第一篇：流行與傳紡——職中音樂教學探究

流行與傳統—中職學校音樂教學探究 蕉嶺縣職業技術學校 戴曉麗

【摘 要】本文針對中職學校學生出現喜愛音樂卻不喜歡音樂課的反常現象進行了分析，通過對中職學生個性心理、思想特點的深入調查，以新課改理念為指導，在引導學生學習、欣賞傳統音樂，高雅音樂的同時，把傳統音樂教學內容與流行音樂教學內容有效地結合，把思想健康、積極向上的流行歌曲引入課堂，創新中職學校音樂課堂教學模式。

【關鍵詞】傳統音樂 流行音樂 創新 教學模式

隨著科技的發展，社會日新月異，人們的精神生活更是豐富多彩，在這種大環境下，中職學校的學生，對流行音樂的喜好已遠遠大于其他類型音樂。流行音樂沖擊著中職學校的音樂教學，這是一個值得關注的音樂教育現象，也是一個值得探討的音樂教育領域。

作為一名音樂教師，在引導學生學習、欣賞傳統音樂，高雅音樂的同時，不能把自已放在學生的對立面，一味地反對流行音樂，在課堂教學中應該轉變教育觀念，改進教學方法，在不違背教學大綱要求的前提下，努力把傳統教學內容與現代教學內容有效地結合，把思想健康、積極向上的流行歌曲引入課堂，激發學生學習的興趣，以平等的態度和他們一起探究，一起學習，從而樹立學生學習音樂的信心和提高對音樂的審美能力。

多年以來,學生的學習方式一直是一種強迫記憶、機械模仿的套路。傳統的音樂教學缺乏學科特色,學生主動參與性不強,以至于出現了學生喜愛音樂卻不喜歡音樂課的反常現象。這就要求教師在教學中徹底改變傳統教學的不足,著力提高音樂課堂的音樂性、審美性,使之產生巨大的魅力、吸引力。

一、正確引導，讓學生樂學。調查表明：大約有80%的中學生能學唱10首以上正在流行的通俗歌曲，而大多數學生對于音樂課上所教學的歌曲能流暢地演唱者則寥寥無幾。其實青少年對流行音樂也是知其然而不知其所以然，問他們是否喜歡周杰倫，他們多數回答喜歡，但談不出自己喜歡的理由。流行音樂明快的節奏感確實符合青少年的心理特征，但他們沒有達到真正的音樂欣賞的層次，這就需要學校教育的正確引導。與其讓流行歌曲成為學生課外熱衷演唱的音樂焦點，還不如堂堂正正地有選擇、有目的地將一些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。比如在學習“華夏古韻”篇章時，也可引入流行音樂，如交響樂隊演奏的民族樂曲，為詩詞譜曲的流行歌曲《水調歌頭》、高楓演唱的歌曲《大中國》、王力宏演唱的《龍的傳人》等歌曲，通過教師的正確引導與幫助，讓學生在聽、唱中受到教育，分清流行音樂中的優劣，提升審美情趣，從優秀的流行音樂作品中汲取營養、陶冶情操。

二、在傳統和流行中找到共同點，寓教于樂。以新課標為指導，結合當今學生實際，體現以音樂審美為核心，使學習內容生動有趣，豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，提高學生的審美能力，形成良好的人文素養。要讓學生喜愛音樂，學習音樂，在教學中用流行音樂的內容一定能吸引學生，選用的教材不應只是流行歌曲的代名詞，可廣泛延伸至通俗鋼琴曲、經典的影視歌曲、輕音樂、校園民謠等。教師一定要對教授的內容進行認真篩選，讓學生接觸到優秀的、具有代表性的作品。在欣賞民族音樂部分時，為了增強同學的學習興趣，可引入具有民歌風格的流行歌曲，例如騰格爾充滿濃厚草原氣息、具有蒙古族音樂特點的《天堂》、《蒙古人》，西藏民歌風格的《青藏高原》、《家鄉》；在奧運會舉行期間教唱主題歌《我和你》；汶川大地震時教唱《凝聚每份愛》、《生死不離》等一些優秀的作品，以情動人，對學生進行思想教育比空洞的說教更有效。

三、抓住契機，巧用、活用流行音樂素材。選擇什么樣的流行音樂進入課堂是非常重要的，利用恰當則可發揮積極作用。同學們愛唱歌，可音樂知識環節不太愿接受。那么在講樂理知識時，可引入有相同知識環節的作品，先激發興趣，這樣，本來就不難的知識性問題遇到愿意解決的時候就更容易了。比如在講到“節奏”時，我們接觸到的藝術歌曲要比流行歌曲難一些，這時，可以通過一首已經能夠傳唱的流行歌曲來激發學生的興趣，撥動他們已被觸動的音樂神經，只要激發了學生學習的興趣，這一問題很快解決了。其他一些特殊技巧，在流行音樂中也有所體現，如三連音的學習，可借用周杰倫的《龍卷風》當中的高潮部分，讓學生先唱，然后提出問題： “這段與所學的知識點有相同的地方嗎？讓學生在思考中找到答案，老師再作講解，這樣學生學起來肯定會容易得多。同時合理安排教學內容,不斷提高學生興趣，教學內容由三部分組成,即教唱歌曲(流行歌曲、傳統歌曲)、基礎樂理、音樂作品賞析(聲樂、器樂、舞蹈優秀作品),這三部分內容循環進行,使學生在學習過程中不斷有新鮮感。

四、與時俱進，轉變教育觀念，不斷提高自身音樂素質。音樂教育必須適應這種發展形勢，課堂教學應很好地與課外音樂教育相結合，給予學生的音樂生活以必要及時的指導，從而達到音樂的審美教育的目的。教師應從學生的實際出發，活躍課堂氣氛，突出欣賞性和審美性，注重上課的技巧，讓學生在愉悅的情緒中接受音樂知識。但在這樣一個高速發展的社會中，流行音樂確有良莠不齊的問題，這就需要教師良好的素質，才能更好的引導學生。“授人以魚不如授人以漁”與其用干預的方式，強迫學生應該聽什么、不該聽什么，不如在潛移默化的欣賞中告訴他們如何對流行音樂的優劣進行鑒別。讓學生知道流行音樂也是一種音樂形式，通過接觸了解，能分析哪些是可以借鑒的、哪些是要批判地接受的。

職中音樂課是教育目標指導下，依據新課程標準要求設置的、是職中學生所必修的課程，讓在感受音樂的同時去豐富他們的文化視野，提升審美情趣；讓學生懂得如何鑒賞音樂，懂得如何區分優劣，去其糟粕、取其精華，從優秀的音樂中吸收養分，陶冶情操，是教學的最終目的。

音樂是時間的藝術，擺正傳統音樂與流行音樂的位置，讓優秀音樂作品在傳承中發展，在發展中保留傳統。通過探究發現：讓學生在兩者之中找到切入點，思想健康、積極向上的流行音樂可發揮積極的作用，流行音樂引入課堂教學中是切實可行的。

