第一篇：小學美術教師課堂示范和作業展示

小學美術教師課堂示范和作業展示

小學美術課規范性體現在課程目標、對學生的尊重、設計上很多細節體現規范性，關鍵是實施上，就是課堂，課堂上教師的語言、教師的教態、教師的示范、教師的板書、教師準備的一些道具、學具、教具材料，教師書寫的教案、作業的布置、課堂衛生、作業的展示等。以下是我在教學中“課堂示范、作業展示”的思考與實踐。

一、教師的示范

教師上課展示范畫并進行示范表演，通過展示范畫，明確教學要求和評價標準，通過示范讓學生模仿，學會一種技能，找到學習的捷徑。學生能快速掌握知識、技能。

1、教學示范要選擇正確的形式和方法。

a.現場示范

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學“中國畫”時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示范，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。

b.作品示范

教師示范在教學中的重要作用在于“導”。因為教師不可能在所有需要“示范”的教學環節中都現場作畫，這就需要課前準備好恰當的“作品”（即范畫），有效地啟發、引導學生學習時，例如在教學生制作提袋設計，先向學生展示幾種教師親手制作的手提袋，讓學生感到震撼，激發起學生的學習興趣，并鼓勵學生在學習過程中充分發揮想象力，根據自己的能力創作，達到理想的教學效果。

c.媒體示范

美術教學中對一些不易被理解、接受的理論知識，可利用多媒體示范來有效地解決教學中的難點。如在教學“適合紋樣”時，運用多媒體快捷、形象地演示出適合紋樣的排列規律---對稱、均衡、向心、離心、旋轉、綜合，圖文并茂的同時適當地進行啟發指導，就會收到事半功倍的教學效果。

另外，教師在課堂上常常使用語言或行為描述，展示作品的內容、形式或方法等，這其實也是一種示范。美術教師課堂示范的形式有許多，既要因人而異，也要因內容而異。

2、教學示范要把握要點、時機, 注重教學實效、時效.教師課堂示范的內容與形式有了恰當的安排，示范的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。如《我駕神舟游太空》，多媒體出示視頻神七升天

師：我們已經能駕駛火箭遨游太空了，剛才你看到了那些內容 生：人、五星紅旗，飛船

師：你能發揮想象，說說太空里還會有些什么呢？ 學生想象回答，教師示范。

老師先刺激學生的視覺神經，再拓展學生的想象思維，當學生思維已打開，準備創作時，教師“好心的示范”將學生已打開的思維全部收攏到教師的思想軌跡中。時機把握不好，教師的示范只會成為學生思維發展的藩籬，成為“畫蛇添足。

美術課堂中教師示范時機往往是因課而異的。以美術技法傳授、技能提高為主的課，教師示范一般要推后到學生練習前進行，這樣才能有效。

3、教學示范要體現學生、教師雙主體性, 注重教學相長.課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位。學生不僅是教育的對象，更應將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教學示范是一種載體，一個平臺，教師在教學中，把學習的主動權交給學生，鼓勵學生積極參與教學活動，讓學生有參與表現的機會，讓學生可以經歷和體驗和探究，為師生之間，學生之間提供溝通、交流的平臺，以取得理想的教學效果。如教學《水墨游戲》采用師生比賽示范，教師與一名學生運用水墨點線面表現一幅作品，通過對比示范，既能激發學生繪畫的欲望又能提高教師在學生心目中的威信，取得事半功倍的教學效果。

二、作業的展示 展示每一個學生的作品，讓每個人都有機會展示自己，并及時獲得反饋，找到自己的閃光點。即使是沒有完成的作品，我也允許學生把它展示出來，讓學生在對比中了解自己的不足，及時取長補短。從長遠講，作業的展示是對學生未來發展，激勵學生學習補短的興趣的一個很好的方式。

展示的原則是，既要方便學生展示，又要適應作品的需要。如《可愛的動物》一課要求學生用紙制作能站起來的動物。在展示環節我引導學生將立體小動物展示在一個提前設計好的動物樂園中，通過參觀“動物樂園”這一活動，學生直觀地獲得成功的喜悅，并學會保護稀有動物，達到培養學生有愛心、有責任心的教育目的。

我在教學《面具》一課的作業展示，學生戴上了他們自制的面具準備參加舞會了，孩子們在作業展示中體驗著設計制作紙面具的樂趣。在做做、玩玩中提高對美術學習的興趣，拓寬美術視野。這樣的作業展示，深受中低段孩子的青昧，因為他們大膽、愛表現。

美術作業的展示方式是多種多樣的，依據以鼓勵性為主的評價原則，提高學生美術學習效率。

在今后的教學中，我要多研究、勤探索，使美術課規范性更強，把課堂教學落到實處。

第二篇：小學美術教師課堂示范有效性研究

小學美術教師課堂示范有效性研究

[摘 要]美術教學肩負著提高學生美術技能和美學素養的雙重使命，示范性教學是美術課堂尤其是小學美術課堂中不可或缺的手段。然而，目前美術課堂中的“示范” 教學現狀讓人不容樂觀。如何讓更多的學生在科學、合理的“示范”教學活動中，提高技藝，樹立積極向上的人生觀與價值觀是每個美術教師必須認真考慮的問題。

[關鍵詞]小學美術；示范性教學；意義與方法

隨著新課程改革理念的普及，小學美術課堂教學呈現出一派新景象，主要表現在電腦、投影儀等多種先進的多媒體設備的廣泛運用。在新的教學環境下，部分教師忽視了示范教學方法的應用。

