第一篇：九年級美術教案

九年級上冊美術教案 李錦洲

第1課長河漫步（第一課時）（1）

教學目標

初步了解中國美術發展的歷史源流，了解彩陶、青銅器、兵馬俑有關知識以及審美特點。教學重點

了解中國美術發展的歷史源流。教學難點

彩陶、青銅器、兵馬俑的審美特點。教學媒體

中國古典音樂。教具準備

彩陶、青銅器、兵馬俑的圖片。教學方法

比較、分析、欣賞 教學流程

一、新課導入

早期人類的生存方式？陶器的出現意味著什么？

1、器物的用途：早期人類的生存方式。

2、設想陶器產生的過程。

播放古典音樂

小結：陶器的出現標志了社會生產力的一大進步；隨著采集、耕織和手工業的發展，定居后的氏族成員需要一些器物來保存種子，儲藏糧食，要有適合日用炊飲的各種器皿。最初這些器物很可能用植物為制作的，如草、藤、木頭等。由于編織器物不能放在火上作為炊具，人們就用黏土涂在木器或編織物的表面，增強其耐火性，很可能由此發明了陶器。從早期陶器上裝飾的繩紋、籃紋、席紋等編織上可以得到證明。

二、彩陶、青銅器紋樣分析

欣賞分析《人面魚紋盆》的紋樣，推想史前人類生活情景以及紋樣所反映的社會內容：

1、魚在人面周圍有規律的排列，形成規則的圖形，紋樣組合采用了哪些手法？

2、漁獵是原始人類重要的生產方式，但圖案并沒有直接表現捕魚的情景，你認為還有其他的意義嗎？它是單純的裝飾嗎？

教學提示：作為中華民族古老的生殖崇拜的象征，魚在仰韶文化陶繪中是出現最多的圖像之一。

《人面魚紋盆》以圖案結構作為抓形的基礎。有人把它看做半坡人的巫術圖騰，象征其氏族人丁昌盛的局面。

三、分析彩陶紋樣具象與抽象的變化，通過討論得出方法和結論。

出示圖片

1、攝取、歸納并最大限度簡化圖形中的關鍵特征。

魚紋、鳥紋、蛙紋以及相關幾何紋的關系和變化。

2、按照一定規則重新組合排列。

彩陶鳥紋與青銅器鳳紋比較：

視黨感受：樸實與華麗，簡略與豐富

造型手法：寫實與夸張

象征意義：氏族圖騰（用來“辨神奸”的圖騰符號）。

教學提示：商周青銅器大多作為祭祀的“禮器”而制作，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利。

四、學習活動

嘗試將動物或植物的形象變化為抽象圖形，并將其組合為適合紋樣。

五、課堂評價

1、參與的程度與認識問題的深度。

2、明確辨識所學紋飾，對彩陶有較清晰的了解。第1課歷史長河(第二課時)（2）教學目標

初步了解中國美術發展的歷史源流，了解彩陶、青銅器、兵馬俑有關知識以及審美特點。教學重點

了解中國美術發展的歷史源流。教學難點

彩陶、青銅器、兵馬俑的審美特點。教學媒體

中國古典音樂。教具準備

有關彩陶、青銅器和兵馬俑的網址。教學方法

比較、分析、欣賞 教學流程

一、知識鏈結

1、器物的用途：早期人類的生存方式。

2、設想陶器產生的過程。

二、商周青銅器欣賞

商周青銅器紋飾：饕餮、夔龍、夔鳳。

小結：饕餮紋是商周青銅器上的紋飾母題，以獸面牛首為主體，左右對稱展開夔龍或夔鳳圖案，其形象獰厲可怖，是用來“辨神奸”的圖騰符號。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祗。

極度夸張變形和圖案化的動物主體紋樣則配以典雅完美地結合在一起，形成了威嚴典重、獰厲神秘、雄偉華麗的總體藝術風格。

三、欣賞秦始皇陵兵馬俑，了解寫實與裝飾。

具有高度寫實風格的秦始皇兵馬俑。

向東行進的布陣設計，清楚地代表了秦軍由西而東消滅六國的鋒芒所指。

等身高大寫實的兵馬形象，面部造型的真實性。

教學提示：秦陵兵馬俑和彩陶、青銅器不同的是，它沒有拆諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍事組織，顯示出一代君王的雄才大略。

四、學習活動

課后通過互聯網收集有關彩陶、青銅器和兵馬俑的圖片、文字資料，分主題進行編輯成冊。

五、課堂評價

１、圖形的理解、變化能力以及美威有作業中的表現。

2、明確辨識所學紋飾，對青銅器有較清晰的了解。第2課我的居室（第一課時）（3）

教學目標

利用紙質材料制作比例關系基本準確的簡單居室模型。通過觀察探究，對透視的基本規律有進一步認識。教學重點

比例關系 教學難點

透視變化規律 教學媒體

多媒體演示課件或居室模型幻燈片 教具準備

掛圖、紙質居室模型、家具模型 教學方法

觀察、比較、制作 教學流程

一、新課導入

談談自己的居室，說說自己最喜歡的風格。

二、制作居室模型

1、出示掛圖、立方體的展開平面。

2、列舉學生準備的材料，講解材料的特性以及加工方法。

3、講解門窗切割加工以及裝飾方法：

4、講解家具制作的展開平面以及折疊、粘合方法。

5、講解加工過程中的安全事項：

6、小組分工安排工作任務，討論制作規劃：

1）小組內協調統一風格、樣式、設計思路達成一致。

2）在俯視圖和側視圖上按比例確定家具尺寸。

3）確定分配制作材料。

制作過程中巡視輔導。

三、通過觀察模型，認識透視現象

1、通過一個視點觀察模型內部體積，找出近大遠小規律。

2、了解文藝復興時期的藝術家研究透視的方法。

3、利用網格工具觀察模型內部形體的垂直面和水平面在前后位置上的變化規律，討論并得出結論。

四、歸納與總結，講解平行透視的原理。

歸納學生的結論，講解平行透視的原理：

1、與網格（畫面）平行的線繼續平行。

2、與網格（畫面）垂直的平行線都消失于視平線上的消失點

五、課后作業：

進一步完善居室模型，繼續觀察室內以及自然界的透視現象。第2課我的居室（第二課時）（4）

教學目標

在對居室色彩搭配、家具設計等相關問題思考的基礎上大膽創新，嘗試運用透視知識畫出自己居室的設計稿。教學重點

透視知識 教學難點

色彩搭配 教學媒體

居室模型幻燈片 教具準備

居室透視圖 教學方法

觀察、比較、制作 教學流程

一、知識鏈接

復習透視知識

二、依據模型，運用所掌握的透視知識畫一張居室草圖。

1、講解平行透視、成角透視的透視規律要點

1）名詞講解：視平線、消失點、消失線；

2）畫面、物體、消失點之間的關系。

從一個固定的位置（視點）通過透明薄膜用一只眼睛觀察模型或模型中的某一家具，用筆描繪到透明薄膜平面上，再根據獲得的透視知識，把透視圖在紙上畫出來。

三、色彩與設計

1、比較同一設計但不同色彩運用所產生的效果：

2、討論、分析居室設計中色彩的搭配，以及色彩對心理情緒的影響。

3、欣賞《在阿爾的居室》。

4、談自己的居室色彩設計的構想。

四、繪制居室設計效果圖

作業要求：

1、運用本課所學的透視知識；

2、較準確地反映設計意圖；

3、畫面效果清晰整潔。

五、教學評價

理解能力、合作交流能力、動手制作能力。第3課靜物有聲（第一課時）（5）

教學目標

掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現有關知識，并能組合自己的感受對靜物畫作品發表獨特見解。了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合和草圖。教學重點

了解靜物畫知識 教學難點

繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用。教學媒體

幻燈機 教具準備

與學生生活相關的物品，取景框、作業紙和鉛筆等 教學方法

觀察、比較、欣賞 教學流程

一、激趣導入

“

引導學生就課題展開議論，理解《靜物有聲》的含義，進入作品欣賞的學習內容

小結：藝術家出于對表現生活的興趣，描繪那些靜止的物體，表達他們的心聲，把極其普通的對象變成了富有美感的藝術品。”

二、作品欣賞

《冠軍的象征》欣賞引導（關于題材）

1、排球和冠軍之間的聯系；

2、作品給予我們的整體感受，畫家為什么要這樣處理；

3、如果我來表達這個題材

《高更的椅子》欣賞引導（細節分析、感受）

1、作品給予我們的整體感受與《冠軍的象征》一畫的最大區別是什么？

2、依據時間，物品感受畫面的環境氣氛？押明亮的、沉悶的、寧靜的、壓抑的？

3、椅子、書籍和蠟燭在這里有什么寓意嗎？

4、強烈的色彩對比與畫家當時的心情，平靜的、高興的、心煩意亂的、傷感的還是其他；

“

5、你的生活中有類似的經歷嗎？談談當時的心情。

同樣是椅子，《天倫之樂》卻表現了不同的主題和情感，運用以上方法，嘗試對比分析。

小結：欣賞靜物畫的一般方法：從畫面的整體入手，最初的感受十分重要，要細心揣摩使你形成這樣感覺的原因，作品中描繪的物象與表現主題的聯系，光線的角度、物品的組合構圖以及色彩、質感的表現都是形成畫面效果的重要因素。

三、構圖分析

比較蘇巴朗和塞尚的作品，不同的構圖和光線給我們完全不同的感受。《有壺的靜物》運用強烈的明暗對比，使物體凸現在深沉的背景上，水平線構圖使畫面平靜并具有秩序感，表現出沉著、寧靜、優雅的古典風格；塞尚的《靜物》明快艷麗，三角形的物體組合、襯布的斜線以及水果不同方向的擺放，使畫面形成活躍氣氛。

四、擺放靜物

按照活動一的任務要求分組，確定各自的主題，運用以上所學知識擺放靜物；

各組派代表就表現意圖、光線運用、色彩搭配、物品組合的構圖方式等內容進行講解。

五、學生練習

以草圖形式進行寫生，教師進行巡回輔導，對部分作業進行講評。第4課凝固的音樂（第一課時）（6）

教學目標

欣賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神，能利用簡便的材料制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖。教學重點

