第一篇：傳統水印版畫在美術教育中的實踐與思考

傳統水印版畫在美術教育中的實踐與思考

摘 要：我國傳統的水印版畫是集雕刻、繪畫、印刷為一體的藝術形式，在中國的傳統藝術發展中占有重要的地位，是中國印刷術發展的產物，自成一體，成為一個畫種，也是一種重要的復制手段，對于還原書畫作品，弘揚傳統文化有著重要的作用。它能夠呈現我國傳統文化的魅力，具有較高的藝術欣賞價值和美學價值。

關鍵詞：美術教育；傳統水印版畫；實踐與思考

[本文系內蒙古自治區高等學校科學研究項目，項目名稱：水印版畫在北方地區的適應性語言研究，課題項目編號：NJSY14229]

傳統版畫以其獨特的藝術魅力，以及精準的繪畫、雕刻技藝，在古代廣受歡迎和關注，在藝術發展迅速的今天，一些水印版畫的手法依然還在沿用，可見，有些藝術形式隨著時間的推進會變得歷久彌新，更能煥發出新的色彩。美術教育作為傳承我國藝術發展的教育體系對弘揚中國傳統文化意義非凡，如何將傳統水印版畫的技藝應用到現代美術教學中是很多藝術院校和教育工作者們思考的重要課題。千百年來，水印版畫以其獨特的媒介語言，承載著傳統文化，影響深遠。因此，繼承和發展這種版畫技藝，并在美術教育中充分應用，是藝術事業發展的必然趨勢，也是提高大眾欣賞能力和版畫美學價值的途徑。

一、我國水印版畫的發展歷程論述

我國木刻的水印版畫最早出現在漢代，那時沒有發明紙張，一般都是用布帛印圖，最早用以宣傳宗教信息等資料，之后紙張被發明出來，書籍誕生，水印版畫多以書籍插圖的形式展現在人們面前，使得水印版畫的應用越來越廣泛。到唐宋時期，水印版畫的表現手法日趨成熟，從單色印制發展到多色印制，藝術創作者對于水墨及顏料的應用也更加純熟，使得水印版畫呈現出獨特的審美價值，為以后版畫的發展打下了基礎。

明代，由于文學和藝術的迅速發展，一些文人墨客、繪畫者眾多，這時水印版畫進入到了一個空前的繁榮時期，加之文化市場景象繁榮，一些經濟發達的地區文化藝術也是十分昌盛，水印版畫十分興旺，明代遺留下來的水印版畫作品也是最多的。在清代，順治、康熙年間，由于明代版畫興盛的影響，版畫作品盛產很多，在清朝中期水印版畫發展步伐就慢慢降下來，逐步漸入衰落階段。清朝后期，由于國外石印、銅印等技術傳入我國，傳統的水印版畫技術受到沖擊，發展更是緩慢。

20世紀30年代，魯迅倡導的新興版畫運動是現代水印版畫發展的開端，是對傳統版畫技藝的重拾和發展，那時歐洲和日本版畫藝術發展勢頭很是興盛。魯迅以其敏銳的審美能力和民族責任感，為我國版畫的發展做出了突出的貢獻，正是在他的倡導下，水印版畫重新得到了廣大藝術愛好者的關注和重視，得以重見天日。

20世紀50年代初期，水印版畫對傳統技藝加以繼承和發揚，結合國內民族特色和國外版畫技藝，形成了獨樹一幟的版畫風格，黃永玉的《阿詩瑪》以及吳凡的《蒲公英》都是這一階段的代表作。50年代后期，江蘇版畫呈現出如火如荼的發展趨勢，現代水印版畫技藝與傳統手法相結合，巧妙地將水墨畫的元素融入到水印版畫創作中，逐步形成江蘇地區水印版畫的特色和風格。1992年我國成立江蘇版畫院，2008年我國水印版畫藝術研究中心成立，這些都說明水印版畫在我國藝術中的地位越來越受重視，極大地推動了水印版畫事業的發展。

二、水印版畫的藝術技法應用和美學價值分析

（一）水印版畫的藝術技法傳承

1.繪畫的藝術技法

在水印版畫創作中，繪畫是最基本的技藝，版畫的繪畫主要分為草繪繪制和放大圖繪制兩個步驟，草圖繪制的關鍵在于明確要呈現的畫面的干濕、深淺、虛實效果，放大圖的描繪重點是要表現出深淺不

一、濃淡適宜的層次感，確保順利進行套版工作。具體繪圖時，要先進行顏色分類，確定分版數量，而后在樣稿上附上透明薄紙，畫上圖像的輪廓，之后將畫有圖像輪廓的薄紙貼在木板上進行刻畫。版畫的繪畫過程考驗著創作者的繪畫功底和藝術審美能力，繪畫的好壞直接關系到版畫的整體效果。

2.雕刻的藝術技法

雕刻作為水印版畫的重要內容是不容忽視的，傳統水印版畫創作以木刻居多。雕刻分為兩種，一種叫陰刻，一種稱為陽刻，兩者的雕刻形狀是不同的，陰刻主要以凹形圖案為拓印內容，陽刻以凸形圖案為拓印內容。用于雕刻板花的刻刀多種多樣，有形狀和鈍銳的差別，木質有疏松和密硬的區別，造型也有具體和抽象的區別。雕刻是對創作者技藝的綜合考量，幾把刀一塊木板，表現光線明暗、顏色深淺等，這需要雕刻者有熟練的功底，通過雕刻展現版畫這種視覺藝術的魅力。

3.水印技法的傳承

水印是指利用水的流暢和滋潤的特點而進行的版畫拓印方式，在版畫制作中充分發揮水的作用是水印版畫的一個重要特征。水印版畫貴在用紙，用紙的薄厚和吸水性的區別決定了拓印后畫面效果的不同，我國一般采用宣紙、綿紙比較多，原因是這幾種紙的吸水性很好，很受版畫創作者的青睞，但也存在紙張易碎的弱點，水印用紙要根據版畫特點加以調整，不能一成不變，墨守成規，版畫創作者要揚長避短，找到最適宜的紙張和拓印方法。

（二）水印版畫的美學價值分析

傳統水印版畫的美感，主要來自于繪畫、雕刻、拓印三種主要環節的巧妙結合。繪畫雕刻的痕跡展現在拓印作品上，作者通過這種形式來表達情感和意圖，水印版畫其實和繪畫、書法等藝術形式一樣，都是對人們智慧的總結和對生活中美好場景的描述，也是一種全面的藝術表達的手段，如何在版畫中蘊藏美感，喚起觀眾的共鳴是創作者的目的和創作的意義所在。

傳統水印版畫最初用于宣傳宗教，一些佛教圖案是版畫的初期形式，之后用于書籍插畫、詩箋等，具有很強的歷史感和歲月的痕跡，有一種滄桑之美。古代的水印版畫一般風格古樸簡約，樸而不拙、美而不華，有一種簡約之美。水印版畫的雕刻痕跡最為明顯，由于雕刻方法不同，顯示出的效果也截然不同，有的婉轉流動，有的剛勁有力，有的圓滑溫柔，有的尖銳鋒利，風格各異，表現的內容也不盡相同。

現在美學教育里強調水印版畫的韻味和印痕，指的是拓印留有繪畫和雕刻的痕跡，進而表達出一定的審美意蘊，韻味和印痕在水印版畫一書中是相輔相成、相互影響的，傳統水印版畫的美感在于木味、刀味、水味的充分結合，是色彩和造型的有機結合，是思想意識的有機碰撞。傳統水印版畫有著現代印刷技術所不能比擬的獨特美學價值和審美特征，是一種美學上的重要研究內容。

