第一篇：蘇少版小學美術第8冊《染紙》

蘇少版小學美術第8冊《染紙》

西林實驗學校（小學部）

江燕霞

染紙的教學目標：

認知目標：學生能初步了解染紙藝術和染紙的特點。技能目標：學生能掌握多種染紙的折法及染紙方法。情感目標：學生對染紙藝術產生興趣。

教學重點：探索不同的折法和染法。難點：染紙顏色搭配；多種形式的染紙作品。

圍繞三維目標我設計了四大塊面的活動：

活動一設計意圖：欣賞染紙作品首先給學生以強烈的藝術感染。其次師生通過問題交流，學生能初步了解染紙藝術和染紙的特點，從而初步達成本節課的認知目標，也激起了學生學習的興趣和探究的欲望。

活動二設計意圖：首先學生動手嘗試，自由發揮想象折一折、染一染、想一想，開拓了學生思維，讓學生自主愉快的探究染紙方法。其次教師組織學生交流體驗中的發現，在調動學生求異創新的交流匯報過程中，師生共同歸納出多種染紙的折法及染紙方法。再次，教師在學生較欠缺的作品上適時給予直觀演示，為學生清晰具體的感知本課的重點和難點。

活動三設計意圖：學生再次作業，內化并運用技能技法，學生能掌握多種染紙的折法及染紙方法，達成本節課的技能目標。作業要求設計意圖，為了鼓勵學生“從實踐到創造”進一步調動學生創新的主動性。兩個展版的作業展示設計，為了更好的體現分層教學，讓每個學生都能體驗到成功的快樂。把音樂引入課堂，為了能陶冶學生情操，調節作畫情緒。

活動四設計意圖：總結或拓展，能讓學生對染紙藝術產生興趣，進一步探究其他染色技法的學習欲望，同時也激發學生對生活的熱愛之情。

反思：

學生思維停在表面時，設計怎樣的問題把他們引到深入？ 如何更有效的組織學生評價自己和別人的作品？

第二篇：美術教案-染紙

美術教案－染紙

課題：25.染紙

教學時數：一課時。執教者：鹽城市解放路實驗學校黃芳

教材分析：“染紙”就是將吸水紙用折疊、卷、揉皺等方法進行加工，并通過點、浸、擦、接等方法上色而形成紋樣的一種表現方法。它工具簡單，操作方便，色彩鮮艷，紋樣千變萬化，可以產生意想不到的染紙效果。染紙教學目標

：1.培養學生對民間藝術的熱愛和初步的審美能力，激發學生學習美術的興趣，給學生創設表現美、追求美、創造美的條件。2.了解染紙特點，初步掌握點染方法,提高學生動手制作能力。3.學會不同的折疊方法，掌握染色方法，發展想象力和創造力。培養學生耐心、細致的良好習慣，體會互相幫助帶來的愉快。教學重點、難點：不同的折疊方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。啟發學生表現、創造。教學準備:多媒體、實物投影儀、課題字（美麗的染紙）、生宣紙、彩色墨水、毛筆、水、調色盤、抹布、白紙、各種染紙作品、書簽、樂曲。教學過程

：

（一）組織教學，檢查學具，手指操

（二）激趣導入

（出示手工扎染衣服）１．同學們，你們看，老師今天帶來一件什么樣的衣服，（出示衣服）你們知道這種別致的紋樣是怎么來的嗎？它是扎染出來的。這是我國的一種傳統民間手工印染工藝。２．說起扎染還有一個小故事呢？據說，很久以前，有個人不小心將衣服的一部分弄上了顏色，開始他很懊惱，后來發現被染的部分很好看，便開始了多種多樣的染色方法的試驗，終于在試驗中發明了扎染。往往不經意的一點，只要你善于發現和研究，你就有可能成為發明者。３．你們還熟悉哪些扎染產品?生:衣服、圍巾等。師:扎染的運用很廣泛，除了剛才同學們說的這些，還有背包、領帶、桌布等都用了扎染的方法。人們用它來打扮自己，美化生活，就連外國人也十分喜歡它呢。（出示扎染作品欣賞，激發學生學習的欲望）４．今天我們就來學習一種和扎染很相像的圖案表現手法——染紙。（板書課題：染紙）

