第一篇：九年級美術教案A

王從華 2015.09

九年級美術教案

第1課《形式美及其法則》

本課的教學目的是讓學生知道什么是形式美以及多樣統一、對比、節奏、對稱、均衡、單純齊一等形式美法則，并會運用這些法則分析美術作品。

第一部分：游戲導入

引導學生通過擺蘋果的小游戲，體會不同的形式帶給人的不同美感，激發學生對形式美的好奇心和學習興趣，導入新課。

第二部分：認識形式美

引導學生欣賞自然界、生活和藝術作品中的形式美。在此基礎上，總結什么是形式美。

第三部分：運用形式美法則分析作品

從自然界、生活和藝術作品中的形式美入手，引導學生認識對稱、均衡、對比、節奏、多樣統一等形式美法則，知道如何運用形式美法則分析藝術作品。

第四部分：學習建議

教師引導學生在課后繼續關注生活中的形式美，嘗試運用形式美法則分析美術作品。

本課件有一個視頻鏈接，選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》，旨在幫助學生感受音樂、舞蹈中的節奏。視頻設置為單擊后播放。教師可在提出觀看視頻的要求后，點擊視頻畫面，進行播放。教師也可以隨時點擊視頻外的頁面空白處，停止視頻的播放，進入下一頁。

本課件有兩個音頻鏈接，一個在《雪原圖》的頁面，一個在《百老匯爵士樂》的頁面，旨在幫助學生理解這兩件作品傳達出的不同畫面節奏。音頻設置為單擊后播放。教師可根據自己的教學需要，點擊小喇叭播放音樂。音樂播放期間，教師可隨時點擊頁面的空白處，停止音樂，進入下一頁。

第2課《線條的表現力》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有39張幻燈片，運用了大量精美的圖片，給人以直觀感受；教學環節清晰，內容明確，簡單易學。具體內容分為八個部分：

一、觀察感受

請學生細心觀察自然界和生活中的線具有哪些不同的形態,和不一樣的美感。

二、概括提煉線條

我們可以用曲、直，粗、細，流暢、頓挫等不同的線來表現不同的感受。

三、藝術家筆下的線條

藝術家筆下獨特的線條表現形式，也是藝術家個性和風格的顯現。

四、案例分析

以“樹”這一身邊非常容易找到的物象為題，用線條進行表現。1.了解樹的形態特點

2.欣賞畫家筆下的樹

五、作業要求

明確作業要求和步驟，出示教師示范作品《胡楊樹》（炭鉛）。

六、展示與評價

七、課堂小結

八、課后拓展

第3課《速寫練習》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。本課為一課時，共有31張幻燈片，內容結構為十部分。欣賞名家作品，立足現實生活，以引導學生興趣和理解為主。教師可以根據自己上課的需要調整部分內容前后順序，或者重新取舍組合，還可以根據學生實際情況，設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

一、導入部分

以一組動態圖片和速寫作品相對比的方式導入，貼近學生生活，引起學生興趣。通過問題引起學生對速寫的進一步思考和探究。

二、速寫的基本用途

1.訓練造型的功課。2.記錄生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒發豐富的情感。5.準備創作的小稿。

三、速寫的工具材料

速寫工具材料的選擇很寬泛，無論鉛筆、鋼筆、毛筆還是炭精棒，都可以畫出很有味道的速寫來。

四、速寫的表現形式

展示了單純用線、線面結合和勾勒出基本物象再加些簡單色彩的作品。

五、畫速寫的注意事項

六、教師演示

教師演示速寫方法和步驟，使學生對速寫有更進一步的直觀感受，為接下來的創作實踐奠定基礎。

七、思考與討論

八、學習建議

九、拓展延伸

十、結束語

第4課《工筆花卉》

工筆花卉用線精致考究、設色勻整細膩又長于變化，呈現出雅俗共賞、濃淡相宜的藝術面貌。本課件中利用視頻、圖片等素材，充分調動學生的各種感官，使學生理解并學習傳統工筆花卉的一般表現方法和步驟。

第一部分：導入

通過海棠花攝影圖片與音樂把學生引入到教學情境中，啟發學生感悟自然之美，并引出教材中的重點作品《海棠蛺蝶圖》。

第二部分：學習新知

一、工筆花卉的筆墨特點

（一）用線精細考究

（二）設色均勻細膩。

二、工筆花卉的繪畫步驟

（一）花卉寫生

（二）拓稿

（三）白描

（四）渲染

第三部分：課堂實踐

根據課前收集的照片資料，寫生一支花卉，并對寫生稿進行整理，將其用白描的形式表現出來，然后進一步繪制成一幅工筆畫小品。

要求：構圖合理

刻畫細致

線條流暢

設色勻整

第四部分：課后拓展

第5課 明暗與立體的表現

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有29張幻燈片，運用了大量精美的圖片，給人以直觀感受。

本課的主要內容是研究和學習明暗變化與形體立體感之間的關系。課件通過“你知道物體的明暗是怎樣產生的嗎？”“物體的明暗變化有什么規律嗎？ ”“這兩個瓶子，哪個立體感更強？為什么？”等一系列問題，引導學生學習明暗產生和變化的規律、油畫作品中的明暗關系、明暗的表現方法、明暗與質感，詳細介紹了如何用明暗關系表現物體的立體感，并出示多幅學生作品供學生欣賞。

明暗的產生：1.光影效果。2.物體固有色的作用。

明暗變化的規律：在光線照射下物體呈現的明暗變化及物體本身的顏色變化。

油畫作品中的明暗關系：針對明暗關系比較明顯的油畫作品分析，發現色彩與明暗之間的聯系。

明暗的表現方法：介紹簡單的表現技法。

明暗與質感：金屬、玻璃等不同質感的物體都能通過明暗的變化體現出來。

繪畫步驟：

1.直線起稿看比例。2.亮面暗面要分明。3.深入刻畫立體感。

學生作品欣賞。

第6課 《黑白裝飾畫》

1.本課件第1頁標明了課題。

2.課件第2頁為導入內容，展示兩幅裝飾畫作品，請學生指出它們的差別。差別非常明顯，即：左圖為黑白裝飾畫，右圖為彩色裝飾畫。目的是讓學生對黑白裝飾畫有初步印象。

3.課件第3頁解釋了人們為什么喜歡欣賞黑白裝飾畫。4.課件第4頁說明了黑白裝飾畫的定義。

5.課件第5頁就教材裝飾畫主圖從內容和表現手法等方面進行了分析。6.課件第6頁總結了黑白裝飾畫的三個特點。7.課件第7頁請學生就黑白裝飾畫表現手法進行區分。8.課件第8-12頁列出了五種黑白裝飾畫的創作手法。

9.課件第13-18頁舉例說明了創作黑白裝飾畫的三種方法。方法一用例圖詳細說明了創作步驟，方法二和方法三以例圖加以說明。

10.課件第19頁提出了三種不同的學習建議，供學生根據自己實際水平進行作業選擇。

11.課件第20-24頁為學生作品。作品類型分別為動物黑白裝飾畫、花卉黑白裝飾畫、靜物黑白裝飾畫、風景黑白裝飾畫和人物黑白裝飾畫，學生可以參考。12.課件第25頁為評價內容，可以此對學生進行提問并在班級進行作業評比。13.課件第26頁為知識拓展，提供了幾種黑白裝飾畫的實際應用，學生如有興趣可以嘗試。

第7課《從二維到三維》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便的。全課共有33 張幻燈片。內容結構為七部分。教師可以根據自己上課的需要，調整前后順序，或者重新取舍組合。

一、導入部分

老師在黑板上畫一個五角星，同時出示紙牌做的五角星，讓學生體會不同之處在哪兒，為理解“二維”和“三維”的概念作鋪墊。

二、從二維到三維的基本概念

介紹了一些基本概念，包括維度的概念和三維造型的特點。

三、從二維到三維設計的一般過程

介紹了一些學習的基本步驟，并穿插半立體造型的實踐活動。

四、從二維到三維設計的常用方法

此環節是本節課的教學重點，介紹了從二維到三維設計的四種常用方法。

五、從二維到三維設計的廣泛應用

展示了不同設計方法創作的作品，被廣泛應用到生活中，突出了設計的實用功能和審美功能。

六、學習建議

七、評價建議

第8課《走進民間美術》

民間美術是中華民族傳統文化的重要組成部分，經過世代傳承和歷史積累而不斷發展，形成了獨特的藝術風格和民族特點，顯示出強大的生命力和歷史文化底蘊。本課通過大量民間美術作品，向學生提供多種形式的視覺體驗，讓學生感知民間美術獨特的美感和表現特點，及其與民俗文化的密切關系，充分體驗民間美術的藝術魅力。課件分為六個部分：

導入環節：以過春節慶祝的方式——貼窗花、貼春聯、舞龍燈、吃年飯等進入本課學習。

一、民間美術

展示民間美術在家居環境等日常生活方方面面的應用。

二、民間美術的種類

1.繪畫類（版畫、年畫、壁畫等）2.雕塑類（泥塑、面塑、木雕等）3.玩具類（泥玩具、布玩具等）

4.染織類（蠟染、扎染、刺繡、補花等）5.服飾類（民族服裝、嫁衣、繡花荷包等）6.剪紙 7.紙扎燈彩 8.皮影 9.其他

三、民間美術的吉祥寓意

1.以諧音表達美好寓意。

2.吉祥民間圖案的寓意——將某一形象進行簡化作為代表。3.象征法——借某一物象來表示一個概念，使人產生聯想。

四、民間美術精品賞析

秸稈扎刻技藝、剪紙欣賞。

五、課堂小結

第9課《民間美術的色彩搭配》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有27張幻燈片，教學內容脈絡清晰，主要圍繞民間藝人的配色口訣展開。通過欣賞民間美術作品，開闊學生的眼界，引導學生理解民間美術的色彩特征，并結合民間藝人的設色口訣，引領學生自主分析民間美術的色彩搭配規律，最終能夠獨立設計具有民間味道的色彩作品。教師應盡量搜集一些民間工藝品進行現場展示，還可以根據學生實際情況，設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