三、傳統水印版畫的優秀表現手法

在美術教育中的應用探索

新時期，我國美術教育對于水印版畫的重視程度越來越高，1958年浙江美術學院創辦了水印版畫工廠，并開展水印版畫的教學工作，這是傳統水印版畫在高校美術教育中最具代表性的應用實例，在民族傳統文化藝術面臨艱難的時刻，將傳統水印版畫融入現代美術教育體系中，使其藝術性得到發揚和傳承，且產生了很多優秀作品。盡管如此，傳統水印版畫的手法和技藝在美術教育格局中的力量很是單薄，關于傳統水印版畫歷史的教育有待加強，水印版畫的獨特藝術技法需要得到傳承和創新。

（一）學校和教師要深入開展水印版畫教學研究工作

在我國目前的美術教育事業中，傳統水印版畫的教學內容較少，個別學校甚至沒有開設水印版畫課程，部分藝術院校的重視力度也不夠，所以要想加強水印版畫教學質量，教師就要針對傳統水印版畫的發展歷史進行教育，對準確精妙的表現手法和技藝也要加強教學，做好水印版畫的教學研究工作。在美術教育中，要保證提供給學生的形象資料是富含藝術性的，要保證傳統水印版畫的藝術品質，教授要教會學生對優秀作品進行評估，研究作品產生的時代背景，將這種方法有效用于美術教學中。其次，學校要重視水印版畫的教學，組建水印版畫研討小組，做好課程設置和教學內容設置工作，使傳統水印版畫得到充分的發展和傳承。

（二）在美術教學中大膽創新水印版畫素材的使用

傳統水印版畫主要在木板上進行雕刻，盡管由于國外版畫素材的影響，銅版、石版等材料很受歡迎，但水印版畫的主要雕刻用材還是以木板為主。要想創新水印版畫，對傳統加以突破，教師要在教學中和學生一起嘗試大膽的創新，對西方的版畫教學加以借鑒，不斷調整水印版畫的教學目標和教學內容，針對教學模式加以創新，根據不同地區、不同民族和不同文化對水印版畫作品的影響，隨時調整教學活動的實施，運用多元化的教學方式實施教學，鼓勵學生發揮自主性，多多創新版畫創作，拓展材料選擇的空間和方向，激發學生的創造力，鍛煉學生的實踐能力。

（三）加強實踐教學，注重學生的能力提升

對于美術教育好壞的考核評估會落在學生具體的創作作品上，水印版畫也是如此，要想創新水印版畫的發展策略，形成理論教學與實踐相結合的教學模式是十分必要的。藝術院校可以通過設立工作室的形式招收學生，在具體教學中要根據學生身心發展規律和興趣愛好做好異化教學，做到理論與實踐結合，提高學生的創作思維和審美能力。其次，教師在教學時可以調整教學手段，可以運用多媒體技術加強教學，實現案例作品的形象化教學，讓學生直接感受到水印版畫藝術的魅力和美學價值，進而提高學生創作作品的欲望。學校可以舉辦水印版畫作品展，讓學生互相參觀，互相學習，共同進步，優秀的作品得到認同也會增加學生水印版畫創作的信心。

（四）鼓勵學生實際參與創作，提高藝術技能

水印版畫教學的最終目標是使學生掌握水印版畫的基礎知識和發展變遷史，培養學生的水印版畫繪畫雕刻基礎技藝和創作技能。教師在教學時要有效地融人探索性和創新性的教學內容，一方面可以強化學生的基礎理論知識，另一方面促進學生的創新和實踐能力，教師要鼓勵學生充分發揮想象，從生活中挖掘藝術靈感，將其付諸到水印版畫的創作中，運用巧妙的表現手法，加強作品的藝術魅力。

四、結 語

傳統水印版畫的藝術特征和美學價值是我國藝術寶庫的瑰寶，是我們應該傳承和發展的藝術形式，在現代美術教學中重視水印版畫的傳承和發展是我國傳統文化發展的需要，也是美術教學創新藝術境界的需要。

參考文獻：

[1]周雅.重塑傳統版畫新理念――淺談水印版畫的新拓展[J].新西部（理論版），2011，（12）.[2]張?F，馮楠.傳統水印版畫在美術教育中的存續方法和創新發展[J].大眾文藝，2014，（19）.[3]鄭巨欣，王超，張曉鋒.傳統水印版畫在美術教育中的存續方式和創新發展[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2013，（05）.作者簡介：

陳鐵梅，碩士研究生，內蒙古大學藝術學院美術系副教授。研究方向：版畫。

第二篇：范畫在幼兒美術教育中的合理運用1

范畫在幼兒美術教育中的合理運用

溧陽市實驗小學張莉

剛踏上教師崗位沒多久的我，一直以來都認為范畫是美術教學中必不可少的要素，幼兒可以根據教師的范畫進行創作。經過教研組的一些學習，我發現范畫也有它的局限性，一旦準備了較詳細的范畫，幼兒的潛意識就會跟著范畫走，畫出來的作品就會受局限得不到很大的拓展。但范畫仍然是最直接、最具體、最直觀的教學方法。它在美術教學中發揮著重要的作用。那么到底該什么時候出示范畫呢？

一，對于幼兒熟悉的、就在自己身邊的題材，可以不出示范畫。

有一天在課堂上，我既不在黑板上示范，也不給他們看示范圖例，而是讓他們觀察一下班上的三位老師，有哪些特征，并說一說他的發現，然后選一個老師把她畫出來。大部分孩子拿起筆就畫，但也有幾個孩子不敢動筆。我知道，這些孩子中有的曾經在幼兒園或是培訓班學過那種一筆一劃照著臨摹的概念模式的繪畫。學畫就是照著畫，或是只要畫得像就是好畫的觀念，已造成了兒童的心理障礙，他們自由創作的精神被成人所謂的“像”與“不像”的精神壓力所破壞，他們不相信自己的繪畫能力，非得有范畫或是老師的示范才敢動筆。藝術能講出來的只是知識的一部分，好多感覺的東西是很難講出來的，只能靠幼兒自己去感悟。如果這個幼兒在學畫上先入為主，之前接受了簡筆畫的教育，習慣了老師畫一筆，幼兒跟著畫一筆的被動的教育方式，這樣的學生就更難教了。還有的小朋友則不管是表現什么樣的題材，他的畫面上出現的都是原來所學的概念畫圖形的組合。對這樣的孩子則需要用更大的耐心去鼓勵和幫助他們沖破那種概念繪畫模式和“像”與“不像”的精神禁錮，以恢復兒童自我表現的創造本性。自我表現的源泉是情緒和意境。感受和思考就是這種原動力。“我知道你能畫。”我摸著孩子的頭肯定地說，并耐心地給他講述各種人的特征等等，鼓勵他拿起筆。任何孩子只要拿起筆，按照自己的方式在紙上畫出第一筆時，他的創造性思維就開始啟動了。不管他畫得怎么樣，都應該給予肯定和鼓勵。過了一會兒，孩子們的“老師”畫好了。有的把頭畫成一個大圓圈，身體卻很小，有的衣服上的扣子畫得比臉還大，還有的則把手和腳畫成了雞爪爪，其中也有類似概念畫的因式，但更多的是兒童們的隨意創造，孩子們很滿意。面對這么多的“老師”我也很滿意。不

