第一篇：美術教育教案

學本一班 朱薇雯 10090510140 打噴嚏（大班）

一、活動設計背景：

1、讓幼兒在環環相克的故事情境當中，培養幼兒對動物組合造型的觀察；

2、通過環環相克的故事情境以及活動之后的游戲培養幼兒的規則意識；

3、在活動中感知和培養組合和重疊的美術技能。

二、活動目標：

1、運用不同的圖形，表現動物的基本特征，增強有意記憶的能力；

2、發現故事不斷循環的線索，感受故事情境的幽默。

三、活動準備：黑板，粉筆，抹布，卡紙（教師示范用），每人一支記號筆、剪裁過的卡紙。

四、活動過程：

1、引出：

師：小朋友們都打過噴嚏嗎？打噴嚏是怎么樣的?。?幼兒模仿打噴嚏的動作和聲音

老師請小朋友模仿打噴嚏的動作和聲音

師：我們今天就要講一個有關噴嚏的故事，名字就叫“打噴嚏”。

2、故事：

老師在黑板上用直線和圓形畫出蜘蛛的造型，問蜘蛛的形狀？有幾個圓形？ 在黑板上畫出一個半圓，問大公雞是由什么圖形變出來的？繼續用半圓形完成公雞，在過程中問小朋友“這是公雞的什么部分？”“現在有幾個半圓形？”等問題，并與幼兒交流公雞的特征（尾巴毛長長的、有雞冠）。

師（畫完公雞后）：公雞看到蜘蛛，啊嗚一口就把它吃了。（用抹布把蜘蛛擦掉）老師用三角形畫出狐貍的頭和身體，請小朋友給狐貍加上耳朵。（耳朵加在不同的地方會使狐貍的頭的朝向不同。）繼續完成狐貍，把公雞吃掉了。（將公雞擦去）

用方形畫出獅子，獅子的腳部分被身體遮住。獅子把狐貍吃掉了。（將狐貍擦去）師：這時候來了一只大怪獸，啊嗚一口把獅子吃掉了。（將獅子擦去）后來又來了一條毛毛蟲，鉆到大怪獸的鼻子里，怪獸打了個噴嚏，把它肚子里的小動物噴了出來，現在就要請你們幫忙，把小動物們救出來。

3、操作 幼兒按照獅子—狐貍—公雞—蜘蛛的順序在事先準備的卡紙上畫，最后再用半圓、三角、方形畫出怪獸（每組三個小朋友，通過協商決定每人用那個形狀畫，要求每個人的形狀不同）。完成圖畫后，將卡紙粘起來，做成盒子。（先把四個格子的那一邊粘起來）

a)游戲

4、完成盒子后，可以玩斗獸游戲了。

活動評析：

活動的選擇：“打噴嚏”是幼兒在日常生活中經常碰到的情況，容易引起幼兒的興趣，通過幽默的故事呈現，很好地激發了兒童對活動的興趣。

活動的進行：在講故事的過程中，老師會時不時地與幼兒交流：這個動物是什么形狀構成的呀？有幾個圖形呢？這個動物的特征？培養幼兒對動物組合造型的觀察。

活動達到了預期的目標：在環環相克的故事情境當中，幼兒對動物組合造型的觀察得到了培養，了解了各種動物的特征，通過環環相克的故事情境以及活動之后的游戲培養幼兒的規則意識，在活動中感知和培養組合和重疊的美術技能。

活動的設計很巧妙：教師在給出示范后，將黑板上的圖擦去，防止了幼兒的簡單模仿，有利于幼兒自己的創作和想象。在畫“怪獸”時，給予兒童充分的想象空間，在圖形的選擇上采取與同組的幼兒討論后決定，培養幼兒之間的協商。在老師講完故事后，讓小朋友畫時是按照故事進行的順序倒過來畫的，增強了幼兒有意記憶的能力。

活動材料的精心設計：做盒子的卡紙精心設計，給兒童提示（如何粘起來），將卡紙做成骰子玩斗獸棋，是對幼兒興趣的一個延續，同時也有利于培養兒童的規則意識，以及鞏固動物環環相克的規律。

第二篇：美術教育教案

試結合人美版高中美術鑒賞《漫步中外園林藝術》課堂實錄，談談它是如何體現多種美術教育思想的？

09美術學國畫方向

091211155 張蘭平

美術教育是一個教育門類，因此不可避免地受到教育思想的影響，而教育思想又是不斷變化的，其強大的輻射力必然不可避免的導致美術教育和方法的變化。

在觀看《漫步中外園林藝術》課堂實錄中，我們看到了老師運用現代科技與美術教育的關系，將現代科技引入美術教學，并以科目為中心的美術教育思想貫穿全文，體現了媒體藝術對美術教育的影響，側面折射了以法國著名學者盧梭為代表的自然主義教育觀，以科目為中心美術教育觀，羅恩菲德鼓勵學生自信的表達和減少成人干預的美術教學觀，以及實用主義的教學觀等。

整堂課分以下幾個部分進行：

一，課堂開始時以一首戲劇《牡丹亭》導入，配著婉轉的曲調，曲折的亭臺將學生引入蘇州園林美景中，主要體現了盧梭為代表注重視覺感受形象教育，推崇感覺的真實性的自然主義教育觀。這種導課方法還有利于增加學習的趣味性，讓學生了解所學內容的知識背景，式的學習變得更加自然

