第一篇：新版蘇少版八年級上冊美術教案(全冊)

蘇少版八年級美術（上）教案

第一課《自然意趣——中國山水畫》

教學目標

認知目標：通過對名家名作的欣賞，了解山水畫的歷史演變、風格流派，初步了解山水畫常見的表現技法。

情感目標：通過山水畫作品賞析，領略中國山水畫的意境之美，體會與感受中國山水畫的獨特審美價值，激發學生對中國傳統文化的熱愛。

技能目標：通過賞析，感受歷代畫家如何將自然造化與個人心性相結合，在繪畫中表現自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水畫的靈魂。學習多角度欣賞山水畫作品，并能在審美感知的基礎上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認識。通過賞析，培養學生自主學習、合作學習、探究學習的能力。教學重點、難點

教學重點：理解山水畫不是摹仿、再現或是復制自然，它有著博大的文化內涵。

教學難點：理解畫家在山水畫中對意境的營造。教學準備

教師：教材，制作教學課件，以直觀、生動的畫面展示教學內容。學生：教材，通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息。

教學過程與方法

一、導入與揭題

我們到山里去旅行，常常會發覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛。可是，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現這些景色的呢？思考：

山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風景畫？

1.大自然風景圖片欣賞。2.揭示課題。

二、欣賞與比較

有沒有同學欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。

今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。

三、欣賞解析

魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。

隋：《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。

畫中人物雖小，卻描繪的很具體。或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當的比例，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。

唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇偉大就顯現出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。

《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7厘米，臺北故宮博物院藏

李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。

宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。

《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。

采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細致的人物、建筑等細節方面一點兒不馬虎。

北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練，對每一種巖石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。南宋時代，北方的領土被金人占據，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。

《踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。

《富春山居圖》1650年被燒斷，2011年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。

黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。

《清涼環翠圖》清代，龔賢（1618～1689），紙本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，現藏北京故宮博物院。此圖描繪的是南京清涼山一帶的風光。以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，畫面濕潤厚重。獨創“積墨”畫法，墨色濃重蒼潤，適于表現江南濕意濃重的山水景色。畫家在描繪自然山水的同時，也為我們記錄下了滄海桑田的變遷。通過南京此時此景圖片的觀察對比，感受畫家記錄的山水變遷。這幅畫描繪了層巒疊嶂，丘壑縱橫，林木深郁的山間書屋。畫面氣氛肅穆，步步高峻的山嶺以“積墨法”畫出，墨色濃重蒼潤，使畫面氣象崢嶸。“積墨法”為龔賢在總結前人畫法的基礎上獨創的畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，這種畫法適于表現江南濕意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調。

《淮揚潔秋圖》清代，石濤（1641～約1719），紙本，89.3厘米×57.1厘米。描繪了古揚州變幻莫測的風貌。全景布局十分別致，江流彎彎，一波三折，坡岸呈“之”字狀縈回蜿蜒，近景中垂柳枝葉紛披，水面蘆葦柔韌挺秀。畫面給人雅致明潔、渺遠清曠之感。石濤繪畫對傳統的最大突破在于章法，在他的作品中，布局變化多端，新疑奇妙，能給人一種強烈、新鮮的視覺沖擊感。且石濤作畫無固定章法，純是“隨心所欲而不逾矩”。

在皴法方面，石濤也是不拘一格的，此外，他還喜用各種夾葉、圓圈、三角形等來疏通畫面，使畫面蓬勃靈動，生機盎然，以增加變化。這幅畫運用了石濤特有的“拖泥帶水皴”，連皴帶擦，濃淡、干濕并用，描繪出濕潤沃疏的質感。畫中的房屋用粗筆，蘆葦用細筆，形成生動的對比。此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收采用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。

《萬山紅遍》現代，李可染（1907～1989），紙本，84厘米×131厘米。“紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地生紫氣，而今華夏小康里。”畫家一反平時常用的淡墨畫法，使用了大量名貴的上等朱砂，集中突出“紅色”。整幅畫面色彩強烈醒目，又以濃厚的墨色為底，形成冷暖調子的對比，構成紅、白、黑三色的交響。《萬山紅遍》是李可染以毛澤東詩詞《沁園春?長沙》中的名句“看萬山紅遍，層林盡染”為主題進行的創作。賞析此作品重在理解畫家通過畫作所表現的對祖國山河無限的深情。

《江山如此多嬌》現代，傅抱石（1904～1965）、關山月（1912～2000）合作，紙本。傅抱石、關山月根據毛澤東《沁園春?雪》所創作，旭日東升，江山壯麗，表現了新中國的勃勃生機。為了表現中華大地的遼闊，畫家運用現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，充分發揮中國傳統繪畫不受時間、空間限制的表現手法，采用全景圖式，把山舞銀蛇的北國風光，與郁郁蔥蔥的江南景色有機地統一在同一畫面之中，使人們更深一層地體會到祖國江山的秀美。

四、討論與交流

1.你在作品中看到了哪些景物？ 2.你能通過作品“讀出”怎樣的意境？

五、歸納與總結

中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。

六、作業拓展 你眼中的中國山水畫和西方風景畫有什么不同？中國山水畫獨特的裝幀形式還有哪些？

第二課《用心靈接觸自然》

一、教學目標

1、認知目標：通過對自然的觀察，發現自然界豐富的色彩，感受季節美。通過對畫家作品的欣賞，對風景表現形式和表現語言產生一定的認識。

2、技能目標：通過欣賞、討論、觀察、感受、敘說，借鑒大師和畫家的手法和表現語言，嘗試用筆墨等工具表達，讓學生互相學月，互相研究，掌握一定的風景繪畫技能和技巧。

3、情感目標：通過欣賞，盛受風景畫(西方一般稱為風景畫，中國傳統的風景畫一般為山水畫，與西方表現手段、意境和觀察方法、構思不同)表現的藝術美，并盡可能多地了解名畫家的風景畫作，提高審美情趣，培養健康高雅的審美意趣。

二、教學重點：通過欣賞和感受，運用自己的表現手段創造性地表現自然界的美，抒發對自然界的熱愛，體驗美術探究活動的快樂。

三、教學難點：引導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然界，體悟畫家作品中對光、色、樹木的姿態、季節的轉換有何種反映，用自己的心靈和情感去表現自己理解的自然，用創造性的美術語言體現自己的創造天分。

四、課前準備：收集以樹為主的風景畫圖片、課件、水粉顏料、紙張。

五、教學過程：

1、教師組織學生到校園欣賞、觀察樹木。分成小組，有重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律和給人的感覺。

2、各組選派代表說一說自己的感受，可以從任何角度進行描述，如整體形狀像什么，局部形狀像什么，仰起頭來向上看，一簇簇茂密的樹葉鋪天蓋地而來，給人什么樣的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的樹干是什么樣的感覺。

3、回教室后欣賞書上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的觀感和他們的表現有哪些不同?凡?高畫面的顏色和筆觸，能感受的到嗎?還有哪些不同的看法和想法?詳細研究一下達?芬奇畫的樹木，理解一下從根到主干、分枝、樹葉的表現方法。一般來說，越往上的枝越細，根和主干要畫的重一些，粗一些。研究一下枝干之間，樹葉之間是怎么街接的。嘗試用自己的方法表達看到和感受到的樹木。同組的同學可以合作一張大的畫，注意技法、形狀的個性表現。

六、教師小結

第三課《變遷中的家園》

一、教材分析

《變遷中的家園》一課屬于“造型?表現”學習領域，通過講解透視、視角等系統的美術知識，引導學生熱愛生活，暢想理想家園。結合大豐特色，融入江蘇省青少年科技創新大賽中科學幻想畫，想象未來家園相結合，對學生綜合素質的提高，各學科之間綜合滲透搭建了平臺。增強了學生的自信心及美術課的實用性。

根據本節課的特點，以及學生具體情況，確定本節課的重點難點為：

（１）重點：通過觀察、欣賞和感受，表現自己喜歡的家園，體驗美術創作的快樂。

（２）難點：激發學生想象力的同時，融入科學知識，鼓勵學生挖掘作品的更深層次的內涵，引起品畫人的感動。

二、學情分析

我所教的初二學生，有一股活力，有智慧，有理智，有很強的創造力。有對家鄉的自豪感，但不夠強烈，學生的經歷、知識面、個性、情感等因素的差異，每個學生對事物的感受都是不同的。因此應多提供學生暢所欲言的機會和時間，創始個性化的討論氛圍，鼓勵學生發表自己的見解。課堂氣氛活躍起來之時加入美術專業知識。

學法指導方面：根據教學大綱要求和教材內容的特點，在教學中，注重指導學生（1）運用聯想的學習方法以及抽象思維（2）合作與競爭。培養學生的主動意識，同時激發他們熱愛生活以及豐富的想象力。

三、教學目標 根據教材和學情的分析，結合本節課的教學內容，旨在提高學生對美的感受能力和想象的能力，樹立家鄉自豪感，確定本節課的教學目標為：

（１）認知目標：通過觀察和感受，識家鄉之美，培養健康的審美情趣。

（２）實踐目標：初步掌握基本的透視規律，能表現心中的理想家園。

（３）情感目標：激發豐富的想象力，體悟人生，豐富精神家園。

（4）創新目標：融入各科知識，挑選作品參加省科技創新大賽。

四、教法方法

根據本節課的目標以及學生的基本情況，我主要采用：講授法，圖示法，小組新型合作，結合啟發性教學方法，自學輔導法。以學生為主體，充分利用教具，調動學生的積極性，使每個學生都參與到這個既動腦又動手的課堂；適當結合提問，猜測等課堂互動形式調動學生的積極性，做到不但授之以魚，還要授之以漁。

我重點介紹下我的“組組合作，隊間競爭”的課堂激勵法，我把全班分為兩個隊，紅隊與藍隊，每個隊有四個組，紅隊與藍隊公平競爭，每節課爭星創先，一直到學期結束，每位同學回答的棒時，我們有特色的鼓勵，“棒，真棒，你真棒”給學生無比的自信。體現了合作與競爭。

根據教學目標，本課的教學內容和學生主體，采用多媒體課件，家園模板，影象資料，音樂，板書等。

五、教學設計 本節課教學由導入，家之美，合作探究，想象之美幾個環節組成。

1.導入（3分鐘）隨著一段視頻教師展示《中國大豐》。

（導入使學生盡快進入到家園欣賞的情境中來，增強他們的家鄉自豪感，創造一個廣闊的文化情境。這樣的開頭，便于吸引學生的注意力，激發學生上好這堂課的興趣，為學習新課的相關知識打下基礎。）

2．講授新課——家之美（4分鐘）

欣賞大豐風景圖片，通過抽號游戲讓同學們快速說出景點名。

通過豐中的校園的變遷前后照片對比，讓學生感悟生活之美。

3.做一回小老師（8分鐘）

展示學生非常熟悉的教學樓，請同學上來，觸摸出透視線，更加了解透視。

請學過素描的同學到講臺上與大家一起分享透視的原則。

4.教師示范（5分鐘）

出示學校的圖片，教師在紙上快速示范畫校園房屋的過程，并有個地方有意畫的不正確，讓聰明的同學找出來，加深印象。

5.合作暢想——未來家園（20分鐘）

教師展示上屆同學參賽獲獎的一些的作品，啟發學生想象未來我們的生存空間，新能源，科技的創新，用手中的畫筆并結合初一學過的肌理表現手法，去展現未來家園。

小組合作：相互提出自己的大膽想法，并推選一位同學到前面與大家交流神奇的想法（可以多位同學一起完善小組想法）（這個環節給學生暢所欲言的舞臺，使學生對未來充滿信心，同時也激發了所有同學對未來家園的暢想）

大顯身手：請同學們描繪出你最喜歡的家園，可以帶有一定的地方文化特色，展示你的奇幻想法。

（作業的設計是經過完善的，而這個想法要感謝我的一位學生，在試講這課時，有位小男生怯怯的舉起手對我輕聲的說，老師我可以畫我的老房子嗎？我懷念我的老房子，有我從小玩到大的伙伴，而如今我住在城市里，周圍沒有我熟悉的一切。對我來說，確實給我不小的震撼，我當即修改了我的繪畫要求）

6.展示、評述、在學生繪畫基本完成時，并在“畫卷”展板中展示學生的作品。請每個組的代表上臺介紹自己的想法，并說說自己在畫畫的過程中遇到的難題，提醒大家注意。評選出最佳繪畫獎、最佳創意獎、最佳科技獎等獎項激勵學生。

六、課堂小結及拓展延伸：

通過本節課的學習，同學們主要了解了平行透視和成角透視，并能暢想未來無限美麗的家園。希望同學們能把今天這么好的狀態投入到以后的學習中，希望在未來的日子你們創造出更多的美。并能用廢舊材料制造出立體的家園，參加環保展覽。

第五課《盛世汴梁》

一

教 學 過 程

新課導入：國寶檔案：2002年年末，上海博物館舉辦了為期36天的《晉唐宋元書畫國寶展》，觀眾如潮，盛況空前。展品中，觀眾要排四、五個小時的隊才能欣賞到它。什么樣的畫卷如此吸引人呢？它就是千古名畫《清明上河圖》。揭示課題：清明上河圖

二、新授課程

（一）分析討論

閱讀此畫，我們會看到什么？在攝影技術尚未發明之前，有些繪畫需要擔當記錄的功能，《清明上河圖》以全景式的構圖，細膩的筆法，真實地記錄了宋徽宗宣和年間（公元1119年～1125年）汴梁繁華熱鬧的景象，展示了汴河沿岸以及東角門里市區的風光。

（二）探討交流

《清明上河圖》是對宋代汴梁盛世勝景的真實記錄，其價值不僅在美術上，也是史學家、社會學家們寶貴的研究素材。

請同學們假定為不同身份的學者，以小組為單位，探究的價值。美術家——作者、繪畫形式、繪畫語言、、、、、、史學家——城市的咽喉、熱鬧的沿河街道、繁華的大酒樓、、、、、社會學家——運輸工具、房屋建筑、虹橋造型、烹飪廚灶、、、、、現代游客——廚娘、乞丐、出家人、駱駝、猴子、、、、、、三

欣賞感悟 1.美術家探究小組

畫家生平介紹，界畫，風俗畫介紹。宋徽宗趙佶（公元1101年～1124年在位）時期供職翰林圖畫院。中國畫中以界尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭，他的畫自成一家，別具一格。《清明上河圖》為北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色；該畫卷以長卷形式，采用散點透視的構圖法，生動地記錄了中國十二世紀繁華都市的面貌，是北宋畫家張擇端僅存的一幅精品，屬國寶級文物，現存于北京故宮博物院。2.史學家探究小組簡介建筑規劃。五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多位人物，牛、房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。城墻，城市防御建筑，由墻體和附屬設施構成封閉區域。汴梁有兩重磚石城墻，正樓、箭樓、閘樓、城墻、護城河，構成了汴梁城立體的防御體系。

3.社會學家探究小組畫家對橋頭鬧市的表現，選取了有情節性意趣的生活場景來描繪。請看橋面上的那番情景：一位官員騎馬從北端過橋，走到橋面的頂段，不巧和一頂上橋的轎子相遇。這一意外的狹路相逢，迫使騎者的一位隨從迅速勒住了韁繩，而另一隨從急忙伸手招呼行人回避，那匹大馬則被這一“急剎車”弄得進退兩難，無所適從。雖奮力支撐，卻亂了陣腳。狹窄而又擁擠的橋面上，出現了“交通阻塞”。四

探究分析

《清明上河圖》的3D視頻賞析，同時思考下列問題。1.為什么手卷只有二十幾厘米寬呢？便于納入衣袖里，方便攜帶與同道分享。

2.在《清明上河圖》中，你尋找到了哪些秘密？茶館開張了、廚娘在做菜、酒旗、駱駝、房屋、車船、虹橋??畫家經過仔細的觀察、記錄和整理，畫出了客觀又真實的汴梁生活。

3.《清明上河圖》中繁華的街道和今天的街道有何相同的地方？ 沿河的街道布滿各式小店，食肆、茶坊、糕點店、修車鋪、木器店、酒樓等，極富生活味道。

4.《清明上河圖》的藝術表現手法有哪些？

畫家以獨特的審美視角、現實主義的表現手法，成功地描繪出汴梁城內及近郊的生活景象。筆墨技法上，兼取了“界畫”工致精準和“寫意畫”淋漓活潑的長處，以工帶寫，使得作品用筆細致，線條遒勁，色彩渲染雅致，各色人物各有身份、神態、情節；各類房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍；各種車馬船只面面俱到，細節謹小而又不失全貌、不失其勢。教師演示畫面局部：線條勾勒一貨郎人物，展示線造型的魅力。

5.中國畫傳統的裝裱形式有哪些？ 卷——橫長，兩側有細木條，可拉線掛畫。軸——豎長，下有圓軸，可卷。冊——近方形小畫，裝裱成折疊的冊子。鏡片——裱成獨張，不帶掛軸。五

學生作業

1.作業內容選擇合適的工具，臨摹《清明上河圖》局部。

2.基本要求體會繪畫中的線條語言，臨摹船只、樹木、人物等。或者挑選畫面局部，以優美的文筆記錄下你的瞬間感受。六

展示評價

學生展示小組合作的作品，互評及教師點評。

第六課《藍白之美》

教學目標

1．知識與技能：欣賞藍印花布作品，感受藍印花布色彩特點及圖案的構成形式，體會藍印花布蘊含的文化內涵。

2．過程與方法：了解藍印花布的制作過程和藝術特色，體驗藍印花布的設計過程和制作特點。

3．情感與態度：培養欣賞美、發現美、創造美的能力，并激發學生熱愛傳統工藝的情感；培養學生的團隊協作精神；以及熱愛家鄉熱愛生活的美好情操。教學重點

認識藍印花布的藝術特點和藍印花布的特殊制作工藝；體驗藍印花布的設計和制作過程；尋找簡便的方法替代復雜的傳統工藝。

教學難點

感受藍印花布蘊含的文化底蘊。教學方法

多媒體教學法；情境創設法；演示法；歸納總結法。教學過程

一、導入

1、你知道南通有哪些民間藝術嗎？交流引出藍印花布。

2、出示藍印花布，引入課題——藍印花布賞析。

3、導入課題：《藍白之美》------走進中國藍印花布（課件出示課題）

二、新課欣賞探討

（一）介紹藍印花布由來和歷史

據專家考證，我國的紡織印染技術歷史悠久，而極具民族工藝特色的藍印花布起源于秦漢，興盛于唐宋時期。藍印花布不僅是多姿多彩的衣料，而且被廣泛地應用于生活中，制成桌布、帳幔、床單和飾品等。

（二）觀看視頻，了解制作過程。

1、這藍印花布可真不簡單，請你猜猜看，藍印花布是怎么做出來的？交流。

2、不知道你猜的對不對呢？三言兩語也講不清楚，我們還是來看一段錄像吧。

3、播放藍印花布制作步驟的錄像。

4、交流感受。

5、出示漏板，進一步感受藍印花布制作的復雜工藝。

6、教師總結。

南通藍印花布是天然纖維織物為面料，采用石灰、黃豆粉為印花防染、棉紙漏版印花、藍草植物染色，是江南特有的傳統工藝品。

（二）探索藍印花布藝術特色

（三）研究特點，加深認識。

1、這藍印花布很特別，你能找出它與普通花布的不同嗎？交流

2、欣賞藍印花布（二方連續圖案式）你能看出是以什么內容為主的嗎？交流。教師總結：大多藍印花布圖案以生活中的動植物為主，具有一定的含義。

3、出示藍印花布實物（四方連續圖案式）一塊

4、小組研究藍印花布特點。（1）、提出要求：

a安靜地說

b小組長記錄并匯報

（2）、請打開信封袋，拿出材料，大家討論表上的內容，組長記錄，完成后組長把小組號碼牌貼到黑板上。研究內容：小組討論

a．圖案由什么組成的？b．圖案有什么含義？c．還有什么發現？（3）、學生交流。教師總結：藍印花布圖案以一個個獨立的點或短線構成圖案，圖案常常重復排列，而且多用吉祥、祝福圖案。那么這些吉祥圖案有什么具體的含義呢？（4）、深入研究藍印花布的圖案含義。①出示藍印花布圖案

A福壽圖 這塊布上重復出現了很多蝙蝠，你知道蝙蝠象征什么嗎？ 交流（蝙蝠——福氣）

B喜鵲登梅圖 再來欣賞一塊，你能猜到圖案的含義嗎？交流（喜上眉梢）

C鳳棲牡丹圖 這里的鳳凰和牡丹代表富貴吉祥 ②出示藍印花布實物

A 先看看這塊畫布的名稱，教師揭示——“年年有余”，魚和余是諧音，年年有余寄托人們美好的愿望。B 給花布取名。

看屏幕上的另外三塊藍印花布，給它取名。

5、教師課件出示總結。

（四）欣賞現代紋樣和形式。

現在藍印花布也是與時俱進，設計師設計出了很多款式和圖案的藍印花布，我們來欣賞一下。出示新品藍印花布圖片。

（五）嘗試表現藍印花布。

1、出示課件：請你為桐鄉藍印花布廠設計一個藍印花布圖案。

2、教師示范。利用油水分離法表現。

3、欣賞四張典型的范作。

4、學生嘗試，教師輔導。

5、作品貼到展板上展示。試著給作品取名，交流。

1、藍印花布最顯著的藝術特征是什么？

三、回顧總結

1、作業點評

學生展示作品，開展自評、互評。

2、課堂小結

藍印花布是我國傳統染織藝術的一朵奇葩，它以質樸的色彩，古拙的紋樣，素雅的風韻，給人以清新雅致的魅力。手工藍印花布是中國傳統的民間工藝品。如今已經被越來越多的人所知曉，與之相關的藍印花布產品也已經漸漸走出國門，邁向世界。作為一名南通本地居民，我們有責任去傳承她，保護她。