管是原始意象的遺存，還是兒童表象的再創，或者是別的，只要能表達兒童的情感，就是好的兒童畫。看兒童畫不光是了解他們的知覺程度，更重要的是須在感情的基礎上給予理解，兒童中有對內容注入了感情才能開始真正的認識和表現，盡管可能畫得一點都不像。但是往往有些成人，每當看到一幅兒童畫，就簡單地用“像”或“不像”作為標準來衡量它的好壞，并理所當然地認為兒童繪畫就應當是對客觀對象的視覺描繪，將兒童局限在成人的概念之中。模仿和創造是完全不同的兩個概念。模仿單純靠概念處理事物，表達的僅僅是一種對簡單物象的摹寫。這種偏見和作法忽略了兒童在美術活動中的感情流露，并意味著讓兒童放棄自我的創造意識，壓抑了兒童自我表現的進取精神。

二，在繪畫前，可讓幼兒多積累一些生活經驗。

在畫《秋天的樹林》前，我經常趁散步的機會帶幼兒到學校去觀察樹到了秋天，有哪些變化？是不是每棵樹都是一樣的形狀？站在樹的前面，可以發現后面的樹被前面的給擋住了，被擋住的那一部分怎么樣了？細心的幼兒在我的引導下，馬上就發現了樹的秘密！我還讓幼兒在回家的路上去觀察馬路上、社區里的樹！有了前期工作的鋪墊，在繪畫時，盡管我出示了一副范畫，但多數細心觀察過的幼兒能在畫紙上表現出樹的遠近，重疊！而沒有認真去觀察的幼兒則還是只能畫出三棵并排的樹，沒有遠近、重疊之分！可見，對于樹被擋住的部分就不需要畫出來這一知識點，有的幼兒在教師的引發之下，主動地把這一知識點與其內在的相關經驗和情感體驗聯系起來，做出了較好的理解，并在畫紙上表現出來。而有些幼兒由于缺乏相關的體驗，無法在現有水平上脫離形象而直接在教師的講授之下把這一透視原理掌握好，故在表現上弱于那些認真觀察的幼兒，處于機械作畫。觀察細致的幼兒畫面較為豐富，場景選取的角度，畫面的構思、布局成個性化。而另一些幼兒由于缺乏相關的經驗，基本和范畫內容差不多！他們的能力只停留在臨摹的階段，自身想象力，創造力，思維力沒有得到很好的發展。不僅如此，幼兒積累了一定的生活經驗，教師就能較易把握傳授與引導的尺度，從而提高整個活動的效率。

三，對于一些繪畫技法，教師可以臨場示范。

在學習色彩的漸變這一繪畫技法時，我先出示了一副很漂亮的花，這時，小朋友的興趣已經被引起了！他們從來沒畫過有色彩漸變的畫！于是，就著這副畫

討論開了！“花瓣好象是由兩種顏色涂出來的！”“不是，好象是三種顏色的！”“葉子也有兩種顏色的！”“不對！葉子好象有好多種顏色的！”??經過很熱烈的討論，小朋友提出了新問題：“老師，這是怎么畫出來的呀？”小朋友都好奇地看著我，等著我宣布答案！我沒有直接說，而是讓他們自己去嘗試，能不能把它畫出來！經過嘗試，幼兒都表示“沒有老師畫得好看！”“怎么看上去就是兩種顏色堆在一起，不那么自然呢？”這時，我再開始介紹這種繪畫技法！并且仔細地示范了繪畫方法！怎么樣可以讓色彩銜接得更自然，更漂亮！

經過我的解說和示范，幼兒又開始嘗試繪畫！這下子，他們掌握了一些基本方法，慢慢地，也畫出了色彩的漸變！并且不滿足于我畫的那種顏色，而去嘗試更多顏色的漸變！發現了，哪些顏色可以漸變得很明顯，哪些顏色不怎么看得出來！

在這次活動中，范畫引起了幼兒的興趣，教師的當場示范則讓幼兒掌握了這一技法。并在掌握的基礎上有了一些他們的創造！

四，對幼兒的作品進行不同評價形式的嘗試。

評價作為一個信息反饋的環節，在美術教育活動中是必不可少的。對于教師可“教”的技能知識等方面，相對能用“好”與“不好”來評價。筆者認為，這部分的評價可由教育者來掌握，基本上以教師的講評為主。且在活動中宜采用集體講評為主，個別講評為輔的形式。因為通過教師的評價，能夠在有限的時間內為幼兒找到提高其美術技能的契機。而對于幼兒自己“學”成的部分，最好的評價方式就是請幼兒來解釋畫面。從時間上分析，可放在活動后如餐前安靜活動環節上，以便較好地控制幼兒的注意力，從而達到理想的效果。從根本上來說，兒童畫是自我表現的一種方式，是其思想的表現，內涵著他的情感的變化，反映著他的經驗和感受，體現著他與周圍環境的聯系，幼兒用圖畫表達的東西遠比用語言表達的深入，豐富，幼兒自由表現的內容以及所創造的表現形式，都不是成人能想象和傳授的。讓幼兒對自己的作品進行評價，正是發揮了他的主體性。不妨聽聽幼兒的心聲：

有一次，在《拾穗子》的美術活動中，要求幼兒畫出自己和同伴拾穗子的樣子!很多幼兒由于缺少此類生活經驗，感覺無從下手，我便讓幼兒自己去擺一擺拾穗子的動作，并觀察一下同伴的姿勢！經過實際演練，幼兒的畫面上出現了

各種拾穗子的人。這時，我發現了一個小朋友的畫面上站著一個人，我有些好奇，便問他：“我們今天要畫的是拾穗子的人，你怎么畫站著的人呢？”他看著我說：“拾穗子的人總不能一直彎著腰吧！他不累啊？我畫的是他休息的樣子！”我楞了一下，完全沒有想到他會這樣與我“據理力爭”，但細細一想，這不正體現出了他內心的生活體驗了嗎？我立即肯定了他的與眾不同的想法。看起來，他頗有幾分得意。

由此可見，配合語言，整張畫面立刻顯現出了生趣，也足以讓成人理解他們的想法，了解他們的繪畫意圖，從而做出恰如其分的肯定。

此外，也可組織孩子之間互評。因為孩子的心靈是相通的，幼兒以自己的生活經歷和評價標準來評賞，對評價雙方都能起到積極的激勵作用，讓幼兒在互動的氛圍中體驗到另一種樂趣，從內心品位到成就感。

每一個幼兒的想象力都是非常豐富的，關鍵是看老師怎樣去引導。范畫在美術教學中是必不可少的一部分，帶著幼兒共同融入到繪畫中去，這樣才能提高幼兒的學習興趣，為美術課打下一個好的基礎，讓每個幼兒都了解，這樣才能達到更好的教學效果。提倡范畫教學，不斷地探討范畫教學，不斷地提高范畫教學的質量，是作為教師的我義不容辭的職責。當然,我們幼兒教師要不斷提高自己的美術素養, 及時更新自己的知識,吸收教育改革的成功經驗,不斷創新, 才可以在幼兒美術素質教育改革中發揮更大的力量。

第三篇：高中語文教學中加強傳統文化教育的實踐與思考

高中語文教學中加強傳統文化教育的實踐與思考

摘 要：新課標要求，高中語文教學中要加強優秀傳統文化教育。本文從高中語文教學中加強傳統文化教育的重要意義分析入手，提出在高中語文教學中加強傳統文化教育的實踐策略。

關鍵詞：高中語文 傳統文化 重要意義 策略

一、高中語文教學中加強傳統文化教育的重要意義

日前，教育部印發《普通高中課程方案和語文等學科課程標準（2017年版）》，新課標強調發展中國特色社會主義文化，要求各學科課標進一步強化社會主義核心價值觀教育，中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化教育等內容。中華民族的傳統文化內涵深厚，在高中語文教學中加強優秀傳統文化教育，不僅能夠調動學生學習語文的興趣、激發學生的愛國熱情，還能夠培養學生高尚的道德品質和文化修養，讓學生在加深民族文化理解、感受傳統文化魅力的同時，增強文化自信，對學生的全面發展具有積極的促進作用。[1]