本課以實物展示作為導入，通過設問“民間藝人有什么配色秘笈嗎？”揭示課題，引發學生對民間美術色彩搭配方法的求知欲。

一、引導學生自主提煉民間美術色彩特征

以實物展示，師生共同感受、探討的方式走進教學，營造良好的學習氛圍，引導學生歸納民間美術色彩的特征。

二、探究民間美術色彩搭配特點

以民間藝人口口相傳的配色口訣為基線，展開對民間美術配色特點的學習。

三、做個小小民間美術家

自選圖形，設色、填色。鞏固本課知識。

四、學習民間美術色彩搭配的意義

聯系實際，從衣、食、住等方面明確指出，民間美術的色彩搭配在現代生活中的應用。

第10課 民間工藝品制作1 本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有25 張幻燈片，內容結構為五部分。教師可以根據自己上課的需要，調整前后順序，或者重新取舍組合。

一、導入部分

復習前兩節課所學知識，觀看糖人制作視頻，激發學生興趣，引出本課課題。

二、介紹民間泥塑及造型特點，引出本課制作內容——泥塑 簡單介紹泥塑概念與民間泥塑作品。

重點介紹民間泥塑的造型特點——裝飾、夸張、寓意。

三、泥塑動物的制作方法

介紹泥塑的制作步驟及方法，并配以小練習鞏固所學知識。以十二生肖為題創作，檢驗學習效果。泥稿完成后再講授上色方法。

四、教師示范

教師示范創作過程。

五、作品展示，教師總結

第10課《民間工藝品制作》2

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有31張幻燈片, 內容結構為四部分，教學內容脈絡清晰。內容安排：欣賞部分簡略，從題材、寓意、造型特點、色彩特點和材料幾方面，引導學生欣賞民間工藝品，了解民間工藝品的特點。重點介紹民間工藝品的制作過程。展示泥塑小馬和北京民間工藝品“毛猴”的制作過程。在我國許多地區都具有獨具特色的泥塑工藝品，課件中對于泥塑的制作過程有較具體的介紹。北京“毛猴”的制作，錄制了非物質文化遺產傳承人——北京“毛猴”蕭掌柜之子完整的制作過程，直觀而生動，讓學生了解“毛猴”作為老北京的一種民間藝術形式，留存著老北京人的美好回憶。

通過對兩種民間工藝品制作過程的介紹，讓學生有了較形象的認識，感受到民間工藝品承載著人們的情感，蘊含著悠久的歷史和燦爛的文化。

通過學習并完成民間工藝品的制作，加深學生對民間傳統藝術的喜愛，掌握一兩種民間工藝品的制作方法，以此提高學生對民間美術的認同和理解。

一、欣賞民間美術

以問題“為什么民間美術在民間廣泛流傳、經久不衰，受到人們的普遍喜愛？”引出民間工藝品的造型、色彩、題材、寓意，讓學生深刻感受到普通勞動人民的智慧和非凡的創造力，以及美好、樸素的情感，理解為何民間美術扎根于民間，經久不衰。

二、學習制作民間工藝品

1.泥塑小馬的制作。2.北京毛猴的制作。

通過介紹具體的制作過程，讓學生學習民間工藝品設計制作的方法，加深學生對民間美術的理解。

三、學習建議

根據實際情況，設計制作一兩種民間工藝品。

四、拓展

第11課《戲曲與美術》

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有45張幻燈片，內容結構為六部分。教師可以根據自己上課的需要調整前后順序，或者重新取舍組合，還可以根據學生實際情況，設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

一、中國戲曲在我們身邊

以小游戲導入，“你在哪些場合可以看到以下物品？”引起學生對戲曲物品的關注，引出本課主題。接著以四個調查問題讓學生感知戲曲就在我們身邊，這四個調查會讓生活在不同地區的學生都有所了解和感悟。之后出示的是中國地方戲曲和戲樓照片，可以引起學生共鳴。

二、感受戲曲的魅力

1.美輪美奐的京劇臉譜 2.精致華美的戲曲服飾

精選戲曲舞臺上《憐香伴》《貴妃醉酒》《古城會》的人物服飾圖片，學生可以感悟不同角色、不同身份穿著的服飾區別和細節美感。3.感受戲曲魅力——精彩紛呈的舞臺動作

戲曲舞臺中所有動作都有程式，都有舞蹈美感，很多美術作品也是根據這些帶有舞蹈美感的動作進行變形和設計。

三、欣賞藝術家用多種美術形式表現戲曲藝術

這部分列舉了中國畫、速寫、雕塑、郵票等美術作品，這些作品都是根據戲曲人物或戲曲元素為主題進行創作的。

四、利用戲曲元素創作美術作品的方法

1.觀察造型，進行寫生。2.提煉造型，卡通風格。3.夸張臉譜圖案、提取臉譜色彩。4.提取臉譜的部分圖案。

這四種方法為不同能力學生設定，可以單一應用，也可以綜合應用。

五、學習建議

六、學生作品

第12課《如何欣賞工藝美術》（選修）

本課件使用PowerPoint軟件，操作方便。全課共有43張幻燈片, 內容結構為六部分。教學內容脈絡清晰，主要圍繞如何欣賞工藝美術的四個方面展開，通過欣賞經典工藝美術作品，開闊學生的眼界，引導學生理解工藝美術的基本門類和概念，并以問題引領學生學會從品類形式、材料工藝、題材內容和文化歷史方面描述、分析工藝美術作品。教師可以根據自己上課的需要，在圖片內容上有所取舍組合，還可以根據學生實際情況，再設置一些問題，便于師生互動、生生互動。

引入課題

視頻導入，以問題“這段視頻展現的是美術的哪一個門類？” 明確本課的主題內容為工藝美術，了解工藝美術的概念，引發學生對工藝美術產生視覺印象。

一、介紹工藝美術的類別

以問題“你能歸納工藝美術作品的種類嗎？”引導學生總結出工藝美術的類別。

二、如何去感受和欣賞一件工藝美術作品

從品類形式、材料工藝、題材內容和文化歷史方面引導學生欣賞、評述不同種類的工藝美術作品，探究其寶貴的歷史價值和文化價值。

三、學習建議

可以根據學生實際情況組織欣賞活動。

四、課堂小結

五、評一評

六、課后拓展

第二篇：九年級美術教案

九年級上冊美術教案 李錦洲

第1課長河漫步（第一課時）（1）

教學目標

初步了解中國美術發展的歷史源流，了解彩陶、青銅器、兵馬俑有關知識以及審美特點。教學重點

了解中國美術發展的歷史源流。教學難點

彩陶、青銅器、兵馬俑的審美特點。教學媒體

中國古典音樂。教具準備

彩陶、青銅器、兵馬俑的圖片。教學方法

比較、分析、欣賞 教學流程

一、新課導入

早期人類的生存方式？陶器的出現意味著什么？

1、器物的用途：早期人類的生存方式。

2、設想陶器產生的過程。

播放古典音樂

小結：陶器的出現標志了社會生產力的一大進步；隨著采集、耕織和手工業的發展，定居后的氏族成員需要一些器物來保存種子，儲藏糧食，要有適合日用炊飲的各種器皿。最初這些器物很可能用植物為制作的，如草、藤、木頭等。由于編織器物不能放在火上作為炊具，人們就用黏土涂在木器或編織物的表面，增強其耐火性，很可能由此發明了陶器。從早期陶器上裝飾的繩紋、籃紋、席紋等編織上可以得到證明。

二、彩陶、青銅器紋樣分析

欣賞分析《人面魚紋盆》的紋樣，推想史前人類生活情景以及紋樣所反映的社會內容：

1、魚在人面周圍有規律的排列，形成規則的圖形，紋樣組合采用了哪些手法？

2、漁獵是原始人類重要的生產方式，但圖案并沒有直接表現捕魚的情景，你認為還有其他的意義嗎？它是單純的裝飾嗎？

教學提示：作為中華民族古老的生殖崇拜的象征，魚在仰韶文化陶繪中是出現最多的圖像之一。

《人面魚紋盆》以圖案結構作為抓形的基礎。有人把它看做半坡人的巫術圖騰，象征其氏族人丁昌盛的局面。

三、分析彩陶紋樣具象與抽象的變化，通過討論得出方法和結論。

出示圖片

1、攝取、歸納并最大限度簡化圖形中的關鍵特征。

魚紋、鳥紋、蛙紋以及相關幾何紋的關系和變化。

2、按照一定規則重新組合排列。

彩陶鳥紋與青銅器鳳紋比較：

視黨感受：樸實與華麗，簡略與豐富

造型手法：寫實與夸張

象征意義：氏族圖騰（用來“辨神奸”的圖騰符號）。

教學提示：商周青銅器大多作為祭祀的“禮器”而制作，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利。

四、學習活動

嘗試將動物或植物的形象變化為抽象圖形，并將其組合為適合紋樣。

五、課堂評價

1、參與的程度與認識問題的深度。

2、明確辨識所學紋飾，對彩陶有較清晰的了解。第1課歷史長河(第二課時)（2）教學目標

初步了解中國美術發展的歷史源流，了解彩陶、青銅器、兵馬俑有關知識以及審美特點。教學重點

了解中國美術發展的歷史源流。教學難點

彩陶、青銅器、兵馬俑的審美特點。教學媒體

中國古典音樂。教具準備

有關彩陶、青銅器和兵馬俑的網址。教學方法

比較、分析、欣賞 教學流程

一、知識鏈結

1、器物的用途：早期人類的生存方式。

2、設想陶器產生的過程。

二、商周青銅器欣賞

商周青銅器紋飾：饕餮、夔龍、夔鳳。

小結：饕餮紋是商周青銅器上的紋飾母題，以獸面牛首為主體，左右對稱展開夔龍或夔鳳圖案，其形象獰厲可怖，是用來“辨神奸”的圖騰符號。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祗。

極度夸張變形和圖案化的動物主體紋樣則配以典雅完美地結合在一起，形成了威嚴典重、獰厲神秘、雄偉華麗的總體藝術風格。

三、欣賞秦始皇陵兵馬俑，了解寫實與裝飾。

具有高度寫實風格的秦始皇兵馬俑。

向東行進的布陣設計，清楚地代表了秦軍由西而東消滅六國的鋒芒所指。

等身高大寫實的兵馬形象，面部造型的真實性。

教學提示：秦陵兵馬俑和彩陶、青銅器不同的是，它沒有拆諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍事組織，顯示出一代君王的雄才大略。

