第一篇：【新版】人教版九年級美術上冊《民間美術的主要種類》教案【名校精品】

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《民間美術的主要種類》教學設計

教材分析：

教材的地位、作用：中國民間美術內容種類繁多、寓意深邃、文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化的精華之一。它是建設有中國特色社會主義物質文明和精神文明的需要。特別是在當今世界文化大交融的情況下，弘揚我國傳統文化，保持本民族的文化的特點，有著極為重要的現實和長遠的意義。

學習目標：

1、認知目標：使學生了解中國民間美術的概念，種類及其造型特點。掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、過程與方法：培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、情感目標：激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重、難點：

重點：使學生理解民間美術的基本特點，民間美術造型方面的特征以及審美特征。進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

難點：使學生理解、喜愛民間美術的關鍵是要使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征以及審美特征。

教學準備：

教師準備：教學課件、圖片等。

學生準備：自己家中部分民間美術工藝品一二件。教學過程：

一、課堂導入

同學們剛走進教室就感到這間教室的氣氛與眾不同。問：走進這間教室有什么感覺？ 答：有一種熱烈的節日氣氛。問：為何有這種感覺？

答：通過四周的玻璃窗上貼滿窗花（屬剪紙藝術）。剪紙藝術屬民間美術。

二、課堂發展

1、民間美術的概念、種類：

中國民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色;魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、農民畫、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相傳且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式

2、民間美術的一般審美特點：（1）實用簡潔,因材施藝。（2）質樸率真,隨意大方。（3）熱烈夸張,象征寓意。

（它在藝術上集中美和樸素于一身，表現出樸實明朗、火熱向上的風格、散發著勞動人民那種內在的真摯、善良、坦率熱情等心理素質和審美情趣）

3、欣賞民間美術：

（1）因民間美術是民俗的載體，我們要結合各民族各地風俗民情欣賞。俗話說“十里不同俗”。各地、各族都有自己的節日與節日活動的內容。民間美術與這些節日緊密結合著。我們要欣賞它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施藝”的。

（2）民間美術是表意的藝術之一。（即“想著怎么著就怎么著”不能用科學的解剖透視法去衡量它,也不能用專業美術的標準欣賞它的好壞、美丑而應通過民間美術特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。）

4、欣賞作品（1）年畫

年畫又稱木版年畫是一種運用木版彩色夸印在紙上的畫種。它是我國民間過

年節日張貼的一種民間畫類，用以除舊歲迎新春，美化環境，營造節日喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會的活動中為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日。經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。據載，早在漢代民間就有在門口畫勇士，貼門畫的風俗，以后歷代不衰，清代中葉更為盛行。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青的年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東、濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、四川棉竹、廣東佛山等都是著名的木板年畫產地。

（2）剪紙

在我國民間美術種類中，還有用于春節裝飾烘托氣氛，人們又十分熟悉的民間剪紙。剪紙是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同的風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪紙成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶、門眉上作為裝飾只用。

（3）風箏

風箏是同學們熟知并喜歡的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。

風箏在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦風吹后發生的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是集科技藝術于一身，融和運動娛樂為一體的藝術。風箏在我國南北廣為流傳，其中北京天津山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。（山東濰坊經常舉辦國際風箏節。）

（4）刺繡

刺繡與剪紙一樣遍及全國各地，每個民族、各個地區都有自己的藝術風格。這些刺繡多繡在鞋、枕頭肚兜襪底鞋墊荷包香包等小件物品上，表達吉祥美滿的愿望。

三、課堂總結

這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主

學習的方向努力了。

第二篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《民間美術的主要種類》教案

《民間美術的主要種類》教案

一、教學目的

認識民間美術是中國美術的重要部分，有眾多門類和豐富的文化內涵；認識民間美術中寶貴的藝術創作經驗，對專業美術創作有重要借鑒價值民間美術中包含著多民族的藝術創造，應重視民間美術作品的收藏與研究。使學生了解中國民間圖案的色彩、構成、工藝和吉祥寓意。

二、教學重點和難點

認識了解民間美術的種類。

三、教學準備

教具：民間美術作品教學圖片（課件）、有地方特色的民間美術作品、實物。學具：收集民間美術作品的圖片。

四、教學過程

引入課題：

同學們，知道我們身邊有哪些民間的美術嗎？他們又代表著哪些寓意？春節，舞龍、舞獅、貼門神，用來辟邪！貼對聯、年畫，用來祈求美好的一年，如蓮花和鯉魚寓意連年有余,倒貼“福”字寓意福到等。在結婚、生日宴上，是否見到一些以鴛鴦、喜鵲、百合、桃子、蓮子等圖案的服飾、食物。百合寓意百年好合，蓮子寓意連生貴子，桂子早生貴子等等。（學生回答）――（欣賞部分民間美術作品圖片，云南葫蘆絲名曲伴奏）