1.有助于激發學生對語文的學習興趣

我??所學的語文是語言和文字，最大的作用是工具性和人文性。中國的文化傳統保存在什么地方？實際上就保存在那些母語里、那些方塊的漢字里。因為母語是一個民族的最重要的精神紐帶，而漢字是我們中華民族最重要的特征。漢字在中國歷史上具有幾千年的歷史，是中華民族傳統文化的載體，作為音、形、義相結合的每一個漢字，都有其起源和演變史，不僅具有表言達意的作用，同時也具有傳播文化的功能，語文教學中引導學生了解漢字和詞匯中蘊含的豐富的傳統文化，感受中國文化的源遠流長，對激發學生學習語文的興趣至關重要。[2]

高中語文教材具有優秀傳統文化的文學作品中，有許多文化經典，這些文化經典具有很高的藝術鑒賞價值。如先秦諸子百家的散文、明清時期的小說等，都包含著豐富的傳統文化。教學中，加強傳統文化教育，讓學生傳承民族優秀傳統文化，在感受中華民族傳統文化魅力的同時，更加重視語文學習，不斷提高自身語文素養。

2.幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀

我國的傳統文化蘊含著豐富的哲學思想，對高中生人生觀和價值觀的形成具有積極的作用。中華民族的傳統文化崇尚倫理、自強不息，強調真理的追求和辯證的思考，有獨特的審美意識和人文精神，貫穿中華民族五千年燦爛文明的始終，為社會主義核心價值觀奠定了堅實的基礎。教學中，挖掘具有優秀傳統文化的文學作品，將傳統文化的精髓發揚光大，讓學生的核心素養發展根植于中華民族的傳統文化土壤，對學生良好的人生觀和價值觀的形成有著積極的意義。

經濟的快速發展及互聯網的普及，給我們的生活帶來了巨大的變化，同時也給中學生身心帶來負面影響，如社會責任感淡化、理想信念缺失、文化認知淡薄等，究其原因，正是因為沒有把中華民族精神作為自己的立身之本，逐漸忽略甚至漠視中國傳統文化。中國傳統文化為人文素質教育提供了豐富的文化資源，對學生的民族精神、身心素質、文化教養、思想道德素質的培養具有積極的作用。語文作為中華民族的文化載體，在教育教學中加強學生的中國傳統文化教育的必要性和重要性毋庸置疑。

二、高中語文教學中加強傳統文化教育的實踐策略

1.認真研讀教材，挖掘教材中的傳統文化

語文教材為傳統文化提供了一個廣闊的天地，經典的傳統文化在高中語文教材中非常明顯。高中語文教學中加強傳統文化教育，教師首先應該對教材內容進行認真的研讀，挖掘傳統文化的精髓，將其中所蘊含的道德觀念、文化傳統等進行升華，讓傳統文化精神滋養學生。

高中課文中的很多文言文，就是非常鮮活的例子，如教學《陳情表》時，讓學生接受“孝”的教育。教學《蘇武傳》時，讓學生接受愛國主義教育。教學《歸去來兮辭》一文時，教師可以從題目中的“辭”，古代一種介于詩歌和散文之間的體裁入手，也叫賦，比較注重行文的韻律與句式，屈原所作《離騷》為這種文體的代表作。教學中，教師還可以通過引導學生研究文中一詞多義，了解漢字在古詩詞蘊含的多重含義，提高學生對傳統文化的學習積極性。

2.創設良好的教學氛圍，感知傳統文化的精神內涵

高中語文教學加強傳統文化教育，教師不僅要認真研讀教材，深入挖掘教材中的傳統文化，還應該在教學的過程中創設良好的教學氛圍，調動學生的學習積極性。教學過程中，教師可通過建立和諧的師生關系、講究語言藝術、直奔重點設置懸念等方式，也可以利用現代化的教學設備，正確的使用多媒體來輔助教學，營造良好的教學氛圍。良好的教學氛圍既有利于學生的智力活動，又能使語文教學活動豐富多彩。

如，教學《林黛玉進賈府》時，為了使學生更好的了解《紅樓夢》的主要內容和它的思想性、藝術性及其在文學史上的地位，教師可以運用多媒體輔助教學，在課堂播放《紅樓夢》這一節的電視劇片段，還原故事情節，讓學生欣賞劇中人物的服飾、語言以及古典的音樂，引導學生進入故事情節中，讓學生深切地感受傳統文化的精神內涵。

3.做好課外延伸，拓寬學生的傳統文化知識積累渠道

單憑教材中的一些具有傳統文化知識的內容是很難滿足學生對傳統文化的需求的。教師要將目光轉向課外，通過課外拓展延伸，將傳統文化教育拓展到學生的課外學習和生活中去，這樣才能夠有效的實現傳統文化的傳承與發展。

如，教學《鴻門宴》中“項王即日因留沛公與飲”一段時，由鴻門宴上的座次細節，對學生進行座次文化教育。中國素有“禮儀之邦”之稱，按古代禮儀，帝王與臣下相對時，帝王面南，臣下面北；賓主之間的四面座位，以東向最尊，次為南向，再次為北向，西向為侍坐。即“古人之坐，以東向為尊”，“東向”即“坐西面東”。《鴻門宴》座次，就屬于古代“室中以東向為尊”禮節活動的形式。教學中教師啟發學生課外探究現代社會座次文化內涵，可提示學生留心電視新聞里領導座次安排、宴會時賓主座次安排等。教師在課堂深入挖掘教材中的傳統文化，學生在理解劉邦、項羽等人的性格特點的同時，感受到中國文化的博大精深，更加激發了探究傳統文化的興趣。

結語

我國幾千年的歷史孕育了厚重的傳統文化，其對我國精神文明建設具有至關重要的作用。在實施新課程改革的今天，高中語文教師要肩負傳承中華民族傳統文化的重任，并在高中語文教學中加強傳統文化教育，通過創新教育理念和改革教學模式等來調動學生學習傳統文化的積極性，從而有效的提高學生的綜合素質，實現傳統文化的傳承與發展。

參考文獻

[1]呂萍惠.高中語文教學中傳統文化教育滲透的思考[J]，中國校外教育，2016（30）.[2]李偉.高中語文教學中傳統文化教育滲透的思考[J]，高考（綜合），2015（08）.

