的藝術 第十七周==12.美化生活的裝飾布

第十八周==13.我的小天地——立體紙模型 第十九周==14.奇異的結果 第二十周==期末測試

0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時

教材分析：

一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

二、教材版面分析

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

三、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標 培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

四、教學重點難點

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

五、教學措施：

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

六、教學過程（第一課時）

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

（第二課時）

（一）、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）

1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

（三）教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相關資料

1、象征

所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。

象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。

3、波提切利的藝術風格特征

重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希臘神話

主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。

教學反思

由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。

從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。

第1課：美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

一、教材分析

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

二、教學設計

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）

設問：（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？

６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：2課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。

(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。

4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。

（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。

5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

教學后記:

第3課：墨與彩的韻味

教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程：組織教學：

導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點? 學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

教學點評（教學反思）

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

第4課：中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1)了解花鳥畫的一些基本常識。

(2)初步掌握花鳥的基本畫法。

(3)能臨摹簡單的花鳥畫。

2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

教學的重點與難點：

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

教學設計：

欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放：

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討：

組織學生對其所收集的相關資料

進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材

2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?

學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

醞釀創作：

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

教師示范：

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

學生作業

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。根據老師要求作畫。

展品作業 教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：1．構思是否有新意與深度。2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。4．畫面意境是否體現出來。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

第6課:紙板的聯想——座椅設計

教材分析:

一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點:

（1）重點： 設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

（2）難點：設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節教師活動學生活動

導入新課

導言: 大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)設問:①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?

提問：你是否留意過該藝術椅的造型？

提問：該藝術椅的作用？

小結：方便.舒適.美觀.情趣

以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。

(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?

(課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？

⑵思考與討論：(課件展示問題)

①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？

點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。

課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺：舒服、穩定等等

學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。

數學知識：三點確定一個平面

學生欣賞

師生雙邊活動

課堂練習

以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

第7課：紙的立體組合——生活用品設計

課時：兩課時 課型：制作課

一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

四．教學方法：講授法、演示法

五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水

六．教學過程:

(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

(4)教師幫助指導學生

七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。第8課：現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教學過程：

一、組織教學 投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受? 提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》 1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。a紅、橙、黃b藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受? 2．展示課本11頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點? 小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎? 通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎? 通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。

6．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢? 講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎? 講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。

個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。第9課：居室的色彩搭配 課型：繪畫課 課時：兩課時

一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

二．教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。三．教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。六．教學過程：

（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）高純度色彩（活潑、現代、熱情）低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。七．小結：

在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。八．板書：

居室的色彩搭配

注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。

可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩 老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）

低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）

高純度色彩（活潑、現代、熱情）

低純度色彩（樸素、典雅、清新）

九．作業：

設計自己房間的色彩

教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。

個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。

了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。第10課：布置理想的家居

教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。教學重點與難點:（1）重點:居室的布置設計方案。

（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

教學過程：

1、組織教學

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）

（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

第四篇：第6課 網上學美術

第6課 網上學美術 第一課時 理論部分

教學目的

1、使學生熟練掌握畫筆中繪畫工具箱中的涂色工具的用法；

2、進一步掌握調色板中前景色和背景色的設置方法；

3、培養學生繪畫興趣，提高繪畫能力等

教學重點：

涂色工具的應用。教學難點: 指導學生在繪畫中學會前景色和背景色的調配方法以及對封閉圖形涂色的方法。教學準備:

1、計算機、網絡及輔助教學軟件。

2、范圖。教學過程

一、復習導入

1、復習畫筆進入的方法和步驟

（1）雙擊“學生電腦”圖標，指導第一種打開程序的方法-----最小化

（2）指導第二種進入方法，（投影出示）雙擊快捷菜單“畫圖”圖標。

（3）雙擊快捷菜單“畫圖”圖標，使其最大化。

2、復習繪畫工具箱中各種工具的名稱。

點擊任務欄中“學生電腦”使其彈出，指導學生操作。

二、教學新課

1、調色板的應用。（1）教學前景色的操作。

打開畫筆以后，前景色和背景色在計算機中默認為黑色和白色。

指導操作：先用鼠標點擊一下前景色，再按回車鍵.（2）練習操作一下。前景色設置為綠色、紅色等。點擊任務欄中“學生電腦”圖標使其彈出。（3）教學背景色的操作。

先用鼠標點擊一下背景色，再按回車鍵。（4）練習：背景色設置為綠色、紅色等。

2、涂色工具的教學。

用左鍵單擊-用前景色涂色

用右鍵單擊-用背景色涂色 開文件。

點擊任務欄中“學生電腦”圖標使其彈出。指導操作-----最小化

打開文件“房子”，練習涂色。

第二課時 實踐部分

上機任務：打開文件：圖形涂色。繪畫P73頁“試一試” 教學反思：

四年級學生在第一學期已經學過用電腦畫圖，基礎較好，因此在本節課的學習中顯得非常輕松。

第五篇：人美第6冊美術教案

1、我們的社區 教學目標：

1、觀察了解自己社區的人物活動和景色，并以繪畫的形式來表現社區新貌。

2、培養學生細致的觀察力及美術表現能力。

3、通過學習，使學生深刻地感受到社會巨大的變化，培養學生熱愛生活、熱愛家鄉的思想感情。教學重難點：

重點：了解社區的人物活動和景色，并畫下來。難點：能從獨特的角度表現社區美好的生活景象。教學準備： 彩色筆 教學過程：

一、導入。

1、師語：同學們，隨著發展，現在，人們的生活條件與生活環境是越來越好了。今天，我們就來畫一畫我們的社區。（板書課題）

2、什么叫社區？

（自己居住的小區一帶；農村叫村莊）、3、誰來想大家介紹一下自己生活的村莊或小區有些什么？是怎樣的？

4、師小結：看來，同學們對自己生活的社區都非常關心，了解得可真多！

二、新授。

1、那么，通過課前的了解，你覺得自己社區最美的景色是什么？把你所了解到的講給同桌聽一聽。（同桌交流，指名描述）師：真羨慕你們的社區！

2、在這么美的社區里，人們的生活怎么樣呢？有些什么有益的活動呢？（學生描述）

3、師：社區里的人們真是生活的有滋有味啊！我們來看看一些小朋友是怎樣來夸自己的社區的？

4、欣賞（書上的學生作品）。

（1）社區全貌（線描）：表現了社區的繁華與熱鬧。（2）海島（色彩）：表現了社區的寧靜與樸素。

（3）健身、下棋（線描）：表現了社區健康、活力的生活。

通過欣賞，使學生明確表現的形式（線描與色彩）以及從哪個角度去反映社區，表現社區的哪些方面（環境與生活）。

三、學生作業。

1、想一想，你準備夸一夸社區的哪方面？你想用什么繪畫形式來表現？

2、學生作業，教師巡視輔導。

四、作業展評，課堂總結。

2、恐龍世界 教學目標：

1、了解恐龍消失的原因，增加對恐龍的認識。

2、以學生興趣為導向，初步學習如何捏制各類造型。

3、通過故事形式，引起學生想進一步了解的恐龍的學習欲望。

4、能夠以想象和仿制結合的方式完成一只恐龍造型。教學重點：

獨立完成一只恐龍造型。教學難點: 正確把握不同體型恐龍的身體各部分的比例。教具準備: 師：范作

生：橡皮泥、各類小型的恐龍玩具。教學過程：

一、組織教學:檢查學生用具準備情況。

二、導入新課

1、你參觀才恐龍的展覽嗎？你知道各種恐龍的名稱嗎？龐然大物--恐龍幾百萬年前就神秘地消失了，給人類留下了無窮的奧秘。

2、揭題板書:“今天我們來和恐龍玩一玩做一做。”--恐龍世界

三、講授新課:

1、出示范作。這是什么？（恐龍--長頸龍、三角龍、劍齒龍??）引起學生興趣，激發學習熱情。

2、恐龍生活在什么時代？ 都有哪些種類？ 它們是長什么模樣的？ 你最喜歡哪頭恐龍？ ??

讓學生根據自己所知道的知識來說說看。大家暢所欲言。

3、教師出示幻燈片。讓各類恐龍形象具體化。和學生一起聊聊恐龍是如何生活的。身上的各種不同體形各有什么作用。長勁龍的長脖子；三角龍頭上的角；劍齒龍背上的刺；冀龍的翅膀及翅膀上的爪子??

4、任選一只恐龍，一起說說身上各部位如何來捏制。A、頭部 B、身軀 C、腿部 D、尾部

5、布置作業：按自己的喜好與興趣捏制一頭恐龍。

6、音樂、教師巡回輔導。

7、作業展示：集中展示，以講臺為展臺，把所有學生完成的作品放置其中，進行學生互評，大家互相欣賞，表揚優秀作品。

四、課堂小結：

五、課后延伸：

課后查閱有關恐龍的資料，了解恐龍為什么會消失。

3、畫中的線條

教學目標：

1、顯性目標：通過本課學習，了解線條這種繪畫語言，通過仔細觀察，認識不同動勢的線條，能在老師的指導下，通過對線條的觀察，了解藝術家的表現風格和情感，能用線條表現自己身邊的景物

2、隱性目標：通過了解中國古代作品，了解中國燦爛的繪畫藝術，培養學生的民族自豪感。通過觀察不同畫家用線條表現的作品，初步體會畫家不同的情感，認識人類豐富的情感世界。

教學重點：

通過對畫面的分析，認識線條的表現力，學習對畫家作品的分析和評述。

教學難點：

學生能將本課的認識，初步運用到繪畫作品中。

教學材料：

鉛筆、彩色筆

教學設計：

一、導入活動：

教師準備幾件物品（鐵絲、木棍、樹枝、樹皮、網兜等），請同學用線條表現出來。

二、分析中國傳統繪畫作品

欣賞我國古代畫家從生活中尋找到并運用到繪畫中的線條，討論：

1、畫中運用了哪些線條？它們有什么特點？

這些畫面多是以曲線為主，通過線條的表現體會到當時的情景。

2、通過線條的表現你感受到些什么？

合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。

三、嘗試練習

任選美術作品的一個局部進行臨摹。通過臨摹嘗試線條表現力。

四、談學習感受，請同學說說畫線條的感受。互相說說自己對畫中線條的不同感受。進一步了解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。