什么是民間美術？

人民群眾創作的、用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術（學生回答）。

民間美術的特征？

1、民間美術是構成各民族美術傳統的重要組成部分，是一切美術形式的源泉；

2、民間美術的作者是人民群眾和民間匠師，在勞動生產之余制作的，主要為自己使用、欣賞，因此表現了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。

3、在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術創作也最為活躍。

4、具有實用價值和審美價值統一的特點；

5、民間美術的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土；

6、善于大膽想象和夸張表現強烈的感情，又常用于人們熟悉的寓意諧音的手法通過優美的形象表達他們對美好生活的憧憬，具有積極樂觀的態度，藝術上剛健清新、活潑淳樸，帶有鮮明的浪漫主義色彩。（學生回答）

民間圖案的語言——寓意紋樣

寓意紋樣以某種形象或幾個形象，通過諧音、假借、比喻、象征等藝術手法來表情達意。寄托美好的愿望。所以，這些寓意圖案被稱為“吉祥圖案”。

方法有三：

諧音法——以音象形的表現手法。諧形法——將某一形象進行簡化作為代表。

象征法——借某一物象來表示一個概念，使人產生聯想。

民間美術的分類，民間美術品種極為豐富，既有供玩賞用的造型藝術，又有衣食住行中以實用為主的工藝品，又與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關系，形成多種分類法：

①雕塑：包括彩塑（寺觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、面塑、琉璃建筑飾件等。

②繪畫：包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、漆畫、燈籠畫、扇面畫等。（展示云南麗江納西族東巴文羊皮畫。）

③剪紙：包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。（展示江蘇蘇州周莊彩色剪紙：十二生肖、臉譜等。）

④染織刺繡：包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花等。（展示湖南湘西鳳凰蠟染畫。）

⑤陶瓷：包括日用陶器與瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

⑥戲具：包括木偶、皮影、面具（如儺面具）、臉譜、花會造型等。⑦風箏紙扎：包括各種風箏、花燈、各種紙扎。

⑧編織：包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。（展示民間飾品中國結）

⑨配飾：包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑩玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具及綜合材料制玩具等。

五、藝術實踐（課后作業）

我國是多民族國家，民間美術也是多樣的，少數民族中蘊藏的民間美術品種繁多，它是中國民間美術中最重要的部分，民間美術資源十分豐富。

① 基本要求：同學們搜集民間美術的實物和資料，還可訪問民間藝人。② 教高要求：同學們分小組自制具陽江本土特色的風箏。

六、課堂練習：

民間圖案的語言——寓意紋樣

第三篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《民間美術的主要種類》教案03

《民間美術的主要種類》教案

教學目標

能力目標：通過小組合作、討論、動手展示自己的作品，提高學生的動手能力和實踐能力。

情感目標：激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點

講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解并使學生喜愛民間美術。

教學難點

民間美術的名族性、地域性的特點及其分布，民間美術的造型語言和生活意義。

教具

多媒體，課件

教學過程

1、組織教學 播放圖片

2、導入

3、講授新課：

4、提出問題：

（1）明間美術的種類有哪些？明間美術與民俗有什么關系？（2）民間美術造型與傳統文人畫造型、傳統西畫造型有什么區別？ 老師播放與民間美術相關的影像資料并簡要介紹相關的文化背景知識。

5、播放幻燈片具有代表性的作品：

（一）剪紙

在我國民間美術種類中，還有用于春節裝飾烘托氣氛，人們又十分熟悉的民間剪紙。剪紙是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同的風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪紙成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶、門眉上作為裝飾只用。

欣賞C 《秦香蓮》（北方）和南方剪紙作品各一幅（請學生比較北方和南方剪紙藝術各有什么特點）

大體上我國北方以粗獷造型簡練為其特點、南方以構圖繁茂精巧秀麗為其風格。民間剪紙是表意性的，很講究構圖整體性，造型手法的適形特點。形象概括簡練虛實對比鮮明，線條規整流暢色彩對比強烈。

剪紙除了用于窗花，掛千等起烘托節日氣氛之外。剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”這更能反映出其在生活的實用性。