第四篇：漫畫在小學英語教學中的點滴實踐

漫畫在小學英語教學中的點滴實踐

實驗小學 張偉 漫畫是一種簡筆而注重意義的繪畫，以簡練的手法直接表露事物本質、特征的繪畫，以簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。漫畫與兒童的心態很接近，兒童對世間事物的天生夸張、取舍能力與漫畫的造型要求不謀而合。開展漫畫活動，有兒童心理認同的基礎。漫畫種類多，內容涉及很廣，有科普漫畫、兒童生活漫畫、時事漫畫、肖像漫畫等等。表現形式獨特，常常通過夸張、比喻、比擬、借形、對比等手法來塑造形象，表達主題，所以漫畫極易使學生產生興趣。“漫畫”這個詞匯，在我校隨處可聽，漫畫作品更是隨處可見。我校作為“全國兒童漫畫教學創作基地”，在我校酷愛漫畫的孩子特別多，孩子們把進行兒童漫畫創作當作是一種快樂，一種享受。電視上的一則關于“family”的廣告，以其形象生動的簡筆畫與中應文漢意相結合，讓我眼前一亮。結合學科實際，我覺得漫畫在小學英語教學中有獨特的作用和結合點，能提高小學英語課堂教學效率。將漫畫引入小學英語課堂教學是一個很好的突破口。使學生的興趣隨之遷移過來，效果是不言而喻的。小學中低年級的英語教學側重于口語的訓練，對話內容簡單，情節單一，這樣的教學內容完全可以用漫畫的形式呈現，寓英語口語訓練于漫畫之中，使“畫中有話，話中有畫”，教師教起來輕松自如，學生學起來興趣盎然。下面就談談漫畫在我的英語課堂上的幾點做法：

1、利用漫畫進行詞匯教學

興趣是最好的老師，因而，小學英語課堂教學必須最大限度地激發學生的學習興趣。針對小學的心理特點，盡量運用生動、形象、直觀的教學方法，開展有趣的課堂活動，使課堂教學聲情并茂，激發學生的求知欲。在單詞教學中可利用漫畫，使學生邊看圖邊學單詞，邊看圖邊說單詞。如：教學數字單詞時，學生就把“十幾和幾十”這些的數字單詞根據書寫規律畫成了花，畫成了手，畫成了太陽，也可以在學生說的同時繪出圖畫，寫上單詞，讀出單詞，以加深印象，使畫與單詞建立一個有機的聯系，加深對單詞的記憶。四年級的學生已經有了一定的繪畫基礎，所以我們布置了一項與往常不同的作業，“畫單詞”。學生一開始不明白，但一琢磨，很多學生也就猜出了其意思。把單詞以漫畫或卡通畫的形式畫下來，并在反面寫上相應的英語單詞。學生都非常興奮，第二天都把自己的創作拿來了。“bed”這學生眼里成了正真的床“b”和“d”是床頭和床尾，“e”則成了床板。課堂上，學生學習單詞的氛圍非常好，在欣賞和評比中學習單詞，并利用學生創作的卡通漫畫做游戲，學生興致很高，這效果也是不言而喻的。

2、利用漫畫進行句型對話教學

古人云：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”課堂上一個學生的“開小差”，給我一個意外驚喜，三班的最愛畫畫的林林在我的英語課堂上搞起了美術創作，我很生氣正準備收了他的作品，可發現他畫的內容與我本節課的“There be …句型很搭，于是拉起他和我一起用他的畫操練起了句型，林林簡單幾筆一個“table”學生們大聲說“There is a table” ,又是幾筆三把小椅子，“there are three chairs”。這樣的操練達到了意想不到的效果，比任何圖片和教具都鮮活實用的，本節課的教學效果也特別好，我當即就拜了師，一定要掌握畫畫的一些技巧，讓漫畫在我的課堂上“乘虛而入”。利用漫畫進行句型和對話教學，使得內容更具體形象，以圖導學。如一些人物對話可讓學生配上簡單的人物形象漫畫，并根據自己的喜好和想象來夸大人物形象的特征。動物對話可配上動物的形態特征和動作等，使學生所描述的內容有深刻的認識，幫助學生認識、理解和記憶學習內容。學生們樂意嘗試的欲望特別強，因此我們適時地抓住時機，誘導他們積極參與，滿足他們的心理需要。在復習學習用品時，通過卡通圖片，讓學生們分組看圖說畫，使學生們在交談、說畫操練各種句型，同時也進行了對話練習。這樣有利用培養他們各方面的能力，也有利于教學效果的提高。

3、利用漫畫進行情景創設操練課文教學

讓學生進行多幅連環漫畫創作，或將無聲的連環漫畫結合自己的想象配上英語對話和說明。這樣的形式很多，如添畫、續畫、說畫。添畫，教師可以向學生提供不完整的漫畫畫面，讓學生發揮想象，補充添加使其更具意義。續畫，教師開個頭，學生接著畫下去。對于小學生來說可以采用故事的形式進行續畫。說畫，讓學生觀察、思考、想象，進而說出畫的大意。學生就很快領會了其中的內涵并在理解的基礎上紛紛組成短語及句子，再學習就顯得輕而易舉了。這樣的教學方法，大大節約了教學時間，提高了課堂效率。還鞏固復習了句型，使操練的內容新中有舊、舊中有新、以新帶舊、以舊輔新，盡量做到所使用的語言材料有連貫性。在活潑的游戲之后又安排了一個相對“靜”的環節，即，聽音畫畫，讓學生通過聽，描繪出一幅幅簡單又有趣的畫面。畫好后，我又讓學生同桌談論所畫的圖片。語言的習得是由輸入轉變為輸出的過程，這里的聽便是語言的輸入，畫和說是語言的輸出。在這動靜和諧的輸入輸出中，學生的聽說能力和語言素質得到了較快的發展。我努力從漫畫上下功夫來激發學生學習英語的興趣。如：看漫畫猜猜啥動物，挑起了學生的好奇心，激發了參與興趣，并且自然托出了口語訓練的內容。漫畫不僅詼諧機警，而且妙趣橫生，它以強烈的諷刺性，幽默性和教育性深深地打動著學生的心弦，為學生所喜愛。

漫畫是生活的縮影，選擇或創作合適的漫畫，通過讓學生觀察、評析，可以提高學生的觀察能力，分析能力和說話能力。我們借助漫畫圖片，利用了學生愛動、愛玩、愛表演、愛猜、好奇、好表現的情感特征和欲望，激發學生的學習熱情。采用多層操練、互動操練，全部動作反應法，創設一些真實和準真實的交際活動，給每個學生創設體會英語的機會，讓學生在學習語言中感受它的有趣、有意和有用。讓漫畫成為小學英語課堂上一道亮麗的風景線。

第五篇：美術教育實習中的幾點思考（精選）

美術教育實習中的幾點思考

宜春學院 美術與設計學院 美術學 趙新新

指導老師：曹金玲

摘要：

我自2011年1月起進入了一所德州市重點中學實習，期間每周上四節課、聽四節課的進度進行了百日的教學實習，所教年級包括了初一、二年級，期間發現了很多問題，而有些問題已經不僅僅是美術課堂的問題。

根據我的實習，找出美術教學在初中階段的基本情況和其存在的問題。這些問題集中在學校在教學方面的不足，教師的素質問題，學生學習方面存在的問題，基于上述對現實的觀察給出幾點自己的建議。

我以為大學里教給學生最主要的在于能夠很好的提高分析、解決問題能力。能夠從現實中發現問題所在，并且能夠通過自己的知識和思考得出合理、可行的方法來進行實踐和解決現實問題，我想這才是大學四年一個合格畢業生應該所具備的能力。

前言：

在實習期間我向多個學校問詢美術課情況，了解到一些問題，這些問題和我所在實習中學基本相似，這說明這些問題在德州地區具有一定的代表性。下面我從多個方面入手對問題進行歸類，提出自己觀察到的問題，找出自己通過實踐以及與學生交流總結出的解決方法。

一、學校、老師方面。

1.課時量不足，課堂效果欠佳。

此中學的美術課時安排如下：初

一、初二每班每周有一節美術課，初三由于人為原因已經沒有美術、音樂課程。

每周一節美術課確實很少，但是在增加美術課或者恢復初三美術課程無望的前提下，如果中學能夠以正常的課時（不被占課）進行教學，美術老師對每節美術課都有針對性的進行準備，讓每周一節的美術課發揮其最大的功效，兩年下來共超過50節的美術課，也能使正處在對新鮮事物好奇心最重、吸收能力最強的初中