第七課《泥土的味道》

教材分析

本課屬于“設計?應用”學習領域，泥土是最普通但又是最特殊的物質，它具有很強的可塑性，經火的高溫燒結，用泥土塑造的東西可燒制成堅硬的陶器。伴隨著人類文明的進程，泥土制作的泥偶、陶器至今依然呈現在我們的生活中。

本課的知識要點是讓學生了解泥土與人類器物文化的關系，了解以泥制器對人類生活的重要影響，掌握基本的泥制工藝方法及工藝流程。

一、教學路徑

欣賞——泥土制作是人類最早的造物行為之一，如原始彩陶、泥偶，到后來出現的磚瓦、唐三彩、瓷器等等，泥制品始終伴隨我們的生活，是人類器物文化的重要組成部分。

了解——泥是怎樣被塑造的？是什么讓泥土變得如此精彩？這個變化的過程又是怎樣的呢？為了造物，這些東西又被做成了什么？

體驗——由泥成器的方法有很多，可以是盤、捏、塑，器皿可以是泥條盤成的，也可以是泥片圍合成型的，如紫砂壺的制作工藝。體驗由泥成器的各種方法。

應用——一方面應用各種泥成型的方法，有目的地制作器型。另一方面或雕或捏，或貼或畫，表現和裝飾器型。

創造——以一種或多種泥成型法制作器型；用雕、捏、畫、刻的方法裝飾器型，用多個造型相互組合完成新器型。

二、課時建議

本課課時建議為兩課時。第一課時欣賞、了解、體驗泥陶、泥俑的歷史演變和制作過程；第二課時從紫砂壺引入，結合器型、裝飾手法體驗和創意完成作品。

教學目標

認知目標：了解以泥制器的發展歷史。體驗各種泥制器物的器型和裝飾特點，了解紫砂壺的基本知識。

技能目標：知道泥條、泥片、捏等的基本制器方法，運用所學，嘗試制作器型并加以適當的裝飾情感目標：感受泥陶、泥偶中豐富的文化內涵，體會各類器型中由造型裝飾的變化所帶來的審美韻味。

教學重點、難點

教學重點：了解和基本掌握泥陶、泥偶、簡單器具的制作工藝。

教學難點：理解和體會各時期各種泥制器物所蘊涵的文化內涵和審美韻味。

教學準備

不同的歷史時期、不同地域的陶器、泥俑、泥偶的圖片，傳統紫砂壺到現代茶壺的圖片、實物，陶泥或粘土材料、泥制工具、教學課件。

教學的內容要點

1.陶器和陶偶：從新石器時代至今，陶制品一直伴隨著人類的生活，陶器的成型和加工工藝往往會在陶器上留下痕跡，并且有很強的時代性和地域性。因此從文化的角度講，不同時期的出土陶制品往往會成為那一時期的文化象征，同時也代表著特定時期的藝術發展水平。

2.民間泥玩具：泥玩具最早出現在新石器時代，以動物為主，兼有人偶、車馬等。其造型稚拙有趣，色彩鮮艷醒目，創意多變生動。中國的民間泥玩具以區域劃分有：河北玉田、天津泥人張、陜西鳳翔泥塑、北京兔兒爺、無錫惠山泥人，等等。

3.紫砂茶具：紫砂壺是中國茶文化中專用的器具之一，其工藝和器型都有著嚴格的規范，在制壺造型工藝中主要包括：手工制作、印模、鑲身筒等方法。而壺的造型也被歸納為：貢春、合歡、提梁、碩艷、漢云、四方等等。紫砂壺的制作中包含有“泥、型、工、款、功”五個方面。

4.陶器的創意：以陶器中的制型為主，其它工藝為輔，利用泥料的強可塑性進行創意制作陶器。以陶器的功能特點進入，注意形與形的結合與變化，可以嘗試泥片、泥條、刻塑、挖切、圖繪等綜合創意。

教學過程與方法

（一）音樂導課

1.媒體播放音樂古塤演奏片段，師生聆聽，用心體會、感受。

2.教師講述典故：音樂名為《哀郢》，郢是楚國的都城，曾兩次被滅亡并毀城，后人為紀念這段歷史，譜寫此曲。

3.教師設問：聽了這音樂有什么感受？有誰知道這是什么樂器演奏的呢？學生猜測。

4.出示實物“塤”，介紹塤是一種吹奏樂器，是陶制樂器的一種，古稱“頌塤”，類似的還有“陶笛”等。生活中實用的陶器有很多，多媒體課件呈現生活中常見的陶器。學生欣賞，引入課題。

（二）欣賞感悟

1.媒體呈現新石器時代的陶器，如《舞蹈紋盆》《人面魚紋盆》《人頭形器口彩陶瓶》等，師生共同討論陶器產生的年代、背景以及背后的故事。

2.師生重點研究分析作品《陶馬》，了解作品的歷史記錄及文化價值。3.用泥土制作是人類最早也是最普遍的造物行為之一，不僅在中國，制陶技藝廣泛存在于世界各地的文化之中。媒體呈現各地陶器作品，學生進一步欣賞、了解。

4.媒體呈現唐三彩作品，教師要求學生欣賞并思考作品與前面的陶器作品相比較發生了什么樣的變化？學生尋找并描述。

5.教師介紹：唐三彩是唐代的一種精美陶器。唐三彩的制作，是中國古代陶瓷發展史翻開的新一頁，它的制作是人類制陶史上的一個閃光點。到了宋代，陶瓷工藝可以說達到了爐火純青的地步，是我國陶瓷史上的一個高峰，出現了“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯。

（三）分析探究

1.教師展示泥玩具實物，學生欣賞、討論。

2.教師介紹：泥玩具是歷史悠久的工藝品，在民間頗具盛名。中國民間泥玩具的出現，可以追溯到5000～6000年前的新石器時代。它以泥土為原料，以手工捏制成形。

3.媒體呈現中外各類泥玩具作品，學生根據教師要求思考以下問題：（1）中外民間泥玩具主要表現哪些題材？（2）各地泥玩具有什么不同特色？（3）它們的造型都夸張了哪里？色彩有哪些特點？（4）仔細研究民間藝人們運用了哪些方式讓泥的形狀發生了變化？各小組依問題進行討論研究并做相應的回答。

4.師生欣賞泥塑制作過程的錄像，學生深入了解泥塑的制作方法，并體驗對泥土的揉、捏、壓等基本技術。

（四）合作創作

教師要求每小組商討一個主題內容，各小組學生按主題完成一件獨立作品，并組合完成同一主題下的一個場景。小組欣賞，交流體會與感受。

（五）拓展延伸

教師要求學生課后尋找自己生活地方的民間玩具，并收集其背景、故事。

相關鏈接

無錫惠山泥人

無錫位于長江下游，江蘇省的東南部。無錫惠山泥人，以其造型簡練、色彩艷麗、形神俱備的獨特風格而久負盛名。惠山泥人始于南北朝時期，距今已有1000余年的歷史。明代發展到鼎盛階段。無錫惠山泥人開始多以“耍貨”泥玩具為主，明末清初開始出現了專業的泥人作坊，加之當時昆曲流行，以戲曲人物為題材的“手捏戲文”也應運而生。惠山泥人藝術也逐漸發展成為富有江南地方特色的“惠山型”風格。惠山泥人采用惠山附近特有的一種土質細膩純凈，可塑性極佳的黑土捏制而成。制作工藝分為捏胚、印模、彩繪、開相等。在產品的品種上主要分為“手捏戲文”和“印模泥玩具”兩大類。惠山泥人做工細致，造型優美，色彩絢麗，注重對人物性格、表情的塑造，富有濃厚的鄉土氣息，深受人們的喜愛。

第二課時

一、教材分析

本課屬于“設計〃應用”領域，圍繞人們熟悉的泥土展開美術課程的學習。泥土在地球的陸地中廣泛地存在，是絕大多數陸生植物生長的土壤；泥土具有很強的可塑性，可以用來塑造各種各樣的形態；泥土還具有一種特殊的燒結特性，遇火高溫，就可以凝結成堅硬，遇水不化的陶土，如果用泥土塑造成一定的器型，再經過高溫燒結，就能夠制成陶器。后來中國人首先發現，一種特殊的瓷泥（高嶺土）還可以燒制質堅、潔白的瓷器。

泥土是人類最早用來塑造空間的天然材料，并延續至今；用泥制陶是人類第一次用人工的方法，改變物質的化學性質。

教材中本課，首先展開的是中外古代用泥材料制作的器具或工具，包括西亞兩河流域中的泥板書寫，華夏文明中的新石器時代的彩陶文化，西漢的陶器，西晉的陶馬及唐代的三彩藝術等等。敘述了泥土的特性和人類使用泥土造物的歷史。之后，本課轉入了民間工藝美術中的泥玩具，包括著名的無錫泥人和西部地區的泥虎、泥猴等的介紹；最后將課程內容落在現代的泥創意設計“平臺玩具”。

教材的第二部分，以生活中的壺為例，著重介紹了江蘇宜興的紫砂陶藝和中外藝術家創作的現代壺藝作品。并介紹了用泥材料塑造器具或裝飾的基本技巧，并布置作業，讓學生實踐體驗

二、教學目標

情感目標：感受泥土的特性，感悟泥土的味道，豐富對自然的熱愛。認知目標：了解泥土材料對人們生活的影響，造物的意義。

技能目標：掌握用泥土材料塑造的基本方法，嘗試用自己的方式設計制作一件作品。創造目標：培養學生的創意思維和綜合能力。

三、教學重點和難點

教學重點：感受泥土的可塑造性，并塑造器具。

教學難點：在掌握基本制作方法的基礎上，用自己的方式創意設計。

四、教學過程

（一）導入課程：

在中外許多神話傳說或宗教敘事中，泥土是一個非常重要的東西，因為可以用它來“造人”。在全世界新石器的文化遺存中有大量用泥土塑造的“人”，當然它不是被神所造，而是人類自己對自己的塑造。

以上引入課題，激發學生對泥土的興趣。

（二）新課講授：

1.通過PPT或圖片或仿制品，欣賞泥土制作的古代作品，包括人物、動物、器物。如泥俑、陶俑、原始陶器、建筑構件、泥塑、浮雕，等等。講述它們的故事。

在賞析這些作品的時候，簡單分析它們的制作方法、用途等。2.用泥來塑造。

講述泥土（粘土）塑造的基本方法： 揉泥、捶泥、搓泥條、拍泥板； 捏塑成型，塑造形態；

在泥坯上刻、劃、模印，塑造形態； 盤泥條成型、塑造器皿； 圍合成型、塑造器具。

3.通過PPT或圖片，展示、介紹紫沙泥、紫砂陶藝；賞析紫砂壺藝術作品。通過PPT或圖片，展示、講述現代使用泥、陶材料的設計作品，評述這些作品的創意。

4.學生創意、操作實踐。5.課堂作品展示、評述。

五、課時建議

課時建議為2課時。第一課時賞析、了解泥俑、陶器的歷史演變和制作過程，初步嘗試泥的可塑造性；第二課時介紹中外陶器文化、紫砂陶藝、外國壺藝等，賞析作品；講述現代泥、陶材料的設計作品，學生作業、評述。

六、教學準備

1.陶泥、（粘土）2.簡單的泥塑工具 3.教學演示ppt 4.圖片、實物（生活陶器、紫紗壺、民間泥玩具等）

七、教學資源

1.網絡搜索關鍵詞：泥塑、陶藝、泥玩具、紫沙工藝、紫沙壺、現代陶藝等。2.查閱中外彩陶文化、陶俑，泥塑等，比較、分析。

3.收集關于以泥為材料的民間美術資源，特別是本土的民間美術資源。

八、教學評價建議

1.評價學生對泥可塑性的體驗，大膽嘗試的探索精神。2.評價學生對制作工藝、流程的計劃意識。3.評價學生的創意。

參考案例

課前準備

1.本課應在美術專用教室進行； 2.陶泥（粘土）、泥工制作工具、手動轉盤（慢輪），等等。

導入新課

教師先放映一段關于地球、土地、森林、莊稼的視頻（可用圖片編輯視頻，配音樂）師：同學們，你們知道嗎？科學家說只有地球上才有“泥土”。生：那火星上是什么？

師：火星或其他的巖石構成的星球（非氣體星球）的表面上只有巖石和塵埃。所以泥土是極其珍貴的東西，因為地球上的陸生植物就是在泥土中生長起來，包括人類的大多數糧食、蔬菜和水果。泥土是地球生命的搖籃，沒有它地球上就會沒有綠色，也不會有包括我們人類在內的許許多多生命的存在。

那么，我們還能夠用泥土來做什么呢？ 生：做磚，蓋房子；做陶罐；做泥玩具?? 師：對！看來同學們很熟悉“泥土”。不過用泥土制磚，因為要使用大量珍貴的泥土，破壞植被和生態環境，所以已被國家明文禁止。

好！我們就來說一說人類開始用泥土造物的歷史：（教師PPT演示新石器時代的泥陶人形、器物）

師：在中外許多神話傳說或宗教敘事中，泥土是一個非常重要的東西，因為可以用它來“造人”。西方的文化傳說中，第一個“人”叫“亞當”就是用泥土造的。在全世界新石器的文化遺存中有大量用泥土塑造的“人”，當然它不是被神所造，而是人類自己對自己的塑造。

根據考古得到的物證，從新石器時代起，人類就開始用泥土來塑造自己。

人類還學會了用泥土來書寫和記錄自己的生活，最早的文字就是書寫在軟的泥板上的，有人知道這些文字是什么文字嗎？

生：不知道！（或有人回答：是楔形文字）師：那就讓老師來告訴大家，這是“楔形文字”，它是公元前3000年的兩河流域文明的文字。人類還學會了用塑造的方法來記錄自己的生活。我們來看看一組與騎馬有關的泥塑圖片：

（教師PPT演示關于馬的泥陶塑造型）

這些是中外古代關于“騎馬”的泥陶，有西亞兩河流域文化的陶壺，非洲的陶俑，中國漢唐的騎俑，等等。

泥土既可以表現人們的生活，也可以用來記錄歷史。

請同學們仔細觀察在這件陶馬的身上有些什么特別的東西？ 生：它身上有馬鞍。

師：對了，它身上有馬鞍。最重要的是它還出現了世界上最早的馬鐙，“馬鐙”是中國人的偉大發明的，它對世界的影響很大，因為馬是古代重要的戰爭資源，馬鐙對騎馬技術的影響非常重大，它在很大程度上加強了騎馬打仗的攻擊能力。

我們再來看看用泥土制作的陶器對人類生活的影響：（PPT演示）

陶器是新石器時代人們重要的生活器具，到了秦漢時期，出現了大量精美的磚瓦材料和建筑構件。師：我們再來看看剛才同學們提到的泥玩具

人類最早的玩具也是用泥制作的，并且一直延續到今天,因為泥土是最容易得到和加工的天然材料。大家玩過什么樣的泥玩具？

生：（學生自由回答）師：好，我們欣賞了許多有關泥制作的各種物品，下面我們就來親自感受一下泥的特性，親手試一試泥的制作方法。

首先是“制泥”

什么是制泥？就是要將從土里挖來的粘性土敲碎、曬干、磨細、篩選去掉雜質，然后再像和面一樣用清水發泥、揉泥，這樣就制好了。

打泥片，是泥制品的一種基本的方法。泥片可以制作各種各樣的立體空間形態、特別是器皿，甚至還可以在泥片上雕刻、裝飾，等等。

泥條。是將泥塊搓成粗細均勻的條狀，像線一樣，并可用它來盤繞成型。大家可以試一試。

（學生使用簡單的泥塑工具，動手實踐，教師輔導。）師：好，大家都試過了，請大家說說自己的體會？ 生：（學生自由簡短回答，如：與小時玩泥或玩面團有什么不同，等等。）師：下面我們就來嘗試用自己打的泥片或搓的泥條來做一個簡單的器皿。泥片可以圍合成型。（PPT演示）泥條可以盤繞成型。（PPT演示）

師：我們再來看看泥的這些基本的制作手法可以創造的器具。（PPT演示）紫砂工藝作品、其他設計師的作品。

藝術家或工藝師在設計制作時強調設計的創意與制作工藝技術的完美結合。（學生作業，教師輔導，民樂背景。）學生作品展示、評述

結束課程

師：同學們，今天我們上了一堂用泥制作的器具的設計應用課程，也了解了泥土制器的歷史及意義，賞析了許多富有創意的設計作品，體會了泥土作為我們身邊的物質，它天然的可塑性，為人類的創造提供了廣闊的空間，希望大家愛惜泥土，保護泥土和它存在的環境。

第八課《放飛希望》

教學目標

認知目標：了解風箏的歷史及各地風箏的藝術特征。

技能目標：了解風箏制作的方法并制作一個簡單的風箏。

情感目標：體驗各地風箏的藝術特征并獲得放飛的愉悅感。

教學重點、難點

教學重點：各地風箏的藝術特點。教學難點：風箏的創意及制作技巧。

三、教學準備

各類風箏的圖片，實物風箏，與風箏制作相關的竹骨、皮紙、棉線、70克A4復印紙、畫筆等。

教學的內容要點 1.風箏的發展歷史。

風箏，古時稱為 “鷂”或“鳶”，是一種傳統的民間工藝品。風箏起源于中國，而后廣傳于全世界。實際上，中國最早出現的風箏是用木材做的，春秋戰國時，東周哲人墨翟研究試制了三年，終于用木板制成了一只木鳥（木鳶），但只飛了一天就壞了。墨翟制造的這只“木鳶”就是中國最早的風箏，也是世界上最早的風箏，距今已有二千四百余年。直至東漢期間，蔡倫發明造紙術后，坊間才開始以紙做風箏，稱為“紙鳶”。

2.傳統風箏典型的基本造型。

在傳統的風箏造型中大多數都是以飛行動物為基本原形，如北京的沙燕風箏，山東維坊的龍形風箏，還有蝴蝶風箏，蜻蜓風箏、老鷹風箏等；在江蘇的南通有由八卦風箏發展而來的“板鷂”風箏；另外還有宮燈風箏和以神話傳說為造型主題的人物風箏等。

3.南北風箏的藝術特點。

在造型、繪畫的內容上以及制作材料、工藝等方面南北風箏都有很大的不同。通過欣賞、對比圖片讓學生尋找它們之間的不同和相同之處，層層深入地了解各地風箏的變化。

4.風箏背后的民俗文化。

風箏通常都是在清明前后放飛，于是這其中就有了許多詩情畫意的演繹，如高鼎的《村居》，還有了曹雪芹的《曹雪芹扎燕風箏圖譜考工志》里將沙燕的圖繪寓意一一道來，有的吉祥，有的勵志。

5.風箏的基本制作方法。

風箏的基本制作一般是基于“扎”——骨架，“糊”——裱紙，“繪”——裝飾，三個部分必須是一個整體的工藝過程。課程展現的幾種簡單的風箏制作，可以充分說明風箏制作的全貌。

教學過程與方法

1、探索與查閱

學生課前可以分學習小組查閱、探究各種與風箏有關的資料。特別提醒學生，收集資料時要注意內容與形式的多樣性。如南、北方風箏的造型有哪幾種，它們又有哪些特征，各地最有代表性的是哪些？需要強化與風箏有關的文字資料的查詢，如風箏的起源、發展，風箏的傳說、典故等。所有資料查詢后各自整理以備用。教師要在課前發動學生自由組合，分類查找資料，針對學生做適當提示，這樣一方面能讓學生體味到探尋的樂趣，集體的力量；另一方面學生在收集整理的過程中，開始嘗試研究性學習方式，并認識到這種學習方式的重要性。

2、交流與探討

在查閱、收集和整理出各類與風箏有關的資料后，學生在課堂上以小組或相互結對的形式進行交流和展示，并進一步探討有關風箏的歷史、種類、造型。在此基礎上學生可圍繞自己家鄉的風箏，或者是自己曾經放過的風箏，看看它們與其他風箏的差異。

3、創意與制作

創意制作的核心不僅是要制作出一個可以放飛的風箏，而且還可以對所制作的風箏進行圖案裝飾，表達自己的意愿，并從中感受創意表達的樂趣。本課風箏的制作，可采用簡單有骨風箏的制作或無骨折紙風箏（也稱為“軟體風箏”）的制作。