利用簡便的材料制作簡單的形體 教學難點

體會和認識建筑所蘊含的人文精神 教學媒體

教具準備

制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規等 教學方法

欣賞、分析、討論 教學流程

一、激趣導入

人們常說“建筑是凝固的音樂”，因為好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。

二、欣賞、分析與討論

1、感受作品：布達拉宮、天壇祈年殿、悉尼歌劇院等。

2、運用建筑造型美感要素，對作品的造型、結構、色彩、環境等方面進行分析

1）布達拉宮、天壇祈年殿、悉尼歌劇院造型都有向上的趨勢，卻給我們不同的感受，你能說出它們的區別嗎？

直線與曲線、規則與變化、環境因素

2）仔細觀察天壇祈年殿，從基座至屋頂排列的距離和層數有什么變化規律？

節奏

3）比較布達拉宮和加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受，說說你的感受。

三、制作小訓練與草圖設計

1、參照圖片中屋頂和墻面的造型，通過剪切、折疊、粘合等方法，用紙做一個簡單的造型；

2、轉動這個造型，從不同角度觀察感受形體和明暗的變化。

3、基于這個造型，設想添加其余部分后的小建筑模型，并畫出草圖，與同學交流。

4、按設計風格進行小組組合，利用課余為下節課的制作活動做好準備。準備工作包括集體創意設計，成員分工以及圖紙、材料、工具的準備，教師為小組制作提出建議。

四、總結、評價、布置后續任務

1、小結本課內容，點評新穎的制作和設想并提出建議。

2、講解下節課任務，布置準備工作。第4課凝固的音樂（第二課時）（7）

教學目標

根據設計草圖，制作簡單的建筑模型，進一步感受經典建筑的魅力。教學重點

制作簡單的建筑模型 教學難點

感受經典建筑的魅力 教學媒體

教具準備

制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規等 教學方法

分析、討論、制作 教學流程

一、學習制作方法

1、對小組的設計進行評價，為制作提出建議

2、明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項

3、折疊、挖切、粘合等方法的演示、講解。

二、制作建筑模型

分小組制作模型，教師巡回指導，對制作工序、方法及良好習慣及時總結點評

三、作品展示與評論

1、從視覺效果感受、造型、結構、色彩等方面對學生作品進行評價

2、師生結合經典作品交流制作體會

四、總結

對本單元學習過程進行總結。

第5課走進微觀世界（第一課時）（8）

教學目標

發現和欣賞微觀世界呈現的形式結構美感，探究自然結構與圖形結構的共同規律，根據自然形象進行想像和表現，創造性地運用簡單元素構成圖形。教學重點

運用微觀世界自然形象元素構成圖形 教學難點

自然結構與圖形結構的共同規律 教學媒體

多媒體演示課件、演示掛圖、作業范式 教具準備

多媒體課件 教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、新課導入

1、名詞解釋

形態：形態是指事物的形狀和神態，也指事物在一定條件下的表現形式。

形態包括形狀和情態兩方面。

2、導入新課

大自然的一切事物都以其特定的方式表現著自己，它們有沒有規律何循呢？

二、欣賞分析

1、“原子”整齊排列，秩序感的體現顯而易見，“神經細胞網絡”看上去復雜零亂，它的秩序是怎樣體現的呢？是它統一的結構方式，相同的是點和線的組合。

2、一切事物都在不斷的運動和變化之中，細胞團形成的過程也是形狀變化的過程，分離和集聚是這一過程的基本形式。

3、想像浮游生物的變化過程，說說它后來會變成什么樣子。

小結：自然形態和構成形式和規律：基本元素與構成方式。

三、回憶記錄

回憶顯微鏡里的微生物，記錄它們的形象

四、繪畫嘗試

將回憶起的微生物形象經過想像加工成基本形，按一定規律進行組合，畫一幅畫。

五、作業講評

評價內容：

畫面具有形式美感，運用一定的造型規律，基本形創意具有想像力，學習態度認真。第5課走進微觀世界（第二課時）（9）

教學目標

運用微觀世界自然形象元素構成簡單圖形，利用插接方法，制作立體造型。教學重點

插接方法的運用 教學難點

立體造型的構成 教學媒體

教具準備

紙板、工具刀、鉛筆和尺子等。教學方法

手工制作 教學流程

一、回顧舊課、導入新課

展示上節課學生作業，總結上一課時的知識要點，導入新課：

大自然的美是在變化統一的矛盾中形成的，人工形態正是基于 對自然形態生成和變化的認識、理解?？匆豢催@些圖片和作品多么想似。

二、立體造型制作

1、插接方法：

要點：確定基本形體、找好插接切口、手工進行插接，理解立體造型。

2、進行制作方法演示

3、教師巡回指導

三、作業講評

1、學生對自己的作品表現的形態進行描述，相互評價。

2、作業評價內容：

造型具有美感；運用一定的造型規律；創意構思具有想像力；學習態度認真。第6課以形寫神（第一課時）（10）

教學目標

”

了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌

通過運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。" 教學重點

掌握水墨人物畫的基本技法。教學難點

了解“以形寫神”的藝術特點。教學媒體

多媒體課件 教具準備

演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片。教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、新課導入

1、名詞解釋

參照教材P25“資料庫”

2、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。

小結：“以形寫神”是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在的本質的外形的描寫，真實地展示不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其品格，反映其社會屬性，并給予或嘗試新的審美判斷。

二、欣賞分析

《太白行吟圖》欣賞要點

1、畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。

2、詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。

3、了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果。

三、臨摹體會

教師示范，講解概念，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。

四、展示評價

分組展示自己的作品，交談臨摹過程的體會和對自己的評價。

教師總結，布置下節課的準備工作。第6課以形寫神（第二課時）（11）

教學目標

運用水墨的基本技法，嘗試表現人物、并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。教學重點

水墨的基本技法。教學難點

了解“以形寫神”的藝術特點。教學媒體

教具準備

演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片。教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、賞析作品、講解創作表現方法

欣賞《學步》

小孩和小烏龜描繪畫題明示的事件，認真的神態表現兒童的天真幼稚，植物的點綴表現季節和院落環境，大片空白營造了涼爽活躍的氛圍，留給我們想像的空間。

伯樂的眼神與“相馬”的主題；

衣著打扮與人物身份

構圖：人物、馬和款識的位置關系，改變它們效果會怎樣？

筆墨運用特點：線條與大塊水墨形成對比，墨色濃淡干濕的變化，用線自由，不拘形似。

二、嘗試創作

1、學生討論：畫什么？怎樣畫？

2、創作過程中教師進行指導和點評

3、不會創作的同學臨摹教材范畫，體會水墨的基本技法。

三、作業評價

評價內容：

1、主題表現

2、人物神態

3、畫面效果

四、小結

第7課幽默與智慧（第一課時）（12）

教學目標

品味漫畫的樂趣，了解漫畫的知識以及創作的方法，嘗試漫畫創作；培養學生從多個角度認識事物的思維方式，并引起他們對社會、對人生積極的關注和思考。教學重點

掌握漫畫和知識以及創作的方法 教學難點

嘗試漫畫創作 教學媒體

多媒體課件 教具準備

漫畫資料，簡便的繪畫工具 教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、看漫畫

漫畫欣賞從作品表達的主題入手，以交談的方式聯系生活中相似的現象，發現作者把握的典型特點。分析作者的表現意圖和表現手法，并提出用其他方法表現的可能性。

二、說漫畫

1、總結漫畫的種類，探討漫畫的功能

漫畫的功能：歌頌、諷刺、傳播、娛樂等

漫畫的種類：獨幅、多幅、連環等（形式），政治漫畫、新聞漫畫、科學漫畫、哲理漫畫、幽默漫畫、肖像漫畫、故事漫畫等（內容）。

2、找出你喜歡的漫畫作品并談談喜歡的原因，引導學生認識到漫畫學習需要觀察生活和鍛煉思維。

3、從笑話、故事到對社會、人生的關注，發現和尋找漫畫素材，提高篩選漫畫素材的能力。

三、畫漫畫

在認識思維的重要性的基礎上進行聯想接力畫練習創作和專題練習，以書、電腦、足球等生活學習中常見物品做漫畫練習。

四、評漫畫

展示作品，教師總結評價。第7課幽默與智慧（第二課時）（13）

教學目標

品味漫畫的樂趣，了解漫畫的知識以及創作的方法，嘗試漫畫創作；培養學生從多個角度認識事物的思維方式，并引起他們對社會、對人生積極的關注和思考。教學重點

掌握漫畫和知識以及創作的方法 教學難點

嘗試漫畫創作 教學媒體

多媒體課件 教具準備

漫畫資料，簡便的繪畫工具 教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、欣賞漫畫

指導學生以藝術的表現手法為重點欣賞漫畫

二、說漫畫

1、結合圖例，師生共同分析漫畫家運用的藝術手法。如：外國漫畫《無題》構思的夸張（內容和情節的夸張），做到了既在“情理之中”，又“出乎意料之外”。如《武大郞開店》、《百鬼斬盡 此鬼獨留》、《畫白居易詩意》等靈活借用人們熟悉的事件、詩句、典故，創造和虛構了新穎、有趣的情節，達到借古諷今的效果。如車禍后的傷者直接進了救護車的漫畫是運用巧合手法制造出的新奇效果。

2、學生將經過自己尋找、篩選后的漫畫素材，轉化為漫畫點子（藝術手法），并說給大家聽，做創作的構思準備。也可以先畫出草圖，請老師和同學提意見。

三、畫漫畫

引導學生將自己的構思大膽表現出來，完成漫畫的創作。

作業的安排，以每人能夠完成1－2幅漫畫為宜。形式的內容可多樣化，不應過多限制，使不同程度，不同個性的學生有更多的學習選擇。作業輔導應側重構思和藝術手法方面的啟發和引導。

四、評漫畫

采用隨堂展覽的方式，選定一個“小展漫畫”的組織評選班子。由學生確定自行參展的作品，并圍繞參展作品，模擬展評形式，開展觀摩、討論和評價活動。第8課過大年（第一課時）（14）