（二）風箏

風箏是同學們熟知并喜歡的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。

風箏在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦風吹后發生的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是集科技與藝術一身，融運動和娛樂為一體的藝術。

風箏在我國南北廣為流傳.其中北京天津山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地.（山東濰坊常舉辦國際風箏節。）

欣賞D 《沙燕》（播放有關北京制作及成品的錄像）（三)民間玩具

玩具幾乎伴隨著每個人的童年，勞動人民以自己靈巧的雙手,為下一代的成長就地取材、因材施教，制作出精美的藝術品.這些玩具體現著勞動人民人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心.它是對兒童進行審美 民風民俗培養的教育。

欣賞E 《布老虎》(實物)（教師用實物展示。問：“這時什么動物形象？答：“老虎”問：“同學們是怎么知道的？”）

該玩具在造型上抓住老虎的主要特征老虎為百獸之王。突出老虎的雙目和利器。它以黃、紅、黑、白布制作、身上再加貼繡繪畫的花紋。為了便于制作和兒童玩耍時不易碰損、毀壞,將腿部尾部制作得很短小。這種虎的造型,不但不會使人感覺到比例失調反而更增強了老虎的雄威，同時還給人以憨態可掬趣味無窮之感，虎頭虎腦虎虎有生氣等又是人們對孩子健康的比喻表述。這種象征寓意在民間美術作品中隨處可見。（有的運用諧音的方式來表達。如：蓮（連）年有魚（余），有采用比喻方式表達的如：石榴喻多子）

欣賞（實物）《泥娃》、《貝殼豬》等

（四）刺繡

刺繡與剪紙一樣遍及全國各地，每個民族、各個地區都有自己的藝術風格。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭肚兜襪底鞋墊荷包香包等小件物品上，表達吉祥美滿的愿望。

（欣賞（實物）有關少數民族服飾枕頭荷包等）

（五）編織品

在我國遼闊的土地上，各種竹、藤、草、玉米皮、麥秸等遍地皆有。民間美術品的作者們，就地取材，巧妙地編出物美價廉的實用品和玩賞品

編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。

編織品可分六大類：竹編、革編、藤編、柳編、棕編、葵編。其中以南方的竹編為最多。我們福建也盛產竹，竹編也較有名。（播放竹編制作過程錄像）（欣賞部分兒童的竹編作品）

福州民間習俗中，當外孫或外孫女過滿月時，外婆家要把這些竹編品送給孩子，祝愿他們健康成長。當然，隨著時代的變遷，現在的兒童用品越來越豐富。（播放反映現代福州民間美術狀況的錄像）

第四篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《民間美術的主要種類》教案02

《民間美術的主要種類》教案

教學目標

知識目標:使學生了解中國民間美術的概念，種類及其造型特點。掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

能力目標：培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

德育目標：激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學分析

教材的地位、作用：中國民間美術內容種類繁多、寓意深邃、文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化的精華之一。它是建設有中國特色社會主義物質文明和精神文明的需要。特別是在當今世界文化大交融的情況下，弘揚我國傳統文化，保持本民族的文化的特點，有著極為重要的現實和長遠的意義。

教學重點

（1）使學生理解民間美術的基本特點，民間美術造型方面的特征以及審美特征。（2）進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學難點

使學生理解、喜愛民間美術的關鍵是要使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征以及審美特征。教材的創造性運用

① 運用大量的實物資料進行教室環境的布置，創設情境。

② 運用多媒體進行教學，讓學生了解一些民間美術的工藝制作過程，促進教學目標的實現。③播放反映現代福州民間美術狀況的錄像，使學生意識到在當今世界文化大交融的情況下，弘揚我國傳統文化，保持本民族的文化的特點，有著極為重要的現實和長遠的意義。

教學方法

直觀法、啟發法、觀察法、歸納法、討論法、欣賞法 教具：部分民間美術工藝品、有關錄像、多媒體課件 學具：自己家中部分民間美術工藝品一二件 教學設計

1．創設情境，導入

同學們剛走進教室就感到這間教室的氣氛與眾不同。問：走進這間教室有什么感覺？ 答：有一種熱烈的節日氣氛。問：為何有這種感覺？

答：通過四周的玻璃窗上貼滿窗花（屬剪紙藝術）剪紙藝術屬民間美術

2．過程(出示課題:第十六講 鄉土情濃——民間美術)（1）民間美術的概念、種類(播放有關錄像)（2）民間美術的一般審美特征。(民間美術基本審美特點:①實用簡潔,因材施藝.②質撲率真,隨意大方③.熱烈夸張,象征寓意.)它在藝術上集狀美和樸素于一身，表現出樸實明朗、火熱向上的風格、散發著勞動人民那種內在的真摯、善良、坦率熱情等心理素質和審美情趣。（3）如何欣賞民間美術？