四、學習活動

課后通過互聯網收集有關彩陶、青銅器和兵馬俑的圖片、文字資料，分主題進行編輯成冊。

五、課堂評價

１、圖形的理解、變化能力以及美威有作業中的表現。

2、明確辨識所學紋飾，對青銅器有較清晰的了解。第2課我的居室（第一課時）（3）

教學目標

利用紙質材料制作比例關系基本準確的簡單居室模型。通過觀察探究，對透視的基本規律有進一步認識。教學重點

比例關系 教學難點

透視變化規律 教學媒體

多媒體演示課件或居室模型幻燈片 教具準備

掛圖、紙質居室模型、家具模型 教學方法

觀察、比較、制作 教學流程

一、新課導入

談談自己的居室，說說自己最喜歡的風格。

二、制作居室模型

1、出示掛圖、立方體的展開平面。

2、列舉學生準備的材料，講解材料的特性以及加工方法。

3、講解門窗切割加工以及裝飾方法：

4、講解家具制作的展開平面以及折疊、粘合方法。

5、講解加工過程中的安全事項：

6、小組分工安排工作任務，討論制作規劃：

1）小組內協調統一風格、樣式、設計思路達成一致。

2）在俯視圖和側視圖上按比例確定家具尺寸。

3）確定分配制作材料。

制作過程中巡視輔導。

三、通過觀察模型，認識透視現象

1、通過一個視點觀察模型內部體積，找出近大遠小規律。

2、了解文藝復興時期的藝術家研究透視的方法。

3、利用網格工具觀察模型內部形體的垂直面和水平面在前后位置上的變化規律，討論并得出結論。

四、歸納與總結，講解平行透視的原理。

歸納學生的結論，講解平行透視的原理：

1、與網格（畫面）平行的線繼續平行。

2、與網格（畫面）垂直的平行線都消失于視平線上的消失點

五、課后作業：

進一步完善居室模型，繼續觀察室內以及自然界的透視現象。第2課我的居室（第二課時）（4）

教學目標

在對居室色彩搭配、家具設計等相關問題思考的基礎上大膽創新，嘗試運用透視知識畫出自己居室的設計稿。教學重點

透視知識 教學難點

色彩搭配 教學媒體

居室模型幻燈片 教具準備

居室透視圖 教學方法

觀察、比較、制作 教學流程

一、知識鏈接

復習透視知識

二、依據模型，運用所掌握的透視知識畫一張居室草圖。

1、講解平行透視、成角透視的透視規律要點

1）名詞講解：視平線、消失點、消失線；

2）畫面、物體、消失點之間的關系。

從一個固定的位置（視點）通過透明薄膜用一只眼睛觀察模型或模型中的某一家具，用筆描繪到透明薄膜平面上，再根據獲得的透視知識，把透視圖在紙上畫出來。

三、色彩與設計

1、比較同一設計但不同色彩運用所產生的效果：

2、討論、分析居室設計中色彩的搭配，以及色彩對心理情緒的影響。

3、欣賞《在阿爾的居室》。

4、談自己的居室色彩設計的構想。

四、繪制居室設計效果圖

作業要求：

1、運用本課所學的透視知識；

2、較準確地反映設計意圖；

3、畫面效果清晰整潔。

五、教學評價

理解能力、合作交流能力、動手制作能力。第3課靜物有聲（第一課時）（5）

教學目標

掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現有關知識，并能組合自己的感受對靜物畫作品發表獨特見解。了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合和草圖。教學重點

了解靜物畫知識 教學難點

繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用。教學媒體

幻燈機 教具準備

與學生生活相關的物品，取景框、作業紙和鉛筆等 教學方法

觀察、比較、欣賞 教學流程

一、激趣導入

“

引導學生就課題展開議論，理解《靜物有聲》的含義，進入作品欣賞的學習內容

小結：藝術家出于對表現生活的興趣，描繪那些靜止的物體，表達他們的心聲，把極其普通的對象變成了富有美感的藝術品。”

二、作品欣賞

《冠軍的象征》欣賞引導（關于題材）

1、排球和冠軍之間的聯系；

2、作品給予我們的整體感受，畫家為什么要這樣處理；

3、如果我來表達這個題材

《高更的椅子》欣賞引導（細節分析、感受）

1、作品給予我們的整體感受與《冠軍的象征》一畫的最大區別是什么？

2、依據時間，物品感受畫面的環境氣氛？押明亮的、沉悶的、寧靜的、壓抑的？

3、椅子、書籍和蠟燭在這里有什么寓意嗎？

4、強烈的色彩對比與畫家當時的心情，平靜的、高興的、心煩意亂的、傷感的還是其他；

“

5、你的生活中有類似的經歷嗎？談談當時的心情。

同樣是椅子，《天倫之樂》卻表現了不同的主題和情感，運用以上方法，嘗試對比分析。

小結：欣賞靜物畫的一般方法：從畫面的整體入手，最初的感受十分重要，要細心揣摩使你形成這樣感覺的原因，作品中描繪的物象與表現主題的聯系，光線的角度、物品的組合構圖以及色彩、質感的表現都是形成畫面效果的重要因素。

三、構圖分析

比較蘇巴朗和塞尚的作品，不同的構圖和光線給我們完全不同的感受。《有壺的靜物》運用強烈的明暗對比，使物體凸現在深沉的背景上，水平線構圖使畫面平靜并具有秩序感，表現出沉著、寧靜、優雅的古典風格；塞尚的《靜物》明快艷麗，三角形的物體組合、襯布的斜線以及水果不同方向的擺放，使畫面形成活躍氣氛。

四、擺放靜物

按照活動一的任務要求分組，確定各自的主題，運用以上所學知識擺放靜物；

各組派代表就表現意圖、光線運用、色彩搭配、物品組合的構圖方式等內容進行講解。

五、學生練習

以草圖形式進行寫生，教師進行巡回輔導，對部分作業進行講評。第4課凝固的音樂（第一課時）（6）

教學目標

欣賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神，能利用簡便的材料制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖。教學重點

利用簡便的材料制作簡單的形體 教學難點

體會和認識建筑所蘊含的人文精神 教學媒體

教具準備

制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規等 教學方法

欣賞、分析、討論 教學流程

一、激趣導入

人們常說“建筑是凝固的音樂”，因為好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。

二、欣賞、分析與討論

1、感受作品：布達拉宮、天壇祈年殿、悉尼歌劇院等。

2、運用建筑造型美感要素，對作品的造型、結構、色彩、環境等方面進行分析

1）布達拉宮、天壇祈年殿、悉尼歌劇院造型都有向上的趨勢，卻給我們不同的感受，你能說出它們的區別嗎？

直線與曲線、規則與變化、環境因素

2）仔細觀察天壇祈年殿，從基座至屋頂排列的距離和層數有什么變化規律？

節奏

3）比較布達拉宮和加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受，說說你的感受。

三、制作小訓練與草圖設計

1、參照圖片中屋頂和墻面的造型，通過剪切、折疊、粘合等方法，用紙做一個簡單的造型；

2、轉動這個造型，從不同角度觀察感受形體和明暗的變化。

3、基于這個造型，設想添加其余部分后的小建筑模型，并畫出草圖，與同學交流。

4、按設計風格進行小組組合，利用課余為下節課的制作活動做好準備。準備工作包括集體創意設計，成員分工以及圖紙、材料、工具的準備，教師為小組制作提出建議。

四、總結、評價、布置后續任務

1、小結本課內容，點評新穎的制作和設想并提出建議。

2、講解下節課任務，布置準備工作。第4課凝固的音樂（第二課時）（7）

教學目標

根據設計草圖，制作簡單的建筑模型，進一步感受經典建筑的魅力。教學重點

制作簡單的建筑模型 教學難點

感受經典建筑的魅力 教學媒體

教具準備

制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規等 教學方法

分析、討論、制作 教學流程

一、學習制作方法

1、對小組的設計進行評價，為制作提出建議

2、明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項

3、折疊、挖切、粘合等方法的演示、講解。

二、制作建筑模型

分小組制作模型，教師巡回指導，對制作工序、方法及良好習慣及時總結點評

三、作品展示與評論

1、從視覺效果感受、造型、結構、色彩等方面對學生作品進行評價

2、師生結合經典作品交流制作體會

四、總結

對本單元學習過程進行總結。

第5課走進微觀世界（第一課時）（8）

教學目標

發現和欣賞微觀世界呈現的形式結構美感，探究自然結構與圖形結構的共同規律，根據自然形象進行想像和表現，創造性地運用簡單元素構成圖形。教學重點

運用微觀世界自然形象元素構成圖形 教學難點

自然結構與圖形結構的共同規律 教學媒體

多媒體演示課件、演示掛圖、作業范式 教具準備

多媒體課件 教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、新課導入

1、名詞解釋

形態：形態是指事物的形狀和神態，也指事物在一定條件下的表現形式。

形態包括形狀和情態兩方面。

2、導入新課

大自然的一切事物都以其特定的方式表現著自己，它們有沒有規律何循呢？

二、欣賞分析

1、“原子”整齊排列，秩序感的體現顯而易見，“神經細胞網絡”看上去復雜零亂，它的秩序是怎樣體現的呢？是它統一的結構方式，相同的是點和線的組合。

2、一切事物都在不斷的運動和變化之中，細胞團形成的過程也是形狀變化的過程，分離和集聚是這一過程的基本形式。

3、想像浮游生物的變化過程，說說它后來會變成什么樣子。

小結：自然形態和構成形式和規律：基本元素與構成方式。

三、回憶記錄

回憶顯微鏡里的微生物，記錄它們的形象

四、繪畫嘗試

將回憶起的微生物形象經過想像加工成基本形，按一定規律進行組合，畫一幅畫。

五、作業講評

評價內容：

畫面具有形式美感，運用一定的造型規律，基本形創意具有想像力，學習態度認真。第5課走進微觀世界（第二課時）（9）

教學目標

運用微觀世界自然形象元素構成簡單圖形，利用插接方法，制作立體造型。教學重點

插接方法的運用 教學難點

立體造型的構成 教學媒體

教具準備

紙板、工具刀、鉛筆和尺子等。教學方法

手工制作 教學流程

一、回顧舊課、導入新課

展示上節課學生作業，總結上一課時的知識要點，導入新課：

大自然的美是在變化統一的矛盾中形成的，人工形態正是基于 對自然形態生成和變化的認識、理解。看一看這些圖片和作品多么想似。

二、立體造型制作

1、插接方法：

要點：確定基本形體、找好插接切口、手工進行插接，理解立體造型。

2、進行制作方法演示

3、教師巡回指導

三、作業講評

1、學生對自己的作品表現的形態進行描述，相互評價。

2、作業評價內容：

造型具有美感；運用一定的造型規律；創意構思具有想像力；學習態度認真。第6課以形寫神（第一課時）（10）

教學目標

”

