第一篇：外國美術史要點

外國美術史要點

參考書目：《外國美術簡史》（中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著，高等教育出版社，1998年第二版）

原始美術

人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數發現在歐洲。

石器時代美術

1、洞窟壁畫: 表現內容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。

拉斯科洞：發現于1940年，描繪大量野牛、馴鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡練，氣勢雄壯，富有動感。充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。

阿爾塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程師帶著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四歲的女兒發現了壁畫。洞窟長達300米，洞內頂部繪動物20余只。最突出的是長達2米的“受傷的野牛”，刻畫了受傷后的野牛正掙扎的動態。色調明暗起伏，更加細膩。

2、小型雕塑藝術:迄今發現的原始雕像大多為小型動物雕刻，但是也出土一些圓雕和浮雕的女裸體雕像?？鋸埮陨硖卣?，體現出生殖崇拜思想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女性雕像被稱為“原始的維納斯”。

二、中石器時代的美術：冰河期消失，人類活動成為描繪對象，巖畫很多。

三、新石器時代的美術：主要成就是巨石建筑。如英國南部“斯通亨治”石環。

古代兩河流域美術

兩河流域是指今天伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，古代希臘人稱之為“美索不達米亞”。

古代埃及美術

“埃及是尼羅河的賜予”。公元前5000年，古王國時期（前3000－前2300）中王國時期（前2150－前1700年）新王國時期（前1071－前332）

古埃及的藝術關注來世，注重陵墓建造和裝飾，被稱為“來世的藝術”。

金字塔是古王國時期的作品。金字塔的演變：馬斯塔巴形制、昭賽爾王的梯形金字塔、吉薩三大金字塔；哈弗拉金字塔旁邊還有獅身人面像雕塑；

雕塑造型法則遵循正面律：1姿勢直立，正面直對觀眾；2根據人物的地位決定比例大?。?重點刻畫頭部；4面部輪廓寫實，表情莊嚴。5眼睛描黑，鑲嵌。

神廟建筑的代表作品：卡爾納克神廟、盧克索爾神廟；

愛琴美術、古代希臘美術

1.愛琴美術

克里特美術：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者之罐”、“卡馬瑞斯式陶器”；

③ 邁錫尼美術：獅子門。* 2.古代希臘藝術的四個分期以及代表作品（重點內容）

①荷馬時代（公元前12世紀－前8世紀）即幾何紋樣化時期:陶瓶。

②古風時期（前7世紀－前6世紀）:瓶畫建筑雕刻

“古風式微笑”：大型圓雕和建筑裝飾浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。

瓶畫：東方風格（前7世紀）出現受到埃及、兩河流域的影響的獸首人身和植物紋樣等。

黑繪風格（前6世紀）把主題人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影。細部稍用勾線表現。代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》

紅繪風格（前6世紀末），使在背景上涂黑色，留下主題部分的赭色，人物細部用線描繪。這種風格主要流行于古典時期。

c.希臘神廟的典型樣式——“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式。建筑用柱廊環繞。三大柱式：多利克式 愛奧尼亞式 科林斯式

③ 古典時期（前5世紀－前4世紀）

a.古典初期:米隆《擲鐵餅者》（識記并會分析其作品特點）

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衛城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亞斯設計。雅典衛城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神尼開廟等建筑組成；

c.古典晚期:出現了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。記住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮漢污垢的運動員》等雕塑作品。

④ 希臘化時期（前4世紀末－公元1世紀）馬其頓王亞歷山大征服希臘。

雕塑作品的代表：《垂死的高盧人》《殺妻后自殺的高盧人》、《拉奧孔群像》

希臘本土雕塑:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。（會分析其藝術特色）

埃特魯里亞和古代羅馬美術（一般不考）

羅馬城的象征：青銅雕塑母狼；

① 共和國時期的羅馬美術 羅馬人在建筑技術領域的成就：拱券技術和混凝土；

② 帝國早期和中期的羅馬美術

a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；

b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起； ③ 帝國晚期美術a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝頭像； c.君士坦丁凱旋門；d.戴克里先宮； e.君士坦丁巴西利卡。