（三）新授１．染紙是怎么做出來的呢？請你打開自學一分鐘。２．現在，老師要介紹一個新朋友給大家認識，你猜她是誰？（出示小白：同學們，你們好！我是勤勞、愛干凈的小白兔，我叫小白，瞧我染了一幅漂亮的染紙，身上一點都沒臟，黃老師夸我真棒，還獎勵我一個大拇指呢。她還準備了一些獎品給你們呢！有信心爭取嗎？）。小白愛干凈，你們應該怎么樣？（生答）欣賞了小白的染紙，你認為她的制作步驟是怎樣的？（生討論、回答，師板書：折、染、展）知道了步驟，你想不想動手試一試？那就趕快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看誰染的既快又好。（放音樂，生染，可以合作，也可以一個人試試，發現問題以小組為單位討論、研究、解決不了的提出來大家一起解決）３．（貼作品、生談看法，生提問題，生解決，師板書）沒染透怎么辦，染得好的學生上臺介紹方法，（引導生發現染法，師補充）４．剛才，我們是折成米字折來染的，不同的折法染出的效果也不同，讓我們來欣賞一些折法示意圖和染紙作品，你還有不同的折法嗎？（生折）

（四）、作業

要求（多媒體出示小白，說：同學們，我們又見面了，我有很多小伙伴，它們也非常喜歡染紙作品，你們能染出漂亮的作品送給他們嗎？）那就趕快動手吧？

（五）、生練習，師巡回輔導（播放音樂，染紙作品循環播放）在學生染紙時，提醒學生注意染色的位置、面積的大小、和色彩的搭配。

（六）、想象創造自我評價并發獎：老師為作業

優秀的同學發獎，掌聲鼓勵。

（七）、深入研究，發散性思維：同學們，這些染紙太美了，這樣美麗的染紙，到這兒是不是就結束了，他們有什么用途？干什么用？師：對，只要我們展開想象的翅膀，發揮我們的聰明才智，就會制做出更加獨特的作品來。（出示折紙、剪貼、裝飾、花瓶等裝飾畫供欣賞，通過對作品的欣賞，開闊了學生們的視野，使單一的染紙變得非常豐富。）

（八）、小結：同學們，普通的材料憑借我們的想象和靈巧的手，變成了如此精美的作品，美就在我們的手中，我相信，你們一定能染出更多更美的作品，讓我們用雙手來美化生活，打扮世界吧！板書：

染紙制作過程：折、染、展幾種染法：浸染、點染、濃破淡、等

第三篇：中班美術活動：染紙

中班美術活動：染紙

（第四組：黃偉、楊慈婷、石文程、唐瑤、羅東）

活動目標：

1.通過欣賞各種染紙作品，感受染紙作品的對稱美，喜愛參加染紙活動 2.學會“折疊-染-展開”的染紙方法，學習表現上下、左右的對稱美 3.認識染紙工具—宣紙，養成做事細心的習慣

活動準備：

經驗準備：開展過折紙活動

物質準備：生宣紙若干、已調好的三原色顏料、染紙作品、舊報紙、抹布、A4紙、顏料盤、金盒子、銀盒子

活動過程：

（一）使用教具（宣紙和普通白紙）導入，通過對比，讓幼兒認識宣紙

1、今天，我們幼兒園請來了兩位紙朋友。小朋友，瞧～它在對你們笑呢，和紙朋友打招呼。“紙朋友好”。顏料朋友聽說紙朋友來了，非常的高興，它很想到紙上去跑步，有誰愿意來幫忙？

2、請小朋友把你的兩個紙朋友豎著放進顏料盤里，輕輕地蘸一下，然后把紙倒過來，仔細觀察，看看顏料往下的時候，在哪張紙上跑的快？跑得快的是冠軍，我們把它放進金牌盒子里，跑的慢的是亞軍，放進銀牌盒子里。