a.因民間美術是民俗的載體，我們要結合各民族各地風俗民情欣賞。俗話說“十里不同俗”。各地、各族都有自己的節日與節日活動的內容。民間美術與這些節日緊密結合著。我們要欣賞它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施藝”的。

b.民間美術是表意的藝術之一。（即“想著怎么著就怎么著”不能用科學的解剖透視法去衡量它,也不能用專業美術的標準欣賞它的好壞、美丑而應通過民間美術特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。）(例舉有關動物形象的剪紙)（4）欣賞作品

由于民間美術作品存在于勞動群眾生活的衣食住行用各方面品種浩繁課本中只是擷取了中國民間美術作品中的典型即年畫、風箏、玩具、剪紙、刺繡、編織等幾類進行介紹。現在讓我們共同欣賞民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。(播放有關年畫的錄像:①年畫的概念.②年畫制作過程.)年畫又稱木版年畫是一種運用木版彩色夸印在紙上的畫種。它是我國民間過年節日張貼的一種民間畫類，用以除舊歲迎新春，美化環境，營造節日喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會的活動中為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日。經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。據載，早在漢代民間就有在門口畫勇士，貼門畫的風俗，以后歷代不衰，清代中葉更為盛行。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青的年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東、濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、四川棉竹、廣東佛山等都是著名的木板年畫產地。(出示有關圖片)欣賞A《上海火車站》

此年畫產地是蘇州桃花塢。蘇州桃花塢是我國南方流傳最廣影響最大的一種民間木刻畫。自明代形成風格至清代雍正、乾隆年間為盛期時稱“姑蘇版”當時與天津楊柳青一起成為全國木版畫的南北中心。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大。（學生討論:）1.畫面表現的是什么情景? 2.這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的? 3.這幅畫的寓意的思想內容是什么? 4.概括一下這幅畫的藝術特點。

答:1.這是一幅清朝末年民國初期上海火車站情景的風俗畫,畫面圍繞著火車站這一特定的環境,展示了不同身份人物的各種活動

2.這幅畫中的人物活動明確場面熱鬧.人物的衣著濃重鮮明。背景不著顏色,但借用樹木、洋傘、人物、點明了夏日炎熱的熱鬧氣氛。

3.這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站以在當時十分新鮮的事物為內容。表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理。

4．整個畫面采用散布的構圖手法產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（火車）。增加了趣味性、裝飾性。

小結：桃花塢年畫線條清秀、用色淡雅構圖飽滿、形象鮮明、風格秀麗 欣賞B《十美放風箏》

該作品屬天津楊柳青木版畫。畫面描繪的是初春時節。12位美麗的女子放風箏的場面，人物表情有別，姿態各異。

請學生仔細觀察一下：這些女子的五官造型有什么特點？

柳葉眉、丹鳳凰、櫻桃小口一點點。人物是按當時的審美時尚塑造的。人物服飾鮮艷、濃重，顏色搭配得當。在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這種畫面寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。小結：楊柳青年畫構圖飽滿，造型簡練，色彩鮮艷、和諧典雅、富有裝飾趣味。

通過賞析以上兩幅年畫，我們可以看出民間年畫大多數含有祝福新年的寓意，線條單純色彩鮮明，場面熱鬧，強調畫中要有情節性、故事性，使人們回味無窮。即“畫中要有戲，百看不膩”強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面、民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗。

思考：在當今世界文化大交融的情況下，學習、繼承我國民間美術有什么意義？

第五篇：2017新人美版小學美術九年級上冊教案

秦始皇陵兵馬俑

教學目的

1、知識與技能

了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。

2、過程與方法

分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。

3、情感態度與價值觀

通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷

教學的重點與難點

重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。教學設計

1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。

2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。小組 歷史組

內容 關鍵詞： 秦始皇

問題

用學過的歷史知識談談秦始皇的 秦代 功與過是什么，秦代是一個怎樣的社會。

地理組

關鍵詞： 秦始皇陵

你了解中國古代流行“事死如事

生”的厚葬習俗嗎?說說秦始皇陵修建的情況。

雕塑組

關鍵詞： 兵馬俑 銅質車馬

陶俑是如何制作的?兵馬俑的雕 塑風格是什么樣的?與你熟悉的漢代人物說唱俑作個對比。

根據課本提供的圖片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。展示組

展示兵馬俑的姿態。

演講組 如何使更多的人了解兵馬俑的藝術價值和歷史價值。

假如我是兵馬俑博物館的講解 員，將會如何介紹。(300字左右)兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界