教學目標

了解傳統民間美術活動和民間美術的表現形式，運用民間剪紙的表現方法，完成一件剪紙作品，表現節日的喜慶心情。教學重點

掌握民間剪紙的表現方法 教學難點

了解常用的剪紙方法。教學媒體

錄放機 教具準備

多媒體課件 實物及剪紙所用的材料工具 教學方法

欣賞、講解、觀察 教學流程

一、新課導入

導語：春節是中華民族的傳統節日，每年到了這個時候，各族人民都以最隆重的形式來慶祝。

指導學生欣賞教材：圖中的人們在干什么？（播放音樂）

歡度春節的各種活動：劃旱船、舞龍、帖窗花。

二、剪紙的基本類型

剪紙是我們中國民間美術的表現形式之一。剪紙的類型多樣，窗花是剪紙藝術的一個主要品種，它用于歲時節日民俗，題材大多是對吉祥、幸福、美好的祝福，形式上則要求熱鬧、火紅、有看頭，起著裝飾、美化環境的作用。

剪紙的基本技巧：

陰刻：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。

陽刻：將圖案中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線線相連。

一幅漂亮、完整的剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的，它們互相連接，互相映襯，構成一幅完美的畫面。

（出示相關的剪紙圖案）

三、剪紙常用的裝飾紋樣

剪紙常用的裝飾紋樣：

鋸齒紋：常用來表現動物的皮毛、刺、草以及類似的東西。特點：較硬

魚鱗紋：用來表現魚鱗、波浪以及類似的東西。特點：柔和，具有動感。

月牙紋：用來表現衣紋褶皺、頭發紋路以及類似的東西。特點：用途廣泛，變化多端。

云紋：用來表現云朵、花朵、波浪等類似的東西。特點：作用廣泛，裝飾感強。第8課過大年（第二課時）（15）

教學目標

了解傳統民間美術活動和民間美術的表現形式，運用民間剪紙的表現方法，完成一件剪紙作品，表現節日的喜慶心情。教學重點

掌握民間剪紙的表現方法 教學難點

完成一件剪紙作品。教學媒體

錄放機 教具準備

多媒體課件 實物及剪紙所用的材料工具 教學方法

欣賞、講解、觀察、練習教學流程

一、復習上節課內容

剪紙的基本方法：

陰刻：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。

陽刻：將圖案中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線線相連。

二、探究與表現

1、傳說故事：講有關蝴喋的民間傳說，欣賞蝴喋剪紙

2、討論、分析：交談感受。討論點、線、面不同組合表現的不同美感。

點：散，像禮花，有閃爍感。

線：有方向感，動感。

面：飽滿，富貴。

3、學生表演高興與憤怒的表情，教師引導學生觀察不同表情的面部特征。

高興的表情：具有面部結構舒展、線條彎曲等特點。

憤怒的表情：具有面部結構緊張、線條聚集、呈直線狀等特點。

結合以上結論，從外形、裝飾紋樣運用等方面分析表情的變形手法。

4、設計與制作：

學生根據自己喜愛的剪紙作品完成一幅剪紙作品。

三、展示評價：

將學生的剪紙作品進行展示，師生共同進行評價。

第二篇：九年級美術教案A

王從華 2015.09

九年級美術教案

第1課《形式美及其法則》

本課的教學目的是讓學生知道什么是形式美以及多樣統一、對比、節奏、對稱、均衡、單純齊一等形式美法則，并會運用這些法則分析美術作品。

第一部分：游戲導入

引導學生通過擺蘋果的小游戲，體會不同的形式帶給人的不同美感，激發學生對形式美的好奇心和學習興趣，導入新課。

第二部分：認識形式美

引導學生欣賞自然界、生活和藝術作品中的形式美。在此基礎上，總結什么是形式美。

第三部分：運用形式美法則分析作品

從自然界、生活和藝術作品中的形式美入手，引導學生認識對稱、均衡、對比、節奏、多樣統一等形式美法則，知道如何運用形式美法則分析藝術作品。

第四部分：學習建議

教師引導學生在課后繼續關注生活中的形式美，嘗試運用形式美法則分析美術作品。

本課件有一個視頻鏈接，選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》，旨在幫助學生感受音樂、舞蹈中的節奏。視頻設置為單擊后播放。教師可在提出觀看視頻的要求后，點擊視頻畫面，進行播放。教師也可以隨時點擊視頻外的頁面空白處，停止視頻的播放，進入下一頁。

本課件有兩個音頻鏈接，一個在《雪原圖》的頁面，一個在《百老匯爵士樂》的頁面，旨在幫助學生理解這兩件作品傳達出的不同畫面節奏。音頻設置為單擊后播放。教師可根據自己的教學需要，點擊小喇叭播放音樂。音樂播放期間，教師可隨時點擊頁面的空白處，停止音樂，進入下一頁。

第2課《線條的表現力》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有39張幻燈片，運用了大量精美的圖片，給人以直觀感受；教學環節清晰，內容明確，簡單易學。具體內容分為八個部分：

一、觀察感受

請學生細心觀察自然界和生活中的線具有哪些不同的形態,和不一樣的美感。

二、概括提煉線條

我們可以用曲、直，粗、細，流暢、頓挫等不同的線來表現不同的感受。

三、藝術家筆下的線條

藝術家筆下獨特的線條表現形式，也是藝術家個性和風格的顯現。

四、案例分析

以“樹”這一身邊非常容易找到的物象為題，用線條進行表現。1.了解樹的形態特點

2.欣賞畫家筆下的樹

五、作業要求

明確作業要求和步驟，出示教師示范作品《胡楊樹》（炭鉛）。

六、展示與評價

七、課堂小結

八、課后拓展

第3課《速寫練習》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。本課為一課時，共有31張幻燈片，內容結構為十部分。欣賞名家作品，立足現實生活，以引導學生興趣和理解為主。教師可以根據自己上課的需要調整部分內容前后順序，或者重新取舍組合，還可以根據學生實際情況，設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

一、導入部分

以一組動態圖片和速寫作品相對比的方式導入，貼近學生生活，引起學生興趣。通過問題引起學生對速寫的進一步思考和探究。

二、速寫的基本用途

1.訓練造型的功課。2.記錄生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒發豐富的情感。5.準備創作的小稿。

三、速寫的工具材料

速寫工具材料的選擇很寬泛，無論鉛筆、鋼筆、毛筆還是炭精棒，都可以畫出很有味道的速寫來。

四、速寫的表現形式

展示了單純用線、線面結合和勾勒出基本物象再加些簡單色彩的作品。

五、畫速寫的注意事項

六、教師演示

教師演示速寫方法和步驟，使學生對速寫有更進一步的直觀感受，為接下來的創作實踐奠定基礎。

七、思考與討論

八、學習建議

九、拓展延伸

十、結束語

第4課《工筆花卉》

工筆花卉用線精致考究、設色勻整細膩又長于變化，呈現出雅俗共賞、濃淡相宜的藝術面貌。本課件中利用視頻、圖片等素材，充分調動學生的各種感官，使學生理解并學習傳統工筆花卉的一般表現方法和步驟。

第一部分：導入

通過海棠花攝影圖片與音樂把學生引入到教學情境中，啟發學生感悟自然之美，并引出教材中的重點作品《海棠蛺蝶圖》。

第二部分：學習新知

一、工筆花卉的筆墨特點

（一）用線精細考究

（二）設色均勻細膩。

二、工筆花卉的繪畫步驟

（一）花卉寫生

（二）拓稿

（三）白描

（四）渲染

第三部分：課堂實踐

根據課前收集的照片資料，寫生一支花卉，并對寫生稿進行整理，將其用白描的形式表現出來，然后進一步繪制成一幅工筆畫小品。

要求：構圖合理

刻畫細致

線條流暢

設色勻整

第四部分：課后拓展

第5課 明暗與立體的表現

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有29張幻燈片，運用了大量精美的圖片，給人以直觀感受。

本課的主要內容是研究和學習明暗變化與形體立體感之間的關系。課件通過“你知道物體的明暗是怎樣產生的嗎？”“物體的明暗變化有什么規律嗎？ ”“這兩個瓶子，哪個立體感更強？為什么？”等一系列問題，引導學生學習明暗產生和變化的規律、油畫作品中的明暗關系、明暗的表現方法、明暗與質感，詳細介紹了如何用明暗關系表現物體的立體感，并出示多幅學生作品供學生欣賞。

明暗的產生：1.光影效果。2.物體固有色的作用。

明暗變化的規律：在光線照射下物體呈現的明暗變化及物體本身的顏色變化。

油畫作品中的明暗關系：針對明暗關系比較明顯的油畫作品分析，發現色彩與明暗之間的聯系。

明暗的表現方法：介紹簡單的表現技法。

明暗與質感：金屬、玻璃等不同質感的物體都能通過明暗的變化體現出來。

繪畫步驟：

1.直線起稿看比例。2.亮面暗面要分明。3.深入刻畫立體感。

學生作品欣賞。

第6課 《黑白裝飾畫》

1.本課件第1頁標明了課題。

2.課件第2頁為導入內容，展示兩幅裝飾畫作品，請學生指出它們的差別。差別非常明顯，即：左圖為黑白裝飾畫，右圖為彩色裝飾畫。目的是讓學生對黑白裝飾畫有初步印象。

3.課件第3頁解釋了人們為什么喜歡欣賞黑白裝飾畫。4.課件第4頁說明了黑白裝飾畫的定義。

5.課件第5頁就教材裝飾畫主圖從內容和表現手法等方面進行了分析。6.課件第6頁總結了黑白裝飾畫的三個特點。7.課件第7頁請學生就黑白裝飾畫表現手法進行區分。8.課件第8-12頁列出了五種黑白裝飾畫的創作手法。

9.課件第13-18頁舉例說明了創作黑白裝飾畫的三種方法。方法一用例圖詳細說明了創作步驟，方法二和方法三以例圖加以說明。

10.課件第19頁提出了三種不同的學習建議，供學生根據自己實際水平進行作業選擇。

11.課件第20-24頁為學生作品。作品類型分別為動物黑白裝飾畫、花卉黑白裝飾畫、靜物黑白裝飾畫、風景黑白裝飾畫和人物黑白裝飾畫，學生可以參考。12.課件第25頁為評價內容，可以此對學生進行提問并在班級進行作業評比。13.課件第26頁為知識拓展，提供了幾種黑白裝飾畫的實際應用，學生如有興趣可以嘗試。