一、小學美術課堂示范教學的意義

目前，部分小學課堂忽視教師示范、課堂示范形式單一或者過于強調教師示范而忽視學生創造，降低了學生的美術興趣，不利于學生美術素養的形成。

（一）示范是展示和提高教師基本功的重要途徑

課堂示范是美術教師展示基本功，提高基本功的重要機會。開展課堂示范性教學工作，能夠倒逼教師課下多多練習，反復操作，只有如此才能保證其在學生面前展現出權威、光彩的一面。

（二）示范是激發學生藝術表現力的有效手段

黑格爾認為“美只能在形象中見出”，教師開展示范性教學，學生才能身臨其境，通過感性的形象認識形成理性認識，掌握繪畫的基本技能技巧，形成科學的美學概念，激發創作熱情,如在教授“水墨人物”時，老師以班級里某個同學的樣貌做示范進行繪畫講解，邊示范邊強調臉和五官要用淡墨,中鋒行筆,頭發要用水潑一下,蓬松感才強烈,上身得空白與下身得褲子濃墨形成鮮明對比,當熟悉的同學出現在圖畫中時，小學生們內心興奮不已，迫不及待的投入到作品創作中.二、小學美術課堂有效示范教學的方法

小學美術課堂中使用示范性教學對教師和學生都益處，如何有效示范避免落入“示范不當”的陷阱，值得我們認真思考。

（一）示范性教學要注意方式、方法的選用 小學美術課堂上的示范性教學方式眾多，形式多樣，不同方式有不同的適用場合，教師應掌握各種方式的利弊，學會合理選用教學方法。

1、現場示范

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如筆者在教授《跳舞的點和線》時，“墨分五色”這一知識點對于三年級學生來說理解起來有一定難度。于是老師現場拿出清水和墨汁，把毛筆吸干后直接蘸飽墨畫出點和線，待墨色干枯后再蘸水畫出富有變化的點和線，如此反復四次加水示范，焦、濃、重、淡、清五種墨色呈現了出來，學生由此自主地學到了墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法。這里的現場示范就起到事半功倍的教學效果。

2、作品示范

教師示范在教學中的重要作用在于“導”。因為教師不可能在所有需要“示范”的教學環節中都現場作畫，這就需要課前準備好恰當的“作品”，即范畫。該方式一般是將成品展示給學生，帶給學生強烈的視覺沖擊和好奇感。例如在教學生制作以戲劇臉譜為設計元素的生活用品時，先向學生展示幾種教師親手制作的手提袋，讓學生感到震撼，激發起學生的學習興趣，并鼓勵學生在學習過程中充分發揮想象力，根據自己的能力創作一幅以臉譜為設計元素的生活用品，達到理想的教學效果。

3、學生示范

示范不是教師的專利，學生積極主動的參與，教師的主導作用和學生的積極主動性才能找到結合點。讓繪畫或制作能力較強的學生在課堂上示范，一方面有利于拉近學生與學習內容之間的距離；另一方面有利于激發學生之間的良性競爭，提高學習效率。如教學《風兒吹過》一課時，教師分別請兩名同學在黑板上畫出龍卷風、臺風、微風，由于每個學生的學習程度、理解程度不同，繪畫方法就大不相同。教師通過比較、點評，鼓勵學生大膽表現，勇敢創新，挖掘學生繪畫潛能，有利于形成你追我趕的學習氛圍。

此外，個體式示范、局部示范、針對學生作品的修改性示范等也是美術課堂示范性教學方式的有機組成部分，這些方式的運用既要因人而異，因內容而異。

（二）教學示范要注重教學實效、時效

選擇了合適的課堂教學示范形式之后，還需把握示范的時機。同樣的內容、同樣的方式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。如在教授《我駕神舟游太空》這一課時，不同的示范時機具有不同的效果。片斷一:教師用視頻展示“神七升天”視頻

教師引導提問1“剛才大家看到了那些內容？” 學生回答 教師引導提問2“想一想太空里還有什么呢？” 學生回答老師示范

片斷二：教師先畫出飛船和宇航員的圖畫

教師提問1“畫的是哪里？”學生回答

教師播放“神七升天”視頻教師提問2“你看到了些什么？”學生回答 老師根據學生回答示范

兩個片段比較，片段一中，老師先刺激學生的視覺神經，再拓展學生的想象思維，當學生思維已打開，準備創作時，教師“好心的示范”將學生已打開的思維全部收攏到教師的思想軌跡中。時機把握不好，教師的示范只會成為學生思維發展的藩籬，起到“畫蛇添足”的作用。片段二中，由范畫導入激發學生的學習興趣，后面的想象環節，為學生創作鋪平道路，學生的創作思維呈現由點到面的喇叭趨勢，而不是由面到點的漏斗趨勢。

（三）教學示范要體現學生、教師雙主體性

當前的課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位。學生不僅應被作為教育的對象，更應被看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師在教學中，要把學習的主動權交給學生，鼓勵學生積極參與教學活動，讓學生有參與表現的機會，或體驗或探究。如《跳舞的點和線》，采用師生限時擂臺賽的形式示范：教師與一名學生師生選擇同樣的題材在2分鐘內運用水墨點、線、面表現一幅作品，隨著每一筆在紙上跳動，墨色淋漓，點線變化，學生會覺得原來筆墨游戲這么簡單，這種方法取消了學生的畏難情緒，并使學生體驗到水墨畫的神奇。臺上師生緊張創作，臺下的學生也努力思考自己應該怎樣創作表現一幅水墨畫。通過對比示范，既能激發學生繪畫的欲望又能提高教師在學生心目中的威信，取得良好的教學效果。