歐洲中世紀美術

重點掌握哥特式美術的特點。掌握拜占庭美術的主要成就。掌握羅馬式雕刻的藝術特色。

拜占庭美術（公元5世紀－15世紀）

代表建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。

拜占庭帝國就是東羅馬帝國。建筑主要是羅馬風格的繼承。圣索非亞教堂是杰出代表。建于532－537年。內有鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》等。

羅馬式美術

羅馬式建筑的特點：普遍采用古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。厚墻，教堂前后往往有塔樓。

哥特式美術（12－15世紀，12－13世紀最流行）

1.建筑

①哥特式教堂的特點：結構輕盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗戶面積大，光線好。玻璃畫裝飾成為重要組成部分。

②哥特式教堂的代表作：法國圣德尼教堂、巴黎圣母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主教堂。

歐洲文藝復興時期的藝術

文藝復興時期是指14世紀到16世紀歐洲各國在文化思想上的變革時期。即在古典規范的影響下，藝術和文學的復興。其變化的思想基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。以人文主義反對宗教的思想。首先在意大利發展起來。

*

二、意大利盛期文藝復興美術（16世紀上半葉）

1.達·芬奇:木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；

2.米開朗琪羅:雕塑《大衛像》、雕塑《摩西》、西斯廷天頂畫《創造亞當》、祭壇畫《末日審判》、設計圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐爾:油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學派》；

提香和威尼斯畫派的杰出代表

①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風雨》；

②提香:油畫《酒神節的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；

③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；

④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》； 尼德蘭文藝復興美術

楊·凡·埃克兄弟:油畫《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》；

老勃魯蓋爾:油畫《雪中獵人》、《農民的婚禮》、《農民的舞蹈》；

德國文藝復興美術

丟勒:木刻《四騎士》、油畫《四使徒》和《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》；

小霍爾拜因：油畫《伊拉斯謨肖像》； 17、18世紀歐洲美術

總體把握本期歐洲藝術呈多元化的局面: 巴洛克、羅可可、古典主義等各種風格傾向相互交織，并行發展。掌握卡拉奇、卡拉瓦喬、貝尼尼、普桑、委拉斯開茲、魯本斯、凡·代克、哈爾斯、倫勃朗、維米爾、華多、布歇、夏爾丹、格瑞茲、荷加斯、雷諾茲、庚斯波羅等主要藝術家。

巴洛克美術家和貝尼尼

巴洛克（Baroque）意思為“不合常規的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世紀用于指一種奇形怪狀，矯揉造作的藝術風格。最早產生于意大利，與反宗教改革有關。特點是豪華，激情，打破理性的寧靜和諧，具有浪漫主義色彩，動感強烈；具有綜合性，將建筑，繪畫，雕塑相結合。貝尼尼是巴洛克風格最著名的畫家和雕塑家，建筑家。

17世紀法國美術

17世紀上半葉法國美術

普桑：油畫《阿卡狄亞的牧人》、《福西雍的安葬》、《搶奪薩平婦人》；

凡爾賽宮的主要設計者沃勒、阿杜卡-芒撒爾、勒諾特。

17世紀西班牙美術

蘇巴朗：油畫《圣塞拉皮翁》、《圣芳濟各在靜思》、《靜物》；

委拉斯開茲：油畫《煎雞蛋的老婦人》、《英諾森十世》、《宮娥》；

17世紀法蘭德斯美術（重點）

①魯本斯：油畫《搶奪留西普斯的女兒》、《瑪麗·美第奇在賽馬登陸》、《披皮衣的海倫·芙爾曼》

②凡·代克：油畫《查理一世像》。

17世紀荷蘭美術（重點）

肖像畫家哈爾斯：油畫《吉普賽女郎》、《圣喬治民團的宴會》； 倫勃朗：油畫《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》、《基督救治病人》。

維米爾：油畫《倒奶的廚娘》、《畫室》、《德爾夫特景色》。

霍貝瑪：油畫《米德爾哈尼斯林蔭道》。

法國羅可可美術（重點）

羅可可藝術（Rococo）意思為“貝殼裝飾”，“巖狀裝飾”。它起初是一種建筑和室內陳設中的裝飾風格，后來泛指18世紀路易十五時期流行于法國，德國和奧地利等國家的藝術風格。它是一種高度技巧化的裝飾藝術，表現為纖巧，華麗，繁縟和精美，多采用S形和漩渦形的曲線。繪畫中常表現出宮廷趣味，脂粉氣。