第7課《從二維到三維》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便的。全課共有33 張幻燈片。內容結構為七部分。教師可以根據自己上課的需要，調整前后順序，或者重新取舍組合。

一、導入部分

老師在黑板上畫一個五角星，同時出示紙牌做的五角星，讓學生體會不同之處在哪兒，為理解“二維”和“三維”的概念作鋪墊。

二、從二維到三維的基本概念

介紹了一些基本概念，包括維度的概念和三維造型的特點。

三、從二維到三維設計的一般過程

介紹了一些學習的基本步驟，并穿插半立體造型的實踐活動。

四、從二維到三維設計的常用方法

此環節是本節課的教學重點，介紹了從二維到三維設計的四種常用方法。

五、從二維到三維設計的廣泛應用

展示了不同設計方法創作的作品，被廣泛應用到生活中，突出了設計的實用功能和審美功能。

六、學習建議

七、評價建議

第8課《走進民間美術》

民間美術是中華民族傳統文化的重要組成部分，經過世代傳承和歷史積累而不斷發展，形成了獨特的藝術風格和民族特點，顯示出強大的生命力和歷史文化底蘊。本課通過大量民間美術作品，向學生提供多種形式的視覺體驗，讓學生感知民間美術獨特的美感和表現特點，及其與民俗文化的密切關系，充分體驗民間美術的藝術魅力。課件分為六個部分：

導入環節：以過春節慶祝的方式——貼窗花、貼春聯、舞龍燈、吃年飯等進入本課學習。

一、民間美術

展示民間美術在家居環境等日常生活方方面面的應用。

二、民間美術的種類

1.繪畫類（版畫、年畫、壁畫等）2.雕塑類（泥塑、面塑、木雕等）3.玩具類（泥玩具、布玩具等）

4.染織類（蠟染、扎染、刺繡、補花等）5.服飾類（民族服裝、嫁衣、繡花荷包等）6.剪紙 7.紙扎燈彩 8.皮影 9.其他

三、民間美術的吉祥寓意

1.以諧音表達美好寓意。

2.吉祥民間圖案的寓意——將某一形象進行簡化作為代表。3.象征法——借某一物象來表示一個概念，使人產生聯想。

四、民間美術精品賞析

秸稈扎刻技藝、剪紙欣賞。

五、課堂小結

第9課《民間美術的色彩搭配》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有27張幻燈片，教學內容脈絡清晰，主要圍繞民間藝人的配色口訣展開。通過欣賞民間美術作品，開闊學生的眼界，引導學生理解民間美術的色彩特征，并結合民間藝人的設色口訣，引領學生自主分析民間美術的色彩搭配規律，最終能夠獨立設計具有民間味道的色彩作品。教師應盡量搜集一些民間工藝品進行現場展示，還可以根據學生實際情況，設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

本課以實物展示作為導入，通過設問“民間藝人有什么配色秘笈嗎？”揭示課題，引發學生對民間美術色彩搭配方法的求知欲。

一、引導學生自主提煉民間美術色彩特征

以實物展示，師生共同感受、探討的方式走進教學，營造良好的學習氛圍，引導學生歸納民間美術色彩的特征。

二、探究民間美術色彩搭配特點

以民間藝人口口相傳的配色口訣為基線，展開對民間美術配色特點的學習。

三、做個小小民間美術家

自選圖形，設色、填色。鞏固本課知識。

四、學習民間美術色彩搭配的意義

聯系實際，從衣、食、住等方面明確指出，民間美術的色彩搭配在現代生活中的應用。

第10課 民間工藝品制作1 本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有25 張幻燈片，內容結構為五部分。教師可以根據自己上課的需要，調整前后順序，或者重新取舍組合。

一、導入部分

復習前兩節課所學知識，觀看糖人制作視頻，激發學生興趣，引出本課課題。

二、介紹民間泥塑及造型特點，引出本課制作內容——泥塑 簡單介紹泥塑概念與民間泥塑作品。

重點介紹民間泥塑的造型特點——裝飾、夸張、寓意。

三、泥塑動物的制作方法

介紹泥塑的制作步驟及方法，并配以小練習鞏固所學知識。以十二生肖為題創作，檢驗學習效果。泥稿完成后再講授上色方法。

四、教師示范

教師示范創作過程。

五、作品展示，教師總結

第10課《民間工藝品制作》2

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有31張幻燈片, 內容結構為四部分，教學內容脈絡清晰。內容安排：欣賞部分簡略，從題材、寓意、造型特點、色彩特點和材料幾方面，引導學生欣賞民間工藝品，了解民間工藝品的特點。重點介紹民間工藝品的制作過程。展示泥塑小馬和北京民間工藝品“毛猴”的制作過程。在我國許多地區都具有獨具特色的泥塑工藝品，課件中對于泥塑的制作過程有較具體的介紹。北京“毛猴”的制作，錄制了非物質文化遺產傳承人——北京“毛猴”蕭掌柜之子完整的制作過程，直觀而生動，讓學生了解“毛猴”作為老北京的一種民間藝術形式，留存著老北京人的美好回憶。

通過對兩種民間工藝品制作過程的介紹，讓學生有了較形象的認識，感受到民間工藝品承載著人們的情感，蘊含著悠久的歷史和燦爛的文化。

通過學習并完成民間工藝品的制作，加深學生對民間傳統藝術的喜愛，掌握一兩種民間工藝品的制作方法，以此提高學生對民間美術的認同和理解。

一、欣賞民間美術

以問題“為什么民間美術在民間廣泛流傳、經久不衰，受到人們的普遍喜愛？”引出民間工藝品的造型、色彩、題材、寓意，讓學生深刻感受到普通勞動人民的智慧和非凡的創造力，以及美好、樸素的情感，理解為何民間美術扎根于民間，經久不衰。

二、學習制作民間工藝品

1.泥塑小馬的制作。2.北京毛猴的制作。

通過介紹具體的制作過程，讓學生學習民間工藝品設計制作的方法，加深學生對民間美術的理解。

三、學習建議

根據實際情況，設計制作一兩種民間工藝品。

四、拓展

第11課《戲曲與美術》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有45張幻燈片，內容結構為六部分。教師可以根據自己上課的需要調整前后順序，或者重新取舍組合，還可以根據學生實際情況，設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

一、中國戲曲在我們身邊

以小游戲導入，“你在哪些場合可以看到以下物品？”引起學生對戲曲物品的關注，引出本課主題。接著以四個調查問題讓學生感知戲曲就在我們身邊，這四個調查會讓生活在不同地區的學生都有所了解和感悟。之后出示的是中國地方戲曲和戲樓照片，可以引起學生共鳴。

二、感受戲曲的魅力

1.美輪美奐的京劇臉譜 2.精致華美的戲曲服飾

精選戲曲舞臺上《憐香伴》《貴妃醉酒》《古城會》的人物服飾圖片，學生可以感悟不同角色、不同身份穿著的服飾區別和細節美感。3.感受戲曲魅力——精彩紛呈的舞臺動作

戲曲舞臺中所有動作都有程式，都有舞蹈美感，很多美術作品也是根據這些帶有舞蹈美感的動作進行變形和設計。

三、欣賞藝術家用多種美術形式表現戲曲藝術

這部分列舉了中國畫、速寫、雕塑、郵票等美術作品，這些作品都是根據戲曲人物或戲曲元素為主題進行創作的。

四、利用戲曲元素創作美術作品的方法

1.觀察造型，進行寫生。2.提煉造型，卡通風格。3.夸張臉譜圖案、提取臉譜色彩。4.提取臉譜的部分圖案。

這四種方法為不同能力學生設定，可以單一應用，也可以綜合應用。

五、學習建議

六、學生作品

第12課《如何欣賞工藝美術》（選修）

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有43張幻燈片, 內容結構為六部分。教學內容脈絡清晰，主要圍繞如何欣賞工藝美術的四個方面展開，通過欣賞經典工藝美術作品，開闊學生的眼界，引導學生理解工藝美術的基本門類和概念，并以問題引領學生學會從品類形式、材料工藝、題材內容和文化歷史方面描述、分析工藝美術作品。教師可以根據自己上課的需要，在圖片內容上有所取舍組合，還可以根據學生實際情況，再設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

引入課題

視頻導入，以問題“這段視頻展現的是美術的哪一個門類？” 明確本課的主題內容為工藝美術，了解工藝美術的概念，引發學生對工藝美術產生視覺印象。

一、介紹工藝美術的類別

以問題“你能歸納工藝美術作品的種類嗎？”引導學生總結出工藝美術的類別。

二、如何去感受和欣賞一件工藝美術作品

從品類形式、材料工藝、題材內容和文化歷史方面引導學生欣賞、評述不同種類的工藝美術作品，探究其寶貴的歷史價值和文化價值。

三、學習建議

可以根據學生實際情況組織欣賞活動。

四、課堂小結

五、評一評

六、課后拓展

第三篇：人美版美術九年級上教案

【2013-2014學年上學期】

九年級上冊美術教案

單位：來集二初中

姓名：楊苗苗 時間：2013年9月

繼承和發揚中國美術的藝術傳統一、教學目標：

1、通過對比的方法，了解我國與世界上優秀建筑、雕塑、繪畫的藝術風格，從而更好地了解中國傳統藝術的形式和風格。

2、用語言闡述自己對中國優秀民族藝術的認識。

3、通過對中西不同風格形式美感的體驗，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，加深對美術藝術的理解，更加熱愛祖國，了解自己民族的博大精深，樹立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

二、教學重點：

通過中外美術作品的比較分析、討論，使學生了解，個民族尤其是中華民族藝術獨特的風格和審美特征，認識到“只有民族的才是世界的”這一觀點。

教學難點：

中外美術作品的形式藝術風格的對比。初步理解傳統和多元文化并存的關系。

三、教學過程：

1、導入

不同的國家有不同的藝術傳統，我們應該繼承和發揚中國美術的藝術傳統，那么我國都有那些傳統藝術需要我們繼承和發揚呢？這節課----

2、新課

出示故宮的圖片，請同學們討論，故宮的建筑風格以及所體現的人文精神。（1）、大屋頂、金黃色的琉璃瓦的藝術美感和實用性。（2）、為什么采用木結構的建筑體系。

例：它的材料是以木結構為主的，木結構的建筑體系向來注重人與自然的高度協調，尊重自然，體現“天人合一”的境界，在藝術風格上重視對中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表達，它集輕巧、堅韌、易于加工于一身。