生相應的營養，而這些美學營養對學生一生的發展有著舉足輕重的作用，但是這樣有限的課時在現實中經常被充作了中考科目的自習課，如何能滿足學生的教育需求呢？

由于各種不利因素，導致了美術課堂的效果極其不理想，在學校規定的正式的美術課上，很多同學甚至已經把美術課當成了一節自習或者是休息的課堂，教師對這樣 的美術課沒有進行很好的教授，而聽之任之，這樣的美術課已經是名不副實，這樣導致美術課對孩子進行美育的目的幾乎難以達到。真正的美術課堂效果幾乎無從談 起，這對于美術教育乃至中學的素質教育來說無疑是可悲的。

2.教材與現實教育對接跟不上。

教材本應該是教育過程中老師和學生最主要的參考資料和教學藍本，但是現實情況卻并非如此，尤其在美術課本上。

我從任教多年的老師那里得到了一個關于初中美術教材的信息：教材已經有超過五年的時間未有變化。從我對教材的閱讀來看也已經是遠遠落后于社會的發展和初中階段學生的需求。

現階段的教材還是以傳統的、寫實的繪畫為主。對社會發展，現、當代藝術的發展，學生興趣點以及現階段的學生對美術的訴求幾乎沒有考慮。導致了一個很嚴重的問題就是：教材和學生之間出現了巨大的鴻溝，學生對課本里所涉及的內容毫無興趣，教學效果也就可想而知了。

由 于各種客觀的原因，初中美術課本短時間內有很大變化的可能性比較小，而教學又是不能等的，那我想一個負責任的老師應該果斷的做出改變，去用自己的知識來 “武裝”課堂和同學的頭腦。畢竟初中階段的美術課是無需全部照搬教材的，老師可以自己補充許多內容，這也正好給了美術老師自己發揮的機會，也是孩子開闊視 野的絕佳機會。

已 有教材雖然不能滿足要求，但是學校是可以根據教學大綱和課程標準自己選擇校本教材的，這樣就解決了教材脫節的問題。但是現實卻是：老師和學校在這方面做得 不夠，在統一教材和現實脫節的情況下，任教多年的老教師無一例外的還是按照那本陳舊的、已經嚴重脫離社會發展和學生興趣點的課本進行教學，模式幾乎是一成 不變。老師自己主編的教材沒有，校本教材沒有，從而形成了教育中的重大問題。

3.美術教師專業素養不夠。

現 在的美術老師也許有一定的美術專業技能，但是卻普遍在教上存在問題，也就是不會教。大多數的中學美術教師在上課中存在的最大問題就是：他們的教學方法完全 沒有尊重美術學科的學科特點和學生接受美術知識的方式和內容。他們的表現更加是把美術課當做其他的課一樣教，變成只有知識的傳授，而沒有更多的根據美術學 科做出思考，更沒有尊重美術學科重審美感受的特點。

更有甚者可以做到不管學生是否能夠接受、是否在聽課他依然忘我地在進行他的課堂。想要他所講的內容對學生的生活有所改變、讓學生的生活中增加更多的“美”，那就更加是可望而不可及的了。能教會教是一個教師最基本的職業素養。

初 中生正處于大量吸收外界知識，增長知識面的階段。作為一個美術老師理應給孩子打開視野，讓他們在美術課上得到更多的、更新鮮的、更加貼近他們的生活狀態、更加能夠改變哪怕一點點他們生活狀態的知識。令我失望的是我們的廣大的基層美術老師還遠遠沒有想到這些，落實到課堂上就更加是無從談起了：他們還在遵循著 早已“掉隊”的美術課本前行，全然不顧學生的思維狀態和興趣所在。

美術科目在現階段的初中科目中應該是最容易實現“學以致用” 老師通過指導學生動手使學生發現感 受和創造生活中的美，但是令人心痛的是并沒有老師在這方面下功夫。而如果不那樣做的理由是“教學任務”或者課本所限的話，在我看來是老師在推卸責任。每日 鼓勵學生創新，與之相對應的卻是自己的課堂幾年如一日，我想這樣的身教是不足以對學生產生說服力的。當然這個問題不僅存在于美術科目。

此外，欣賞課多，而動手的課堂少，這本身就不符合美術的特點，美術是一門帶有技巧性與動手實踐性強的課程。而過多的欣賞課則不利于學生實踐動手，少了許多生動。

4.教學設施狀況。

在我實習的中學，教學設施應該是較為先進的：每個教師均有大屏幕的投影儀、電腦、音響等多媒體教學設備。這些設備無疑給教學，尤其是美術教學帶來了極大地方便和更多的操作性和內容展示的可能性。

如 果美術老師能夠在深入的了解學生的興趣點和學生實現美術知識的可操作性的之后，加上良好的硬件設施的幫助進行課程安排，有的放矢，而不是一味的按照陳舊的 課本進行教學的話，其教學效果必然會有質的改變，美術課堂的魅力定會大增。美術課堂也就可以扭轉在學生心目中無關緊要的地位，進而學生能夠得到更多的美術 知識和更開闊的眼界，而對美的感受力和欣賞力正是一個現代人才綜合素質最主要的表現。

硬 件本身非常現代化，教師卻不能很好運用它于教學中，將教學內容與方法與之相結合，以產生更大的合力，促進美術教學，更多的卻是將多媒體當做一個“省力”的 設備而已。他們對多媒體設施的應用基本就是停留在將課本附帶的課件原封不動的呈現的水平，不會更多的發揮主動性去將多媒體的優勢發揮到更大。在有如此之多 硬件和軟件的有利條件下，如果美術課堂沒有魅力那無疑是美術老師的失敗、是美術教育的失敗。

教學設備雖然很重要，但是教師才是培養人的根本，沒有會教人的老師，這些先進的硬件是也只是硬件了。

二、學生的現狀。

學生作為教學過程中最主要參與者，在整個教學過程占主體地位。他們的一舉一動和一個細微的感受都應該在教學中得到體現和尊重。

一個科目、一堂課所針對的都是學生，所以在一個科目進行教學之前、在教學過程中對學生表現的觀察，對學生所學知識了解，以及他們更加能夠接受的教學內容和教學方式的調查是至關重要的。

我認為更為重要的：尤其是一個不需要考試進行測試的美術科目來說，他的教學方式、內容和考察方式都應該更加能夠體現素質教育的訴求，更加能夠對學生的生活產生影響。畢竟美術不止是一個理論科目，他理應對學生的生活狀態和方式產生影響，它承載的是文化和生活的內涵。

現在初中生基本以“95后”為主，這個年齡段的學生和之前的任何一個階段的學生都有著不一樣的特性：他們基本上是被網絡陪伴長大的；他們從自己記事兒開始就有影像資料陪伴自己；他們更加感興趣的是更加網絡化、數碼化的影像作品，而非是傳統的比如繪畫的內容。

在學生想學和老師所教產生極大地沖突的時候，學生無疑是最大的受害者。因為這個年齡一去不復返。

從我自己的實習課上的實踐和我跟初中生的交流中我發現了一些他們身上的特點。如果老師能夠在尊重學生需要的前提下進行教學安排的話，我想這對于教學十分有益的。

1.學生確實對課上教學內容和方式存在很大的意見。

初中生此生中拿起畫筆進行藝術創作的可能性在大多數的同學身上幾乎是沒有的，絕大多數的學生的興趣點并不在這里。

在他們每周只有一節課（45分鐘）、每節美術課的前半部分還要講些“理論”知識的前提下，如果在每節美術課剩下的20分鐘左右的課堂上進行繪畫教學是不現實且效果極差的。

因為：在我對為數不少的中學生的詢問和上課觀察中發現，他們這個年齡段對于在紙上進行主題性的繪畫是不感興趣的，而且在20分鐘左右是不可能有一個相對完善的畫面效果的，尤其是對于課業很重且沒有繪畫基礎的同學來說，這幾乎成了一種折磨。