3、幼兒動手操作，自由探索。

4、我們的小朋友都已經區分開了，那為什么顏料在這張紙上跑得快，在那張紙上跑得慢呢？

小結:老師告訴你們，顏料在紙上跑得快的是宣紙，因為宣紙很薄很軟，而且吸水性很強，吸了水以后還很容易破;另外一張就是普普通通的白紙，吸水性就比較差了。

（二）展示染紙作品，激發幼兒創作興趣，探究創作方法 1.出示染紙作品

老師用吸水性很強的宣紙作了幾幅畫，你們看這些畫跟我們平時常畫的畫一樣嗎？不一樣的地方在哪？（色彩的對稱、有折痕、線條模糊）

2、有誰知道這些作品是怎樣制作出來的？它們不是畫出來的，而是染出來的，怎么染呢？

3.剛才在看展覽時，有小朋友說宣紙上有許多的折痕，是的，在染紙前我們要先將紙折疊。

小結：第一步，先把裁好的宣紙對角折，壓平，再折，壓平，每折一次都要壓平，這樣等下染出來的紙就平整，這時候不需要打開。第二步，染顏色，把折好的紙的角或者邊浸到顏料盤中，想要花紋大一點，就在顏料中多染一會兒，想要花紋小一點兒，就在顏料中一蘸就拿出來。這時候啊宣紙里面吸飽了顏料，剛才老師說過宣紙濕了很容易破的，我們要把里面的水分去掉一些，老師想了個好辦法，小心翼翼的地把它夾在報紙里，輕輕按一下就可以了。最后一步最關鍵，非常小心的把它打開，你剛才怎么折的就按折的順序打開，這樣不容易破。

（三）幼兒創作，教師巡回指導

老師知道你們已經迫不及待了，請小朋友都去試一試，不過我還有幾個要求:保持地面、桌面、身上干凈;可以有不同的折法，染出來的效果不一樣，要仔細。完成后貼到我們的展示板上。

1、注意良好的學習習慣的培養，隨時把手上的顏色用抹布擦干凈。

2、別讓顏料滴下來。

3、幫助能力差的幼兒把作品打開粘在展板上;

4、啟發能力強的幼兒大膽設計折疊方法。

（四）師幼共賞，感受染紙作品的獨特美感

1、師幼欣賞，簡單介紹自己是怎么變出來的。

2、幼兒說說除自己之外還喜歡哪個作品

活動延伸

1、用做好的染紙作品裝飾班級環境

2、用做好的染紙作品開展剪窗花的活動

第四篇：少兒美術教案——染紙

課

題：染紙

教學目的: 1引導幼兒學習染紙的基本方法

2引導幼兒感受和表現上下左右的對稱美。3培養幼兒對美術活動的興趣及對美的感受力和想象力。

教學重點：引導幼兒感受和表現上下左右的對稱美。教學準備：宣紙若干、各色染色水、碟子、擦布各若干。教學過程：

觀察討論：出示素描紙和宣紙，引導幼兒討論紙 的不同，老師用兩種紙蘸顏色讓幼兒比較紙的不 同。小結：素描紙不易吸水，宣紙易吸水，容易 破，所以,小朋友要輕拿輕放,不要撕破。讓幼兒 感知探索材料的不同。

2請幼兒探索操作染紙：

（1）請小朋友用一張紙試一試，可以怎樣折能染出什 么樣的花紋來。幼兒染完后請幼兒互相說一說是

怎么折的怎么染出來的。教師小結：可以對邊折

對角折，可以折三下四下，將折好的圖形分各部

分沾在色水中，先泡尖角，拿在手上倒立，待顏

色稍滲透，在染別處，把未染色的部分折成尖角 來染色，直到把整張指都染上顏色。想要花紋大 一點就在顏料中多染一會，想要花紋小一點就一 蘸就那出來。有中心花紋，有四角花紋，有四邊 花紋。

（2）出示漂亮的范例引導幼兒欣賞。3.幼兒動手操作

（1）教師啟發幼兒可以用不同的方法折染。（2）教師向幼兒提活動的要求：可自由選顏色，手臟 可用抹布擦干凈，宣紙要等稍干后才能打開。

4.講評展覽

自由欣賞，互相說說自己染的是什么？像什么？

第五篇：蘇少版八年級美術教案(全冊)

第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第一課時

教材分析 本課屬于欣賞? 評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術特色、文化內涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和發展，感受不同時期的藝術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標 通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統文化的內在聯系，對世界人類的物質文化與社會發展做出的重要貢獻，提高審美趣味。

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養和藝術修養。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程 1.導入

2345定義：瓷器是土與火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的發明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發展而來。欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎上產生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎，在白瓷的基礎上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現，大大豐富了瓷器的表現形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色??

賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質地乳白，釉面均勻，益發顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術珍品神形兼備，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅災。不僅具有很高的藝術價值，同時也是件吉祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮瓷器風格。潔白的胎質，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現藏于南京市博物館，為鎮館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養子，他因為戰功赫赫，被調往云南駐守，得到了當地百姓的愛戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們去探究和保護。

結束語：同學們，今天用了短短的一節課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術發展的歷史。

作業布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區別在哪里？（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發現最（）的青銅器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶，3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術

1.（）是最早發現和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。

《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的春意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。

刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。

基本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。

7.展示評價 學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

六、小結 在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。

3兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花

粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

7不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。

（二）、講授新課：

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進行對比。

3.寫意畫法能抒發作者內心的強烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。

4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內涵，下面我們一起來欣賞現代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼備，開創了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：

干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法

農破淡 淡破濃 墨破色 色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的結構，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態結構，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業要求：

1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

0技能目標：了解山水畫的程式美，筆墨的表現方法及一般的構圖法則。嘗試與他人合作或個人創作一幅山水畫。

情感目標：引導學生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣，提高審美情趣。

二、教學重難點

教學重點：山水畫的程式化表現及其藝術特色。教學難點：山水畫作品意境的表達。

三、教學準備

教學課件、宣紙、畫筆、查閱相關歷史資料。

四、教學要點 中國“文房四寶”。

毛筆：選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分為羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”。“齊”指筆頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。

墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現代也以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。

紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼備，最能體現中國畫的藝術風格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術效果。宣紙同時還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽。

硯：最著名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺講究質細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發墨而不吸水。

筆法：皴、擦、點、染。

用筆方式：中鋒、側鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉折。墨法：濃、淡、干、濕、枯、焦。

用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。

皴法：皴法是山水畫為表現山石的質感所創造出的行之有效的表現程式，是藝術家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內心情感的審美追求。

披麻皴——常用來表現土質山或質地疏松的巖石。代表作品有黃公望《富春山居圖》，由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。

斧劈皴——常用中鋒勾勒山石輪廓，以側鋒橫向之筆畫出石質肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠《踏歌圖》，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于表現質地堅硬、棱角分明的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。

雨點皴——常用中鋒稍間以側鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。

折帶皴——這種皴法用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》，用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具藝術魅力。

中國畫的構圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構圖透視關系是多點的，沒有固定的一個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。

山水畫意境：是山水畫創作在審美意識上的雙重構建，其意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現，而是運用“情與景匯，意與象通”構成意境空間，是主﹑客觀世界的統一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現。

《芥子園畫傳》中國清代繪畫技法圖譜，又稱《芥子園畫譜》，為沈心友請諸多畫家編繪而成。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學者習用。畫譜問世300 余年，許多成名的藝術家當初入門學習繪畫，都將這本書作為研習范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內容分畫學淺說、設色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。

趙孟：字子昂，號松雪道人, 元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現文人隱逸的審美情趣。趙孟正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。

石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”，一反當時仿古之風，其畫構圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現手法富于變化，又能獨特、和諧地統一為自己的風格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現代美術的起點，另一方面，他又是中國傳統畫論的集大成者，游走在現代和傳統之間。

張大千：20 世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”“師自然”“師心”三個階段。他師古而不擬古，在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術。

奚亭秋霽 石濤

第4課 水墨交融寫青山

第二課時

一、新課導入

自然山水與中國的山水畫有什么關系？

山水畫——以表現山川景色為主體的繪畫。不但表現豐富多彩的自然美，而且體現了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：

中國山水畫中有哪些表現程式？

程式的本意是法式、規程，它含有規范化的涵義。中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現場發揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

《寒江獨釣圖》畫面表現的是什么內容，你能聯想到一首詩嗎？ 作者表現了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創造的各種皴法：是表現山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創造的樂趣 作業要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。