小結

總之，在美術教學過程中，“該出手時就出手”，適時、適當、適效的示范賦予課堂于“形”，學生暢快淋漓的樂學于創作中賦予課堂于“神”，行神兼備，方為上品。因此，提倡示范教學，不斷地探討示范教學，并且不斷地提高示范教學的質量，理應是我們每個美術教師永遠的追求和奮斗目標。

第三篇：小學美術教師課堂示范有效性研究

小學美術教師課堂示范有效性研究

【摘要】美術教學作為一門中學學科，課堂教學應有其研究的深刻含義?！笆痉丁苯虒W依然是美術課堂中不可或缺的一環，但目前美術課堂中的“示范” 教學現狀讓人不容樂觀。優化傳統教學“示范”，創新課堂“示范”的方式、方法，讓更多的學生在科學、合理的“示范”教學活動中，提高技藝，并感受中國傳統寬博的審美情趣，加深對中國傳統文化、人生的體驗和感悟，樹立積極向上的人生觀與價值觀。

【關鍵詞】示范有效性 形式與方法 教學相長

隨著新課程標準的推進，隨著新課程改革理念的普及與運用，小學各門學科對新課改背景下的教學方法的研究都達到了一定的深度與廣度，美術課堂教學中“示范”教學法也已有所更新和拓展。但在如今的美術課堂上依然存在著許多令我們擔憂的現象：第一、老師運用多媒體提高教學效率的同時，有過度依賴的傾向而忽視課堂示范。第二、課堂教學環節安排對示范環節的缺失。第三、學生期望能看到老師對教學內容進行示范，而老師卻因專業生疏而不敢動手。因此，美術課堂上老師用嫻熟的畫筆親歷親為地為學生作技法示范的情景慢慢少見了。下面我從以下幾點闡述美術教學過程中教師有效示范的研究：

一、示范教學含義和意義

美術課的示范教學是指在美術課中，利用多種手段、方法，通過直觀的演示，幫助學生掌握繪畫或制作的方法和步驟或原理，提高鑒賞水平，為實踐創作打下良好的基礎。美術課的示范分為兩大類，即平面示范和立體示范。平面示范是指教師運用大量的范畫來提高學生的欣賞水平，加深學生對作品的理解，拓寬學生的視野。范畫包括：教師范畫、學生范畫、名家作品。教師范畫、名家作品能激發學生的創作欲，提升學生的鑒賞水平。學生作品因為貼近學生，能使學生產生親切感和引發深深的共鳴。同齡人作品的借鑒能使學生的創作更有底氣，信心十足。立體示范教學是指教師或學生在課堂上通過現場親自的演示，來幫助學生理解作品的繪畫步驟、方法的運用、工具和材料的運用技巧。

美術是一門視覺藝術，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環節，美術也是一門實踐性極強的學科。通過教師的直接示范作用，能使學生極快地在教學中體會得到最直接、最生動的體現。新課程改革對傳統的教學應是揚棄, 而不是舍棄。在美術課程改革中, 教學示范仍不失為一種好的方法, 關鍵是在于示范得當, 講解得法, 變傳統教師講解的填鴨式為師生互動、教學相長的形式,更好地服務于學生在課堂中的學習需要、發展需要。從學生發展的角度來看，如果缺乏教師適時的指導，學生對繪畫語言的認識只能停留在最底層，尤其是學習能力中下的學生，課堂上語言表達很積極，想象力豐富，可是落實到紙上，學生往往想的出卻不知道怎么畫，久而久之對美術學習失去興趣。所以我認為老師的課堂教學示范是必不可少的。

二、示范教學的有效運用

1、教學示范要選擇正確的形式和方法 a.現場示范

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學“中國畫”時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示范，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。b.作品示范

教師示范在教學中的重要作用在于“導”。因為教師不可能在所有需要“示范”的教學環節中都現場作畫，這就需要課前準備好恰當的“作品”（即范畫），有效地啟發、引導學生學習生活用品時，例如在教學生制作以戲劇臉譜為設計元素的生活用品，先向學生展示幾種教師親手制作的手提袋，讓學生感到震撼，激發起學生的學習興趣，并鼓勵學生在學習過程中充分發揮想象力，根據自己的能力創作一幅以臉譜為設計元素的生活用品，達到理想的教學效果。c.媒體示范

美術教學中對一些不易被理解、接受的理論知識，可利用多媒體示范來有效地解決教學中的難點。如在教學“適合紋樣”時，運用多媒體快捷、形象地演示出適合紋樣的排列規律---對稱、均衡、向心、離心、旋轉、綜合，圖文并茂的同時適當地進行啟發指導，就會收到事半功倍的教學效果。

另外，教師在課堂上常常使用語言或行為描述，展示作品的內容、形式或方法等，這其實也是一種示范。美術教師課堂示范的形式有許多，既要因人而異，也要因內容而異。

2、教學示范要把握要點、時機, 注重教學實效、時效

教師課堂示范的內容與形式有了恰當的安排，示范的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。如《我駕神舟游太空》 課堂片段一：