（3）、與西方建筑相比較，在風格上有什么不一樣的地方。（4）、它所反映的人文精神是什么。

將同樣是通過人物形象表現理想美的題材作品進行比較：將顧愷之的《洛神

賦圖》和希臘雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗蘿蒂特》進行比較，并引導學生去體會不同的風格及其藝術美感。

（1）、你是怎樣理解顧愷之的繪畫精神----“傳神寫照，正在阿睹中”。的？（2）、作品分析，了解中國魏晉時期的美學思想對繪畫的影響。

例：《洛神賦圖》是個長卷，取材于曹植的《洛神賦》。第一段為“驚艷”，描繪曹植一行來到洛水之濱，忽見洛神驚鴻似的出現。第二段“陳情”，描寫曹植與洛神互訴愛慕之情。第三段就是結局了。他把結局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希臘雕塑的代表《米洛斯的阿弗蘿蒂特》作品分析

古希臘和我國魏晉時期，中西美術表現出截然不同的特質：在魏晉時期，中國繪畫觀念就已經深深奠定了“神”的表現重于“形”似緊密聯系。

將中西風景畫----王希孟的《千里江山圖》和霍貝瑪的《米德爾哈尼斯的道路》進行比較，中國山水畫和西方油畫各自采用的方法有什么不同。（1）中國山水畫和西方油畫各自所反映的人文精神是什么？

例：在中國山水畫，甚至整個中國畫史中，暢神、追求氣韻生動的境界始終是繪畫美學的最高標準，從山水畫的用筆來看，也能很清楚的發現它的重神重意的特點。對于山水畫來說，最有代表特色的技法是皴法。皴法從五代成熟，經過歷代畫家的演繹和發展，形成了幾十種皴法。（3）《千里江山圖》作品分析

例：《千里江山圖》中景色連綿不斷，根據山水布局開合，大致可分為幾個階段。各段之間銜接巧妙，過渡自然。

（2）霍貝瑪《米德爾哈尼斯的道路》作品分析

例：《米德爾哈尼斯的道路》被稱為17世紀荷蘭風景畫的最后杰作，將風景回復它本來的面目，回復它在大自然中的模樣，體味并表現其中質樸而活潑的詩意與自然之美是霍貝瑪所重點表現的。

3、練習

將丟勒和曾鯨的人物畫進行比較。

4、小結

環境雕塑

一、教學目標

1.通過講授、分析、比較等欣賞活動，讓學生理解環境雕塑與環境的關系、環境與人的關系。

2、通過環境雕塑方案的提出等活動，更加珍惜自然環境，珍視美術文化。教學的重點與難點

二、教學重點：對環境雕塑的特點的認識。

教學難點：環境雕塑與環境的關系，環境雕塑與架上雕塑的區別

三、教學過程：

（一）.新課導入 拋出討論題的導入方法。

教師：我們每個人都有自己的生活和生活空間，在這個空間中我們為了自己的生存、學習和發展進行著各種活動，而伴隨著各種各樣的活動的環境自然是少不了的，我想和大家討論一個問題：你對現在的生活環境滿意嗎？為什么？請說明理由并給予評價。

(1)學生討論（分組），各抒己見地發言，表達出自己對生活環境的看法：(2)教師和學生一起舉例并小結。(3)導入新課。

（二）.講授新課

（1）閱讀課文內容欣賞圖片。

（2）教師出示一件架上雕塑實物和一張環境雕塑圖片擺放在一起，讓學生分析、討論它們的共同點和區別。

（3）師生共同提取二者的不同特點作為重點內容，加以重申，同時將內容板書或課件打出。

環境雕塑與環境互動，主要特點是與特定場合地點的（如綠色、生態因素）環境之間建立起親密相融的關系，同時反映社會的經濟、政治、文化等因素，表現出時代精神，這是環境雕塑的主要特征。

（4）按照放置地點講明環境雕塑的分類，城市廣場雕塑、園林雕塑、小區雕塑等。

（5）設計中首先要考慮的是放置地點、位置，而非雕塑作品的本身，只有這樣才能設計出從內容到形式與環境相互和諧以及與環境中的人相呼應的作品。（6）以一種作品為例說明環境雕塑作品的整體形態，大的輪廓與遠觀氣勢，雕塑的空間尺度、材質、色彩都是構成作品感染力的重要條件。

（7）讓學生分析，思維可以反向：試想某某環境中的這件雕塑作品其中任何一種元素的改變會讓作品不僅失去了感染力而美中不足，甚至對環境還會產生破壞作用。例如：輪廓或空間尺寸或材質或色彩等任何一項元素的改變。3.學生練習，做“思考與討論”內容，同時開始策劃如何為校園或社區提出雕塑方案。

（1）以小組為單位開始做“思考與討論”題。①有的小組以一張圖片為題進行討論。

②有的小組卻是將圖片匯總起來按照雕塑的放置地點來分類研討。（2）學習評價與小結。

①學生評價自己身邊的環境雕塑作品。

②有的學生還把環境拓展到了公共藝術，如有的學生舉例到杭州游覽看到西湖邊叫《柱》的作品與湖邊柳樹、桃樹和湖光山色很呼應、諧和，并還出示圖片給全班看。

③學生和學生之間、老師和學生之間對要進行的學習活動給予評價。如文字方案，包括小區中的自然環境、人文環境等，同時還要為提出的方案作出評價，如寫實的還是寫意的，是主題性的創作還是裝飾小品，材質是什么，色彩如何，其整體氣勢與周邊環境是否相適應。

四、教學反思：

設計制作環境雕塑

一、教學目標

1、通過講授、分析、比較等欣賞活動，讓學生學會欣賞、評述環境雕塑作品、了解環境雕塑與環境的關系，從而多視角地理解環境雕塑的文化內涵。

2、通過欣賞與設計環境雕塑方案及繪制草圖活動，進一步認識到環境雕塑的特點，以及更加珍惜自然環境，珍視美術文化。

3、掌握依據不同材料，運用不同的制作方法的技能。

二、教學重點： 對環境雕塑的特點的認識，及學習如何設計環境雕塑方案和繪制草圖的知識與技能。

教學難點： 環境雕塑與環境的關系，學習如何把握環境的特征，使自己的作業真正成為“為環境量身設計的雕塑作品”。

三、教學過程

（一）、導 入

現在我給同學們放一組圖片，請同學們仔細觀察（導入課件）

同學們都看了上組的圖片，你對這樣的環境滿意嗎？為什么？請說明理由并給予評價。感覺看上去是不是少點了什么？（學生回答）環境雕塑。對！這節課我們就來學習-----設計制作環境雕塑。

（二）、新課

播放課件，欣賞環境雕塑作品。思考：

1、什么是環境雕塑？

2、環境雕塑與環境的關系是什么？

3、為你生活中最熟悉的環境設計雕塑作品方案需要幾個環節？

（三）、練習

為你生活中最熟悉的環境設計雕塑作品方案

教師巡視輔導并再一次提示：在整個設計方案和繪制草圖過程中，始終不要忘記對環境情況的考慮，即“我是為哪個環境設計制作的”。——雕塑與環境相互和諧，這也是環境雕塑的主要特點。

四、小結

學生以組為單位展示設計環境雕塑的方案和繪制的草圖，并談談小組的創新：雕塑的特點，環境的特點、材料、方法與工具等等，同時班級集體參與研討、研討創意、方案與繪制的效果是否一致，你們是否還有其他的更好創意。在展示、分析作品的過程中，啟發學生重溫學習該課程的重點、難點，鞏固知識，提高學習的效率。

五、教學反思：

傳統藝術的色彩搭配

一、教學目標

1.了解傳統藝術的色彩搭配的作用，了解傳統藝術的色彩搭配的象征性和裝飾性。

2.了解傳統藝術的色彩搭配對人們生活的影響，增加對生活的熱愛，增強對傳統藝術的了解，促進學生綜合素質的提高，通過藝術實踐，繼承和弘揚民族文化藝術。

二、教學的重點與難點

教學重點：了解傳統藝術的色彩搭配的象征性和裝飾性。分析傳統藝術的色彩搭配的規律。

教學難點：如何運用傳統藝術的色彩搭配規律進行設計。

三、教學過程：

1、設問導入：

(1)你最喜歡哪幅畫面?為什么?(2)你喜歡哪些畫面的色彩搭配?(3)你覺得傳統的色彩搭配有哪些類型？

播放課件，為學生展示大量的多種風格的傳統藝術色彩搭配的畫面、實物等。組織學生欣賞、討論、分析。

欣賞圖片，自由討論、分析后回答問題。

通過大量圖片欣賞，引起學生對傳統藝術色彩搭配的興趣。學生通過回答問題，可以充分表達自己的觀點。了解傳統色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。

2、(1)展示學生帶來的資料；(2)欣賞和分析課本上的范例；(3)演示課件；(4)展示其他班級學生的作品等方式。

分析并總結傳統色彩搭配的基本規律，談談自己對色彩關系的理解。使學生了解傳統色彩搭配的基本規律，以及它所展示出的文化內涵。使學生了解中化民族是一個想像力豐富、創造力強、樂觀向上的民族。