72829唐、宋以后文人畫深入社會，也深深影響到江南園林的造園活動。從園林的布局、造景到匾額、楹聯都具有了寫意的中國傳統繪畫意境，使園林由“詩情畫意”成為無聲的詩、立體的畫，同時畫家文人對造園的介入更強化了園林中山水寫意的人文氣息。

4.江南園林中的主題和精神意味：江南園林的造園理念中，充滿著老莊的思想。這些“自然、無為”的隱逸之風成為當時社會的普遍現象，江南園林從發展脈絡上看，其園林的主題正是體現了這種“隱于市”的隱逸主題。園林中建筑景觀的設計和題名也具有隱逸的主題，更以楹聯的形式來作進一步的詮釋。造園者、參與者、園主等人所具有的隱逸精神形態，因其極強的人文特質而得到社會的普遍承認。江南園林的造園有了返璞歸真，回歸自然的追求，達到了“雖由人作、宛自天開”的最高境界。

5.江南園林的藝術特質：江南古典園林實現了住宅與園林在形式上的完美結合，在滿足居住、休憩、游賞需要的同時，將對自然的精神追求最大化地移植到園林中，使園林具有了堆山、疊峰、鑿池等模擬縮寫。巧用借景，突破空間局限，豐富景色；襯托相映、虛實對比、虛遠具體、空靈實在，形成園中景物的虛幻與層次。曲徑通幽、隨形而變、依勢而曲的景致變化，使園林空間更為豐富。

第5課 園林?探幽

第二課時

教學方法

一、探索與查閱

查閱和了解江南私家園林中著名園林的藝術特色，比較皇家園林，了解江南園林中的布局、建筑、山水、植物等重要造園元素的特點。了解不同時期江南園林造園時的社會風尚和人文環境，體驗這些因素對江南園林的影響。

二、交流與探討

尋找例證。將江南園林所蘊含的人文情境的場景和中國山水畫作對比，體會江南園林中縮景模擬的山水寫意，從小景、小品、窗格、題詠、花草植物中尋找應對江南園林建筑中的人文思想，體會江南園林中的深層意味。

三、創意與制作

江南園林是從畫中走出來的，所以江南園林的景致隨處都是可以入畫的，以線描、速寫的形式記錄園林的一角，配以自己對園林認識的文字，完成對園林的初步認知。尋找園林中最具有特點的景致、物件，由點展開，呈現園林的人文風貌，制作和繪畫相結合，形成大型活動式場景，完成江南園林的再創造。

教學內容

一、教學目標

1.完成園林中漏窗的創作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點

1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？

3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯系？

5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創作思考

1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。

3.漏窗規格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創意草圖。

4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？

5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展

1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。

四、課后延展

1.如果說江南園林是一幅風雅的寫意，那么皇家園林又是什么呢？ 2.在寫意而風雅的江南園林背后蘊涵著怎樣的人文特質和風俗畫卷？ 3.設計和建造園林的人，和那些曾經的園林主人對園林會寄托著怎樣的情懷？

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第六課 美麗的書

第二課時

一、教材分析

本課屬于設計? 應用學習領域。書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內容上吸引讀者，同時成書的形式還要有趣，這就要求書籍設計者應具有良好的立意和構思，使書籍設計從形式到內容形成完美的藝術整體。書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內頁，如果單獨去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態到書的構成要素、書的封面、書的結構，步步為營，啟發學生自主思考、激發想象，引導學生創造屬于自己的個性書籍。學生則可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與內容高度統一”的設計思想，提高創意能力和動手能力。

二、教學目標

認知目標：認識書籍的文化價值和藝術價值，學習書籍設計的基本知識。技能目標：為自己喜愛的一本書重新設計封面、封底與書脊。情感目標：感悟書籍設計的藝術美，樹立創意為先的設計觀念。

三、教學重難點

教學重點：使學生通過封面、封底、書脊的設計表達出書的內涵，恰當地使用圖形、色彩、文字等視覺要素以及構成關系。教學難點：書籍設計中內容與形式的高度一致性和相互映襯關系。

