第一篇：第八章 旅游審美心理教案

第八章 旅游審美心理

教學要點：旅游審美心理的種類與旅游行為。

目標：通過學習，了解旅游審美心理的種類與旅游行為及旅游審美心理對旅游行為的影響。

參考書標本等。

組織教學: 檢查出勤人數及假條（1分鐘）

導入新課:旅游心理學是心理學的一門分支學科，它是把心理學的相關研究成果和有關原理及研究方法運用到分析、了解旅游這一現象上來而產生的新興應用學科。

（3分鐘）

知識、能力培養目標：旅游審美心理種類與旅游行為。

教學難點：旅游審美心理種類與旅游行為（2分鐘）

新課內容:（82分鐘）

布置作業：（2分鐘）

一、審美心理學回顧

審美心理學是研究和闡釋人類在審美過程中心理活動規律的心理學分支。所謂審美主要是指美感的產生和體驗，而心理活動則指人的知、情、意。因此審美心理學也可以說是一門研究和闡釋人們美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及個性傾向規律的學科。

審美心理學也是美學與心理學之間的邊緣學科。有人把審美心理學作廣義的理解，使它等同于心理美學、文藝心理學等。按照這種廣義的理解，審美心理學還要研究和說明人類從事各種文學藝術活動時的心理活動和特征。

二、審美心理要素

1、闡述審美心理過程的理論觀點有多種，其中有代表性的是有： 1）審美經驗就是形相的直覺。所謂直覺是指直接的感受，不是間接的、抽象的和概念的思維。所謂形相是指審美對象在審美主體大腦中所呈現出來的形相，它既是審美對象本身的形狀和現象，也要受到審美主體的性格和情趣的影響而發生變化。這個理論的代表人物是意大利美學家克羅齊以及德國心理學家閔斯特伯格和叔本華等；

2）審美者與審美對象之間要保持一定的心理距離才能產生美感體驗。所謂心理距離是指審美者不要去注意和思考與審美對象的美學價值無關的事情，例如對象的科學性質或經濟價值等，也不要抱有功利的和實用的打算，亦即把主客體之間的種種其他現實的關系，在心理上拉開距離。要防止或削弱這些方面的活動進入審美意識。這個理論是由瑞士心理學家布洛提出的；

3）審美的心理過程是移情或外射。在審美或欣賞時，人們把自己的主觀感情轉移或外射到審美對象的身上，然后再對之進行欣賞和體驗。例如詩人把自己的不畏強暴的風格和情感投射到菊花身上，然后再謳歌菊花的不畏嚴寒和美麗，這就是中國詩壇上對菊花的“千古高風說到今”的心理機制。

4）當審美者把自己的情趣外射到欣賞對象又把對象的形象情趣吸收到自身時，就出現了審美中的“物我同一”的境界。此時，主客體之間的心理距離已被取消。這是個與“距離說”相反的過程。前者縮短或消除了審美關系的心理距離，或者拉開了非審美關系的心理距離。移情論的倡導者是德國美學家菲舍爾和李普斯。

2、審美的生理基礎和過程對于審美對象的內模仿。例如審美者以自己的身體內肌肉的緊張收縮來模擬審美對象的動作或姿態——奔跑、飛翔或拔地而起。模仿常常是一種比較輕微地對局部細節的模仿，因而主要是一種象征性的模仿。此說的倡導者是德國心理學家格羅斯；

弗洛伊德認為，美感產生于性欲的替代性滿足，藝術活動是人類性欲的升華行為。性欲常常是被壓抑在個人的無意識之中的一種本能。由于涉及個人的深層的無意識心理，因而審美者本人并不知道自己的美感與性欲之間的關系。這點常常是引人注目和引起爭論的一個原因；

榮格提出審美經驗和藝術創造取決于人類的集體無意識，美感來源于藝術幻想，幻想來源于集體無意識中的神話原型和意象，來自人類心靈深處的某些陌生的東西，它們象是來自人類史前時代和原始經驗，通過遺傳存在于個人的無意識的最深層。當審美對象能夠喚醒、觸發或符合了審美主體中深藏的集體無意識的原始經驗或意象時，社會即可得到強大持久的美感和美學效果。