多媒體出示視頻神七升天

師：我們已經能駕駛火箭遨游太空了，剛才你看到了那些內容 生：人、五星紅旗，飛船

師：你能發揮想象，說說太空里還會有些什么呢？ 學生想象回答 教師示范 課堂片段二：

課堂開始教師畫宇宙飛船，畫航天員，讓學生猜這是哪里？ 生：太空 多媒體出示視頻神七升天

師：人類多美偉大，能駕駛火箭遨游太空，你看到了些什么？ 生答

師：你還能想象到太空里有什么？

根據學生的回答，老師在剛才的范畫里適當補充

兩個片段比較，片段一，老師先刺激學生的視覺神經，再拓展學生的想象思維，當學生思維已打開，準備創作時，教師“好心的示范”將學生已打開的思維全部收攏到教師的思想軌跡中。時機把握不好，教師的示范只會成為學生思維發展的藩籬，成為“畫蛇添足。片段二由范畫導入激發學生的學習興趣，后面的想象環節，為學生創作鋪平道路，學生的創作思維呈現由點到面的喇叭趨勢，而不是由面到點的漏斗趨勢。

美術課堂中教師示范時機往往是因課而異的。以美術技法傳授、技能提高為主的課，教師示范一般要推后到學生練習前進行，這樣才能有效。

3、教學示范要體現學生、教師雙主體性, 注重教學相長

課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位。學生不僅是教育的對象，更應將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教學示范是一種載體，一個平臺，教師在教學中，把學習的主動權交給學生，鼓勵學生積極參與教學活動，讓學生有參與表現的機會，讓學生可以經歷和體驗和探究，為師生之間，學生之間提供溝通、交流的平臺，以取得理想的教學效果。如教學《跳舞的點和線》采用師生限時比賽示范，教師與一名學生在5分鐘內運用水墨點線面表現一幅作品，通過對比示范，既能激發學生繪畫的欲望又能提高教師在學生心目中的威信，取得事半功倍的教學效果。

三、小結

學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。不要因為簡單而不屑去做，不要因為煩瑣而不愿去做，更不要因為懶惰而不想去做。這是我們應該做的事情，有收獲的不僅僅是學生，還有我們還需要多渠道的吸取優秀經驗，不斷去嘗試、不斷去創新、不斷提高自身的美術素養，從學生出發，從課堂出發，去挖掘更深層次的，更有利于教學事半功倍的靈活多樣的示范方式?？v觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學之所以精彩，很大程度上與在教學中廣泛運用了示范教學有關。他們以示范為主線展開教學，直觀、親切而又通俗易懂，試想在這樣的美術教學氛圍下，會有哪一個學生不喜歡畫畫，會有哪一個學生不愿意畫畫呢?讓每個學生都在科學的“示范”教學活動中，提高學習技藝，通過美術人文教育使學生樹立正確的、健康積極向上的價值觀。因此，提倡示范教學，不斷地探討示范教學，并且不斷地提高示范教學的質量，是我們每個美術教師永遠的追求和奮斗目標。

[參考文獻]：[1]李永正.小學美術教學法研究[M].長春: 東北師范大學出版社, 2001.[2]常銳倫, 唐斌.美術學科教育學[M].北京: 人民美術出版社, 2007.[3]尹少淳.美術教學策略系列之——何謂教學策略[J].中國美術教育, 2010,4.[4]畢田增, 敖國儒.新課程下教師專業發展·小學部分[M].北京: 新華出版社, 2005.

第四篇：淺談初中美術課堂交流和展示

淺談初中美術課堂交流和展示

海門市三廠鎮初級中學 吳克勤

[摘要] 在初中美術課堂中，教師往往不太注意對學生自求自得的成果的展示與交流。換句話說，學生絞盡腦汁得到的極富個性化的見解并沒有對外“發布”的機會，是美術教學中的一大問題。關鍵詞： 個性發展

交流展示

通過調研發現，很多美術教師在課上只是把教材上的知識技能傳授給學生，盡管教案設計得條理清楚，教學課件也美侖美奐，但未能激發出學生對美術的濃厚興趣，未能培養出有美術特長的學生。

那么怎樣使學生擺脫完全被“灌輸”、被“學習”的位置，筆者認為教師要多了解學生的生活和興趣愛好，走進學生的心靈。通過巧設情景、交流情感、不斷激勵，激活美術課堂交流和展示。

一、了解學生需要，巧設情景，構建交流和展示平臺。

需要是學生學習心理活動的重要驅動力。筆者認為想讓學生喜歡美術課，教師首先做到要讓學生從心理上對美術產生一種需求，并且不斷地了解學生的生長環境及日常生活情況，掌握他們的需求。學生對于美術教學內容的理解大都來自于他們的生活實踐，來自于他們眼中的大自然。但美術不是等同于生活，需要藝術的提煉，濃縮生活之美，這樣呈現在我們作品中的才是一種對生活的個性化理解

了解了學生的需要后，教師利用學生喜愛的經典美術作品、照片、視頻等手段進行巧設情景，鏈接學生原有的生活經驗，給他們一種似

曾相識，但又感覺更美一籌。巧置情景是學生主動參與美術活動，不自覺地產生激情，激發自己個性化的探究欲望和創造欲望，從而促進個性的形成。學生的美術活動是一種充滿個性、想象的活動。如果沒有個性的存在，就沒有想象力的存在，就不會有表現力、創造力，學生的想象欲望是在個性的碰撞中實現的。