2.初中生對于藝術的興趣點、接受方式的改變，以及我的教學探索。

前面說到現在的初中生對于傳統的美術知識是興趣不大且在初中課堂上很難有一個很好的效果進行教學實踐的。那下面我們要討論的就是哪些內容、教學方式才是現在的初中生能夠接受的。

他們這一代人（95年后出生）更多的是希望得到更多的新鮮的、實用的能夠對生活產生影響和改變的知識。在我的短短的教學實踐內我通過自己的實踐得到了一個普遍學生的興趣點所在——攝影。

攝 影，這一代人一生幾乎難以離開的一個話題，尤其跟傳統繪畫相比，現在的孩子更加喜歡攝影等更加“接地氣”的內容能夠進入課堂，更加希望能夠對他們進行一些 指導（畢竟除了說明書之外，他們幾乎沒有任何可以了解攝影的途徑）。而且，在我的調查結果來看：現在為數不少的學生家里是擁有數碼相機這一設備的，且基本 看不到對攝影不感興趣的同學。

而 與之相對的卻是，幾乎所有的學生對于攝影幾乎是一無所知的，最基本的攝影技巧都沒有，更不會體現出任何的審美取向在其照片之上。我在實習教課期間對于攝影 基礎進行了初步的展開。一方面我會講一些基本的攝影技巧，另一方面我會找到那些已經被歷史承認的作品給他們分析，給他們展示自己的作品以及近幾年興起的 “光影涂鴉”等能夠極大地吸引他們興趣的創作方式。令人欣慰的是，我所講的內容被大多數的學生所接受，有條件的學生會在課下去嘗試且會拿作品與我交流。

我 想這樣的效果才是一個初中美術應該有的，師生之間的互動交流理應成為美術課的常有面貌。一方面是我在進行攝影教學之前進行了有針對性的引導，讓他們對一個 相對陌生的事物產生了興趣。另一方面，這從一個側面也說明了學生對包括繪畫在內的一些傳統美術門類不感興趣的原因不在于這些門類沒意思，而是老師的教學和 引導出現了嚴重的問題，在找到想講述的內容之后，如何找到適合學生的切入點就十分的重要了。

現 階段，在我國仍有許多“落后地區”，他們在經濟等方面是落后的，但是這并不意味著文化一定會落后，美術教育也不見得會不利，他們有得天獨厚的自然和傳統文 化的資源，比如湖南湘西少數民族地區，美術教學資源就非常多。這些地區在自然資源和環境上卻明顯地有大都市沒有的優勢。

美術是一個涵蓋了廣泛內容的學科，他包含美術教育學，也有書法、設計和工藝，還有影像等等。學校可以根據實際情況開發校本課程和教材，針對自己的地區優勢，因地制宜的進行美術教學，這也是在現實教育中沒有做的很好的。另： 上文對攝影教學講了如此之多只是作為范例，并且是已經被我實踐過的，詳述其細節能夠幫助闡述觀點而已，絕無以一概全的想法。我得承認，在我實習的地方是常 見到攝影器材的，但是在廣大農村地區或是偏遠的山區，怎么開展以攝影為形式的美術教學呢？條件顯然是不允許的，這些地區還要從實際的條件出發來指導教學 的：落后地區只是在物質條件方面會落后些，但是美術資源并不見得落后，也正因如此，才會有那么多的藝術家到那些地方去采風、去體驗生

活。美術不能忽視了人 的精神方面的內涵，現實也證明：有為數不少的物質落后地區在精神文明的某些方面比發達地區更加和諧。

三：我對教學的小結、思考和建議。1.增加美術課時。

無論哪一門課程，想要得到一個很好的教學效果，充足的課時量無疑都是必須的。而美術課的課時量的增加這需要從國家教育政策的出臺到學校課程安排都給予重視才能實現。

2.提高教師的專業素質，教學從實際出發，充分利用已有條件促進教學。在課時量既定的前提下，想要達到一個更好的教學效果的話，無疑就需要老師提高自己的專業素質、研究學科教學的特點和充分利用有利條件入手了。通過觀察了解到：當下的中學生，這些“95后” 們已經區別于以往的任何時候的學生了（這個因素我覺得在教學中應該尤其重視），從實際出發我們很容易看到：中學生最親近的是電腦、是網絡，如果想讓他們更 多的接受你的觀點顯然不是通過傳統的東西可以容易做到的。我們的美術教師能夠做的就是順應學生特點，去有針對性的進行教學——這一點是不分學科的。

網絡、電腦只是一個平臺，他確實能夠更加容易的體現美術學科的內容和魅力，但是他和傳統并不相沖突，他的內在也是也有傳統美術留下來的美的。這都是傳統美 術和文學的基礎。這就充分證明網絡平臺只是個平臺，現實教學中絕對不能只搭建“臺子”而里頭沒內容，不能只重物質不重精神，也不能在沒有條件的地方去強 搭，畢竟沒有網絡的時代人類一樣創造并傳承幾千年的文明。所以說我們美術老師應該更多的去利用這些硬件來為我們的教學更好的服務，而不只是當做一個“代步 工具”而已，當然其他學科我想道理也是一樣。具體到中學美術課上來，受限于孩子們目前的知識結構（以考試為主）和自身的人文素養現狀，他們難以對那些所謂擁有深刻歷史意義的傳統美術作品進行深刻的理解，只能是按照老師的要求去死記硬背，如果藝術還需要死記硬背的話，還有上美術課的意義嗎？

當然，難以理解作品的內涵主要是因為生活的缺失，并不見得是傳統美術的錯誤，但是，在現在這樣的已定的現實情況前提下，我想我們應該有所改變和側重，而不是進行繼續“自欺欺人”式的教學。

3.找準美術教學的切入點，使美術課變得生動有趣。

找準切入點分為兩個方面，一方面是找到學生能夠接受的內容，另一方面就是在內容確定之后，找到合適的導入點，讓讓這個點和學生產生一種契合，以達到教學效果的最佳化。

哪些藝術表現形式可以很容易的讓他們接受和理解？具體的答案有很多，比如影像、漫畫等等。但是這些表現形式肯定是有這樣一些特點的：他們很容易看到和被同學們展示、利用，更加直白些就是——這個形式一定是一種“接地氣”的藝術形式。

從上課期間的觀察來看，同學們對照片、視頻的好奇心和接受程度遠遠勝于傳統形式繪畫（尤其是主旋律的題材的作品）。我們作為一個美術老師有義務去為孩子們打開眼界，去引導他們走上這條了解藝術、提高審美力、鑒賞力、創造力的道路。而不只是《開國大典》&《狼 牙山五壯士》，我這樣說并不是否定主旋律創作的價值所在，我的觀點是在孩子沒有基本的歷史素養和人文關懷的時候講述主旋律的作品是沒有太多意義的，當學生 受到更多的愛國主義教育、有了更多的人文積淀之后，我想再進行主旋律作品的講解才是一個恰當的時候，萬不可操之過急。

當然，我也得承認：人文素養應該是很小的時候就開始形成和培養的，越大越不易培養，這是當代教育的失誤，不止于某個科目，我就此失誤而要求孩子們大了再去 培養人文精神而適應這種教育失誤，也過于粗糙。大了可以學得一門手藝和許多技術，但培養不出他們的人格和情感，人格這些內在的品行是小時候養成的。但是，我想我們必須從現實出發，一個每周只有一節課的美術課是遠遠不夠的。這需要更多的改變，大到制度，小到班主任的日常管理和各學科老師的教學。