布洛通過實驗把人對顏色的審美心理特征和個性傾向分為四類：客觀類。這一類型的人對顏色的審美態度是只進行客觀的理智的分析和評論；生理類。這一類型的人注重顏色所引起的生理感覺，如冷、暖或輕重的感覺；聯想類。這一類型的人在對顏色的審美過程中常常產生豐富的聯想。例如從藍色聯想到天空或海洋；性格類。這一類型的人認為顏色像人一樣是有性格的。如認為紅色本身具有熱情的性格。

布洛認為屬于性格類的人們在對顏色的審美體驗中水平最高。因為性格類的人賦予每種顏色以擬人的性格，對顏色能產生感情上的共鳴，不像客觀類者只進行理智的分析；性格類者覺得顏色自身能表現性格和感情，不像生理類者只覺得顏色能引起人的感覺；性格類者對顏色的審美感受有很深的客觀性，因為他們之間的具體看法常是一致的。而聯想者多憑個人的主觀經驗而定，缺乏客觀的一致性。

英國美學家邁爾斯與布洛一樣通過實驗把人類對音樂的審美體驗也分為四個類型：即主觀類(注重音樂對感覺、情緒和意志的影響)、聯想類(注意音樂所引起的聯想)、客觀類(專用一種客觀的標準來評價音樂本身的技巧)、性格類(把音樂擬人化，樂調各有各的性格和情感)。

邁爾斯與布洛一樣，認為四個類型中以性格類對音樂的審美感受水平最高。還有人按照在對藝術的欣賞過程中，知覺側重的不同，把審美心理分成感覺型、想象型和思考型三類。又按在欣賞時感情活動的不同，把審美心理分為陶醉型、共演型和旁觀型3類。按照對新奇感的態度分為“保守”型和“進步”型兩類。榮格把人的性格分為八個類型。他認為，審美水平較高的藝術家大多屬于“內傾感覺型”或“內傾直覺型”。并且認為作家在創作過程中可以顯示出他們所屬的性格類型或顯示出與其性格相反的類型。

三、旅游審美態度

心理學中對美學影響較大的學派是精神分析學派、格式塔學派、行為主義學派、信息論學派和人本主義學派，它們分別從不同的方面對審美心理學的形成和發展作出重要的貢獻。

精神分析學派的貢獻在于審美過程的動力方面。認為審美經驗的源泉存在于無意識之中，揭示出審美心理的深層結構。弗洛伊德用藝術和神話中的生動故事來說明他的心理學理論，如戀母情結。又用這種理論去解釋文學藝術中的奧秘，如莎士比亞、達·芬奇的作品和創造心理。弗洛伊德和榮格關于文學藝術方面的論述是審美心理學中最深刻的部分。

格式塔學派的貢獻在于運用格式塔心理學的原理和“力”與“場”的概念去解釋審美過程中的知覺活動，代表人物是阿恩海姆，其論述主要在視覺藝術中的審美方面。

行為注意學派對于審美經驗的研究集中在觀賞者對藝術品及其要素的喜好的實驗，主要是觀賞者對藝術品刺激所作出的生理性反應。藝術品的典型特征是喚起欣賞者的興奮并出現先強后弱的變化。這種興奮的變化就是產生愉快、興趣和審美經驗的原因和機制。

信息論心理學通過對審美知覺的研究認為，知覺者欣賞藝術品時會喚起一種期望模式，當期望得到肯定時就會產生愉快和美感。

人本主義心理學認為美感是一種高峰經驗，是對自我的觀照，自我不停地追求在創造中實現自己的潛能，在達到了自我實現時就會出現高峰經驗和美感。

審美心理學的研究方法有兩大類，一是用主觀內省的方法，去觀察、體會和研究自己的審美心理體驗；二是用科學的主要是自然科學的實驗方法，客觀地觀察、分析實驗的結果，創始人是德國心理學家費希納，他所提倡的這種研究已經形成了一門學科——實驗美學。

實驗的方法在理論上的主要問題是在研究時要把審美的完整經驗打破，去研究部分，這就破壞了美。并且各部分之和并不能等于全體，因此結果不十分可靠。另一個困難問題是，作為實驗對象的一般被試，不能把美感和快感清楚地區別開來，常把二者混淆。隨著實驗技術和儀器的發展和完善，上述困難問題已經得到部分解決。當代審美心理學的研究方法趨向于兩類方法的結合并用。