了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌

通過運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。" 教學重點

掌握水墨人物畫的基本技法。教學難點

了解“以形寫神”的藝術特點。教學媒體

多媒體課件 教具準備

演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片。教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、新課導入

1、名詞解釋

參照教材P25“資料庫”

2、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。

小結：“以形寫神”是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在的本質的外形的描寫，真實地展示不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其品格，反映其社會屬性，并給予或嘗試新的審美判斷。

二、欣賞分析

《太白行吟圖》欣賞要點

1、畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。

2、詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。

3、了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果。

三、臨摹體會

教師示范，講解概念，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。

四、展示評價

分組展示自己的作品，交談臨摹過程的體會和對自己的評價。

教師總結，布置下節課的準備工作。第6課以形寫神（第二課時）（11）

教學目標

運用水墨的基本技法，嘗試表現人物、并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。教學重點

水墨的基本技法。教學難點

了解“以形寫神”的藝術特點。教學媒體

教具準備

演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片。教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、賞析作品、講解創作表現方法

欣賞《學步》

小孩和小烏龜描繪畫題明示的事件，認真的神態表現兒童的天真幼稚，植物的點綴表現季節和院落環境，大片空白營造了涼爽活躍的氛圍，留給我們想像的空間。

伯樂的眼神與“相馬”的主題；

衣著打扮與人物身份

構圖：人物、馬和款識的位置關系，改變它們效果會怎樣？

筆墨運用特點：線條與大塊水墨形成對比，墨色濃淡干濕的變化，用線自由，不拘形似。

二、嘗試創作

1、學生討論：畫什么？怎樣畫？

2、創作過程中教師進行指導和點評

3、不會創作的同學臨摹教材范畫，體會水墨的基本技法。

三、作業評價

評價內容：

1、主題表現

2、人物神態

3、畫面效果

四、小結

第7課幽默與智慧（第一課時）（12）

教學目標

品味漫畫的樂趣，了解漫畫的知識以及創作的方法，嘗試漫畫創作；培養學生從多個角度認識事物的思維方式，并引起他們對社會、對人生積極的關注和思考。教學重點

掌握漫畫和知識以及創作的方法 教學難點

嘗試漫畫創作 教學媒體

多媒體課件 教具準備

漫畫資料，簡便的繪畫工具 教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、看漫畫

漫畫欣賞從作品表達的主題入手，以交談的方式聯系生活中相似的現象，發現作者把握的典型特點。分析作者的表現意圖和表現手法，并提出用其他方法表現的可能性。

二、說漫畫

1、總結漫畫的種類，探討漫畫的功能

漫畫的功能：歌頌、諷刺、傳播、娛樂等

漫畫的種類：獨幅、多幅、連環等（形式），政治漫畫、新聞漫畫、科學漫畫、哲理漫畫、幽默漫畫、肖像漫畫、故事漫畫等（內容）。

2、找出你喜歡的漫畫作品并談談喜歡的原因，引導學生認識到漫畫學習需要觀察生活和鍛煉思維。

3、從笑話、故事到對社會、人生的關注，發現和尋找漫畫素材，提高篩選漫畫素材的能力。

三、畫漫畫

在認識思維的重要性的基礎上進行聯想接力畫練習創作和專題練習，以書、電腦、足球等生活學習中常見物品做漫畫練習。

四、評漫畫

展示作品，教師總結評價。第7課幽默與智慧（第二課時）（13）

教學目標

品味漫畫的樂趣，了解漫畫的知識以及創作的方法，嘗試漫畫創作；培養學生從多個角度認識事物的思維方式，并引起他們對社會、對人生積極的關注和思考。教學重點

掌握漫畫和知識以及創作的方法 教學難點

嘗試漫畫創作 教學媒體

多媒體課件 教具準備

漫畫資料，簡便的繪畫工具 教學方法

欣賞、觀察、練習教學流程

一、欣賞漫畫

指導學生以藝術的表現手法為重點欣賞漫畫

二、說漫畫

1、結合圖例，師生共同分析漫畫家運用的藝術手法。如：外國漫畫《無題》構思的夸張（內容和情節的夸張），做到了既在“情理之中”，又“出乎意料之外”。如《武大郞開店》、《百鬼斬盡 此鬼獨留》、《畫白居易詩意》等靈活借用人們熟悉的事件、詩句、典故，創造和虛構了新穎、有趣的情節，達到借古諷今的效果。如車禍后的傷者直接進了救護車的漫畫是運用巧合手法制造出的新奇效果。

2、學生將經過自己尋找、篩選后的漫畫素材，轉化為漫畫點子（藝術手法），并說給大家聽，做創作的構思準備。也可以先畫出草圖，請老師和同學提意見。

三、畫漫畫

引導學生將自己的構思大膽表現出來，完成漫畫的創作。

作業的安排，以每人能夠完成1－2幅漫畫為宜。形式的內容可多樣化，不應過多限制，使不同程度，不同個性的學生有更多的學習選擇。作業輔導應側重構思和藝術手法方面的啟發和引導。

四、評漫畫

采用隨堂展覽的方式，選定一個“小展漫畫”的組織評選班子。由學生確定自行參展的作品，并圍繞參展作品，模擬展評形式，開展觀摩、討論和評價活動。第8課過大年（第一課時）（14）

教學目標

了解傳統民間美術活動和民間美術的表現形式，運用民間剪紙的表現方法，完成一件剪紙作品，表現節日的喜慶心情。教學重點

掌握民間剪紙的表現方法 教學難點

了解常用的剪紙方法。教學媒體

錄放機 教具準備

多媒體課件 實物及剪紙所用的材料工具 教學方法

欣賞、講解、觀察 教學流程

一、新課導入

導語：春節是中華民族的傳統節日，每年到了這個時候，各族人民都以最隆重的形式來慶祝。

指導學生欣賞教材：圖中的人們在干什么？（播放音樂）

歡度春節的各種活動：劃旱船、舞龍、帖窗花。

二、剪紙的基本類型

剪紙是我們中國民間美術的表現形式之一。剪紙的類型多樣，窗花是剪紙藝術的一個主要品種，它用于歲時節日民俗，題材大多是對吉祥、幸福、美好的祝福，形式上則要求熱鬧、火紅、有看頭，起著裝飾、美化環境的作用。

剪紙的基本技巧：

陰刻：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。

陽刻：將圖案中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線線相連。

一幅漂亮、完整的剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的，它們互相連接，互相映襯，構成一幅完美的畫面。

（出示相關的剪紙圖案）

三、剪紙常用的裝飾紋樣

剪紙常用的裝飾紋樣：

鋸齒紋：常用來表現動物的皮毛、刺、草以及類似的東西。特點：較硬

魚鱗紋：用來表現魚鱗、波浪以及類似的東西。特點：柔和，具有動感。

月牙紋：用來表現衣紋褶皺、頭發紋路以及類似的東西。特點：用途廣泛，變化多端。

云紋：用來表現云朵、花朵、波浪等類似的東西。特點：作用廣泛，裝飾感強。第8課過大年（第二課時）（15）

教學目標

了解傳統民間美術活動和民間美術的表現形式，運用民間剪紙的表現方法，完成一件剪紙作品，表現節日的喜慶心情。教學重點

掌握民間剪紙的表現方法 教學難點

完成一件剪紙作品。教學媒體

錄放機 教具準備

多媒體課件 實物及剪紙所用的材料工具 教學方法

欣賞、講解、觀察、練習教學流程

一、復習上節課內容

剪紙的基本方法：

陰刻：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。

陽刻：將圖案中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線線相連。

二、探究與表現

1、傳說故事：講有關蝴喋的民間傳說，欣賞蝴喋剪紙

2、討論、分析：交談感受。討論點、線、面不同組合表現的不同美感。

點：散，像禮花，有閃爍感。

線：有方向感，動感。

面：飽滿，富貴。

3、學生表演高興與憤怒的表情，教師引導學生觀察不同表情的面部特征。

高興的表情：具有面部結構舒展、線條彎曲等特點。

憤怒的表情：具有面部結構緊張、線條聚集、呈直線狀等特點。

結合以上結論，從外形、裝飾紋樣運用等方面分析表情的變形手法。

4、設計與制作：

學生根據自己喜愛的剪紙作品完成一幅剪紙作品。

三、展示評價：

將學生的剪紙作品進行展示，師生共同進行評價。

第三篇：2013湘教版九年級下美術教案

初中美術教案九年級下：第一課 畫布上的陽光

一、教材分析 《畫布上的陽光》

本課《畫布上的陽光》是“欣賞·評述”的類型課，作為本套教材中學階段三個獨立的欣賞課教學單元之一，本課《畫布上的陽光》試圖解決兩個主要問題：一是強化一種最為實用與常見的欣賞方法——比較的欣賞方法，幫助學生在對比或類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗，從而提高欣賞藝術作品的能力。二是初步掌握研究一個藝術流派應該從哪些方面入手，應該注意關注哪些相關的角度與層面，從而了解一些現代美術史學的研究角度與方法。通過對繪畫表現形式從不同角度的比較和經典作品從不同層面的分析，強化學生養成一種“比較欣賞”的良好習慣。

教材主體內容定位在印象派是東西方藝術平衡及與相關課目知識整合的選擇。教材介紹了１９世紀末印象畫派的藝術特點、代表畫家以及印象派繪畫與科學成就的聯系。

本課首先明確了印象派繪畫在西方繪畫藝術發展歷程中的意義和地位。幫助學生進入印象派繪畫與古典繪畫色彩特點的對比分析，引導學生感受其為何“極大地豐富了色彩的表現能力”。在討論活動中，教師可以分別從色彩傾向、對光色構成的理解和表現以及筆觸的運用和表現特點等方面積極引導并提出相應的思考題，為學習討論提供基本路徑，促進學生之間更有效地展開學習討論，也為教學的深入進行做好必要的鋪墊。

接下來教材重點幫助教學從色調傾向、對光色的理解和表現以及筆觸的運用和表現特點幾個方面對《日出·印象》進行重點分析，然后通過展現同時代其他印象派藝術家的作品，引導學生歸納出印象派繪畫在題材、筆觸和光色氣氛表現等方面的典型特征，讓學生進一步認識印象派繪畫的風格特點。