二，在主要的教學過程中，采用最有用和裝飾性強的美術內容傳授給學生，將圖片與聲音相結合，欣賞中外園林各種美景，分別展示歐洲園林的人工美和中國古典園林藝術的自然美達到視覺和感覺的享受，猶如身在園林的美景中。在觀看過程中并讓學生帶著什么是園林，為什么會呈現不同的園林藝術，中國古典園林藝術特點等問題去欣賞短片，老師一邊導入不同圖片，并配上中國古代優美的詩詞講解，感受中國古典園林可行可塑空間美和四季的自然美，中國古代文人志士的筆墨情趣和造物者寄情于景，寓意于物，情景交融，這樣起到了以老師為先導，發揮學生的主體作用，有利于提升學生的自主審美能力以及豐富的想象力和創造力。不僅體現了自然主義的教學觀和體現了美學教育家富蘭克林主張選用裝飾性強的美術教學內容傳授給學生的教學思想。

在觀看完短片后，學生將上面問題解答后，老師總結概括，主要體現了羅恩菲德重視自由表達的教育思想。這樣能鼓勵學生表達的自信，并通過藝術教育使學生獲得創造力。

總之，在整個教學過程中。老師主張將美術教育納入文化視野，通過美術教育傳承優秀的民族文化和理解世界多元文化，采用多種優秀的美術教育思想相結合，由簡入繁，循序漸進，以專業表現為教學目標，教學時依靠媒體藝術進行課程設計進行系統教學。而且這也符合了新課改的要求。

第三篇：少兒美術教育 教案

教案

【教學內容】

學習卡通動漫基礎知識，動漫人物的基礎表情、動作、造型、比例、黑白漫畫

制作技巧，動物、風景、靜物的不同畫法，以及學習素描基礎知識。由簡到繁，寓教于樂，根據少年兒童心理、生理特點，在課堂中引入童話、寓言、成語

等故事、激發學生的繪畫興趣，培養和提高認知、觀察、想象能力。

動漫知識簡介

動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯系，中文里一般均把兩者

在一起稱呼為動漫。

日本是制作和生產動漫最出名的國家之一。動漫”是動畫和漫畫的合稱與縮寫。

動畫

動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫

面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。

無論其靜止畫面是由電腦制作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然后再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，并且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是

由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現

在也是如此。

漫畫

漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短

小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。

另一種是指畫風精致寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個

完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬于繪畫藝術，但不屬于同一類別，彼

此之間的差異甚大。但由于語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為

漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把后者稱為現代漫畫（過去亦有

人稱連環漫畫，今少用）。而“動漫”中的漫畫，一般均指現代漫畫。

學習漫畫的材料

鉛筆，橡皮。細的鋼筆。或描線筆，水彩筆，馬克筆，油畫棒，彩色鉛筆

水粉顏料，丙烯顏料，等等~~~~~

互動：

01、不良少年為追妹，勇闖體壇——灌籃高手

02脫發少年智斗世間丑態?。ù蛞粍赢嬈?/p>

聰明的一休

03 一眼鏡男，每次出現都會死人，雷啊，動畫片

4.名偵探柯南 04一二百五的小女孩和她二百五的一家子

5.櫻桃小丸子 05“爹爹~你的骨肉我還給你~~~”是哪部動畫片的臺詞？17.哪吒 06小孩，日本，大象，早熟，猜一部動畫片的名字？ 19.蠟筆小新 07《可愛小龜慘遭輻射，變身暴徒橫行街頭》說的是哪部動畫

忍者神龜 08一個胖子，一個矮子，一個瘦子

三個和尚

09妖艷人妻和七個青春期少年驚天動地的故事

葫蘆娃

為什么要學習動漫畫：

學習動漫畫，不僅能夠鍛煉兒童的觀察能力，還能有效地增強你們的想象力和

創造力。

業余知識：

學好動漫畫，可以在家里的墻上畫上自己喜歡的風景，卡通人物，還可以用丙

烯顏料給自己的衣服，鞋子設計出很多漂亮的圖案。

下周課：（帶上電腦）激發學生的興趣愛好：1：準備一些動漫視頻

2：找一些動漫畫在學習中的運用：少兒漫畫比賽

3：找一些手繪衣服，鞋子的圖片

第四篇：學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

生的主要動因。

持這一理論主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰。

（四）巫術說

巫術說是西方關于藝術起源理論中最有形象、有勢力的一種觀點。

主要由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。

三、美術的概念和種類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。

美術：指藝術家運用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括：

（一）繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫

從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。

中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

（三）工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

（四）建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

學前兒童美術教育教案

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用性是建筑物的首要功能；物質技術的進步，建筑才越來越具有審美價值。

四、學前兒童美術

（一）學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式。

人類認識世界和把握世界的基本方式有兩種，一種是科學的方式，一種是審美的藝術方式。

學前兒童美術活動中所顯示正是他們對世界感性的、直覺的、整體的認識和把握，表現出他們思維的直覺性、具體符號和情感性特點。

兒童與成人開袋世界的眼光與對這個世界的理解是有所不同的。兒童的想象力是豐富的，看待事物的眼光也是獨特的，事物在他心里的樣子往往迥異于成人眼睛所看到的樣子。

（二）學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展。

學前兒童的美術是其心里活動的反映，是其心里表象的圖式化。組合成奇特的畫面，是他們自我心中思維方式在繪畫中的體現。

（三）學前兒童的美術是他們表達情感與進行交流的工具

認為藝術是起源于人類表現和交流情感的需要表現說，這種理論認為情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因?？梢哉f所有兒童的美術創作都具有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流宣泄情感的需要是兒童美術的特點。