第二篇：職中幼師音樂視唱教學

職中幼師音樂視唱教學

一、職中幼師視唱教學的現狀

視唱教學簡而言之就是培養學生看譜即能唱，也就是排除聽唱法和教唱法的那種對音調的直接模擬，獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力。“視唱能力是學習音樂不可或缺的一項基本技能。無論是學習聲樂、器樂，還是單純的欣賞音樂，都必須具有一定的視唱基礎，否則就不能更深入地理解音樂、感悟音樂。視唱教學貫穿職中音樂教育始終，包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱，對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解，完善欣賞的過程。”[1]正因為視唱如此之重要，近年來，教師們對它予以了極大的關注，也都在想方設法改進教學，提高教學水平，應該說這些努力也取得了一定的成績。但是，不能否認的是這些嘗試和努力的成效并不顯著，步伐還很緩慢，視唱教學的現狀不容樂觀。

據調查了解，絕大多數中小學校音樂教學以教唱一支歌為主，樂理知識、視唱練習、音樂欣賞等基本知識被丟棄，中學畢業95%的學生不識簡譜，更不用說五線譜。多年來，音樂課被其它課占用現象極其普遍，現在雖逐漸得到轉變，但在音樂課中做其它作業的現象仍然大量存在。據我對今年幼師班進行的測試了解，能獨立視唱簡單樂曲的僅有幾個，大多數同學依賴老師教唱，現狀很令人擔憂。不過學生中的一些想法和現象倒引起了我的思考：比如學生中存在著喜歡音樂但不喜歡音樂課，特別不喜歡學樂理視唱的情況；還存在課堂上教的，教材上要求會的曲目不會唱、唱不準，而他們愛唱的歌曲，特別是一些通俗歌曲大都學的快、唱的很準的現象。這些現象不得不引起我們深思，視唱到底該怎么教，怎樣才能教好，確實需要深入研究和探討。

二、職中幼師視唱教學的目的

現今視唱課存在的問題不完全是出在具體的教學方法上，而是對視唱課的認識上，方法固然重要，但如果不能對其本質、其目的有一個正確的認識，則方法的實施就是盲目的。

“視唱教學的根本目的不是單純讓學生學會視唱的技能，而是要通過學習技能的過程和學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，去審美。讓學生受到美的陶冶，以健康其身心，完善其人格，提高其素質。這個目的和美育乃至素質教育的目的是完全一致的。也就是‘音樂教學大綱’中提出的：‘突出音樂學科特點’，‘啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。’”[2] 明確了視唱教學的目的，我們就要注意克服教學中的只教音符不教音樂，注重技能而忽視情感的單純技術技能教學的傾向。應引導學生在音樂美的感染下，逐步培養學習的興趣，學會用心去聆聽音樂、理解音樂、感悟音樂。進而擺脫視唱教學那種“‘上課認符號，下課全忘掉’、‘延時線、減時線，光能看見聽不見，一年一年又一年，不會唱歌只會念’的狀態；帶著學生從‘考完數理化，又要去背多來咪’的應試教育陰影中走出來，真正感受到音樂的

美。”[3]

三、視唱教學的四個重要環節

那怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢？前提是要教學得法，即有賴于正確的科學的方法，具體來說，應抓住以下四個環節：

1、識譜

要做到視譜即唱，首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂，它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，并了解它們的確切含義。只有這樣，看到一份樂譜，才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等，也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了，識譜也是要講方法技巧的，首先應從學生的生理與心理發育的特征入手，“學生的認知規律不是‘先理性后感性’，即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’，不是‘先發展視覺后發展聽覺’，而是‘聽覺先于視覺’”[4]。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽，進行歌曲的“整體輸入”，經過幾遍這樣的聽，雖然歌曲還沒學，學生們卻能輕聲跟唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體，還不是音樂本身，機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲，很難讓人感受到音樂的美，也不會激發人們內在的情感，應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動，在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。在這樣的狀態下識譜既輕松又有效率。

2、音準

音準是一種基本的音樂素質，我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣，所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異，這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍，而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜，逐漸積累就會形成一種音樂記憶，以后再看到譜子時，看譜速度就會提高，歌曲旋律也就學的越快，而且不容易走調。

3、節奏

節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識，并通過練拍或練唱，讓學生體會各種時值及長短的搭配，以及由此產生的不同效果，從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了，節拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來說，我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著拍子，我們要

把這種被動變為主動，從內心去感受節奏。通過不斷的練習，長期的積累，從而更好地表達音樂。

4、強弱

強弱的訓練應先從拍號入手，先讓學生掌握幾種常見的拍號（四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱，八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱等）不同的重音關系及其特點和強弱規律，再分析曲譜中有沒有改變節拍原來強弱規律的切分節奏、三連音節奏等，從而通過對特殊部分和典型部分的單獨反復練習，使學生更好的掌握整首樂曲的強弱感。

四、改進視唱教學

當我們掌握了視唱教學的四個重要環節后，就要以此為基礎找出視唱課的弊端，探求改進的方法。

1、教師備課是關鍵

首先，教師要研究教材內容。通過研究，我們不難發現，課文后的視唱曲一般都與課本的歌曲內容相一致。學生練好視唱，也就掌握了歌曲旋律的重點或難點；學習歌曲，也有助于進一步理解、鞏固教學內容之間的聯系，以保證學生在視唱教學中認真練習，在歌曲教學中得到鞏固。其次，要研究學生的視唱認知規律。中小學生學習視唱大致需要歷三個過程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音樂信息輸入大腦；二是對信息的整理、加工，即大腦對接受到的信息進行分析、加工，形成一定的經驗；三是信息的輸出，即大腦對形成的經驗進行轉換，用歌唱的形式表達出來，學習視唱是一個長期而復雜的過程，為此，我們在備課時應充分考慮到這一點，按照學生的認知規律來進行教學設計，以促進學生識譜能力的提高。再次，要研究課堂教學流程。我們在備課時必須考慮學生要“學什么”、“學到什么水平”，學生的學習時間如何保證，以促使及時、全面、正確地了解學生的學習情況；更重要的是，還要考慮如何針對學生的學習情況進行切實有效的點撥和糾正。

2、改變課堂教學模式

我們的音樂課大都是這樣一種模式，即：學視唱講樂理在前，學唱、演唱歌曲在后。“新課伊始就掛出視唱曲，然后就給學生介紹‘這是四分音符’，‘這是八分音符’、這是‘多’，那是‘拉’，就讓學生開始劃拍視唱了，有的老師為了讓學生集中精力識別各種音樂符號，連范唱、伴奏都省了，這樣就導致學生對音樂符號所表達的樂意一無所知，這種唱實為念，當然是不可能唱好歌的了。”[5]在這種教學模式下，學生看到的視唱曲往往是完全陌生的符號，符號教學成了視唱教學的主要內容，這樣完全遏制了學生學習音樂的興趣，久而久之就造成了惡性循環，使學生對音樂課產生厭倦心理，害怕上音樂課。