教材介紹印象畫派部分畫家和他們的作品，不但幫助學生從不同題材的繪畫作品中歸納印象派繪畫共同的藝術特點，也為學生搜集資料和短文寫作的教學活動提供了線索。

“活動一”設置的目的主要是強化一種比較的欣賞方法，幫助學生在對比與類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗。

“活動二”設置更加側重學生對藝術流派的相關了解與探索，通過一篇欣賞短文的寫作練習，促進學生從更多角度與層面表達自己對藝術作品及藝術流派的看法。

“教學提示”對印象派繪畫的基本特點進行了概括：科學成果對藝術風格形成與變化的影響、藝術家對色彩的認識過程以及自然科學法則和他們藝術觀點的結合運用。

“教學評價”的建立以發展學生學習能力為基準，分別從參與學習活動的態度、學習方法的掌握和運用、知識的習得水平等方面對學生進行評價。

“資料庫”選用了莫奈在不同時間光色變化中對盧昂大教堂的寫生，以這一著名的事例及一組寫生作品的類比，再現了印象派畫家對自然光色探索表現的過程。

“學習大空間”選用了新印象派代表畫家修拉和西涅克的點彩畫，提示了印象派繪畫對其后藝術的影響。突出了讓學生初步掌握了解一個藝術流派應該從哪些方面入手，應該注意關注哪些相關的角度與層面的編寫意圖。

二、教學目標

*了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。

*搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。

*增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。

三、教學思路

（第一課時）

《日出·印象》可以作為教學的欣賞導入。旭日初升，霧氣迷蒙，畫家描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口的船只若隱若現，具有含蓄的氣息。畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。提倡課堂教學運用教材中提示的作品局部放大法，強化學生對藝術作品的視覺記憶，同時為作品筆觸、造型等具體的形式分析提供更多的信息支持。教材的兩組圖片比較明確地呈現了印象派繪畫與古典主義繪畫的風格差異。適合作為學生展開“學習活動一”設置的教學討論素材。強化作品形式的比較和風格的感受，嘗試引導學生就兩組作品從三個方面對比分析，并展開討論。

１、畫面色調的比較；

２、光色的不同表現；

３、筆觸。

如果教學條件允許，教師可以利用影視媒體設備，展現這些作品清晰的放大圖片。也可以根據對教材的理解，課前尋找其他一些風格明顯、畫面清晰的經典作品，作為教材作品圖片的補充信息，拓展學生的審美視野。

Ｐ３１一段介紹莫奈的文字提供了對《日出·印象》的一種藝術感受及與此幅作品相關藝術事件的簡單描述，教學中不宜把對作品的審美感受拘泥于教材的這一種介紹，鼓勵學生自己感受作品的視覺印象才是更為合理的教學選擇。

《日出·印象》的欣賞中，應注意引導學生側重對細節進行研究和討論：畫面氣氛、色彩關系、造型手法以及筆觸的運用、表現題材等等。

務必把握教材中提示的幾個方面：以學生為主體展開討論；運用有關色彩知識和學習方法，分析畫面的色彩關系；感受畫面上表現早晨的朦朧氣氛；比較學院派嚴謹的造型結構和細膩的形象塑造、莊重嚴肅的主題等等，逐步整體把握印象派藝術風格的主要特點。

歸納總結：

１、印象派藝術風格的主要特點。

２、作品欣賞學習活動中掌握和運用的方法。

布置課后學習活動，明確為第二課時準備的資料收集和短文寫作的方法及要求。

這一環節中，教師可以提供有關書目或直接提供資料供學生選擇，根據學生特點分別指定任務。短文寫作可以從不同角度出發，重點落在對具體作品形式美感的感受上。

積極策劃一次班級演講活動：鼓勵學生獨自完成或小組合作，制作多媒體演示講稿，整理自己對藝術作品進行自主欣賞探究的結果。

（第二課時）

展開即興演講活動，學生根據課前收集、整理的結果，評論自己喜愛的印象派繪畫作品，借助媒體，展示學習探究的成果。

引導學生發表自己的見解，對不同意見進行辯論。活動前教師可以明確提示從以下幾點評價學生的演講，引導學生演講努力的方向。

１、自覺運用比較的欣賞方法，研究印象派繪畫的基本特點；

２、具有較好的邏輯分析能力，在欣賞活動中把情感與理智有機結合起來；

３、在欣賞活動中能夠表現出對自然色彩、生活情感的內心感受和情感體驗；

４、大膽參與，見解獨特，語言生動，表達清晰。

本課時生動活潑的關鍵是把課堂教學時間作為教學成果展示的時間，把教材上“活動二”的欣賞短文寫作變成課前的準備活動，可以極大地提高學生的學習興趣與學習效能，也提供了學生一個表現自我的學習空間。

展示自己學習成果的活動過程中，教師盡量在每次學生展示后及時做出簡短的評價，一是對應關照活動前提出的評價要點給予學生合適的定位，重點是鼓勵；二是必須及時更正學生在演講過程中出現的知識性錯誤；三是提示學生提高作品欣賞水準的具體建議。

四、教學選擇

為達到“了解印象主義美術，通過欣賞活動，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力”這一目標，可以采用多種方法的教學活動形式：

１、組織報告會或收集印刷品舉辦展覽，讓學生直接從資料中了解印象主義繪畫；

２、通過色彩游戲或一定目的的簡單練習，如陽光下的云、一棵樹和地上的投影、物體明暗兩面的色彩關系等等，讓學生通過感性認識了解印象派繪畫；

３、根據學生的知識水平，通過藝術史線索簡介印象派繪畫產生的條件以及對現代美術的影響，從較高的層面上把握和理解印象派繪畫的特點。

五、教學建議

為了加強學生對作品藝術手法的直觀感受，本課可以大量采用作品局部抽取放大法。

注意在回顧知識的基礎上，引導學生直接利用《多彩的風景》學習中獲得的色彩觀察方法與經驗來分析印象派作品色彩處理的特點。

本課如果沒有更多清晰圖片資料的支持，就很難讓學生從作品形式技巧方面的分析過程中獲得更多真正有意義的直觀審美感受。一般來講，現在許多網絡圖庫中一些高清晰印象派作品的圖片都可以基本滿足教學的要求。

但是，對于信息資料相對貧乏的地區，或許根本沒有多媒體的設備作為日常的教學支撐，所以在此教學就有必要避實就虛了。建議教師緊緊抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》進行作品形式技巧的重點分析，力爭以點帶面地組織教學深入開展，幫助學生初步理會印象派的繪畫特點。

雖然比較的方法是美術欣賞中極為常見的方法，但是在作品的具體比較中卻存在較大的教學選擇空間。比如，特定的作品與什么作品相比較？就是一個極為重要的問題。教材中為凸現印象派的藝術特點，選擇了古典主義畫派的作品來進行對比。這樣的比較適合幫助學生區分印象派以前的藝術風格與印象派之間形式上的大體風格差異，教材上設置“活動一”的討論就是這個意圖。

這里值得指出的是“活動一”很難單獨成為支撐一個課時的學習活動，更多意義上可視為課時教學中一個重要的教學環節。

至于印象派到底具有怎樣的特點與風格，或許光運用對比的欣賞方法就不夠了。此時選擇比較的作品建議是印象派的一些代表作。對同一畫派作品的仔細類比，往往是獲得某個藝術流派更多藝術風格特征的重要手段。

六、教學資料

１９世紀西方的美術中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有政治勢力的官方學院派。１９世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派古典主義藝術的墨守成規，由于他們的創新作品不能在官方藝術沙龍展出而強烈反對官方的藝術作品審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。

由于光學和色彩學研究成果的突破，使追求創新的畫家們深受影響和啟發，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為自然界的一切物體都是因為光的照射作用，才顯現出它的物象，而一切物象又是不同色彩的結合。太陽光是由七種原色組合而成，如果離開了光和色彩便沒有這個七彩的世界。他們還認為，畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也就是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務也就在于如何去表現光和色彩的效果。“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的。這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創作活動，形成了排斥主題的藝術傾向。

由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧富貴賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的。”這種近乎偏執的藝術觀念導致他們在創作中全力以赴地描繪“光”。一方面促使藝術家開始走進自然環境與現實生活中，不拘于描繪所謂高雅的畫面與室內場景，大量的平民生活場景進入了藝術家描繪的視線，極大地拓展了藝術表現的范圍。印象派繪畫的主張客觀上使藝術從貴族宮殿走進了世俗生活。這標志著與傳統藝術觀念、藝術表現方法和藝術效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發現，在對光與色的表現上豐富了繪畫的表現技巧，他們倡導走出畫室，面對自然寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然豐富燦爛的景象，這是對藝術創造的一大貢獻。他們的藝術是屬于現實主義范疇的，是追求民主、自由、平等的思想在藝術中的反映。他們的藝術創造是具有革新和社會進步意義的。

印象派的產生是西方繪畫發展的必然結果。繪畫自１６世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪，尤其是提香，而后經魯本斯、委拉斯貴茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅者；英國風景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經充滿了陽光。所有這些大師們的探索成就，都為印象主義畫派的產生奠定了堅實的基礎。

由于官方學院派的壓制，這批年輕畫家探索創新的作品不能在官方舉辦的藝術沙龍展出，于是他們共同于１８６３年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到古典主義學院派的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗１０年，于１８７４年在巴黎的鬧市區舉辦了震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會展覽”。在這次畫展中展出了莫奈的一幅風景畫，題名“印象·日出”。有位叫勒羅瓦的作家發表了一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”，以此諷刺莫奈作品脫離學院派古典主義的藝術審美標準。“印象派”由此而得名。１８７６年舉辦第二次展覽，有２０位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴及歐洲，影響世界。

×《世界美術大典》（電子出版物）上海美術出版社出版

×《美術及其教育》 尹少淳

湖南美術出版社出版

[教案]