4、會動的線條

教學目標：

1、顯性目標：通過觀察、體驗、感受、了解哪類線條能表現出動感，感悟線的表現力，培養學生造型能力和創造能力。

2、隱性目標：引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作，探究意識。通過欣賞活動，培養學生熱愛祖國傳統文化的情感以及對線條活動的興趣。

教學重點：

通過對藝術作品的欣賞，了解哪些線條能表現出動感，學習如何運用纖小表現動感

教學難點：

線的動感的表現及疏密的組織

教學準備：

畫紙、水彩筆，彩帶等

教學過程：

一、組織教學，導入新課：

問：誰能讓自己的彩帶動起來？動起來時候是什么樣的線？曲線

誰能表現彩帶動起來的線？

二、探究活動：

觀察教材雕塑作品，問你有什么感受？藝術家常用這類線條表現動感。觀察其他作品，問哪些線條給你飛翔的感覺，看看敦煌石窟中的許多壁畫，看看它們如何用線表現出飛翔的動感。

小組同學一起討論，小組之間進行交流。

教師利用教材中的學生作品，引導學生分析如何使畫面中的線條既有動感又具有美感。

三、學生動手實踐。

5、卵石動物造型 教學目標：

1、認識有趣的卵石造型游戲，根據卵石的不同形狀，創作可愛的動物形象。

2、培養學生的想象力與造型能力。

3、豐富學生的繪畫經驗，提高學生的美術興趣。教學重難點：

重點：能根據卵石的形狀進行合理的想象，并創作可愛的動物形象。難點：動物形象飽滿生動。教學準備：

卵石、記號筆、顏料、毛筆等 教學過程：

一、導入

1、師出示卵石：看看，今天老師帶來了什么東西？（板書：卵石）

2、你知道它有什么作用嗎？（鋪路、裝飾魚缸等）

3、今天，我們還要讓卵石來發揮一個更有趣的作用，你們有興趣知道嗎？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？換個方向看一看，它又想什么？

2、再出示多種形狀的卵石，學生大膽想象。

3、師語：很多小朋友和大家一樣，看到了各種形狀的卵石，也產生了很多豐富的想象，并且把自己的想象變成了現實，創作出了許多有趣的動物造型。在我們的課本里就有很多，我們一起來看一看。

4、欣賞，認知。

（1）打開書本，學生觀賞卵石動物作品，自由交流。

（2）仔細觀察，說一說這些作品是怎樣利用卵石形狀創作的？創作的動物形象在姿態上有什么特點？（除了動物頭像與魚類外，動物的姿態大多是靜止的團身形象。）

5、了解創作過程：

（1）根據卵石形狀進行合理想象；

（2）用記號筆在卵石上勾勒動物形象細節；

（注意：此時，這塊卵石就是動物的身體，就像是它的剪影。）（3）用干筆蘸上顏料進行美化。（注意：不要用水）

三、學生作業，教師巡視輔導。人手一個，先構思，再涂色。

四、作業展評，課堂總結。

1、學生作業展示，生生互評，師生互評。

2、師總結：今天，通過大家豐富的想象與靈巧的雙手，一塊塊色彩暗淡、毫無生氣的卵石變活了，變漂亮了，真了不起。其實，生活中還有很多可以讓我們美化的東西，只要你能有一雙發現美的眼睛，一定能讓我們的世界變得更美！

6、威武的盾牌

一、教學目標：

1、了解在冷兵器時代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在當今生活中的用途。

2、結合現有的資料和材料，從外形、圖案、色彩等方面進行設計和制作。

3、培養學生學會保護自己，從小樹立防范意識，建起心中的盾牌。

二、重點和難點：

1、重點：了解盾牌外形及圖案的特點并進行設計和創作。

2、難點：讓學生感受威武的含義并能做出讓敵人膽戰心驚的威武的盾牌。

三、教學準備：

彩色卡紙、蠟光紙、瓦楞紙、剪刀、雙面膠、彩色筆及大鍋蓋、雨傘等。

四、教學過程：

（一）、揭示課題

1、教師出示盾牌，問是什么？

2、教師左手握住盾牌，用力往前伸，讓學生配上聲音。

3、導出課題。

（二）、欣賞盾牌圖片

課件顯示盾牌圖片（8幅），著重介紹北約和平之盾，讓學生在視覺上初步接觸盾牌，并有簡單了解。

（三）、探究式學習

1、你知道盾牌的用途嗎？

2、盾牌的外形有什么特點？你還能設計出哪些形狀？ A、左右對稱。

B、請四位同學上前設計盾牌形狀，其他同學在白紙上畫，比一比誰畫的又多又好。

3、盾牌的圖案設計有什么特點？給你怎樣的感受？ A、學生回答盾牌圖案設計的特點，并談感受。B、你能例舉在生活中還見過哪些威武的形象？

（欣賞課件顯示生活中威武的形象：石獅子、鋪首、青銅器、面具。）

C、看了那么多威武的形象，你能選一選這幅圖片中的三個形象哪個最威武嗎？為什么？ D、你認為要顯得威武，關鍵是抓住哪個部位的變化？ E、你能不能上來做一下威武的樣子？