作業：什么是旅游審態度？

第二篇：旅游審美文化

文化是智慧群族的一切群族社會現象與群族內在精神的既有，傳承，創造，發展的總和。以下是小編整理的旅游審美文化，歡迎閱讀參考！

摘要：隨著世界的和平、穩定及經濟的發展與人民生活水平的提高，旅游逐漸成為現代人類生活中不可或缺的重要內容，是人類社會最重要的生活方式和社會經濟活動之一。從古至今的旅游變遷中，我們可以看到旅游的審美變遷。在旅游逐漸大眾化的今天，旅游作為自身的心靈與自然交融的審美感應形式，可以達到健身壯體、陶冶性情，覺悟人生哲學境界的旨意。

關鍵詞：旅游文化 山水文化 宇宙觀哲學 旅游現實問題

中國的旅游自然審美思維方式并不像西方那樣僅僅作為一種精神娛樂與休閑生活的方式來完成情感的陶冶，促進身心的健康，而是強調以自然宇宙景觀作為精神審美的對象，擬取人生、社會、自然的精神意象。

中國是一直一個很講究自然山水旅游的國度。在中國歷史上曾有無數的圣人賢哲騷士墨客，從自然審美行旅中，尋覓人生宇宙靈感的思維，指示人生對社會、自然的價值取向，獲以創造不朽文化的精神力量。中國旅游文化其實并不新鮮，由來已久，早在中國古代2000多年前便有史記載。論語中孔子和其學生曾點就曾有過這樣的對話：

子曰：“點，爾何如？”鼓瑟希，鏗爾，舍瑟而作。

對曰∶“異乎三子者之撰。”

子曰∶“何傷乎？赤各言其志也。”

曰∶“莫春者春服既成；冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”

夫子喟然嘆曰∶“吾與點也。”

這一段本是表現孔子希望社會大同，和諧美好的理想景象描寫。但是從另一個側面也反映當時的“童子”“冠者”等士族階級的一項娛樂活動便是郊游踏青，四月暮春，芳菲始盡，邀上志同道合的好友四五人，一起于沂水沐浴，感受春天生機勃勃，萬物始發的活力，又迎風起舞，意由心生，隨風舞動，大聲歌詠而歸，這是何等愜意的生活。如同《詩經·小雅·鹿鳴》中有言：呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。野鹿呦呦叫著呼喚同伴，在那野外吃艾蒿。我有許多好的賓客，鼓瑟吹笙邀請他。這是一個有感就發的年代，這是一個歌頌美與愛的年代，旅游似乎可以追溯到那時候，從最簡單的放松身心，感受自然之美中得到人文的生華，得出生命的感悟，與生活的體會，勞動的價值之可貴。

魏晉南北朝時期，山山水水更是氏族名士們的最愛，寄情于山水，即使放浪形骸，也得一種超脫灑然的自在。小隱隱于林，大隱隱于市。是真名士自風流，興盡則好，此時的旅游集會是士大夫們交流開闊胸襟的最好形式，把一盞曲水流觴，奏一曲高山流水，酬盡知音，謝盡風流。如王羲之所書千古名書：《蘭亭集序》。不從書法上討論其如何行云流水，揮灑自如，單從其文學文化價值上就有難以企及的高度。

“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽，山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。

是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”

所謂旅游，其最終目的仍是使自身獲得一種身與心的洗禮，獲得一種情感的浸染和釋放。所以必然離不開人文，離不開文化，說古人喜歡山水，喜歡奇絕的自然景物，不如說他們喜歡開闊自己的胸懷，提升自己的文化修養。讀萬卷書不如行千里路。視界的開闊遠比旅游景物本身能帶給人的東西多。同樣，用于今日，當旅游成為一種時尚，當人人有能力有基礎去旅游去消費，那個人所求亦不過寄情山水，開闊視界罷了。

說到審美：在我國傳統的自然山水旅游審美中，人們往往把自然景觀作為自己心靈感應的對象物，從中獲取審美的精神力量。旅游熱點和旅游路線的變遷能夠很好的反映這個問題：古人很講究以主體游心于自然山水之中體驗情感，使審美觀照與審美精神邁向高度自由的境界。古人西山水，即使是在自家的小園林里也要砌上假山，挖好渠塘，做一個縮小版的山水之境，其喜愛程度不言而喻。現代人似乎沿襲了這種喜愛。山山水水仍是大多數人的最愛。但凡和奇絕自然扯上點關系的都可以變成旅游名景區。除此之外，文化旅游的興起也占了半壁江山。各人文景點也是一片爆滿，于是乎，名人住過的地方，哪怕只是一個晚上，那也叫做故居。比較新興的旅游熱點就是農家樂文化旅游和名族特色文化旅游了，其實這兩個旅游有一個共性——那就是所體驗，所感受的不是自己的生活，而是別人的，是自己不曾知道或很少了解的一種生活。這可以讓人們體會不一樣的環境，利用這樣一種新奇感來達到旅游景點的吸引人的目的。