四、課前準備

教具：多媒體課件、A4 紙、畫筆等。學具：彩紙、畫筆、顏料等。

五、教學過程

（一）新課導入

討論：每當我們拿起一本書時，是否會仔細地品味書的包裝是否漂亮、觸感是否舒服、內文編排是否合理有效？是否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。

揭示課題：“美麗的書”。

（二）新授課程

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第7課 張貼的畫

第一課時

教材分析

本課屬于設計?應用學習領域。張貼的畫，按其字義，揭示了招貼畫的意義、作用和特征。招貼畫簡潔、鮮明、明確，對學生有很強的吸引力。通過接觸招貼畫，讓學生設計制作一些主題明確的校園招貼畫，可以促使學生保持濃厚的學習興趣和創作欲望，并增強學校、班級的凝聚力。教材從招貼畫的概念、意義、構成、分類、主題及張貼的環境介入，引導學生關注招貼畫，培養設計意識。引導學生把構思、創意通過視覺表達方式形成招貼畫，以提高視覺表達能力、思維創新能力及動手操作能力。

1.教學路徑

看：招貼是我們視覺文化的一部分，作為在生活中常見的大眾藝術，它改變著我們的環境，述說著我們的時代。招貼的表達是視覺性的，易為人理解，具備了視覺設計的絕大多數基本要素，設計表現技法比其他媒介更廣、更全面，更適合作為基礎學習的內容。招貼畫的特點：鮮明醒目的色彩，概括有力的圖形，巧妙奇特的創意，富有號召力的文字，從一個特殊的角度表現了豐富的社會生活。

學：招貼畫是日常生活中比較常見的美術作品，其通過圖形與文字的巧妙組合給人強烈的視覺感受，優秀的招貼畫作品不僅能對所宣傳的主題起到廣而告之的社會效益，成功的招貼畫還應該是有趣、有力、易懂的，這樣才能以生動、具體、直觀的方式進行信息的表達和傳播。

做：嘗試用繪畫、剪貼、攝影等多種手法為校園集體活動設計一張招貼畫，體驗招貼的設計過程和制作特點。

創新：設計的本質就是創新，“新”并非全都無中生有，而往往是在我們熟悉的現實基礎上發掘“新意”，予舊事物以全新的價值。創造性運用圖形、色彩、文字等綜合元素，使畫面具有視覺沖擊力，同時考慮張貼的環境，突出校園文化。

教學內容

一、教學目標

認知目標：認識和了解招貼畫的特點和作用，分析招貼畫的構成形式及基本創作方法，體會招貼畫的藝術美感。

技能目標：嘗試運用文字、圖形及色彩為班級、學校或某項活動進行招貼畫設計，體

第7課 張貼的畫

第二課時

一、課前準備

教具：各類招貼畫作品、課件、畫筆。學具：畫紙、畫筆、各類圖片等。

二、教學設計

（一）新課導入

當你在城市的街道閑逛、在地鐵站等車、在參觀博物館時，你會發現招貼畫無處不在。而那些最好的招貼畫設計總是讓我們駐足停留，招貼畫所傳達的信息清晰明了，離開后腦海里還會常常想著它們。

思考：我們身邊熟悉的招貼畫，哪一幅令你印象深刻，為什么？它的顏色、圖形、信息、文字又是怎樣表現的？ 揭示課題：“張貼的畫”。

（二）新授課程

1.分析探討

分析招貼畫《中國民間剪紙》《濕地保護》作品，思考：招貼畫的概念及意義是什么？

小結：招貼畫是廣告的一種表現形式，是向公眾傳播思想觀念、介紹商品、報道服務內容和文化體育信息的一種藝術化的宣傳方式，又稱為宣傳畫、海報和廣告。

探究：招貼畫的構成及分類？

討論：招貼畫的構成內容包含圖形、文字、色彩等，分為公共招貼和商業招貼。公共招貼，是以社會公益性問題為題材；商業招貼，是以促銷商品、滿足消費者需要的內容為題材。

2.欣賞感悟

思考：一幅設計精美的招貼畫憑借什么吸引著我們？分析招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》。

