第一篇：音樂復(fù)習(xí)資料

音樂（六上）

1.<絲綢之路>電子合成音樂，千年絲綢之路是古代中外商貿(mào)和文化交流的通道。樂曲由日本作曲家喜多郎作曲，音樂生動(dòng)的表達(dá)了對(duì)中國文化的欽慕和對(duì)歷史的深刻思考。

2.中國音樂文化交流中的瑰寶-----在唐代由日本遣唐使帶到日本的中國樂器有阮，簫，笛子，琵琶。

3.地處改革開放前沿的廣州，有“羊城”和“花城”的美譽(yù)。一年一度的“廣交會(huì)”迎來五洲嘉賓。1980年拍攝的電影《客從何來》就以此為背景。《迎賓曲》是影片的主題歌。

4.我們的國際音樂節(jié)有“上海之春”“哈爾濱之夏”等音樂節(jié)。創(chuàng)辦于1998年的北京國際音樂節(jié)，已成為中國的一張文化名片，積極促進(jìn)著中外音樂文化的交流。

1.江南絲竹流行于蘇南、浙西、上海一帶。樂隊(duì)的主要樂器分為兩類“絲”“竹”【絲-----二胡、中胡、琵琶、三弦、揚(yáng)琴、秦琴等】【竹-----笛、笙、簫】除此之外，還有板、板鼓、碰鐘等打擊樂器。其曲調(diào)流暢、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、清麗典雅、情緒樂觀。

2.姑蘇風(fēng)光是江蘇民歌，該曲是民歌套曲《大九連環(huán)》中的一段，整套《大九連環(huán)》用五首江南流行的時(shí)調(diào)連串而成。

3.“姑蘇”也稱“姑胥”，“碼頭調(diào)”又稱“剪靚花”。

4.江蘇民歌的特點(diǎn)：江蘇自古繁華，且山清水秀，人們安居樂業(yè)。因此，江蘇民歌以歡快、活潑，歌唱美好生活為主題的歌曲比較多，列如：《紫竹調(diào)》《采紅菱》《拔根蘆柴花》《楊柳青》《無錫景》等。

5.《卜算子.詠梅》是為毛澤東詩詞譜寫的昆曲風(fēng)格的歌曲。全曲具有舒展而激昂的戲曲韻味，既有江南甜美、婉約的風(fēng)格，又不失迎風(fēng)傲霜的剛勁氣勢。

6.昆劇亦稱“昆曲”，原名“昆山腔”“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種。史源于元末昆山腔，至今已有600多年歷史，有“中國戲曲之母”以及“百花叢中一朵蘭花”的雅稱。它融詩、樂、歌、舞、戲于一體。被聯(lián)合國教課文組織列入首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

7.昆曲的特點(diǎn)：a.昆曲唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、念白儒雅、表演細(xì)膩、舞蹈飄逸。B.昆曲的表演形式最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩、歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。

8.許多地方的劇種，如晉劇、蒲劇、川劇、越劇等，都受到昆劇藝術(shù)的撫育和滋養(yǎng)。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生亭》《桃花扇》等，都是古代戲曲文學(xué)中的不朽之作。

9.《山村來了售貨員》嗩吶獨(dú)奏曲，由張曉峰創(chuàng)作于1972年。該曲以東北民歌音調(diào)為基礎(chǔ)，描述了售貨員挑擔(dān)上山，熱情為山民眾服務(wù)的情景，是一首反映現(xiàn)實(shí)生活題材的作品。樂曲由趕路、吆喝聲于山谷回聲、山村活躍、選購與告別、繼續(xù)前進(jìn)組成。

10.《跑旱船》陜西民歌，旱船 漢族民間民間歌舞的一種，多在春節(jié)等喜慶的日子里表演。通常由一名女子站在船型道具中間，另由一名男子在“船外”模仿劃船動(dòng)作，邊舞邊唱。在陜北地區(qū)，“旱船”也成“水船”。

11.《唱的幸福落滿坡》這是一首有農(nóng)民作曲家史掌元和農(nóng)民詩人房程華為歌頌建國十年農(nóng)村的變化而創(chuàng)作的一首歌曲，歌曲采用同頭異尾的創(chuàng)作手法，歌曲唱出了新農(nóng)民幸福和贊美的心聲。

12.《瑞士山歌》和《孤獨(dú)的牧羊人》是令人驚嘆的真假聲交替的約德爾唱法。約德爾唱法是源于瑞士阿爾卑斯山區(qū)歌曲的特殊唱法。這種唱法的特點(diǎn)是在演唱開始時(shí)的中低音區(qū)用真聲唱，然后突然用假聲進(jìn)入高音曲，而且用這種方法迅速交替著演唱，一會(huì)兒高八度一會(huì)低八度，一會(huì)真聲一會(huì)假聲形成一個(gè)奇特的效果。

13.《愛爾蘭風(fēng)笛》由愛爾蘭特有的風(fēng)笛。其音色甜美、寬廣的音域有別與其他的風(fēng)笛。愛爾蘭風(fēng)笛是用嘴吹氣給氣囊鼓風(fēng)的。14.《步步高》廣東音樂，廣東音樂是流行于廣東地區(qū)的絲竹樂。主要由高胡、楊琴、秦琴和琵琶等樂器演奏。廣東音樂音色清脆、明亮、曲調(diào)流暢、優(yōu)美，節(jié)奏活潑、明快。

15.《波蘭舞曲》肖邦，肖邦（1810--1849）偉大的波蘭音樂家，被世人稱為“鋼琴詩人”。16.《森吉德瑪》是一首著名的短調(diào)民歌。蒙古民歌分為“短調(diào)”和“長調(diào)”兩種。長調(diào)是典型的蒙古音樂風(fēng)格的代表。具有遼闊奔放的草原氣息，主要在放牧?xí)r演唱，有時(shí)也在宴會(huì)，婚禮和那達(dá)慕大會(huì)上演唱。長調(diào)曲調(diào)悠長、連綿起伏、節(jié)奏自由、尾音拖長，、氣息寬廣。短調(diào)曲調(diào)短小，節(jié)奏規(guī)整，均勻，裝飾不多，以樸素見長。將敘事于抒情性結(jié)合。

17.《初升的太陽》馬頭琴的獨(dú)奏曲，馬頭琴師蒙古族的代表性樂器，有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴頭。馬頭琴所演奏的樂曲深沉粗獷，反映了蒙古族人民的生產(chǎn)和生活，具有鮮明的草原風(fēng)格。

《姑蘇風(fēng)光》

江蘇民歌

《藍(lán)色的雅德朗》

克羅地亞民歌 《瑞士山歌》

瑞士民歌 《五指山歌》

海南黎族民歌

《無錫景》

江蘇民歌

《藍(lán)色的愛》

法國民歌 《幽靜的山谷》

德國民歌 《牛角出來尖對(duì)尖》

廣東民歌 《唱的幸福落滿坡》

陜西商縣民歌

《李玉蓮調(diào)》

蘇北民歌 《愛爾蘭風(fēng)笛》

愛爾蘭民間音樂 《森吉德瑪》

蒙古民歌 《跑旱船》

陜西民歌

《繡荷包》

山西民歌 《來和我劃船》

意大利威尼斯民歌 《楊柳青》

江蘇民歌 《掏洋芋》

江西民歌

《跳柴歌》

海南民歌 《故鄉(xiāng)》

俄羅斯民歌 《斑鳩調(diào)》

江西民歌 《秧歌調(diào)》

陜西民歌

《鳳陽花鼓》

安徽民歌

音樂（六上）

1.《滾核桃》絳州鼓樂，絳州鼓樂產(chǎn)生于歷史文化名城新絳縣，長期流傳于晉南民間，樂曲表現(xiàn)了秋收時(shí)摘回核桃，置于屋頂晾曬，核桃滾散開來，滾落地下的情景，抒發(fā)農(nóng)民豐收后喜悅的心情。

花敲鼓是絳州鼓樂的特點(diǎn)，它使用的樂器師多面形制不同的鼓。現(xiàn)有十幾種敲奏技法，敲鼓邊、磨鼓釘、蹭鼓面、打鼓幫、抽鼓皮、磕鼓環(huán)等等。

2.《敲起我的小木鼓》中的小木鼓是指瓦族的小木鼓，先取一段樹木，挖空木心后，在兩端張上獸皮制作而成。過去，木鼓供放于木鼓房，平時(shí)不能隨意敲打，只能在重大節(jié)日，宗教活動(dòng)，狩獵歸來等活動(dòng)時(shí)敲擊，同時(shí)還需跳相應(yīng)的木鼓舞。

3.《非洲鼓魂》（選段），非洲鼓起源于13世紀(jì)馬林可人建立的馬里王國。非洲鼓大猶如水缸，小猶如茶杯。鼓身的形態(tài)也多種多樣，擊鼓的手法很多，人們?cè)诠牡母鞣N部位用拳頭，手掌拍打，甚至還用腳后跟擊鼓，從而走出奏出不同的音效。也有用鼓槌敲擊的，鼓槌多由動(dòng)物的骨頭或牙制成。鼓是非洲文化中不可或缺的一部分。