1.華托：油畫《乘船赴西特拉島》、《熱爾桑畫店招牌》。

2.布歇、弗拉戈納爾與莫里斯·昆丹·德·拉圖爾

①布歇：油畫《梳妝的維納斯》、《麗達與天鵝》、《龐巴杜爾夫人》；

②弗拉戈納爾：油畫《秋千》

③莫里斯·昆丹·德·拉圖爾：油畫《龐巴杜爾夫人》。

3.夏爾丹：油畫《做禱告》、《靜物》。

4.法爾孔奈：青銅雕塑《彼得大帝》。

18世紀英國美術

①威廉·荷加斯：油畫《時髦婚姻》、《浪子回頭》、《賣蝦女》、美學著作《美的分析》；

②雷諾茲：油畫《扮成悲劇女神的薩拉·西頓》；

③庚斯波羅：油畫《薩拉·西頓夫人》、《晨間漫步》。

19世紀歐洲和美國美術（重點）

本時期新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運和思潮相繼產生,將歐洲藝術發展推向了繼古希臘藝術、意大利文藝復興運動之后的第三次高潮。通過本章的學習,理解各種思潮的美學特征,把握達維特、安格爾、烏東、戈雅、康斯泰勃爾、透納、席里柯、德拉克羅瓦、呂德、柯羅、米勒、庫爾貝、杜米埃、柯羅、米葉、列賓、馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、羅丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要藝術家的藝術特色和藝術成就。掌握不同地區浪漫主義風景畫家的特點。重點掌握后印象主義在美術史中的地位。了解俄國巡回展覽畫派、英國拉斐爾前派、印象主義、后印象主義、新印象主義、綜合主義和納比派、象征主義、新藝術運動的概念。把握新藝術運動對設計領域的影響。

浪漫主義先驅戈雅

戈雅是18世紀西班牙著名畫家。他大膽的突破古典題材和構圖限制，創造了新的藝術。自由的表現時代的生活和斗爭。把平凡的東西加以贊美。油畫《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的槍殺》等是代表作。法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦

①席里柯：油畫《騎兵軍官》、《梅杜薩之筏》；

* ②德拉克羅瓦：被譽為“浪漫主義的獅子”。油畫《但丁之舟》、《希阿島上的屠殺》、《薩爾丹那帕勒斯之死》、《自由引導人民》、《阿爾及爾的婦人》、水彩畫《豹子撲馬》；

③呂德：浮雕《馬賽曲》。

現實主義美術

1.法國現實主義美術的代表庫爾貝：油畫《打石工》、《畫室》

2.杜米埃、柯羅和米葉

①杜米埃：油畫《三等車廂》；

* ②柯羅：油畫《芒特楓丹的回憶》、《藍衣婦人》；

* ③米勒：油畫《拾麥穗的婦女》、《晚鐘》。

3.巴比松畫派

①盧梭：油畫《巴比松附近的橡樹》；

②杜比涅：油畫《奧特沃地方的高拜爾磨坊》。

4.法國以外的現實主義者

①俄國巡回展覽畫派；

②克拉姆斯柯依：油畫《列夫·托爾斯泰像》、《無名女郎像》；

③列賓：油畫《伏爾加河纖夫》、《伊凡雷帝殺子》；

④蘇里柯夫：油畫《女貴族莫洛佐娃》；

⑤荷馬：油畫《灣流》；

⑥埃金斯：《格羅斯授課》。

5.英國拉斐爾前派

①亨特：油畫《覺醒的良心》；

②羅賽蒂：油畫《圣母領報》。印象主義美術

印象派興起于19世紀60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景畫被記者路易·勒洛瓦撰文諷刺，由此得名。印象派畫家們倡導以光和色作為世界中心，還注重個人對景物的瞬間印象。強調繪畫的審美功能。打破傳統繪畫追求的情節性，歷史題材，文學化以及異國風情等。力求光影變化的效果，色彩是繪畫的藝術形式。他們關心的是怎樣畫，關心形式，關心色彩給視覺帶來的感受和刺激。而不在乎畫什么。代表畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等。修拉開創新印象派；塞尚、高更、梵高等被稱為后印象派。印象派從色彩的角度發展了繪畫的表現語言，是偉大的創舉，它在繪畫史上奠定了現代藝術的過渡階段。