所以，我們需要從根本上改變音樂課的模式。一是我們可以先用聽錄音、模唱等方式讓學生對樂曲旋律有個大概了解，然后介紹樂曲創作背景、作者及樂曲內容、特點、所反映的思想內涵，有了這樣一種認識再讓學生視唱，這樣的視唱唱出來的就不再是干巴巴的音符了，而是帶有情感、富有表情的音樂了。二是要改變以往那種用琴帶、跟琴唱的傳統教學。這種

傳統教學方法容易導致學生不動腦筋，依賴鋼琴或教師的習慣，使音高節奏概念都建立在模仿的基礎上，這種鸚鵡學舌的學唱方法和學敲節奏的方法都不利于學生能力的發展。為了避免這種無思維的盲聽和盲唱，改革過分強調記憶和模仿的傳統教學，在視唱教學中我運用了匈牙利著名音樂教育家柯大伊教學中的柯爾文手勢唱名教學法，收到較好的效果。練習時，首先不用鋼琴，只要求學生集中思想注視教師用直觀形象表達的手勢變化，迅速反映音高的變化，然后準確的把音唱出來。當然，不可能要求所有的學生都做的又快又準，但這種訓練方法能使學生思維高度集中，大腦始終處于積極興奮的狀態，課堂氣氛也很活躍，同時，學生也能自覺地做到用心用腦去唱，使音高概念真正印在腦子里。

除此之外，還可以鼓勵學生認真學習視唱曲，然后當一次“填詞家”，并和他們一起唱一唱自編的歌曲，爭取再次的成功。這樣可以激起他們演唱的欲望，較成功地歌唱，以逐漸提高他們的視唱積極性。

3、強調音樂聆聽

視唱教學是個漫長而艱辛的過程，單憑改變一下教學模式是遠遠不夠的，音樂是一種聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，因此我們在教學中應著重培養學生的音樂聆聽，通過“聽”來更好地指導教學，以提高視唱課的質量。

視唱教學又是一個循序漸進的過程。首先，在每學一首新歌之前都多放幾次錄音，要求學生認真聽，用心體會，每聽一遍都提出不同的要求，比如：第一遍

要求聽出音樂情緒、速度；第二遍可以拍手、跺腳或身體的其他動作來感受音樂的節拍、力度；第三遍就可以輕聲跟唱，然后抓住歌曲的內容、思想內涵進行簡短討論，以加深樂曲在頭腦中的印象。以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式使學生在不知不覺中進入歌曲的意境。這種方式可以幫助學生對音樂的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變的敏感。

其次，隨著學生聽和唱，指導他們意識到有關旋律、節奏、結構等基本概念，使他們在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。再次，可以指導學生制做簡易的敲打性樂器來表現音樂，學生可根據歌曲內容的需要自行制作、演奏一種節奏樂器，形成多層次的效果。而且要求邊敲邊走，邊敲邊舞，既訓練了學生的記憶力，又鍛煉了身體的協調性，同時還培養了同學之間的協作精神。然后，引導學生試著將所學的歌曲編上動作，邊聽音樂邊發揮想象力，用肢體語言來表現音樂的美，這樣有利于幫助學生理解音樂的藝術形象和思想感情，也有利于激發學生的學習興趣。

除此之外，在教學中我們還要有意識地培養學生的內在聽覺。“內心音樂聽覺是一種可貴的能力，它的自如應用是音樂聽覺高度發達的標志，是長期的、有意無意的外部音響刺激下所形成的內在音樂聽覺的積累。發展內在聽覺的方法很多，如視唱中的背唱和聽寫中的背記，背唱是將已經熟悉的樂曲通過回憶的用聲音予以再現；還有聽寫中的背記，就是將已經熟記的樂曲通過回憶后以書寫的形式予以再現，但要求更加深刻、準確和牢固。”[6]通過這方面的訓練可以使學生的視唱練習更清晰化。

4、誘發學生的審美感受

教師備課、改進教學模式、強化音樂聆聽，確實能增強學生的視唱基本技能，增強學生

對音樂的感性認識，從而提高視唱水平。但如果只是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。新課標提出：“音樂教育要以審美為核心，主要作用于人的情感世界，其價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。”[7] 所以說，我們應把新課標中以音樂審美為核心的基本理念貫穿于音樂視唱教學始終，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。那怎樣才能在視唱教學中貫穿審美理念呢？

首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染學生、吸引學生，使他們產生強烈的學習欲望，之后在解決難點的情況下鼓勵學生獨立地視唱歌曲旋律。可通過配有背景繪聲繪色的朗讀歌詞或輕聲學唱，以此來誘發學生的音樂審美感受，使學生在輕松、優美的氛圍中學習歌曲。然后，引導學生處理歌曲。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。激發學生想要表達內心感受的欲望，就使得他們自然而然地融入其中，用心去演唱歌曲。

另外，我們不能忽視的是音樂只有在結構相對完整時才能體現美，單純的一個音符是沒有審美意義的。一位音樂家曾說過，視唱要在學生能唱一個完整的樂句時才能進行。說的就是要保持音樂結構的完整性這個道理。有的教師遇到復雜的作品，往往就肢解作品，把復雜的小節肢解成一個個單音，放慢數倍讓學生視唱，結果學生打不到強弱，把握不住旋律線，唱來唱去只唱出了音符，而沒有了音樂。這樣的教學忽略了學生的音樂審美需求，效果當然不容樂觀。所以說，視唱教學一定要以音樂審美為核心。

綜上所述，視唱教學是職中幼師音樂教育中的重要環節，我們要以新課標為依據，以音樂審美為核心，不斷提高視唱教學水平，引導學生用學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，以提高其綜合素質，從而達到以美育人的目標。

第三篇：梳理探究新詞新語與流行文化

梳理探究：《新詞新語與流行文化》

9月30日學習任務 王京華

【學習目標】

１、了解新詞新語產生的原因和規律，培養在生活中關注語言的意識，提高對語言的感悟力和判斷力。２、學會從語言變化與發展的軌跡中感知社會生活的變遷，加深對社會生活的認識與理解。３、能從新產生的詞語中領略當代流行變化，并能作出較深層次的透視和理性的思考。

【學習材料】

一、新詞新語的產生途徑

1、新造詞。新造詞是指已有語素獨立而成的新詞，或者根據漢語構詞法，由原有語素合成的新詞。已有語素獨立成詞的，如：爽、酷、炫、靚等，這類詞在新詞新語中所占比例較小；復合新詞在新詞語中則比比皆是，其中最引人注目的是，一些新的構詞語素一出現便呈現出超強的構詞能力，形成一個詞語系列，用來指代或描述某一類事物或現象。如：作為一個否定性類詞前綴，“零Ｘ”的使用呈現日益增長的趨勢，當代漢語中涌現出一大批新興的“零Ｘ”復合詞，像“零風險”“零缺陷”“零距離”“零突破”“零儲蓄”等等。