以西部民族特色游為例：中國西部廣袤的土地上生活著大約40個少數民族，他們生計方式不同，語言文字各異，有著彼此有別的宗教信仰，綿延著各具風情的民俗習慣，在特殊的氣候條件和地理環境中形成了特色鮮明的民族文化，這些獨具魅力的民族文化生態作為西部旅游業發展的一項重要資源，對國內外游客有著巨大吸引力。因此多樣性的民族文化作為西部旅游業發展的一項重要資源，對西部旅游業的蓬勃發展起到至關重要的作用。以旅游帶動經濟的同時我們更應該思考到這樣一個問題：目前民族文化在旅游開發中的問題日漸突出，如何在保護西部文化生態和旅游發展中找到一個契合點，使旅游經濟發展和自然生態達到一個平衡這是旅游不得不面對的一個問題。

從文化的角度來看，旅游活動的本質是一種綜合的審美活動。中國旅游審美文化受中國傳統文化的影響，旅游審美文化視域中的“山水景觀”由單純的自然山水升華為“人文山水”，自然山水文化已融入到人們旅行游覽活動當中，反映了中國傳統旅游審美文化與審美心理。在某種意義上，中國傳統自然山水審美觀就是中國傳統旅游審美觀，而當代旅游審美文化與審美心理則受當代文化觀念與審美需求的變化而發生相應改變與演進。

一、旅游與審美：旅游的本質是一種審美活動從旅游現象產生的歷史過程來看，旅游起源于古代人們的審美活動和娛樂活動，是人們為滿足審美和娛樂需要為主要目的的旅行。近現代旅游因旅1游產業的推動而得以迅速發展，內涵與形式發生了相應的變化，增加了許多與時代需求相伴生的功能，如休閑、度假、獵奇、探險、康樂等。但這些功能并未在根本上改變旅游審美和娛樂的基本功能，并統轄在審美和娛樂基本功能之下。旅游的本質表現在不同的層次上。對旅游本質的認識，不同學者有不同看法，但對旅游的基本功能與文化屬性卻有著趨于一致的看法。如果把旅游作為一種人類的文化現象，從這個角度來講，旅游的本質是一種審美活動。

再說哲學：旅游作為一種社會綜合的文化現象，它的背景跟文化哲學精神有著極為密切的聯系。特別是中國山水旅游更是以哲學思維去指導人們從自然宇宙觀中，獲以審美情感，倫理道德、人生價值、思想境界的哲學精神力量。

莊子逍遙樂游自然山水，從情感汪洋的《莊子》里，提示人生與自然互相感應的精神意義；司馬遷早年“覽瀟湘，登會稽，歷昆侖，周覽名山大川，而其襟懷乃益廣”，寫下名垂千秋的《史記》；南朝畫家宗炳對自然山水審美癡迷到如此程度：“老病俱至，名山恐難遍游，惟當澄懷觀道，臥以游之”。凡此等等，都是從不同的哲學思維角度，來審察認識感悟自然旅游的文化精神。這種自然山水旅游的文化精神，蘊意著豐富的中國傳統文化的哲學精神。以中國傳統哲學的“天人感應”與“天人合一”的哲學思維可以來很好地說明中國山水旅游的哲學精神。

（一）天人感應。從現代旅游科學思維來認識，即是人在大自然景觀中旅游，自然景觀的物象，潛移默化地影響著人體心理情緒、情感思維、生物鐘節奏，血脈流通等等。這種“天人感應”的自然山水旅游效應，既能使人的精神愉悅，思維清明，性情陶冶，身心健康得到優化，又能提高人生哲學思想境界。如白居易在《讀謝靈運詩》中云：“謝公才廓落，與世不相遇。壯士郁不用，須有所泄處。泄為山水詩，逸韻諧奇趣。大必籠天海，細不遺草樹。豈惟玩景物，亦欲攄心素。”白居易可謂深悟山水詩鼻祖謝靈運的山水旅游的精神奧秘，從而點明了謝靈運把山水作為一種郁憤或情感宣泄的對象物，得到某種精神的藉慰。