4.《牧歌》無伴奏合唱是由瞿希賢于1954年以蒙古長調(diào)民歌《牧歌》為固定旋律，御用和聲變奏手法改編而成的一首無伴奏合唱。

5.無伴奏合唱是僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的合唱形式。充分發(fā)揮男女不同聲部、音區(qū)的表現(xiàn)力，表現(xiàn)出歌曲所需表現(xiàn)的意境。

6.輪唱是由兩個(gè)、三個(gè)或四個(gè)聲部演唱同一旋律，相距一拍、兩拍或一小節(jié)依次進(jìn)入的復(fù)調(diào)音樂，屬“卡農(nóng)”（canon）的一種。7.《小黃鸝鳥》是蒙古民歌中的短調(diào)，也是一首純樸的情歌。“小黃鸝鳥”是對(duì)戀人的一種愛稱。抒發(fā)對(duì)草原、家鄉(xiāng)、生活的熱愛。

8.《小巴郎，童年的太陽》是一首新疆維吾爾族風(fēng)格的歌曲，“小巴郎”是指兒童。歌曲熱情、活潑、開朗充滿童趣。

9.Mp 中弱，p 弱，Mf

中強(qiáng)，f 強(qiáng)。

10.《諧謔曲》又稱《嘻戲曲》選自巴赫《管弦樂組曲》，巴赫是德國最偉大的作曲家之一，生于音樂世家。被稱為“西方音樂之父”。巴赫的作品浩如煙海，他本人比較喜歡這首《諧謔曲》。曲名源于法文，愿意為“開玩笑”。

11.《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》被后人譽(yù)為“四大小提琴協(xié)奏曲”。作者門德爾松德國作曲家，指揮家。他的代表作品有《仲夏夜之夢(mèng)》、《無詞歌》、《意大利交響曲》等。

12.《土撥鼠》由德國詩人歌德作詞，貝多芬作曲。貝多芬德國偉大的音樂家之一，出身于德國平民家庭，八歲開始登臺(tái)演出。創(chuàng)作大量作品，如交響曲《英雄》、《命運(yùn)》《田園》等。

13.《G大調(diào)弦樂小樂曲》作者奧地利莫扎特，代表作有《唐璜》《費(fèi)加羅的婚禮》等。14.西洋管弦樂樂隊(duì)組成是由弦樂器組（小提琴，中音提琴，大提琴，倍音提琴）、木管樂器組（長笛、單簧管、雙簧管、大管），銅管樂器組（長號(hào)、圓號(hào)、小號(hào)、中音號(hào)）、打擊樂器組以及其他一些特性樂器組成。

15.《什么結(jié)籽高又高》音樂素材來源于廣西壯族自治區(qū)，采用了變拍子。變拍子指樂曲中有兩種或兩種以上不同的拍子先后出現(xiàn)叫變拍子。

16.《拉庫卡拉查》墨西哥民間音樂，“拉庫卡拉查”指“蟑螂”也指墨西哥的一種民間舞蹈的名稱。

17.《鳥兒多么美》是拉美兒歌，拉美指拉丁美洲音樂。拉丁美洲音樂文化大致可分為：印第安人土著音樂，黑人音樂為中心的非洲美洲音樂，土著拜仁，混血人為代表的拉美民間音樂。

18.拉丁舞又稱拉丁風(fēng)情舞或自由社交舞。常見的五項(xiàng)拉丁舞蹈有激情的桑巴、活潑的恰恰、婀娜的倫巴、強(qiáng)勁的斗牛舞、逗趣的牛仔。

19.《藍(lán)色狂想曲》師美國作曲家格什溫的重要作品，他成功的將爵士樂于管弦樂結(jié)合起來。爵士樂是美國最具代表性的民間音樂。它起源于非洲黑人音樂。

20.《夢(mèng)幻之風(fēng)》由瑞士班德瑞樂團(tuán)創(chuàng)作表演，班得瑞樂團(tuán)師由一群年輕的瑞士作曲家、演奏家、音源采樣工程師組成。他們的音樂總會(huì)融入自然的音響，受到各國音樂愛好者的喜愛。

《牧歌》

蒙古民歌

《咿唷嘞啦》

剛果民歌 《小黃鸝鳥》

蒙古民歌

《巴魯瓦》

非洲民歌 《小巴郎，童年的太陽》新疆

民歌

《我和小提琴》

挪威民歌 《蘇木地偉》

彝族民歌

《拉庫卡拉查》

墨西哥民歌 《什么結(jié)籽高又高》壯族 民歌

《夜歌》

俄羅斯民歌 《小白菜》

河北民歌

《紅河谷》

加拿大民歌 《青羊轉(zhuǎn)》

河北民歌

《草原上的家園》美國民歌

第二篇：音樂復(fù)習(xí)資料

音樂復(fù)習(xí)資料

音樂的巴洛克

巴赫（1685-1750）：巴洛克時(shí)期最偉大的音樂家，是宗教藝術(shù)家與復(fù)調(diào)音樂大師，被稱為“近代音樂之父”。

巴赫《D小調(diào)托卡塔與賦格》：這首樂曲是巴赫管風(fēng)琴作品的代表作之一，具有華麗的技巧、風(fēng)格和雄偉的戲劇情節(jié)。據(jù)記載，該作品是作者在1704-1707年間專為阿恩斯塔德教堂的新管風(fēng)琴所創(chuàng)作的。巴赫《馬太受難曲》：巴赫晚年主要工作是為萊比錫圣托馬斯教堂提供音樂。1727年創(chuàng)作的《馬太受難曲》是他成就最大的一部作品。巴赫是一位虔誠的基督教徒，他的音樂表達(dá)的更多的是對(duì)上帝的信仰，表現(xiàn)的是世界和諧存在的意義。巴赫認(rèn)為，世界萬物都是上帝恩賜的，音樂也是上帝賜予的圣物，因此音樂史與上帝對(duì)話，通往天堂的云梯，所以音樂的全部意義在于對(duì)上帝的贊美、感恩，通過這種隱蔽的理性方式來感覺上帝的存在。這部作品充分體現(xiàn)這樣一種信仰，也是巴洛克時(shí)期最偉大的宗教聲樂作品之一。

巴赫《平均律鋼琴曲集》：十二平均律，人們?cè)?jīng)在琉特琴、維奧爾琴等樂器上進(jìn)行過十二平均律的實(shí)踐，約17世紀(jì)30年代弗雷斯克巴爾迪在鍵盤樂器上采用平均律；后來巴洛克時(shí)期強(qiáng)調(diào)“調(diào)的性格”作用，認(rèn)為不同的調(diào)性可以表達(dá)出不同的思想情感，從而忽略了平均律的應(yīng)用；直到巴赫創(chuàng)作了著名的兩卷《平均律鋼琴曲集》后，十二平均律才在鍵盤音樂上廣泛應(yīng)用。《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運(yùn)用到音樂創(chuàng)作實(shí)踐中，有力地證明了平均律的優(yōu)越性，開辟了歐洲音樂的新天地。把復(fù)調(diào)音樂的技巧發(fā)展到登峰造極的程度，總結(jié)了中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)。

《C大調(diào)前奏曲與賦格》：這是一首以分解和弦寫成的練習(xí)曲式的前奏曲，這些分解和弦的最高音可以連城一條旋律，而隨后而來的賦格主題則是從這一旋律發(fā)展而來的。有人形容此曲“如奧林匹亞的平靜與晴朗”。法國作曲家古諾與1855年以這首前奏曲為伴奏，采用天主教的圣母祈禱文為歌詞，配上音域?qū)拸V的女高音聲部，創(chuàng)作了一首曲意崇高、旋律優(yōu)美動(dòng)人、充滿宗教美感的歌曲《圣母頌》，使得這部作品得以廣泛流傳。

歌劇的誕生：歌劇是一種由戲劇（腳本）、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合為一體的舞臺(tái)藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。第一部歌劇：是1597年上演，由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》，由于該作品的樂譜只留下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由里努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《尤麗迪茜》作為最早的一部歌劇。1607年，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合運(yùn)用16世紀(jì)音樂寶庫中的各種手段，是《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。第一個(gè)歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個(gè)歌劇院——圣卡西亞諾，使歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。

維瓦爾第《四季》：維爾瓦底小提琴協(xié)奏曲《四季》作品大約作于1725年，是其最著名的作品。四部作品均采用三樂章協(xié)奏曲形式，同時(shí)配以標(biāo)題。《四季》的標(biāo)題分別為：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一樂章（快板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠；《夏》則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改變?yōu)檩p音樂而廣為流傳。

交響曲

海頓被世人尊稱為“交響曲之父”，他的一生創(chuàng)作了一百余部交響曲將。海頓將原先較粗糙的音樂形式發(fā)展到更完美的高度，并通過自己的創(chuàng)作逐漸完善了交響曲的基本模式。海頓將交響曲套曲定型為四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，并且把各個(gè)樂章的不同性質(zhì)和常用曲式確定下來。四個(gè)樂章的套曲形式：第一樂章：通常是快板，奏鳴曲式。第二樂章：通常為慢板、行板或廣板，常用奏鳴曲式或主題與變奏形式。第三樂章：帶三聲中部的小步舞曲。第四樂章：快板或比第一樂章更快的急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或兩者結(jié)合起來的奏鳴回旋曲式。同時(shí)，在樂隊(duì)編制上，以弦樂四聲部為基礎(chǔ)，雙管制的管弦樂隊(duì)體制，在海頓手里定型。