1.法國印象主義畫家

* ①馬奈：油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂游樂場酒吧》；

* ②莫奈：油畫《日出印象》、《睡蓮》；

③雷諾阿：油畫《糕餅磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《陽光中的裸女》、《浴女們》；

* ④德加：油畫《苦艾酒》；

⑤畢沙羅：油畫《紅屋頂》；

⑥西斯萊：油畫《馬爾利港的洪水》。

* 2.羅丹:雕塑《青銅時代》、《思想者》、《加萊義民》、《吻》、《巴爾扎克像》

3.法國以外的印象主義者

①美國女畫家卡薩特：油畫《洗浴》；

②美國畫家惠斯勒：油畫《白衣女郎》。

五、印象主義之后的美術

后印象主義：梵高、塞尚、高更、勞特雷克。塞尚被譽為現代主義繪畫之父

20世紀美術

本時期西方現代藝術掙脫傳統藝術的束縛,走向開放和多元。通過學習,了解本時期藝術發展概貌,把握西方現代藝術較之傳統藝術觀念上的重大轉變,了解本時期西方藝術有哪些藝術流派,各派的藝術主張、代表人物和作品。

一、第一次世界大戰前的西方美術

1.表現主義

①野獸派

a.馬蒂斯：油畫《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》；

b.弗拉曼克：油畫《鄉間野餐》； c.安德列·德蘭：油畫《倫敦橋》；

d.馬爾凱：油畫《勒哈佛港的7月14日》；

e.魯奧：油畫《老國王》。

②橋社（略）

③青騎士派

a.康定斯基:油畫《即興30》、著作《論藝術中的精神》、《從點、線到面》；

b.馬克：油畫《動物的命運》；

2.立體主義

①畢加索和布拉克

a.畢加索：油畫《阿維尼翁的少女們》、《彈曼陀鈴的女子》、綜合材料《藤椅上的靜物》、青銅雕塑《女頭像》、《格爾尼卡》；

b.布拉克：油畫《曼陀鈴》。

3.未來主義

①巴拉：油畫《路燈—光的研究》、《弓弦的節奏》、《被牽的狗的動力》；

②博喬尼：油畫《街道進入房屋》、青銅雕塑《空間連續性的獨特形式》；

③塞韋里尼：油畫《紅十字列車》；

4.巴黎派

①莫迪格列亞尼：油畫《橫臥的裸婦》；

②郁特里羅：油畫《風景》。

二、兩次世界大戰之間的西方美術

1.構成主義和風格派（略）

2.包豪斯和20世紀上半期的現代建筑（略）

②達達主義：代表人物是馬塞爾·迪尚（杜尚）其作品如《自行車輪》、《泉》、《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》；

③超現實主義：代表人物達利、米羅等。

達利：油畫《記憶的永恒》。薩爾瓦多·達利是超現實主義的代表人物。4.社會現實主義（略）

三、第二次世界大戰之后的西方美術

1.繪畫（抽象表現主義）美國畫家波洛克是抽象表現主義的代表人物。

2.雕塑

阿爾貝托·賈科梅蒂：青銅雕塑《戰車》；

亨利·摩爾：榆木雕塑《斜倚的人物》、《國王和皇后》；

考爾德（是現代活動雕塑的開創者）：鋼片雕塑《白色瀑布》；

戴維·史密斯：《立方體》。

3.1960年以后的綜合藝術

歐普藝術代表人物維克托·瓦薩雷利：《阿蘭》；

波普藝術（重點）安迪·沃霍爾：《瑪麗蓮·夢露》；

環境藝術（也叫大地藝術）代表人物是羅伯特·史密森，作品《螺旋形的護堤》；

印度藝術——桑奇大塔、樹神藥叉女；犍陀羅美術：阿旃陀石窟。

日本美術——浮世繪：開創者菱川師宣、最有影響的是葛飾北齋；

伊斯蘭美術——泰姬陵被譽為“印度最美麗的珍珠”。

第二篇：外國美術史

簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術特點。

古希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環繞。這時兩種基本的建筑柱式已經形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式沒有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美，它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎上創造出一種科林斯式?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細亞地區。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內部空間以骨架券連結為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內部空間增大。（2）墻上設計了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，充分體現宗教意識。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術