分析：設計師在設計招貼畫時對圖片的選擇可以說是成敗的關鍵。圖片的作用是簡化信息，避免過于復雜的構圖。圖片能夠使難以用文字表達的內容清晰地呈現。

觀察：黃色代表黃河，表現了中華民族的燦爛文明；紅色是鮮艷的國旗，表現了革命戰爭的艱苦歲月；藍色代表長江，表現了建設祖國的激情。

交流：招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》運用象征手法、紀念碑的藝術形式，主題鮮明的招貼組畫設計，吸引了觀者的目光，較好傳達了準確的信息，具有很強的視覺

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第8課 一目了然

本課屬于設計? 應用學習領域，包含公共標志和信息圖表兩大內容。教材則立足于生活，從生活中的圖形符號切入，引導學生主動探究公共標志的含義、特點及設計要素，探究圖表的作用、構成要素、設計方法，其內容適合初二年級學生進行嘗試與體驗，利于學生形成初步的設計意識。創意設計則從學生身邊事物入手，深入感受標志、圖表對生活的影響。利用圖形符號開展有目的的校園綜合活動，可以培養學生勤于觀察、善于發現、嚴于計劃的良好學習習慣，可以提高學生的動手制作能力，提升基本的美術素養。

一、教學路徑

看：21 世紀是讀圖時代，因為標志、圖表是最常用的視覺語言，更多的介入信息交流，成為現代社會人與人之間交流溝通的重要形式。與文字符號相比，標志、圖表更簡潔、生動、直觀。標志、圖表是需要設計的，因為這些視覺符號具有準確性、可讀性、藝術性等信息特征和視覺特征，因此很多的標志、圖表都由藝術家參與設計。

學：公共標志的設計包含圖形、色彩、文字等要素。而圖表的設計、制作同樣包含很多知識，既有理性的數據統計分析，又有感性的視覺審美，整個學習過程是藝術與科學的交融、科學與生活的溝通，圖表設計可以是平面設計與立體制作相結合，利用多種材料（如扣子、貝殼等）和多種方式（如剪、貼等），設計出具有鮮明個性的圖表，以優美的作品使學生體驗成功的愉悅。

做：感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式，學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

創新：應用計算機或手工繪制班級標志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發揮各自的創新意識和創造能力。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學校活動設計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

二、教學重難點

教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統一體現。

三、教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.公共標志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共標志設計特點：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。

3.公共標志設計形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠實于客觀物象的自然形態，經過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征，作為標志圖形。這種形式具有易識別的特點。交通標志中的警示標志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某種物象的形態為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現的形式。如中國民航的標志圖形就是以鳳凰形態為意念，以抽象圖形來表現的。這種形式往往有更高的藝術格調和現代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強烈的現代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時時刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運動的熱情。

4.從組成元素來看，標志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結合型三種。（1）純文字的標志設計主要在于點、線、面、體等造型要素的設計，可以產生強烈的視覺效果；

（2）純圖型的標志設計是在實物圖形的基礎上經過簡化、概括、夸張等手法設計而成的；

（3）圖像與文字結合的標志設計最為常見，結合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業特征和時代性。

5.圖表：泛指可直觀展示統計信息屬性，直觀生動的圖形結構，通過圖示、表格來表示某種事物的現象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達設計范疇。

圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點圖、面積圖、圓環圖、雷達圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構成要素。

圖表特征：圖表設計有著自身的表達特性，尤其對時間、空間、抽象思維的表達，具有文字符號無法取代的傳達效果。首先具有表達的準確性，對所示事物的內容、性質或數量等表達準確無誤；第二是信息表達的可讀性，即在圖表認讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達的圖表；第三是圖表設計的藝術性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習慣和審美情趣。

圖表設計：

當我們要以圖形符號形式展示統計信息時，需要思考表現什么—主題特征、何處——空間屬性、何時——時間屬性、程度——數量特征、如何——變化特征等。

圖形創意設計還可以作為形象思維訓練得很好的內容和方式。一個設計師要提高自己的創造力和形象思維能力，必須經過較長時間，并用各種方法進行圖形創意設計訓練，掌握圖形設計語言的狀態和意義，使自己的設計語言得到豐富及其運用能力得以提高，才能設計出優秀的藝術作品。