課目

第1課 畫布上的陽光

年級

九年級下冊

執教

教學程序

教學活動

媒體運用

（第一課時）

活動導入

一、活動導入

展示在明媚的陽光照射下的校園景色，請學生感覺照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。

小結：大家的感覺和分析是否完整和準確呢？接下來，我們一起來欣賞一幅作品，看看畫家是怎樣表達自己對色彩瞬間的印象的。

自拍本校的色彩感覺較強的風景照片。

作品欣賞

二、作品《日出·印象》欣賞

１． 畫面的瞬間景象的感受和印象：旭日朦朧的光色，船、物、大氣、水、陽光交融成一片。

２． 如何表現畫面的光的感受？

①光源：橙紅色，天空受光照射變成橙色，水面有的直接變成光源色，受影響有的偏黃，有的偏紫。

②物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。銀灰色的海面，在光與物的影響下，色彩豐富多彩。

③筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。

欣賞莫奈的作品《日出·印象》。

活動對比

三、色彩分析

活動：請再一次感覺校園的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。

小結：欣賞了作品《日出·印象》后，我們再一次感受照片的色彩成分，同學們對照片的色彩有了更全面、更豐富的分析，同時還發現，繪畫色彩絕不是簡單的物體固有色的明暗變化。《日出·印象》是１９世紀后期，在法國畫壇上出現的一個標新立異的畫派——印象畫派的重要代表人物莫奈的作品。為什么說是標新立異的畫派呢？讓我們一起來比較幾幅作品。

自拍本校的色彩感覺較強的風景照片。

印象畫派的基本特點

四、印象派藝術的基本特點

１． 以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。

印象派前的作品《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》以棕色調為主，重點欣賞《賣水的人》，分析畫家對寫生色彩的認識，即固有色的明暗變化。印象派的作品《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》，色調有的溫暖，有的偏冷，色彩豐富，光與色交融，畫面具有生命力。

２． 用明確的筆觸畫出交織融會的色點和色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。

印象派前的作品《父親的肖像》和印象派的作品《打陽傘的女人》進行比較。前者像是在永恒不變的光源下描繪的；而后者則讓人不得不嘆服陽光這個無形的東西，被畫家莫奈描繪得具體而具有生命力。

３． 關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容或畫什么，重復地對同一題材和同一對象進行描繪。

畫家莫奈的作品《盧昂教堂》與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》欣賞。

欣賞《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》。

欣賞《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》。

《父親的肖像》

《打陽傘的女人》

欣賞莫奈的作品《盧昂教堂》四幅與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》。

課堂小結

五、課堂小結，布置課后學習活動

印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中最具有代表性的畫家有莫奈、馬奈、德加、雷諾阿等。每位畫家都有自己關注的題材，有自己的繪畫風格。請同學們課后根據老師提供的有關書目和網站搜集資料，對印象畫派的代表畫家進行了解、總結和歸納。下節課，我們將由每一小組組織一個話題，進行演講，通過對印象畫派中某一位畫家的作品的評析，加深對印象畫派的特征的理解，體會畫家的藝術風格。

提供印象畫派相關的書目和網站。

（第二課時）

活動鏈接

一、活動鏈接（已完成）

課余，同學們已搜集和整理了大量的有關印象畫派的資料，今天，就讓我們各抒己見，共同走近藝術家的作品。

為學生收集大量印象畫派的代表作品，為欣賞、評析提供良好的平臺。

即興演講

二、即興演講

１． 各小組進行即興演講，評論印象畫派各畫家的繪畫作品。

在引導的同時，對有不同意見者，多予以鼓勵，引導其發表自己的見解。

２． 客觀地對學生的表現進行評價。

①運用比較的方法，分析作品，剖析印象畫派的基本特點，領會畫家和作品的特色。

②鼓勵學生靈活地對生活中大自然的色彩進行感受和表達。

③生動的語言，合理的邏輯。

④獨到的見解和大膽的辯駁。

修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣賞。

總結

三、總結

印象主義繪畫是世界繪畫史上的一次偉大變革與解放，它對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富、更自由，更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫形成。

板書：初中美術教案九年級下：第一課 畫布上的陽光

第四篇：最新人教版九年級上冊美術教案

第一部分 獨樹一幟的中國畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。重點和難點：

結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。教具準備：多媒體教學設備 教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。

體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程 江蘇省震澤中學 鐘立勝

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫 江蘇省震澤中學 鐘立勝

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫 江蘇省震澤中學 鐘立勝

表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范 江蘇省震澤中學 鐘立勝

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二部分 獨樹一幟的中國畫 教學目標：

1、認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。

教學重點和難點：江蘇省震澤中學 鐘立勝

重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。

難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

教學方法：

直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。

教學準備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。

2、全班分成八個小組，推選出小組長。

布置預習：

1、熟悉課文內容。

2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。

教學過程：

(一)教師導入(3－4分鐘)

1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)江蘇省震澤中學 鐘立勝

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。

3、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學 鐘立勝

4、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片： 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。

6、欣賞小結：歸納板書 1－魏晉時期 萌芽 2－隋代時期 獨立 3－唐宋時期 高峰 4－元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成 江蘇省震澤中學 鐘立勝

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2、電腦平臺顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》，南宋 馬遠《寒江獨釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同（2）這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點欣賞小結：江蘇省震澤中學 鐘立勝

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。

教師總評

（五）課后總結與反饋

中國古代雕塑欣賞教學設計

四、教學目標的確立：

1、背景：豐富學生的閱歷，積淀專業修養，提高審美能力。

2、要點： ①知道中國古代雕塑一般的表現形式。

②了解中國古代雕塑發展歷程。

③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。

3、教學重難點：古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。

五、教學過程：創設問題情景，導入探究課題：用多媒體展示樂山大佛的圖片，提問

1、你知道雕塑的名字嗎？說說有關信息。

2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。）

3、雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。）

(一)雕塑的涵義

雕塑──雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

（二）雕塑的種類

下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同？

從表現形式可分為圓雕、浮雕（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）

（三）想一想：

怎樣欣賞雕塑作品？

了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。（形象美、材質美、藝術性）

?教師板書： 陵墓雕刻

佛教石窟造像

?網絡環境下學生自主學習探究

教學活動

1、陵墓雕刻

陵墓雕刻產生的背景：

在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統治地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術水平，體現了鮮明的時代特征，成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

欣賞：中國古代雕塑──陵墓雕刻

欣賞任務：霍去病陵墓雕刻

教師提出問題：①說 一說：霍去病墓石雕的藝術特點

②學生討論，回顧教師提出的問題并作回答。

形體單純、古樸，構思獨特，氣魄雄偉，力量沉厚。作者通過巖石的自然形態，產生聯想，某些部位甚至不施一鑿一錘，極富藝術創造力。

教學活動

2、中國古代雕塑──石窟造像

佛教造像產生的原因

在我國歷史上有一段長期分裂割據的時期，人民生活極端困苦，自然地會向往有一個能解放他們的救星出現統治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是理所當然的，使人民甘愿受宰割。佛教就這樣出現了。因此當時的統治者都大力推崇佛教，開鑿石窟雕造佛像。

欣賞任務：我國四大石窟簡介

在我國，自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處，其中最著名的佛教石窟造像有以下四個石窟群：

A 甘肅敦煌石窟 B 甘肅天水城東麥積山石窟

C 山西大同市西郊武周山南崖的云岡石窟 D 河南洛陽市南郊的龍門石窟

（四）教師總結

1、陵墓雕刻產生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們的統治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。

2、佛教石窟造像產生的原因：在戰亂的年代，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統治者要尋求鞏固政治的理論根據。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神藥方。隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的發展歷程和藝術特點

時代特點：在什么樣的特定社會環境里，就有什么樣與之相適應的作品的出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。

民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕塑作品突出的特點。

六 課后拓展作業（網上查閱）

查閱《秦始皇兵馬俑》《斷臂維納斯》的相關資料，試比較它們的藝術特點。

輝煌的中國古代工藝美術

一、教學目標：

1、知識與技能： 了解代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就以及重要的工品種的基本特征

2、過程與方法： 通過提問方式結合學生回答，逐步深入闡述主要工藝美術種類的成就特點。降低學習難度，符合學生學習的要求。

3、情感態度與價值觀：將中國工藝美術與中國文化相聯感受其文化基礎引發學生學習興趣，陶冶情操，增加學生對民族文化的認同感，提升學生的民族自豪感。

二、教學重難點： 教學重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，把握各主要工藝品種的基本特點及時代風格。教學難點：通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內涵，從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。

三、教具準備：本課教學幻燈片及相關畫冊

四、教學過程：

（一）中國古代工藝美術門類眾多，品種十分豐富。本課僅選擇了其中具有代表性的部分品種加以介紹，不能充分體現中國古代工藝美術的輝煌成就和多姿多彩的面貌。建 議補充本課未能選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、景泰藍、服飾、家具、竹木牙角雕刻等內容，或就當地的工藝名品及學生感興趣的品種加以介紹。

（二）授課方式當靈活多樣，盡可能安排一次參觀當地的博物館、工藝美術展覽或工藝美術生產機構，進行現場教學，增強學生對中國古代工藝美術的感性認識，提高學習興趣，加深學生對工藝美術的了解。

（三）工藝美術與人們的日常生活密切相關，可鼓勵學生根據生活實際和現有條件，自已動手臨摹、制作工藝品，并以之與中國古代優秀的工藝作品作比較，以進一步領會中國古代工藝美術因材施藝、實用與美觀相結合等特點。

（四）本課的內容可以與中國歷史、地理、語文的相關內容銜接起來講授，如彩陶與新石器時代、青銅器與青銅時代、絲綢與絲綢之路、玉器與“完璧歸趙”的歷史故事等，啟發學生綜合掌握所學的知識，使之對中華民族傳統文化的認識更全面、深入。

教學框架 教師活動 學生活動 設計意圖 教學方式

教師收集工藝材料 一 導入 提問1：提到中國的古代工藝美術，我們腦中會閃現哪些工藝品？

展示老師與學生準備的真實物件，指出青銅器、絲綢、陶瓷、漆器、玉器、金銀器、景泰藍等是中國古代工藝美術的代表性品種，即工藝的分類。

提問2：我們準備了這么多的工藝作品，想不想知道與它們有關的背后知識? 二 講授新知 A 絲綢

提問：說出與絲綢相關的成語？ 推出中國絲綢與傳統文化有著密切聯系。1.絲綢種類

2.以《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》為例，分析中國絲綢的裝飾藝術特點。

B 瓷器

1.提問：漢唐以來，除陸上的“絲綢之路”，你知道另一條海上通道是什么？

播放各國留有中國瓷器的圖片及片斷“陶瓷之路”（歷史短片）

2.分別介紹原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

分析《人面魚紋盆》、《青花八吉祥紋扁瓶》，說明中國古代陶瓷的突出成就。

3.簡介陶瓷之路，景德鎮瓷器，唐三彩 C玉器 提問：玉的象征意義？

欣賞當代畫家李愛國人體系列指出人體即玉，并分析《玉鳳》、《白玉雕桐陰仕女》藝術特征。

引出玉文化概念 D 青銅器

提問：你知道的中國最早的金屬器？ 通過幾件作品簡介青銅器的歷史及藝術特點。E其他工藝品種

補充了課本未選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、景泰藍、服飾、家具或當地的工藝名品及學生感興趣的品種加以介紹 學生課前收集材料