4、放飛的游戲

從放飛的集體活動中感受飛翔的快樂，獲得成功放飛的喜悅，體驗表達愿望的樂趣。活動應創造一種愉快的集體活動情境，并注意安全。

教學評價建議

一、在本課教學中，風箏既是中國地方民俗的一個縮影，又是傳統文化藝術的一種載體，教學中應以風箏為介質深入理解民間美術活動的文化意義。

二、作業設計可針對典型的風箏個案入手，進而展開適度的變形、變化，形成具有創造力的，個性化的風箏作品。

參考案例

一、教學目標（參照教學內容部分）

二、教學準備

教師準備：一個傳統的風箏、一個現代的風箏、多媒體課件。學生準備：顏料、筆、針線、剪刀、紙張等。

三、教學過程 1.詩文導課。

中國古典音樂伴奏下，展示“好風憑借力，送我上青云”的《紅樓夢》中薛寶釵《柳絮詞》中的詩句，進入課程。提問：有誰知道這句詩出自哪里，又是描寫什么的呢？通過回答討論引入課題。

2.欣賞、了解風箏的起源。

（1）請同學們描述風箏的放飛季節和已知的風箏形態。提問：有同學知道風箏是怎樣來的嗎？

（2）放飛風箏的季節通常是在清明前后，這其中蘊涵了怎樣的民俗、民風呢？

在《紅樓夢》中對放風箏有一段精彩的描繪。通過這一描繪我們會知道放風箏有著諸如“放晦氣”等民俗。

3.造型與裝飾的解讀。

除了放風箏的民俗，風箏的造型和裝飾有著不同的意義和豐富的象征。（1）以圖片欣賞的方式分析和講解南北風箏各自的特點，具體解讀北方“沙燕”風箏的典型含義。

（2）簡要解讀風箏的制作技巧與裝飾手法。

（3）詳細介紹簡易風箏（無骨風箏）的制作方法：折紙、裝飾、穿線、調整平衡等。

4.創作與實踐。

（1）通過前面的學習我們可以看到，中國風箏裝飾紋樣大多采用了傳統圖案的表現手法。今天我們如何運用傳統，創新現代的元素來裝飾風箏呢？這需要同學們發揮自己的想象力和創造力（教師給予必要的參考資料）。

（2）作業要求：制作并裝飾出一個完整的簡易風箏。裝飾圖案可以是傳統的也可以是現代的。（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級上冊

第8課

5.課后拓展與思考

（1）“風箏”在中國古代文學作品中是怎樣被描述的？（2）從傳統風箏的裝飾和造型上談自己對民間美術的理解。

教學設計2 教材分析

本課屬于“設計〃應用”單元。風箏的種類造型多種多樣，風箏的文化寓意深遠。本課通過看風箏，做簡單的無骨風箏，說風箏的歷史、分類、圖案，畫風箏，放風箏這些環節的安排，讓學生初步了解風箏的相關知識，并嘗試著把這些知識與具體的制作實踐相結合，使學生從視覺、觸覺上感受到美術的作用，激發學生創作表現的欲望，積極投入學習之中，體驗學習過程中的成就感。

一、教學路徑

欣賞——欣賞不同種類的風箏內容和造型，體會風箏制作中的不同寓意和各種情感的表達。

學習——學習制作無骨風箏的簡單的方法，學習如何自己構思并在自己的風箏上表達自己的愿望和情感。

探尋——探尋風箏的圖案與人們的愿望和情感的表達的不同方式。

創作——欣賞經典作品，分析其表現手法，用線條和色彩，一定的形式美的法則表現屬于自己的思考。

二、課時建議

本課建議根據風箏的造型分類、風箏的圖案設計之美、學生制作無骨風箏等方面，選擇重點酌情有側重點地安排課時。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過對風箏的欣賞，了解風箏的分類和文化等相關知識。技能目標：通過風箏的制作，提高學生動手、動腦和表現能力。情感目標：陶冶學生情操，培養學生審美能力及表現美，創造美的能力。

二、教學重點、難點

教學重點:風箏的審美情趣和簡單的無骨風箏制作的基本方法。教學難點：學生的制作過程

三、教學準備

教師：實物布臵環境、教學課件、示范用材料（A3紙、線、打孔器、皺紋紙、美工刀 等）

學生：彩色A3紙（打孔、劃分四等份區域、刻劃尾條入口）線、皺紋紙、記號筆、炫 彩棒等

四、教學過程

導入新課 1．看風箏

同學們！今天老師在教室掛了很多的風箏，我們一起來看一看，有海豚風箏、章魚、燕子、龍頭蜈蚣??，暢游在風箏的世界里，你的感覺怎么樣？喜歡嗎？想自己也擁有一個嗎？好！老師會在兩分鐘時間里，讓同學們人手一個，那么現在開始，聽老師的指揮！

2．做風箏

拿出一張彩色紙，先從一側找到四分之一的位臵，折上一個90度的角，（如圖所示）再在另一側相對應的位臵，同樣的也折上一個90度的角，好！打開棉線，找到兩個線頭，先用一個線頭穿過彩紙上的一個孔，打好結，再用線的另外一頭，穿過另一個孔，再打好結，此時把彩紙平攤在桌子上，雙線對齊，在這張紙中心一點的位臵一起做個固定（如圖所示），再裝上尾翼，一個簡易的風箏就做好了。

3.學生試飛無骨風箏

（怎么就可以放飛了呢？平衡、尾巴的功能）

新授內容

1．說風箏的起源及由來 師問：為什么叫風箏呢？

我們做的風箏有一個迎風角，風一吹過就對風箏產生一個斜向上的力，將風箏越吹越高，越吹越遠，在這個過程中，尾巴發揮重要的作用，保持平衡！看來，跟風的關系果然密切。那為什么又會跟箏有關呢？讓老師來告訴你：

風箏的歷史：風箏又名紙鳶、紙鷂等（南鷂北鳶），至今已有3000多年歷史，風箏的發明起源于先秦時代的木鳶或木鵲，傳說魯班就曾制作過它。據說五代時期的李鄴，曾在官中以線放紙鳶為游戲，又別出心裁地在鳶的頭部安裝竹笛，風入竹哨，發出象古箏一樣的響聲，因此得名“風箏”。世界上一致公認，中國是風箏的故鄉。

2.說風箏的分類：（根據形狀來比較分類）（1）無骨風箏（軟體風箏）

師：老師要考一考風箏故鄉的同學們，在老師帶來的這些風箏里，你能判斷出，哪些是無骨風箏嗎？你可以找一找，試著飛一飛！（圖片補充）

（2）平面風箏

師：除了無骨風箏，在剩下來的風箏中，分兩類，一類是平面類的，一類是立體類的，先找哪些是平面的？

軟翅風箏：它的升力片是用一根主翅條構成，翅子的下端是軟性的，沒有依附主條。骨架結構多作成浮雕式，適宜于禽鳥和昆蟲風箏。

（1）圖片賞析、（2）大師制作風箏的步驟視頻

具體步驟：設計圖樣、扎制骨架、裱糊翼面、彩繪圖案

硬翅風箏：這種風箏的翅子是固定的形式，而翅子范圍以外的部分造型與骨架結構，則因題材不同而各不相同。它的升力片用上下兩根橫竹條做成翅的形狀，兩側邊緣高，中間凹，形成通風道。翅的兩端向后傾，使風從翅兩端逸出。（實物、圖片賞析）

板式風箏： “就是平面板形風箏。升力片就是主體部分，四邊有竹條支撐，形狀多八角、菱形、正方形、四邊形等。（圖片欣賞）

（3）立體形狀

桶式：亦稱立體風箏，一般采用折疊結構的骨架，由一個或多個圓桶或其他形狀的桶組成。例如：宮燈、花瓶、火箭等。

實物、圖片

串式：把數只相同或者不同的風箏像穿糖葫蘆似的拴在一根或多根線上放飛的風箏。例如：龍頭蜈蚣風箏，分頭、身、尾三個部分，身子為主體，由若干個圓片形的單體組成，每個圓片就是一個風箏。

實物、圖片

自由式：自由類包括跨種類，運用新技術，吸取外國風箏之長的風箏。把串式、立體、板子等幾種方法集于一體；（實物、圖片）

3．說風箏的圖案

同學們，每一個風箏都寄托著一份希望，表達著一份情感，（1）富有寓意

寄托情感；（2）形式美法則的體現：

對稱、對比；曲直線的對比、線和面的對比形成的秩序美、靈動。重復、漸變（形式美感）； 色彩艷麗、對比強烈；

（3）教師示范：畫風箏。（我們都是炎黃子孫，都是龍的傳人，老師選擇美麗的龍鱗圖案來裝飾我的風箏，用形狀和色彩的漸變，希望龍的文化代代相傳，把它送給同學們，希望同學們在中國的上空，在世界的上空騰飛了！）

4.畫風箏：

作業要求：把美好的愿望寄托到風箏上吧！（1）學生交流一下制作的構思；（2）學生分小組進行作業。5．評講學生作品：（展評）

生說一說自己的愿望。

6．小結

美，是屬于大自然的！就讓我們帶上載著我們美好夢想和愿望的風箏，一起到大自然中去，去放飛我們的希望吧！

第九課《自然的定格——外國風景畫》

教學目標

知識與技能目標： 了解印象派及其以前風景繪畫的主要特征和差異。過程與方法目標：學會用比較、判斷等方法來欣賞、評述作品。

情感態度與價值觀目標：感受畫家的生活狀態，激發熱愛生活與自然的情感。

教學重難點

教學重點：印象派及其以前風景繪畫的主要特征和差異。

教學難點：對印象派作品中的色彩、筆觸、肌理等形式美的感受和欣賞。

作品分析

一、示例作品《風暴后的埃特雷塔峭壁》 1.基本信息

庫爾貝（1819～1877），是19世紀中葉法國寫實主義美術的杰出代表。《風暴后的埃特雷塔峭壁》，作于1870年，油畫，133厘米×162厘米，描繪的是風暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是庫爾貝宏偉風格的風景畫代表之作。

2.畫面內容

晴空萬里的海岸邊，小舟零散地泊在沙灘上，誰能想到這里不久前才經歷過狂風暴雨。

3.表現技法

從藝術上看，這幅畫有兩個特色：第一，色彩豐富，對比強烈，畫家有意提高畫面的明亮度，造成鮮明奪目的視覺沖擊力。第二，畫家大刀闊斧地運用刮刀作畫，形成粗獷的“庫爾貝式”筆觸，使造型更為簡潔概括，更富有力度感，從而增加了形式意味。

4.審美情趣

庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色，但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，就越是集中注意于海和天的光線，而效果也就越成功。這幅畫給人以大氣磅礴的陽剛之美，它對印象派畫家莫奈產生了很大影響。

5.教法建議

比較分析：通過比較莫奈的油畫《埃特雷塔海面的風暴》，引導學生觀察分析同一景點不同畫家的不同表現方法。

二、示例作品《威斯敏斯大橋》 1.基本信息

德朗（1880～1954）出生于法國沙東，是法國野獸派先驅者。1906年3月，德朗來到倫敦，并在透納的海景畫激勵下，創作了一批風景畫，《威斯敏斯特大橋》是其中之一。

2.畫面內容（略）3.表現技法

畫面色彩都近于平涂，但明亮單純。筆觸粗獷，不為舊的畫理所囿，大膽施彩，夸張造型，所以后來在人們的心中，“野獸”一詞，即指色彩與涂抹的特征。

4.審美情趣

《威斯敏斯特大橋》一畫上所流露出的矛盾心緒是比較明顯的，德朗在接受立體主義影響的同時，還一度熱中于非洲藝術。

5.教法建議

引導學生在欣賞中思考畫家為什么這樣表現？它有什么意義？通過交流探，更深層次地理解野獸派作品。

自然的鏡子——重新認識的世界

三、示例作品《雪中獵人》 1.基本信息

彼得·勃魯蓋爾是尼德蘭文藝復興時期最偉大的畫家之一，他不僅發展了凡·埃克和博斯的藝術成就，而且成為了17世紀荷蘭和佛蘭德斯藝術的先導。

2.畫面內容

畫面一片皚皚白雪，給人寒凝蕭瑟之感。在兩塊結了冰的池塘上，有人在滑冰、捕魚，點景的小人物打破了荒涼與沉寂。天空陰沉，寒鴉啼叫，一切都很樸實，蘊含著那籠罩人生的悲涼氣氛。

3.表現技法

這是一幅深遠的有人物活動的風景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過獵人遠視全景。山坡和地平線都以對角線形式交叉組合畫面，從而構成伸向低谷的變化多端的斜坡。由于恰當的遠近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感。畫面動靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立于前景，白雪覆蓋著沉睡的大地，肅穆寧靜，而穿越于林間的獵人和機靈的獵狗、遠處冰河上的溜冰者身影以及空中飛翔的小鳥，使沉靜的山野充滿生機。

4.審美情趣

此畫顯示出作者注重景物的抒情性與寧靜純樸的鄉野風格。畫家基本上采用了黑白灰色調的對比塑造自然、人物、空氣和光，給人寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環境的人都認為，畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對大自然的深情描繪，使他成為尼德蘭民族現實主義風景畫的創始人。

5.教法建議

設疑探究賞析。引導學生探究風景畫的取景，以及尼德蘭風景畫獨有的抒情性與寧靜純樸的鄉野風格。

四、示例作品《海港日出》 1.基本信息

《海港日出》作者洛朗，生于1600年，逝世于1682年。2.畫面內容

開闊的海平線給天空留出了大片位置，天空澄明平和，有一種氤氳的氣息。近景帶有羅馬式建筑、船只、人物于逆光的海濱，被籠罩在一片金色的陽光中。海空一色、寧靜優美的畫面令人賞心悅目。

3.表現技法

洛朗運用嫻熟的技法，重視自然光色的變化。用城門似的建筑漁船以及將要出海的漁夫來襯托海上日出的景色。構圖完整，布局協調，筆法細膩，用色鮮明亮麗，運用了溫暖的橙色為主色調，給人一種溫暖的感覺。海上初生的太陽的光輝籠罩了海面，天空、建筑、漁船、漁夫??體現了洛朗的藝術風格。

4.審美情趣

洛朗革新古典風景畫，把自然景觀與人文思想相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之對人物細膩的描繪，使他中年時期的畫風達到了澄凈和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。他曾被譽為“出色描繪日出日落的杰出風景畫家”。19世紀畫家康斯太勃爾也感嘆道：“迄今洛朗仍被認為是目前最完美的風景畫家，他當之無愧！”

5.教法建議

比較莫奈油畫《日出·印象》，引導學生觀察分析同一景點不同畫家的不同表現方法。

五、示例作品《林間小道》 1.基本信息

霍貝瑪（1638～1709），荷蘭畫家。早年從師雷斯達爾學畫風景畫。作品多描繪鄉村道路、農舍、池畔等，代表作《林間小道》《磨坊》等。他的作品真實地表現了自然界多變的景象，其精確的透視為人稱道。

2.畫面內容（略）3.表現技法

《樹間小道》展現了一種鄉野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那樣地對稱，顯得很平穩，可是那細微的、有節奏的、多樣又統一的各種細節，卻像鋼琴上發出的跳躍的強弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調，相反，顯得輕松愉快。成行的樹枝錯落有致，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經過畫家的精心構思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。由于這幅畫成功地表現了焦點透視的技法，所以在美術技法教學上一直被用來作為古典風景畫的示范作品。

4.審美情趣

霍貝瑪是一位對故鄉懷有濃厚情感的田園風景畫家。他一生的作品雖然不多，可是對每一幅畫，他都作實地觀察，認認真真地去體驗大自然的美與詩意。

5.教法建議

設疑探究賞析。引導學生探究風景畫的透視問題，領悟畫家詩一般的語言以及其在風景畫中滲透的情感。

六、示例作品《辛格拉溫的磨坊》 1.基本信息

魯伊斯達爾（1628～1682），荷蘭風景畫家。出生于荷蘭西部鄰海的哈雷姆。在魯伊斯達爾的500余幅風景畫中，以樹為主題的要占絕對的優勢。代表作品有《林中水塘》《埃克河邊的磨坊》《波濤洶涌的海岸》《辛格拉溫的磨房》等。

2.畫面內容

蒼翠的綠樹掩映下的磨房，靜謐并有一種神秘的色彩，仿佛有許多的故事情節會從這間磨房中傾瀉出來。一切都以靜態為主，惟有奔流不息的溪水充滿了動感的韻律，給整幅畫面增添了生機和活力。溪水流淌的樣子，仿佛就在眼前，觸手可及。

3.表現技法

構圖宏偉，景物的容量較大，通過抒情的筆調做一些精細的描寫。筆法堅實，色彩純樸，有時用倫勃朗的明暗法來抒發他對自然的深沉感受。因此，他的風景畫具有一種古典主義的深沉和悲劇性的激動。

4.審美情趣

善于借物抒情，突出大自然的美與詩意，這些和這位畫家熱愛故鄉的感情是分不開的，家鄉的美麗風景時刻在感染著他。5.教法建議

比較欣賞。與霍貝瑪的風格進行比較，魯伊斯達爾的風景畫情調傾向于憂郁和悲涼，而霍貝瑪的畫面則顯得明朗和素樸些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。

七、示例作品《日出·印象》 1.基本信息

莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

2.畫面內容

描繪勒阿弗爾港口的一個多霧早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車??

3.表現技法

把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的，他們倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。4.審美情趣

莫奈最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。

5.教法建議

比較欣賞，與傳統風景畫比較，使學生掌握印象派藝術語言，舍棄嚴謹的“形”，追求光、影、色 教學過程

一、導入階段

小測試：“試試你的眼力”激發興趣 1.體驗修拉的色彩分割理論。（教師準備一張用黃、藍色點組成的圖片一張，請學生說說看到了哪些顏色？）

（設計意圖：以此來激發學生對色彩的興趣同時導入以此原理作畫的印象派，從一開始就突出印象派對色彩的貢獻。）

2.師：在外國美術史上就有一群人他們深入研究色彩，發現了許多的色彩奧妙并將之運用到繪畫上，形成了色彩三要素、光源色、環境色等至今還在沿用的色彩理論。他們是誰呢？印象派畫家。今天我將和大家一起通過了解印象派來了解外國風景畫。首先讓我一起來感知印象派。

二、感知階段、自主探究

1.“感知印象派” 師：在這個環節老師將播放一些印象派畫家的作品，同時介紹印象派畫家的一些背景資料和當時一位資深評論家對印象派的評論。請你們根據這些資料小組討論后給出你們對印象派的印象。（教師在播放印象派作品及工作照片時同時介紹印象派舉辦落選畫展及當時評論家的評論。）

小組討論：對印象派的最初印象

要求：每組用2詞語或短句描述，用油畫棒寫在彩色紙上并貼到展示板上。師：帶著這樣的印象我們 一起來一探究竟，進入下一個環節吧。

三、發展、探究階段

“走近印象派”——說一說，猜一猜：

1.出示庫爾貝《風暴后的埃特雷塔峭壁》，說說畫中是什么樣的景色？這樣的美麗天空你是不是常見到呢？師：庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色，但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，就越是集中注意于海和天的光線，而效果也就越成功。這幅畫給人以大氣磅礴的陽剛之美，它對印象派畫家莫奈產生了很大影響。

2.出示《雪中獵人》和《林間小道》 師：請大家觀察這三幅畫中人物在畫面中的變化，并注意老師圖片下方作者的生活年代。你們有沒有發現風景畫發展的秘密呢？

師總結：起初風景畫中都有人物，到17世紀中期才真正成為獨立的繪畫體裁。

3.比一比色彩：

出示巴比松畫家米勒作品《春》《林間小道》與畢沙羅作品比較

師：隨著風景畫的獨立有些畫家不再滿足在室內畫畫主張走出畫室在自然光下對景寫生，然后以寫生稿為基礎，進行風景畫創作，他們就是聚集在法國巴比松小村的一群畫家，被稱為巴比松畫派，他們的作品中熱情洋溢地傾訴了對自然風景的詩意感受，作品也明亮了許多。如果說印象派為西方近、現代繪畫打開了一座大門；那么巴比松畫派就是為西方風景畫打開了第一座大門。他們對景寫生深深啟發了印象派畫家，不同的是印象派畫家不僅在戶外作畫，并由此開始研究光與色在繪畫中的運用。

那么印象派之前的風景和印象派有什么不同呢？ 出示《林間小道》《春》與畢沙羅的風景作品，從色彩上加以比較，說說有什么樣的差異及其帶來的不同感受？

師總結：

色彩的差異：印象派之前的作品主要關注的是物體固有色，亮部為固有色加亮，暗部多為褐色與黑色；印象派強調在外光下寫生，主要研究光色的關系和環境色，他們發現亮部為固有色加光源色，暗部為固有色加環境色。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。莫奈所言，綠色的草地有時在夕陽下會閃耀著紅光，藍色的衣服有時也會被橘紅色的陽光吞沒，色彩是可以變化的.通過色彩的變化可以表現作者本人的情感，色彩的變化充滿了跳蕩的詩意和抒情的靈性.總之，色彩的解放使色彩獲得了自由表達的無限空間，色彩脫離物象形體成為獨立的審美對象。印象派畫家們的這套色彩理論在寫生色彩領域被沿用至今。

對后世影響最大的就是印象派對色彩顏料的處理方法，還記得上課前的“眼力測試”嗎？畫家們發現顏料混合后的失去了鮮明的效果，這極大地限制了印象派的表達；于是他們不再進行顏料本身的混合，而采用了“視網膜上的混合”——用小筆觸將鮮明的顏色涂在畫布上，當欣賞者離開一定距離來看畫的時候，就發現作品上的顏色是如此明亮而又緊緊抓住了現實，是誰開創了這種畫法的先河呢？修拉，印象派的另一位重要代表人物，我們一起來看看他的作品。

出示修拉作品《大碗島的星期天下午》 師：修拉就是這樣執著于這些色彩的科學研究，在此基礎上開創了新印象派又稱點彩派。新印象派的理論主要包括：

①色彩的分割理論，及分割法； ②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的產物，同時也是印象派（憑直覺、憑經驗的寫實主義）向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉化。（2）比一比造型、構圖與肌理

出示《林間小道》與《日出印象》比較造型與構圖的差異和畫面帶來的不同感受：印象派之前的作品畫面厚重、圓渾輪廓清晰更講究物體的明暗造型和畫面的組合、構成，有時帶有情節性。印象派作品不十分關注素描造型，更多的關注色彩，很多作品看上去形和輪廓是模糊的，畫面松散而自由在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面。印象派之前的作品細膩幾乎看不出筆觸，印象派作品筆觸明顯且多變。他們認識到色彩、線條、肌理等藝術形式的獨特的審美價值。

（3）請你從色彩、構圖、筆觸等方面來評述下面兩幅作品。出示《辛格拉溫的磨坊》與《睡蓮》作品。

第二篇：蘇少版八年級美術教案(全冊)

第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第一課時

教材分析 本課屬于欣賞? 評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術特色、文化內涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和發展，感受不同時期的藝術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標 通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統文化的內在聯系，對世界人類的物質文化與社會發展做出的重要貢獻，提高審美趣味。

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養和藝術修養。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程 1.導入

2345定義：瓷器是土與火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的發明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發展而來。欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎上產生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎，在白瓷的基礎上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現，大大豐富了瓷器的表現形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色??

賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質地乳白，釉面均勻，益發顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術珍品神形兼備，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅災。不僅具有很高的藝術價值，同時也是件吉祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮瓷器風格。潔白的胎質，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現藏于南京市博物館，為鎮館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養子，他因為戰功赫赫，被調往云南駐守，得到了當地百姓的愛戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們去探究和保護。

結束語：同學們，今天用了短短的一節課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術發展的歷史。

作業布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區別在哪里？（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發現最（）的青銅器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶，3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術

1.（）是最早發現和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。

《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的春意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。

刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。

基本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。

7.展示評價 學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

六、小結 在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。

3兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花

粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

7不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。

（二）、講授新課：

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進行對比。

3.寫意畫法能抒發作者內心的強烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。

4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內涵，下面我們一起來欣賞現代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼備，開創了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：

干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法

農破淡 淡破濃 墨破色 色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的結構，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態結構，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業要求：

1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

0技能目標：了解山水畫的程式美，筆墨的表現方法及一般的構圖法則。嘗試與他人合作或個人創作一幅山水畫。

情感目標：引導學生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣，提高審美情趣。

二、教學重難點

教學重點：山水畫的程式化表現及其藝術特色。教學難點：山水畫作品意境的表達。

三、教學準備

教學課件、宣紙、畫筆、查閱相關歷史資料。

四、教學要點 中國“文房四寶”。

毛筆：選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分為羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”。“齊”指筆頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。

墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現代也以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。

紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼備，最能體現中國畫的藝術風格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術效果。宣紙同時還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽。

硯：最著名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺講究質細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發墨而不吸水。

筆法：皴、擦、點、染。

用筆方式：中鋒、側鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉折。墨法：濃、淡、干、濕、枯、焦。

用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。

皴法：皴法是山水畫為表現山石的質感所創造出的行之有效的表現程式，是藝術家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內心情感的審美追求。

披麻皴——常用來表現土質山或質地疏松的巖石。代表作品有黃公望《富春山居圖》，由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。

斧劈皴——常用中鋒勾勒山石輪廓，以側鋒橫向之筆畫出石質肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠《踏歌圖》，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于表現質地堅硬、棱角分明的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。

雨點皴——常用中鋒稍間以側鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。

折帶皴——這種皴法用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》，用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具藝術魅力。

中國畫的構圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構圖透視關系是多點的，沒有固定的一個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。

山水畫意境：是山水畫創作在審美意識上的雙重構建，其意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現，而是運用“情與景匯，意與象通”構成意境空間，是主﹑客觀世界的統一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現。

《芥子園畫傳》中國清代繪畫技法圖譜，又稱《芥子園畫譜》，為沈心友請諸多畫家編繪而成。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學者習用。畫譜問世300 余年，許多成名的藝術家當初入門學習繪畫，都將這本書作為研習范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內容分畫學淺說、設色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。

趙孟：字子昂，號松雪道人, 元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現文人隱逸的審美情趣。趙孟正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。

石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”，一反當時仿古之風，其畫構圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現手法富于變化，又能獨特、和諧地統一為自己的風格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現代美術的起點，另一方面，他又是中國傳統畫論的集大成者，游走在現代和傳統之間。

張大千：20 世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”“師自然”“師心”三個階段。他師古而不擬古，在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術。

奚亭秋霽 石濤

第4課 水墨交融寫青山

第二課時

一、新課導入

自然山水與中國的山水畫有什么關系？

山水畫——以表現山川景色為主體的繪畫。不但表現豐富多彩的自然美，而且體現了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：

中國山水畫中有哪些表現程式？

程式的本意是法式、規程，它含有規范化的涵義。中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現場發揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

《寒江獨釣圖》畫面表現的是什么內容，你能聯想到一首詩嗎？ 作者表現了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創造的各種皴法：是表現山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創造的樂趣 作業要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。

72829唐、宋以后文人畫深入社會，也深深影響到江南園林的造園活動。從園林的布局、造景到匾額、楹聯都具有了寫意的中國傳統繪畫意境，使園林由“詩情畫意”成為無聲的詩、立體的畫，同時畫家文人對造園的介入更強化了園林中山水寫意的人文氣息。

4.江南園林中的主題和精神意味：江南園林的造園理念中，充滿著老莊的思想。這些“自然、無為”的隱逸之風成為當時社會的普遍現象，江南園林從發展脈絡上看，其園林的主題正是體現了這種“隱于市”的隱逸主題。園林中建筑景觀的設計和題名也具有隱逸的主題，更以楹聯的形式來作進一步的詮釋。造園者、參與者、園主等人所具有的隱逸精神形態，因其極強的人文特質而得到社會的普遍承認。江南園林的造園有了返璞歸真，回歸自然的追求，達到了“雖由人作、宛自天開”的最高境界。

5.江南園林的藝術特質：江南古典園林實現了住宅與園林在形式上的完美結合，在滿足居住、休憩、游賞需要的同時，將對自然的精神追求最大化地移植到園林中，使園林具有了堆山、疊峰、鑿池等模擬縮寫。巧用借景，突破空間局限，豐富景色；襯托相映、虛實對比、虛遠具體、空靈實在，形成園中景物的虛幻與層次。曲徑通幽、隨形而變、依勢而曲的景致變化，使園林空間更為豐富。

第5課 園林?探幽

第二課時

教學方法

一、探索與查閱

查閱和了解江南私家園林中著名園林的藝術特色，比較皇家園林，了解江南園林中的布局、建筑、山水、植物等重要造園元素的特點。了解不同時期江南園林造園時的社會風尚和人文環境，體驗這些因素對江南園林的影響。

二、交流與探討

尋找例證。將江南園林所蘊含的人文情境的場景和中國山水畫作對比，體會江南園林中縮景模擬的山水寫意，從小景、小品、窗格、題詠、花草植物中尋找應對江南園林建筑中的人文思想，體會江南園林中的深層意味。

三、創意與制作

江南園林是從畫中走出來的，所以江南園林的景致隨處都是可以入畫的，以線描、速寫的形式記錄園林的一角，配以自己對園林認識的文字，完成對園林的初步認知。尋找園林中最具有特點的景致、物件，由點展開，呈現園林的人文風貌，制作和繪畫相結合，形成大型活動式場景，完成江南園林的再創造。

教學內容

一、教學目標

1.完成園林中漏窗的創作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點

1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？

3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯系？

5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創作思考

1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。

3.漏窗規格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創意草圖。

4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？

5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展

1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。

四、課后延展

1.如果說江南園林是一幅風雅的寫意，那么皇家園林又是什么呢？ 2.在寫意而風雅的江南園林背后蘊涵著怎樣的人文特質和風俗畫卷？ 3.設計和建造園林的人，和那些曾經的園林主人對園林會寄托著怎樣的情懷？

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第六課 美麗的書

第二課時

一、教材分析

本課屬于設計? 應用學習領域。書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內容上吸引讀者，同時成書的形式還要有趣，這就要求書籍設計者應具有良好的立意和構思，使書籍設計從形式到內容形成完美的藝術整體。書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內頁，如果單獨去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態到書的構成要素、書的封面、書的結構，步步為營，啟發學生自主思考、激發想象，引導學生創造屬于自己的個性書籍。學生則可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與內容高度統一”的設計思想，提高創意能力和動手能力。

二、教學目標

認知目標：認識書籍的文化價值和藝術價值，學習書籍設計的基本知識。技能目標：為自己喜愛的一本書重新設計封面、封底與書脊。情感目標：感悟書籍設計的藝術美，樹立創意為先的設計觀念。

三、教學重難點

教學重點：使學生通過封面、封底、書脊的設計表達出書的內涵，恰當地使用圖形、色彩、文字等視覺要素以及構成關系。教學難點：書籍設計中內容與形式的高度一致性和相互映襯關系。

四、課前準備

教具：多媒體課件、A4 紙、畫筆等。學具：彩紙、畫筆、顏料等。

五、教學過程

（一）新課導入

討論：每當我們拿起一本書時，是否會仔細地品味書的包裝是否漂亮、觸感是否舒服、內文編排是否合理有效？是否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。

揭示課題：“美麗的書”。

（二）新授課程

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第7課 張貼的畫

第一課時

教材分析

本課屬于設計?應用學習領域。張貼的畫，按其字義，揭示了招貼畫的意義、作用和特征。招貼畫簡潔、鮮明、明確，對學生有很強的吸引力。通過接觸招貼畫，讓學生設計制作一些主題明確的校園招貼畫，可以促使學生保持濃厚的學習興趣和創作欲望，并增強學校、班級的凝聚力。教材從招貼畫的概念、意義、構成、分類、主題及張貼的環境介入，引導學生關注招貼畫，培養設計意識。引導學生把構思、創意通過視覺表達方式形成招貼畫，以提高視覺表達能力、思維創新能力及動手操作能力。

1.教學路徑

看：招貼是我們視覺文化的一部分，作為在生活中常見的大眾藝術，它改變著我們的環境，述說著我們的時代。招貼的表達是視覺性的，易為人理解，具備了視覺設計的絕大多數基本要素，設計表現技法比其他媒介更廣、更全面，更適合作為基礎學習的內容。招貼畫的特點：鮮明醒目的色彩，概括有力的圖形，巧妙奇特的創意，富有號召力的文字，從一個特殊的角度表現了豐富的社會生活。

學：招貼畫是日常生活中比較常見的美術作品，其通過圖形與文字的巧妙組合給人強烈的視覺感受，優秀的招貼畫作品不僅能對所宣傳的主題起到廣而告之的社會效益，成功的招貼畫還應該是有趣、有力、易懂的，這樣才能以生動、具體、直觀的方式進行信息的表達和傳播。

做：嘗試用繪畫、剪貼、攝影等多種手法為校園集體活動設計一張招貼畫，體驗招貼的設計過程和制作特點。

創新：設計的本質就是創新，“新”并非全都無中生有，而往往是在我們熟悉的現實基礎上發掘“新意”，予舊事物以全新的價值。創造性運用圖形、色彩、文字等綜合元素，使畫面具有視覺沖擊力，同時考慮張貼的環境，突出校園文化。

教學內容

一、教學目標

認知目標：認識和了解招貼畫的特點和作用，分析招貼畫的構成形式及基本創作方法，體會招貼畫的藝術美感。

技能目標：嘗試運用文字、圖形及色彩為班級、學校或某項活動進行招貼畫設計，體

第7課 張貼的畫

第二課時

一、課前準備

教具：各類招貼畫作品、課件、畫筆。學具：畫紙、畫筆、各類圖片等。

二、教學設計

（一）新課導入

當你在城市的街道閑逛、在地鐵站等車、在參觀博物館時，你會發現招貼畫無處不在。而那些最好的招貼畫設計總是讓我們駐足停留，招貼畫所傳達的信息清晰明了，離開后腦海里還會常常想著它們。

思考：我們身邊熟悉的招貼畫，哪一幅令你印象深刻，為什么？它的顏色、圖形、信息、文字又是怎樣表現的？ 揭示課題：“張貼的畫”。

（二）新授課程

1.分析探討

分析招貼畫《中國民間剪紙》《濕地保護》作品，思考：招貼畫的概念及意義是什么？

小結：招貼畫是廣告的一種表現形式，是向公眾傳播思想觀念、介紹商品、報道服務內容和文化體育信息的一種藝術化的宣傳方式，又稱為宣傳畫、海報和廣告。

探究：招貼畫的構成及分類？

討論：招貼畫的構成內容包含圖形、文字、色彩等，分為公共招貼和商業招貼。公共招貼，是以社會公益性問題為題材；商業招貼，是以促銷商品、滿足消費者需要的內容為題材。

2.欣賞感悟

思考：一幅設計精美的招貼畫憑借什么吸引著我們？分析招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》。

分析：設計師在設計招貼畫時對圖片的選擇可以說是成敗的關鍵。圖片的作用是簡化信息，避免過于復雜的構圖。圖片能夠使難以用文字表達的內容清晰地呈現。

觀察：黃色代表黃河，表現了中華民族的燦爛文明；紅色是鮮艷的國旗，表現了革命戰爭的艱苦歲月；藍色代表長江，表現了建設祖國的激情。

交流：招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》運用象征手法、紀念碑的藝術形式，主題鮮明的招貼組畫設計，吸引了觀者的目光，較好傳達了準確的信息，具有很強的視覺

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第8課 一目了然

本課屬于設計? 應用學習領域，包含公共標志和信息圖表兩大內容。教材則立足于生活，從生活中的圖形符號切入，引導學生主動探究公共標志的含義、特點及設計要素，探究圖表的作用、構成要素、設計方法，其內容適合初二年級學生進行嘗試與體驗，利于學生形成初步的設計意識。創意設計則從學生身邊事物入手，深入感受標志、圖表對生活的影響。利用圖形符號開展有目的的校園綜合活動，可以培養學生勤于觀察、善于發現、嚴于計劃的良好學習習慣，可以提高學生的動手制作能力，提升基本的美術素養。

一、教學路徑

看：21 世紀是讀圖時代，因為標志、圖表是最常用的視覺語言，更多的介入信息交流，成為現代社會人與人之間交流溝通的重要形式。與文字符號相比，標志、圖表更簡潔、生動、直觀。標志、圖表是需要設計的，因為這些視覺符號具有準確性、可讀性、藝術性等信息特征和視覺特征，因此很多的標志、圖表都由藝術家參與設計。

學：公共標志的設計包含圖形、色彩、文字等要素。而圖表的設計、制作同樣包含很多知識，既有理性的數據統計分析，又有感性的視覺審美，整個學習過程是藝術與科學的交融、科學與生活的溝通，圖表設計可以是平面設計與立體制作相結合，利用多種材料（如扣子、貝殼等）和多種方式（如剪、貼等），設計出具有鮮明個性的圖表，以優美的作品使學生體驗成功的愉悅。

做：感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式，學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

創新：應用計算機或手工繪制班級標志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發揮各自的創新意識和創造能力。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學校活動設計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

二、教學重難點

教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統一體現。

三、教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.公共標志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共標志設計特點：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。

3.公共標志設計形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠實于客觀物象的自然形態，經過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征，作為標志圖形。這種形式具有易識別的特點。交通標志中的警示標志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某種物象的形態為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現的形式。如中國民航的標志圖形就是以鳳凰形態為意念，以抽象圖形來表現的。這種形式往往有更高的藝術格調和現代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強烈的現代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時時刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運動的熱情。

4.從組成元素來看，標志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結合型三種。（1）純文字的標志設計主要在于點、線、面、體等造型要素的設計，可以產生強烈的視覺效果；

（2）純圖型的標志設計是在實物圖形的基礎上經過簡化、概括、夸張等手法設計而成的；

（3）圖像與文字結合的標志設計最為常見，結合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業特征和時代性。

5.圖表：泛指可直觀展示統計信息屬性，直觀生動的圖形結構，通過圖示、表格來表示某種事物的現象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達設計范疇。

圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點圖、面積圖、圓環圖、雷達圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構成要素。

圖表特征：圖表設計有著自身的表達特性，尤其對時間、空間、抽象思維的表達，具有文字符號無法取代的傳達效果。首先具有表達的準確性，對所示事物的內容、性質或數量等表達準確無誤；第二是信息表達的可讀性，即在圖表認讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達的圖表；第三是圖表設計的藝術性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習慣和審美情趣。

圖表設計：

當我們要以圖形符號形式展示統計信息時，需要思考表現什么—主題特征、何處——空間屬性、何時——時間屬性、程度——數量特征、如何——變化特征等。

圖形創意設計還可以作為形象思維訓練得很好的內容和方式。一個設計師要提高自己的創造力和形象思維能力，必須經過較長時間，并用各種方法進行圖形創意設計訓練，掌握圖形設計語言的狀態和意義，使自己的設計語言得到豐富及其運用能力得以提高，才能設計出優秀的藝術作品。

第三篇：蘇少版八年級美術下冊全冊教案

蘇少版八年級美術下冊全冊教案

第1課 歷史的畫卷——外國歷史、宗教畫賞析

【教學目標】

1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。

2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。

3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。

【學習內容】本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產。

【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

【教學難點】

1、評價美術作品的藝術特點。

2、各畫派的造型表現手法。

3、體驗外國繪畫作品的藝術美。

【教學安排】2課時

第一課時

1．復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作？ 2．欣賞、評述。

（1）媒體展示《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《自畫像》、《雅典學院》等： a.提問：這些作品是哪個國家、哪個世紀、哪些人的作品？ b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。

c.討論：你能看出十二個門徒中誰是猶大嗎？為什么？畫家采用了哪些手法來突出畫面的主要人物耶酥的？

（2）欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、《亞歷山大的勝利》

教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。（3）欣賞《馬麗 美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》（教學掛圖、投影儀、幻燈片等）。a、教師簡介巴洛克藝術。b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。

3．鞏固、拓展。a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品？談談你喜歡的理由。b、提出下節課的準備內容；對下節課中感興趣的作品做評述的準備。（可上網、去圖書館查找有關資料）

【教后記】

第二課時

1、簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。

2、欣賞、評述

3、多媒體展示《梅杜薩之筏》、《希奧島的屠殺》、《188年5月3日的槍殺》、《近衛軍臨刑的早晨》、《拿破侖一世的加冕大典》

4、介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術

5、請同學談談戈雅的《188年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。

6、分析〈188年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。

7、討論：你了解拿破侖嗎？你知道的拿破侖是個什么樣的人？簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛的藝術。

小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢？提出來與同學們討論。

【教后記】

第2課從心底接觸自然

【教學目標】

（1）認知領域：通過對自然的觀察，發現自然界豐富的色彩，感受季節美。通過對畫家作品的欣賞，對風景表現形式和表現語言產生一定的認識。

（2）技能領域：通過欣賞、討論、觀察、感受、敘說，借鑒大師和畫家的手法和表現語言，嘗試用筆墨等工具表達，讓學生互相學月，互相研究，掌握一定的風景繪畫技能和技巧。

（3）情感領域：通過欣賞，盛受風景畫（西方一般稱為風景畫，中國傳統的風景畫一般為山水畫，與西方表現手段、意境和觀察方法、構思不同）表現的藝術美，并盡可能多地了解名畫家的風景畫作，提高審美情趣，培養健康高雅的審美意趣。

（4）創新領域：通過觀察、欣賞井進一步感悟，讓學生在理解表現語言的基礎上，發揮自己的潛能，通過自己的理解嘗試運用各種語言進行風景創作，表達自己對自然的熱愛。

【教學重點】通過欣賞和感受，運用自己的表現手段創造性地表現自然界的美，抒發對自

然界的熱愛，體驗美術探究活動的快樂。

【教學難點】引導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然界，體悟畫家作品中對光、色、樹

木的姿態、季節的轉換有何種反映，用自己的心靈和情感去表現自己理解的自然，用創造性的美術語言體現自己的創造天分。

【課時安排】2課時。【課前準備】

教師：選擇可以讓學生親身體驗的自然景點，多媒體課件，教學常規用具，將學生分成四人或六人小組。

學生：從網上或書籍上查閱有關大師的資料，初步欣賞他們的作品。自己選 擇各種美術表現工具。【教學過程】

第一課時

●進入活動

師：同學們，課前老師請同學們利用課余時間到野外走一走，看一看自然界的景色。現在請同桌之間討論一下自己的感受，說一說自然界中你最喜歡的顏色是什么，你最喜歡哪些自然界中的景物，它們跟你有關系嗎?它們給你的印象是什么?你對它們有什么樣的感覺和感受? 學生之間互相討論、表述。大膽發言。