3、演示課件，組織學生對比不同風格的色彩搭配。鼓勵學生要有不斷深入思考的精神。

暢談自己的想法，同學間可以互相補充，完善觀點。引導學生了解傳統色彩搭配的文化內涵。鼓勵學生從不同的角度欣賞分析傳統藝術。

4、你能采用不同的方式、方法和材料為“大成殿”重新搭配色彩嗎？（為節約時間可以先將原圖大量復印）

對比設計作品與原作的風格各自的特點。使學生能夠大膽表現自己對色彩的感受。

體會同樣的題材、不同的色彩搭配會給人以不同的文化氛圍。

5、你能用傳統的色彩搭配法為春節賀卡設計一個封面嗎？

練習中，根據學生需要，幫助他們解決一些設計上和技術上的困難，及時展示一些創意好的草圖。

引導學生體會傳統藝術，傳承民族文化。

6、通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。學生談感想，并提出一些問題。

提高學生的審美能力，提高情感表達能力。教學反思：

建筑藝術的色彩搭配

一、教學目標

1、了解建筑藝術色彩搭配的特征、內容和形式。

2、運用色彩搭配的方法，畫出自己喜歡的建筑外形并設計色彩搭配。

3、提高學生對建筑藝術作品的認識水平和欣賞能力

二、教學重點：創作思想、創作理念、創作形式。

教學難點：激發學生的創造力，體驗感受和創作建筑藝術的色彩

三、教學過程：

（一）、組織教學

（二）、導入新課 提問：

你還知道哪些著名的建筑藝術作品？ 你注意過清屏廣場周圍的建筑了嗎？

談一談你對這些建筑的造型、色彩、歷史等方面的了解和感受。今天我們就共同研究和探討關于建筑藝術色彩的搭配這一問題。

（三）、講授新課 建筑藝術的色彩搭配

出示多張不同的無色建筑設計圖

如果你為其中一張建筑圖進行色彩裝飾，你會考慮哪些內容和因素？

一、色彩對建筑的作用：

1、色彩設計可以使建筑更美麗

2、色彩設計可以展現建筑不同的個性。

3、色彩裝飾可以使一座建筑發揮不同的功能。

4、不同功能的建筑需要有相應的色彩裝飾烘托。

5、色彩可以起到調節建筑氣氛的作用。

二、建筑色彩設計的要點:

1、根據建筑的用途設計色彩效果。（如寺廟、教堂、故宮、天壇等）

2、利用造型特征設計色彩的圖形效果和明暗變化。（如圖書館、大劇院、別墅等。）

3、色彩的組織與搭配（運用已學的知識）

4、與周圍環境色彩的關系。（別墅、教堂等）

三、色彩搭配的方法

利用課件或范圖展示各種色彩搭配效果的圖片，讓學生總結已學過的色彩基礎知識。色相對比,明度對比,純度對比,冷暖對比,面積對比等 教師歸納

四、學生練習

根據我們這節課學的知識對你手中的建筑圖片進行上色

五、學習評價與小結 展示學生作品

教學反思：

關注身邊的廣告設計

一、教學目標：

1、了解廣告在我們生活中所發揮的巨大作用，認識不同種類、不同形態的廣告。

2、選擇一個主題，嘗試完成一件包括圖片、文字、標題、廣告語等因素在內的廣告設計。

3、培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

二、教學重點： 對廣告的興趣 教學難點： 教學過程

（一）、組織教學

（二）、導入新課

你是否注意身邊的廣告？你知道哪些廣告詞、廣告歌曲？請模仿表演某些廣告的場景。

捷克教育家夸美紐斯說：“一切知識都從感官開始?！毕旅嫖覀兙凸餐瑏眢w驗廣告帶給我們的全新視覺享受。

（三）、講授新課 提出問題：

在古代，人們就已經注意到了廣告的重要性，你能舉出哪些例子嗎？

提示：如“酒旗”便是廣告，還有成語“自相矛盾”的故事，其中的賣主所說盡管是吹牛，但其形式也算是推銷商品的一種現場廣告。

1、廣告在媒體上的分類： a.電視廣告b.電臺廣告、c.印刷廣告、d.戶外廣告、e.網絡廣告。

2、平面廣告：郵寄、報紙、招貼、雜志、卡片、宣傳冊等。

3、立體廣告：櫥窗、路牌、燈箱等。

4、CI設計及視覺識別系統設計

廣告設計通過文字、圖片、聲音、影像，把一些特定的內容展示給觀眾，使人們從中獲得某種信息，得出對某產品或某品牌，甚至某企業的印象。關注身邊的廣告

廣告整體活動的內容：

a.市場調查、b.統計分析、c.策劃、d.設計、e.制作、f.發布、g.效果測定。

（四）、學生練習

結合我們學校開展的“禁煙——吸煙有害健康”活動，“愛心助學”活動設計一則公益廣告。

以小組為單位策劃、設計

（五）、學習評價及小結

如今，廣告已成為我們生活的一部分，作為一種藝術形式，好的廣告作品會給人以美好的教育和熏陶，使我們得到精神上的享受。我們要用詩意的眼光欣賞我們身邊的廣告，關注生活、感悟生活。

教學反思：

探究書籍的奧秘

一、教學目標

1、調查、搜集、研討、統計、制作這一參與過程使學生學習到研究問題的方法。

2、更加了解書籍、熱愛書籍，提高學生的文化修養和藝術修養。

3、通過對書籍知識的探究，激發學生的探索精神。

二、教學重點：書籍的各種知識的探討與研究。書籍的形式、書籍的裝潢、書籍的分類、書籍的印刷發行等問題。

三、教學難點：因知識面較寬，學生社會活動范圍較大，教學時間安排和控制是較為突出的問題。

三、教學過程：

（一）、提出問題：

拿出你書包中的書，仔細觀察，從形式上能說出哪些知識？

學生觀察研究，可幾個人討論，可能提出封面、插圖、彩色印刷、開本、版權頁等問題。

（二）、引導討論： 這些問題里有那些知識？

（三）、學生發表見解：

1、課本有16開、大16開，在書店有8開的、32開等多種形式。開本是怎樣確定的？

2、色彩印刷與黑白印刷。封皮的紙是銅版紙，里邊的紙薄，是膠版紙。

3、封面、插圖的特點，所起的作用。

4、封底有版權頁，說明了作者、印數、出版社、定價等。

深入思考的過程。聯想過去的觀察，用以知的知識，從美術的角度探討書籍中各種形式和因素。

（四）、深入引導討論。（可用實際出版物展示）

這些因素對書記的內容的升華和對發行的影響起到哪些作用？

學生討論甚至爭論：

1、喜歡或不喜歡哪些書籍的裝潢？提出理由。

2、那些書籍顯檔次，愿購買與收藏。

3、哪些書籍定界太高，成本沒那么高。

發表自己的見解，人是書籍形式與內容、品味與市場的各種關系。

（五）、放錄像片或展示內容好、形式感強的書籍。

展示書店、圖書館的場景，展示經典的書籍。說明書籍知識的浩瀚，書籍的藝術，書是我們的良師益友。

學生觀察思考。

欣賞經典書籍，提高藝術文化品位。

（六）、引導、展示、分析

將自己最愛的藏書展示給大家。（課前應布置，也可教師準備經典的書籍。）學生展示并發表評述：

1、自己共有多少藏書，收藏的興趣點。

2、藏書的藝術特點，自己的感受。

3、暢想今后書籍的形式與特色。

結合自己的實際，展示自己的心愛收藏，闡述自己的觀點。

（七）、評價。

（八）、課后組織學生閱覽圖書館；走進書店，借（買）幾本好書，調查研究書的市場。

將自己的調查結果寫出調查報告或日記，下堂課進行研討與展示。課堂教學與知識的拓展與延伸。

教學反思：

中國山水畫的意境

一、教學目標

1、欣賞中國山水畫作品，初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界。

2、通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

3、熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。

二、教學重點：通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

三、教學過程：

（一）、導 入

談話導入

（二）、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》、《江山如此多嬌》、《萬山紅遍》

通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之

情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

教學反思：

藝術源于生活，高于生活

課型：欣賞課

一、教學目標：

1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解“藝術源于生活，高于生活?！钡牡览?。

2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。

3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。

二、教學重點：

使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

三、教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解“藝術源于生活，高于生活?！?/p>

四、教學內容及過程：

（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。

（二）導入。

1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段

2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同

3、點出本課重點，并板書“藝術 生活 ”

（三）美術作品賞析。

1、國畫作品《蝦》（齊白石）①映示國畫作品《蝦》(教材P4)②《蝦》的藝術處理：

③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。

2、油畫作品《開國大典》（董希文）①播放《開國大典》影片片段。

②映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)③學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。

④學生發表討論結果。

⑤教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。

3、美術作品的藝術魅力

齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美 ；凡高的油畫作品的色彩美；列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美

4、美術作品創作的表現形式。

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）

（四）其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出“藝術源于生活，高于生活”的。

五、教學小結

第四篇：2013湘教版九年級下美術教案

初中美術教案九年級下：第一課 畫布上的陽光

一、教材分析 《畫布上的陽光》

本課《畫布上的陽光》是“欣賞·評述”的類型課，作為本套教材中學階段三個獨立的欣賞課教學單元之一，本課《畫布上的陽光》試圖解決兩個主要問題：一是強化一種最為實用與常見的欣賞方法——比較的欣賞方法，幫助學生在對比或類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗，從而提高欣賞藝術作品的能力。二是初步掌握研究一個藝術流派應該從哪些方面入手，應該注意關注哪些相關的角度與層面，從而了解一些現代美術史學的研究角度與方法。通過對繪畫表現形式從不同角度的比較和經典作品從不同層面的分析，強化學生養成一種“比較欣賞”的良好習慣。

教材主體內容定位在印象派是東西方藝術平衡及與相關課目知識整合的選擇。教材介紹了１９世紀末印象畫派的藝術特點、代表畫家以及印象派繪畫與科學成就的聯系。

本課首先明確了印象派繪畫在西方繪畫藝術發展歷程中的意義和地位。幫助學生進入印象派繪畫與古典繪畫色彩特點的對比分析，引導學生感受其為何“極大地豐富了色彩的表現能力”。在討論活動中，教師可以分別從色彩傾向、對光色構成的理解和表現以及筆觸的運用和表現特點等方面積極引導并提出相應的思考題，為學習討論提供基本路徑，促進學生之間更有效地展開學習討論，也為教學的深入進行做好必要的鋪墊。

接下來教材重點幫助教學從色調傾向、對光色的理解和表現以及筆觸的運用和表現特點幾個方面對《日出·印象》進行重點分析，然后通過展現同時代其他印象派藝術家的作品，引導學生歸納出印象派繪畫在題材、筆觸和光色氣氛表現等方面的典型特征，讓學生進一步認識印象派繪畫的風格特點。

教材介紹印象畫派部分畫家和他們的作品，不但幫助學生從不同題材的繪畫作品中歸納印象派繪畫共同的藝術特點，也為學生搜集資料和短文寫作的教學活動提供了線索。

“活動一”設置的目的主要是強化一種比較的欣賞方法，幫助學生在對比與類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗。