學生回答問題 學生傾聽及欣賞 學生回答 學生回答 學生回答

學生簡介絲綢之路 學生回答 學生觀看 學生討論發言 學生回答

學生回答 自主性學習在學生已知信息中進行擴展及延伸，創設情景教學，激發學生學習興趣，切入主題

文學知識與美術知識結合，進行知識逐步深入闡述，是學科整合的體現

利用多媒體藝術補充學生課外資源。

通過提問、欣賞、思考培養學生主動學習的能力。通過提問了解學生知識基礎，進而逐步深入闡述新知識。擴充學生對工藝美術的理解認識 提問式 引導式 啟發式 提問式 引導式 提問式 探究式 提問式 啟發式 引導式 提問式 講授式

教師總結：工藝美術涉及到我們的衣、食、住、行等各個方面，不僅在中國人的日常生活中發揮舉足輕重的作用，而且對豐富和改善世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。我們也體會到了身為中國人的自豪。學生傾聽 對學生的回答進行評價，及時鼓勵，增加學生掌握知識的自信心。講授式

課后思考

課題

我國古代建筑藝術 學習目 標

知識與技能 通過欣賞我國古代建筑藝術，了解我國古代建筑的外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩、類別。

過程與方法 通過欣賞我國古代建筑藝術，提高對對我國古代建筑的欣賞感受能力。

情感、態度、價值觀 培養學生對祖國建筑以及悠久歷史文化的熱愛和民族自豪感。

重點

了解我國古代建筑的外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩。突破方法： 觀察，欣賞，了解。

難點

對我國古代建筑的欣賞感受能力，能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類別來欣賞祖國古代的建筑藝術。突破方法：

欣賞，比較，思考。

課程資源開發利用 課本、自己收集的資料、水彩筆、圖畫紙。

板書設計

我國古代建筑藝術 外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩 類別：宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居

師生活動預設 個案完善 設計意圖

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入 觀察建筑，點出建筑

師：同學們，我們坐在什么地方？（教室）

讓我們來觀察一下，它都有哪些部分組成？（墻壁、天花板、地面、門窗）還有什么地方有這些特點？（電影院、家??）

（二）新授：

（1）請同學們打開書，自由的欣賞一下課本各種古代建筑。小組交流一下自己對古代建筑的感受。

同學們說一說自己交流的感受。（造型美麗、色彩繽紛）（2）欣賞建筑的外觀造型

同學們觀察一下我國古代建筑的“外觀造型”（板書）都是由哪些部分組成？

從課本中找出答案來讀一讀。“屋頂 屋身 臺基”

說一說，各個部分的造型特點。（3）欣賞建筑結構

同學們說一說我國古代建筑主要使用的材料是什么？ 讓我們走近古建筑找一找它的特點。讀一讀課本中的注解。（4）欣賞群體布局

同學們來看一看，這些建筑無論是宮殿還是民居都有一個什么共同點？（群體布局）

學生讀一讀課本中的文字。小組·討論交流，總結。（5）欣賞建筑裝飾色彩

同學們分組從課本中找出在建筑中所包含的藝術內容。請每個組來說一說。

我國古建筑綜合運用了繪畫、雕刻、書法等藝術表現手法。（匾額、楹聯、欞格）請同學們看一下如：額枋上的匾額、柱上的楹聯、門窗上的欞格。

同學們說一說在建筑中加上各種藝術手法的效果是怎樣的？

色彩是我國古代建筑的一大特色，同學們從課本中找一找我國古代建筑在色彩的運用上都是怎樣的？

（6）我國古代建筑的類別

師：剛才同學們的介紹很精彩，大家展示了各種各樣的建筑，我們來為同學們的介紹分分類。（根據學生的介紹分出：“宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居”板書）

學生欣賞課本中的各種建筑類別。

請同學們根據自己的經驗分別說說什么是宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居？

請同學們說說自己最喜歡的建筑類別。

（三）拓展：我們來爭做“優秀小導游”，誰來介紹一下家鄉的古代建筑。

了解建筑的基本特點

總體了解本課欣賞內容

了解建筑的外觀造型

了解群體布局特點 了解建筑裝飾色彩

了解我國古代建筑的類別。

培養對我國古代建筑的欣賞感受能力，能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類別來欣賞祖國古代的建筑藝術。

課堂練習設計

1、從 外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩各方面來欣賞

宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居的不同特點。

2、說說自己最喜歡的建筑類別，爭做“優秀小導游”，來介紹一下家鄉的古代建筑。

一課一得

剪紙

教學目的：

（1）喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；

（2）使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品；（3）培養學生的創造性思維能力和動手能力。教學重點

(1)重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法(2)培養學生創造性地設計剪紙作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教具準備：剪紙作品若干，各色彩紙，剪刀、刀子各一把.白紙兩張；多媒體 教學課時：1課時

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅對稱剪紙，做到造型 單純、簡潔、富有剪紙情趣。

教學過程：

（一）組織教學、檢查學具。

（二）學習新課

l，出示剪紙作品并明確剪紙的概念。

剪紙，又叫剪花樣、絞花、刻紙、窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。

2．多媒體展示各色剪紙作品，欣賞的同時歸納剪紙的題材種類。（教師板書）

3．講解剪紙的類別，剪法及流派

（1）剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙拼貼出來的作品，這種形式并不常用，這類作品看起來生動形象。（2）大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）（3）陽剪：將圖中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線線相連。

陰剪：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。綜合剪：一幅漂亮、完整的剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的，它們互相連接，互相映襯，構成一幅完美的畫面。4．教師將向學生展示剪紙的一般剪法

月牙紋 柳葉紋 圓形 鋸齒紋

7、教師展示單獨對稱式的剪紙的剪法

（剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味

8布置課堂作業，用對稱式剪法完成一個蝴蝶圖案

（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

板書： 剪紙

（1）剪紙的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。

（2）剪紙的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。（3）制作方法：剪、刻。、表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。（4）造型手法：簡化、夸張、添加。（5）紋樣的構成形式：對稱、均衡。

編結藝術 教學程序 教學活動 媒體運用

一、情境導入 1．出示北京申奧標志，討論其中最引人注目的部分是什么圖形。為什么申奧的標志要選擇中國結，學生談自己的理解。

2．教師展示用中國結裝飾的生活物品，如扇子、手機、筷子、車飾等，還有身上穿的民族服飾上的結飾，如盤扣、腰帶等，它們給我們帶來了濃濃的中國氣息，是我們炎黃子孫揮之不去的中國情結。北京申奧標志掛圖、用中國結裝飾的生活用品。

二、略談結的來歷與意義 1．師生互動，用最快的速度打一個結。

2．觀察比較師生打出的不同結形，有活結、死結、蝴蝶結等不同結形，哪一種更美觀，哪一種更實用。

3．結在中國人的心目中是具有美好意義的。遠古先祖在文字發明之前“結繩記事”、“以繩德厚”；有文字之后，“結”與“吉”同音，它承載著我們對親友真摯的祝福和對美好生活的向往．

各種色線、色繩；黑色展板、珠釘或吸鐵石，展示學生打的不同結形。

三、平結的編結法 1．平結是一種古老、實用的結形，有高低相等、不相上下之意，又有平穩安定之意，用途廣，常用來做手鏈、項鏈、門窗等物品。

2．示范，老師帶著學生編幾個來回。1)固定中間的兩根主繩；

2)在需編結處穿上副繩，并打一結固定，使主繩，左右各有一根副根。

3)右繩與左繩相交后從后面繞過主繩，壓住左繩穿出。4)右繩繞在主繩上，并壓住主繩；

5)左繩與右繩相交，從后面繞過主繩，再從主繩與右繩形成的圈中穿出；

6)拉緊，繼續下一輪編結。

3．編完之后，剪斷余線。用打火機燒副繩尾部，趁熱抹在主繩上固定。

4．裝飾玉珠、木珠、銅錢、瓷珠等飾物。黑色展板、泡沫板、對比

色絲繩、珠釘、打火機、小飾物、平結編結步驟圖

(如條件許可在投影儀下操作，學生能看得更清楚)。

四、學生制作 1．選擇自己喜愛的色繩及飾物。2．構思怎樣編，在什么位置裝飾什么樣的飾物，怎樣穿插、固定。可以畫幾個草圖，做到心中有數。

3．編制完成，教師指導并及時解決問題。泡沫板、珠釘或大頭針、色繩、飾物、剪刀、打火機。

五、展示總結 1．展示部分學生作業，學生互評、師評。2．出示用平結編成的動物圖案、蜻蜓結、表鏈、發夾、小型壁掛或背包，引發學生繼續嘗試、創造的興趣。

3．布置下節課的課前準備 黑色展板、學生作業、用平結編成的其他物品

課 題：線材造型

教學目標：

1、通過利用可彎曲的線材（舊電線）的造型創作，體驗線材人物、動物造型設計要素和制作方法。

2、床頭小擺設的設計制作練習，發現和感知生活的美，提高動手操作能力和設計意識。

教學重點：從貼近學生生活的角度，選擇創作題材。教學難點：培養學生動手能力，在動手中創作，在創作中動手。教學準備：

教具——示范作品，鉛筆，線材藝術作品圖片資料。學具——電線或鐵絲，圖畫紙，鉛筆。教學過程：

引導階段(聯系生活，以講述方式導入新課)①在地球上和我們工處一個家園的美麗鄰居——動物。有些已瀕臨著滅絕的命運。增強學生維護生態平衡愛護好身邊的小生靈。讓學生認識到如果人類再不愛護動物，會造成怎么樣的后果。