人的生命存在于消逝的自然時空中，參與社會創造人生價值時，既要有積極進取的剛健創造精神，亦需要退守澹泊的思想作補充。從自然景象中體驗人生向往的精神世界，感悟人類創造文化價值的精神意義，是旅游者從自然景觀中，以自然精神意象作為心靈感應的對象物，體悟人生與自然審美的感應。

（二）天人合一。從旅游審美心理狀態來認識，即是人在自然山水旅游中，使自身的思維情感，人生理想，人生價值取向交融于自然景觀（或人文景觀）中，進入到物我俱忘的境界。

人對自然的審美情感與心靈視界的融和，可以講是一種自由的審美行為，沒有受到社會功利或人為壓抑的種種心理負擔，而是一種純粹原始情感的審美快感表現過程。因為人與社會情感的交換，往往帶有某種功利的目的，造成人們心理的負擔，制約審美情感抒發的自由性與舒展性。因此，中國古典旅游美學的“天人合一”審美思維方式能消除社會有時阻閥人的個性與心靈的自由開放，活潑靈性的弊端，使人在自然山水旅游中，將自身的審美情感納入大自然中，與自然物象交融合一的忘我境界。

因此，自然山水旅游是以博大精深的宇宙意識與幽深遠闊的生命情調相結合，使人生充盈著盎然生趣的生命意趣。從精神超越的身心澄淡中體悟人生藝術境界，使心靈體驗大自然的美感，擺脫功利羈絆，萬象混化，物我為一。由此可見，中國傳統的自然山水旅游哲學精神將是人類未來世界最高尚最重要的旅游哲學意識。也只有這種山水旅游哲學意識，才是人類擺脫現代科技文明所造成的種種消極因素的精神苦惱與心理疾病的科學旅游思維方式。

此外，中國傳統山水旅游美學的特征就是把人的哲學精神“物化”為自然山水的人格精神意象，借助山水以澡雪消解種種現代精神的煩惱和痛苦，使困頓苦寂的心靈得以春萌和復蘇。美國學者S·阿瑞提說：“創造活動可以被看成具有著雙重的作用，它增加和開拓出新的領域而使世界更廣闊，同時又由于使人的內心靈體驗到這種新領域而豐富發展了人本身。”（見《創造的秘密》），因此，從這個角度來理解旅游與旅游文化，除了強調人的生存空間與自然生態和諧統一之外，還要求人的精神境界同樣要與自然統一和諧。從某種意義來說，這是一種把人生價值追求和人生價值取向放在宇宙時空流程中去追求人生的哲學精神境界。這作為解決當前人文精神所出現“物我所耗”的極度揮霍與“唯利而圖”的唯我獨尊的一種思維方式之一，是具有重要的思想啟發價值意義。

參考文獻：

1、《中國旅游審美觀的變遷與發展——基于山水文化的視角》

來源《廣西民族大學學報（哲學社會科學版）》2011年第01期

作者：李向明；楊桂華；

2、《對民族文化多樣性與西部旅游文化建設的思考》

來源：《西北民族大學學報（哲學社會科學版）》 2006年03期

作者：沈陽大學旅游與地理科學學院李巍

3、《淺談中國山水旅游審美的宇宙意識》作者：鳳博

4、《旅游文化與審美》作者：曹詩圖 闞如良 曾文貴 出版社：武漢大學出版社

第三篇：審美心理研究論文

淺析中國山水畫與西方風景畫的審美差異

摘要：不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，山水畫與風景畫這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。這兩種表現相同的對象卻采用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中占有極其重要的地位。

關鍵字：風景畫、山水畫、審美比較

西方風景畫與中國山水畫是在兩個不同民族、兩種不同文化意識、兩種不同審美理念的造就下而形成的兩種不同風格、不同視覺感受的畫種，但其表現對象則都是自然景觀。兩者無論是在繪畫的審美觀念上，還是人們的審美習慣上，都不盡相同。西方風景畫著重于對自然景觀的再現，通過特定技法摹仿自然、還原自然，在視覺上給人一種真實感。中國山水畫則追求自然景觀在創作者內心的感受，山水之美流于內心的精神世界，是一種人格化的自然，而西方的風景畫則可稱為自然的人化。本文將從中西方寫意與寫實這一繪畫特點來論述、比較西方風景畫與中國山水畫在審美上的差異性。