海頓第104“倫敦交響曲”第一樂章：完成于1795年，1785年5月4日首演，是海頓的倫敦交響曲系列中的最后一首，也就是第十二首。除了倫敦這個(gè)名字外，還有所羅門的稱呼。但是多以倫敦之名最為熟悉。此曲在首演后即刻獲得成功的回響，當(dāng)時(shí)有評(píng)論這么寫“全曲充斥了豐富與飽滿的感覺，這首交響曲的成功已經(jīng)超越了其他的作品”。

協(xié)奏曲

協(xié)奏曲指由一件或數(shù)件獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)協(xié)同演奏，既有對(duì)比又相互交融的音樂作品。巴洛克時(shí)期一般分三種類型：大協(xié)奏曲、合奏協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲。莫扎特在巴洛克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：通常分為三個(gè)樂章，快-慢-快。從而確立了器樂協(xié)奏曲的現(xiàn)代風(fēng)格。

弦樂四重奏

海頓將弦樂四重奏的結(jié)構(gòu)和技巧逐漸完善，因而有人將其稱作“弦樂四重奏之父”。結(jié)構(gòu)確立為四個(gè)樂章。奏鳴曲式中音樂展開的手法更加突出，內(nèi)涵的張力也有所增加。早期的協(xié)奏曲往往第一小提琴處于支配地位，成熟時(shí)期的協(xié)奏曲中四件樂器處于同等重要的地位，四個(gè)聲部之間更為平等、協(xié)調(diào)、均衡，讓四件樂器都能得到獨(dú)立而充分的發(fā)展。

貝多芬

路德維希·范·貝多芬作為18-19世紀(jì)之交的作曲家，代表進(jìn)步的世界觀、倫理觀和新興階級(jí)的審美理想，反映了當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)政治與經(jīng)濟(jì)上的巨大變革。這位“樂圣”經(jīng)過人生的種種磨難與搏擊，思考與總結(jié)，“扼住命運(yùn)的咽喉”，最終超越了人間的悲與喜、愛與恨的界限，將人類友愛的最高憧憬以他特有的藝術(shù)語言表述出來。《C小調(diào)第八“悲愴”鋼琴奏鳴曲》：創(chuàng)作于1798-1799年，題獻(xiàn)給好友卡爾·利息諾夫斯基公爵，是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的頂峰之作。作品顯現(xiàn)了貝多芬獨(dú)有的音樂特征：主題的大膽轉(zhuǎn)換，樂章間材料的聯(lián)系和呼應(yīng)，并充分發(fā)揮新式鋼琴在力度、音色和歌唱性方面的潛能。

《D小調(diào)第九“合唱”交響曲》：貝多芬的第九交響曲是這位藝術(shù)家的晚期作品，在經(jīng)歷了人生的困苦、磨難與抗?fàn)幹螅诂F(xiàn)實(shí)與理想的人生境遇中，終于找到了一個(gè)突破向上的力量，這個(gè)力量最終在“貝九”的“歡樂頌”主題中得到了升華與張揚(yáng)。這是貝多芬經(jīng)過一生與命運(yùn)搏擊后的總結(jié)，此時(shí)的貝多芬完全走出了小我的感情世界，以擁抱整個(gè)人類乃至宇宙的博大胸襟，展示了人性在精神意志上的巨大能量。

浪漫主義時(shí)期

與“狂飆運(yùn)動(dòng)”息息相關(guān)的浪漫主義是一種寬泛的概念，它包括了政治動(dòng)蕩、文化變革和個(gè)性解放。浪漫主義藝術(shù)的一個(gè)基本特征就是強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈地表達(dá)情感的方式。這一時(shí)期音樂最大特點(diǎn)就是充滿了 幻想與狂想。

柏遼茲《幻想交響曲》：是音樂史上極為重要的交響樂作品。柏遼茲多愁善感的性格，及帶有病態(tài)的夢(mèng)想和燃燒的熱情，使他擺脫了古典交響曲的形式約束，而創(chuàng)造出了一種全新的風(fēng)格——在音樂中直接引入了標(biāo)題。作品在結(jié)構(gòu)、和聲、與旋律方面都存在著大膽的創(chuàng)新，指明了浪漫主義標(biāo)題音樂的創(chuàng)作道路，可以說是后來的標(biāo)題交響曲和交響詩的樣板。

作曲家介紹：柏遼茲（1803-1869），法國作曲家，浪漫主義時(shí)期最重要的代表作曲家之一。

作品介紹：全曲共分為五個(gè)樂章，每一個(gè)樂章都附有作者自己加上去的標(biāo)題： 第一樂章“夢(mèng)、熱情” 第二樂章“舞會(huì)” 第三樂章“原野風(fēng)光” 第四樂章“走向斷頭臺(tái)”

第五樂章“魔鬼的晚會(huì)之夢(mèng)——魔女的回旋曲”

帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》與李斯特鋼琴音樂會(huì)練習(xí)曲《鐘》

李斯特根據(jù)帕格尼尼的《b小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章而改編的《鐘》，通過鋼琴所描繪出來的鐘聲，比帕格尼尼的原曲更加鮮明、逼真，作品所展示出的高超鋼琴演奏技術(shù)，至今令人贊嘆不已。

音樂中的抒情與激情：19世紀(jì)是一個(gè)人人主觀感受唱主角的時(shí)代，個(gè)人獨(dú)特的人生成為社會(huì)與藝術(shù)關(guān)注的焦點(diǎn)。藝術(shù)家們?yōu)榱俗陨淼木壒识园l(fā)地張揚(yáng)自己的個(gè)性并抒發(fā)自己的情感，這是浪漫主義的典型標(biāo)志。在具體的音樂語言中，浪漫主義充滿了抒情性，音樂成為直接訴諸情感的手段，這恐怕是它最大的一個(gè)特征。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻(xiàn)而獲得了“鋼琴之王”的美稱。

莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》：是莎士比亞最受歡迎的戲劇之一，本故事發(fā)生在仲夏夜晚，兩對(duì)戀人為了對(duì)抗一道荒謬無比的律法而出逃：當(dāng)他們逃往林子后，精靈的介入使彼此愛的對(duì)象混淆，一陣混亂之后，眾人終于恢復(fù)理智和諧。

門德爾松（1809-1847）：德國猶太裔作曲家，為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽(yù)為浪漫主義杰出的“抒情風(fēng)景畫大師”。舒曼《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》：是他唯一的一部鋼琴協(xié)奏曲，傾注了他火熱的心，充滿激情。作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成，也是他和克拉拉的愛情沖破重重阻力而取得成功的時(shí)期，全曲表現(xiàn)了作曲家的生活理想以及為之而斗爭的信念。

舒曼（1810-1856）：德國作曲家、音樂評(píng)論家。浪漫主義時(shí)期最重要的作曲家之一。

勃拉姆斯：是浪漫主義時(shí)期的“古典主義”者，被譽(yù)為“最后的古典主義音樂家”，他出生于德國，又鮮明地繼承了德奧古典音樂的傳統(tǒng)，同時(shí)吸收了歐洲各民族音樂文化的素養(yǎng)，其藝術(shù)風(fēng)格深沉、典雅，手法細(xì)膩，在創(chuàng)作中他追求內(nèi)在情感的深刻表現(xiàn)，反對(duì)浮華，他曾立志要堅(jiān)定地繼承貝多芬的衣缽，捍衛(wèi)德奧音樂藝術(shù)的純粹性。勃拉姆斯《C小調(diào)第一交響曲》：耗費(fèi)21年的時(shí)間，勃拉姆斯才完成這部作品，真可謂殫精竭慮，這在音樂史上實(shí)屬罕見，然而正是這樣執(zhí)著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格，使得德奧古典音樂傳統(tǒng)在勃拉姆斯手中發(fā)揚(yáng)光大，也使人們認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)與潮流，古典與現(xiàn)代其實(shí)可以是一脈相承，互為一體的。音樂特點(diǎn)：這部交響曲宏大的構(gòu)思、均衡的結(jié)構(gòu)、悲壯的戲劇性似乎都脫胎與貝多芬的交響曲，樂曲中充滿了斗爭、煩惱、苦悶、示意、喜悅等人間七情六欲的交織，是遍歷人世滄桑者最偉大的精神安慰，也是勃拉姆斯留給世人的精神至寶，其內(nèi)容有“從黑暗到光明”的歷程，很多具體手法更是接近貝多芬，因此它被稱作“貝多芬的第十交響曲”是不足為怪的。第一樂章近似如歌的行板：快板，奏鳴曲式，c小調(diào)，6/8拍子。首先是較長的序奏，定音鼓的敲擊聲以及弦樂奏曲的陰郁不詳?shù)那{(diào)，給人以沉重之感，使人感到作曲家在創(chuàng)作該作品時(shí)的頭頂著巨人壓力的心情。