F、課件顯示兩只不同形象的老虎，問：哪只更適合做盾牌？

（四）藝術實踐

1、小組討論、分配每位同學的具體工作任務。

2、課件顯示作業要求：

A、制作是要做好盾牌的手握部分。B、用動物頭的圖案來設計盾牌。C、裝飾盾牌的色彩要對比強烈。

3、學生制作，教師巡回輔導。

（五）評價

1、展示學生作品。

2、做游戲。

（六）課的延伸

師：在古代，人們遇到危險時用盾牌來保護自己。那假如你以后遇到危險，將用什么來保護自己呢？

7、會變的盒子 教學目標：

1、學習立體紙工的制作方法、不同的表現技法。

2、培養學生的動手制作和創作的能力。

3、培養學生熱愛生活的思想感情，學會自己動手美化生活。教學重難點： 重點：制作紙家具。

難點：多種不同的設計和制作。教學準備：

樣品、范作、油畫棒、水彩筆、白版紙、剪刀、膠水。教學過程：

一、展示紙家具樣品，教師板書課題：會變的盒子

二、啟發探究 教師活動：

1.教師將學生分組，發給教師范作，并引導學生分析、探究紙家具的制作材料、方法和表現形式。2.根據學生探究結果引出制作要點。（選材、設計加工、組合。）

3.讓學生討論設計制作紙家具的構思，進一步啟發引導，激發學生創作潛能。（學會利用不同的材料去制作新穎別致的紙家具）學生活動：

1.學生小組進行討論探究，在此過程中，掌握紙家具的基本制作規律。2.各組選派代表反饋探究結果。

3.組內互相說說自己的制作構思，協調統一本組的制作方案。

四、提出作業要求：

運用不同材料，不同方法，集體制作出一件或幾件新穎精美的紙家具，并談談自己的創作感受。

五、學生實踐，教師輔導。

五人為一小組，各組組長進行合理分工，設計制作吊飾，體驗創作過程。幫助學生進行分工。各組巡回指導，針對不同制作情況提出相應建議。

六、作業展評：

教師提供一定的評價標準，學生進行自評、互評。并且優秀作品制作組的代表者談談創作感受。學生自評、互評，按等級評選出展示作品、優秀作品、星級作品。

七、課后延伸：

嘗試用紙盒制作其他的物品。

8、彩墨游戲 教學目標：

1、利用墨與彩的調配變化與宣紙特征畫有趣味的兒童彩墨畫，體驗彩墨游戲的樂趣。

2、通過活動，使學生初步了解彩墨畫中水分的控制及筆和墨的運用，培養學生的彩墨表現能力。

3、通過活動，激發學生對美術的興趣，培養學生的自信心。教學重點：

運用彩墨大膽表現，體驗樂趣，表達感受。教學難點：

合理運用點、線、面，使畫面具有節奏感。教學準備：

水彩、墨、毛筆、宣紙、水 教學過程：

一、組織教學，導入新課。

1、教師檢查學生的繪畫材料和工具。

2、復習舊知；上半學期我們玩了一堂彩墨游戲課，大家還記得需要使用什么材料和工具嗎？

3、師語：今天，我們再來玩一玩彩墨游戲。（板書課題）

二、嘗試、探索、感知。

1、學生用筆蘸上顏料或墨，結合水在宣紙上嘗試作畫。

2、說一說，你有沒有什么有趣的發現？（學生交流，教師引導）要點：（1）水分的多少。（2）用筆的變化。

3、說一說，在畫畫過程中遇到的困難，探討解決的方法。

4、師語：想不到一張薄薄的宣紙能產生出那么多意想不到的效果，真是好玩極了。下面，就讓我們一起來看看大師們玩的游戲吧！

三、欣賞、深化認知。

1、出示張桂銘的《覓》。（1）介紹這幅畫的作者及畫題。

（2）仔細觀察畫面，你發現了什么？你覺得那代表什么？（師引導學生體會畫面上墨色的變化以及用筆的手法。）（3）播放幽雅、輕快的音樂，讓學生想想這幅畫上表達的內容。（4）交流想法。