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二、學前兒童美術教育的特點

（一）學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感的需要的情感教育。

幼兒時期，其心里發展的最大特點是自我中心。

（二）學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力為核心的一種創造性教育。

兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的事物的能力。學前兒童中美術活動中的創造力，是指他們利用物質材料及過去的經驗加以從新組合。

學前兒童美術教育是一種創造教育。

藝術是無措的，自由創造和追求變化正藝術的追本質的特征之一。

（三）學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。

三、學前兒童美術教育的意義

（一）學前兒童美術教育有利于培養幼兒的健全人格。藝術是無錯的，美術活動的特點也是自由的，不帶懲罰性的。

（二）學前兒童美術教育有助于大腦潛能的開發

（三）學前兒童美術教育有助于兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。

想象：是指大腦對以往經驗進行加工改造，從而創造出心形象的心里過程。

創造性有賴于集中性思維和發散性思維的協調動作，受固定思維模式的限制少，因而他們的思維也更加自由，更加具有發散性，更富于想象和創造性。美術教育可以說是培養幼兒的想象和創造能力的最佳途徑之一。

學前兒童美術教育教案

西澤克出生于波西米亞，童年時代寬松、自由的生活與所受的藝術熏陶。

西澤克的教育觀點：兒童美術教育以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。

西澤克秉承了盧梭的思想，持一種自然主意的兒童觀，兒童藝術是神圣的主張“大人”嚴禁“入內”，既成人不要干涉兒童的藝術創作，更不要壓制兒童表現出的生命的原創力。西澤克最大的貢獻還在于，美術教育從過去的重技術訓練的功利立場，轉到重視兒童藝術的創造性和表現性。

這些美術教育家的觀點分別形成了當代美術教育中的工具論與本質論兩大派別。

三、美國當代兒童美術教育

《標準》是美國藝術教育有史以來

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早在明代，我國的教育家王守仁（1472~1525）就提出了兒童教育要從幼兒樂嬉游的特點出發進行誘導的觀點。

康有為（1858~1927）在《大同書》中

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興趣性原則：萌發他們對藝術的興趣，將之引入以后的人生，給一生一個好的開端。

興趣性原則實施要點：

1、培養學前兒童積極，快樂地從事美術活動的態度。

2、提供多種工具材料，刺激學前兒童美術活動的積極性。

3、適當運用表揚、贊許和挑戰、競爭來強化學前兒童美術活動的興趣。

六、實踐性原則

實踐性原則：引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

美術活動是一種手、腦并用的實踐操作活動，實踐本身比成功或失敗更為重要。

實踐性原則實施要點：

1、讓學前兒童通過多種感官通道進行美術活動。

2、避免兩個傾向即純技巧和純抽象的思想內容說教。

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四、對話法

對話式教育特征：

1、教師與兒童，家長與兒童，兒童與學習對象之間，不再是教訓與被教訓、灌輸與被灌輸、征服與被征服的關系，而是平等的、對話式的、充滿愛心的雙向交流關系。

2、兒童的身心得到徹底解放，其學習不在是被動的接受，而是積極參與。

3、衡量一個人所受教育的標準，不再單純看其掌握知識的多少，而因該知道其來源，懂得其運用。

4、追求人與人之間、人與自然之間、不同學科之間的和諧和整合。

5、對話意識必須消除自我中心意識，不一致的觀點和行為對于產生新觀念和產品更為有利。

6、對話教育著眼于破除種種極端傾向。

7、不管是教育還是受教育者，都因該感到自己也要接受教育。

對話方式基本形式：兒童與藝術品的對話；兒童與自然地對話；自我對話。

學前兒童美術教育的具體方法：

1、作品臨摹法

2、情景觀察法 觀察是美術教學中最重要的方法之一。

3、語言描述法 語言指形象化的文學語言。

4、聯想遷移法 通感是學前兒童感知的一個特點。

5、游戲練習法

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（5）視覺的寫實（9歲—10歲）

（6）壓抑（11歲—14歲）

（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：

（1）錯畫期（1歲—3歲）

（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期

（4）想表現得象實物的時期

（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：

（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：

（1）錯畫期（2歲—4歲）

（2）前圖式期（4歲—7歲）

（3）圖式期（7歲—9歲）

（4）寫實初期（9歲—12歲）

（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）

（2）象征期（2歲—3歲）

（3）定型期（3歲—7歲）

（4）寫實期（7歲以后）

二、兒童繪畫發展階段劃分的研究

兒童畫發展歸納為四個階段：

（一）涂鴉期：（1）無意識涂鴉（2）有控制的涂鴉（3）圓形涂鴉（4）命名涂鴉

兒童產生涂鴉現象的解釋：

（1）心理分析學派認為嬰幼兒的涂鴉是一種反抗和報復行為。

（2）柏特、羅文菲爾德等人認為兒童涂鴉可以獲得肌肉運動所產生的滿足與快感

（3）涂鴉起源于模仿

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綜上所述，幼兒涂鴉是一種積極的學習活動。

幼兒涂鴉學習活動表現為：

（1）認知能力是兒童產生涂鴉活動的重要因素。

（2）涂鴉是兒童有意識的模仿活動

（3）興趣和聯系是兒童涂鴉發展的動力

（二）象征期

（三）圖式期

圖式初期，大約從5歲到7歲左右，是兒童的形象思維發展最敏感的時期。

圖式后期，約7、8歲左右，相當于學齡初期的一、二年級學生。

從象征期到圖式期，兒童畫的特殊表現，主要有以下幾點：

（1）表象符號的形成（2）感覺的強調和夸張

（3）主觀印象的表現

（4）寫實期

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（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征：