民族樂派

19世紀(jì)中葉，東歐、北歐與俄羅斯的許多音樂家的許多音樂家雖然深受西歐浪漫主義音樂影響，但實(shí)際上，他們更傾向于運(yùn)用本民族的歷史故事、民間傳說為題材，并從本民族的民間音樂、舞蹈中吸取營養(yǎng)作為其創(chuàng)作的素材。

社會(huì)文化背景：19世紀(jì)30至60年代，由于西方錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)生活、日益尖銳的社會(huì)矛盾，在哲學(xué)、自然科學(xué)和實(shí)驗(yàn)科學(xué)新成就的影響下，歐美興起了批判現(xiàn)實(shí)主義的文學(xué)思潮。在這種歷史文化背景下，隨著各國民族解放和獨(dú)立事業(yè)的發(fā)展，不少音樂家致力于本民族的音樂事業(yè)，用更自覺地創(chuàng)作思維和具有鮮明民族風(fēng)格的音樂來表達(dá)人民群眾高漲的民族情感和愛國熱情，復(fù)興并發(fā)展本民族的音樂文化。

音樂語言的風(fēng)格特征：西方民族樂派強(qiáng)調(diào)音樂的民族因素和民族傳統(tǒng)的體現(xiàn)。他們都以本國民間豐富多彩的旋律、舞蹈節(jié)奏以及音樂表現(xiàn)等來表現(xiàn)民族的精神，弘揚(yáng)和發(fā)展本國的文化藝術(shù)，以體現(xiàn)民族樂派的創(chuàng)作宗旨，他們非常熱衷于收集、整理、研究本民族 的民歌，并在創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用民歌或模仿民歌風(fēng)格，來表達(dá)深厚的民族情懷和愛國熱情。

代表人物：捷克民族樂派——斯美塔那，德沃夏克 北歐民族樂派——格里格，西貝柳斯 俄羅斯民族樂派——格林卡，柴可夫斯基

斯美塔那《伏爾塔瓦河》：伏爾塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北縱貫捷克國土，是捷克人民賴以生存的母親河，是捷克民族繁榮昌盛的搖籃，在捷克人民心中占有重要的地位，交響詩《沃爾塔瓦河》，從河水的源頭開始描寫，逐漸映現(xiàn)出奔騰不息的河流、岸邊茂盛的森林、富有生氣的鄉(xiāng)村、寧靜的月夜、險(xiǎn)要的峽谷、古老的城堡，這些景致與民俗生活和神話傳說相聯(lián)系，展示了捷克山河的美麗和悠久的歷史文化。

貝多伊齊·斯美塔那（1824-1884），捷克作曲家，鋼琴家和指揮家，捷克古典音樂的奠基者。

格里格《晨景》：靜謐而又空氣清新的早晨，寧靜的田園風(fēng)光，冉冉升起的朝陽，讓人仿佛置身于清爽宜人的異國晨景。音樂一開始，清新悠美的長笛猶如一股清泉，把人帶入清新靜謐的田園風(fēng)光之中。

愛德華·格里格(1843-1907)挪威作曲家，十九世紀(jì)民族樂派的代表人之一。

德沃夏克《自新大陸交響曲》：這首交響曲是德沃夏克在美國紐約音樂學(xué)院院長室（1893年）所作。他獨(dú)處異國，十分思念自己的祖國和家鄉(xiāng)，百感交集，寫下了這部著名的四個(gè)樂章《第九交響曲》（自新大陸）。

德沃夏克堅(jiān)持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民間音樂的特征和精神融入到自己作品的主題和結(jié)構(gòu)中，把音樂的體裁加以變化，賦予了作品典型的斯拉夫民族色彩。《斯拉夫舞曲》（op.72）這部作品就是很好的證明。《斯拉夫舞曲》（1878）是取材于斯拉夫民族民間舞曲，展現(xiàn)斯拉夫民俗民族風(fēng)情的作品，也是德沃夏克最受人喜愛的杰作之一。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，中國樂迷親切之稱為“老柴”，俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物以及世界最偉大的古典音樂作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的優(yōu)秀作品與其一生的情感經(jīng)歷密不可分。他的曲子織體飽滿，旋律優(yōu)美，情感更富。

代表作品：《第四交響曲》《第五交響曲》《第六交響曲》（《悲愴》）幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》《第一鋼琴協(xié)奏曲》D大調(diào)《小提琴協(xié)奏曲》歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》 舞劇《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》

五人強(qiáng)力集團(tuán)

巴拉基列夫、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫和居伊。他們接受了俄國革命民主主義思想的影響，提倡藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義和人民性，強(qiáng)調(diào)繼承和發(fā)揚(yáng)以格林卡為代表的俄國音樂文化優(yōu)秀傳統(tǒng)，主張深入研究俄羅斯及其他民族的民間音樂，努力掌握歐洲先進(jìn)作曲技術(shù)，創(chuàng)造性地發(fā)展俄羅斯民族音樂文化。

強(qiáng)力集團(tuán)作曲家重視標(biāo)題性原則，分別以史詩、童話、民歌和自然風(fēng)光為題，創(chuàng)作了民族色彩濃郁、藝術(shù)形象鮮明地作品。代表作品：鮑羅丁-交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》 里姆斯基·科薩科夫交響組曲《天方夜譚》 穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫》 巴拉基列夫的鋼琴獨(dú)奏曲《伊斯拉美》

印象主義音樂

1、來源：印象主義是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初首先在繪畫領(lǐng)域興起的一個(gè)藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的畫作《印象：日出》，印象主義畫家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表現(xiàn)對(duì)生活和大自然的熱愛。印象主義音樂是20世紀(jì)流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，它在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為新音樂風(fēng)格的稱謂被保留下來。

2、特征：1）印象派音樂多以自然景物或詩歌繪畫為題材，注重表達(dá)對(duì)客觀事物瞬間的印象，音樂大多具有神秘和飄忽朦朧的意境。

2）不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用；突破大小調(diào)體系，多采用全音階和五聲音階；減弱和聲功能、模糊調(diào)性，大量使用變化音，多采用小型體裁。

第三篇：音樂教育學(xué) 復(fù)習(xí)資料

一、音樂教育學(xué)

以培養(yǎng)人塑造人作為目的，并貫穿于教育全過程，它是一種人文社會(huì)科學(xué)。音樂教育學(xué)又是一種交叉學(xué)科，它是音樂學(xué)與音樂教育學(xué)互滲交融的產(chǎn)物。我國音樂教育發(fā)展

（一）政治化的音樂教育—他律論、功能論的哲學(xué)觀

新中國成立，以培養(yǎng)“又紅又專”而忽視學(xué)校研究范圍：

音樂教育的基礎(chǔ)理論包括哲學(xué)、美學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)、史學(xué)等。要求從跨學(xué)科的高度，考察學(xué)科的教育目標(biāo)，組織學(xué)科的教育內(nèi)容，梳理教學(xué)過程，探討教學(xué)方法；音樂教學(xué)實(shí)踐中課程、教學(xué)、實(shí)習(xí)、評(píng)價(jià)、研究方法。

我國產(chǎn)生發(fā)展：我國教育理論是以音樂教學(xué)法和音樂教材教法的形式出現(xiàn)的。20c初的音樂教學(xué)法，1917年陶行知提出以“教學(xué)法”代替“教授法”，我國學(xué)科教育史上的一大進(jìn)步；20c20、30n音樂教材教法，開設(shè)“歌唱教學(xué)法”音樂教學(xué)法課程定名為“音樂教材教法”；20c80n，“教學(xué)法”發(fā)展成“教育學(xué)”又一大轉(zhuǎn)變，重視素質(zhì)教育。不僅與我國學(xué)科教育發(fā)展密切相關(guān)，還反映了音樂教育界對(duì)音樂教育事業(yè)認(rèn)知的深刻變化。

二、音樂教育哲學(xué)

三種不同的音樂哲學(xué)觀：他律論，自律論，實(shí)踐論 三種不同的音樂教育哲學(xué)觀：

1、審美觀內(nèi)特·雷默（美）倡導(dǎo)“審美哲學(xué)”是“形式—自律論”1970年《音樂教育哲學(xué)》中提出。

2、功能論保羅·哈克 認(rèn)為：必須深思審美教育中許多尚未認(rèn)識(shí)到的潛在因素。主張“音樂為每個(gè)孩子”“音樂為了兒童的發(fā)展”。其一，音樂是一種極為強(qiáng)大而在道德方面卻處于游移狀態(tài)的力量。其二，在現(xiàn)代社會(huì)里，音樂已成為一種失控和強(qiáng)大的社會(huì)實(shí)體。其三，音樂不等于音樂教育。中國古代音樂教化功能，“移風(fēng)易俗，莫善于樂”。

3、美育論審美不僅僅是教育的手段，同樣也是音樂教育的重要目的；審美教育不能止于感官審美能力的培養(yǎng)，還提高學(xué)生全面的音樂文化素養(yǎng)以及塑造完美健康的人格。從過程上看，以審美形象來作用于人的感情，以情動(dòng)人，是受教育者受到感染；從實(shí)施效用看，美育作用于個(gè)體的知、情、意，通過培養(yǎng)個(gè)人的知情意能力，進(jìn)而生成和提高個(gè)體的符號(hào)實(shí)踐能力；從育人目的看，美育的目標(biāo)是對(duì)人的全面塑造，實(shí)現(xiàn)人的全面發(fā)展。1912年蔡元培《對(duì)于新教育之意見》中，美育首次被定為基本的教育方針。席勒《審美教育書簡》是西方史上第一部系統(tǒng)論述美育理論的專注。