2、吸收外來詞語創造新詞語。這一種途徑大致分以下幾類：

⑴ 音譯外來詞。音譯新詞語，即直接借助外語詞的讀音翻譯過來的新詞語，如披薩（Pizza）、漢堡（Hamburger）、雅思（Ielts）、拷貝（Copy）等。音譯詞一般是由于其表達的內容在漢語中尚無對應的詞而產生的，它表達簡易、直接，具有異國情調，便于拿來“洋為中用”。

⑵ 意譯新詞語，即按其所表達事物的概念意譯引入漢語中的新詞語，如電子郵件（E－mail）、街舞（Hip－Hop）、微軟（Microsoft）、藍調（Blue）、閃存（Flash）、整合（日語詞）、人氣（日語詞）等。意譯外來詞隨著時代的發展，表達越來越簡明清晰，利于交流，并且符合漢民族的語感。

⑶ 音譯兼意譯新詞語，即在語音上保留了與原外語詞相接近的讀音，而在詞義上保持與原詞相對應功能的新詞語，如因特網（Internet）、黑客（Hacker）等。有些外來詞在吸收的過程中，經過“漢化”處理，比如：奔騰（Pentium）、雀巢（Nestle）、金利來（Goldlion）、托福（TOEFL），這類外來詞在保持原義的基礎上，增加了漢民族韻味，更貼近民眾的心理。

⑷ 利用日語中不少詞語和漢語寫法相同，意思相同或相近的便利，直接把日語詞搬到漢語中來，使漢語的詞語隊伍中無形的冒出新詞語。如“熱賣”（意為“暢銷、熱銷”）、“人氣”（意為人或地方受歡迎的程度）、“瘦身”（意為借助各種手段保持身體勻稱）、“族”（意為有共同特點的一類人，現已衍生出一大堆新詞語，如“追星族”“上班族”）等。

⑸ 直接以外語字母縮略的形式或與漢語混雜的形式出現的新詞語，如ＡＴＭ（自動提款機）、ＣＥＯ（執行總裁）、ＣＰＵ（中央處理器）、ＤＩＹ（自己動手做）、Ｒ＆Ｂ（藍調音樂）、Ｔ恤、ＳＩＭ卡、移動ＱＱ等。

⑹ 出于修辭的需要，漢語中有些“不雅”或帶有某種“敏感性”的詞也有采用外語而成為新詞語。如用“ＷＣ”代替“廁所”，用“ＳＥＸＹ”而不用“性感”，因為英語中“sexy”是褒義詞，隱含具有某種性別特別的魅力之義，而在中國，“性感”一詞含有“風騷、輕佻、具有挑逗性”之意。

3、方言或地區俗語擴張使用，逐漸被大眾接納為新詞語。如粵語中的“打工”“靚”“買單”“生猛”；吳方言中的“擺平、小兒科”等；北京地區使用的“的哥”“打的”“貓膩”“帥呆”“滋潤（有滋味）”；上海話中的“宰”“搗漿糊”；香港的“炒魷魚”“搞掂”；臺灣的“哇塞”“作秀”；東北方言中的“忽悠”等詞語就是借助廣播、影視、報刊，甚至打工、經商的流動人口的傳播而擴大知名度，最終被普通話承認的。

4、舊詞載新義，從而成為新詞語。詞語的不斷發展變化，從外部看是數量的增加，從內部看則是語義的轉換，而某些語義的轉換在一定程度上就相當于新詞語的產生，它是通過比喻、借代、引申等方法賦予舊詞以新的 義項后，將其用在新的語境中，表達一種新的意義。“豆腐渣”是制豆漿剩下的渣滓，近年來被人們用來比喻劣質產品，例如“豆腐渣工程”。“波西米亞”原是中歐的一個國家，現屬于捷克的一部分；近幾年被時裝界借用，以“波西米亞風”來指代崇尚繁復、圖案夸張、多點綴的時裝潮流。“八卦”是《易經》中的八個卦象，后來被用來占卜，現在被引申為喜歡搜集小道消息、愛打探別人隱私的意思，多被用來形容娛樂記者或雜志。又如對缺乏人愛的人說“你真‘可愛’！”，其義為“可憐無人愛”；戲稱身體矮胖者為“冬瓜”，身體瘦長者為“竹竿”；足球上判點球稱為“極刑”，讓不滿意的教練下臺稱為“下課”。這些詞語雖然早已存在，卻被賦予與平常迥然不同的新的意義。

5、縮略語。追求快捷、簡明是現代社會的主要特點，也是詞匯發展的一種趨勢。這種趨勢反映在新詞的創造上便是大量縮略語的出現。縮略語由原詞組的主要語素簡縮而成，所表示的概念于原形式相同。例如：“娛記”是娛樂記者的簡稱，“足按”是足底按摩的簡稱，“小資”是小資本主義情調的簡稱，“非典”是非典型肺炎的簡稱。其他還有：“三個代表”、“保研”（保送讀研究生）、“博導”、“憤青”等。這樣的縮略語表義明確，語音固定，符合簡約性原則。

6、專業詞語一般化。由于高科技行業和經濟領域的影響越來越大，這些行業的一些專業詞語使用頻繁，逐漸被吸收到普通話中來。例如：“硬件”“軟件”，本來指計算機的組成部分，現在被泛化使用，“硬件”也用作指生產、科技、管理經營中的設備等物質條件，而“軟件”還用來指人員的素質、管理水平和服務質量等；“按揭”，指在房地產行業中買房的用戶不能一次付清款項，用所買房產作抵押，向銀行貸款的行為，由于房產的持續升溫，“按揭”一詞如今已是家喻戶曉。

7、網絡流行語。網絡流行語因為主要是依靠視覺符號進行聊天交流，因此它的最大特點就是追求輕松有趣，幽默詼諧，表情達意要簡潔明了、生動形象。除了文字以外，它還可以利用多種符號手段如數字、字母、鍵盤符號、圖形等等。一些新詞酷語的表達特點如下：一是在中規中矩的普通話中夾雜方言。最近網絡上流行一感嘆語“餓滴神啊！”，這是電視劇《武林外傳》中同福客棧掌柜的佟湘玉的口頭禪“我的神啊”，現在非常流行。因為是陜西口音，這句話就據音寫成了“餓滴神啊”，“餓滴神”也有寫成“額滴神”“額地神”“額的神”“餓的神”的，一律在表示驚訝時用。在中規中矩的普通話行文中，偶爾夾雜一句或幾句陜西方言味的文字，調侃、搞笑又有些憨憨的感覺呼之欲出。二是把極嚴肅的對象世俗化。“剩女”直接理解就是剩下的女子，指的是應該結婚了但還沒有結婚的女青年。還有一個詞“面霸”，面試霸王的簡稱，指那些雖多次面試不成功但仍不屈不撓地去面試的人。“剩女”是“圣女”的諧音，“面霸”是大家經常吃的一種方便面的品牌，同樣是“面”，一是面試，一是方便面，音同義不同。這些新詞語把極嚴肅的對象世俗化，巨大的反差為詞語平添了滑稽調侃的色彩。三是利用夸張等修辭手法達到形象、調侃的效果。“骨灰級”形容資格非常老，資格老到已經壽終火化成灰，太厲害了。“瀑布汗”，出冷汗或熱汗以至于成為瀑布，誰見過？純為夸張。“淚奔”也是如此。多不說多，說Ｎ，想去吧，Ｎ可以趨向于無窮大。請仔細看看這個字母組合，orz，像什么？象征一個人跪倒在地，表示佩服得五體投地，形象夸張又搞笑，很有創意。