“活動二”設置更加側重學生對藝術流派的相關了解與探索，通過一篇欣賞短文的寫作練習，促進學生從更多角度與層面表達自己對藝術作品及藝術流派的看法。

“教學提示”對印象派繪畫的基本特點進行了概括：科學成果對藝術風格形成與變化的影響、藝術家對色彩的認識過程以及自然科學法則和他們藝術觀點的結合運用。

“教學評價”的建立以發展學生學習能力為基準，分別從參與學習活動的態度、學習方法的掌握和運用、知識的習得水平等方面對學生進行評價。

“資料庫”選用了莫奈在不同時間光色變化中對盧昂大教堂的寫生，以這一著名的事例及一組寫生作品的類比，再現了印象派畫家對自然光色探索表現的過程。

“學習大空間”選用了新印象派代表畫家修拉和西涅克的點彩畫，提示了印象派繪畫對其后藝術的影響。突出了讓學生初步掌握了解一個藝術流派應該從哪些方面入手，應該注意關注哪些相關的角度與層面的編寫意圖。

二、教學目標

*了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。

*搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。

*增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。

三、教學思路

（第一課時）

《日出·印象》可以作為教學的欣賞導入。旭日初升，霧氣迷蒙，畫家描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口的船只若隱若現，具有含蓄的氣息。畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。提倡課堂教學運用教材中提示的作品局部放大法，強化學生對藝術作品的視覺記憶，同時為作品筆觸、造型等具體的形式分析提供更多的信息支持。教材的兩組圖片比較明確地呈現了印象派繪畫與古典主義繪畫的風格差異。適合作為學生展開“學習活動一”設置的教學討論素材。強化作品形式的比較和風格的感受，嘗試引導學生就兩組作品從三個方面對比分析，并展開討論。

１、畫面色調的比較；

２、光色的不同表現；

３、筆觸。

如果教學條件允許，教師可以利用影視媒體設備，展現這些作品清晰的放大圖片。也可以根據對教材的理解，課前尋找其他一些風格明顯、畫面清晰的經典作品，作為教材作品圖片的補充信息，拓展學生的審美視野。

Ｐ３１一段介紹莫奈的文字提供了對《日出·印象》的一種藝術感受及與此幅作品相關藝術事件的簡單描述，教學中不宜把對作品的審美感受拘泥于教材的這一種介紹，鼓勵學生自己感受作品的視覺印象才是更為合理的教學選擇。

《日出·印象》的欣賞中，應注意引導學生側重對細節進行研究和討論：畫面氣氛、色彩關系、造型手法以及筆觸的運用、表現題材等等。

務必把握教材中提示的幾個方面：以學生為主體展開討論；運用有關色彩知識和學習方法，分析畫面的色彩關系；感受畫面上表現早晨的朦朧氣氛；比較學院派嚴謹的造型結構和細膩的形象塑造、莊重嚴肅的主題等等，逐步整體把握印象派藝術風格的主要特點。

歸納總結：

１、印象派藝術風格的主要特點。

２、作品欣賞學習活動中掌握和運用的方法。

布置課后學習活動，明確為第二課時準備的資料收集和短文寫作的方法及要求。

這一環節中，教師可以提供有關書目或直接提供資料供學生選擇，根據學生特點分別指定任務。短文寫作可以從不同角度出發，重點落在對具體作品形式美感的感受上。

積極策劃一次班級演講活動：鼓勵學生獨自完成或小組合作，制作多媒體演示講稿，整理自己對藝術作品進行自主欣賞探究的結果。

（第二課時）

展開即興演講活動，學生根據課前收集、整理的結果，評論自己喜愛的印象派繪畫作品，借助媒體，展示學習探究的成果。

引導學生發表自己的見解，對不同意見進行辯論?；顒忧敖處熆梢悦鞔_提示從以下幾點評價學生的演講，引導學生演講努力的方向。

１、自覺運用比較的欣賞方法，研究印象派繪畫的基本特點；

２、具有較好的邏輯分析能力，在欣賞活動中把情感與理智有機結合起來；

３、在欣賞活動中能夠表現出對自然色彩、生活情感的內心感受和情感體驗；

４、大膽參與，見解獨特，語言生動，表達清晰。

本課時生動活潑的關鍵是把課堂教學時間作為教學成果展示的時間，把教材上“活動二”的欣賞短文寫作變成課前的準備活動，可以極大地提高學生的學習興趣與學習效能，也提供了學生一個表現自我的學習空間。

展示自己學習成果的活動過程中，教師盡量在每次學生展示后及時做出簡短的評價，一是對應關照活動前提出的評價要點給予學生合適的定位，重點是鼓勵；二是必須及時更正學生在演講過程中出現的知識性錯誤；三是提示學生提高作品欣賞水準的具體建議。

四、教學選擇

為達到“了解印象主義美術，通過欣賞活動，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力”這一目標，可以采用多種方法的教學活動形式：

１、組織報告會或收集印刷品舉辦展覽，讓學生直接從資料中了解印象主義繪畫；

２、通過色彩游戲或一定目的的簡單練習，如陽光下的云、一棵樹和地上的投影、物體明暗兩面的色彩關系等等，讓學生通過感性認識了解印象派繪畫；

３、根據學生的知識水平，通過藝術史線索簡介印象派繪畫產生的條件以及對現代美術的影響，從較高的層面上把握和理解印象派繪畫的特點。

五、教學建議

為了加強學生對作品藝術手法的直觀感受，本課可以大量采用作品局部抽取放大法。

注意在回顧知識的基礎上，引導學生直接利用《多彩的風景》學習中獲得的色彩觀察方法與經驗來分析印象派作品色彩處理的特點。

本課如果沒有更多清晰圖片資料的支持，就很難讓學生從作品形式技巧方面的分析過程中獲得更多真正有意義的直觀審美感受。一般來講，現在許多網絡圖庫中一些高清晰印象派作品的圖片都可以基本滿足教學的要求。

但是，對于信息資料相對貧乏的地區，或許根本沒有多媒體的設備作為日常的教學支撐，所以在此教學就有必要避實就虛了。建議教師緊緊抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》進行作品形式技巧的重點分析，力爭以點帶面地組織教學深入開展，幫助學生初步理會印象派的繪畫特點。

雖然比較的方法是美術欣賞中極為常見的方法，但是在作品的具體比較中卻存在較大的教學選擇空間。比如，特定的作品與什么作品相比較？就是一個極為重要的問題。教材中為凸現印象派的藝術特點，選擇了古典主義畫派的作品來進行對比。這樣的比較適合幫助學生區分印象派以前的藝術風格與印象派之間形式上的大體風格差異，教材上設置“活動一”的討論就是這個意圖。

這里值得指出的是“活動一”很難單獨成為支撐一個課時的學習活動，更多意義上可視為課時教學中一個重要的教學環節。

至于印象派到底具有怎樣的特點與風格，或許光運用對比的欣賞方法就不夠了。此時選擇比較的作品建議是印象派的一些代表作。對同一畫派作品的仔細類比，往往是獲得某個藝術流派更多藝術風格特征的重要手段。

六、教學資料

１９世紀西方的美術中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有政治勢力的官方學院派。１９世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派古典主義藝術的墨守成規，由于他們的創新作品不能在官方藝術沙龍展出而強烈反對官方的藝術作品審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。

由于光學和色彩學研究成果的突破，使追求創新的畫家們深受影響和啟發，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為自然界的一切物體都是因為光的照射作用，才顯現出它的物象，而一切物象又是不同色彩的結合。太陽光是由七種原色組合而成，如果離開了光和色彩便沒有這個七彩的世界。他們還認為，畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也就是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務也就在于如何去表現光和色彩的效果。“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的。這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創作活動，形成了排斥主題的藝術傾向。

由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧富貴賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的?！边@種近乎偏執的藝術觀念導致他們在創作中全力以赴地描繪“光”。一方面促使藝術家開始走進自然環境與現實生活中，不拘于描繪所謂高雅的畫面與室內場景，大量的平民生活場景進入了藝術家描繪的視線，極大地拓展了藝術表現的范圍。印象派繪畫的主張客觀上使藝術從貴族宮殿走進了世俗生活。這標志著與傳統藝術觀念、藝術表現方法和藝術效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發現，在對光與色的表現上豐富了繪畫的表現技巧，他們倡導走出畫室，面對自然寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然豐富燦爛的景象，這是對藝術創造的一大貢獻。他們的藝術是屬于現實主義范疇的，是追求民主、自由、平等的思想在藝術中的反映。他們的藝術創造是具有革新和社會進步意義的。

印象派的產生是西方繪畫發展的必然結果。繪畫自１６世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪，尤其是提香，而后經魯本斯、委拉斯貴茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅者；英國風景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經充滿了陽光。所有這些大師們的探索成就，都為印象主義畫派的產生奠定了堅實的基礎。

由于官方學院派的壓制，這批年輕畫家探索創新的作品不能在官方舉辦的藝術沙龍展出，于是他們共同于１８６３年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到古典主義學院派的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗１０年，于１８７４年在巴黎的鬧市區舉辦了震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會展覽”。在這次畫展中展出了莫奈的一幅風景畫，題名“印象·日出”。有位叫勒羅瓦的作家發表了一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”，以此諷刺莫奈作品脫離學院派古典主義的藝術審美標準。“印象派”由此而得名。１８７６年舉辦第二次展覽，有２０位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴及歐洲，影響世界。

×《世界美術大典》（電子出版物）上海美術出版社出版

×《美術及其教育》 尹少淳

湖南美術出版社出版

[教案]

課目

第1課 畫布上的陽光

年級

九年級下冊

執教

教學程序

教學活動

媒體運用

（第一課時）

活動導入

一、活動導入

展示在明媚的陽光照射下的校園景色，請學生感覺照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。

小結：大家的感覺和分析是否完整和準確呢？接下來，我們一起來欣賞一幅作品，看看畫家是怎樣表達自己對色彩瞬間的印象的。

自拍本校的色彩感覺較強的風景照片。

作品欣賞

二、作品《日出·印象》欣賞

１． 畫面的瞬間景象的感受和印象：旭日朦朧的光色，船、物、大氣、水、陽光交融成一片。

２． 如何表現畫面的光的感受？

①光源：橙紅色，天空受光照射變成橙色，水面有的直接變成光源色，受影響有的偏黃，有的偏紫。

②物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。銀灰色的海面，在光與物的影響下，色彩豐富多彩。

③筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。

欣賞莫奈的作品《日出·印象》。

活動對比

三、色彩分析

活動：請再一次感覺校園的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。

小結：欣賞了作品《日出·印象》后，我們再一次感受照片的色彩成分，同學們對照片的色彩有了更全面、更豐富的分析，同時還發現，繪畫色彩絕不是簡單的物體固有色的明暗變化?！度粘觥び∠蟆肥牵保故兰o后期，在法國畫壇上出現的一個標新立異的畫派——印象畫派的重要代表人物莫奈的作品。為什么說是標新立異的畫派呢？讓我們一起來比較幾幅作品。