音樂教育，文革時(shí)期，音樂教育作為屬于意識(shí)形態(tài)的上層建筑起根本性作用的是政治思想教育。音樂教育，基本都是在學(xué)堂樂歌的基礎(chǔ)上緊密配合各種政治運(yùn)動(dòng)，因此是政治化的音樂教育。

（二）技術(shù)化的音樂教育—自律論、審美論的哲學(xué)觀

文革后音樂教育中技術(shù)觀念占主導(dǎo)，考級(jí)、比賽、技術(shù)角度涉及的音樂創(chuàng)作表演和欣賞，技術(shù)化的音樂評(píng)價(jià)。

（三）作為美育的音樂教育—美育論的哲學(xué)觀80n中，美育占教育大綱的一席之地，重視音樂，由應(yīng)試教育到素質(zhì)教育，90n強(qiáng)調(diào)“美育論”

（四）作為文化的音樂教育—實(shí)踐論的哲學(xué)觀90n以來，中國文化界掀起了重估“五四”，批判“全盤西化”，提倡“文化意思、文化傳承、文化發(fā)展以及文化策略”對(duì)音樂教育加以改造。提出建立中國“音樂理論體系和中國音樂教育體系”的設(shè)想。提出“扎根辦學(xué)”，會(huì)唱家鄉(xiāng)歌。將“民族音樂傳承與學(xué)校教育”作為最重要的子課題。五 綜合化的音樂教育發(fā)展—多種哲學(xué)觀的綜合運(yùn)用

2010年7月27日《教改》，音樂課程理論標(biāo)準(zhǔn)，“綜合化的音教”

三、音樂課標(biāo)

課程目標(biāo)：情感態(tài)度與價(jià)值觀（豐富體驗(yàn)、積極樂觀；培養(yǎng)興趣、終身學(xué)習(xí)；提高審美，陶冶情操；培養(yǎng)愛國和集體精神；尊重藝術(shù)、理解多元化），過程與方法（體驗(yàn)、模仿、探究、合作、綜合），知識(shí)與技能（基礎(chǔ)知識(shí)與技能、音樂創(chuàng)作與歷史背景、相關(guān)文化）

基本理念：審美為核心、興趣愛好為動(dòng)力；面向全體學(xué)生、注重個(gè)性發(fā)展；重視音樂實(shí)踐、鼓勵(lì)音樂創(chuàng)造；提倡學(xué)科綜合、弘揚(yáng)民族文化；理解多元文化、完善評(píng)價(jià)機(jī)制。

評(píng)價(jià)：目標(biāo)（音樂情感態(tài)度價(jià)值、音樂知識(shí)技能）原則（導(dǎo)向性、科學(xué)性、整體性、可操作性）方式（形成性評(píng)價(jià)、定性述評(píng)與定量測評(píng)相結(jié)合，自評(píng)互評(píng)與他評(píng)相結(jié)合）內(nèi)容（對(duì)音樂感情態(tài)度和價(jià)值觀<興趣愛好、參與程度、合作愿望與協(xié)調(diào)能力>；音樂能力<體驗(yàn)、表現(xiàn)、創(chuàng)編、理解等>）.四、音樂審美教育

指以音樂藝術(shù)為內(nèi)容和實(shí)施手段對(duì)人們進(jìn)行審美教育，以促進(jìn)人的心靈凈化和個(gè)性完美的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。音樂藝術(shù)之所以具有這種美育功能，是由音樂的本質(zhì)特征所決定的。

五、音樂人類學(xué)為音樂教育提供的視角

（一）引入“文化”的觀念，1、文化價(jià)值相對(duì)主義。

2、文化變遷。“有意識(shí)變遷”和“無意識(shí)變遷”

六、當(dāng)代音樂教育發(fā)展動(dòng)向

1.“以人為本”2.以審美為核心3.教學(xué)資源擴(kuò)充4.重視學(xué)科基礎(chǔ)5.引入多元化6.音樂課程改革7.強(qiáng)調(diào)學(xué)科綜合8.融進(jìn)擴(kuò)充的音樂素質(zhì)9.轉(zhuǎn)變與探索

七、音樂教育基本原則是音樂教學(xué)活動(dòng)必須遵循的準(zhǔn)則，是指導(dǎo)教學(xué)的基本原理。學(xué)生本位（以學(xué)生學(xué)為本，以學(xué)生發(fā)展為本）2 音樂本位 3 情感體驗(yàn) 4 寓教于樂（一層上，要求

3、文化自覺。本民族的人有把自己的本族文化向現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型的意識(shí)。認(rèn)識(shí)自身的文化，理解外來的多種文化，才有條件在“多元化世界”中確立自己。

4、文化傳承。教育是文化習(xí)得的主要途徑和表現(xiàn)。

（二）引入人類學(xué)的研究方法，1、實(shí)地考察與參與觀察。

2、深度描述與文化解釋。

（三）引入人類學(xué)的觀察視角，1、他者的眼光。在全球化和多元化的背景下，必然要增進(jìn)對(duì)“他者”的認(rèn)識(shí)和理解。

2、局內(nèi)人與局外人。

3、“離我遠(yuǎn)去”。研究時(shí)，完全把自己拋開。

五、促動(dòng)音樂課程改革

《新課標(biāo)》提出了音樂課程的是個(gè)基本理念，期間也體現(xiàn)出人類學(xué)和音樂人類學(xué)給音樂教育學(xué)科帶來的影響。“以音樂審美為核心”、“以興趣愛好為動(dòng)力”、“面向全體學(xué)生”、“注重個(gè)性發(fā)展”、“鼓勵(lì)音樂創(chuàng)造”等課程理念，注重了義“人”為出發(fā)點(diǎn)的教育理念，注重音樂教學(xué)中對(duì)于學(xué)生特性、個(gè)性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)，并注重教學(xué)與學(xué)生的現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合。而“弘揚(yáng)民族音樂”的理念帶來的課程資源開發(fā)、教材編寫、教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計(jì)上的轉(zhuǎn)化，體現(xiàn)出對(duì)于“文化傳承”的實(shí)現(xiàn)意圖。“理解多元文化”更是明確的把我國的中小學(xué)音樂教育從“單一音樂文化語境”引入了文化人類學(xué)的廣闊視界。“重視音樂實(shí)踐”還帶有“參與體驗(yàn)與觀察”的意味，音樂教師既可以把民間藝人們請(qǐng)到音樂課堂上教學(xué)，也可以把學(xué)生帶到民間學(xué)習(xí)民族音樂。體驗(yàn)田野生活。

音樂教育面向新的世紀(jì)、新的教育觀念；另一層，要求音樂教育要從內(nèi)容上給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華）5 主動(dòng)參與 6 協(xié)同融合7 創(chuàng)造發(fā)展

第四篇：8下復(fù)習(xí)資料（音樂）

8下復(fù)習(xí)資料

第一單元

生命之杯

1.欣賞、學(xué)唱《我和你》

提示

：用連貫的氣息、圓潤的聲音、清晰的咬字吐字歌唱

；前奏、間奏和尾聲

；復(fù)習(xí)民族五聲調(diào)式

；音樂結(jié)構(gòu)、演唱形式與音樂發(fā)展的關(guān)系。

2.學(xué)唱《我們是冠軍》

提示：用堅(jiān)定、充滿激情的聲音演唱歌曲；弱拍、弱位置的起唱；間奏、尾奏；節(jié)拍、節(jié)奏、力度以及演唱形式與體育活動(dòng)氣氛的關(guān)系

；體育類型歌曲力與美的表達(dá)方式。

3.欣賞

《奧林匹克號(hào)角》

提示

：音樂主題特點(diǎn)

；樂曲的旋律與節(jié)奏特點(diǎn)

；管樂器、弦樂器及打擊樂器音色以及音樂表現(xiàn)力。

4.聆聽《奧林匹克頌》

提示

：感受女聲合唱的音色特點(diǎn)

；正、弱拍起唱

；附點(diǎn)、三連音

；奧運(yùn)音樂文化。

5.聆聽《生命之杯》

提示

：關(guān)注銅管樂器、爵士樂器的應(yīng)用與表現(xiàn)

；力度變化與演唱形式、力度與音樂表現(xiàn)