請小組選派代表將自己帶來的關于自然的圖片資料送到講臺前進行展示，介紹一下圖片的內容、來源、精彩之處和給人帶來什么樣的美的享受。

●發展活動

a?欣貫書中第6、7頁畫家的作品，想一想他們表達的是什么季節的風景，從繪畫構成、表現手法、色彩感覺、表現內容等方面進行觀察、理解和討論。

b?畫家所表達的自然界的景色有的是安詳的，有的是熱鬧的，每個人內心世界不一樣，觀看的角度和理解的內容不一樣，就會有不一樣的表達。結合畫面內容和畫面表達的形式和效果等，說一說自己的感受，理解畫家的心情。

c?結合自己的課前收集和課外閱讀，說一說自己理解的畫家和他們的代表作品。d?討論畫家描繪自然風景時常用的方法和工具，說說他們的構圖和表現技巧。教師進行適當的總結。

e?思考：自然風景畫的表達和中國傳統的什么繪畫有點關系?它們有什么相同或不同的地方嗎? f?你準備用什么工具表現畫面? ●拓展活動

a?透過窗戶看外面，自然界有什么樣的風景呢? b?用手做成方形的取景框，決定一下取景的范圍，看看取景框里的世界。c?選擇自己喜歡的取景范圍，或是憑借自己平時的觀察和理解，畫一張自己喜歡的大自然的景象。

d?通過觀察、體驗，增強學生的切身體會，豐富學生的表現內容，在此基礎上引導學生理解色彩與季節的關系并大膽地用不同的材料表現。表現形式是多樣的，根據材料的不同分成不同的小組，學生可以任意組合，相互交流自己的表現方法。

●延伸活動：讓我們在這個美麗的季節里與大自然合個影吧!試試看，把自己和周圍的同學們添到自然界的畫面里，我們將會多么幸福!現在就動手吧，把我們畫迸美景中去。

●評價活動：對學生的評價可采用師評、同學互評、自我評價等方式，內容包括：學生活動積極性的情況、環境衛生維護情況。對學生參與活動的興趣和態度進行評價。對學生語言表述、構思創意和畫面表現的效果進行評價。對學生之間、師生之間的協作與配合進行評價。

●總結活動：學生說一說自己本節課的收獲和感受。教師簡單總結。【教后記】

第二課時

●教師組織學生到校園欣賞、觀察樹木。分成小組，有重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律和給人的感覺。

●各組選派代表說一說自己的感受，可以從任何角度進行描述，如整體形狀像什么，局部形狀像什么，仰起頭來向上看，一簇簇茂密的樹葉鋪天蓋地而來，給人什么樣的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的樹干是什么樣的感覺¨

●回教室。欣賞書上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的觀感和他們的表現有什么不一樣的地方嗎?幾?高畫面的顏色和筆觸，庚斯博羅的層層秋意，張振華的靜謠，都能感受得到嗎?有不同的看法和想法嗎? ●詳細研究一下達?芬奇畫的樹木，理解一下從根到主干、分枝、樹葉的表現方法。一般來說，越往上的枝越細，根和主干要畫得重一些，粗一些。研究一下枝干之間，樹葉之間是怎么街接的。

●嘗試用自己的方法表達看到和感受到的樹木。同組的同學可以合作一張大的畫，注意技法、形狀的個性表現。

●相互評價，教師總結。【教后記】

第3課變遷中的家園

【教學目標】

認知領域：通過對身邊建筑物的觀察和感受，認識建筑之美，培養健康的審美意趣。技能領域：互相學同，互相研究，掌握基本的透視規律，學會運用一定的繪畫技能和技巧，關注不同的觀察視角及構圖所產生的不同效果，嘗試用自己喜歡的工具表達感受。

情感領域：通過欣賞和感受，體會生活中的藝術美，熱愛生活，熱愛自然，熱愛家園。創新領域：通過觀察、欣賞和技法訓練，發揮自己的潛能和個性，運用自己的埋解進行創作，表達自己對家園的熱愛。

【教學重點】通過觀察、欣貫和感受，運用一定的繪畫技巧表現有個性的家園，抒發對生活的熱愛，體驗美術創作的快樂。

【教學難點】指導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察家園的美和各種特點，抓住家園的特色進行描繪。

【課時安排】2課時 【課前準備】

教師：從古到今有代表性的家園的資料、圖片、教學常規用具，協助學生自行分成四人或六人活動小組。

學生：從網上或書籍上查閱有關家園的資料，初步了解家園變遷的歷史，選擇自己感興趣的時期或地區的家園進行較深層次的了解。觀看周圍自己喜歡的有代表性的家園，并有自己的觀感。自己選擇各種美術表現工具。

【教學過程】

第一課時

●進入活動：

學生之間互相討論、表述。選出代表上講臺進行圖片展示和匯報研究成果。大膽發言。教師進行簡單總結。

●發展活動：

a?教師表揚學生課前的準備和課堂上的研究和交流。告訴學生：家園的變遷來自生生不息的人類創造。提出問題：現代家園的特點是什么?（美觀、舒適、實用、健康等。）

b?師總結：家園的建設離不開美麗的環境。生活在美麗的家園和環境中，就會有很好的心情，希望同學們為自己家園的發展共同努力學習和創造，今天，就和同學們一起走進現代的家園，看一看，畫一畫。

c?組織學生帶上速寫工具外出，就近欣貫現代家園和周圍的環境，并指導構圖（透視等）等方法。

d?學生嘗試寫生。教師提出紀律和衛生要求。【教后記】

第二課時

●拓展活動：

a?欣賞教科書上作品。理解《校園實景圖片》的透視關系，理解《遙看姑蘇城》的俯視畫法，埋解《故鄉的云》的仰視畫法。

b?認真研究教科書上的畫有哪些觀察視角和繪畫方法，想一想，自已還可以用哪些工具和方法來創作? c?構思，說一說自己打算用什么樣的形式、構圖和方法來表現家園，想表達什么時期和地方的家園，周圍有什么樣的景色來襯托。

d?學生繪畫，表現自己喜歡的家園。可以是一幅畫，也可以是組圖表現家園的變遷。教師鼓勵學生大膽創造，有個性地表現自己的感受。

●延伸活動：試一試用手工制作工具或是廢舊材料表現一下家園，說不定會有很特殊的效果。

●評價活動：將全班同學的作品橫向連接排列，組成一個有趣的全景展示圖，互相欣賞和

評價。評出本節課的“最佳家園設計師”和“最佳家園表現師”，并評出十幅“最 佳設計方案”。【教后記】

第4課 以筆代刀

【教學目標】

情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。技能目標：學生在木版畫創作實踐中掌握黑白木版畫的制作過程，學習版畫的表現語言，了解藏書票的藝術形式。

創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有刨意地制作黑白木刻作品和藏書票。【教學重點】木刻版畫的藝術特點與表現語藝術。【教學難點】（第一課時）黑白木刻版畫的制作方法。（第二課時）藏書票的設計與印制。【課時建議】2課時

【課前準備】教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。學具：木板、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

【教學程序】

第一課時

（1）引導階段：

教師出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片。（2）認知階段：

木刻版畫是“以刀代筆”的直率的刀法很有感染力。

試一試：在廢舊小木板上試一試三角刀和圓刀，刻出的線條有何不同?三角刀主要用于刻細線，圓刀主要用于刻柔和的線和大塊的面。

對比《我在海上一輩子》和《晚歸》，你覺得這兩幅版畫的風格有何區別?利用不同的刀法語言，可以表現出細膩、粗擴、質樸等不同的藝術感受。

b，效果強烈的黑白木刻。

對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生分小組討論 c?豐富多彩的套色水印木刻。水印木刻是運用水質顏料和宜紙來印刷的木版畫，是世界上最早的木刻形式，與雕版印刷術--樣起源于我國。

欣賞課本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的? 水印木刻與油印木刻比較有何特點?水印木刻的特點就在“水”上，創作者可以控制水分，做有深有淺的誼染或暈化，其滋潤、透明與潔凈能表現出不同凡響的藝術效果。

（3）實踐階段：黑白木刻的設計與制作： a?起稿：把你想要表現的內容畫成簡要的線條稿或黑白稿。可以在用墨涂黑的板面上直接朋鉛筆磚畫畫稿，也可以畫住復寫紙上再拷貝在版上。

注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。b?刻制：

由于版上涂了墨色，侮刻一刀都能清楚地顯示刻畫效果。刻畫時先以三角刀刻出木版畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀時左手勿置于刀前。c?上墨： 把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地黏于油漆上，以便在版上均勻滾墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印：

把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

e?完成：磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。

注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。【教后記】

第二課時：微型版畫——藏書票。

a?導入：教師出示貼有藏書票的書籍，提問：版畫可大可小，這本書上有一幅小版畫，同學們知道它是做什么用的嗎?你知道嗎，這種小小的版畫被喻為“書上的蝴蝶”、“紙上的寶石”，就好比給小孩子打扮，一只蝴蝶結、一頂棒球帽，都寄托著父母的一片愛心一樣，讀書之人用“藏書票”裝點書籍，同樣也對所藏之書寄托著一份珍愛之情。

b、導知：藏書票是版畫的一個品種，屬于微型版畫。它區別于一般版畫之處是藝術性與實用性相結合、圖像與文字相并重。同學們一定有自己喜愛的書籍，做一枚藏書票吧，把它貼在自己的藏書上，既標志著書的歸屬，又美化了書籍。

藏書票的單位稱為“枚”，是因為它的畫幅很小，一般不超過1厘米。畫面中可以安排些什么內容呢?請同學們觀察一下范例：既要美觀又要能標識歸屬。安排畫面時別忘了文字占有一定比例，比如“某某珍藏”、“某某愛書”等。此外，還有國際通用的拉丁文“EX——LIBRIS（意為我的藏書）”。這些文字在畫面中還起著構圖和色彩的作用。

（3）你想做一枚什么樣的藏書票呢?同學們可以討論討論，交流自己的想法。藏書票的畫面力求簡潔、精美，可選擇風景、人物、花卉、動物、建筑等等；票面形式多樣，長、方、圓均可。

c?導練：

藏書票可以用黑白木刻的方式，還可以用套色木刻的方式制作。

（1）拷貝：根據畫稿分色的需要，將畫稿上不同的色塊分別拷貝在版上（可以事先在版上涂一層顏色，便于觀察刻板效果）

（2）雕刻：依照畫稿雕刻主版和色版。雕刻過程中要注意套版時的準確性（可以在各個印版的同樣位置做上記號，別忘了印紙上也要做上標記，這樣可以保證套色的準確）

（3）套色：印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套準，不露白。（4）磨壓：在印紙背上墊上報紙，用木蘑菇或瓶蓋磨壓。（5）完成印刷：通常都是最后印上深色的主版。d?評價階段： 自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

互評：引導學生合理地評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點做一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

e?拓展延伸：

推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。為自己和朋友制作藏書票或賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。【教后記】

第5課 端午節

【教學目標】

認知領域：了解中國民間的傳統節日——端午節，它起源于紀念偉大的愛國詩人屈原，后發展成集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。

創造領域：學會利用身邊易得材料有創意地制成自己喜愛的端午節用品：用紙折疊造型；紙盒、紙板、竹片組合等綜合造型；碎花布、彩色線縫制造型。

情感領域：通過實踐和體驗，感悟我國勞動人民用勤勞的雙手和豐富的想像力過著有深遠意義的端午節；激發學生對民族文化的繼承和熱愛，樹立強烈的民族自豪感。

【教學重點】培養學生利用身邊易得材料以多種方法制作自己喜愛的端午節用品：創造性的節目表演和游戲；用紙折疊造型做一些彩棕；紙盒、紙板、竹片等綜合材料做大龍舟；碎花布、彩色線縫制一些香袋等。

【教學難點】

a?對端午節民間傳統文化淵源的了解、探究和繼承。b?設計制造出有意義、有創造性的節日用品。【課時安排】3課時。【教學沒計】

第一課時 對端午節民間傳統文化淵源的認識

【課前準備】

教師：懸鐘植像；掛艾葉莒蒲；賽龍舟；飲雄黃酒；吃棕子；佩香袋等有關端午節起源的資料（實物、圖片或課件）。

學生：學生自己收集端午節的相關資料、實物、圖片。【教學過程】

（1）導入：教師出示結成一串、形形色色、玲嚨奪目的彩色紙棕子、布香袋（有十二生肖造型、有“五毒”、還有卡通造型）,還有課件里賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒（“青蛇傳”片段）、懸鐘植像；把學生帶人端午節，感受端午節的氣氛。

a、端午節識紀念誰的節日？有何意義?根據你收集的材料，你知道的還有哪些說法?（屈原、伍江而死、紀念現代革命女詩人秋理、紀念龍的特殊節日。）

b?每年的端午節，你是如何度過的7你包過棕子嗎?佩帶香袋嗎?你玩過碰雞蛋、鴨蛋、鵝蛋嗎?你參加或觀看過賽龍舟嗎?飲過雄黃酒嗎?你洗過艾葉莒蒲水澡嗎?（2）認知：

a?指導學生閱讀課本，并通過多媒體課件了解與端午節由來有關的幾位歷史人物（屈原：戰國時代的楚國人；伍子百：戰國時代的楚國人；曹娥：東漢孝女；秋謹：現代革命女詩人）。

b?通過多媒體課件和課文中給的圖片引導學生分析中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物（賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、吃棕子、懸鐘帽像、玩碰雞蛋、鴨蛋、?鵝蛋、佩帶香袋）。

（3）實踐：

a?學生4一6人一組對端午節傳說中的故事進行編排并表演。要求對故事情節了解，表演充分、形象合埋。

b?學生個人或分組對端午節紀念活動（賽龍舟、掛艾葉莒蒲、飲雄黃酒、懸鐘道像）進行“模仿秀”表演。

（4）感悟：

學生通過討論課本、多媒體課件，迸一步了解涉及端午節由來的幾位歷史人物（屈原：戰國時代的楚國人；伍子肯：戰國時代的楚國人；曹娥：東漢孝女；秋理：現代革命女詩人）。7 中國民間節日紀念的特殊性：集游戲節慶、體育鍛煉、健康預防于一體的民間節令。

（5）創新：

結合課本知識及多媒體課件小組討論：還可以設計出哪些更好的方式或者別具一格的形式過端午節。

表演獨特的故事新傳和用游戲的方式給自己設計的故事新傳及游戲命名。（6）拓展：

a?去圖書館、網絡查找資料了解涉及端午節由來的幾位歷史人物；中國民間采用了哪些方式來紀念這些傳說中的歷史人物。

b?收集有關端午節的詩，用詩會的形式過端午節。

（7）總結：教師從學生編導、表演的節目和游戲中選出具有代表性的作品，進行指導性評價。也可以舉辦“端午節模仿秀”，集體評選優秀作品。

【教后記】

第二課時 彩棕、香包，彩蛋的制作

【課前準備】

教師：端午節用品的圖片或課件資料。

學生：收集相關資料、實物、圖片。制作紙制彩棕、彩蛋、香包的各種彩色紙（稍微硬一些）、彩色布、香艾葉草和各種彩色線。美工刀、顏料、鉛筆。

【教學過程】

（1）導入：教師點評學生上節課“端午節模仿秀”優秀作品，并提出：希望在道具上有所創新。如：掛飾“香包、彩棕”，彩蛋游戲的裝飾與創作。

（2）認知：

a?指導學生閱讀課本，并通過教師示范了解用彩色紙制作彩棕的一般方法；讓學生了解彩線繞結方法及串接方法。

b?讓學生口述彩棕的制作過程，分小組討論用彩色紙制作彩棕的一般方法；討論彩線繞結方法及串接方法。

（3）實踐：進行彩棕制作：學生2一4人一小組，先討論如何制作出形態可愛、五彩續紛的彩棕，再動手制作。

要求分工合理，體現團結協作的精神。

（4）感悟：學生通過討論，進一步了解涉及端午節其他用品的制作技法，討論制作彩蛋和香包的制作小技巧。

（5）創新：

a?結合課本知識，設計制作出形態新穎的彩棕，教師可提示在彩棕的棱角上變化，在各面上進行變化或更簡易地制作出形形色色的彩棕。并能夠加人自己的創作風格設計香包、彩蛋。制作過程中可放民樂烘托氣氛。

b?小組討論，還可以運用哪些方法制作出別具一格的彩棕、香包和彩蛋?給自已設計制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c?將自己設計制造出的彩棕和香包做出各種申結造型，小組l間進行交流，組織一個交易會，互相介紹自己的作品并開展相互贈送彩棕和香包、彩蛋活動。

（6）拓展：

（7）總結：教師從學生作業中選出有創新的作或交易會。【教后記】

第三課時 賽龍舟游戲制作

【課前準備】

教師：中國民間端午節“賽龍舟”體育活動圖片、多媒體課件。

學生：制作“賽龍舟”的各種材料：紙箱、硬紙板、一次性紙杯、小木夾、紙棍、美工刀、鉛筆、粘膠等。

【教學過程】

（1）導入：通過影視資料了解賽龍由來及其多種形式，激發學生的創作激情。（2）認知：

a?指導學生閱讀課本和多媒體課件，了解龍頭的結構及如何與教室環境有機結合，設計制作出自已的龍丹。

b?讓學生口述龍舟的制作過程，集體討論制作方案。（3）實踐：

a?學生自行分組，討論如何制作出有創意，能與身邊材料巧妙結合的龍。

b?對龍頭、龍身。龍尾及槳分別進行設計制作。可以參考教材上提供的方法，也提倡同學設想出不同方法，還可以結合體育活動，將同學排成兩組以上的隊形，在操場上進行“賽龍舟”競技比賽。將龍舟的頭尾進行美術裝飾設計，同學的隊形組合是龍身。要求分工合理，體現團結協作的精神。

（4）感悟：利用老師提供的有關各地賽龍舟的風俗、風情的差異，體悟賽龍舟及其體育活動除紀念價值外的教育價值——集體要前進必須齊心協力。

（5）創新： 小組討論，還可以運用哪些方法造出更加有氣勢的龍舟，并將制作的龍舟在教室里進行實地組合。

將設計制作的龍舟組接好進行賽龍舟游戲。并能夠全面地介紹龍舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展：

通過參觀博物館，了解中國各地龍舟的特色。讓學生嘗試龍頭和龍尾、龍身各處所擔任的職責有何不同，樹立在一個集體中大家要前進必須“齊心協力”的信念。

讓學生欣賞自己設計的作品，用簡潔的文字進行創意說明。（7）總結：

教師根據學生合作制作過程和游戲過程，從構思和制作技巧等方面進行肯定性的評價。對在游戲中能顧全大局，具有較強的協作精神的學生給予肯定。

【教后記】

第6課 時間的表情

【教學目標】

體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。

實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，利用生活廢舊物品，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予l日材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力；在鐘表的游戲中發展手腦協調一致的能力，培養學習美術持續的興趣。

欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。【教學重點】鐘表的設計方法

【教學難點】合理利用廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。【課時安排】1課時 【教學過程】

1?課前準備：教具：各種鐘表范例、多媒體教室。學具：收集鐘表的圖片、生活中的廢舊物品、鐘心，刀、剪、膠帶等。

2?教學思路

（1）課前布置學生分組收集素材。

教師：把學生分成4人一組，每組要有一款數碼相機，利用周末到鐘表店或超市參觀考察，拍攝收集圖片。

學生：把過程用筆記錄下來，重點記錄考察時遇到的阻力，如何解決的，考察的收獲或者是不足。小組每個成員根據自己的體會，回家收集整理生活廢舊品，根據自己家的現有條件，發揮聯想，看哪些能和鐘表發生聯系?最好在家把它加工成半成品帶到課堂。

（2）個性化創意展示。（3）動手制作。（4）觀看并評議。

（5）學習延伸：鐘表的游戲。

12個同學圍成圓，圓心站一位同學扮演時針和分針，以左手為時針，右手為分針，蒙上眼睛，在老師的指令下擺出某一時刻的動作。當動作發生誤差時，學生發出善意的笑聲，在游戲中體驗快樂、釋放情感。

【教后記】

第7課 最親近的家具

【教學目標】

體驗與發現：關注椅子給人類帶來舒適、方便的同時，還帶來視覺上的審美體驗。實踐與創造：運用彩繪法或煙熏法給椅子添加裝飾，美化自已的座椅，表現獨特的創意；整合物理方面的知識，利用廢舊的紙箱帶作一把能承受自己的椅子，培養學以致用的意識；幾個人完成椅子的游戲，體驗生活樂趣。

欣賞與評價：欣賞各種造型、色彩?材料不同的座椅，開口刨作的思路；學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。

【教學重點】椅子設計方法。

【教學難點】實用與美觀結合、創意制作。【課前準備】 教具：書本范例。

學具：課前分組收集制作材料，如玉米稈、易拉罐、飲料瓶、木塊、木板、包裝箱等實物；制作工具，如稻草、刀、釘、錘、小鋼鋸等。

【課時安排】1課時。【教學過程】

（1）事先布置學習任務。

教師：把學生分成4人一組，分收集素材。

學生：可以請教物理名師或者：長，尋求技術指導。（2）材料匯總展示。各組把材料帶回，創意大此卜看哪一組的材料最讓人出乎意有的準備用玉米稈和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米稈做椅腿和靠乳稻草編織成網狀的椅座；有的佳備用硬紙和棉花做一把“沙發”；有的要用小木塊、木板做一把“仿真木椅”；還有的要用易拉罐、飲料瓶做一把 10 “花籃椅”等等。