美術課前展示，既可以達到激發學生主動學習效果的目的，又可以讓教師發現本節課的起點。采用“聲音媒介展示”與“文字圖像媒介展示”相結合是筆者常用的展示方法。例如：教材中的“春天的暢想”，春天對學生而言都很熟悉，都會表現，難就難在暢想，想象表現。為此，筆者考慮到學生的需要，準備了有關春天一系列聲音媒介和文字圖像媒介。課上，筆者先讓學生閉上眼睛聆聽春之歌，想象一下春天的景象，然后向他們展示春天的文字圖像，喚醒對他們春天的聯想，拓寬他們想象的空間，引導他們對春天的暢想，把暢想的結果告訴大家，并用線條簡單地畫下來，來表達春天的暢想。從展示的學生作品中不難發現他們對春天的暢想是如此豐富：從乘熱氣球旅游到天空中放風箏，從劃船比賽到栽樹勞動，從蝴蝶的飛舞到跳舞的小熊??。通過“同號不同組展示”與“小組展示”，讓學生經歷獨立的探究、小組的合作學習，精神處于高度興奮之中，他們或許有了獨到的見解要與人分享，或許有了合作的成就要向其他小組炫耀，通過交流和展示，能夠滿足學生這樣的表現欲望。作為導學者要善于從學生的交流展示中尋找閃光點，哪怕是偶爾取得的小小的成功，也要敏銳地捕捉到，讓每一次交流都伴隨著激勵，伴隨著學生個性的張揚和才能的施展，這對培養學生的自信心和學習熱情至關重要。

實踐證明，愉悅的情景，能使學生的感知變成一種心理需要，促使他們主動去感知生活和環境，從而讓他們在交流和展示中激發想象力，張揚自我個性。所以，美術課堂上要把“交流和展示”作為一個非常重要的環節，擺到顯著的位置上來，要用足時間和精力去做，這樣才能保證學生主動學習美術的成功。

二、走進學生心靈，交流情感，激活課堂交流和展示。

學生所表現的每一個點、每一條線、每一塊色彩都是他們一種內心情感世界的外在表現。想要走進學生心靈，筆者認為教師只有平等地對待和悉心體驗這種情感的表現，才能走進他們的心靈世界。通過交流情感，我們不難看到學生的表現欲望，他們總是認為自己的畫是最美的。每當他們高高舉起自己的作品向我們展示時，我們要明白，這是學生想引起我們的注意、渴望得到我們的肯定。這種內心的喜愛之情和表現欲望是學生張揚個性的最好表現，是一種心靈的傳遞，我們要珍惜。

例如：教材中的“人物肖像畫”，除了要求學生認識人物臉部特征和五官比例以外，更重要的是讓學生通過仔細的觀察找出人物的臉型特征和表情特征。在教學設計時，筆者首先考慮到自己的學生還沒有具備成熟的寫生能力，他們還處在摸索階段，所以在技法上降低了要求，從人物特征中多作文章，于是筆者準備了許多明星的肖像資料，讓學生在課上逐個尋找符合某一臉型特征的明星，使他們初步認識人

物臉型的基本結構和特征。再請四位同學上臺分別做出喜、怒、哀、樂的表情，讓學生初步認識人物的表情特征，要求學生按照“不求比例，只求特征”的原則，仔細觀察同桌的臉部特征，用他們自己所熟悉的表現方法自由地表現出來，并在畫的下面寫上該同學的性格和愛好，來認識不同人物的個性特點。在作品交流展示時，筆者又讓學生找一找自己熟悉的人，讓他們獲得一個交流和展示個性、發展個性、發揮創造才能的機會。在第二節課上，筆者又讓學生學畫自己爸爸媽媽的臉型特征，使他們進一步認識人物臉部基本特征和表情特征，學生的作品是他們生活的真實表現，是由他們自己的心理發展程度所決定的。交流和展示的順利進行，讓師生之間建立了一種默契，久而久之，學生不需要教師的指導就明白自己該做什么，進而達到一種自動化狀態。

實踐表明，交流和展示能激活課堂，交流和展示不單單是完成了對知識的深層次學習和掌握，同時，也會培養學生科學的精神，豐富的情感，高尚的情操。

三、欣賞學生作品，不斷激勵，實現課堂交流和展示。

要讓學生沒有心理壓力，自由地陶醉在作畫的樂趣之中，筆者認為教師首先要給學生提供更多的獨立思考空間和操作的條件，去滿足學生的興趣和需求。創造交流和展示條件，讓每一位學生都有機會張揚自己的個性，表達自己的內心世界，表現自己的愛好和追求。偉大的德國詩人歌德曾說過：“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”學生由于個性、環境、思維方式、心理狀態的差異會有自己的獨特的想法。例如：同樣是畫房子，學生會出現太空中的房子、高山上的房子、海洋上的房子、大樹上的房子、云朵上的房子??。有這樣的一位學生，平時對美術課不太感興趣，每當上課時，他總是低著頭在畫什么？筆者留心觀察后發現他在畫卡通人物，畫得還算可以，于是筆者不斷地激勵他，創造機會幫助他，還把他的畫在班上展示，講評了他的畫，得到大家的一致認同，同學們紛紛要他的畫，他很受觸動，以后上起美術課來他格外專心了。關注學生的的差異，隨時要調整展示的進度，展示的密度，確保學生的學習狀態保持在最佳水平。因為，學生在自學探究和合作學習中，不可避免地會遇到疑惑，這些憑自身力量難以解決的“難題”，如果僅靠教師想當然地“講授”，未必能夠對癥下藥。其實交流和展示的過程，也是暴露問題的過程。一個人無法解決的，就拿到集體中來研究解決，如果學生群體已經無法解決，教師再去講解也不晚。在評價學生作品的同時，也在評價教師自己的導學成果。