古典主義美術始于16世紀末17世紀初的意大利學院派藝術，17世紀在法國與頌揚王權、服務宮廷的需要相適應，獲得了高度發展，對歐洲美術發展具有廣泛影響。古典主義美術的主要特征有：重理性，強調純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強調普遍的典型的代表現，排斥特殊的個性的表現；重古代，強調以古希臘羅馬和文藝復興盛期的藝術傳統為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規范，講究藝術語言、形式的規范化，一般具有高貴典雅的形象、穩定和諧的構圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀法國古典主義美術的大師，被譽為“法國繪畫之父”。

洛可可藝術 洛可可藝術產生于18世紀法國路易十五統治時期，是為上流社會享樂服務的宮廷繪畫風格。該風格多表現神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術轉向反映現實生活方面邁出了一大步，并在美術形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀意大利藝術家卡拉瓦喬的風格特征及時代影響。

卡拉瓦喬是17世紀現實主義藝術的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術家，被稱為“推開17世紀大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術風格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當作日常生活的風俗畫來加以表現，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術表現手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創造出一種強調明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義藝術的開創者，影響了整個歐洲現實主義美術的發展。卡拉瓦喬不僅將17世紀的現實主義美術推向了一個新的階段，而且還對18世紀的市民寫實藝術、19世紀的批判現實主義藝術產生了深遠影響。

新古典主義美術

新古典主義美術興起于18世紀后半期，流行于19世紀前半期，在法國的表現尤為典型，它與法國資產階級大革命相結合，成為具有時代革命意義的美術流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術的基本特點，但又有所不同，是古典主義美術的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現實生活中汲取營養；它強調理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術多表現歷史題材和現實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現斗爭宣傳英雄主義。正是這種現實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛、安格爾。

.批判現實主義美術

批判現實主義美術盛行于19世紀中后期，是歐洲乃至世界美術史上具有廣泛影響的美術思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現實主義美術是在同僵化的官方藝術和浪漫主義美術的斗爭中發展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構和脫離生活，以忠實地描繪生活真實為最高創作原則，提出了直接描繪當代生活和自然風貌的主張。批判現實主義美術具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現手法質樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術家庫爾貝、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術

印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。因其處于現實主義向現代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術的產生重要影響。印象主義反對藝術的因襲守舊，謀求藝術的創新和自我發展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現，開辟了繪畫表現的新領域。印象主義反對繪畫作為文學的附庸，強調表現直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現價值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術的典型代表。

（1）塞尚的藝術觀念：他反對印象主義美術對自然界表面光色的表現，提倡按照藝術家的思想和精神重新認識外界事物，并在作品中按照這種認識組織畫面、表現事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。體現在作品中，就是通過物體內在結構的表現形式，充分揭示了體積和空間的關系。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創造。

（2）塞尚的藝術觀念在作品中的表現：靜物畫室塞尚經常表現的題材。他的靜物畫作品已經不同于嚴格意義上的傳統繪畫，更傾向于現代藝術特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關系的準確與科學，精心思考和組織畫面的色調，力求達到一種類似圖案的和諧與均衡。《紅沙發上的塞尚夫人》則體現了塞尚對色彩的獨特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發和模特身上的藍綠色調構成鮮明對比，色彩明亮而協調，色彩冷暖成為造型的重要因素?！锻婕埮普摺芬彩侨械闹匾碜?，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應，有通過變化豐富的色調塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調的變化共同參與表現人物形象的聯系，背景的過渡與整體的統一，同時賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點徹底變革了以往藝術家對世界的認識方法，同時他通過作品對這些觀點和認識進行了詮釋和探索，而這種認識和表現方式背離了傳統美術的法則，開啟了通向現代藝術的大門，因此塞尚被稱為“現代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風被評論家貶斥為“野獸”，是西方現代主義的第一個流派。該流派強調用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強調色彩的表現力，屬于泛表現主義范疇。野獸主義是一個松散的藝術團體，沒有共同的行動綱領，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術