（3）作業設計制作。

動手制作，強調安全操作，尤其注意不要劃破手。

老師適當點撥：注意先要四腿平衡，求穩；再看結構是否緊湊，求實；在平穩、結實中透出材料的新穎，你就成功了。

（4）作品展示評議。從色彩、材料、制作、創意等兒方面評議，如最堅固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

（5）拓展延伸。欣賞課本上的圖例，結合自己的制作，反思：有哪些有待改進？ 【教后記】

第8課 邊吃邊看的藝術

【教學目標】

體驗與發現：把家中的茶具帶來，向大家介紹它的獨特之處；發現實用與美觀相結合的飲食用具中蘊涵的文化，調動視覺、觸覺、味覺感受美；激發美化生活的愿望，培養學生積極健康的藝術情感。

實踐與創造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的裝飾；收集生活中的廢舊紙盒、可樂或雪碧瓶等，用剪刀進行藝術加工，再用記號筆畫上圖暗進行裝飾。

欣賞與評價：學會從實用與美觀的角度來評價制作，尋找外形裝飾與內容物的共同之處，巧妙結合，體現出設計的形式美。

【教學重點】飲食用具的裝飾、造型設計。【教學難點】聯想與創意制作 【課時安排】1課時 【課前準備】 教具：餐具范例

學具：帶一件美觀實用的飲食用具，收集一次性餐具，記號筆、水粉、乳膠、剪刀等。【教學過程】

（1）課前布置學習任務。

每人回家帶一件或一套與飲食有關的用具，如紫砂壺、水壺等，了解它的來歷。同時準備白色質地的杯子和碟子各一個，或者是白色的一次性廢舊紙杯和盤子餐具等。

（2）飲食用具介紹。

向同學介紹它，有何獨特之處?比如上面有書法作品、作者的印章，有小動物造型，有圖案等。整體造型像什么?它有什么獨特的功能? 你能為大家表演一下如何使用它嗎?學生的演示活躍了課堂氣氛。由視覺審美、觸覺把玩到味覺品嘗，立體地感受飲食文化的魁力。（3）設計點撥。

a?教師：我們來欣賞一下古今具有代表性的茶具（注意精選材料、造型、裝飾都很獨特的）。這些作品引起你的遇想了嗎?你有什么新的構思? b?造型設計：越來越形象化的設計讓器物充溢情趣性，透明的材料給人靈動的感覺，引發美好、有趣的聯想。

c?裝飾設計：可以把杯、碟看成一個整體來設計圖案。例如杯子上畫魚鉤和線，碟子上畫群魚，黑白對比，趣味高雅；再比如，碟子一圈畫上黑白相間的鍵盤，倒置的杯子上畫一只彈奏的手，創意非凡。

（4）動手繪制。

a?可以把鐘表設計在碟子上，時針、分針畫在倒置杯子的底部，創意如何? h?可以把杯子倒置于碟子中心，整體當做一頂帽子，設計上花紋。c?可以在碟子上用皺紋紙剪貼花卉裝飾。

d，可以在杯子的外壁寫上書法，勾勒山水小景。

注意繪制的工具可以采用油性的記號筆，著色力強，也可以用水粉加乳膠增加附著力。繪制的形象要簡潔、概括，有疏密聚散的變化，能產生黑白對比。

（5）相互交流、評述。

相互觀摩作品，向同學介紹你的作品，談一談你美好的設想，解答同學的質疑。【教后記】

第9課 中國古代雕塑欣賞

【教學目標】

（1）使學生了解中國古代雕塑藝術的主要藝術成就及其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。

（2）讓學生從惑受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術性的埋解，從而提高欣貫能力。

（3）激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪惑。

【教學重點】中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龍門石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教學難點】中國古代雕塑的表現形式和時代特征。【課時安排】1課時。【課前準備】

教師：中國古代雕塑相關圖片若干或制作多媒體課件。學生：查找相關文字、圖片材料（課前教師可讓學生分組查閱有關中國古代雕塑的資料）。【教學過程】 ●提問式導入：（提間貫穿整節課，問題解決，即是課的結束。）什么是雕塑?你認為什么樣的作品可以稱做是雕塑? 你對中國古代雕塑了解多少?可以給同學們舉些例子嗎? 關于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少? 漢代雕塑有怎樣的特點? 霍去病墓前雕塑整體鳳格是怎樣的?談談你認為最經典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品? 中國四大石窟是哪兒個?著名的作品你了解多少? 能否用自己的語言談一談云岡石窟大佛? 龍門石窟奉先寺佛造像建造的歷史背景是如何的? 能否給我們介紹一下樂山大佛的簡況? ●學生回答。（由于學生查閱過資料，應該可以回答出一部分問題，不完整或需要強調的部分，教師應注意重點解析。在回答問題之前，可以小組綜合討論，拿出一個較為完整的答案，然后推薦一位同學回答，其他組的同學也可以提出意見或不同看法。最后教師點評。）

●問題回答及補充。

（多媒體圖片：秦始皇陵桶陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士桶各一張，兵桶頭部特寫4張。）

【教后記】

第四篇：蘇少版九年級美術上冊全冊教案

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力量與生命——外國雕塑賞析

一、教材分析

本節課的內容是蘇少版義務教育課程標準實驗教科書美術第17冊第一課，課題為《力量與生命——外國雕塑賞析》。屬于欣賞〃評述單元。教材選取了西方各個歷史時期具有代表性的優秀作品，基本反應了外國雕塑的演變與發展過程。通過賞析，讓學生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑藝術品對生命的贊頌，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑藝術是人類情感外溢的物化形態，是文化的重要組成部分，不論古代還是現代，雕塑的創造都體現著時代的文化精神，是人類力量與生命的傳達。

二、教學目標：

認知目標：通過賞析，了解雕塑藝術評議的特點，了解外國雕塑的藝術成就。

技能目標：通過賞析，發展學生自主學習、探究學習的能力，通過討論、陳述、評價，初步掌握雕塑的藝術評議和藝術物點。并結合雕塑本質特征，學會初步運用雕塑的基本欣賞方法去賞析具體的雕塑作品，提高學生對藝術節品的語言表達能力和豐富的想象力。

情感目標：雕塑的根本特點是立體造型。即用三維空間的體積，表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。通過賞析，感受藝術家賦予頑石的力量與生命，以及藝術家對生命的禮贊。

創造目標：雕塑既是提高的藝術，又是普通的藝術；既是古老的藝術，又是現代的藝術。通過賞析，打通學生對所學知識的鏈接整合能力，用自己獨特的感受和體驗表達出對作品新鮮的認識。

找教案 www.tmdps.cn 教學重點：通過對雕塑本質特征，立體造型的理解，能夠初步運用雕塑的基本欣賞方法賞析優秀的雕塑作品，感受雕塑藝術品對力量與生命的禮贊。

教學難點：通過黨析，理解雕塑作品的抒情與象征性。

三、學情分析：

本課的教學對象是九年級的學生，學生對雕塑的相關知識在以往的教學中曾經接觸過。本單元的教學內容是外國雕塑欣賞，學生對外國雕塑的演變與發展比較陌生，而且對外國的歷史文化、民族文化等等都知之甚少。要讀懂這些經典的外國雕塑對于學生來說的確有些難度。

四、教學方法：

自主探索法、合作學習法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教學準備：

教師準備：雕塑實體，一塊大理石，多媒體課件

學生準備：上網查找外國雕塑的相關資料；收集不同時代藝術家的相關背景資料。

六、教學設計：

（一）引導階段：（設疑導入）

出示一塊大理石。

找教案 www.tmdps.cn 問：從這塊石頭中你能領悟到什么？

米開朗基羅曾經說過：其實，那些完美藝術的生命體早已存在于一塊塊頑石之中，雕塑家的任務只是將它們從其中解放出來。（1501年，米開朗基羅走進佛羅倫薩教學的庭院，發現一塊在那兒閑臵了46年的大理石，他如獲至寶，利用3年時間雕刻成巨像《大衛》。米開朗基羅能從一塊大理石中感受到一件完美的雕塑藝術品。）導入課題。

（二）合作探究階段：

1、媒體出示《維倫多夫的維納斯》和《米洛斯的阿芙羅狄德》。

請學生分析兩幅作品。

重點：《維倫多夫的維納斯》：單純、明快、極富雕塑的體量感。可能是史前人類對女性的一種崇拜，也可能是當時人們對人類繁衍生息的一種祈禱。有一種生命的張力。《米洛斯的阿芙羅狄德》：莊重、嫵媚，“殘缺”與“完美”的深刻理解。以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

2、文藝復興時期作品展示：《摩西像》。

請學生結合文藝復興的相關背景知識解讀作品。

重點語：文藝復興是西方文化史上一次著名的運動，整個西方文化的知識面貌產生了巨大的變化。不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材，同時強調以科學的態度觀察事物，對種藝術作品突出表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性解放和世俗文化是文藝復興時期的兩個特點。人文主義，頌揚人的智慧和精神。米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。

找教案 www.tmdps.cn 他以寫實的手法，用準確的人體解剖學知識，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象。文藝復興時期的雕刻藝術對后世的雕刻家有極大的影響。3、18~19世紀作品：《伏爾泰坐像》；《巴爾扎克像》。

請學生比較分析兩幅作品對人物內在氣質的刻畫。

教師根據學生的討論及時總結。

重點語：《伏爾泰坐像》通過眼神的刻畫體現哲學家的智慧。《巴爾扎克像》注重人物的精神狀態。4、20世紀初期作品賞析。《張弓的赫拉克勒斯》；《河流》。

請學生從兩幅作品中感受雕塑的多元化與象征性。

重點語：《張弓的赫拉克勒斯》：粗獷、奔放、現代感。《河流》：象征性。

5、現代派作品賞析。《國王夫婦像》；《空間中獨特的連續形體》；《馬》；《吻》。

四個學習小組分別選取其中一幅作品，分析現代派雕塑的特點。

重點語：20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、抽象構成等等，都是決裂于傳統藝術的新形式。《國王夫婦像》：具象與抽象。

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6、雕塑與城市環境。《高速》；《衣夾》。

四個學習小組分別比較兩幅作品并結合其他城市雕塑進行討論。討論雕塑藝術與自然環境、人文環境的聯系，并選代表在班級進行了交流。

教師進行簡單小結。雕塑具有獨特的審美效果，在特定的建筑環境中能起到畫龍點睛的作用。每個城市都應該有自己獨特的風貌，而城市雕塑則使這風貌更為顯著。從空間設計的角度來看，雕塑必須與建筑和環境協調，才能產生美學效果。黑格爾曾說：“雕刻作品的內容和題材也可以隨多種多樣的地點和建筑的性質而有無窮的變化。”金字塔在無垠的沙漠襯托下，顯得何等宏偉壯觀；而獅身人面雕像的造型與金字塔錐形的對比關系，使建筑空間組合更有變化；雅典衛城建筑群內部構圖中心是雅典娜雕像，它使衛城的環境更為完整。雕塑，應當成為這種流動空間中的藝術，和城市、建筑共同形成新的環境藝術。

（三）感悟體驗階段

1、你能從米開朗基羅的《摩西像》中感受到生命的力量嗎？

2、你能從奧登伯格的《衣夾》中感受到工業社會的文明嗎？城市財運亨通可以作為一個城市的象征嗎？

3、羅丹是一位開才的雕塑家，你還知道他的哪些作品？

（四）歸納鞏固階段。

1、為什么說雕塑所具有的形式美是自然美與藝術美的綜合？

2、西方現代雕塑的發展趨勢？

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3、《國王夫婦像》怎樣表現出國王與王后的尊嚴以及神秘的氣息？

（五）課后拓展

結合雕塑與城市環境的關系談談自己的看法，寫一篇小論文。

你喜歡中國雕塑嗎？中西雕塑有何差異？

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水墨交融寫青山

認知目標：在對我國傳統水墨山水畫表現方法回顧的基礎上，讓學生自主探索和嘗試水墨表現新方法，并欣賞具有創新意味的當代水墨山水畫，在欣賞和對比中感受和了解新水墨山水特點及表現方法

能力目標：激發學生的興趣和提高學生的審美素養以及水墨表現的技能技巧

情感目標：培養學生的創新意識和民族責任感。

教學重點：

1、認識當代山水畫新水墨表現方法以及學生自己能探索一些新的表現方法

2、通過學習，學生能運用新水墨表現方法表現一幅山水畫。

教學難點：

1、學生自己能探索一些新的表現方法。

2、通過學習，學生創作一幅具有創新意識的山水畫。

教學用具：多媒體課件。

學習用具：課本，毛筆，墨汁，宣紙，調色盤等

教學過程:

一、課的導入

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教師：同學們，上學期我們學過了兩種表現水墨山水畫山石的用筆方法和表現步驟，哪個同學還記得嗎?

學生回答，教師通過實物投影兩張上學期學生作業，一張為中鋒用筆，一張為側鋒用筆。

教師：那么這兩張作業哪個是用中鋒，哪個是用側鋒表現的?

學生回答。

教師：可能有的同學有點忘了，下面讓我們再來感受一下這兩種表現方法好嗎?請同學們用這兩種方法分別表現兩塊石頭。

學生作業結束。教師選擇一些學生作業上實物投影儀展示。

教師設計問題：

1、你畫的畫哪幅運用的是中鋒?哪幅運用的是側鋒?

2、效果有什么不同?

3、通過對兩種方法的再次表現，你有什么新的感受?

4、你最喜歡哪一種表現方法?為什么?

5、……

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教師：看來有的同學對上學期學習的知識還是掌握的不錯。那么是否還可以用其他方法來表現這塊石頭呢?

出示課題

二、新授

教師：今天我們就來對水墨山水表現方法進行一些新的探索，同學們下面就先來思考和討論，并在紙上來嘗試表現一下。

組織學生思考、討論并讓學生嘗試用新方法表現。

學生嘗試完畢，教師選擇一些學生作業上實物投影儀展示，讓學生談談在畫中的表現方法有了什么不同，為什么會去這樣表現，并對學生的奇思構想作出表揚和鼓勵。

教師：不管怎樣，同學們都已在探索的道路上邁出了一大步。下面我們就來感受一下當代畫家是運用什么方法來表現的。

通過多媒體展示四幅當代水墨山水畫與古代傳統水墨山水畫的對比畫面。

教師設問：

1、這幅畫在表現方法上有何新的特點?

2、這種表現方法給你什么新的感受?

教師：下面就請同學們以兩塊石頭或兩塊以上的石頭的組合，選一種自己喜歡的新方法，親自來感受并表現一幅山水畫。

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三、教師巡回指導

四、學生作業評價

要求每小組推選出一幅作業，并請作者相互評價

五、新課結束

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筆情墨意抒胸臆

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學設計

教學過程：

組織教學：

導入新課：

找教案 www.tmdps.cn 1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一臶。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗

找教案 www.tmdps.cn 耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布臵作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。(1)學生互評：

(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

教學點評（教學反思）

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本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

案例二

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學設計

找教案 www.tmdps.cn 教學過程：

組織教學：

一．導入新課：

1．讓學生談談對國畫的認識，教師總結： 國畫就是中國人用自己制造的工具材料，按照中國人的審美習慣創造出來的畫。國畫有幾千年的歷史，每一時代的畫家都以自己的創造，使傳統中國畫技法更加豐富多彩。水墨畫就是在傳統技法上不斷的創新，水墨畫反映出來的審美情趣，既有歷史的、民族的特點，又有時代的、創造的新意。富有韻味，是中國畫特有的美感。

二．技法探究：

1．學生做水墨游戲：（1）讓學生動手用筆著淡墨在宣紙上隨意涂一筆，后用濃墨點在其上。(2)讓學生動手先用干濃墨在宣紙上隨意涂一筆，后用淡墨點在其上。(3)先用墨在宣紙上隨意涂一筆后用色在其上點幾筆。（4）先用色在宣紙上涂一筆，后用墨點幾筆。

學生做完后，互相觀賞評論。教師總結：剛才大家做的幾種筆墨游戲，就是水墨畫的幾種表現方法：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。這也是水墨畫不同于其它畫種的獨特之處。

2．用多媒體出示范畫，學生欣賞，師生共討作品中的韻味：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，找教案 www.tmdps.cn 水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

三．學生體驗：（教師布臵作業，用幾種水墨畫的表現方法，自己動手創作一到兩幅水墨作品，表現內容不限，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：

(2)師生互評：

5．小結：這節課使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，使畫面富有新意。

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熟悉的韻律

教材分析

本課比較抽象，較難把握。雖然初三的學生已有了初

一、初二美術學習的基礎，對各種事物也有了一定的理解能力，但對該課的認識和把握還需要進行適當的解析和引導。

教材要求我們在進行探索和體驗的基礎上，運用我們繪畫的元素（如線條、色彩等），在自主或合作中進行創新學習。

本課的教學重點為：體驗與探索繪畫、音樂中的旋律和美感、感受藝術的表現力與感染力。本課的教學難點為：學習運用通感的方法，用繪畫的形式來表現，并使作品具有音樂的節奏與韻律。

教學目標

就本課教學內容而言，主要是通過體驗探討研究繪畫與音樂等學科之間的共通及聯系，并能運用通感的手法，以熟悉的韻律，流動的音符為學生打開創造之門，培養創新綜合能力。由此，我將本課的教學目標界定成三塊，一、知識與能力。通過繪畫、音樂等藝術形式中優秀作品的欣賞，提高學生的想像力和創造力。

二、過程與方法。要求學生學會運用色彩、線條等方法進行繪畫練習，注意把握好畫面的節奏感和韻律感。

三、情感與價值觀。通過欣賞不同的繪畫和音樂作品，使學生能感受和理解不同的藝術風格和不同的表現手段，體驗藝術作品的共通之處。

學情分析

初三學生經過多年的美術及其他知識的學習和積累，無論是在學習方法上，還是知識的容量上，已經具備了解決部分實際問題的能力。音樂則更是這些花季少年的最愛，這些都給本課的學習帶來了強大的推動力。

教法、學法

找教案 www.tmdps.cn 從學生和教材的實際出發，我采取了以下教學方法：

一、創設情境法：通過創設與本課情感相符合的情境，會使學生輕松的掌握知識。因此本課開始就以學生剛在英語課上學習的英文歌曲《Yesterday Once More》（譯林版初三上冊第11課）作為課件的背景音樂，讓學生在熟悉的韻律中進入課題。

二、自主探索法：學生是學習的主體、發展的主體，而課堂教學是發展學生主體性的主要渠道，本課通過“自主探尋”環節，讓學生在自主學習活動中感受美的旋律探索適當的表現方式。

三、合作學習法：以相同的學習任務和愛好自由組成學習合作小組，通過“學生作業”環節中的合作學習，讓學生圍繞同一主題，完成作業。

四、拓展延伸法：拓展與延伸是綜合〃探索課的關鍵之所在，本課要求學生在課后收集或繪制自己喜歡的圖片，制作情感日記或運用信息技術，收集自己喜歡的音樂，學習繪制動漫、動畫或MTV。

教學設計

按照前面的分析，我的教學設計如下：首先進入課前準備階段，這時教師不僅需要準備相關的美術和音樂作品，多媒體演示設備及美術課箋，還需要準備讓學生感興趣的音樂作品及動畫、圖片制作成多媒體課件、另外美術課箋的制作和印刷及繪畫工具的準備也是必須的。在學生準備中，我要求學生在預習教材的同時還要收集自己喜歡的音樂作品，最后不要忘記帶好各自的繪畫工具及材料。

關于教學思路，首先課堂導入非常重要，因為她可以通過創設情境，讓學生融入課堂，所以我準備了學生剛在英語課上學習的英文歌曲《Yesterday Once More》作為課件的背景音樂，讓學生在熟悉的韻律中進入課題。

接著在新授時，第一個環節我準備了兩首音樂，一首是來至于費翔《故鄉的云》，一首是花兒樂隊的《嘻唰唰》，這兩首音樂，其中一首舒緩，一首激越，很顯然兩種音樂表現風格會給我們帶來了不同的感受，如果這時就要求學生將視覺的繪畫和聽覺的音樂直接等同起來，可能還有很大的難度，因此我們可以要求學生用不同的表情來體現自己現在的內心感受，要知道表情是能夠看到的，那我們這個階段的目標就實現了。第二個環節則通過讓我們欣賞幾米的連環畫《遇

找教案 www.tmdps.cn 見》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奧基弗的作品《藍與綠》，使我們從具象到抽象的畫面中去體會音樂和繪畫的聯系，進行分析和師生交流，明確色彩表現音樂的內涵，讓學生通過感受和理解不同的藝術風格和不同的表現手段去體驗藝術的共通之處。

我們知道，教師的引導對學生知識的積累具有較強的作用，而自主的探尋則是學生發展的動力，因此在“自主探尋”環節，我通過讓學生去探尋繪畫、音樂作品，讓學生了解美術和音樂作品中的旋律，并在這里運用設臵互動小游戲，讓學生來選擇最符合的畫面，探尋表達旋律的各種表現形式。最終師生交流探尋結果，填寫美術課箋，為順利進入下一個環節做出最理想的鋪墊。