；強(qiáng)度與情緒的關(guān)系。

第二單元

樂海泛舟

1.學(xué)唱《搖籃曲》

提示

：正確的歌唱姿勢、歌唱的呼吸及自然圓潤的歌唱聲音

；歌曲的情感表現(xiàn)以及適當(dāng)?shù)母璩Χ取⑺俣?/p>

；聲部之間的和諧與均衡

；搖籃曲的知識(shí)概念

；勃拉姆斯的生平和貢獻(xiàn)。

2.欣賞《G

大調(diào)弦樂小夜曲》（第一樂章）

提示

：關(guān)注樂曲的幾個(gè)重要音樂主題及不同聲部旋律、節(jié)奏的發(fā)展形態(tài)及變化

；體驗(yàn)樂

曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)及音樂風(fēng)格

；小夜曲、弦樂合奏、室內(nèi)樂的知識(shí)概念

；維也納古典樂派作曲家莫扎特的生平及貢獻(xiàn)。

3.聆聽《鱒魚》

提示：歌詞的內(nèi)容；歌曲的旋律特點(diǎn)；歌曲的伴奏特點(diǎn)及作用；舒伯特藝術(shù)歌曲的基本特點(diǎn)。

4．欣賞《A

大調(diào)（鱒魚）鋼琴五重奏》（第四樂章）

提示

：樂曲音樂主題的來源與變化

；音樂主題及幾個(gè)變奏所使用的主奏樂器音色

；變奏

曲的主要變奏方法（如變換音區(qū)、變換音色、變換節(jié)奏、裝飾旋律、變換調(diào)性）；室內(nèi)樂的知識(shí)概念

;

舒伯特的生平及貢獻(xiàn)；

5.聆聽《梁山伯與祝英臺(tái)》

提示

：樂曲的主要音樂主題

；長笛和雙簧管的音色及其意境

；愛情主題在呈示部中的變化

；展開部中，小提琴獨(dú)奏與大提琴的“對(duì)話”所表現(xiàn)的意境

；在緊拉慢唱的“囂板”部分的音樂情緒及其創(chuàng)作方法

；愛情主題在再現(xiàn)部中的變化

；散板、協(xié)奏曲的知識(shí)概念。

第三單元

山野放歌

1.學(xué)唱《打支山歌過橫排》

提示

：山歌的主要特點(diǎn)

；歌曲中滑音、襯詞的演唱

；樂句之間弱起節(jié)奏

；體驗(yàn)對(duì)唱獨(dú)特的表現(xiàn)形式

；興國山歌熱情、高亢的演唱風(fēng)格。

2.欣賞《山丹丹開花紅艷艷》

提示

：信天游上下句的結(jié)構(gòu)

；自由起伏的旋律

；唱詞中的比興手法

；疊詞的運(yùn)用

；新民歌的變化與發(fā)展

；陜北老百姓對(duì)紅軍的熱愛之情。

3.欣賞《上去高山望平川》

提示

：花兒的句式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

；自由起伏的旋律

；襯詞潤腔的襯托

；真假聲結(jié)合的演唱方法。

4.聆聽《花兒與少年》

提示

：了解有關(guān)電聲樂隊(duì)的音樂知識(shí)，電子合成器模擬的樂器音色

；作品的結(jié)構(gòu)形式。

5.聆聽《巴蜀山歌》

提示

：原民歌的旋律

；了解管弦樂隊(duì)的分組和樂器的名稱，聽辨樂曲各段落的音色變化，感受民歌和器樂曲不同的藝術(shù)表現(xiàn)力。

第四單元

亞洲弦歌

1.學(xué)唱《櫻花》

提示

：把握歌曲的風(fēng)格和特點(diǎn)，以舒緩、平穩(wěn)的速度進(jìn)行演唱

；都節(jié)音階

；觀察和聆聽日本主要樂器。

2.欣賞《深情》、聆聽《小河的呼喚》

提示：拉維·香卡與梅紐因；東西方音樂在印度的交融；北印度節(jié)奏圈——汀塔拉；西塔爾；坦布拉鼓。

3.聆聽《班內(nèi)》、《鸚鵡》

提示

：佳美蘭樂器的不同音色及演奏方式

；安格隆的音色及其演奏形式

；佳美蘭和安格隆樂器的形制。

4.聆聽《像花兒一樣》

提示

：阿拉伯音樂的拖腔與尾音環(huán)繞

；關(guān)注伴奏樂器。

第五單元

京腔昆韻

1.欣賞、學(xué)唱《這一封書信來得巧》

提示

：老生唱腔演唱特點(diǎn)及韻味

；西皮唱腔及其流水板式特點(diǎn)

；“上口字”、“尖字”的咬字發(fā)音。

2.學(xué)唱《唱臉譜》

提示

:

用鏗鏘有力、開闊豪放的聲音演唱

；后半拍起唱

；自豪之情。

3.欣賞《我不掛帥誰掛帥》

提示

：青衣唱腔的韻味

；京劇的場面

；鑼鼓經(jīng)的音樂表現(xiàn)

；梅蘭芳的貢獻(xiàn)。

4.聆聽《我們是工農(nóng)子弟兵》

提示

：二黃唱腔特點(diǎn)

；現(xiàn)代京劇的伴奏

；京劇的念白。

5.欣賞《姹紫嫣紅》

提示

：一唱三嘆的唱腔特點(diǎn)

；逢唱必舞的表演特色

；昆曲的伴奏樂器。

第五篇：音樂 復(fù)習(xí)資料

中小學(xué)音樂常識(shí)

第一冊(cè)

1、請(qǐng)寫出下列音樂課本中的小圖表分別表示什么。

小話筒——（唱歌）小耳機(jī)——（聽音樂）孔雀開屏——（跳舞）

樂徽——（演奏）對(duì)拍手——（做游戲）小書本——（學(xué)知識(shí)）小電腦——（動(dòng)腦思考）

2、小組曲《快樂的一天》由“早起）”、“（上學(xué)去）”、“（來學(xué)習(xí)）”、“（做游戲）”、“（靜靜睡）”等五首不同情緒的音樂小品組成。

3、歌曲《其多列》中的云南哈尼語“其多列”是（快快來）的意思。

4、《中華人民共和國國歌》原名（《義勇軍進(jìn)行曲》），由（田漢）作詞，（聶耳）作曲，是影片（《風(fēng)云兒女》）的主題歌。

5、民樂合奏《三個(gè)和尚》中三件樂器描繪了生動(dòng)的三個(gè)和尚形象，小和尚用（板胡）代表；瘦和尚用（墜胡）代表；胖和尚用（北方的管子）代表。

6、《火車波爾卡》又譯為(《快速波爾卡》)、(《剪彩波爾卡》)，這是奧地利作曲家、指揮家(愛德華〃施特勞斯)的早期管弦樂作品之一。

第二冊(cè)

7、《鴨子拌嘴》是一首（民間打擊樂曲），用（小鈸）的獨(dú)奏來模擬鴨子沖破黎明時(shí)的寧引頸鳴叫，用悶擊的（小镲）聲，模擬老鴨“嘎嘎嘎”的叫聲。

8/《公雞母雞》選自法國作曲家圣—桑1886年所作的管弦樂組曲（《動(dòng)物狂歡節(jié)》）。

9、《小狗圓舞曲》又稱（《一分鐘圓舞曲》）或（《瞬間圓舞曲》）。

第三冊(cè)

10、德國作曲家艾倫貝格的通俗的管弦樂曲(《森林水車》)與奧爾特的(《在鐘表店里》)、米夏埃利斯的《森林中的鐵匠》)并列為三個(gè)著名的描繪性標(biāo)題樂曲。

11、德國作曲家艾倫貝格代表作有喜歌劇《庫里科伯爵夫人》《米達(dá)斯王》《瑪里埃特》，舞劇《西勒斯的玫瑰》，管弦樂《森林水車》等。

12、管弦樂《調(diào)皮的小鬧鐘》，也譯《打切分音的鐘》、《打出切分節(jié)奏的鬧鐘》，由美國作曲家、指揮家(安德森)作于1945年。

1、安德森的代表作品有：管弦樂《哈佛幻想曲》、《打切分音的鐘》、《以色列組曲》、《小號(hào)手的搖籃曲》《會(huì)跳舞的貓》《打字機(jī)》《藍(lán)色的探戈》《遺忘的夢(mèng)》《船長和國王》、爵士撥弦曲》等。被稱為”半古典音樂作曲家“

13、管弦樂《四小天鵝舞曲》即：《小天鵝舞曲》是俄羅斯作曲家（柴科夫斯基）創(chuàng)作的經(jīng)典芭蕾舞劇（《天鵝湖》）第二幕里的一段舞曲。

14、《糖果仙人舞曲》，選自芭蕾舞劇（《胡桃夾子》）。是俄羅斯作曲家（柴科夫斯基）創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇的音樂，是根據(jù)德國作家霍夫曼的童話（《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》）

編寫成。

15、用《胡桃夾子》中的音樂組成的管弦樂組曲包括以下八段：(一)小型序曲；(二)進(jìn)行曲；(三)糖果仙人舞曲；(四)特列帕克舞曲；(五)阿拉伯舞曲；(六)中國舞；(七)膜管舞曲；(八)百花圓舞曲。

16、歌曲《有一個(gè)人在林中》是一首謎語歌曲，其謎底是（薔薇花）。

17、歌曲《在北京的金山上》是一首(藏)族民歌，被當(dāng)?shù)厝朔Q作“工布箭歌）”。這首歌1963 年曾被選入大型音樂舞蹈史詩（《東方紅》）的最后一幕，由藏族歌唱家（才旦卓瑪）