1、線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。

2、形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

3、大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

4、色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的

5、想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象

6、教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚‘紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的

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是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

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四 材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習

（1）手指畫：

（2）吹畫

（3）蠟筆畫

（4）彩色鉛筆畫

（5）彩色水筆畫

（6）水色畫

（7）水粉畫

（8）水墨畫

五 裝飾與美化

1、線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態

2、線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受

3、方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成

4、三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺

5、圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺

6、圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。

7、日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品

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教師提出繪畫的主題和要求，幼兒按指定課題完成作品。

命題畫的基本的任務是發展幼兒對周圍事物和現象的觀察能力，幫助幼兒學習新的技巧。使幼兒學會從特定條件的相互聯系中去描繪物體，表現情節。

教師提出的主題，是以周圍環境為依據，以幼兒的經驗為基礎的（二）自由畫

自由畫是在繪畫題材、內容、形式和表現手法上，對幼兒部加任何限制，完全按照幼兒自己的意愿去作畫。

自由畫的創導者是維也納美術法蘭茲-西澤克

自由畫的目的是為了給兒童提供充分表現自己對自我生活的認識和情感的機會，使他們在沒有壓力，沒有限制的條件下，得到自己的抒發情緒的機會，以促使他們獨立性、創造性的發揮

自由畫的范圍，不以實物為對象，記憶畫、想象畫、幻想畫屬于此列

自由畫的原則

1、創設自由而快樂的氣氛。提供可供選擇的作畫工具。

2、由于自由畫是孩子們興之所至，有明顯的個人作畫動機，不需教師所引發。

3、對幼兒的繪但是教師在指導幼兒創作，畫技能不作過高的要求，以鼓勵創造性、獨特性為主。

4、自由畫是一般在兒童分組活動、游戲活動時，或在家里進行、也可以配合教學活動在課堂中進行。

二 幼兒園繪畫創作過程的指導

命題畫和自由畫在由誰確定繪畫主題方面是有區別的，但是教師在指導幼兒創作過程方面，除了上述特點以外，也有許多共同之處

（一）引發和激發兒童對繪畫的興趣

引起兒童對繪畫的興趣的范圍包括：

（1）學習美術技能的動機：如美術材料的運用；設計的學習

（2）掌握知識的動機：目的在于發展兒童對自然物和人造物的概念。

（3）想象的動機：重點是引導兒童的構想、觀念的獨特性，強調個人的構思技巧和獨特地解決問題的能力。

引起興趣的方法：

（1）語言討論是一種基本的刺激兒童思考歹念形式。

視覺經驗：錄像、幻燈、圖片是誘導兒童觀察的重要手段。

（2）親身體驗：現場參觀、詢問、調查。

（3）材料經驗：讓兒童直接對造型材料作嘗試、實驗和研究。

學前兒童美術教育教案

（4）感覺經驗：充分運用各種感覺器官，獲取外在信息，訓練敏銳的感知能力

（二）從生活經驗中挖掘題材

指導兒童繪畫就要孩子們的生經驗中挖掘題材。

1、從兒童生活的經驗，包括直接的和間接的經驗出發：對兒童直接生活的描寫，是兒童畫最主要的題材。

2、從他們覺得驚訝、好奇，希望進一步探索的心情出發。

3、從看到的事件、聽到的故事出發。

（三）重視觀察和引發各種感覺

（四）培育主動的構想

圍繞主題，創設一定的情景，提供各種與主題有關的資料，啟迪幼兒的情感，使他們廣開思路

（五）繪畫的的評價

可以用啟發對話的方式，和孩子們一起討論。其目的的主要是談談一些造型要素，鼓勵美的感知覺和潛能的發展

1、討論非巨象的畫：可以尋找兒童畫中的一、二種造型要素

2、討論具象畫：可以尋找孩子畫中的具象表現

學前兒童美術教育教案

件進行全面的計劃與思考的過程。

構思的

第五篇：《學前兒童美術教育》教案

和平電大《學前兒童美術教育》教案

一、教學目標：

1、知識目標： 識記 ：

（1）美術的概念和種類。（2）幼兒美術活動的特點。

（3）繪畫的年齡特點以及繪畫中的特殊表現。理解：

(1)幼兒各年齡班美術教育的目標：小班、中班、大班的幼兒對美術的感受力、理解力和表現力。

(2)幼兒美術教育活動常用的方法。

2、能力目標：

(1)培養幼兒欣賞美術作品的能力，發展幼兒細致的觀察力和豐富的想象力。

(2)通過線條、形體、色彩等要素初步感受并喜愛周圍環境和美術作品中的形式美和內容美。

二、教學重難點：

（1）教學重點：幼兒繪畫中的特殊表現；發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

（2）教學難點：幼兒美術教育活動設計的常用方法；突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，進行綜合實踐活動。

三、教學方法：

(1)通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

(2)在美術繪畫方法中主要運用“示范講解法”，這是美術活動中最常見的教學手段，幫助幼兒掌握正確的表現方法。

（3）學生的學法主要有“討論法”，在觀察之后和操作之前，提供給學生一個相對自由的空間，鼓勵學生大膽的討論，有利于發展學生的想象力和自主解決問題的能力?！安僮鞣ā笔箤W生通過動手操作，掌握技能技巧和從中體驗情感教育。