二、新版《現代漢語詞典》收進2000新詞，客觀反映了漢語當前的發展面貌

2005年07月27日，風行30余年的商務印書館品牌工具書《現代漢語詞典》正式推出第5版，首發式在北京的中國社會科學院舉行。

該版詞典新增6000多個詞，其中新詞就占了2000多，“恐怖主義”、“跑官”、“扮酷”、“搓麻”首度在書中亮相。

如此之大的詞匯變動，在《現代漢語詞典》歷史上也是罕見的。

據悉，《現代漢語詞典》有50年編修史，三十余年發行史，今年是它編修的50“周歲”。該書出版以來，先后5版，分別是1983年版、1989年版、1996年版、2002年版和2005年版。

新版《現代漢語詞典》收編詞匯65000條，是歷次收詞量最多的。此次修編從1999年開始進行，2002年根據實際需要，出版了《現代漢語詞典》增補版，用粉紅色的紙張將1000多條新詞匯附在原《現代漢語詞典》第 2 3版正文后面，單獨排序。新版《現代漢語詞典》在2002年增補版的基礎上新增了4000多條詞匯，同時，淘汰了不符合時代要求的老舊詞匯2000多條。

純粹新詞有2000條左右

新版《現漢》增加了6000條詞匯，除去2002年增補版的1000多條增補詞匯，則是4000多條。其中，一部分是為查考需要，新加了釋義。因此，純粹的新詞匯有2000條左右，都是近幾年產生的。

對新增詞匯，新版《現漢》修訂主持人之一晁繼周歸納了三類。第一類是一般語文詞匯。如“邊緣化”等；還有“打拼”、“打理”、“到位”、“缺位”等新詞。第二類是反映政治生活的。比如“和諧社會”。生活類的有“低保”、“丁克家庭”、“量販店”等。第三類是科技類。比如“盾構”、“Ｕ盤”、“閃盤”。

兩千余條過時新詞被淘汰

新增新詞，當然也有舊詞被淘汰。晁繼周介紹，被淘汰的詞匯包括四類。

第一類是“純文言詞”。顧名思義，既然是“現代”漢語，現代書面語中不用的詞匯首先要被淘汰。如“攜貳”（有二心）、“閹寺”（古代宦官）等詞，現在都沒人說了。

第二類是使用地區較狹窄的方言語。如“白相人”（游手好閑的人）、“吃講茶”等。北京方言中的“撒丫子”、“地根兒”等詞也在淘汰之列，第三類是過時的音譯詞。漢語中接收外語多數是接收其“意”譯，音譯詞本來就占少數，一些現在不常用的，如“愛美的”（業余愛好者）、“苦迭打”（政變）等。

第四類是反映過時的事物，現在已不再使用的。如“幫口”、“地財”、“撤佃”。隨著時代的變遷，這些詞匯已沒有存在的必要。

最新詞：“體認”、“愿景”

晁繼周介紹，“體認”和“愿景”這兩個詞是最新入編現漢的兩個詞。

5月2日新版“現漢”開印。編審委員會臨時決定，把這兩個詞收編。晁老師說，“愿景”雖然在臺灣出現的比較多，但臺灣省是中國的一部分。考慮到今后這兩個詞會經常出現，因此收編了這兩個詞。

新版《現漢》分類舉例

即便是具有普遍性和穩定性特點的新詞新義，《現漢》由于篇幅有限，也只能選收其中的一部分。昨天，記者把新增詞匯從詞語意義方面進行了分類，并摘錄了一些。

政治類：德治、打黑、反恐、反貪、巨貪、恐怖主義、問責、政風等。

法律類：不作為、布警、法槌、法官袍、法徽、國家賠償、特別法、智能犯罪、故意等。

經濟類：并購、彩民、炒手、撤標、撤市、持倉量、充值、價格戰、限產、循環經濟等。

金融保險類：保額、保費、保險人、財產保險、電子貨幣、金融危機、人壽保險、世界銀行等。

科技類：筆記本式計算機、編程、波導、彩顯、磁控、短信息、閃存、閃盤、主板、信息庫等。商業類：便利店、超值、車市、承購、承銷、傳銷、斷碼、灰色市場、均價、擴銷、量販店等。

工交類：并線、車模、車位、城鐵、錯峰、打表、大巴、盾構、工殘、管道運輸等。

軍事類：電子戰、動能武器、環境武器、軍地、軍購、軍演、立體戰爭、虐俘、失能武器、水陸坦克、特種部隊、戰略導彈、戰術導彈等。

三、決定新詞新語的社會心理因素

1、改革開放以來，我國的市場經濟取得了長足的發展，促進和強化了人們的開放心理。計劃經濟時代，人們只關注政治運動，很少有機會涉足其他領域。改革開放后，市場經濟蓬勃發展，人們紛紛躋身于社會迅猛發展的大潮中，能夠全方位、多角度地體驗和感受社會生活的方方面面，因此新詞新語涉及范圍之廣，是改革開放以前任何時期所不可比擬的。其中尤為突出的是，經濟浪潮的沖擊，強化了人們的商品意識，引起了一些商業文化氣息濃厚的新詞語的廣泛流行，諸如“老板”“資訊”“性價比”等等。“老板”作為稱謂詞，原來只用來指生意人，但隨著市場經濟的發展，它的使用范圍日益廣泛。時下，從小商小販到國家企事業單位、群眾團體的領導，甚至大學里的碩士生、博士生導師或研究課題組的負責人，被稱為“老板”者大有人在。“老板”這一稱謂詞的 流行和泛化，是人們傳統觀念、思想意識和處世準則發生變化的標志。它映射出人們“重文輕商”的傳統觀念已被顛覆，商業行為準則已在不少方面取代了傳統的處世準則，成為人們處理生活中許多事物的基本準則。這種觀念的轉變，正是現代社會人們開放心理的重要體現。

2、從深層次看，許多新詞新語所表現出來的趨新、趨簡、趨雅的語言特征，也是人們的開放心理使然。人們對新事物特別敏感，而且喜歡追求新穎，只要有帶有更大信息量的新詞語，就絕不用舊的。比如人們現在多用“互動”而不用“互相作用”，說“隨身聽”不說“小錄音機”，常用“吸引人們的‘眼球’”來代替“吸引人們的目光”。對于外來的和港臺的新詞語，人們也采取“海納百川”的態度，在其背后既顯示著中華民族文化胸襟的開放，又多多少少攙雜了以“境外詞”為時髦的盲目傾向。