文化遺產?我們作為后來人應如何給予保護?(空氣、濕度、旅游人群等)綜合組

1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。

3．全班進行交流。

4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面 前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術 雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細 膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生 譽。對比秦漢人物俑的區別：

板書設計： 秦兵馬俑

漢人物俑

秦代人物俑表現細微的精神面貌，手

法細膩，寫實傳神。

漢俑雖長短不合比例，姿態不符常 情，卻增強了力量、氣勢的美，構成漢代

藝術古拙的外貌。

第一課 形式美及其法則

教學目標 ：

（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。

（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。教學重點 ：

掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。主要教學方法：

多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練 教學過程:

1、復習提問：

1.構成的概念？ 2.構成的分類？ 3.平面構成的概念？

2、導入課題：

現代化的大廈,電視鐵塔,工廠的煙囪,高高的白樺林,它的結構輪廓都地高聳的垂直線.而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上,高大,威嚴等感受,當我們看到了草原,大海,地平線,又會產生開闊,徐緩,平靜的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定,安全,堅固的感受,而倒立的三角形就會有相反的感覺.這些源于生活積累的共識,使我們逐漸發現了形式美的諸要素.課后小結，布置作業（15分鐘）八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。

3、形式美法則訓練（作業）

訓練目的：使學生掌握形式美的法則

內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現一種形式美法則，工具、圖形語言不限。

第二課 線條的藝術表現力

一、教材分析：

線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。

作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。

二、教學目標：

1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。

2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。

3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。

4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。

三、教學重點與難點：

1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。

2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。

四、教學準備：

生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美 術作品

五、教學方法：啟發、體驗、交流

六、教學過程：

1、看生活、認線條

體會線條在生活中帶給我們的美感。

第三課 速寫練習

一、教材分析

速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。

二、教學目標

1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。

2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。

3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

三、教學重點

速寫的基本知識：比例、動態。

四、教學難點

掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。

五、教學過程

1、導入

多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。

2、探索發現、學習新知識

幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。

3、分組實踐

以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。

4、課堂總結

同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。

5、作業布置

選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。

第四課 工筆花卉

一、教學內容與目標：

了解寫意花卉的一些基本知識學習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟掌握用筆、用墨、用色的初步技能。

二、教學重點與難點：

（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法

（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

三、教學方法：演示法、觀察法、講授法 教學準備：中國畫工具、圖片、課件

四、教學過程：

1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹

4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

五、課堂總結：

寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利 用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

第五課 明暗與立體的表現

1、教材分析：

本課是“造型·表現”學習領域的重要內容。按照新課程大綱的要求，這一領域應適當淡化專業技能的訓練，而注重引導學生使用不同的工具材料，探究各種表現方法，培養創造力。因此，本課的教學讓學生初步了解明暗的基本規律即可，不往深度探索，而盡可能拓寬廣度，幫助學生尋求多種解決問題的辦法，大膽表現出創意和個性。

2、教學目標：

1)、了解明暗形成的規律，明暗與立體的表現方法。

2)、能運用自己喜歡的方法創作出有一定創意和立體感的作品。

3)、感受素描藝術獨特的魅力和美感。

3、重點、難點：

重點：認識明暗形成的基本規律和表現方法。

難點：運用多種明暗表現方法表現物體的立體感、培養學生的創新能力。突出重點、突破難點：

一是通過實際的操作和觀察，使靜態的課本內容動態化、直觀化。二是運用課件展示不同的表現方法，啟發學生進行發散思維。

二、教法、學法：

1、教法：以直觀引導為主線，主要運用啟發式、互動式、討論式的教學方法進行教學。

學生對明暗的知識了解不多，更不知道明暗還可以有多種的表現方法。依據學生的認知水平和思維特點，在教學中，以直觀的感知為主線，讓學生實際操作并觀察、總結出明暗的規律，由感性認識上升到理性認識，運用直觀的課件啟發學生打開思路自由的表現。這樣在師生的互動學習中激起學生的興趣，并在興趣的引導下，使全體學生都積極主動的學習。為有效實現教學方法，主要采用自己制作課件、繪制范圖、出示實物模型等教學手段進行教學。

