第一篇：我的美術教育理念

我的美術教育理念

【摘要】

在當代藝術形式多元化發展的當代藝術語境中，青少年美術教育中審美意識和造型能力的培養，不應該再有唯一的造型訓練樣式，藝術教育也不應該再規定和束縛他們，而應該倡導藝術的自由發展，倡導學生運用個性智慧去無限制地發展自己。這樣才能使不同類型、不同發展水平的孩子，都沿著自身的特點得到發展。不同的地區不同的民族會有不同的藝術文化傳統，為了使學生能更好的沿著自身特點的發展，教師應該培養學生從小了解和熱愛本民族藝術文化傳統是美術教育的重要內容。為了讓教師能更清楚的了解學生的個性發展，教師和學生之間一定要建立良好師生情感管理，才能方便的將其開發和引導。

關鍵詞：個性發展

師生情感

親其師，而信其道。臨其生，而育其才。

盲目的學習和教學動機

形式美與抽象美

一、注重學生個性發展才能揚人之長，促能人之優，遂人之愿。現代的教育理念要求學生全面發展，在此之中往往有很多的教育者忽視了學生的個性發展，要把他們訓練成全能型的人才。這是不可能的，我們人的精力是有限的，他們是違背了事物的發展規律。我們的教育不是要培養各行各業都精通的人，而是要根據個體的獨特的先天稟賦，揚長避短，培養有個性的人。藝術是人類精神、思想和情感的產物，不同的生活經驗決定了藝術的表現，不同的美感經驗孕育著不同的藝術形式。因此，在進行美術教育之始，就應該最大限度地激發他們的創作激情，激活他們自身樸素的自我意識，讓他們沿著個人的知覺和情感發展去進行藝術創造。在青少年的藝術發展中始終把培養個性發展放在重要地位，才能體現創造的真諦。

繪畫是一種創造性活動、繪畫技術和個性表現密切交織在一起的，技能應該在藝術實踐活動中發展出來的，而不是教授出來的。因此，美術教育中的各種技巧，必須培養個人的自由表現為前提，使個人的心靈、感情成長都得到順利發展。

教師在美術教學的過程中，必須深入到學生的家庭背景里以及深入到學生群體里面，教師應該降低身份與學生心靈相交，這樣才能更深程度的了解學生的性格特點、心理素質以及學生的長處與短處，在第一時間才能培養和促進學生的個性發展。

青少年自我意識的發展是個性發展的重要前提之一，也是進行自我教育的基礎。美術教育必須先引起學生對知識、技能和行為規范的領會、掌握，才能讓學生的元認知得到更全面的訓練，這樣才能使學生的認知能力和認知效率得到有效的發揮，只有學生明確和認識自我意識才能更好的促進學生個性的發展，這樣才使學生明顯提高學習成績和問題解決的成功率。

科學知識和人文知識是一切事物發展的基礎，我們在教會學生美術知識和技能的過程中要尊重青少年個性發展，要對他們喜歡的畫風、畫派和與眾不同的繪畫思維以及想法給予肯定，對于理論性的錯誤教師要明確指導。教師要提升自身修養和認知能力，對學生的審美進行邏輯思維的擴散，給他們指明前進的方向，才能讓學生建立屬于自己的審美思維體系，也更利于學生智力的開發，以便讓學生能夠獨立完善自己的藝術道路。在教學的過程中教師要注意給他們顯示獨立性責任感的機會，對喪失信心的學生要提供適當支持，為他們提高了解社會，了解自我，通過討論解決自身面臨問題的機會，以便使他們能正確認識自己，處理好個人與社會、與他人的關系。

教師了解了學生的個性才能開導和指明學生朝著自己的個性去發展，才能使學生的優點更加的突出；學生了解了自己的個性才能發現自己的長處，才能朝這方向努力學習，才能謙虛的向人學習這方面的知識。在學習的過程中也學會揚長避短，使自己變得更強大，方能讓自己對自己喜歡的東西成就一生。

二、親其師，而信其道。臨其生，而育其才。

美術教育應該要求教師與學生是心與心、觀念與感觀、自覺與理念的交流，這定要加強師生的情感管理，良好的師生情感管理在學習的活動中表現出師生都是學習的共同體，他們在教育的立場上市平等的，在學校的過程中應該是互相幫助的、互相學習的，它應該不分為誰是主導與主體的問題。