演唱了這首歌。

18、《袋鼠》是管弦樂組曲(《動(dòng)物狂歡節(jié)》)又稱《動(dòng)物園大幻想曲》中的第六曲。由法國作曲家（圣—桑）創(chuàng)作。全曲由十三首帶有標(biāo)題的小曲及終曲組成。它的十三首小曲分別是：

《序奏與獅王進(jìn)行曲》《公雞與母雞》《騾子》《烏龜》《大象》《袋鼠》《水族館》《長耳朵的角色》《森

林深處的杜鵑》《鳥舍》、《鋼琴家》《化石》《天鵝》。

19、管弦樂《龜兔賽跑》是中國福利會(huì)上海兒童藝術(shù)劇院（史真榮）為兒童編寫的一部童話故事音樂。這是一部由（大管）、（單簧管）主奏的管弦樂作品，驕傲的小兔子是由（單簧管）擔(dān)任的，勤懇的烏龜是由（大管)擔(dān)任的。

20、《中國少年先鋒隊(duì)隊(duì)歌》是兒童影片（《英雄小八路》）的主題歌，原名（《我們是共產(chǎn)主義接班人》）。

21、管弦樂《出發(fā)》是蘇聯(lián)作曲家（普羅科菲耶夫）所作的交響組曲(《冬日的篝》)中的第一曲。

22、《冬日的篝火》由《出發(fā)》、《窗外的雪花》、《冰上圓舞曲》、《篝火》、《少先隊(duì)員的聚會(huì)》、《冬日的黃昏》、《進(jìn)行曲》、《回城》8首獨(dú)立的標(biāo)題性小曲組成。

23、《加伏特舞曲》是荷蘭作曲家、指揮家(戈塞克)所作歌劇（《魯吉納》）中的一首小提琴曲，后被改編為（管弦樂）、(鋼琴曲）等其他器樂演奏形式。

24、《加伏特舞曲》的主奏樂器是（小提琴）。

25、管弦樂《獅王進(jìn)行曲》中獅子大王吼叫了（9）聲。

26、法國作曲家圣一桑所作的《天鵝》是一首（大提琴）獨(dú)奏曲，該曲是（6/4）拍。

第五冊(cè)

27、《草原放牧》是一首琵琶)協(xié)奏曲（《草原小姐妹》）中的一段，這首蒙古族器樂曲中所刻畫的小姐妹指的是（龍梅）和（玉榮）。

28、《草原巡邏兵》是一首（笙）獨(dú)奏曲，又名(《草原騎兵》)。

第六冊(cè)

29、《那不勒斯舞曲》是俄羅斯作曲(柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》第三幕中的一首舞曲，樂器為（小號(hào)）。

30、歌曲《孤獨(dú)的牧羊人》是美國電影（《音樂之聲》）中的插曲。

31、管弦樂曲《紅旗頌》的引子中采用了(《中華人民共和國國歌》)音調(diào)為素材。

32、聲樂體裁主要有：（頌歌）、（抒情歌曲）、（敘事歌曲）、（諷刺歌曲）。人聲按性別和年齡可分（女聲）、（男聲）、（童聲）。

33、聲樂的演唱形式包括（獨(dú)唱）、（齊唱）、（輪唱）、（重唱）、（領(lǐng)唱）、（合唱）。

第七冊(cè)

34、弦樂四重奏《小夜曲》的曲作者是奧地利作曲家（海頓），他一生最優(yōu)秀的作品是寫了(12部《倫敦交響曲》)，他的創(chuàng)作以（交響曲）和（弦樂四重奏）最為杰出。

35、德國作曲家舒曼在1847年—1848年間創(chuàng)作了一部鋼琴套曲，題名為（《童年情景》）套曲共有

（13）首，《夢(mèng)幻曲》是其中第（7）首。

36、世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者是法國的作曲家、鋼琴家（比才）。

37、鋼琴曲《乒乓變奏曲》的主題音樂取材于兒童歌曲（《小小球兒閃銀光》）。

38、歌曲《只要媽媽露笑臉》是朝鮮歌劇（《血海》）中的一首選曲。

39、大提琴曲《搖籃曲》是根據(jù)我國作曲家（賀綠汀）的佳作—鋼琴曲《搖籃曲》改編的。

40、寫出下列力度記號(hào)的名稱，并按弱到強(qiáng)的順序排列。

f（強(qiáng)）p(弱)mp(中弱mf(中強(qiáng))pp(很弱)ff(很強(qiáng))pp(很弱)＜p(弱)＜mp(中弱)＜mf(中強(qiáng))＜f（強(qiáng)）＜ff(很強(qiáng))

41、歌曲《真善美的小世界》是一首歌唱美國“（迪斯尼樂園）”的歌曲。

第八冊(cè)

42、該曲曲名是（《祝你快樂》），曲作者是（魏群），其演奏形式是（銅管樂合奏）。

43、管弦樂《馬刀舞》是蘇聯(lián)作曲家（哈恰圖良）創(chuàng)作的一首樂曲，是舞劇（加雅涅）中的群舞音樂。該曲中滑音處由樂器（長號(hào)）與（木管）交替奏出，相互呼應(yīng)。

44、《故鄉(xiāng)是北京》的演唱形式（獨(dú)唱—女高音獨(dú)唱），歌曲的體裁屬于（戲歌）。

45、歌曲《讓我們蕩起雙槳》是影片（《祖國的花朵》）中的插曲。

46、《蔭中鳥》是一首（笛子）獨(dú)奏曲，曲作者是（劉管樂）。樂曲中運(yùn)用的笛子技巧有：（音）、（吐音）、（歷音）、（花舌音）、（多指顫音）。

第九冊(cè)

47、《漁舟唱晚》是根據(jù)古曲（《歸去來辭》）的素材加工改變而成的一首傳統(tǒng)（箏）曲。

48、歌曲《趕圩歸來啊哩哩》采用了（彝）族民歌的音調(diào)為素材。“趕圩”是指（趕集）。

49、合唱曲《紅星歌》是故事片《閃閃的紅星》中的主題歌，影片中的主要人物是（潘冬子）。

50、歌曲《天黑黑》是一首（臺(tái)灣）民歌，又名（《天烏烏》）歌曲中的阿公指（爺爺），阿媽指（奶奶）。

51、歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》是我國影片（《紅日》）中的插曲。他的曲 作者是呂其明，其作品主要有電影音樂《城南舊事》，管弦樂《紅旗頌》，歌曲《彈起我心愛的土琵琶》等。

52、德國音樂家舒曼稱（肖邦的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”。

53、《打虎上山》又名《迎來春色換人間》，是現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中楊子榮的主要唱段之一。第十冊(cè)

54、《小鳥小鳥》是故事影片（《苗苗》）中的插曲。歌曲為（6/8）拍，（二）段體結(jié)構(gòu)。

55、《北京喜訊到邊寨》全曲由（引子）

（五）個(gè)具有舞曲特征的主題以及第1個(gè)主題反復(fù)再現(xiàn)所構(gòu)成。

56、《天地在我心》是我國動(dòng)畫片（《寶蓮燈》）中的插曲，影片取材于民間神話—（《劈山救母》）。

57、戲曲是一種包含（音樂）、（舞蹈）、（戲劇）等為一體因素的綜合藝術(shù)。是我國民族、民間傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。戲曲音樂包括（聲樂）和（器

樂）兩大部分。聲樂部分是指（唱腔）和（念白），唱腔主要是（獨(dú)唱），少有對(duì)唱和齊唱。器樂部分包括（文場）和（舞場）,（文場）指樂隊(duì)的（管弦樂）部分，（舞場）指樂隊(duì)的（打擊樂）部分。

58、京劇產(chǎn)生于（北京），有（二百多）年歷史，京劇的唱腔以（西皮腔）和（二黃腔）為主，京劇的伴奏特色是三大件，即（京胡）、（月琴）、（小三弦及鑼鼓點(diǎn)）等。

59、京劇的行當(dāng)主要有（生）、（旦）、（凈）、（丑）四個(gè)行當(dāng)。

60、京劇中的臉譜主要有：（紅臉）、（白臉）、（黑臉）、（藍(lán)臉和綠臉）、（金臉和銀臉）。

61、五聲調(diào)式指（宮do）(商re)（角mi）(徵sol)（羽la）

第十三冊(cè)

1、《中華人民共和國國歌》，原名義勇軍進(jìn)行曲，由田漢作詞，聶耳作曲。

2、《七子之歌——澳門》歌詞選自我國愛國詩人聞一多在1925年創(chuàng)作的《七子之歌》組詩。“七子”是指——澳門、香港、臺(tái)灣、威海衛(wèi)、廣州灣、九龍、大連旅順。