自拍本校的色彩感覺較強的風景照片。

印象畫派的基本特點

四、印象派藝術的基本特點

１． 以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。

印象派前的作品《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》以棕色調為主，重點欣賞《賣水的人》，分析畫家對寫生色彩的認識，即固有色的明暗變化。印象派的作品《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》，色調有的溫暖，有的偏冷，色彩豐富，光與色交融，畫面具有生命力。

２． 用明確的筆觸畫出交織融會的色點和色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。

印象派前的作品《父親的肖像》和印象派的作品《打陽傘的女人》進行比較。前者像是在永恒不變的光源下描繪的；而后者則讓人不得不嘆服陽光這個無形的東西，被畫家莫奈描繪得具體而具有生命力。

３． 關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容或畫什么，重復地對同一題材和同一對象進行描繪。

畫家莫奈的作品《盧昂教堂》與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》欣賞。

欣賞《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》。

欣賞《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》。

《父親的肖像》

《打陽傘的女人》

欣賞莫奈的作品《盧昂教堂》四幅與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》。

課堂小結

五、課堂小結，布置課后學習活動

印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中最具有代表性的畫家有莫奈、馬奈、德加、雷諾阿等。每位畫家都有自己關注的題材，有自己的繪畫風格。請同學們課后根據老師提供的有關書目和網站搜集資料，對印象畫派的代表畫家進行了解、總結和歸納。下節課，我們將由每一小組組織一個話題，進行演講，通過對印象畫派中某一位畫家的作品的評析，加深對印象畫派的特征的理解，體會畫家的藝術風格。

提供印象畫派相關的書目和網站。

（第二課時）

活動鏈接

一、活動鏈接（已完成）

課余，同學們已搜集和整理了大量的有關印象畫派的資料，今天，就讓我們各抒己見，共同走近藝術家的作品。

為學生收集大量印象畫派的代表作品，為欣賞、評析提供良好的平臺。

即興演講

二、即興演講

１． 各小組進行即興演講，評論印象畫派各畫家的繪畫作品。

在引導的同時，對有不同意見者，多予以鼓勵，引導其發表自己的見解。

２． 客觀地對學生的表現進行評價。

①運用比較的方法，分析作品，剖析印象畫派的基本特點，領會畫家和作品的特色。

②鼓勵學生靈活地對生活中大自然的色彩進行感受和表達。

③生動的語言，合理的邏輯。

④獨到的見解和大膽的辯駁。

修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣賞。

總結

三、總結

印象主義繪畫是世界繪畫史上的一次偉大變革與解放，它對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富、更自由，更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫形成。

板書：初中美術教案九年級下：第一課 畫布上的陽光

第五篇：九年級美術教案下《走下神壇》

九年級上學期美術教學案 第一課 《走下神壇》

一、教材分析：

本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，教學活動圍繞文藝復興時期的美術現象和代表作品展開，《走下神壇》從人與神藝術主題的發展、變遷的歷史線索切入，通過對經典作品的對照和分析，介紹了歐洲文藝復興運動以及人文主義對西方藝術產生的深刻影響。通過對文藝復興時期等的作品欣賞，引導學生初步了解不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在其中學習運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，了解調子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及代表人物的藝術特點。

教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品，通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。教學活動的設置各有所側重，培養學生審美、評論和文化認知的多方面素養。

二、教學目標

1、知識與能力目標：

了解作品中調子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及

2、方法與過程目標：

能夠聯系時代背景和有關文化現象，從各方面對美術作品進行分析。

3、情感與態度目標：

能夠對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。

三、本課重點難點分析： 了解各時期代表人物的藝術特點。

四、教學思路：

根據教材包含實質性的知識和技能學習的兩方面內容進行分析，理解教材意圖，把握和控制難度，是達到教學目標的基本保證。

教材的內容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，對材料進行 選擇處理是十分必要的。教學準備從細致地研究教學內容開始，大量地查閱資料，除熟悉與作品有關的內容外，還須精選那些能夠引發學生學習興趣的史料和有關知識。充分估計學生的知識水平，了解學生的需求，是教學活動順利進行的保障。

五、教具準備：

課本、教學課件、多媒體、掛圖等。第一課時

一、導入新課：

在神學權威的籠罩下，歐洲中世紀藝術大都服務于宗教，宣傳教義。隨著文藝復興的到來，藝術走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現人的世俗生活，開創并完善了一種反神學權威、反封建特權的新的視覺語言。這個時期的藝術達到了古典藝術之后的一個新高峰，基本風格和變現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響深遠。

媒體運用課件展示：拉斐爾油畫《椅中圣母》約1514（意大利）《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》（木板蛋彩）約1820（拜占庭）

二、新授：

1、解析：《彎曲王座上的圣母和圣嬰》 整體畫面很暗，人物形象平面化、嚴謹、金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑、圣母容貌肅穆、圣嬰老成、肅穆、正襟危坐、高高在上

《椅中圣母》光影感非常強，有立體感，明暗對比強烈、圓形構圖打破死板不呆板、紅黃藍三原色、艷麗華貴、對比強烈、溫柔、可愛、神態柔和、充滿青春活力、動態自然、有親切感。

2、比較：《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來看看兩幅作品有什么不同，談談自己的看法、感受？

學生以表格的形式歸納比較結果，從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、動態等方面進行比較。

3、欣賞：

1、《猶大之吻》（濕壁畫）約1305喬托（意大利）（1266-1337）“歐洲繪畫之父”，其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣 母像》等。

解析：喬托注重空間深遠關系和人物的立體表現，其藝術具有鮮明地現實主義傾向?！丢q大之吻》是《圣經》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現的是猶大帶領了一隊兵馬，還有祭司長和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經故事，但從生活的光明和黑暗兩個方面表現了一個真實的人的形象，表現了正義與邪惡的搏斗。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。喬托注重空間的深遠關系與人物的立體表現，其藝術具有鮮明的現實主義傾向。

4、文藝復興分為四個階段：

14世紀初是一個“原始文藝復興”階段，又稱開端期；14-15世紀上半期為文藝復興的早期階段；15-16世紀上半期為文藝復興的盛期，又稱成熟期、高峰期；文藝復興的“三杰”：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。16世紀下半期-17世紀上半期為文藝復興晚期。

一、賦予宗教人物以人間情感

中世紀時，繪制宗教人物必須嚴格遵照宗教的表達方式，不注重客觀世界的真實表現。隨著文藝復興的到來，藝術家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創作中，使得宗教人物形象越來越世俗化。

1、《帶金翅雀的圣母》（油畫）1507拉斐爾（意大利）

拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現實生活中許多美麗的女性的特點集中體現在圣母的身上，具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽為美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫中一共有三個人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫中人物并沒有宗教標簽。

2、拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫家，和達芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，拉斐爾給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的

作品代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。表現出對完美與和諧的色彩及造型的追求。表現出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標準”。

3、《春》油畫約1482 桑德羅·波提切利（意大利）是一幅有關自然與人類保持和諧關系的寓意畫。全畫背景是一片幽靜的橘林，一派春回大地、花草爭妍的景象。顯然，諸神是為春的到來而歡歌，對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題。

三、思考練習

1、查找資料了解調子的含義。課本第三頁下圖為畫面調子比照卡，仔細觀察作品將你認為調子相當的號碼填入右邊的線描圖中。

2、嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會背景。

四、作業與課堂評價 板書設計：

第1課： 走下神壇（1）

一、中世紀藝術特點。

二、人物介紹：拉斐爾；喬托

三、作品欣賞：《椅中圣母》、《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》、《猶大之吻》、《帶金翅雀的圣母》 教學反思： 第二課時

一、回顧上節課知識，提出問題，導入新課。

二、新授：

1、藝術與科學的有機結合：

隨著文藝復興的推進，一些藝術家以理性為準繩，科學觀察萬事萬物，打破了神學的權威，運用透視法則和人體結構的科學知識，創作出人物形象更趨真實完美，刻畫的現實也更加準確生動。課件：《蒙娜麗莎》達芬奇（意大利）

達芬奇做了大量的寫生練習，并注重對人體比例、結構以及透視等的研究，其作品流露著藝術家的理性思維和科學嚴謹的態度。《大衛》雕塑 米開朗基羅（意大利）

米開朗基羅致力于解剖人體，研究人體結構和運動，故而他的作品更能充分展示人體的力量之美。《農民的舞蹈》油畫 彼得·勃魯蓋爾（尼德蘭）畫家去除了宗教與神話的限制，走向民間，在樸實的平凡生活中發現了生命的美。

2、藝術直接表現生活

隨著人文主義的發展，越來越多的藝術家將目光轉向現實的生活，以平民百姓為主題，甚至自然界的花草和禽鳥也可成為主題，思想的活躍使得文藝復興藝術進入大師輩出的時代，極為深遠的影響了后來的西方藝術。

課件：《暴風雨》喬爾喬內（意大利）《草地》（水彩畫）丟勒（德國）《自畫像》（油畫）丟勒（德國）

無論是草地上的植物還是鏡子中的自己，丟勒都以極其客觀科學的精神一絲不茍的記錄下來，呈現在畫面上。

三、思考練習：

請說一說《暴風雨》和《帶金翅雀的圣母》中人物與景物之間的關系有什么不同？

查找資料，了解文藝復興時期同其他時期同類題材作品進行比較，寫一篇200-300字的短文，談談你對文藝復興時期美術的認識。

四、評價并結束新課。板書設計：

第1課： 走下神壇（2）

一、《蒙娜麗莎》 達芬奇

二、《大衛》 米開朗基羅

三、作品欣賞： 教學反思：