三、教學過程：

導入新課：藝術的門類包括戲曲、舞蹈、音樂、美術，以及電影、電視廣播等藝術。他們在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美術 在我們身邊扮演什么角色？我們為什么要學習美術？

(1)美術與我們生活密切相關，幾乎時時處處都有美術，它在社會中應用廣泛。例如：建筑、工商業、服裝、居室設計等都離不開美術。A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造型審美。B：機械制造專業，機械零、部件圖的繪制、識讀，零、部件的設計不僅要符合標準，實用，還應美觀好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車等色彩與外觀審美。D：商品包裝外觀 E：廣告業的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能，有較高的審美修養。

(2)對審美水平的提高、性情的陶冶、情緒情感的引導、形象思維的訓練、感知能力的促進等多個方面都有著不可替代的作用和意義。

(一)美術的概念。

作品展示與分析：教材插圖：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙畫家米羅的作品 《人投鳥一石子》。旨在向同學們展示美術的魅力，使同學們對“美術”概念有一個感性的認識。

1、先簡單介紹畫家的情況后，請學生自己說說看到了什么，有意識地將有關顏色和線條等造型元素的探討引入學生的視線，讓他們說說對畫中一些顏色和線條的感受。

2、在你生活中都接觸過哪些美術作品?

3、有人認為美術教育對幼兒可有可無。你是否贊同這種看法?(1)啟發學生了解畫家運用的是一種夸張、變形的藝術手法。(2)如：油畫、壁畫、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼兒美術教育和幼兒園其他學科教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進，相得益彰。例如，常識、語言等教學為美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動所反映出的內容反過來又對其他學科起著重復、鞏固和提高的作用。美術是指作者運用一定的物質材料，塑造出可視的、靜止的、平面的或立體的形象，表現其對周圍世界的認識、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美術的種類 美術主要包括：

1、繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫 從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

3、工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

4、建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用。(三)學前兒童繪畫心理發展階段研究的有關論述

1、法國兒童畫研究者呂凱把兒童繪畫分為四個階段：（1）偶然的寫實階段：又稱涂鴉期（2）不完全的寫實階段（3）知的寫實階段（4）視的寫實階段

2、心理學家柏特把兒童繪畫發展分為七個時期：

（1）搔筆（2歲—6歲）a、無目的的線畫b、有目的的線畫c、模仿的線畫d、局限的線畫（2）線畫（4歲）

（3）記敘的象征主義（5歲—6歲）（4）記敘的寫實主義（7歲—8歲）（5）視覺的寫實（9歲—10歲）（6）壓抑（11歲—14歲）（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：（1）錯畫期（1歲—3歲）（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期（4）想表現得象實物的時期（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：（1）錯畫期（2歲—4歲）（2）前圖式期（4歲—7歲）（3）圖式期（7歲—9歲）（4）寫實初期（9歲—12歲）（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）（2）象征期（2歲—3歲）（3）定型期（3歲—7歲）（4）寫實期（7歲以后）

(四)幼兒美術活動的特點： 作品展示與分析：（1）作品所展現出來的是在用色，筆調方面比較凌亂、抽象；把從外面看不到的而里面有的東西也畫出來；有的畫桌子把四條腿都畫上而且一樣長；給花畫上眼睛；人的胳膊會很長很長等等。

（2）幼兒心理及生理的發展，決定著幼兒在畫畫時采取的方法。先畫哪里，后畫哪里，怎么畫？每個小朋友會各有不同。幼兒認為物 體大小是根據自己的需要和重視程度來確定的。比如，畫騎自行車人的腿要比不騎車人的腿要長，因為，腿要用勁。畫踢毽子人的腿要比不踢的腿要長，畫晾衣服人的胳臂，是根據需要畫多長能夠著晾衣繩就畫多長，不是按正常人的比例去畫的。

1、幼兒繪畫發展的特點：

(1)涂鴉期(2—3歲左右)屬于無目的地亂筆畫。這個時期的嬰幼兒常常是五個手指頭抓著筆(如粉筆、蠟筆等較粗易抓住的筆)在紙上亂涂亂畫些雜亂的線條，這是缺少視覺控制的肌肉運動，無明確的作畫意圖。涂鴉后期，出現簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆涂畫。

(2)象征期(3～4歲左右)象征期是在涂鴉期基礎上的進步。其特點是亂線條略有減少，開始有了簡單的、不太明確的構思，偶爾也能有意識地畫出一個類似某種東西的圖像，但這些圖像與事物實體沒有直接的關系，僅僅是簡單的圖形和線條的組合，是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特征，沒有整體感，結構有時不合理。從色彩上看，此階段的幼兒畫面上顏色的種類通常達到3—4種以上。他們喜歡在每種物像上都涂上顏色，并開始注意按物體的固有色選擇相應的顏色涂染，如樹葉是綠色、樹干是棕色。

(3)形象期(5—6歲左右)形象期是幼兒開始真正用繪畫的方法有目的有意識地描繪周圍事物和表現自我經驗的時期，也是幼兒繪畫最充滿活力的時期，在造型、色彩、構圖方面較之象征期有了明顯的發展。從造型上看，能用較為流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分與部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構較合理，各部分之間的關系基本正確。從色彩上看，隨著認識能力的發展，他們注意按照物體的固有色來著色。隨著幼兒動作的靈活性和準確性的提高，他們在涂色時，不僅能做到均勻涂色，而且能不涂出輪廊線。從空間構圖上看，這時的幼兒畫中形象豐富，開始注意物體的大小比例，但還不能把握住分寸。我們應根據幼兒的不同發展階段，適時地提供不同條件，給予恰當的指導，促使幼兒的繪畫從低級階段向高級階段過渡。