3、《東方之珠》——羅大佑詞曲4、1997年7月5日在北京人民大會(huì)堂首演天地人交響曲。由譚盾曲。

5、熱瓦普：新疆維吾爾族、塔吉 克族、烏茲別克族彈撥樂器。熱瓦普彈唱是維吾爾族人民喜愛的一種演唱形式.6、手鼓：維吾爾族、烏茲別克族等的打擊樂器。

7、冬不拉：哈薩克族彈撥樂器。

8、《喀什的春天》——維吾爾族民歌。

9、《褐色的鵝》——哈薩克族民歌。

10、《青春舞曲》——維吾爾族民歌。

11、《桑塔〃露琪亞》——意大利民歌。

12、世界三大男高音——多明戈、卡雷拉斯、帕瓦羅蒂。

13、《伏爾加船夫曲》——俄羅斯民歌——男低音獨(dú)唱。

14、《倫敦德里小調(diào)》——愛爾蘭民歌——小提琴獨(dú)奏。

15、《中國人民解放軍進(jìn)行曲》作于1939年7月，由公木詞，鄭律成曲。原名為《八路軍進(jìn)行曲》，解放戰(zhàn)爭時(shí)期改名為《中國人民解放軍進(jìn)行曲》。

16、鄭律成，中國籍的朝鮮作曲家。代表作《延安頌》、《中國人民解放軍進(jìn)行曲》、《綠色的祖國》、歌劇《望夫云》等。

17、進(jìn)行曲：是一種用步伐節(jié)奏寫成的聲樂曲或器樂曲，常用于隊(duì)列行進(jìn)中。

18、銅管樂器：圓號(hào)、小號(hào)、長號(hào)、大號(hào)。

19、指揮圖示：2/

4、2/

2、4/

4、4/4。

20、《婚禮進(jìn)行曲》——【德】瓦格納曲——管風(fēng)琴演奏。

21、瓦格納：德國作曲家、作家。代表作《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《羅恩格林》《尼伯龍根的指環(huán)》。

22、《葬禮進(jìn)行曲》——【波】肖邦曲——鋼琴演奏。

23、肖邦：波蘭作曲家、鋼琴家。浪漫派作曲家、“鋼琴詩人。

24、《拉德茨基進(jìn)行曲》——【奧】老約翰〃施特勞斯曲——管弦樂。

25、《二泉映月》——華彥鈞——二胡獨(dú)奏——弦樂合奏（吳祖強(qiáng)改編）

26、華彥鈞：又名阿炳，代表作品二胡曲《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》《聽松》、琵琶曲《龍船》《大浪淘沙》《昭君出塞》。

27、吳祖強(qiáng)：作曲家。主要作品《鋼琴變奏曲》、交響音畫《在祖國大地上》、琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》、與杜鳴心合作的有舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》。

28、《G大調(diào)弦樂小夜曲》——【奧】莫扎特曲小夜曲是18世紀(jì)中葉盛行于歐洲的一種聲樂、器樂題材。

29、《如歌的行板》——【俄】柴可夫斯基曲——弦樂四重奏。

30、柴可夫斯基：俄羅斯作曲家，19世紀(jì)俄羅斯音樂的代表人物。代表作《第六交響曲（悲愴）》、《意大利隨想曲》、《1812序曲》、舞劇音樂《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》、歌劇《葉甫根尼〃奧涅金》、《黑桃皇后》、鋼琴組曲《四季》等。

31、《雪絨花》——【美】理查德〃羅杰斯曲——音樂劇《音樂之聲》選曲。

32、音樂之聲中的插曲有《多來咪》、《孤獨(dú)的牧羊人》《雪絨花》。

33、指揮圖示3/4、3/834、《冰山上的雪蓮》——雷振邦詞曲——影片《冰山上的來客》插曲

35、《我心永恒》——【美】詹姆斯〃霍勒曲——影片《泰坦尼克號(hào)》主題音樂

36、電影音樂：為電影創(chuàng)作編配的歌曲、樂曲是影視藝術(shù)的重要組成部分。電影音樂的主要特點(diǎn)是以影片的題材、內(nèi)容、樣式、風(fēng)格為依據(jù)；每段音樂結(jié)構(gòu)比較自由，可以是完整的額音樂，也可以是一個(gè)樂句、一個(gè)動(dòng)機(jī)、一聲打擊樂音響。音樂的演唱、演奏要經(jīng)過錄音等技術(shù)處理.37、《悍牛與牧童》——瞿小松曲——?jiǎng)赢嬈逗放Ｅc牧童》音樂。

38、茉莉花——山東長山民歌；繡花曲——山東夏津民歌。

39、《春到沂河》——王惠然曲——柳琴獨(dú)奏

40、《春到沂河》是一首以山東民歌《沂蒙山小調(diào)》為素材創(chuàng)作的柳琴獨(dú)奏曲，由民樂隊(duì)伴奏。柳琴又稱柳葉琴、柳月琴、土琵琶，是柳琴戲的主要伴奏樂器。

41、王惠然：柳琴、琵琶演奏家、作曲家。浙江鎮(zhèn)海人。代表作品琵琶獨(dú)奏曲《彝族舞曲》、《月下歡舞》、柳琴獨(dú)奏曲《春到沂河》、《幸福渠》等。

42、《北風(fēng)吹》——舞劇《白毛女》選段。

第十四冊(cè)

2、《歌唱祖國》——王莘詞曲

3、《游擊隊(duì)歌》——賀綠汀詞曲

4、賀綠汀：作曲家，音樂教育家，湖南邵陽人，代表作品鋼琴曲《牧童短笛》、歌曲《游擊隊(duì)歌》

和管弦樂曲《森吉德瑪》和《晚會(huì)》

5、《保衛(wèi)黃河》——光未然詞、冼星海曲——《黃河大合唱》選曲

6、冼星海：作曲家，代表作品《救國軍歌》、《在太行山上》和《到敵人后方去》等。1939年創(chuàng)作了《黃河大合唱》、《生產(chǎn)大合唱》。被譽(yù)為”人民音樂家“。《黃河大合唱》共八個(gè)樂章。《保衛(wèi)黃河》是其中第七樂章。

7、《保衛(wèi)黃河》——鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第四樂章。

8、《四渡赤水出奇兵》——長征組歌《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》選曲

9、組歌：是由若干首內(nèi)容情節(jié)或音樂材料有關(guān)聯(lián)的歌曲組成的聲樂套曲。

10、《咿吁嘞辣》——?jiǎng)偣窀琛I(lǐng)唱、齊唱

11、《阿伊亞——非洲的靈感》——中非民歌——無伴奏三重唱

12、《尋找朋友》——幾內(nèi)亞民歌——領(lǐng)唱、齊

13、《采茶舞曲》——周大風(fēng)詞曲

14、《龍船調(diào)》——湖北民歌

15、《十送紅軍》——江西民歌

16、《歡樂歌》——民間樂曲——江南絲竹

17、江南絲竹：主要流行于上海、江蘇一代。

18、《茉莉花》——江蘇民歌

19、《鱒魚》鋼琴五重奏——【奧】舒伯特舒伯特：奧地利作曲家，浪漫主義音樂代表人物之一。舒伯特被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”代表作：⑴聲樂套曲：《美麗的磨坊女》、《冬之旅》以及后人為他編成的歌曲集《天鵝之歌》⑵藝術(shù)歌曲：《鱒魚》、《圣母頌》、《搖籃曲》、《小夜曲》、《魔王》《野玫瑰》《流浪者》《地神》《幻影》《死神與少女》《致音樂》⑶交響樂：《b小調(diào)第八交響樂“未完成”》、《C大調(diào)第九交響樂“偉大”》《D大調(diào)第一交響曲》⑷室內(nèi)樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》、《“死與少女”弦樂四重奏》⑸鋼琴曲：《即興曲》、《音樂瞬間》

20、《第九十四（驚愕）交響曲》——【奧】海頓曲

21、海頓：是古典主義時(shí)期奧地利作曲家，被譽(yù)為“交響樂之父”及“弦樂四重奏之父”。代表作：12首《倫敦交響曲》，清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》《四季》⑴交響樂：①第44交響樂《哀悼》②第45交響樂《告別》③第92交響樂《牛津》④第94交響樂《驚愕》⑤第100交響樂《軍隊(duì)》⑥第101交響樂《時(shí)鐘》⑦第103交響樂《鼓聲》⑧第104交響樂《倫敦》⑵弦樂四重奏：①《D大調(diào)弦樂四重奏“云雀”》Op.64,No.5②《C大調(diào)弦樂四重奏“皇帝”》Op.76,No.3⑶器樂協(xié)奏曲：①《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》 ②《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》

22、《搖籃曲》——【德】勃拉姆斯曲

23、勃拉姆斯是浪漫主義時(shí)期德國作曲家重要作品（1）交響曲：四部交響曲、《“學(xué)院”序曲》。

（2）協(xié)奏曲：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《a小調(diào)小提琴、大提琴協(xié)奏曲》。（3）鋼琴曲：《帕格尼尼主題變奏曲》、四冊(cè)《匈牙利舞曲》。（4）聲樂曲：《搖籃曲》、《四首嚴(yán)肅歌曲》等藝術(shù)歌曲和大型聲樂套曲《德意志安魂曲》等

24、《難忘今宵》——喬羽詞、王酩曲

25、《雷鳴電閃波爾卡》——【奧】約翰〃施特勞斯

26、波爾卡：起源于波西米亞的一種快速適中的二拍子舞曲

27、《藍(lán)色的探戈》——【美】安德森曲——管弦樂28、28、安德森：美國作曲家、指揮家。被稱為”半古典音樂作曲家“

29、《渴望春天》——【奧】莫扎 特