一 西方繪畫的自然再現——寫實美

眾所周知, 西方繪畫最大的特點是寫實, 與中國繪畫的寫意性形成了兩門不同觀念的繪畫體系，彼此之間都有各自發展的方向和特定的審美群體。西方的繪畫藝術, 主要是受古希臘和古羅馬審美思想的影響, 追求藝術上的理性精神, 重視視覺上的真實感。也因受基督教的影響，認為神圣的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。希臘哲學家希庇阿斯就認為，“美就是由視覺、聽覺產生的快感”。①因此藝術家們在古希臘文化和基督教的影響下形成一種以希臘與基督教精神為依據的美學思想。而根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，則是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻。如詩人但丁所言：“??你的藝術，距上帝只差一個等級”②，上帝在他們眼里是世界及美的創造者，如此追溯一番就不難理解西方藝術的寫實性。這些美學思想體現在西方不同文化領域。當然，也是西方風景畫的起源和發展的美學基礎。這就使得西方的早①

②王宏建 袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年王宏建 袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年

期風景畫家在描繪自然的時候忠實、并接近與自然。在了解了他們的美學思想之后，對于他們筆下刻繪的真實的自然，也就可以領會了。這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認識，表現在藝術上也就呈現出不同的姿態，具有不同的美學價值。

藝術上的再現是西方古典繪畫的基本特征, 這可以從古希臘所留下的建筑遺址中得以證明。在人體雕刻作品中，可以看出其準確的人體比例和自然的人物動態, 與生活中的人十分相近。這與古希臘的哲學家、美學家們所倡導的審美思想、審美標準是一脈相承的。古希臘哲學家亞里斯多德曾指出“藝術是對客觀對象的一種摹仿”。③所以西方的畫家無論是對人物畫、風景畫、還是靜物畫都十分重視刻畫審美客體在自然中的具體形象的真實感, 并運用寫實的繪畫風格來表現畫家的內心對自然客體的審美感受。風景畫也不例外地繼承歐洲繪畫的寫實傳統, 以自然、樸素、寫實的手法來真實地表現大自然景象。

西方的風景畫家在繪畫創作上不把過多的主觀情緒表現于作品中, 求真、求實, 直接對景寫生, 所表現的自然景觀也都是自己早以熟悉的、平凡的、生活化小景，是以一種生活化的心態來表現他們所見到的自然景觀。鄉村的房舍、街景碼頭、林蔭小道都是西方風景畫家常常表現的對象, 立足于自己熟悉的生活環境, 并不刻意表現與自己生活無關的名山大川, 只注重對象中所蘊藏著的和諧美、形式美。中國的古典山水畫家則不然, 他們不把那些平凡的、不起眼的、生活化小景作為自己山水創作的對象, 因為他們立志高遠, 負有精神使命, 必須對自然界的景觀進行改造、重組, 將自己的特定山水情懷寄托在作品中。所以, 中國的山水畫與西方風景畫相比較, 中國山水畫的美是一種離生活較遠的、又高于生活的、理想化的美。西方風景畫的美是一種真實的美、樸素的美、生活化的美。比如英國畫家康期太布爾的《運草車》, 從景象上看并沒有什么特別的地方：一輛運草車正涉水而行, 紅磚農舍的背后是高大的樹木,色彩層次豐富, 原野遼闊而深遠, 還有天上飄動的云彩, 但整個畫面透著濃濃的鄉村生活氣息, 給人一種真實生活的美, 給人們的審美啟示是對自然的熱愛, 對生活的熱愛。

二 中國繪畫的美學追求——寫意美

中國畫的一大特征是，“因再現的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現”。④

如果說西方風景畫是以寫實為特征的話, 那么中國的山水畫則是以寫意的③

④ 宗白華譯：《西方美學名著選譯》，安徽教育出版社，2000年肖馳：《中國詩歌美學》，北京大學出版社，1986年

形式進入人們的審美視覺的。所謂的寫意就是“求神似、不求形似”,藝術所表現的客觀對象不能太似，介于似與不似之間。寫意是相對寫實而存在一種視覺狀態。追求繪畫過程中用筆、用墨的暢快感, 以達到精神上的“暢神”,中國繪畫的寫意性, 比之于西方繪畫的寫實性,與中國傳統的哲學思想、審美理念有關。受中國古代儒道思想的影響，中國藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學對于自然的認識不同于西方哲學。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學風靡四方的時候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。“處師造化，中得心源”可以說是中國山水畫的宗旨, 大自然的景觀是怎樣并不重要，心中的自然是怎樣才是重要的。中國的山水畫家不象西方畫家那樣對景作畫，而是把對景寫生的畫稿作為再造心靈山水的素材。中國畫家認為，在繪畫上僅僅停留在“處師造化”上是遠遠不夠的, 還應該對所表現的對象進行分析研究和評價。根據自己的審美感受，對自然的景觀有獨特理解,“中得心源”在心中進行加工改造, 使自然的景觀得以升華成為藝術美。