孔子曰:”三人行，則必有我師焉，擇其善者而從之，其不善者而改之。”這句話說得的確有點道理，美術學習也應該這樣，但能使這活動能夠勝利的進行必定要有一個前提，因為三個人在一起時只有情感良好了才能互相了解對方，只有了解了對方才能更好的“擇其善者而從之，其不善者而改之。”因此，師生之間應該具有良好的師生情感，只有良好的師生情感才能促使學生虛心的向教師學習，而且能隨時隨地的參與到學習活動中來。老師也能從學生那里了解到學生的性格特征，學習到青少年建立在感性認識的基礎上描繪出令人驚嘆的藝術感染力，并以純潔的內心描繪出沒有像我們大人見過的東西和事情太多，反而受限制的繪畫作品，以能提高教師自身的藝術水平。

古往今來能成大事者，他們與自己的老師都是良師益友，毛澤東和楊昌濟的師生關系就是良好的典范。因此良好的師生情感是開展教學活動的主動力，它讓教師和學生通過情感的滋潤和支持，傳遞他們對教學無怨無悔的奉獻和投入，從而增強師生之間的信任，并共同追尋真理和欣賞知識之美的境界。

課堂教學的根本目的是促進學生的全面發展，可以說情感管理方面的低能是教學質量低劣的標志，課堂教學如果忽視情感目標的實現，人全面發展將成為空談，更談不上師生整體素質的優化和提高。因此，良好的師生情感是提升教學質量的重要保障。

我們個體又具有先天性的趨向積極情感體驗，回避消極情感體驗的傾向。師生在不斷積累了一些積極情感體驗之后會在教學行為上產生偏愛的立場和一定的價值取向。這樣，一旦外界的教學信息輸入個體感官，師生原有心理準備狀態的心理基質便立即活躍起來，按一定方向選擇、肯定、發揚給他帶來積極情感體驗的教學行為，而排斥、壓制和否定給他帶來的消極情感體驗的教學行為。正是這種情感需要激發了師生一系列教學意識、教學行為，成為師生積極進取的巨大力量。

美術更是形式美與抽象美、理性與感性以及人精神修養的審美學科，在教學活動中他更需要良好的師生情感管理。教學上分主導與主體的問題就會拉遠了師生的情感，師生情感可能漸漸的被消極化，這樣在教學活動中師生毫無幸福感可言，教學活動也就不會順利的進行，更不用說教學質量的提高了。因此，師生之間應該建立良好的師生情感管理，在教學活動中方能親其師，而信其道。臨其生，而育其才。

三、盲目的學習和教學模式 吳冠中說得好：“美術、美術，術易而美難。過去的美術教學往往抓住了技術丟了藝術，抓住了漂亮而丟了美。”特別是今日的高考美術教育，為了學生的升學率而只教會了學生模式化的方法，只教會了學生怎樣處理才出大效果，而真正的丟掉了美術真正本質的東西--------審美的藝術、提升人修養的繪畫理念。現在的大學招收的都是一些高考病態的美術生，在這些學生畢業出去后又教出了一群病態的學生，培養出來同意一類型而不具有個性的學生，何談未來教育的提升呢？這種盲目的學習動機和教學模式，首先，問題就出現在了這種考試制度上的和大學所謂的招生標準，其次，就是學生為了考上自己理想的大學而不得不按著這樣的標準去學習的，最后，教師也是高考的受害者，在大學還來不急改變自己的習慣，在畢業出來后教授學生時，為了適應學生和高考的標準又把自己陷入了永遠跳不出來的泥坑。

在美術教學的過程中，要想改變這種盲目性，教師和學生就應該拋開高考的制度，脫離出這種模式和死死的考試審美理念，就應該重新認識藝術，提升自己的創造能力。

在教學活動中，教師可以學生的藝術發展要以他們的生活為基礎，教學應加強人文教育，加強視觀察，提高知覺能力，并不斷注意培養審美創造的意識和能力，使他們的認識能力自然的從主觀向客觀發展。

由于地域的不同就決定了學生具有不同的個性發展，若盲目的學習和教學會是學生統一化，不利于藝術的發展和審美的完善。我們教師為了發揚學生所具有的個性發展，教師就可以讓學生更進一步的了解和熱愛本民族的藝術、文化傳統，這應該是美術教育與發展的重要內容。

美是極具變化和豐富的，不一樣的審美觀才能發現美的豐富多彩。人類修養身心離不開美學，這就需要我們研究和探索美術所暗藏美的規律，我們更需要用心去品讀人類曾擁有的藝術作品，這樣才能使我們人心情愉悅，我們的心智就由此而被打開，在做任何事情的時候這心智都會賦予我們靈感，我們在某領域中才能走的更遠，生活才更加的快樂。

第二篇：少兒美術教育理念

少兒美術教育理念

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。

●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。

●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此.●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。●好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。

●我們做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重。現實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。