4．增強美術教學效果。

課堂效果要談的話我想是有一個前提的，那就是課堂上老師講的內容孩子聽進去，才能談效果，否則在根本未聽進去的大前提下空談美術課的課堂效果我想是沒有任 何意義的。增加課堂效果的實現方式我認為需要以下兩點：首先選擇易于引起學生興趣的內容。其次，找到合適的授課方式讓同學參與進來。在做到這兩點之后課堂 效果自然會有很大的改觀。

5.加強教材建設，加大課程資源的開發力度。

美術課本的編寫應該更多的從實際出發、從學生的興趣出發，增加的更多的實用性和趣味性，唯有此法美術課本才能在提高學生的審美力、鑒賞力和創造力的過程中發揮更大的作用。

據我所知將近十年的時間內，所有讀了初中的同學用的是同一本美術課。當課堂上都是十年不變的內容，老師習慣性“循規蹈矩”的時候，希望孩子們能夠提起精神顯然是一種奢望。

美術老師在依照全國統一的教學大綱或教育課程標準的時候應該要靈活地掌握課標得靈魂，而不是表面的一些規定或東西，如果是“雙眼只在課本上，不管現實如何變”的話，我想我們的老師的表現就已經成了一個與創新背道而馳的典型了！

當然，變教材和不照本宣科沒直接關系，有關系的是老師的教學方法，美術課如果不從培養學生的感受能力和審美能力入手，不能培養學生的美感和藝術感受能力、形象思維能力，那樣的美術課是失敗的，也會流于照本宣科。在短時間內改變統一教材基本無望的前提下，教師必須思考自己的教學方法了，比如更多的通過自己的言語讓學生去感受作品的內涵和思想，而不是停留在方法和制作這些“技術活兒”上，畢竟幾乎沒有孩子回去按照此法去實踐。而且現階段確實更加需要提高學生見識和理解能力。

6.增強美術教師的責任感，認識美術課程的重要性。

除了教師的專業素質會對教學有影響之外，美術教師自身沒有很強的學科責任感，自己沒有認識到美術對于一個人的一生有多么重要的作用，對一個初中生的成長有至關重要的作用也初中美術學科“不成器”重要的因素。

中學階段的美術教育不止在于把中學生培養成為能動手畫得很扎實的學生，而更多在于他們能從美術課中學會感受形象的趣味，學會形象、抽象思維，學會感受美。但學會感受美并不是那種灌輸式的教育能實現的，尤其是那種沒有情感的枯燥的教說，必須在感受形體過程中才能做到和實現，有了這樣的目標和對學生的了解之 后，老師的課堂教學理應是生動和愉快的。

我認為每個老師應該想辦法，尤其是美術老師：每周只有一節的美術課我們應該珍惜和重視，我們應該知道和重視同學們的體驗和感受，而不只是為了教學任務，更不能為了自己的輕松和愜意。如果這點兒都做不到我們沒有什么資格在課堂上給孩子們說：創新和求變。

當然我的觀察告訴我，現在的中學美術教師尤其是那些有一定年歲的美術老師的知識架構是跟不上時代的發展的，他們更加擅長的是傳統的繪畫。當然這方面的因素 是多方面的：比如那個時代的美術教育、比如硬件所限。此問題我再次不展開說。但我想這不能成為一個老師不思進取的借口和理由。

四、我對我院美術學專業教學的些許建議。

我記得三年前入學伊始，就有位老師告訴我們——我們學校的美術教育專業最主要的就是培養基層的美術教育工作者。直至今日我深刻的體會到了老師的話語之正 確。既然目的已經明確并且得到了證實，我想在感激學校的同時對我院美術教育專業的課程安排提出一點自己的建議（僅限專業課）。深知改變的可能性不大，但為 自己所受的高等教育和思考，還是寫出下面這些。

我所說的這些建議并無空洞之談，均為我實習所見和平日所思。

1．根據基層美術教育工作者（中、小學美術教師）的素質要求，我院的課程開設是以廣泛涉獵，自己深究為主導的，這一點我是認同的，而且個人認為也是應該堅持的。

2． 在我回顧自己的大學四年課程表的時候我發現一些課程的設置是有待商榷的：類似“構成基礎、立體構成、書籍裝幀”之類的設計類的基礎課程我認為是意義不大 的，當然很有可能是我學藝不精，沒有理解到課程的精髓和用處所在。但是就我的親身經歷來看，此類課程美術教育專業的學生基本是在抱著“能過即可”的心態進 行學習的（這絕對是現實情況）。就我在現實工作環境下的觀察也未有發現這些課程的用武之地，即便有的話我個人覺得現在的教學內容也未有太大的幫助。

當然，在現實的初中教學中也可以去嘗試著給學生開設一些設計類的課程，那么就要求我們的設計類的科目在進行教學的時候要跟設計專業的學生的內容有所區分，不能完全一樣，這樣才不會只是讓學生學到了一個粗大的知識框架而沒有應用到教學中的細節。

有些設計類的課程在實習中還是很有實用價值的：比如課件制作和電腦制作。

3．在某些科目有待商榷的同時，我深深地體會到有些課程的安排又是不甚合理的，尤其是類似攝影之類的的應用性極強、日后生活和教學應用廣泛的課程，在短短的一個月內的學習重基本只是起到了一個掃盲的作用，并沒有深入的走下去，而且攝像或者DV更是沒有涉及。

在我實習和日常的生活中發現這些內容是十分的實用和需要的。當然有人會說，大學課堂主要是讓自己學習，而不是老師灌輸。我不否認這些，我也看到不少同學在 課下鉆研自己喜歡的課程。但是，我的觀點是：既然有些課程的設置是有待商議，而有些課程又需要加強，我想院里也許可以考慮一下這樣的課程調整和學科側重點 的改變！（這里提到影像還是舉例說明，并無以偏概全的想法）。當然，每一門課程其實都有他的用途，關鍵是如何開和如何學習，他們也不是孤立地與其他科目不相關的。但是現實情況是：將他們關聯起來是在教學中和學習中要明確的和經常被學生和老師忽略的,所以怎么不孤立地進行教學，兼顧各學科之間的聯系也是一個老師的素養的體現,也是我院老師進行不同科目教學時應該側重改善的，學科之間孤立會對學生今后走上教學崗位有一個不利的行為暗示。

4.大學美術教師教育和中學美術教育的銜接問題的。

我們的教學目標應該更加突出人才培養的銜接上：現實缺什么樣的老師，大學就應該怎么培養人才。

大學培養的主要是美術老師，這些將來的美術老師應該具備什么樣的素養，這也是我們院每個老師在上課之前應該思考，并貫穿于自己的教學中的。總之一句話：我們應該按照現實中學的教學需要來對學生進行教學,盡可能讓畢業生跟美術老師之間的過度平滑且順利。

我的文章是從中學發現問題寫起的，中學的問題我認為是能為大學專業培養模式提供很多實際的參考和依據的。以上四點為我所察覺到的細節，深知不夠嚴謹和細致。但卻是我對教育我數年的學院里的期望和祝福。

本論文沒有任何深奧的摘抄和引用，均為本人的觀察和思考。但是其中的某些觀點收到了來自教育書籍和網絡媒體（比如教育博客）的影響，更有來自論文指導老師的數次指導和修改，她為論文的成型做出了很多的貢獻，深表謝意。以上為我的畢業論文，未有深刻立意和華麗文筆，也未有宏大之理想和遠景。只有自己的親身體會和盡力思考，自以為能夠代表自己的所思所想。