現代社會進入信息時代后，各方面都盡可能地追求高效率，新詞新語中縮略語的大幅度增加就是這種現象的反映。最近讓人們談之色變的“非典”是“非典型肺炎”的簡稱，“非典型肺炎”的發音中平仄多次交替，說起來很不順口；在簡縮時人們抓住“非典型”這一區別于其它肺炎的特征，簡稱為“非典”，它音節數量少，容易上口，正符合語言經濟性的原則。

隨著經濟的發展，人們的生活水平得到很大的提高。面對富足的世界，人們不再滿足于過去那種單一化的生活模式，注重生活的質量和品位。在這一心理的暗示下，語言的運用上自然會出現趨雅的特征。昔日的“減肥”現今美其名曰“瘦身”；“口紅”被“唇膏”所取代；“學生宿舍”多被改為“學生公寓”；“丈夫”被叫做“先生”“老公”，這些都屬于雅言之列。

四、新詞新語產生的文化背景

當代中國的社會文化正處在一種穩定因素和動態因素交織的狀態之中。國家制度、文化傳統、民族自信心構成了文化環境的穩定因素；中西文化交流、南北文化融合構成了整個文化環境的動態因素。兩者均對新詞新語的產生及其特點的形成起著重要作用。如“做秀”一詞，既帶有中西文化、南北文化融合的印記，也充分顯示出漢民族固有的構詞心理以及傳統文化對語言的影響。“做秀”的“秀”源自英語詞“show”，有“展示、炫耀”之義，但“秀”又是一個極富民族韻味的詞語，劉勰的《文心雕龍》中就有《隱秀》篇，其中的“秀”，周振甫先生釋為：“突出，像鶴立雞群。”在這里“秀”明顯蘊含著“顯現”之義。另外，粵語的“秀”與“show”音近。同時，“做”是漢語中一個表現力很強的詞語，漢語詞匯中已有“做作”、“做樣子”等類似的“做”組成的詞語。這種盡量采用能大致表達原詞意義的漢字引發人們聯想，從而達到使人們望文生義效果的“漢化”手法，是西化與民族化的統一。

在文化環境的穩定因素和動態因素對新詞新語共同起作用的過程中，從根本上來看，穩定因素始終起著明顯的優勢作用。新詞語歸根結底是植根于當代中國的文化環境之中的，反映著社會文化的各種潮流。例如，“校漂”一詞正是現代校園文化環境所特有的產物。實行大學生擇業“雙向選擇”，對于大學畢業生來說，意味著更多的機會，也意味著前所未有的動蕩。“校漂”一族正是一群正從學生時代向職業生涯轉變，生活和事業尚未穩定，處于獨立和漂泊狀態的年輕人。“校”指明了它所涵蓋的范圍──本科及研究生畢業前后的青年；“漂”帶給人不定感，體現出大學畢業生們對未來的不確定，搖擺于現實與夢想之間。又如，在“非典”時期，“SOHO”成了時髦話題。“SOHO”是“Small Office Home Office”的縮寫；現代人強調的是該詞的后一半，主要指居家辦公的工作方式。在許多人眼里，“SOHO”一族不必朝九晚五，不必提心吊膽地擠公共汽車，象征著自由的工作和生活。

詞匯的創新與發展是語言發展自身的要求，是豐富多彩的社會生活的真實寫照，在某種意義上也反映了一個國家的發展與文明程度。現代漢語中新詞新語的不斷涌現，不僅豐富了普通話的詞匯，也可以使我們的語言表達更加準確、生動、豐富，更加貼近生活，充滿時代氣息。

【梳理探究】

1、分別從政治、科技、文化和生活等方面搜集近幾年出現的新詞新語，并做一些分析。

2、查找相關資料，探究下列詞語反映了怎樣的生活觀念和文化追求：

豪宅、大片、韓流、AA制、丁克家庭、SOHO一族、新新人類 附：新詞新語釋義舉例

（一）ＳＯＨＯ一族

“ＳＯＨＯ”是英文 small office home office 的頭一個字母的拼寫，就是在家里辦公、小型辦公的意思。ＳＯＨＯ是人們對自由職業者的另一種稱謂，同時亦代表一種自由、彈性而新型的工作方式。選擇ＰＣ時尚自助事業 ＝選擇最時尚的ＳＯＨＯ。

互聯網是ＳＯＨＯ的根本。一些優秀的網頁設計ＳＯＨＯ族幾乎都有自己的個人網站；每天在家中更新網頁，是這類ＳＯＨＯ族的主要工作內容。這些優秀的個人網站逐漸引起ＩＴ公司的關注，于是，個人網站與大網絡公司合作或被其收購的新聞在ＩＴ業界層出不窮，這些ＳＯＨＯ族們又開始了新的事業。也有不少人利用自己的一技之長開始了網上信息和咨詢服務的嘗試，成為信息服務這門行業的ＳＯＨＯ族。最常見的ＳＯＨＯ職業還有音樂創作、產品銷售員、平面設計、廣告制作、服裝設計、商務代理、做期貨、炒股票等等。ＳＯＨＯ族這樣自由而又浪漫的工作方式吸引了越來越多的中青年人加入這個行列，在這片天空里，他們的才華得到充分的展露。

ＳＯＨＯ跟傳統上班族最大的不同是可不拘地點，時間自由，收入高低由自己來決定。同樣也正是因為它自由，所以它極有挑戰性。特別適合ＳＯＨＯ的是一些基于信息的制造、加工、傳播類的工作，如編輯記者、自由撰稿人、軟件設計人員、網站設計、美術、音樂等藝術工作者、財務工作者、廣告、咨詢等，因為他們的大部分工作或者主要的工作完全可以在家中獨立完成或通過在網上與他人的協同工作來完成。

ＳＯＨＯ對于人的素質要求會更高。最重要的是自制力，也就是說你自己能否在時間上管理把握好你自己。其次，是由于ＳＯＨＯ后每個月沒有一筆固定的薪水，你的收入結構會改變，所以如何管理好你的錢袋是必須認真對待的問題。

事實上，一方面，國際上這一群落的人數呈現出增加的趨勢，辦公自動化、互聯網的普及以及分工的細化將會導致為數眾多的ＳＯＨＯ人的出現；另一方面，ＳＯＨＯ群的存在，也是在客觀上緩解了就業壓力這一越來越重要的現實社會問題，而如何將這一群落有意識地納入社會分工體系，并從身份、立法、稅收和保障等方面予以確認、規范和保護，是擺在各機構眼前的現實問題。

ＳＯＨＯ族的生活方式與傳統的生活方式有很大差別。他們免掉了因上下班交通擁護而浪費時間，他們遠離了辦公室的人事糾紛，他們從事著自己所喜愛的工作，他們更有人自己做了老板。他們是當今時代的新新人類。

ＳＯＨＯ族與上班族最大的不同是工作與生活不再明顯的分割，辦公與居家合而為一。按照ＳＯＨＯ族的工作方式大致可分為四種：

創業ＳＯＨＯ自組１～１０人的小公司，或經營一個小店面，或加盟某個連鎖體系。這種ＳＯＨＯ規模雖不大，員工們也未必天天見面，但是通過互聯網保持著高效的聯系，在經營和管理上具備很大的靈活性。在大公司無法兼顧到的領域，個人公司如能提供適合的商品和服務，往往會獲得成功。