2、學法：以觀察法、探究法、練習法為主要學習方法。

新課程提倡讓學生成為課堂學習的主人，使學生獲得知識的同時學會學習。結合本課的特點，在教學過程中，讓學生由淺入深的觀察、實踐，教師適當的啟發、引導，使學生一步步的學習、領悟、表現。這樣，教師只是作為學生的幫助者、促進者，而不是知識的灌輸者。學生始終保持高度的探索欲，進行主動探究的學習。培養學生主動探究的學習方法。教學程序如下：

三、教學程序：

1、引入新課：

展示一張平整的白紙，讓學生觀察，沒有立體感，把紙張折疊后再展開讓學生觀察發生了什么變化，這時學生會發現紙張有了立體感。為什么呢？因為紙張產生了明暗強弱的變化，明暗會使物體產生立體感。這樣引入課題《明暗與立體的表現》，簡潔、直觀，激起學生的探索欲望。

2、實驗明理

要想運用明暗來表現物體的立體感，就要知道明暗有什么規律。請幾位同學上講臺用小手電筒從不同的距離和角度照射石膏幾何體或其他物體，觀察明暗的變化，在這一過程中引導學生從正、側、頂、背面，全方位的照射、細心觀察，學生很容易從光的強弱變化、角度的變化中得出明暗變化的基本規律：

光線的強弱和遠近不同，明暗色調不同 光線和物體的角度不同，明暗色調不同 物體本身色調不同，明暗的感覺不同 光與明暗的關系：“三大面、五大調”

3、觀察感受，為了加深學生對明暗規律的認識，這個環節讓學生把課前準備的學具，如幻燈圖片或實物品拿出來，進行明暗變化的感受，對比觀察“三大面，五大調”。這樣讓學生自己操作、觀察，與傳統教學中教師演示、學生觀察相比，學生的參與度更高、主動性更強、興趣更濃厚。

4、嘗試體驗

在學生明白明暗的規律后，讓學生嘗試用明暗變化的規律來表現物體的立體感。方法是先展示用線條畫好的三幅畫：一幅樹葉，一幅扇子，一幅蘋果，讓學生添加明暗，表現立體感。這樣 “跳一跳，摘果子”，有利于學生探索精神的培養。當學生遇到困難的時候，再趁勢引導學生學習明暗的各種表現方法。

5、領悟方法

為幫助學生尋求多種表現明暗變化的方法，大膽嘗試使用不同的工具、材料塑造物體的立體感，運用課件展示用各種明暗的表現方法表現立體感的作品，如塊面法、用點法、用線法、薄涂法、水墨法、拼貼法、版畫法、電腦法等等。重點和學生共同分析使用什么工具，運用什 么方法，達到什么效果。這樣有豁然開朗的感覺。接下來示范作畫過程。

6、實踐創作

學生以自己所帶的小物品或圖片為對象，完成一張有一定創意、一定立體感的明暗素描作品。鼓勵學生工具不限，方法不限，對象不限，抓住對象大的特征，透視不準也沒有關系。這樣，最大限度的放開學生的手腳，給學生空間，讓他們自己去探索。

作業采取學生自評互評、教師講評的方式進行。同時鼓勵學生在以后的生活中多留心，想想有的對象該怎樣表現。這樣讓學生把課堂中學到的知識帶到生活中，同時本課的教學也得到延伸。

時間安排：導入新課1分鐘

互動學習20分鐘

實踐創作17分鐘

小結2分鐘

四、小結：

本課小結，現有學生自己回憶自己在本節課學到的內容，自己小結，教學以建構主義理論為指導，以直觀引導為主線，以學生的自主探究為中心，通過本課的學習，不僅使學生學習各種明暗的表現方法，并且培養了學生的觀察能力、創新能力。

第六課 黑白裝飾畫

一、教學目標：

1、應知：認識黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，2、應會：嘗試根據生活中的圖片或形象，發現運用不同的工具和方法創作一副黑白裝飾畫。