（5）師語：畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。

2、出示學生范作，欣賞、研究、討論都用了哪些特別的技法。

四、學生作業。

1、學生自由創作，教師鼓勵并指導。

2、展示自己的作業，向大家介紹自己的畫面。

3、學生自評、互評。

五、課堂總結。

9、大嘴怪

教學目標：

1、充分發揮想象，運用夸張的方法創造形象，并學習吹塑紙版畫的方法。

2、集體想象，思維碰撞，構思新形象。

3、激活思維，感受樂趣

教學重難點：

運用夸張的方法表現大嘴巴特點。教學準備：

各種動物圖片、吹塑紙、油墨、拓片、范作等。教學過程：

一、激發思維，設想大嘴怪。

１、板畫一個嘴巴的大致形狀：猜猜是什么？

２、添畫完成一個動物形象，形狀變成動物的大嘴巴：這是個什么動物？長得有什么特點？為什么會長這么大一個嘴巴？它的大嘴巴有什么用？編一個有它的大嘴巴的故事？

３、這個大嘴巴如果長在別的動物臉上，會怎么樣？還會發生怎樣的故事？（小組討論并在全班交流）

二、抓住特征，學習夸張表現。

１、你能簡單的把這個大嘴巴動物畫下來嗎？比一比？（每人一張白紙，做練習用）２、講評：誰畫的嘴巴最大？怎樣能畫出大的效果？

嘴巴在臉上所占的比例要大、可以運用對比的方法，把嘴巴畫大，其余畫小畫擠，以比例和線條的疏密來增加效果。（可以修改部分學生的作業增強感覺）３、修改自己的草圖，比較效果。

４、欣賞教材學生作品：看看別人表現的大嘴怪，你能讀懂這些大嘴巴怪的本領嗎？說一說？（欣賞評述）５、出示已經刻好線條的吹塑紙，你看見了什么？（看不清）老師來想一個辦法讓誰都能看清。

６、實物投影演示：滾油墨，拓印。展示效果。你想學習這一種表現方法嗎？——揭示方法名稱——吹塑紙刻印版畫

７、回憶剛才所看到的，是怎么做的？構圖、刻線、滾油墨、拓印

８、強調每一個步驟的操作要點

三、學生創作活動。

１、要求：構圖要注意主題突出;形象夸張;要表現有有趣故事情節的畫面;效果清晰;２、輔導.四、展評。

互相介紹自己作品。互相評價。

教師點評有特色作品。

五、小結。（略）

10、中國龍

教學目標：

1、理解中國龍的造型特點，欣賞有關的龍的藝術品，并以 合作創造的形式共同創造一條龍的形象。

2、收集，認識，理解，欣賞，交流，體會，感悟，創造。掌握一系列自主學習的方法并形成初步的學習能力。

3、走進中國龍文化，體會中國龍精神，并以龍的傳人而自豪。

教學重難點：

理解中國龍的寓意，了解中國龍五千年來的歷史文化和精神，并激發昂揚的愛國激情。

教學過程：

一、播放歌曲《巨龍巨龍你擦亮眼》，理解中國與龍的關系。

１、欣賞，教師帶領學生跟ＭＴＶ一起唱并表演。

２、談話：巨龍指的是什么？擦亮眼又表示什么？

３、討論。

4、小結：巨龍是中華民族的象征，多少年來，由于政府的無能，中國在世界上毫無地位，備受欺凌，甚至于成了“東亞病夫”。作為龍的傳人的中國人，經過自己的團結奮斗、努力拼搏，終于站起來了。但是，我們時刻要記住，落后就會受欺負，所以必須時刻擦亮眼睛，一代一代的努力，讓我們的祖國成為真正的東方巨龍。

二、認識龍，理解龍的造型寓意

１、談話：你見過真正的龍嗎？能用語言說說龍的造型特點嗎？

２、出示龍的圖片。龍是中國的勞動人民想象中的神獸，凝聚著勞動人民的美好希望。仔細觀察龍的造型，你發現了什么？

３、檢查課前準備工作。你知道哪些龍的造型知識？具體說說。

４、討論交流：勞動人民這樣創造龍有什么寓意嗎？――集中眾多動物的特點與精華，賦予龍以神性，以寄托他們的厚望。

三、欣賞有關藝術品，了解龍的圖案的運用。

１、你去過北京故宮嗎？知道故宮是誰住的？一起去走一走？

２、播放錄象資料：《故宮中的龍》

３、討論交流：為什么在皇帝住的地方會有這么多的龍的圖案？幾乎遍地是龍？

４、在民間，也有很多龍的圖案。欣賞：云龍紋葵花鏡（唐）漢代的瓦當、趙洲橋的石欄板等一些室內工藝。

５、你還在那里見到過龍的圖案？現在我們已經不是帝王時代，為什么還會有這么多的龍的圖案出現呢？你認為是什么原因？

６、欣賞眾多龍的圖案。感受多種形式表現下的龍的造型之美。

四、嘗試創造表現，過“龍節”，增強感受與記憶。

１、觀看影視資料《舞龍燈》：覺得有趣嗎？你見過真的舞龍燈嗎？說說你的感受？你對龍燈了解多少？ ２、你還知道哪些有關龍或與龍有關的節目與活動？

賽龍舟等。

３、我們都是龍的傳人，今天我們也來過一個龍的節日好嗎？

４、以小組為單位，討論一下，怎樣創造一個龍或者與龍有關的形象？用什么做？怎么做？

５、交流

６、學生創造實踐，指導。

７、要求：抓住龍的特征，盡可能的美化形象

11、吉祥圖案 教學目標:

1、了解吉祥圖案的基本特點。

2、通過欣賞及學習制作吉祥圖案的方法，培養學生熱愛生活的情感以及對美術學習活動的興趣。教學重難點: 重點：吉祥圖案的特點及設計制作方法。

難點：紋樣的設計及鏤空的面積、大小相連。教學過程

一、組織教學。

二、講授新課

1、創設情景，指示課題。

引入：同學們你們看，我這里有一很平常的彩紙，它可以變化出無數種美麗的圖案，讓我們來看看（師邊說邊示范）。

教師：為什么這個小小的彩紙有這么神奇?咱們一起來研究一下吧。

小結：原來這些彩色紙通過折剪，就變成美麗的圖案。揭示主題：今天我們就利用這個原理，學習制作美麗的吉祥圖案。(出示課題)

2、探索學習，學做吉祥圖案

（1）欣賞分析。

教師：為什么我叫它“吉祥圖案”呢? 它和其他剪紙有什么區別呢?請你從作品中尋找答案。A：這些圖案的形狀有什么特點？

B：這些圖案的內容分別是什么？

小結：我國民間美術的吉祥圖案，形式和題材多種多樣，它們色彩鮮艷、構圖飽滿。人們常常借用一些吉祥圖案與其相關事物名稱的諧音，寓意對幸福的向往與追求。（2）合作探究。(分組發已做好的吉祥圖案。)

教師：請每組同學根據已做好的吉祥圖案，研究其內容、形狀特點，進行研究，并試著制作。

教師：請每組派一名代表，向大家介紹本組所研究的吉祥圖案的制作方法。

教師：大家在制作吉祥圖案的過程中碰到問題了嗎?我們怎么解決這些問題呢? 小結：同學們經過自己的努力，研究制作出了不同內容、剪法的吉祥圖案，你們可真棒!③學習借鑒。

提問：課本上的吉祥圖案中主要有哪些內容?還用了哪些方法？（刻）

五、創作實踐。

教師：聽了每組同學的介紹，請你選擇你喜歡的方法或創造一種新的制作方法，制作吉祥圖案。（通過創作實踐，培養學生創新思維的能力和提高動手的能力。）

1、發放思維。

教師：大家經過自己的努力，制作出一張張美麗的吉祥圖案，請你說說這么美的作品，有什么用，我們可以用它裝飾哪里呢?請小組討論。

2、學生欣賞創作。

3、學生制作吉祥圖案。

六、展示評價

同學們你們看，我們的手多巧!一會兒功夫，我們就做出了這么多漂亮的吉祥圖案，請大家介紹一下你制作的吉祥圖案有什么寓意?你最喜歡哪一件作品?你知道的吉祥圖案還有哪些？

2、橙色的畫 教學目標：

1、認識橙色是如何產生的，什么叫間色。

2、說出對橙色的感覺。

3、用自己調出來的橙色畫一幅畫。教學重點：

研究橙色是如何產生的。教學難點：

最好用自己調出的橙色進行繪畫。教學準備：

教師：大玻璃杯一個、小玻璃杯兩個、紅黃兩種顏料水。學生：水粉顏料、水粉筆、調色盒、水等。教學過程：

一、做實驗。

1、復習：什么叫原色？原色包括哪幾種顏色？

2、今天，我們要用其中的兩種顏色來做一個實驗。（教師操作：把紅黃兩種顏色進行混合）

3、問：你發現了什么？我們把產生的顏色叫什么顏色？

4、出示：橙色。

二、新授。

1、問：橙色是如何產生的？你知道它是屬于什么色嗎？

2、出示：紅+黃=橙 間色

3、出示小資料：有兩種原色調配而成的顏色稱為間色。

4、找橙色：讓學生找出自己顏料盒里的橙色。

5、問：想不想自己動手，把橙色調出來？

6、學生嘗試：用自己顏料盒中的紅色和黃色進行調色，看看會產生什么樣的橙色，同學之間比較一下有什么不同。

7、欣賞例畫：用橙色可以畫出許多好看的圖畫，一起來看一下。

8、說一說：你看了橙色的畫有什么樣的感覺？看到橙色可以使你聯想到什么？

9、問：你會用你自己調出來的橙色畫什么呢？

三、布置作業。

1、以橙色為主，畫一幅畫。

2、出示要求：最好用自己調出來的橙色完成作業。

3、學生作畫，教師指導。

四、作業展評。

13、綠色和紫色的畫 教學目標:

1、認識三原色—紅、黃、藍;三間色—橙、綠、紫。

2、掌握用原色調配間色的技能。教學重點: 使學生認識三原色和三間色及其色彩特性。教學難點: 掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。教具準備: 彩筆、范作 教學過程:

一、組織教學

檢查學生用具準備情況。

二、復習導入新課

1、上節課我們學習了用橙色畫畫，知道了橙色的調配方法，你能說說橙色是怎么調出來的嗎？它給你的感覺是什么？

2、揭題板書:今天我們來學習用綠色和紫色畫畫。

三、講授新課

1、復習原色，認識間色:（1）觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。（2）演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色? 色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色? 色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?(讓學生細致觀察后回答。)師小結:用色塊表示。紅＋黃＝橙 黃＋藍=綠 藍＋紅=紫（3）得出定義。

師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。

2、除了上節課我們用的橙色，綠色和紫色也都是間色，它們分別給我們什么樣的感受？請你說一說。在我們生活當中，你見過哪些東西是綠色和紫色的和同桌小朋友一起討論一下后回答。

3、布置作業：以綠色和紫色為主，分別完成一幅作業。

4、作業展示：集中展示，表揚優秀作業。

四、課堂小結：

14、吃蟲草 教學目標：

1、了解有關吃蟲草的自然知識，并選用多種方法來表現吃蟲草捕蟲的情景。

2、通過欣賞、觀察、表演等形式了解吃蟲草捕蟲的經過。

3、培養學生熱愛大自然的情感。教學重難點：

重點：了解吃蟲草的知識，能用所學的方法來表現吃蟲的情景。難點：畫面表達清晰，具有情趣性。教學準備：

彩紙、彩筆、橡皮泥 教學過程：

一、導入

1、大自然中的動物、昆蟲和植物最多了，你知道哪些蟲子喜歡吃植物？

2、吃植物的蟲子很多，但有些植物能把蟲子吃掉，你相信嗎？

3、你知道有哪些植物呢？（學生知識介紹）

二、新授

1、展示吃蟲草圖片：

（1）瓶子草1（2）瓶子操2（3）捕蠅菜（4）豬籠草（5）茅膏菜 你們知道這些草是怎么吃蟲的呢？（學生根據畫面想象描述）

2、課件介紹一種植物吃蟲的過程。（語言文字）

3、通過幾個畫面播放吃蟲草吃蟲的經過。

4、吃蟲草們有各種捕蟲的本領，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩??如果你是吃蟲草，你會用什么辦法吸引蟲子，來把它吃掉呢？

5、每小組商量討論，然后上來表演。

（你們表演的是什么草？誰做什么？誰做什么？）

二、欣賞

1、剛才，我們了解了很多吃蟲草的知識，對吃蟲草有了許多認識，但誰多沒見過。不過我們可以充分發揮想象。一些小朋友，就通過想象，把吃蟲草吃蟲的情景畫了下來，我們一起來看看。

2、出示學生作品：

（1）討論、研究是用什么方法，什么材料來做的？ 畫 剪貼 泥塑

（2）師指其中一幅：猜猜它是怎么吃蟲的？（學生可走上前邊指邊講）

三、學生作業

1、小組討論：

（1）給你們想象的吃蟲草起個怎樣的名字？（2）用什么材料制作？（3）說說它是怎樣吃蟲的？

2、學生合作創作，師巡視輔導。

四、作品展示，介紹，相互提出改進意見，取長補短。

五、課堂總結。

15、有趣的造型 教學目的：

1、學習用彩紙和其他材料在蛋殼上進行造型，培養學生的想象力及動手能力。

2、感受工藝品的藝術魅力，培養學生學習美術的興趣。

3、通過本課學習，使學生懂得廢物利用的價值所在。教學重點：設計出一個有趣的臉部造型。教學難點：做一個漂亮而結實的底座。教學準備：（教具）：范作若干

（學具）：蛋殼（乒乓球）、彩紙、剪刀、膠水、廢舊材料 教學過程：

一、導入

1、小朋友們，老師給大家帶來了一件禮物，是什么呢？

“看，是唐僧師徒來了”（教師播放《西游記》主題曲并取出做的小工藝品）

2、這些呀，不是買來的，都是小朋友們自己做的，想知道是用什么東西做的嗎？ 教師拆開一個范作，和學生共同說出要準備的物品。

3、檢查學生所帶物品是否齊全。

二、新授。

1、教師取出蛋殼，“看看蛋殼象什么？” 生：象臉、象球、象太陽??

2、在老師眼里，這個蛋殼特別象小雞的身體。

教師示范小雞的做法（剪出雞冠、眼睛、翅膀的形狀，逐一粘貼上，注意顏色的搭配）

3、提出問題：

最后，怎樣讓小雞站起來呢？

4、生討論后答：

給它加上一雙小腳，或加底座

師小結：若加腳，紙做的腳沒有很大的支撐立，會使它頭重腳輕，容易摔倒，為使它站得更穩，可加底座。

5、師示范底座的做法：

剪扇形紙，兩頭粘貼上，在小頭剪出開叉，涂上膠水，粘貼在蛋殼上。

三、學生作業

1、“大家開動小腦筋發揮你的想象力，也來做一個神氣活現的小工藝品吧。”