中國山水畫與西方風景畫的寫意與寫實性, 在審美的追求上, 也有本質的區別。西方風景畫所追求的是熱愛自然、熱愛生活、追求真實的美感, 是大眾共享的藝術。而中國山水畫家所強調的是個人的精神世界與自然的和諧關系, 追求“天人合一”的宇宙觀。比如一些文人山水畫家的表現仙隱遁世的逍遙之樂的創作。中國的山水畫家與西方的風景畫家在表現自然景觀時, 用審美思維方式來表達客觀對象, 所要賦于的思想內涵也是不同的。西方畫家主要還是表現自然在視覺中的真實感, 并不需在畫中過多地表現自我, 或暗喻自己品德的高尚, 而中國的山水畫家認為山水除了它的貌相外, 還有它的精神品德, 借崇高型的山水來表現畫家的胸懷寬廣, 借山水畫來表達自己的仁與德, 借山水畫以明志。

三 小結

以上是對中西方山水畫和風景畫在審美理念上的分析比較，當然，兩者之間的不同點不止于此。可更應當承認,隨著歷史的發展, 特別是在當今“全球化”的進程中,中西繪畫在本質上,只會越來越接近一致,不會越來越分離。要使中國的繪畫藝術取得更大的發展,就要立足于本民族傳統, 揚自身優勢,傳承中華民族繪畫藝術的優秀傳統,并將其向外推介。同時也要以開放的心態,熱情地接納與汲取外來優秀繪畫藝術的營養,按照古為今用、推陳出新的原則,沿著先進文化發展的方向,結合時代的特點，現實的實踐去認真地總結、探索與創新, 真正實現

中國繪畫藝術的偉大復興。

參考文獻

舒也：《中西文化與審美價值詮釋》，上海三聯書店，2008年

呂志強：《當茶遇到咖啡》，中國人民大學出版社，2008年

馬奇主編：《中西美學思想比較研究》，中國人民大學出版社，1994年

張法：《中西美學與文化精神》，北京大學出版社，1994年

中央美術學院美術史系外國美術史教研室：《外國美術簡史》，高等教育出版社，1990年 王宏建 袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年

肖馳： 《中國詩歌美學》，北京大學出版社，1986年

宗白華：《西方美學名著選譯》，安徽教育出版社，2000年

第四篇：審美自律 教案

湘版高中《美術鑒賞》

第二單元第五課 審美自律1

【 課

型 】講授課 【 課

時 】一課時

教學目標

1．了解“審美自律”的內涵，即美術風格發展的邏輯和藝術家對個人風格和形式美的追求；

2．了解中國繪畫的一些主要觀念和發展線索；

教學重點與難點

1．美術作品中的純形式因素；

2．美術風格發展過程中的繼承和創新。

教學過程：

1．導入：音樂導入

周杰倫《蘭亭序》引導至王羲之《蘭亭序》 活動一：填字游戲： 找位置

2．欣賞王羲之《蘭亭序》

提問：一樣的“之”字是否可以互換位置？為什么這些“之”字呈現出不同形態？學生思考并回答。

教師總結：書法講究氣韻，蘭亭序一氣呵成，自然隨意，適情適性，達到了絕妙的境界，當時藝術家的情緒和感受自然而然地流露在其中，正因為如此，它是不可重復的。形成了獨立審美和個人風格。不愧為“天下第一行書”。

3.視頻解析

蘭亭備受推崇的原因，真情流露的表達，是人們所向往的，當藝術家的內在感受與外在環境發生沖突時怎么辦？——引出課題《審美自律》

4．山水畫

山水畫的空間表達——三遠法，結合數學科的坐標幫助理科生理解山水畫里的空間概念。

活動二：練一練

對比《早春圖》和《瀟湘奇觀圖》提問：比較作品給你什么不同心理感受？ 5.文人畫

繪畫對文人來說不是謀生手段，而純粹成為一種對美的內在抒發，個性表達，沒有外在的目的。這就是藝術家在歷史發展過程中對個人風格和形式美的追求變化，即審美自律。課堂小結：由學生自由說