二、教學重點：認識黑白裝飾畫的表現特征和藝術效果。運用點、線、面，不同材料，通過剪、貼、畫等方法創作黑白裝飾畫，感受黑白裝飾畫的美感。

三、教學難點： 如何將物像進行概括，完成有創意的黑白裝飾畫繪畫。教具準備：課件、范畫、靜物、滾輪、油墨。

四、學具準備：課前收集圖片、顏料、黑色記號筆、蠟筆、剪刀、雙面膠、單色、彩紙等。

五、教學過程：

1、導入新課

出示熊貓圖片，以腦筋急轉彎導入：“熊貓一生當中的兩大愿望是什么？”結合老師陳述的條件，學生回答問題。教師總結，從而導入新課。激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨 特魅力。

2、學習知新

黑白畫和彩色畫進行對比。

用四季做比喻，那么黑白畫應當屬于冬，象它一樣的純潔，平靜。尋找黑白畫中存在的吸引力。

展示給學生大量的多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品，播放課件。學生觀看，并展開自討論。

分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫”這句話你是怎樣理解的？ 組織學生討論。

請同學說說每副作品的獨特之處？歸納總結黑白裝飾畫有哪些形式。然后教師點評。歸納出黑白裝飾畫的幾種形式，一位同學總結，1—2位同學補充自己的意見 鼓勵學生不斷創新的精神。使學生了解黑白裝飾畫有多種表現形式。啟發學生的創作欲望，進行發散性思維訓練。

3、作品展評

通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。學生談感想，并提出一些問題。

4、課堂小結

教師小結，通過今天的這一節課，讓我們認識到黑白裝飾畫它的獨特魅力，只要我們不斷地學習，不斷地創新就能夠設計出更美畫美化我們的生活。學會將美術繪畫運用于實踐中。

第七課 從二維到三維

一、教材分析

手繪線條圖像的表達是美術教學的重要基礎課程之一。學習手繪線條圖像能夠促進學生將自己的所見、所聞、所感以簡單會意的方式表達出來，達到自我表現、自我展示、交流和抒發情感的目的。本課在教學內容、教學要求方面，雖然比以往學過的課程有一些難度，但通過教師在教學過程中的由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路，能夠使學生理解形態與結構的關系，掌握立體圖像的呈現規律和表現手法，能夠發揮他們學習的主動性、探索性和創造性，掌握表達立體圖像的各種方法。

二、教學目標

1、知識與技能：掌握豐富線條的表達方法，理解物像的基本特征和基本關系。能準確客觀的、忠實的傳達物像的信息。

2、過程與方法：由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路。

3、情感、態度、價值觀：表達自己獨到的見解，發展個性，培養創新精神，提高觀察力和形象思維能力，學會從生活中無獲取知識和提高的能力。

三、教學重點:立體圖像的表達方法。

四、難點:讓學生消除對復雜結構和多維物像的恐懼感。

五、教法與學法：

1、教法運用：組織學生體驗從平面到立體的過程，感受立體物像的結構特征，通過示范講解每種表現方法，大量欣賞生活中的實例，聯系學生的生活實際，發現身邊有關立體圖像的描繪，使學生切身感到立體圖像的重要性和其獨特的美感，激發了學生的求知欲，引領學生步入徒手線條描繪的世界，盡情體驗手繪線條造型的樂趣。

2、學法指導：重視基礎訓練，講解方法但不限制學生的發揮。組織學生通過討論欣賞，以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，建立促進學生發展的評價體系。

六、教學過程

（一）、游戲導入

給出正方形、長方形、三角形、圓形、梯形，通過添畫幾筆的方式，將這些平面的二維圖形變成三維的立體圖形。體驗平面到立體的過程，激發學習熱情。小組代表到板前繪畫，限時2分鐘。導入新課

板書課題。

（二）、新授

1、討論：什么是立體圖形？大屏幕出示其概念。

2、列舉生活中的立體圖像，學生發表自己的見解。播放課件，學生欣賞立體圖像精美的圖片，豐富視野。加深對立體圖像的認識。

3、討論：立體圖像的表達在生活中有什么作用？結合實例說明。總結立體圖像的作用，以及特有的清爽之美和簡潔之美。

4、教師示范講解立體圖像的表達方法： 表達直觀感受的方法 表達結構分析的方法 表達主觀理解的方法

結合課件欣賞使學生理解立體圖像的表現方法和每種方法的特征。

（三）、實踐練習

1、判斷同一物體不同的表現方法，以競賽的方式搶答。

2、介紹立體圖像表達在生活中的應用，課件展示。

3、找出其它教材中的關于立體圖像表達的例子。

4、命題創作：為下列歇后語配上插圖 竹籃打水——一場空 螃蟹出洞——橫行霸道 燈盞無油——火燒心 鯉魚跳龍門——高升 火車碰頭——要出鬼 老鼠啃皮球——客氣 搟面杖吹火——一竅不通 飛機無尾——翹得高