2、幼兒繪畫中的特殊表現：

（1）擬人化。指幼兒把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們以生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領的繪畫現象。幼兒把自己的情感和意識賦予整個世界，使之生命化。同時，他們也覺得自己和它們更親近，對它們易于理解和交流。（2）“透明”畫。指幼兒在繪畫表現時，總認為凡是客觀存在的東西，都必須把它們畫出來，雖然是重疊的兩物，但畫面上還是互不遮擋，全然不考慮透視的繪畫現象。這種透明式的畫法，宛如幼兒的視線像X光一樣穿透任何東西，所以也稱為“X光的畫法”。

（3）展開式。又稱異方向同存式或視點游走式。指幼兒從不同角度觀察到的事物在同一個畫面上表現出來的繪畫現象。也即畫中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展開的畫法。

（4）夸張法。指幼兒在繪畫中常常不自覺地把自己關心的事物、認為重要的事物畫得很仔細、很突出，而對事物的整體或其他沒注意到的地方卻加以忽視和遺漏的繪畫現象。幼兒的“夸張”法實際上是他們畫其所注意、所關心的事物、忽略了其他部分的“顧此失彼”的做法，是對事物的相互關系缺乏比較和認識的表現，是幼兒自我中心主義在繪畫領域中的表現。

（5）基底線。幼兒往往在畫紙的底部畫出一條長長的線條作為地面的標志，把整個畫面分成地上和地下兩部分，所有地面上的物體都在基底線上排列成一排，表示這些物體處于同一水平高度上。注意：幼兒階段是不需要“繪畫技法”的，幼兒有自己 “無師自通” 的學習方式和“天生”的創造能力和條件。我們成人特別是教師和家長，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理發展和自然“天賦”，重視利用兒童心理發展特點與規律去教育兒童，別干“統一”畫法，抹殺孩子個性的傻事。

3、繪畫工具和材料的認識和使用。多樣化的工具和材料能激起幼兒的操作欲望，引起繪畫的興趣 工具的種類：有油畫棒、蠟筆、彩色水筆、彩色鉛筆、毛筆、油畫筆、棉簽、彩色粉筆、印章、水墨、水粉等。材料是幼兒在美術活動中學習、創造的中介和橋梁。生活中的材料更易引發幼兒濃厚的興趣，激起創作的靈感。如：樹葉、線、紙、海綿、瓶蓋、玻璃球、等等。不同年齡段的孩子身心發展水平不一樣，在運用同一性質的材料時的目標和要求也是不相同的。

(1)要讓小班幼兒覺得繪畫原來就是“玩”游戲，繪畫工具簡便易操作,材料是身邊熟悉有趣的,其實孩子們的小手就是一種簡便、有趣的繪畫工具，有趣的手指畫經過掌心、手指肚的變化，再用彩筆添上一些輔助的成分，進行簡單的裝飾，孩子們更是興趣十足。

(2)對于中班幼兒來說，豐富的操作工具和材料可以激發幼兒主動 探索的愿望。彩色水筆是孩子最愛用，也是用得最多的一種繪畫工具。許多幼兒總喜歡在手、臉、桌、椅上畫，這些多彩的圈圈、線線給他們帶來了無限的滿足和快感。油畫棒又短又粗，便于掌握繪畫方法，是中班幼兒首選的繪畫工具。他們還可以用棉簽、竹簽、紙團、樹葉、粉筆、毛線等材料作為幼兒的繪畫工具，讓幼兒學習選擇利用這些工具來繪畫，不僅提高了幼兒的學習主動性，而且使幼兒對繪畫技能的掌握更快，更能表現出幼兒自己作品的特色來。

(3)大班幼兒多用素描、水粉等工具材料：為了讓幼兒有更多的學習機會，更好的掌握水粉畫的色彩、色調、構圖的布局，以及怎樣握筆、添筆、運筆的基本技能掌握。我們注重引導幼兒進行細致的觀察。

小班：報紙撕貼紙盒畫〈機器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉 毛線拖印〈風箏〉棉花、布料拼貼〈帆船〉。

中班：海棉蘸色畫〈春天的夢〉 瀝粉畫〈藝術盤〉 紙盒裝飾立體畫〈臉譜〉 報紙立體畫〈水果娃娃〉 大班：硬紙殼宣紙立體畫〈魔法面具〉 卵石彩繪〈動物園〉 塑料瓶彩繪 玩偶之家〉 口罩彩繪〈我的大嘴〉

四、幼兒美術教育常用的方法：幼兒繪畫教學的方法是教師為了達到一定的繪畫教育目標，在繪畫活動中具體運用的方法。方法使用得恰當與否，直接關系到繪畫的效果。結合案例分析各方法： 觀察法含義：是指啟發幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是兒童美術教育活動的最基本方法。觀察法可以分為直接觀察和間接觀察。分析：