波普藝術即“流行藝術”、“大眾藝術”，最早起源于20世紀50年代的英國，其真正發展是在大眾文化發達的美國。波普藝術的基本理念是消除藝術與生活的界限，把藝術變為認識生活的工具。藝術家將日常物品和廣告、商標、影視明星、卡通形象等發達消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進行宣傳和普及，既拉近了藝術與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術。漢密爾頓是英國波普藝術的開創者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術最有影響力的兩位人物。

.法國普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到沒有戰火的普羅旺斯地區。并且形成了一定的藝術風格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅逐了意大利風景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術作品。[杜米埃、現實主義藝術運動的主將?！慈溶噹怠磋F匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現實主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術家，一生經歷坎坷，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義的發展作出了極其光輝的貢獻，也使 17 世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲 19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀初在巴黎活動的、未參加現代主義流派的藝術家他們并未結成社團，風格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術。

是 17 世紀廣為流傳的一種藝術風格。其藝術特點是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強調運動，運動與變化可以說是它的藝術靈魂；4.很關注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強調藝術形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導的地位；7.大多數藝術家有遠離生活和時代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛〉〈阿波羅與達芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發起成立的全俄羅斯美術家聯合的組織，稱“巡回藝術展覽協會“在 1871 年以后，這個協會幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術成就？

1870 年在民主藝術發源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個畫派是以現實主義為創作目標的進步美術家組織，他們在創作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原則—— “美是生活”、“藝術家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現生活”。他們從民主的立場出發描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創作思想、創作方法與學院派相對立。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進步藝術家們的重視和關注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們為巡回展覽畫派鳴鑼開道，大造輿論。

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1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。2）它把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為格。

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整

第三篇：外國美術史

古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節 古代埃及藝術

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發端于美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前5000年，古埃及社會已經出現階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據傳統的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經濟以相當發達的農業為基礎，農產品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿成為最重要的經濟部門之一，此外制造業也占有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫學、數學等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創造了驚人的作品，而其創作的目的不局限于“現世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現了定居的農業民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區先后出現了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發達。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現了特定的環境。2.巴比倫美術

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。3.亞述美術

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術

這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發拉底河．便是古代文明的又一發源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。

亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

第四篇：外國美術史總結

外國美術史總結

一.史前美術及古代美術．

愛琴及古代希臘美術。

A 古風時代，美術史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時期

古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹的風格，青銅像

《德爾斐的奴者》 最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀德國美術史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術的本質特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運動員》，C 希臘時期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術

帝國早期和中期的羅馬美術

帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖

拉真記功柱。

獸場有：科洛西姆斗獸場

二.中世紀歐洲美術

1.拜占庭美術

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術

建筑：比薩主教堂哥特式美術

建筑特點： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構成教堂的骨架； B.發明飛扶壁，在側廊的扶壁或側廊頂部用獨立的飛券凌空跨過側廊上方，于中

堂拱頂的起腳處抵住中堂； C.柱子又高又細； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：喬托----《哀悼基督》

三.文藝復興時期的歐洲美術

1.佛羅倫薩早期文藝復興美術

多納泰羅------《大衛》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復興美術

A.達.芬奇

特點： 薄霧法，柔和細膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環境，精致的細節從屬于整體的生動效果，科學知識與藝術要求獲得了深刻的統一，把

解刨和透視運用于繪畫當中。完美的構圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開朗琪羅

特點：

以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛》，從極具表現力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。

《摩西》，蘊含著無比的力量和內在的緊張感，威嚴的目光有震懾一切的 氣勢，體現了“令人生畏”的風格。

《創世紀》

《創造亞當》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點：

他是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統一起來，是古典主義的完美的體現，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質在他身上得到體現。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學派》

D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風雨》。提香-----《酒神節的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區的文藝復興美術

1.尼德蘭文藝復興美術

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫》，也標志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農民的舞蹈》，《農民的婚禮》 2.德國的文藝復興美術