2、學生作業，教師巡視指導。

四、展覽評價：

1、做完的小朋友將作業拿上講臺，辦展覽會

2、學生在認為做的好的作業上畫星，星星最多者即為優勝者，頒發“小藝術家”獎章。

3、讓學生將自己做的小工藝品帶回家裝飾，并在下節課上說出家人對作品的看法。

16、一張奇特的臉 教學目標：

1、感受各民族臉部造型藝術的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、壓等技法進行簡單的泥塑，創作一張奇特的臉，提高非寫實性造型能力，培養感知力、想象力、創造力。

3、培養學生耐心細致、持之以恒的學習態度以及熱愛傳統文化的情感，提高審美情趣。教學重難點：

重點：學習用泥塑的方法表現一張造型奇特、富有創意的臉。難點：五官的造型與裝飾。教學準備：

1、古埃及面具、京劇臉譜等圖片資料；

2、泥、羽毛、彈珠、瓶蓋等小物品或各種廢舊材料。教學過程

一、欣賞導入

1、教師出示古埃及面具、京劇臉譜、貴州面具等圖象，看看跟我們普通的臉有什么不一樣？請同學們看了以后，用一個詞語來形容這些藝術品。

2、揭示課題：今天這一節課，我們就一起來學習做一張奇特的臉。

二、組織學生討論

1、為什么這些臉看上去比較奇特？（分析這些藝術品用了哪些藝術手法）五官：夸張變形 色彩：對比強烈

2、讓學生說說在哪里還見過類似的藝術化的臉，和同學們交流交流。

3、現在讓我們來看看一些小朋友做的臉有多奇特！出示學生作品，看看他們是從哪些方面來表現奇特的？（1）臉的形狀

師：這些臉的形狀都各不相同，同學們觀察一下，它們接近什么形狀？ 梯形 長方形 圓形 橢圓 扇形（2）臉的裝飾

設計時，要先想好臉的外形，可以是三角形、圓形，也可以是長方形，面具上的五官、花紋越奇怪越有趣。臉上除了涂上鮮艷的顏色，還可以用羽毛、樹葉、骨頭、繩子、刀劍來進行裝飾，這樣的臉就變得更奇特了。

三、學生創作

1、師：看了這些小朋友做的臉，你們是不是也很想玩一玩啦？好！現在請同學們想一想，你準備設計一張怎樣奇特的臉。和你的小組伙伴說說自己的想法。（生討論交流）

2、學生創作，教師巡視輔導。

四、作業展評

1、學生作品展示，請設計者介紹設計意圖、制作經驗，請其余同學發表對作品的看法或修改建議。

2、教師對同學們的制作過程給予評價，對作品提出思考性建議并鼓勵學生利用課余時間繼續研究、完善。

18、變垃圾為寶 教學目標:

1、利用生活中的廢舊垃圾物品，對其進行設計、包裝、再創造，發展學生的感知能力和形象思維能力。

2、從動手制作的過程中充分體驗團隊合作的精神，明白變廢為寶的道理，感受和了解制作材料的形、色、質、量。

3、了解垃圾的污染，啟發學生如何來改善生活環境，喚起學生的環保意識。教學重點:

能根據制作要求選取種類廢品，關對廢品材料進行充分、有效的利用和合理搭配使之成為一種垃圾處理的機器，并加入自己的奇思妙想來完成作品。教學難點: 把握機器的的造型，合理選用材料，能處理好細節問題。教具準備: 師：廢舊物品、范作、工具等。

生：廢舊物品、剪刀、雙面膠、彩紙、彩筆等。教學過程:

一、組織教學: 檢查學生用具準備情況。

提醒學生收集到的廢舊物品要洗干凈了再帶來，在制作時要注意工具的使用安全。

二、啟發導入新課

與學生聊聊關于垃圾的話題，主要是廢品回收。把學生的興趣拉到垃圾如何處理的路子上來。引起他們的興趣。

板書：

18、變垃圾為寶

三、講授新課:

1、師：說說垃圾的形成與垃圾帶給人們的影響。自然而然地把話題引到垃圾處理的問題上來。

2、出示教師范作，告訴學生你做的是一個什么樣的垃圾處理器，有些什么功能。讓學生想想還能不能改進一點，并把范作拆開，讓學生了解到是用些什么材料，是如何制作出來的。

3、要求學生觀察自己帶來的物品，思考如何利用和選擇現有的材料完成一個功能先進的垃圾處理器。

4、讓學生說說哪些廢舊物品可以回收，能用在哪些地方。回收廢紙，生產好紙； 回收廢金屬，制造飛機； 回收廢玻璃，再造玻璃； 回收廢塑料，回煉燃油； 回收廢電池，提取有用金屬。

5、說說分類回收的好處，要求學生設計創作的垃圾處理器也能分類回收物品。

6、布置作業：設計制作一個垃圾處理器。

7、音樂、教師巡回輔導。再次提醒學生使用工具的安全事項。

8、作業展示：集中展示，以講臺為展臺，把學生完成的作品放置其中，進行學生互評，大家互相欣賞，表揚優秀作品。

四、課堂小結：

五、課后延伸：

談談在生活中如何做到廢品的回收。