1、觀察時，可以運用各種感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子聞及用動作模仿等。如繪畫“調皮的小猴”，教師不僅可以組織幼兒去動物園參觀，還可以在參觀后引導幼兒用動作模仿猴子調皮的各種表情、姿態等，這樣更能激起幼兒創作的欲望。又如泥工活動“刺猬”，教師除了引導幼兒觀察事物的外形特征，還可請幼兒輕輕觸摸刺猬的刺，加深感受，獲得更深刻的印象。

2、觀察被看作是美術活動的基礎，沒有觀察就談不上分析。如“節日的街道”欣賞活動，幼兒通過視聽器官一下子就能感受到節日的熱鬧與喜慶。但這種氣氛是從何而來的呢?必須引導幼兒在觀察的基礎上進行分析，如遠處的天空飄著彩色汽球，周圍的樹枝上掛滿了燈籠，廣場中間擺放著鮮花，四周插著彩旗等等，從而更深刻地感受理解熱鬧與喜慶，產生審美的愉悅體驗。

在幼兒園的一日生活中，教師通過觀察幼兒和與幼兒的交流，找出幼兒的興趣點。同時，教師有意識地培養幼兒的觀察能力，從幼兒 感興趣的方面入手，提高幼兒的注意力，引導幼兒親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成幼兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止幼兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使幼兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。范例演示法含義：范例是指用來向幼兒演示的直觀教具，如圖片、模型、畫冊、教具、實物以及教師畫或做好的樣品等。范例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認識和表現對象的形狀、顏色、結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。對范例的要求：（1）形象明確、清晰，能夠反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼兒都能看清楚。（2）富于美感，有一定的藝術水平，能夠激發幼兒的興趣與情感。（3）描畫方法和制作方法易于被幼兒所理解和接受，在繪制程度上是大多數幼兒通過努力能夠達到的。在使用范例中應注意的是：（1）要對范例有明確的使用目的。（2運用范例要和示范、講解相結合，因為幼兒不僅看范例，還難以知道它的繪制過程。（3）有時，范例應有一定的數量，能從各個角度反映事物，啟發幼兒的思路也為其創造性地表現事物提供借鑒和參照。（4）正確處理好運用范例和創造表現的關系。范例是為幼兒學習提供的參照物，而不能機械劃一地作為統一的范本，要求幼兒畫和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的時間。一般在交待課題后才出示范例，在上課前可以用白布或白紙將它們遮蓋好。（6）范例并不是每一節課都使用，在教師的影響下，幼兒的觀察力越強，表象積累越豐富，技巧越熟練，他們的創造性就越強，而范例的地位就越小。相反，美術活動中創造的成分越少，利用范例的機會就越多。

在美術教學中，教師應該創造一切機會讓幼兒親自觀察，豐富感情，提供想象和創造，補之以適應得范例，為幼兒在美術活動中發展創造才能提供條件。演示：是教師或幼兒把進行美術活動的過程顯示出來，使幼兒對步驟方法有所了解，以利于他們再直接模仿的條件下更好地掌握技巧。演示要求：動作熟練連貫、節奏速度適中、線條清晰流暢、想象準確優美。種類：分步演示、連續演示、局部演示、對比演示、反復演示、歸類演示。游戲練習法含義：游戲練習法是指通過游戲的形式，引導幼兒在愉快、積極的狀態下學習美術技能，把視覺形象改變為視覺——運動形象，提高手眼協調能力，培養幼兒對美術活動的興趣。分析：游戲練習法符合幼兒的年齡特點，它的使用是 靈活多樣的，游戲性的命題、游戲化的練習方式、對美術成果的游戲性處理以及美術活動中游戲性材料的使用等，都可以把美術和游戲結合起來。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戲化的命題，能提高幼兒繪畫的興趣；如“裝飾背心”，每不幼兒穿上紙做的背心，用水粉顏料在其他小朋友背上畫。這種繪畫方式的變化，使得幼兒學習的興致很高。有時教師可以在美術活動中運用謎語的趣味性，增加游戲的成分，鞏固繪畫的技能。如教師出一些簡單的謎語，讓幼兒把謎面簡單迅速地畫下來。如“星星點點朵兒小，黃色小花綴細條，不要嫌它不火紅，春天一來它報到。”(迎春花)。另外，噴灑畫、泡泡畫、滾畫、印章畫中牙刷、吸管、玻璃球、各種水果做成的印章，這些材料本身就給了幼兒極大的興趣，激勵了他們參加美術活動的熱情。

語言指導法含義：語言指導法是指幼兒園美術教學活動，教師要運用積極、有效的語言，培養幼兒對于美術活動的興趣，激發幼兒的想象力和創造力，從而使他們善于感受美、表現美和創造美。內容：（1）用和藹可親的語言，營造幼兒創造的氛圍（2）運用具體形象的語言，讓幼兒理解創造意圖（3）運用激勵、鼓勵的語言，激發幼兒創造信心（4）運用啟發探索的語言，引發幼兒創造動機。分析：在他們幼稚的心里，世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的，在語言中經常采用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖，這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接，使他們產生豐富的想象、創造。當我把蜜蜂比作“蜜蜂寶寶”時，幼兒會讓它們害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戲等。當我把花兒比作“花姐姐”時，幼兒會把它們比作花房子，給“蜜蜂寶寶”遮風擋雨。在想幼兒講述創造意圖時，將講述的語言精簡成以動詞、名詞為主的句子，并將動詞、名詞以象聲詞、疊聲詞的形式出現，不僅有助于幼兒理解創造意圖，更有助幼兒浮想聯翩。