●孩子就是孩子，由于年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。

●作為一個兒童美術教師，你只有了解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的“通行證”。

●孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也應象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。●孩子畫寫生事實上是記憶、聯想、創造加寫生。年齡越小往記憶、聯想、創造上*得越近，年齡越大往真實客觀上靠得越近；感性的、直觀的、想象的畫畫方法與年齡小的小朋友為伴，理性的、真實的、科學的畫畫方法愿意找年齡大的孩子。

●成人畫的美在于“求”，兒童畫的美在于“碰”。

●我們教孩子畫畫的整個過程，孩子們的每一個細小的動作都點滴記錄了孩子從低級到高級、從簡單到復雜的心理變化和發展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。我們當教師的在教學實踐中，要學會考慮孩子心理發展的特點，才能取得好的教育結果，也更有助于我們解決兒童心理在美術教學中反映的實際問題。

●一個兒童美術教師，首先要把自己修煉成“大齡”孩子的心態，才能教好孩子，否則，孩子不給你玩了，看你還有什么“轍”。

●成人畫的畫是思想與審美力，孩子畫的畫是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力。

●兒童畫不能作“統一”畫法，不能作“統一”要求，更不能作“統一”標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學習”，又不能“取長補短”，也不能“互通有無”。

繪畫能夠培養幼兒對于形狀、色彩以及構圖的認知，養成幼兒全面的審美能力。同時繪畫也是一項挫折教育，幼兒在繪畫的過程中要遇到很多的困難，例如一張作品的完整呈現需要其持久性和耐力，同時還鍛煉了幼兒手指的控制能力，良好的握筆、行筆習慣；幼兒從繪畫的過程中不斷的審視過去，進行提升與修正，完成了其批評與自我批評的過程。幼兒的繪畫能力在低齡階段還不能完成想象的呈現，他們更多的是要通過潛能的訓練完成基礎儲備和興趣點的確立。當我們的寶貝每天可以持續安靜的畫半個小時的時候，無論他們畫的是什么，都確定他們在從自己的世界里提煉著自己的看法；在美麗的線條中和色彩里完成他們對于美好生活的認知和感受的呈現。讓我們認真的對待孩子們每一筆的涂鴉，這些將構架他們走向成功的藝術家！

第三篇：兒童美術教育理念

兒童美術教育理念集互動性與創造性學習于一身，是開發孩子智力，促進思維能力發展的一種有效方式。

兒童美術教育的目的：

1.學習美術基本技能

2.發展孩子的獨特性，培養孩子的社會意識和相互性。

3.通過對感官和手的訓練，發展兒童活躍思維、促進心靈成長和拓展創造力等綜合能力的培養。

兒童美術教學理念：想象力的培養

一、設置教學情景激發想象

二、運用現代教學手段啟發想象

三、開發潛在意識創造想象

四、積累生活素材促發靈感想象

思考1：在畫畫的過程中，想象力和技法有機統一的點把握的度是最關鍵的！自由想象非常重要。譬如在紙上亂涂亂抹，甚至好動！一刻都不閑著，老師圍著孩子團團轉！其實兒童的好動性是他的特色，大人或老師不要橫加干涉或禁止，家長千萬別“指揮”或“命令”孩子，要讓他自己指揮自己，自己聽從自己的命令。尊重兒童的獨立性，兒童就能自然的活動他的筋骨，健康的身體隨之而至。

尊重兒童的自由想象（獨立性），并非讓他為所欲為，且不可讓孩子以為安靜、順從、聽話、被動就是好事；而活動或工作就是壞事。我們經過多年的教學總結，要求強調兒童主動探索，并著力于設計啟發性的教學情境和教具，讓兒童借由具體操作來用畫筆作畫，在作畫的過程中，老師讓其自由發揮，當孩子發揮不下去的時候，老師可以通過“多項選擇題”的方法，針對每個孩子的不同個性進行引導。

思考2：孩子是孩子的老師：我們的老師們不要“主動”（刻意）的想去“教”孩子，應該做個“旁觀者”來注視孩子的一切行為，留心孩子們的每一個表情以及眼神。唯一必須人為的就是設計或制作許多教具，甚至鼓勵孩子盡情的游玩及操弄，就是對兒童最大的尊重。畢加索說：我愿意一輩子像孩子學習。我們所理解的畢加索的話的意思有兩層。其一是畢加索從小開始畫畫，最后成為大師，他老的時候一定在思考，思考自己最后將去哪里去？最后結果是回到孩子那里去！經過世事和經歷，最后又回到了孩子那里去！這也許就是那個古老命題：“我們從哪里來，到哪里去？”。我們從孩子來，最后回到孩子那里去！那時的孩子和現在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老師，就是兒童本身。