鼓勵學生與參加展示的學生爭鳴，討論，真理越辨越清，通過交流和展示，學生能夠去給其他同學以啟示，自己也會相應地得到提高，實現“雙贏”。在教學中筆者總是從學生的心理角度上去發現他們獨特的視角和情感，用欣賞的目光去看待每一位學生的作品，在課堂中多與他們情感交流，鼓勵他們大膽地用畫筆表現自己的內心真實世界，使他們由交流展示的過程變成一個富有個性化的過程。

總之，初中美術課堂交流和展示實際上是一個充滿靈氣的個性活動，通過巧置情景，情感交融，不斷激勵，讓學生的心靈得到自由釋

放，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，讓學生從實際生活中領悟美術的獨特價值，體會到從構思到選材、從學習運用不同創作形式到大膽自由地表現自己的內心世界的樂趣，形成個性化的風格。讓初中美術課堂成為學生情感交流、張揚個性、展示風采的天地，一個幸福、和諧寬松的課堂。如果在如此氛圍下所展開的教與學的行為，自然也會邁入高效運轉的軌道。

參考文獻：

① 王大根《新美術課程標準的特點與理念》講座2011年8月14日 ② 王大根著：《美術教學論》，華東師范大學出版，2000年8月版。③ 2011校本培訓材料《讓學生做美術學習的主人》

美術教學經驗交流(2011-07-11 11:24:23)標簽： 雜談

美術是一門特別的學科，它能讓學生學會繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人，在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學的快樂，美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。下面就談談自己在美術課堂教學中的一些具體做法： 分類： 管理偶得

一、美術課前的準備

美術課前的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方

面的知識，深厚的文化底蘊。二．建立輕松、愉快的教學氛圍

輕松而又愉快的美術教學環境，教師和藹可親的言行舉止，循循善誘，風趣生動的教學，在與學生交流中的及時肯定，也能調動學生的積極性。在學習中，同學學習熱情的相互感染，教室布置中美感的體現等，一個富有藝術情趣的環境，全方位多角度地對學生情感產生滲透，為發展學生的創造空間提供了良好氛圍。通過情境的創設，有利于學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。在指導學生創造性思維發展的過程中，教師堅持做好引導者，讓學生主動積極參與，使學生真正感受到學習美術的快樂。

在寬松愉快的環境里，往往心情舒暢、思維活躍，容易突發奇想，有利于個性的發揮。教師不只是知識的傳授者，而更應該是學生學習的促進者、輔導者和合作者。以往為了維持好課堂紀律，我們常常要求孩子們坐端正，不許講話。其實，太多的限制會使學生對教學失去興致。營造一個和諧平等的學習氣氛，把威嚴放下，做孩子們的朋友，有利于師生情感的交流與溝通。我在上課時，常講一些健康有趣的笑話作為開場白，盡量用生動風趣的語言來吸引學生，激起學生學習的興趣，活躍課堂氣氛。老師教學的語言和方法要符合兒童的生理和心理的發展特點，給孩子們多些寬容和耐心，多些呵護和關愛，會使我們的教學收到意想不到的效果。學生在寬松自由的學習環境下，在平等和諧的教學氣氛中比較容易發揮個性特長。

三、通過想象發展創造能力

提高學生創造能力是美術教育要達到的主要目的，即學生依照一定目的，獨立完成創造表象的過程。由于能力的限制，學生不可能掌握很高的美術知識和技能，也不可能將事物畫得惟妙惟肖，學生創造的特點是在思維過程中帶有較多的夸張或夢幻色彩。學生在繪畫中的思維創造能力不是憑空產生的，必須經過教師細致耐心的指導。對命題的美術活動，教師應給孩子指明繪畫的主題，明確目標和范圍，盡量給學生想象和創造留下足夠的空間。但是創造力豐富不等于想什么就畫什么，無目的的任意添加，必須扣住主題，加上老師啟發誘導，才能使學生

畫其所愛。如畫《動物聯歡會》孩子們會把貯存在頭腦中動物形狀與特長聯系起來，如小鳥唱歌，孔雀開屏，松鼠跳舞等，孩子們會畫得各具特色，充滿童趣。對自由命題的美術活動，常常沒有明確的主題和范圍，也需要我們教師提供指導和幫助。學生的想象力較為豐富，只要我們要善于把握時機，激發學生的創造欲望。

四、心靈溝通 交流情感

小學生的基礎文化課學習是非常緊張的，部分學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是考核項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師?！坝H其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。情感，不會無緣無故地產生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去撥動學生內心的情感之弦。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己打算做些什么準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

五、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!” 殊不知，兒童繪畫貴在無序，天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富，有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。孩子的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改，評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，是我個人的一些心得體會。通過美術教學活動區喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感，創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素養，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的觀察能力，思維能力，構思能力、辨別顏色和調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氛圍，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

第五篇：淺談小學美術作業展示方式范文

淺談小學美術作業展示方式

【內容摘要】小學生美術課上的作業是小學生美術課所學美術技能技巧掌握程度的一面鏡子，它能直觀地反映教學目的要求是否順利完成，完成的效果究竟如何等。所以美術課中作業展示部分往往成為美術課的高潮和畫龍點睛部分，教師常常借助一節課中最后的幾分鐘通過對學生作業的評價再次闡明本堂課的要求和精神。教師要根據作業的形式，用展覽、情境表演、應用等方式，多層次、多角度、全方位地把學生的作品展示出來，讓學生在作品展示中展示自我，收獲快樂。