作業是知識積累，技能鍛煉的鞏固過程，而自由組合的學習合作小組，更是將學生的興趣、愛好、思維等進行了最大的優化，必將為學生在美術的學習和發展帶來一定的影響。所以我在“學生作業”環節要求學生可以分小組合作，當然，自由組合時學生人數不能太多，4人左右最理想。可以圍繞同一音樂主題，運用較統一的表現形式來合作完成作業。

最后，作品的展示是對學生學習的一個檢閱，也是學生成果的一次交流，在這個環節我要求學生各組選出一幅或一組作品在全班交流，并進行立體的評價。

評價與拓展

其實，對學生的評價應注重其發展的整體性和可持續性。教師作為評價的組織者和引導者，應該注意因人、因時、因地的組織和引導學生開展評價活動，充分體現多元評價的內涵。本人在評價方式的設計上采用了多種方法：

1、美術課箋中“你的課堂隨錄”就是一個貫穿課堂教學始終的評價方式。

2、作品展示時的自評、互評及教師點評則是課堂評價的主要體現。結合本課特點，在這個環節我又增加了關于音樂與畫面的聯想是有時是具有一定主觀性的，不同的個體對作品會產生不同的反映，同一個個體在不同的時期也會產生不同的情感體驗。

總之，科學的評價方式對于課堂教學的拓展是有很大的現實意義的。一個合適的評價方法必然會刺激學生去關心、去探尋其相關的課題。這對課堂的延伸、學生的發展都是有好處的。本人根據教學實際和本課的特點，認為可以抓住學生在初步掌握繪畫和音樂表達方式中的通感，將視覺藝術和聽覺藝術融合起來時，找教案 www.tmdps.cn 要求學生收集或繪制自己喜歡的圖片，制作情感日記；而部分有基礎、有興趣的學生則可以制作一些簡單的動漫、動畫甚至MTV來記錄自己的心情與成長。

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蘇州園林

教材分析：

中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一臶，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”；我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。

教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。

民居建筑一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。

對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高 教學目的：

1． 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；

2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力； 3． 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育 教學重點：

1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵及實質；

2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義； 3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。教學方法：

找教案 www.tmdps.cn 講解、討論、提問、欣賞 教學工具： 多媒體、課件 教學過程：

導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園

我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林 我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷）

（教師講解）中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一臶的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。

（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋

找教案 www.tmdps.cn 代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。

（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來安排（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中布臵山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）小組討論：

我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）我國園林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。

2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣

找教案 www.tmdps.cn 3．都凝聚著勞動人民的智慧和創造力 4．劃分景區和空間，善于“借景” 5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界 要素：

園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。

中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想 中國園林三大要素：

山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面

花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。

園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。園林中的對景和借景：

對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，最好的景點往往臵于最有利的地勢上，而且有最好的自然環境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的最佳位臵，在景點多的園林中，各個景

找教案 www.tmdps.cn 點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來

借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：

遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔

鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面

仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火 應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽 借景還可引申為借聲、借香等等。園林的景的欣賞

靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）

所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位臵不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。

在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。動觀（類似欣賞短片）

所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。

尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可

找教案 www.tmdps.cn 用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。

每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配臵，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。

欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑（顯示一組民居圖片），將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：（結合圖片進行講解）

?平面形式豐富，空間組合多變 ? 因地制宜，就地取材

? 造型樸實，群體和諧，環境優美 ? 鮮明的民族特色

（新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。

福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防御而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些 南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房

找教案 www.tmdps.cn 少數民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御

民居建筑的實用性大于精神性追求。

課后思考題：

l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響？ l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合？

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中國畫欣賞——古代壁畫

教學目地A

1、通過壁畫這種古老獨立的繪畫形式，讓學生了解中國壁畫藝術發展的歷史和當時社會經濟以及審美意識；

2、通過作品使學生了解欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

重 點

賞析漢魏、南北朝時期墓室壁畫的特點，比較婁睿壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

賞評永樂宮三清殿《朝元圖》的藝術成就和特色。

【組織教學】 【引入新課】

在前面一節中，我們開始和大家一起學習中國古代繪畫，哪么請大家回憶一下中國畫的基本材料有哪些呢？（宣紙、毛筆、墨汁、顏料等）。哪大家知不知道最早的中國畫又是以什么樣的形式出現的呢？ abc 最早的中國畫是出現在一些巖洞里，這些形式叫巖畫，不過它與其說是畫，倒不如說是一種文字，因為其功能只是簡單的記錄了當時人們的生產、生活情景，最多還能表達人們的一種理解和愿望，還沒有具備審美的功能。那么，真正具備了繪畫作品審美功能的繪畫，應該是隨后出現的壁畫。

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一、什么是壁畫？

壁畫：是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派和風格，它在中國美術史上占有重要的地位，是繪畫藝術中的重要組成部分。

目前發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、陜西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。

二、規模較大的漢墓壁畫——河北望都東漢壁畫。

據墓中題記推測，墓主人是一位高級宦官（東漢宦官浮陽侯孫程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓門、前室及東西耳房、中室及東西側房、后室及北壁小龕等構成。因早年被盜，前室只存壁畫。在前室四壁和通道兩側畫有官吏和祥瑞動物，畫高1.4米，43厘米以下為鳥獸，上部為人物，中間一條1厘米的黃邊分開。在官吏圖像旁邊均有隸書寫的官名，如“辟車五百”為一武官，短衣著鞋，拱手肅立。用線粗獷流暢，比較注重神氣的刻畫，能根據各種人物的身份作不同的刻畫，相貌神態各一。由此可能看出壁畫的作者無論是專業畫師還是民間畫工，都是具有相當水平的。

三、南北朝時期，墓室壁畫的繪畫水平、規模都有了發展。——山西太原婁睿墓壁畫。

墓主人婁睿是北齊武明皇太后之侄，官至大將軍、大司馬、太師，是北齊政權中的重要人物。

婁墓同墓道、甬通、墓室在部分組成，現存壁畫71幅，面積200.55平方米，分為兩大部分。第一部分描繪了墓主人生前的戎馬生涯和生活場景；第二部分描繪了墓主人死后升天，回歸西方凈土的虛幻境界。整個壁畫組成了一幅人間生活場景與神怪傳說合為一體的壯闊畫面。規模之宏大，技藝之精妙，在南北朝時期繪畫藝術史上都是空前的，可視為南北朝時期壁畫藝術的優秀代表。

婁睿墓壁畫雖然繼承了漢代墓室壁畫以鐵線勾勒形象，單純粗獷的風格，并繼承了自東晉顧愷之“以形寫神”的人物畫技法。在形象塑造上，更注重人物表情和

找教案 www.tmdps.cn 馬匹神態的刻畫。造型逼真，用線剛柔并濟，并有意識的運用了色彩暈染法、明暗映襯、遠近對比的方法，使形象更具空間感和真實感，與漢畫只注重動態，用筆稚拙率真的面貌拉開了距離。此外，此作者有很強的空間經營能力，既我人通常講的構圖。在作品中，作者巧妙的將人物、馬匹、儀仗安臵在長卷式構圖中，且穿插、藏露有序。層次繁復、變化多端，既有時間序列感，又有浩繁場面的空間感。

四、佛教壁畫

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現了宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺里，就存留著許多美麗的佛教壁畫。abc 敦煌莫高窟：位于我國西北甘肅省，現存有自北魏至元代的佛教石窟492個，內有大量精美的壁畫和彩塑作品，可以說是世界上最長的畫廊。它反映了自北魏以后，近千年古代藝術發展的成就，是我武了解學習古代歷史、宗教、文化、風俗、繪畫藝術的重要博物館。abc 《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中優秀代表作之一，是根據《佛說九色鹿經》的動人故事而繪。

九色鹿本生，或稱鹿王本生。所謂本生故事，是批佛經中把印度民間流傳的種種舍已助人的行善故事，附會成佛祖釋迦牟尼前生前世的事跡。該壁畫是說有一人個人落水呼救，正逢九色鹿從河邊經過，將其救起，落水人為感謝救命之恩，愿為九色鹿尋找水草。九色鹿不圖感恩，只求落水人不要透露她的住處，落水人應諾而去。這時王后夜夢一鹿，身有九色，雙角如銀。次日便與國王說夢，并請求國王下令捕捉，要剝皮取角做服飾和扶柄。于是國王便下令重金懸賞。落水人暗思，發財的機會到了，便向國王告了密，并領兵進山捕捉。九色鹿被重兵包圍，九色鹿質問國王，是誰透露我在這里，國王指落水人，九色鹿義憤填膺，向國王揭露了落水人如何忘恩負義。國王聽后譴責落水人不義，立即釋放九色鹿回山，并下令全國，若有捕捉九色鹿者誅九族。落水人遭到報應，周身遍出毒瘡，王后也因陰謀沒有得逞，憤然而死。

該畫采取了橫卷式構圖。故事情節分為九個場面，從畫面的兩端向中間發展，到中間逐漸形成高潮而結束。這幅畫具有我國民族傳統繪畫的裝飾風格，畫面以人

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在構圖上，則依照故事中所出現的景物作統一布臵。南端是水，北端是宮殿，中部是途中，不拘泥于情節發生的先后順序，然人物、動物、自然環境相統一，特別突出了九色鹿高雅坦然的神態。因而使畫面有整體感。

在色彩上，畫面以土紅涂地，青、綠、黑、白、赭色錯雜其間，有濃麗、淳厚、質樸之美。

在線描上，大膽地用了白粉線，飽滿、圓潤、遒勁有力，加上凹凸暈染，更增加了物體質感的表現。

在人物形象的刻畫上，通過動態，刻畫出人物的性格，突出了人物神情的表現。如落水者長跪宮外，合掌向國王告密的卑微神態；國王揚手作勢似乎在說什么，王后撒嬌似的把右臂搭在國王的肩上，長裙下露出的光腳，翹起的拇趾，似在不自覺的晃動。這些細節的刻畫描寫，生動的表現了王后正在唆使國王加害九色鹿的陰暗心理。更突出的是九色鹿與國王相遇時，九色鹿理直氣壯地站在國王面前，陳述救護落水人經過的場面，九色鹿顯得那么坦然高大。這些都反映了畫家對九色鹿舍已救人、不圖報答的正義行為和良好美德的贊許，同時也看出畫家以美的形式表現懲惡揚善這一嚴肅主題所傾注的感情。

五、元代壁畫——永樂宮壁畫《朝元圖》

永樂宮：是元代道教建筑。故址在山西省永濟縣永樂鎮，1959年因修三門峽水庫，按原樣遷至山西芮城縣北部龍泉村。永樂宮元稱大純陽萬壽宮，是集元代建筑、繪畫、雕塑等藝術于一體的重要古建筑群。abc 《朝元圖》：位于三清殿內，以8個身高3米以上的主像為中心，畫身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永樂宮的主殿，壁畫完成于1325年，殿中供奉著道教的最高尊神——三清像（已毀），和三清像相配的是殿四周的壁畫。全部壁畫作為一個整體就是《朝元圖》。（三清：道教的一個基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360個值日神去朝謁道教的最高主宰元始天尊）

找教案 www.tmdps.cn 全部構圖共計人物形象280余尊，安排成浩大的朝元行列。其中有帝王、文臣、天將天兵、玉女、真人等。構圖恢宏，氣派非凡。人物造型飽滿，面目各異，個性鮮明，神情生動，富于變化。他們之間有的對語、有的沉思、有的傾聽、有的注目而視，千勢百態且彼此呼應，成為一體。將如此眾多而巨大的人物形象組織安排在一個構圖中，就邊每個人物所穿的鞋子都無一雷同，足見畫工武精到的構思、嚴肅認真的創作態度和深厚的生活基礎。

在衣紋線描上，用筆勁健而流暢，衣紋圓渾沉著有力。衣帶飛舞飄動，吸收了“吳帶當風”的神韻。在衣紋的組織上，不但繼承了前代道教人物畫的傳統，而且進一步從實際生活中領會衣紋的轉折和內部肢體運動的關系，使勾畫的衣紋有飛舞臨風之感。勾畫的金鼎、銅爐等道具，有很強的質感，使畫面富有裝飾性和真實感，充分發揮了線的豐富表現力，使墨線在全畫中起到骨干作用。

在色彩方面，作者采用富于裝飾性的重彩勾線填色來增加畫面的氣氛，有目地的分散使用青綠、石黃、朱砂等石色，用白色或其它單純的色調間隔起來。畫面重點加工細部紋樣，用堆金瀝粉突出衣袖、纓絡、服飾花鈕，使觀者遠望感到有氣勢，四壁五光十色，金碧輝煌。

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生活中的標志設計

教學目標：

初步了解標志的設計構思與制作方法，標志設計課教案同時提高品評鑒賞標志的水平。教學重點：

1、標志設計課教案的意義。

2、標志的分類。

3、標志的設計要素。標志設計課教案

4、標志的構思和制作過程。難點：

設計并制作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標志。設疑提綱：

1、標志的概念？標志設計課教案

2、標志的特征？

3、標志的作用？

4、標志的顏色運用？

5、標志的分類、按用途的不同可分幾種？

6、世界上的國旗中，除了中國國旗，有哪一面國旗讓你印象深刻？原因？

7、聯合國會徽的含義？

8、奧運會標志以什么造型為主？

9、中國銀行標志的意義？

10、公益標志的色彩特點？

11、構成標志的方式有幾種？請列舉你所注意過哪些標志符合上述方式？ 教學程序：

1、作圖形印象測試。

2、評說測試結果。說明標志的視覺性。

3、提出設疑提綱問題在1、2、3。

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4、分組討論答案。

5、提問學生完成答案。

6、教師補充完善。

7、以建國飯廳為例，提問學生對標志用色的看法，說明標志用色的重要性。

8、解析太陽神標志的意義。

9、提問學生提綱6、7。

10、分組討論8、9、10的問題。

11、分組抽查提問并補充完整。

12、提出問題11。

13、抽查學生回答。

14、熟悉課本關于標志的構思方面的內容。

15、講述標志的制作過程。

16、課堂作業：分組設計本校學校標志

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富有視覺沖擊力的設計----招貼

教學目標：讓學生充分感受招貼作品的藝術美，初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創作的基本知識

教學準備：

1、PPT課件

2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等

教學重點：招貼畫圖形的選擇與構圖

教學難點：學生對招貼畫設計基本要素的掌握

教學過程：

一、引出課題：

教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內容？

學生：一般大家都能正確回答

教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）

學生：通過教師引導正確回答。

二、看畫、師生互動階段

教師：給學生看準備好的招貼畫圖片，同學們，下面我們就來看一些招貼畫的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是招貼畫？

學生：回答什么是招貼畫。

教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。

教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發言最積極，最全面。（準備適當的小禮品以激發學生的積極性）

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三、議畫（學生實踐階段）

接上一環節學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品，感受招貼畫作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討招貼畫怎樣畫？

學生：討論、回答。

教師：總結學生的回答，鼓勵學生大膽創作。

教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（2008奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）

學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？

教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：A、畫面 B、標題（主要構成）C、文字（輔助說明）

教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：

1、寫實

2、妝飾

3、抽象

4、漫畫

四、畫畫（學生實踐階段）

教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。

創作要求：醒目、生動、準確

創作步驟：

1、審題 準確把握表現內容的關鍵

2、選取形象 尋找與內容相吻合的藝術形象

3、組合構圖 嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖

4、色彩設計 選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩

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5、選取制作方法 剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）

6、制作

五、教師總結

挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。

同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。

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標志設計

標志是專用的象征符號。標志的應用范圍大到國家，小至個人，涉及到社會分工的各行各業。

不同的標志代表著不同的事物，反映出不同的信息。不同標志也可顯現出傳統文化，民族風格，地域特征，時代精神等不同內涵的特有痕跡。

第一章 緒論

一、標志的概念與分類 １、概念

指代表特定內容的標準識別符號。２、分類（１）廣義標志

包括所有通過視覺、觸覺、聽覺所識別的各種識別符號。（２）狹義標志

以視覺形象為載體，代表某種特定事物內容的符號式象征圖案。根據標志所代表內容的性質，以及標志的使用功能，可將標志 分為五種類別。

A: 地域、國家、黨派、團體、組織、機構、行業、專業、個人類標志。B: 慶典、節日、會議、展覽、活動類標志。

C: 公益場所、公共交通、社會服務、公眾安全等方面的說明、指令類標志。D: 公司、產商、商店、賓館、餐飲等企業類標志。

E: 產品、商品類標志。A、B、C為非商業類標志，D、E由于涉及商品的生產和流通活動，屬于 商業類標志。

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二、標志的功能

標志的標準符號性質，決定了標志的主要功能是象征性、代表性。在人們的心理上，習慣于將某一標志與其所象征和代表事物的信用、聲譽、性質、規模等信息內容聯系起來。１、信譽保證

商標代表了商品生產，經營企業的信譽，是商品質量的保證。２、區分事物

商標在視覺圖形上的個性化特征，成為消費者選擇和購買商品時的重 要依據。３、宣傳工具

對于商品及商品的生產和銷售企業而言，商標本身就具有信息濃縮的廣告作用。同時也有利于強化商品和企業的品牌地位，增加其商品對市場的占有率。猶其在現代企業經營策略的“CI”理念中，更強調以商標為核心，構建完整的企業形象識別體系。企業可以商標為工具，通過創著名品牌擴大商標的知名度，提高商標的美譽度，從而使商標在激烈的市場競爭中，能夠起到無聲的產品推銷員的促銷作用。４、監督質量

商標的信譽是建立在商品質量基礎之上的。商品質量的好壞，將直接影響商品的信譽和企業的形象。因此商標具有監督商品質量，促進優質商品生產進一步發展的作用，制約劣質和過時商品生產的作用。商標的這種監督質量的功能，可迫使商品的生產者為了維護商標的信譽，必需持續不斷的努力提高產品的質量及服務質量，并不斷的開發出受消費者歡迎的新產品。５、維護權益

在市場經營活動中，品牌本身就是一種無形資產。商標的知名度、美譽度越高，商標的含金量也就越高。在市場競爭的規則中，商品的生產企業，可通過注冊商標的專用權，有效的維護其企業和商品已經取得的聲譽、地位；企業可以注冊商標為依據，利用有關商標的法律，保護企業的合法權譽和應得的經濟利益不受損害。

６、裝飾美化

找教案 www.tmdps.cn 標志具又裝飾和美化的功能，這一功能在商標的使用中猶為顯著。商標在商品包裝造型的整體設計中，是一個不可缺少的部分。形式優美的商標可“畫龍點睛”的起到對商品裝飾美化作用。對于社會而言，對標志的審美和設計水平，既可反映出一個國家，一個地區的文化傳統和社會意識，也能從側面反映出一個國家、一個地區的藝術設計水平。

第二章 標志的歷程

在文字未出現的早期人類社會，就出現了為記錄、表述或象征、區別某種事物而做的各種記號。原始社會各部族圖騰崇拜的圖騰物和圖騰圖案，以及各部落間，為相互區別的紋身等，都具有標志的功能。

原始社會的人們相信當時每個氏族社會都與某種動物、植物或天然物有關聯。這種關聯物就是氏族的圖騰。原始人認為，自己的祖先是由圖騰對象轉變，繁衍而來。所以圖騰被理解為，能夠保護本氏族的神靈，受到原始人的崇拜。同時，圖騰也成為區別和代表不同氏族的標志。隨著社會文明的進步和社會組織結構的變化、發展，原始部落中圖騰的標志功能分化為兩大類。一類是還保留有較明顯圖騰痕跡的標志性雕塑和吉祥物等。

另一類則逐漸演化和派生為以各種內容和形式構成的社會組織、群體及儀典、說明類標志。例如：國徽、國旗、、地域、黨派、組織、機構、行業、學校、等群體標志。以各種內容為主題的慶典、節日、會議、展覽、、活動等標志。以各種內容特點構成的公益場所、服務、交通、安全、指令、說明、認證等標志。

圖騰標志 標志性雕塑 吉祥物

原始圖騰（群體標志）群體標志 國家標志 地域標志 黨派標志

找教案 www.tmdps.cn 組織標志 機構標志

行業標志－企業標志－商品標志 學校標志

儀典標志 慶典標志 節日標志 會議標志 展覽標志 活動標志

說明標志

公益標志 服務標志 交通標志 安全標志 指令標志 說明標志 認證標志

紋身對原始人而言，除了美化和裝飾外，還有很多實用性功能。如： 標志功能（：主指區別功能。轉化為民族服釋、徽章、印章、名片等）

偽裝功能（轉化為迷彩服、作戰服等）警示功能（轉化為警服、警具等）

肯定功能（轉化為胸章、學位證、學位帽、獎狀、獎杯等）

美化、裝飾功能（轉化為現代人對面部、手指、腳指等處的化妝等。）

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第三章 商標、標志的設計要求

一、獨特

獨特是標志設計的基本要求，在視覺上要形成與眾不同的視覺感受。應避免形成與各種各樣已經注冊，并已經使用的現有標志，在名稱和形式上相雷同。

二、注目

注目是標志所應達到的視覺效果。要求標志在各種不同的環境條件中，都能有較強的視覺效果。

三、通俗

通俗是使標志易于識別、記憶和傳播的重要因素。對商標設計應追求名稱響亮、動聽、順口；造型簡潔、明晰、易于識別的效果。使商標無論從聽覺和視覺，都具有通俗、易記的個性特征。如：“永久”自行車、“揚子”集團、“方正”集團等標志，都具有較廣泛的公眾審美基礎，是將通俗性與獨特性相結合的成功范例。