自雇ＳＯＨＯ在家工作或個人工作室，一人身兼老板及伙計，例如文字工作者、藝術工作者、顧問、中介、保險從業人員等，他們大多愛好自由，工作富有創造性。

兼差ＳＯＨＯ利用下班時間在家兼差的上班族，既能開辟財源，又有基本保障，是保守型過度到創業階段的人的選擇。

在職ＳＯＨＯ在家工作的上班族。即在家利用現代通訊科技與所屬公司連線進行工作的電子通勤族，號稱科技似的帶最酷的上班方式。他們與其他ＳＯＨＯ的區別在于他們有固定的工作單位，只是部分時間在家上班，而 且在上班過程中要不斷和本公司聯絡以便協調工作。

不管哪一種ＳＯＨＯ，這種時髦的工作方式已變成世界性趨勢。目前在美國已有１／５的工作人員是ＳＯＨＯ族，且以每年５％的速度增長著。日本、韓國和香港也在鼓勵個人創辦ＳＯＨＯ型公司。“朝日網”在主頁上更增設ＳＯＨＯ專欄，介紹成功ＳＯＨＯ公司的勢力，并為ＳＯＨＯ同行提供交換信息的場所、提供如何開辦ＳＯＨＯ公司的指南。

ＳＯＨＯ沒有特殊的限制，也不是專指計算機行業的人士，凡是在家工作、小額創業、個人工作室、自由工作者等傳統辦公室以外發生的工作方式，都可以叫ＳＯＨＯ族。從專業人士到市井小民，都有可能自成單位，自力更生。當然，也不是所有的人都適合做ＳＯＨＯ族，脫離了組織的庇蔭自立門戶，將會遇到意想不到的艱難與挑戰，必須具備堅強的性格和能立足于社會的專長，才能做到獨自打拼、勇闖天下。

（二）丁克家庭

什么是丁克家庭呢？就是不生孩子，只有夫妻的家庭。丁克家庭的成員一般都是工薪階層，有穩定的收入，消費水平也很高，他們是社會上的中產階層，這似乎跟美國２０世紀６０年代的那些青年頗有些相似。他們中有很多人認為養育孩子是一件非常麻煩的事，會妨礙他們夫妻的生活。我覺得這是一個值得注意的現象。

對具有生育能力的夫婦自愿不要孩子，就是我們所說的“丁克家庭”。自上個世紀８０年代起，它悄悄在中國出現，以前這樣的家庭會被別人議論，甚至是被別人懷疑有“生理問題”。而現在，這種家庭已經開始被“外人”理解和接受，此次調查中，六成多的人同意“夫妻可以不生育孩子”。這些被調查者中，有一部分是自己已選擇了這樣的生活，大多數只是“局外人”。

選擇丁克家庭七大理由：

夫妻雙方以事業為重，不愿意讓孩子影響自己的工作。

要做“新新人類”的代表，他們有全新的婚戀觀、家庭觀、生育觀。所以拒絕“第三者”（孩子）插足。

不讓自己和孩子太累，認為自己勢必會為子女成長費盡心血，所以還不如不生育。

對家庭生活沒有信心，在自己對生活還沒有十足的把握時，不要孩子。

受經濟條件的制約，認為自己現在的工作還不夠穩定，希望能創造更好的經濟條件，讓孩子出生后有好的生活。

把家庭幸福的條件放寬，認為沒有兒女承歡也一樣可以活得很充實。

相信社會保障功能的進步，這些家庭認為“防老”未必非得“養兒”，家庭的保障功能逐步由社會來承擔。

丁克家庭利弊眾說不一：

庭變遷是社會變遷的縮影，丁克家庭能被越來越多的人認可，主要是因為人們的家庭功能觀念有所轉變。不過，人們在接受的同時還是有一些疑問。有人認為不生育有悖于人類正常繁衍的自然規律，“不育文化”的無限擴展，對人類正常的繁殖生息是不利的。也有醫學界人士提出，女性在其一生中如果有一次完整的生育過程，就能提高免疫力，不生育不利于身體健康。

觀點·聲音──生不生育冷靜考慮別盲目：

家庭具有生產、生育、教育、宗教、娛樂等功能，生育不再是家庭最重要的功能，這的確是一種進步，不同背景，不同經歷的人可以根據自己的理解，價值觀念和理想憧憬來選擇自己的家庭結構，這也是需要全社會理解和接受的。不過，生育后代，維持人類的繁衍也確實是家庭的責任，孕育兒女可以使夫妻雙方心理更加健康，在孕育生命的過程中可以體會更深刻的人生哲理，從養育子女的辛苦中理解父母的恩情。所以，不要盲目地，甚至是沖動性地選擇不生育。

嫌麻煩、怕身材走樣，不少青年夫婦婚后不要孩子，做新潮的“丁克一族”。然而，不少醫生發現，近年來超過３５歲的高齡產婦越來越多，其中不乏年輕時立志不生育，到了中年隨著夫妻情感變化而“反悔”的人。

（三）新新人類

迄今為止，“新新人類”還只是一個比較民間的說法，大體是指７０年代末以后（８０年代以后）出生的人。當然，并不是說凡是這個時期出生的都屬于“新新人類”。被稱為“新新人類”的人一般具有一些特征，例如，自我意識很強，主張個性獨立，與眾不同等等。盡管許多人并不認可“新新人類”這個說法，但他們的言行的確具有這些特點。

“新新人類”的詞庫是一個令人眼花繚亂而又妙趣橫生的世界。他們的呼機、手機液晶屏幕上經常會顯示著一些奇怪的數字：１２１、００７或是１４１等等。這些數字總有著特定的含義，如１２１表示“想要和你單獨交談”（取意于一對一），００７表示“我有一個秘密要告訴你”（靈感來源電影００７）。“新新人類”更多的語言是關于愛情的。１０是“你十分完美”；１１是“你比完美還完美”??“新新人類”是伴隨著ＩＴ神話成長的一代，他們除了說著一些莫名其妙的“數字話”外，“網絡話”也是他們的通用語言。“美眉”、“菌哥”、“貓”、“伊妹兒”??打開網絡，隨便走進一個聊天室，讓你眼花繚亂的首先便是這些滿屏花里胡哨的文字，英漢夾雜，間或還有一些象形的符號。在“網絡話”中，“弟”是“地址”的縮稱；“Ｕ是“you 的意思；“hv”表示“have”。