【關鍵詞】 美術作業 展示方式

美術作業展評活動作為美術教學中不可缺少的重要環節，越來越受到教師的重視。通過美術作業展評活動，可以及時的反饋各項信息，不斷改進教學；為學生提供參與、協作、探討、交流、發展的機會，提供給學生一個自我展示與肯定的平臺，使每一位學生參與、體驗美術創作的過程，達到美術教育的最總目的——審美能力的提高。美術作業又是教與學雙邊活動的成果之一，很多學生在完成作品后想把它展示給大家看，獲得大家的認可。新課程重視讓學生在學習過程中，形成積極的情感、態度與價值觀，所以在展示學生作品過程中，教師不僅要鼓勵學生展出“自信與風采”，引導學生展出“個性與智慧”，還要鼓勵所有同學積極參與，在提問、質疑、討論的快樂情境中，從而奇跡般地達到思維碰撞、提升智慧的理想效果。

以下是筆者根據多年的美術教學經驗淺談下小學美術作業展示方式。

一、搭建平臺，多層次展示作品。

作業展示最直接最普遍的方式就是展覽式。教師只要提供一個空間，學生就有機會展示自己的作品。

1、展示每一個學生的作品。

美國心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。” 而對小學生來說，自己的作品被展示出來，就意味著作品被同伴、老師認可，從而產生成就感，身心愉悅，樹立自信心，積極地投入到下一次的創作活動中去。所以教師不要吝嗇那小小的一面墻壁，因為這對學生來說是展示自我的大舞臺。展示每一個學生的作品，不僅可以激勵他們，也給了他們一個分享和學習的平臺。當然，如果每次只展示好的作品，就會把展示機會集中在部分學生身上。這不僅讓其他學生失去了參與的機會，也讓那些總被展示的學生失去了參照，失去了新鮮感和激勵作用。所以，教師應該把橄欖枝伸向每一個學生，讓每個人都有機會展示自己，并及時獲得反饋，找到自己的閃光點，真正做到展作品，育自信的目的。

展示區域可以設置長期的，也要設置臨時的。臨時的展示區域用來展示每一次的美術作品，而那些評出來的優秀作品，如特別有創意的，顏色搭配得特別好的，或者涂色出色的，則被展示在長期的展示區域里，這樣學生們的興趣就會十分高昂，學習積極性也被充分調動起來了，非常期盼自己的作品能貼到長期展示區內。有了競爭，就不愁產生不了好的作品。

例如，我在上人教版三年級美術《大人國與小人國》時，在美術教室的的兩面墻上分別設立了“大人國”和“小人國”兩個區域，每個學生都可以把自己的作品貼到相應的展覽區內。學生覺得又新鮮又有趣，爭分奪秒地畫，構圖、上色是那么認真，一畫完就急不可待地把自己的作品貼到相應的展示區內。他們一邊討論畫“大人國（或小人國）”心得，一邊享受視覺“大餐”。

每一朵花都有盛開的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是沒有完成的作品，教師也允許學生把它展示出來，讓學生在對比中了解自己的不足，及時取長補短。一位偉人說過：“如果一個孩子生活在鼓勵中，他就學會了自信；如果一個孩子生活在認可之中，他就學會了自愛；如果一個孩子生活在承認之中，他學會了要有一個目標?！弊屛覀冋J可每一個學生的作品，鼓勵他們，展示它們，讓藝術的花朵越開越嬌艷。

2、精心準備每一次展覽。

教師不僅要給每一個學生展示作品的機會，還要為每一次展覽作精心的準備。展示區域不僅要方便學生作品的展示，同時也要進行一些裝飾，例如用彩色筆、墻紙、禮品帶作為背景，把學生的作品以吸引人的方式框起來。

不同的美術作品，展示方式也應該有所不同。繪畫作品和部分美術作品可以采用平面張貼，如墻面、展示板、美術亭等方式。利用美術亭是解決有限墻面空間的有效途徑。它是能自己站立的三面或多面組成的展板，只占有小塊地面面積卻可以在多個板面上展示許多作品，而且還可以在班級之間進行巡回；而一些立體造型的手工作品最好放置到經過裝飾的展示臺上。展示的原則是，既要方便學生展示，又要適應作品需要。

例如，在我們學校美術教室的后墻上掛有一根根絲線，配上一些小夾子，是臨時展示區的好地方。每節課絲線上都掛滿了我們的收獲，既有創作，又有快樂。四周的墻壁是長期展示區，我用禮品帶、卡紙進行了簡單的裝飾，一些特別好的作品就在這里長期展示。當然，這不是永久展示區。出現更優秀的作品時，它們就會被取而代之。隨著創作內容的變化，我也會隨時變換里面的布置，力爭每一次展示都盡善盡美。

3、在交流中獲得多一點分享

作品展示就是一種分享和相互學習的方式。如果把每個學生的作品展示出來，學生就可以得到更多的分享；如果在班與班之間交流，學生的收益就更大了。教師要為學生創建更多的交流渠道，豐富他們的視野，拓寬思路，促進可持續發展。前面提到的美術亭，還有學校的宣傳欄都是學生共享資源的平臺，網絡更為他們的分享帶來了便捷。