四、通用

通用是指標志應具有較為廣泛的適應性。標志對通用性的要求，是由標志的功能和需要在不同的載體和環境中展示、宣傳標志的特點決定的。標志的通用性分為三個方面。

１、保證標志在各種環境中的有效識別性。２、保證標志在各種載體使用中的適用性和諧性。３、保證標志易于制作和延展使用。

五、信息

商標、標志信息的處理和調節，應盡量追求以簡練的造型語言，表達出既內涵豐富，又有明確側重，并且容易被公眾理解的兼容性信息為佳。如中國鐵路標志、日本三菱株式會社標志等，具有形象簡潔、個性突出、信息兼容的知覺的特點。

六、文化

找教案 www.tmdps.cn 文化性是商標、標志本身的固有屬性。商標、標志中的文化性，是通過商標、標志顯現民族傳統、時代特色、社會風尚、企業或團體理念等精神信息。在具體的商標、標志形象中，所顯現出的這些文化屬性，又是由標志設計師自覺或不自覺的以自己對事物的理解和構思，自然而然的融合于商標、標志的內容與形式之中的。因此，也可以將商標、標志中的文化性，看作是具體商標、標志的設計風格，或設計品味的特征。

七、藝術

標志設計的藝術性，是通過巧妙的構思和技法，將標志的寓意和優美的形式，有機結合時體現出來的。

第四章 標志設計的技法

一、定位

１、從標志名稱的文字定位 ２、從標志名稱的圖形定位 ３、以標志名稱的圖文配合定位 ４、從標志所代表對象的外部特征定位 ５、從標志所代表對象的內部特征定位 ６、從標志代表對象發揮的效能定位 ７、從突出標志個性特征的角度定位

二、形式 １、簡化（４）信息簡化（５）名稱簡化（６）形態簡化 ２、夸張（４）形態夸張（５）性能夸張

找教案 www.tmdps.cn（６）屬性夸張 ３、適合 ４、互借線 ５、互借面 ６、多意圖形 ７、圖文互補 ８、諧音圖形 ９、對比（９）信息對比（１０）形態對比（１１）面積對比（１２）位臵對比（１３）方向對比（１４）肌理對比（１５）主次對比（１６）需實對比 １０、特異（７）形狀特異（８）移位特異（９）面積特異（１０）空缺特異（１１）突破特異（１２）附加特異 １１、對稱（４）反射對稱（５）回轉對稱（６）旋轉對稱 １２、相對均齊

找教案 www.tmdps.cn １３、均衡 １４、重復 １５、漸變 １６、放射 １７、聯合 １８、折帶 １９、重疊 ２０、立體 ２１、矛盾空間 ２２、標志色彩

第五章 商標、標志的發展趨勢

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第五篇：八年級上冊美術教案全冊

第一課 美術概說

課型：單一型

1．教學方法：講解，2．欣賞

3．教學目的：

(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。

(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。

4．教學難點、重點：

難點：美術的作用。重點：繪畫的分類。

教學過程：

一）組織教學： 師生問好

二）導入新課

同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）

三）新授：

美術的概念：

展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。

、美術的分類

繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計、繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）

展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。

現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生

活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。

雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。

舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。

分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）

Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）

D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。

公共建筑：

分類：民用建筑：

紀念性建筑：、現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。、美術的社會作用

美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能

（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）

總結學生的發言：

美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域

三、課本學生范畫賞析

圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。

圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。

四、作業：

運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。

要求：、用少量文字概括作業表現的情感。、注意造型的基本要素的運用。

第二課美術作品造型的基本要素（1課時）

課型：綜合課

教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合1、教學目的

1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。

5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而

8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。

2、教學重點、難點:

重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

3、教具、學具準備

4、教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。

學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

5、教學步驟

第一課時

一、導入新課：（約2分鐘）

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

板書：視覺形象的分類（約23分鐘）

盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出于某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。

板書：自然形

人工形

藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。

形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）

《飲水的熊》作者在創作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。

《懷抱》以金屬材料制作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情。《母子》則用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。

板書：造型要素：（約18分鐘）

造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。

（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現點的節秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）

面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者

說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以

及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。

質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現男性皮膚的質感。

6、總結和布置下一課時內容（約2分鐘）

我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。

第三課美術作品造型的基本要素 第二課時

1、復習舊知，2、導入新課

美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。

3、表現形式的分類

就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種

基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。

具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來（見《蘋果樹》之

二、《小提琴手》）。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型（見《蘋果樹》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感（見《即興》、《巖石間的小鎮》）第三課中國古宋代美術作品欣賞（1課時）

課型：單一課

教學方法：講述、欣賞與思考

一、教學目的

1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。

2、對學生進行愛國主義教育，培養學生的民族自豪感和對中國傳統繪畫藝術的鑒賞能力。

二、教學重點

作品的藝術成就。

三、教學步驟

（一）引言與組織教學

中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）

（二）作者簡介

作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。

三）《清明上河圖》創作的歷史背景

公元十世紀后期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名于世，暢銷國外；火藥、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，并產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的“”（商店）、“”（劇場）、“”娛樂場”等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。

第四課透視知識

課型：綜合課

教學方法：講解、演示和動手相結合。

教學目的

重點難點教具與學具教學過程 第五課線造型的素描（3課時）

課型：綜合課

教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一． 教學目的

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

二、教學重點、難點

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。

第一課時

教具、學具準備

教具：1.線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；2.立方體和圓柱體框架模型一個；

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

第一課時

（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備（2）。

（3）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，（4）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

（5）講授新課

1． 線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關

系及前后左右的空間狀態。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，（6）抒寫人的情趣，（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）

立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）

教材P14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業要求

1、臨摹P14立方體和圓柱體范畫。

2、用3B、和6B鉛筆作畫，3、要求表現物象透視準確，4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。

第五課透視知識第二課時

（1）教具和學具準備（2）：

教具：

1、立方體的切挖模型；

2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

3、大幅基本形體切挖掛圖；

4、能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：

（4）復（5）習舊課，（6）導入新課

我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢

（7）講授新課

板書：基本形體的切挖：

1、立方體的切

2、割與組合：

課本P14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）

2．圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業要求

作業一：臨摹P/15四種基本形體切挖圖。

作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

課堂小結

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

第六課透視知識第三課時

（1）教具和學具準備（2）：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學具：4B或6B鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

（4）復（5）習舊課，（6）導入新課：

通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態特點，（2）都取決于它的構造特點。

(2)任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾

敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體 的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

物體的外觀形態只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課

板書：口杯與肥皂盒

線造型的素描步驟（結合課本P16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合范畫講解）

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業要求

要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4B或6B），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。

第七課基礎圖案（1課時）

課型：綜合課

教學方法：欣賞、講授、演示與圖案制作相結合。

教學目的

通過學習使學生理解二方連續紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪制二方連續紋樣的方法。

結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續紋樣，培養學生熱愛祖國文化，珍視傳統風格的審美情操。

教學重點與難點

重點：二方連續紋樣的組成骨式及其設計制作步驟。

難點：紋樣的構成與配色。

教具與學具的準備

第一課時教具：

針織花邊，民族花帶2~3條。

2、古代及少數民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例。

3、二方連續紋樣骨式圖。

4、不同的構成方法繪制的二方連續紋樣。

5、繪制步驟分解圖。

第二課時教具：

運用各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣。

第一課時學具：

鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業本。

第八課基礎圖案第二課時

學具：

水粉顏料（6色、12色均可），水彩筆（大、小各一支）、調色盤、盛水瓶、課本、作業本。

四、教學步驟

第一課時：

組織教學：檢查學具，引導認真聽課。（1分鐘）

復習舊知識導入新課：（約1分鐘）

以提問形式，復習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。

出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什么（學生答：花邊），那么這些花邊是怎樣設計繪制的呢這就是我們今天所要學習的內容。

新授知識

板書課題：《二方連續紋樣》

1、概念：（約2分鐘）

以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列并以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

意義：（出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物）（約4分鐘）

我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由于具有重復、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就；商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多；漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平；唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，并有其各自的傳統特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建筑裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。下面我們來講講二方連續紋樣最基本的構成形式：

3、二方連續紋樣的骨式：

散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。

展示各種不同的骨式繪制的二方連續紋樣，給學生欣賞并讓學生通過實例辨別出各種骨式。

4設計與繪制步驟：

畫兩根平行線,并適當定出長度.根據長度劃分若干等分單位.構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪制出一個單位紋樣.將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。

著色完成作業。

設計要點：

組織節構要有節奏感、韻律感。

不同題材要選用恰當的骨式。

注意各種骨式的綜合運用。

注意單位紋樣相結合時的關系。

學生作業

設計制作一條有4-5個單位的花邊。

要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。

2.課內要完成鉛筆稿。

課堂小結：

講評作業，布置下節課的學具準備。第二課時：

組織教學：引導學生認真聽課，檢查學具。

課前談話導入新課：

圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現物體形象的一個重要部分。正如音調不美，盡管是好臺詞也唱不出好戲，色彩不美，盡管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節課我們已經學習了二方連續紋樣，并完成了鉛筆稿。這節課重點學習著色。

新授知識：

板書課題：二方連續紋樣的色彩

（展示各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣彩圖）

底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。

配色方法：（以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這里可以提問的形式復習。）

設問：哪些色屬于同種色配合哪些色屬于類似色配合哪些色屬于對比色配合它們分別會產生 第八課愛心與祝愿

第九課時賀卡設計與制作（2課時）

課型：綜合課

教學方法：欣賞，講解演示和制作相結合。

一、教學目的

1、使學生懂得賀卡是具有紀念意義的精美藝術品，并學習賀卡制作的方法。

2、通過賀卡的制作，提高學生裝的設計、制作能力，培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。

二、教學重點、難點

重點：用剪貼手法設計和制作賀卡。

難點：１、構圖設計

２、恰當選擇材料。

三、教具、學具準備

教具：自制各種示范賀卡；示范制作備用的花紋圖案資料；８開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。&n

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學具：１６開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。

四、教學過程

1． 組織教學：檢查學具，2． 引導認真聽課。

3． 課前談話導入新課：（約２分鐘）

同學們，我們前面學習了色彩知識和美術字等課，今天讓同學們運用這些已學過的知識，自己動手制作賀卡。

（板書課題：賀卡設計與制作）

賀卡是在重大節日、紀念日、生日互相贈送的具在紀念意義的精美藝術品，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。

（板書：愛心與祝愿）

3、賀卡欣賞：（出示賀卡范圖、邊欣賞邊講解邊板書）

賀卡的內容廣泛：包括賀年卡，對話圣誕卡，尊師卡、生日卡等。賀年的形式很多：單頁卡折頁卡；有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。

制作賀卡的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。剪賀卡包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。賀卡的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作賀卡的方法。

4、剪貼賀卡的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）（約分鐘）

（1）構思、設計

我們要制作一張賀卡，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，什么形式的賀卡，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。

在設計時我們應該考慮贈送的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的賀卡就一定會受到珍視和喜愛的。

（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。

（3）選材、配色：

廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。

（4）剪貼；

剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。

（5）書寫或剪貼贈言：

如：新年好、老師您好、生日快樂等祝愿的字句。

（6）整理畫面：

看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。

5、學生課堂作業

（1）請位同學到講臺前各拼貼一張賀卡。

（2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼形式的賀卡。

（《新年快樂》、《友誼地久天長》、《老師，您好！》播放輕音樂。）

教師巡視輔導，交待注意事項：

構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。

6、課堂小結（約分鐘）

（1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。

（2）學生互相交換賀卡。

（3）總結課堂教學情況。

五、作業要求

利用廢舊圖片或畫報剪貼制作一張賀卡，要求構思巧妙，形式新穎，工藝精致。

...第十一課欣賞（2課時）

教學目標

引導學生逐步養成關注生活中的設計的習慣，學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述—件生活用品的設計效果，認識實用與美觀有機結合的設計原則。教學過程：

1．課前準備

◆教師準備教具：優秀生活用品設計作品欣賞投影片或多媒體課件；生活用品實物數件。

◆學生準備學具：每人帶一件生活用品實物或圖片。

2．課堂教學

(1)引導階段

a．請學生以一件自己最喜歡的生活用品為例導出本單元的學習內容。

b.在幾分鐘閱讀的基礎上，引導學生欣賞課本上的圖例，師生共同分析，學生發表意見，教師提示和歸納。提示要點：

(a)果盤：纏枝雞冠花紋的紋飾，色彩古樸典雅，構圖大方簡潔，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比，纏枝加水果，同類物在平面、立體上的結合形成了統一的美感。不放置水果時，也是一件美觀的案頭擺設。

(b)木椅：金字塔式的造型，使人有穩固，安全的感覺，可以放心的倚坐休息；木質部分單純的造型，樸實的色彩和原始感的木紋，與現代氣息濃厚的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

(c)辦公文具：簡潔的半圓周組合造型、配以古樸的黑紅色彩裝飾，這種古代文化符號式的表達與現代文明的撞擊所產生的視覺沖擊力，誰能抵擋得住?

(d)家庭用汽車造型設計圖：整體的小巧，卻又最大可能的加大內部空間，流線型的外形設計使速度得以更好的發揮；柔和的外觀曲線造型加強與人的體貼，使人仿佛呼吸到家庭的溫馨氣息。

(e)手機設計圖：A款，流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飛行器；B款，方正規整，擁有它的人應該是誠實、嚴謹、一絲不茍的專業人士； C款，藍色的屏幕，游戲機式的按鈕設計，外觀上刻意強化的機器性特征，一定是喜歡尋求刺激的小伙子們的掌中愛物。D款，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都會使人感到很舒適。

(f)可愛的小汽車造型，拖著在室內移動，使枯燥的清潔地毯的勞動憑添了幾分趣味。

(g)花形洗子：像出水芙蓉，口緣稍作內斂，防止水的濺出，其設計可謂用心良苦。

(h)咖啡具：瓷釉顏色柔美和諧，旋渦紋的紋飾借鑒了原始彩陶的紋飾，其色彩又與咖啡的顏色相協調。蓋上無鈕，防止打開放在桌上滾落摔碎。至于把手造型的設計，則充分考慮了手持時的力學原理，其舒適省力是顯而易見的。

(i)椅子一組：用最少的材料、最簡潔的造型、最單純的顏色、有最舒適的感覺，也許是這組椅子的設計者所要追求的。不用時盡最大可能節省放置空間的問題也為你想到了，同時，多把椅子組合在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象形態的現代雕塑，不也覺得很美嗎?(j)工作燈：前后、上下、左右、高低，全方位的調整光照位置和角度，可拆卸的夾座，可以牢固地固定在任何位置，其實用性還有什么可挑剔的?另外，其造型和色彩也滿足了作為一個工程技術人員的視覺享受，在一個看著非常舒服的燈下學習，也許就不會覺得疲勞了吧!(2)發展階段

請學生拿出自己帶來的各種生活用品，共同討論它們的設計好在哪里，有什么缺點。

將幾件相同用途的生活用品放到一起進行對比欣賞，展開討論：同是喝水的杯子，你更喜歡哪只?為什么?進行分析評述。

師生討論以下問題：購買某種生活用品時你如何進行選擇?工業設計在我們日常生活中起什么作用?生活用品的設計應該遵循什么原則(實用與美觀相結合)?(3)收拾與整理

整理學具，恢復教室整潔。

3．課后拓展

(1)留心生活中各種常見的生活用品的設計，分析其優缺點和需改進之處。

(2)運用所學知識在父母、親友購買生活用品時，嘗試為他們提供參考意見。教學評價建議

1．能否自覺地以實用與美觀有機結合的眼光觀察和

分析周圍常見的生活用品。

2．在本課的欣賞評述活動中能否聯系以往所學的設計類內容。教學參考資料

中國高等藝術院校設計學科教學叢書《設計?概論》荊雷編著河北美術出版社1997年版

現代藝術設計叢書《工業設計》蔡軍著吉林美術出版社1997年版

環境藝術設計叢書《家具設計》雷達編著中國美術學院出版社1995年版

相關教學研究課題

1．設計作品欣賞課與 “設計?應用”領域教學內容的相關性研究

2．“建立設計意識”與 “關注生活中的設計”

第13課 宣傳品設計制作

教學目標：

1、了解宣傳品的作用以及平面設計的方法，使學生形成初步的設計意識。

2、通過調查，了解宣傳品所體現的文化內涵，在設計制作宣傳品的過程中，培養團隊協作和整體意識，并使學生在積極的情感體驗中,探究知識，提高審美意識和創造能力。

教學重點：指導學生在圖案、文字、色彩、材料上放開手腳，大膽創意，做出符合功能要求的宣傳品。

教學難點：宣傳品的設計風格要做到統一化、系列化 學習材料：紙、水彩或水粉顏料、紙杯、手提袋等 [教學過程]

一、導言：同學們，在我們的校園活動中，藝術宣傳是非常重要的一環，它不僅能強化主題，烘托氣氛，體現文化內涵，而且可以使藝術節給人們留下美好的印象。今天，我們就來學習一系列宣傳品的設計制作。

二、以競標的形式組織教學。

師：今天我們采用一種特別的方式上這一堂課，以一次校園活動宣傳品的設計制作為例，舉辦投標會。同學們同意嗎？（生熱烈鼓掌，充分調動了學生的積極性與好奇心）

1、了解宣傳品的作用及內容

師：在競標前，我們首先要了解宣傳品的作用及內容。通過同學們課前的預習以及課本上的材料，我請一位同學歸納一下。

（一生答，師總結）

（出示課件—宣傳品的作用：強化主題、烘托氣氛、體現文化內涵

宣傳品的內容：海報、請柬、節目單、紀念冊等）

2、活動開始，師述競標形式及規則

師：我們這次競標活動的內容就是：金秋藝術節宣傳品的設計制作。我們一共選三個項目：

1、海報、節目單。

2、請柬、紀念冊、3、紙杯、手提袋。現在我先分一下組，你們每組代表一個公司，兩個公司一個項目。

（師分組，六人一組，并按組就坐，指定每組組長，并明確職責。老師為主辦方，各小組組長為項目經理，組員為主管）。師：對于各自的具體分工，我可以給同學們提個建議。比如經理也就是你們的組長，可以負責競標語，介紹本公司的員工，樹立公司的形象，并對公司的作品進行闡述。各公司的主管可分為：計劃主管（調查搜集資料、素材）、總務主管（準備設計所需的用品用具）這兩個任務我們課前都已做了充分的準備，技術主管（主筆設計制作競標作品）、公共主管（競標文稿的擬定、作品設計的分析、闡述文字）。當然，老師只是給你們提一個小小的建議，具體的分工還要你們討論決定。現在請同學們討論一下，明確各自分工,然后開始。（生討論后，開始各自競標項目的設計制作）師出示課件中關于競標的評價標準 宣傳品要緊扣活動的主題

設計要活潑、新穎、多樣、色彩和諧明快 各項宣傳作品要體現它的功能

在規定的時間內完成“投標項目”

競標陳述時要求語句通順、流暢、生動的表達設計思路及意圖理念，符合以上標準的為中標公司，成績為優秀。

3、項目展示，競標陳述

各公司在規定的時間內完成了投標項目的設計制作，并一一展示給大家，由項目經理作了競標陳述。

4、主辦方宣傳競標結果，評定成績

師：請同學們看大屏幕上的評價標準，我們對照著這個標準來點評一下每個公司的作品。同學們有什么問題可以隨時提出，以便我們大家共同討論。

（師生共同評價每一個公司的作品，并得出結論）

師：看了各公司的作品，聽了你們的競標陳述，現在我宣布第一個項目第一公司中標，第二個項目第四公司中標，第三個項目第六公司中標，讓我們為他們的中標表示祝賀！本次競標圓滿結束！（生掌聲起）

（本課采用競標的形式，使學生在學習制作宣傳品的同時，鍛煉了實際工作的能力，一舉兩得，使學生的潛能得到最大發揮）

5、課堂評價：

師：通過這場競標活動的演示，不知同學們對于宣傳品的設計制作需要了解和把握的問題是否明確，現在請同學們根據大屏幕上這個表的內容評價一下自己的作品。師出示課件中的表格

主題突出 形式活潑 體現功能 色彩和諧 創新意識

（生評價，師總結）

6、課堂小結

同學們，經過這一節課的實際模擬工作，我再次發現了大家的許多優秀的品質，你們的合作精神，創新意識，從你們優秀的作品以及流暢的文字敘述中，得到了一一體現，雖然有的組沒有中標，但并不是說你們的作品不好，你們積

極的參與，認真的態度以及獨特的創意就是你們最大的勝利！

[教后體會與反思] 這節課采用競標的形式進行，激發學生興趣的同時，讓學生既學到了知識，又鍛煉了實際工作能力。整個教學過程氣氛活躍、學生積極表現，給他們留下了深刻的印象。在沒上課前，我還擔心，這種形式學生能接受嗎？這種局面我能控制得了嗎？現在看來，我的擔心是多余了，看來以后，我要大膽嘗試新的教學方法，沒有嘗試，怎知成功與否！