思考3：尊重個性：自由第一，秩序只是其次。傳統教育強調“群性”，而我們注重“個性”。

第四篇：少兒美術教育理念

少兒美術教育理念

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此.●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。●好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。1/4 ●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。

●我們做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重。現實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。●孩子就是孩子，由于年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。●作為一個兒童美術教師，你只有了解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的“通行證”。

●孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也應象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。

第五篇：我的美術教育故事

我的教學小故事---別讓靈感從課堂溜走

課堂永遠是這樣一道風景：有學的、有鬧的、有演的。教師要有所兼顧，力爭使教育面向所有學生。教師一方面是向學生傳授知識和技能，另一方面也是從學生那里獲得信息、受到啟發，獲取教學靈感。

在小學里，美術課一直是孩子們最喜愛的課。每次要上美術課之前，孩子們都會跑到辦公室激動的跟我說：“老師，下節課我們班上美術課！”每每看到孩子們期盼的眼神，聽到這樣的話語時，我也不禁感到由衷的溫暖與欣慰。

在我的美術課上，他們可以盡情的展示自己的才能，用自己獨特的畫筆來展現他們腦海中的世界。我最高興的是看著孩子們在我的課堂上快樂地學，自由地畫，與他們交流著天馬行空的想法，一起與孩子們完成他們眼中的世界。這些作品無一例外地成為他們的驕傲，這時的我比他們更要高興。因為除了作品我還看到了那一個個有趣的故事.......故事1------記得有一次美術課上發生了這樣一件事情：孩子們正在認真地剪團花，突然有位女同學發出了“啊”的叫聲。我一看，原來是一個孩子將她剛剛剪好的團花扯破了，她頓時大哭了起來，這可是她大半節課的成果呀！全部學生都向她看了過去，再看了看我，那個犯錯的孩子放下手中的剪刀，更是膽怯地看著我。我靈機一動，拿了一張紙走了過去，嘴里邊說：“先別動”。我拿起水粉紙平鋪在桌子上，把她剛剛扯破的剪紙團花鋪在紙上，用水粉筆沾了點顏色，敲打在了紙上，然后把破碎的團花拿掉，結果拍打上的水粉點正好把團花的圖案顯露了出來。我小心地拿起這幅即興作品，展示給全體的學生看，學生發出了一陣陣的“嘖嘖”聲，“好漂亮呀！”有的學生驚奇地叫著。接著我拿起畫筆在畫面的四周裝飾上了花紋，寫上了她的名字，畫面就更加完美了。這時，我說道：“有些時候作品就是在這么無意中就產生的，靈感也就是在轉瞬間產生的，所以，我們遇到問題的時候要換個思路想想，或許會有意外地收獲哦！”

我立即改變了本課的教學內容，讓孩子們趁熱體驗了方才的作畫過程，接下來，課堂氣氛更加活躍了......故事2-------郭翔宇是一年級的一名學生。他在班級里是以調皮搗蛋出名的，經常違反課堂紀律。第一次上美術課時，我就發現這個孩子他上課胡亂畫，不回答問題而且還喜歡亂講話。我就問他：“你這么喜歡講話，上課為什么不回答問題呢？"他用一雙充滿敵意的眼睛看著我，而且從此不再聽我的課。上課時不是看童話書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想“反正你也這樣了，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行”。直到有一次領導聽我的美術課，奇跡發生了，我才明白這個孩子有多么的懂事：領導要過來聽我們的美術課，我囑咐同學們要好好的配合老師，積極回答老師提出的問題，不做與課堂無關的事情，不說與課堂無關的話。認真地完成本節課的這幅《面具》作品。表現好的老師將送給他一個老師親手制作的面具！頓時同學們都做的無比端正，令我擔心的郭翔宇居然也一本正經的坐的好好的，課堂上更是積極思考、踴躍發言，課后領導們表揚同學們課堂表現好畫得也好，居然是站在郭翔宇的旁邊！我過去一看，哇！畫得色彩鮮艷，造型夸張，畫面那么的整潔......我第二節課一上課就表揚了他課堂上的表現，還鼓勵大家向他學習，從那次以后他變了，上課不亂說話、繪畫工具也幾乎每次都帶齊而且臉上時時掛著燦爛的笑容，這件事深切的讓我感受到孩子們的潛能是巨大的，我們不能小看了每一個孩子，別讓靈感從課堂溜走！

我堅信每個學生都是小天使，他們都具有學習美術的潛在能力，都能在他們不同的潛質發展上獲得不同程度的進步。讓靈感教學在整堂課里燦爛開花!我喜歡我的美術課，更喜歡這些天真活潑的孩子們！