（五）學前兒童美術教育的分層次目標 目的和目標的關系：目標是目的的具體化

1、心理層次的目標

分為審美感知目標、審美情感目標和審美創造目標三大類。

美術教育的審美感知目標：培養學前兒童豐富而敏銳的審美感知能力。美術教育的審美情感目標：激發學前兒童對美術活動的興趣。豐富學前兒童對形式和內容及其風格的體驗。

敏銳的感知是積累豐富的內在感情的重要手段。

美術教育的審美創造目標：培養學前兒童的藝術創造力。美術的核心在于創造。美術教育中的審美創造主要培養兒童通過美術操作活動體驗美的模式，懂得表現自我，表現生命。年齡層次的目標

⑴3歲—4歲（小班）兒童美術教育目標

①欣賞教育目標

②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑵4歲—5歲（中班）兒童美術教育目標 ①美術欣賞教育目標 ②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑶5歲—6歲（大班）兒童美術教育目標

①美術欣賞教育目標

②繪畫教育目標

③手工教育目標

幼兒美術教育年齡階段目標具有特點：

1、學前兒童美術教育對3歲—6歲年齡幼兒的不同層次的要求。

2、充分的考慮了幼兒的最近發展區。最近發展區：幼兒自身實際發展水平與在成人的指導下所能達到的水平之間的差異。

3、為單元目標和具體美術教育活動目標的制定指明了方向。

（四）幼兒園兒童繪畫造型的基礎練習

1、線的練習

線是點運動所造成的軌跡，是一切造型表現的基本要素，也是幼兒從涂鴉開始進入繪畫世界的途徑。線的構成練習，通常以直線和曲線為主。

兒童最原始的，用以表現思想的圖畫是從線開始的

2、線條的內容

表現線的力度和方向的直線與曲線 重力線和懸浮線 旋轉、重疊的線 生長和構造形成的線

3、形的感覺

形狀是由點、線、面積、體積等要素組成的。（1）圓和圓的組合（2）方形和長方形（3）部分與部分的組合和融合

4、色彩的感覺

色彩是造型藝術重要表現手段之一。形狀與色彩的結合對于創造繪畫是必需的。（1）基本色訓練：對年齡小的兒童可以先從認識原色紅、黃、藍開始（2）認識間色：綠、橙、紫。（3）認識無彩色：黑、白、灰。（4）學會辨別深色和淺色、冷色和暖色：年齡稍大的兒童學會調色時，在純色中加一點白色或黑色，就可以使顏色變淺或變深（5）背景色和主題色（6）用色彩表達自然界（7）色彩的情感（8）色彩的裝飾

5、材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習（1）手指畫：（2）吹畫（3）蠟筆畫（4）彩色鉛筆畫（5）彩色水筆畫（6）水色畫（7）水粉畫（8）水墨畫

6、裝飾與美化

⑴線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態。⑵線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自 由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受。

⑶方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成。

⑷三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺。⑸圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺。

⑹圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。⑺日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品。(五)幼兒園不同年齡兒童繪畫的各種呈現

一、小班

1、線的產生：線條是兒童畫中最基本的陳分，線條也是人們用來表現二度空間最簡單的式樣

2、圓的世界：圓形產生于手的旋轉運動，就像胳膊圍繞著肩旋轉形成的圓形軌跡一樣，圓沒有方向、沒有棱角、是最簡單的視覺樣式。魯道夫認為：當兒童處于圓形式為主的階段時，他還根本不能分辨形狀。因此，對于這些兒童來說，圓圈并不代表圓形性，而是代表某個具體事物的性質。

3、二維空間的影響：從兒童最初的畫面來看，他們所觀察到的物體基本上是通過二維空間形式出現的。沒有前后、上下、遠近之分，不能區分物體的立體性。而常常是一個用輪廓線包圍著的物體的表層面，正、側面混雜在一起。

4、教育的作用：

（1）兒童繪畫的發展是與兒童認知發展同步進行的

（2）兒童對形狀輪廓的掌握，是按照兒童自身發展的客觀規律前進的

（3）兒童是學習的主體

（4）教師必須根據兒童對形象輪廓知覺掌握的規律，設計各種課題

5、形象輪廓線的發展：

（1）陽光放射式樣發出的光線往往是由直線構成的

（2）以平面為主的表現方式是小班兒童的主要特征，但必須加 強培養空間觀念，這方面泥工、積木、結構游戲對加強三維空間概念是最適宜的手段

（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征： 線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的 想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象 教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的。

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一。

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一。

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚、紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

四、課堂小結：

利用范例圖片回顧復習所學知識。本課作為全書的重要章節之 一，主要從四個方面闡述幼兒美術教育，美術的相關知識、幼兒美術活動的特點、繪畫工具和材料以及幼兒美術常用方法。其中幼兒美術活動的特點從幼兒繪畫發展的特點和幼兒繪畫的特殊表現兩個方面來分析，學生對幼兒的年齡特點，心理認知特點理解有限，所以只有了解幼兒繪畫的年齡特點及特殊表現，才能進行美術指導。幼兒教育指導方法從觀察法、范例演示法、游戲練習法和語言指導法四個方面展開論述，組織教學活動時選擇和使用哪些教學方法沒要根據教學目標和任務來決定，還有考慮活動的性質、教材的特點、幼兒年齡特點等。

五、布置作業：

1、選擇幾幅幼兒的美術作品進行分析評價。

2、觀摩幼兒園美術教育活動，分析教師在活動中是如何發揮幼兒的想象力和創造力的。