例如，在人教版四年級美術《藏書票》一課時，我發現四（2）班的作業特別美，但是風格過于統一，基本上都是記號筆勾線，水彩筆或者油畫棒來涂色；而四（3）班的作業形式很多，但是過于粗糙，構圖也不夠理想。于是，我把兩個班的部分作業用數碼相機拍攝下來，制作成課件在兩個班級里進行對比展示。在對比欣賞中，兩個班的學生認識到了自己的不足，決定互相學習。在以后的幾節課里，兩個班的作業都有了明顯的改善。班與班之間的分享讓學生的視野更加開闊，創作熱情更加高漲。

二、創設情境，多角度展示作品。

《美術新課程標準》設置了“綜合·探索”這一新的學習領域。這一學習領域要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。學習活動建議根據兒歌、童話或故事，創作頭飾或面具等，進行游戲或表演。創設一個與生活相關的情境，用各種材料制作小道具，開展模擬或表演活動。模特表演、拍賣會擂臺賽等特殊的闡述方式令學生的作品更有情趣。錢鐘書先生曾說過：“我沒有什么本事，只不過善于想想而已?！边@種新鮮靈活的情境性展示為學生插上想象的翅膀，誘發了學生潛在的創造意識。

1、以美術活動為主，表演為輔，切勿喧賓奪主。

情境式作業展示比一般作品展示所需的時間要長很多，所以教師在課前要精心預設，合理安排情境表演的時間。但是要注意的是，美術知識與技能的學習和美術創作才是這堂課的主要任務，表演，作為一種作業展示的方式，只是教學過程中的一個環節而已，所以不要安排太長時間，以免喧賓奪主，讓美術課成為一堂“表演”課。

例如，在執教的《會響的玩具》一課上，我通過錄像、作品欣賞等方式把會響的玩具特點精彩的展示給學生，最后一個環節，采用小組合作的方式，讓學生用會響的玩具進行舞蹈表演。短短五分鐘的展示，讓學生對會響的玩具有了更深切的了解，學生的學習熱情空前高漲，給整堂課增色不少。

2、從教學實際出發，合理設計，切勿嘩眾取寵。

情境式教學是當前較為流行的一種教育思想。情境式作品展示一定要從教學內容、教學環境、學生特點等方面出發，根據實際需要來精心設計，切勿嘩眾取寵，生搬硬套。如果只是為了搞點噱頭而設計，不僅不能獲得好效果，反而會畫蛇添足，讓整個教學失去味道。

例如，一位教師在上《花花衣》一課時，在展示環節上讓學生把剛剛完成的“花衣服”裝飾在身上進行表演。應該說她的出發點是好的，只是她沒有考慮到 “衣服”還沒有干，不僅很容易弄破，而且也會弄臟學生的衣服，另外把作品卷折起來也展示不出作品的特色，若設置幾塊展示板，或者簡單的拉一根繩子，用夾子把“花衣服”夾起來，不但可以幫助學生晾干，而且花花綠綠掛在一起彩旗飄飄，豈不更加漂亮。

三、變換方式，全方位展示作品。

美術作業的應用性很強，尤其是“設計·應用”領域的作業。通過各種媒材制作的平面拼貼造型作品、陶藝等小裝飾品可以裝飾學生自己學習和生活的空間；設計制作的書面、筆筒、玩偶、模型、風箏等可以直接被應用；為文娛活動、節慶日等設計制作的標志、招貼畫等也都具有極強的應用性。應用是一種特殊的作業展示，在應用中，學生了解了自己作品的價值，懂得了物以致用的道理。

1、物盡其用，別具一格。

美術作業除了展示以外，更好的歸屬莫過于物盡其用了。這比單純的展示更有意義，顯得別具一格。剪好的窗花可以用來裝飾教室，做好的筆筒直接用于放筆，看到自己的作品被應用于實際，學生的內心會無比自豪，自信心也隨之增強。

例如，在人教版三年級美術《巧巧手》一課后，他們通過自己的雙手，制作出各種各樣漂亮的筆筒，放在自己課桌上，別提多得意了！有教師或同學從面前走過，生怕人家沒有看到。

2、循環利用，節約能源。

其實，學生的很多作品特別是手工作品是可以循環利用的。教師要有意識地教導學生把完成的作品收集起來，等遇到合適的課型就拿出來運用。這樣做，一來可以節約能源，避免浪費；二來可以循環展示，增強信心。

例如，學生在《漂亮的花邊》一課中，學會了剪各種各樣的花邊。上完課后，雖然我已經反復強調要把花邊收集起來，還是有很多學生扔掉了自己的作品。在上學做紙拎袋時，我鼓勵學生用上次做的花邊進行裝飾。看到人家用以前做的花邊裝飾出來的拎袋特別漂亮，那些沒有收集花邊的小朋友特別羨慕，而那些被展示的小朋友就特別的開心。循環利用，循環展示讓小朋友嘗到了甜頭，他們說：“以后我一定好好收藏作品。”

當然，作業展示不只是“show”，也不是殘酷的競爭，教師要根據作品的形式合理安排展示方式，多提供給學生一個自我展示與肯定的平臺，使每一位學生精彩展示，快樂收獲！

參考文獻

[1]《少兒美術》 中國美術學術期刊 天津人民美術出版社

[2]《中國美術教育》 中華人民共和國教育部委辦 2003年第6期 2005年第3期 [3]《中國教育學刊》 2002年第5期

[4] 中華人民共和國教育部制定 美術課程標準 北京師范大學出版社 2001.7 [5] 《美術及其教育》 第122頁 尹少淳著 湖南美術出版社 2003 [6] 《現代美術教育學》 第58頁 張小鷺著 西南師范大學出版社 2002.6