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復興美術

埃爾.格列柯-----《托萊多風景》

五.17 世紀意大利美術

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術和貝尼尼------《大衛》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀法國美術

古典風范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀西班牙美術

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀法蘭德美術

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀荷蘭美術

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運用光線的手法，成為渲染氣氛，創造空間，強調著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質，挖掘內在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國羅可可美術

1.華托的“游樂畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀英國美術

1.菏加斯-----《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術

1.達維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術

特點：在 19 世紀頭幾年，浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想象和感情的美術，往往借鑒非古典的傳統。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉

透納--------〈奴隸船〉—英國

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國

5.西班牙，法國是充滿激情的浪漫主義；

德國是精神內省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實主義美術

1.庫爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。

杜米埃-------〈三等車廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉

克拉姆斯柯依--------〈無名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領報〉

十五.印象主義美術

評價，意義：始于 19 世紀 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統方式，生動再現親眼目睹的日常景象和自然風光。

特點：

以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和

色彩，內容和主題不再重要，關注點轉到純粹的視覺感受上和光色上。

1.法國

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點：把整體，把對自然清 新生動的感覺放在首位；

把流動不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；

直接在外光下寫生創作，保持畫家生動的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動的面貌。莫奈能發現久被人們忽視的真實色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠的固有色概念，表達出環境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點；甜美的風格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事 物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅磨坊〉，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的 感受，豐富的環境色彩反映著周圍環境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫作法得益于

日本浮世繪自由的表現方式。

E.畢沙羅特點：

以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現了法國的自然

風光，充滿光感，色調迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術

概括：把興趣擴大到題材，再現自然對象瞬間的光色關系為目的，是巴羅克風 格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，消弱了形體的結構，使輪廓軟化乃至消 失，導致形體與背景的融合，預示著未來的觀念，現露出現代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩內涵及裝飾性的重視。

A.法國，保羅.塞尚繪畫特點：

實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅。

最能充分實現他的理想是靜物，創造不

同視角的異質空間，B.高更特點：創造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里

來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現原始人的生活。

C.凡高特點：獨特的個性和非凡的魅力，充沛的精力和強烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀美術

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標志著立體主義的起點。

第五篇：外國美術史小結

《外國美術簡史》教學小結

《外國美術簡史》是普通高等學校藝術設計本科專業的一門必修課程。本課程通過了解、學習世界不同地域、民族和國家的美術成就，拓展學生的跨文化視野，構建多元文化價值觀。本課程對激發學生的藝術創造思維和藝術實踐能力，提高解讀世界各國美術作品的能力具有重要作用。

本課程通過對各期藝術風格、藝術流派、藝術家、藝術作品的分析, 使學生對外國美術史的發展線索、各時代的審美特征、藝術風格和藝術流派的產生及特色、主要藝術家及其作品的評價有初步的了解, 以開拓學生的藝術視野、提高學員的審美能力, 為專業學習和將來從事美術創作奠定必要的理論基礎。

但是對于這門基礎課，學生的興趣普遍不是很高，認識不到理論知識對于本專業的重要性；加上史論課內容比較枯燥，這就給教學帶來一定的困難，所以在備課及授課過程中，就比較注意以下幾點：

1.《外國美術簡史》這門課，共8章40小節，卻只有 18個課時，這就造成課堂時間有限，教學任務量大，所以就要求對于這門課，要有選擇的講解。在備課過程中，要抓住重點，強調重點，甚至直接省去課本中不重要的內容，作為學生的自學部分，從而使學生記住重要內容。

2.這門課涵蓋門類廣、雜，對于各個時期的有代表性的領域要深入講解。3.作為藝術史論課程，同學們的興趣普遍不是很高，那么在這門課中，如何提高學生學習的興趣是重要的。為吸引學生，要準備一些與課本內容相關且能夠提高學生興趣的內容，使學生首先對這個內容感興趣，才能愿意去聽，愿意去學。比如講解某位藝術家的作品時，簡介他的生平及軼事，使大家提高興趣。

4.讓學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，了解和吸收優秀藝術精華，運用于以后的設計之中。

5.在講古代史時，應多與現代設計相結合，了解古代文化如何體現在現代設計當中，為現代設計服務。