第五篇：《審美自律》教案

《審美自律》教案

一、教學目標 【知識與技能目標】

了解中外美術史獨特的藝術作品的風格特點，掌握繪畫藝術的鑒賞方法。【過程與方法目標】

通過討論、欣賞、情感體驗等方式，學會美術作品鑒賞的方法，并透過作品反觀時代特征。

【情感態度價值觀目標】

提高欣賞美、鑒賞美的能力，養成對美術濃郁的熱愛之情。

二、教學重難點 【重點】

通過了解繪畫作品的藝術特點，學會鑒賞方法，并體味深刻地文化內涵。【難點】

運用所學鑒賞方法，能夠鑒賞不同時代的其他美術作品。

三、教學用具

PPT課件、圖片等相關資料

四、教學過程(一)導入新課

古代有一位書法家練字專心致志，達到廢寢忘食的地步。他吃飯走路也在揣摩字的結構，不斷地用手在身上劃字默寫，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不負有心人，有一次，他為人寫一塊匾在木板上寫了幾個字樣，送去叫人雕刻。刻工發現字的墨漬竟滲入木板里面約有三

分深。這就是成語“入木三分”的出處。大家來猜猜這位偉大書法家是誰?(王羲之)順勢導入課題——《審美自律》

(二)新課教學 1.體味書法韻味

出示王羲之作品《蘭亭序》。中國書法理論就已經注意到美術創作過程與作者情緒之間的內在聯系。全篇共出現了20處“之”字，但每一個“之”的體態和美感都各有不同。它們有的在結體、用筆上差別很大，如果將它們在作品中的位置進行互換，會影響整篇布局與審美和諧嗎?為什么? 學生思考并回答。

教師：行書雖變，但是因勢而變。在變化中又統一。變又不可脫離章法。

繼續追問：欣賞作品，思考《蘭亭序》是在什么情況下寫的?(美酒助興，好友作伴)師：運筆的方式與文章的內涵有什么聯系?(率真流暢，直抒胸臆)2.書與畫的默契

播放名家畫作《枯木怪石圖》觀察作品有什么特點?作者是誰?(詩畫結合)教師：蘇軾善于墨竹，往往以“四君子”或“梅蘭竹菊”為描繪對象，直抒胸臆。也是著名人文畫表現的內容。

欣賞作品，思考人文畫給你怎樣的感覺?傳達了怎樣的內涵? 總結：文人繪畫作品給人以“腹有詩書氣自華”的感受，給予單純的繪畫作品以深厚的文化氣息。同時能夠洞察作者內心。

3.山水畫韻律之美

提出問題：比較《早春圖》和《瀟湘奇觀圖》，兩幅作品有什么不同之處?

學生討論并回答。教師總結 ：前者全景式構圖，畫面中的主山巍然高聳，小的石山側立兩旁，與當時超臣關系有著千絲萬縷的聯系。后者邊角之景，融入畫家的新的繪畫形式，只為抒發內心情感之作。

師：中國山水畫在章法布局上經過了三個階段：第一階段是分三個斷裂層次。第二個階段是在一個統一的空間延續中聚集形象，使畫面具有連續性。第三個階段整體描繪。思考：《瀟湘奇觀圖》是屬于哪個階段?你能給它畫出一個布局示意圖嗎?(第二階段)

4.中國山水之抒情性

師：中國繪畫藝術形式多樣，觀者往往飽含敬畏之情，崇拜其繪畫視覺之美的同時，對作品內容背后所蘊含的思想韻味使人津津樂道。

提出問題：欣賞不同朝代作品，組內探討作品所蘊含的豐富意味，通過作品作者向我們傳達出了怎樣的精神感悟? 學生回答。教師總結：畫家善于捕捉器心中的奇觀景象。元代畫家借用植物作為題材隱喻自己的高潔，由于創作主體意識的增強，不同時代的作品也顯現出不同之處，陳洪綬的人物畫“逼真”嘆為觀止。徐渭、八大和石濤，在作畫過程中融入強烈個人情感因素。

(三)小結升華、作業

總結：欣賞了這么多美術作品，不禁贊嘆中國美術史的博大精深。

作業：上網瀏覽更多中國美術史的作品，選定一個朝代的作品嘗試鑒賞分析。

五、板書設計

鑒賞步驟：

六、教學反思

審美自律

歷史背景 畫面內容 藝術形式 整體評價