“新新人類”的愛情觀也與眾不同。他們拒絕生活的壓力，也很少承擔太多的責任，他們對愛情的態度特別隨緣，相愛和分手都是用一個“緣”字來解釋。說白了，他們最注重的是自己的感覺，“新新人類”愛情觀的最顯著特點是“段落式情感”：愛情的結果不一定是婚姻。他們要的是無拘無束的感覺，兩人既要有情感上的契合，又要保留各自的空間。愛情并不是他們生命的全部，心靈的自由才是最重要的。對于“新新人類”而言，愛情是很單純的事情，或者愛或者不愛，就這么簡單。他們不會扯上結婚生子，不會扯上七大姑八大姨，因為他們是不愿有負擔的一代。他們不愿委屈自己來適應別人，也不想去應付戀人的家人。愛對他們來說是一種美好的感覺，若是變成了一種負擔而個人帶來困擾的話，那他們寧可不要。

盡管一些“新新人類”已經處于非常“邊緣”的地帶，但是，他們和失落了人生方向的一類人有很大的區別，他們不是西方社會的嬉皮士。他們只不過是想從另外一種途徑證明自己的成功，哪怕是外觀上引起人們的注意。這是一個階段性的人生歷程，可以預料，等到他們這種壓力緩解，反思自己的人生時，他們就會自覺與傳統的社會觀念妥協，就會告別自己的“新新人類”歷史。

第四篇：讓美觀傳音樂教學

讓美貫穿音樂課堂

古城示范小學李小紅

音樂在學校教育中具有舉足輕重的地位，它以其獨特的藝術美，陶冶人的情操、凈化人的心靈、美化人的行為。而一堂成功的音樂課，更應該是對學生一次美的熏陶。所以，我們要充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成為感受美、創造美的殿堂，讓美貫穿音樂課堂。

一、音樂課堂中的“感受美”與“欣賞美”

良好的音樂課堂，要引導學生認識音樂賦予自然界和社會生活的美，以及音樂本身的旋律美、節奏美。教師要善于啟發、誘導，采用各種教學手段，幫助學生完整地感受和理解歌曲的思想情感，提高他們對真與假、美與丑、善與惡的識別能力，引起感情的共鳴，產生心靈的震顫，從而深刻感受歌曲的美。另外，教師還要為學生創設一個美的學習環境：形象生動的課件、聲情并茂的范唱、酣暢淋漓的伴奏、有感情地朗讀歌詞、隨著旋律或節奏動一動，甚至教師一個簡單的手勢、表情，都要讓學生有美的感受，讓學生在輕松的學習氛圍中感知和欣賞音樂的美。這樣，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。

二、音樂課堂中的“創造美”與“表現美”

“鼓勵音樂創造”和“重視音樂實踐”都是音樂新課程標準的基本理念之一。課堂中，教師應充分利用音樂獨特的魅力，激活學生表現美的欲望和創造美的沖動。小學生，特別是低年級的學生，天生活潑好動、好奇心強、想象力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來的。要提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、喜歡游戲的心理特點，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化。讓學生通過自身的表現，把聽、視、觸等各種感覺活動與運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等外化的形式結合起來，既帶給別人美的享受，也讓自己獲得參與表現的滿足感。同時，在這一系列的活動中，教師還要為學生設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，如創編歌詞、創造聲音、自編動作、即興表演等等，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的音樂世界中獲得音樂知識、技能，并受到美的熏陶。

三、音樂課堂中的“評價美”與“追求美”

音樂課堂中的評價一般包括學生的自評、互評、他評以及教師的評價等。好的評價不僅要求評價本身具有語言美、聽覺美，更要注重評價是否建立在促進師生共同發展的基礎上。特別是教師對學生及課堂的評價，應該關注學生參與音樂的興趣、態度和情感反映，尊重和體現學生個體的差異，滿足學生的生活體驗與需求，激發其主體精神，從而促進每個孩子最大可能的發展。只有這樣，評價才能發揮其特有的魅力，才能讓學生正確地感受什么是真正的美，進而向往美、追求美，成為“美”的人。

總之，美的教育是貫穿人一生的教育，在音樂教學中進行多層次、多渠道的美的滲透，可以充分發揮音樂的美育作用，使音樂課堂成為良好的育人課。作為音樂教師，我們要精心地耕耘和栽培，讓孩子們心靈中的美的種子得以生根、開花、結果。

2014.5.28年

第五篇：音樂教學創新與實踐之探究,（推薦）

音樂教學的創新與實踐之探究

著名創新學家朗加明教授曾說過：“對于創新來說,方法就是新的世界,最重要的不是知識,而是思路”。音樂教育作為素質教育的重要組成部分,對人的終身發展和思維形成起到很大的作用,所以在音樂課中必須加強對思路和方法的創新,要在教學意識、教學手段、教學方式等實踐活動中尋求創新,要在實踐中去探索和總結。因此，要達到全面實施素質教育的目的，必須在音樂課中去實現教學的創新，而實踐是檢驗真理的唯一標準，所以創新必須在實踐中去接受檢驗，在實踐中又去實現新的創新。帶著在實踐中創新，在實踐中注重方法，改變思路的觀念走進音樂課，我進行了如下一些創新的嘗試。

一、創新教學意識，激發學生學習熱情

新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題----聽著我的歌，讓你了解我。示范----我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思----以個人或小組為單位設計介紹方案。展現----按設計好的方案上臺表演。教室里頓時沸騰了，交頭接耳、互相討論，剛才失望的神情則變得神采飛揚。同學們不象以前作自我介紹那樣枯燥、機械了，而是積極投入到活動中：有的努力想著用什么歌曲來作旋律，時而動動筆把篡改的歌詞記下來；幾人1組的，幾個腦袋湊在1起，眉飛色舞、群策群力，極力想設計出最好的表演方案；想邊歌邊舞的則坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有詞------展現自我了，同學們載歌載舞，踴躍的把自己推出介紹給大家。教室里歡聲迭起，掌聲如雷，同學們的節目是1個比1個精彩······ 通過這次有趣的自我介紹活動，我知道了學生的姓名，了解了他們的興趣愛好，掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿------學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。

二、創新教學模式，突出學生主體

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

1、發散思維，煥發活力

音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

2、創新教法，大膽實踐

因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是學生自找打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。

3、創設舞臺，展示自我

通過讓學生在課堂上“動”起來，發揮學生的主體作用。一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和

規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如，七年級新教材中的《牧馬之歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

三、創新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學。

多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點,能夠使教學內容得以充分的表達,促進學生對知識的理解與記憶,從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中,五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂,充分體現了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點,對學生更具感染力和吸引力。

音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。而在教學中，學生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。多媒體教學手段有利于揭示音樂作品的內涵，使學生從中尋求美、發現美、欣賞美，從而提高審美能力，達到粉筆+黑板+掛圖+錄音機所達不到的效果，大大激活了學生的創新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。

四、創新教學評價體系，激發學生自信

在以往的課堂音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發揮各自的特長，讓那些平時上課表現欠佳，老師印象中的“差生”產生不滿，認為是老師偏

心眼，不公正，喪失學習興趣。其實對學生來說，音樂是最不能用統一的標尺來衡量的。音樂成績的評定與其他學科相比，缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統計，一首歌、一張卷子不能評定一個學生一學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。在教學實踐中，我嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。實踐表明：興趣是創新的基礎和源泉。成功的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創新熱情，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，遨游于充滿創造快樂的音樂殿堂。