作業要求：線條簡練概括，構圖合理。主題鮮明。

（四）、總結

手繪線條圖像是人類除口語、文字以外的第三語言，是現代的白話文，是21世紀公民畢備的能力，希望同學們能盡快的掌握這一本領，成為一名全面發展的人。

（五）、板書設計 從二維到三維

1、表達直觀感受的方法

2、表達結構分析的方法

3、表達主觀理解的方法

第八課 走進民間藝術

教學目標：

通過講述、欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術及民間美術的特點，從而開闊視野，增強民族自豪感，豐富和發展學生的審美能力和藝術創造力，培養熱愛民間美術的情感。

教學重點：

1、如何界定民間美術？（民間美術的特點、含義、表現形式）

2、如何理解民間美術的藝術語言？（從作品的選料題材，構圖，形狀，色彩等方面欣賞）

教學難點：

1、讓學生解情況中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。

2、讓學生理解民間美術的藝術語言特征。

結合當地民間美術的主要表現形式，調動學生參與的積極性，說明民間美術的基本特點。

教學準備：

1、教具，民間美術作品教學圖片（或課件）、有地方特色的民間美術作品、實物。

2、學具：收集民間美術作品的圖片。

教學活動過程：

1、課堂準備

小組收集一件以上的民間美術作品。

2、課堂引入

老師預先放置的盒子中，選取屬于民間美術作品。回答小結。

3、課堂發展

了解民間美術的概念。投影展示各種民間美術樣式： 木雕 在我國的美術史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化價值和藝術價值。出示一些有代表性的木雕作品，作品屬于圓雕、浮雕還是透雕？作品是簡練還是繁復的？用的是寫意還是寫實抑或是裝飾的手法？作品給人的感覺是粗獷的雄壯的還是纖細的、秀麗的？它的主次虛實是怎樣處理的？空間層次如何？造型有什么特點？他表現怎樣的意念和感情？

4、課后延伸

在校內以題目為“愛我家園”由學生舉行剪紙藝術展覽。

第九課 民間美術的色彩搭配

學情分析

學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健 康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。教學目標

知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。

情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。過程與方法：

1、導入。引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。

2、授課：如果說民間美術的形象代表著中華民族的博大精深的思想，那么，民間美術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。

3、三原色比較：中國民間的紅、黃、藍。

4、圖片欣賞（課件）

作業要求：

用民間美術的色彩搭配方法為自己設計的圖案著色。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

第十課 民間工藝品制作

一、教學目的：

中國民間藝術是中華民族在特有的信仰民俗氛圍中,在農耕經濟、手

工業生產基礎上產生和發展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動需要緊密相連。

通過利用網絡學習，讓學生學會欣賞民間美術工藝作品，使學生認識到我國民間工藝美術的 悠久歷史和及其享譽世界的、精妙絕倫的技藝，培養學生的愛國主義精神和審美意識。同時讓學生到網上學習，開闊學生視野，培養學生的文化觀念、人文精神；培養學生形成研究性學習、探索性學習的習慣。

二、教學重點：

1、讓學生初步了解中國民間工藝的色彩、圖案所包含的寓意，并學習到網上查閱欣賞更豐富的民間工藝資料，以激發學生自主學習興趣。

2.如何讓學生透過民間工藝的獨特的造型和色彩了解民間文化。

3、如何引導學生生動、自然地表達自己的審美感受。

三、教學過程

1、提出問題：

假期，有許多同學去外地旅游，除了飽覽名山大川的景色之外、還帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品，食品贈送親友都已下肚，而那些工藝品都保留下來，并且時不時拿出來把玩一番，帶給你無窮樂趣。這些工藝品大都是一些民間藝術品，所以都有很濃厚的地方特色。在座的同學都去過哪些地方、看到或帶回了哪些民間工藝品？拿出來讓大家分享分享，并請你介紹一下你為什么選中這一件藝術品，它有什么讓你喜歡的地方？誰來介紹一下給大家？

2、授課：

民間美術是中華民族文化中重要的組陳部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間意識中最美好的愿望。

同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）

3、課下作業：

查資料：民間美術常表現的動物、植物如：鹿、魚、喜鵲、荷花、蓮蓬等各有什么內涵？搜集民間美術的圖案資料。下周帶來。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。