②要求學生描述他們最喜愛的動物，包括形狀、構成等 展示一組線材工藝作品，請學生談談自己的感受，結合線材作品引入。

二、講授新課：

（1）請學生分組研究課本中的動物、人物線材作品，分析并找出作品的創作思路和制作方法。

（2）用一筆畫的方法，抓住動物、人物的形象和動態，在圖畫紙上繪圖。

指導要點：

1、可參考用線描繪的動物、人物圖案資料，按立體造型表現加以改進。

2、完成繪圖，用電線進行創作時先要考慮線的首、尾如何處置得更巧妙。

3、未創作成功的作品，將線拉直后再重新創作。設計和制作時，要考慮重心問題，作品完成時能平穩站立，有較好的穩定性。

4、由于電線較長，教室空間較狹窄，制作時，教師可要求學生把電線兩頭折卷彎曲呈圓滑狀，避免發生被電線切斷處劃傷的意外事故，一定要注意安全。

三、課堂練習：

用廢棄電線按一筆畫的畫稿制作線材動物作品或臨摹書中的作品。

四、展示講評（小結）：

交流展示作業，師生、學生之間共同評述作品的優缺點，總結存在的問題和改進的方法。

課題：扎染和蠟染藝術 學習目標：

了解扎染和蠟染的基本原理，體會扎染和蠟染特有的藝術魅力，掌握其基本技法并能在生活中靈活應用扎染、蠟染工藝進行簡單的藝術創作，以此傳達自身的審美意識，發揮藝術創造個性。在學習中使學生感受傳統工藝所特有的藝術魅力從而產生對傳統工藝的興趣、認知。感受扎染、蠟染之美，陶冶情操增強民族自豪感。

教學重點：了解扎染和蠟染的制作工藝

教學難點：感受中國傳統手工藝的藝術魅力，提高學生審美能力

教學方法：欣賞、講授、觀摩制作過程 教學用具：課件、錄像 教學過程： 扎染工藝

在大理，扎染制品主要用于服飾和各種家庭裝飾用品。大理的扎染圖案多取材于生活中常見的動植物和花卉。染制的圖案形象生動，暈紋自然，藍地白花，青里帶翠，呈現素雅凝重之感。特別是大理古城，大街小巷擺滿了色彩艷麗的各種各樣扎染裝飾品，以及服裝、鞋帽等制品，為風景如畫的高原小城平添了幾分美麗的色彩。

扎染在中國約有1500年的歷史。西南邊陲的少數民族仍保留這一古老的技藝。現在扎染普遍應用在壁掛、家居用品、以及服飾上面。其色彩艷麗，古樸、新穎，有一種田園的質樸，回歸自然的感覺。深受國內外友人的歡迎和喜愛。

一、扎染簡述

扎染又稱絞纈，是一種古老的采用結扎染色的工藝，也是我國傳統的手工染色技術之一。扎染在染色前將織物或折疊捆扎或縫絞包綁，然后浸入色漿，在染色過程中由于織物受到輕重、松緊不同的壓力，色漿浸滲于織物紋理中的程度也不同，因此可產生深淺虛實、變化多端的色暈。

二、扎染的藝術風格

扎染以藍白二色為主調所構成的寧靜平和世界，即用青白二色的對比來營造出古樸的意蘊，且青白二色的結合往往給人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和與寬容更體現在扎染的天空中。染成的圖案紋樣神奇多變，色澤鮮艷明快，圖案簡潔質樸，且有令人驚嘆的藝術魅力。體現了藝術與技術完美結合的整體美 ,更折射出民族文化的光輝 ,具有濃郁的民族特色和較高的藝術價值。

三、欣賞扎染制品

扎染壁掛、扎染桌布、扎染窗簾、扎染門簾、扎染圍巾、扎染面料、扎染服飾等

四、扎染的制作工具和材料

1、材料：真絲、棉布、棉線、麻繩、直接染料、酸性染料、活性染料、促染劑、固色劑等。用于扎染的織物一般用薄而精細的面料，這樣染出的成品手感柔軟，光澤度也好。

2、工具：縫衣針、剪刀、線、電爐（加熱器）、量杯、天平、搪瓷鍋、碗、木夾、熨斗攪拌棍、水桶、膠手套等。

五、扎染扎制的基本方法

（一）捆扎法 捆扎法是將織物按照預先的設想，或揪起一點，或順成長條，或做各種折疊處理后，用棉線或麻繩捆扎。

（1）圓形扎法（2）環形扎法

（3）條紋扎法（4）折疊扎法

（5）打結法

（二）縫絞法

縫絞法可形成線狀紋樣，可組成條紋，可制作花形、葉形。用大針穿線，沿設計好的圖案在織物上均勻平縫后拉緊。這是一種方便自由的方法，可充分表現設計者的創作意圖。

（1）平針縫絞法（2）卷針縫絞法

（三）夾扎法

夾扎法是利用圓形、三角形、六邊形木板或竹片、竹夾、竹棍將折疊后的織物夾住，然后用繩捆緊形成防染，夾板之間的織物產生硬直的“冰紋”效果。與折疊扎法相比，黑白效果更分明，且有豐富的色暈。

（四）綜合扎法

將捆扎、打結扎、縫絞及夾板等多種技巧綜合應用，不同的組合可得到豐富多彩的效果。

六、扎染的染制方法 煮染法

將扎好的織物放入染鍋內沸煮達到高溫染色的效果。最常用的是直接染料與酸性染料。直接染料易溶于水，適染棉、麻、人造絲、絹類。酸性染料色彩鮮艷，易于拼色，最適染動物纖維。

工藝程序：溶解染料-->放入織物-->煮染30分鐘-->沖洗晾干

七、欣賞扎染的制作過程

學生通過看錄像，了解扎染工藝的制作過程。欣賞兒童扎染制作。

蠟染工藝

一、蠟染簡述

蠟染，是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）并稱為我國古代三大印花技藝。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。

二、蠟染的藝術風格

由于蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用于制作服裝服飾和各種生活實用品，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。蠟染的冰紋就是它讓人們為之贊美不絕的性格特征。那種人工難以摹繪的天然花紋，象冰花，象龜紋，妙不可喻。同樣圖案的蠟畫布料，浸染之后，冰紋就似人的指紋一樣決不相同，展現出清新自然的美感、亦夢亦幻。

三、蠟染的現狀和存在形式

目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產品應屬于民間工藝的范疇。另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬于工藝美術的范疇。第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，呈現出一個百花齊放的局面，這種復雜的、多元化的現象在藝術界是少見的。蠟染在繼承傳統的同時也在不斷創新，民間蠟染走向現代的蛻變，既是當代蠟染藝術家大膽探索、積極創新的結果，也是具有強大內在生命力的民族民間藝術求存圖變、回應時代挑戰的必然選擇。

主要形式有蠟染壁掛、蠟染信插、蠟染桌布、蠟染服飾、蠟染小品、蠟染畫等。

四、蠟染的工具與材料

1、布料：棉布、麻布、棉綢。

2、蠟料：白蠟、蜂蠟、蠟燭等，加熱溶勻后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、繪蠟工具：蠟刀、油畫筆、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、溫度計、塑料手套、攪拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可調溫電爐、電熨斗等。

五、蠟染的制作過程

（1）設計圖案。在布上把要染的圖案畫好。（2）溶蠟。把蠟（或蠟燭）放到小鐵罐里，放到電爐上加熱，把蠟溶開成水漿狀，并在上蠟過程中一直加熱。

（3）封蠟。用毛筆點蠟水，在畫好圖案的棉布上，按圖案需要涂在防染部分。著蠟必須透過織物，并保持一定厚度。

（4）冰紋處理。上完蠟后，進行冰裂紋的處理。（5）漂染。根據不同染料配方配成染液，將好蠟的織物放到缸里浸染，并用木棍攪動它，使布料更好的著色。取出沖去浮色，待脫蠟。

（6）脫蠟。染過色的織物經水洗后，可用電熨斗脫蠟法也可用皂煮法進行脫蠟。

（7）漂洗。大部分的蠟去掉后，用水沖洗棉布，晾干熨平即可。

六、走進中國著名的蠟染之鄉，走進手工作坊，去感受那里的蠟染制作工藝。

學生觀看錄像，了解蠟染工藝。

七、兒童題材蠟染作品欣賞

作業：

上網搜集有關扎染、蠟染的相關資料和圖片，下次上課在班級中相互交流

教后記：

第四單元土與火的藝術 一教學目標: 1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品，讓學生從不同角度感受陶瓷藝術獨特的藝術魅力，了解陶瓷的相關知識，體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。

2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解，對學生進行傳統文化教育，培養民族自豪感。

3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計，體會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追求。

5．教學難點分析:體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。

二．教學過程: 1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品，讓學生從不同角度感受陶瓷藝術獨特的藝術魅力，了解陶瓷的相關知識，體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。

2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解，對學生進行傳統文化教育，培養民族自豪感。

3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計，體會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追求。

一、組織教學

二、導入新課

討論研究

課堂小結

環視教室，組織上課。

在豐富多彩的藝術門類中，陶藝是最獨具魅力的，不僅是因為水、土、火等因素與人類有著天然的親切感，更主要的是土和火這兩種樸素的材質為藝術家提供了極為寬廣且變化莫測的想象空間。今天我們就來走進這片獨具魅力的藝術空間。

1.陶藝之美http://www.tmdps.cn 找教案 教師出示課件請同學欣賞。

教師提問：(1)欣賞作品后請同學們想一想，陶藝與雕塑有什么不同嗎？你能試著分析一下它們各有何特點嗎？

教師提問：(2)陶藝與其它藝術門類有何區別？它有哪些獨特的藝術語言嗎？

2.中國陶藝

教師提問：英文的中國如何拼寫？

中國享有盛譽的陶瓷藝術，在世界發展史中，寫下了許多光輝燦爛的篇章。英文“中國”China，指的就是瓷器。它以我國古代先進的科學技術和博大精深的民族文化內涵影響著世界，對世界文明的發展起了巨大的作用。

下面我們就來了解一下我國的陶藝發展概況。（1）原始陶器（2）原始瓷器（3）秦兵馬陶俑（4）瓷器發明（5）唐三彩（6）宋代陶瓷（7）元代陶瓷（8）明代陶瓷（9）清代陶瓷 想一想

1.瓷器最早出現在哪個朝代？ 2.宋代有哪五大名窯？ 中國的陶瓷發展歷史悠久，而外國的陶瓷藝術也精彩紛呈，給同學們留一項作業，請以小組為單位分別考察一下世界各國的陶藝歷史。

想一想，陶與瓷一樣嗎？你會辨別嗎? 看了這么多優秀的作品，同學們一定想親手嘗試一下陶藝制作的樂趣，別著急，下節課我們就請同學們親身體驗一下陶藝制作的樂趣。

體會陶瓷藝術設計與人們生活的密切關系學生欣賞并思考。

課件

學生以小組的方式討論。

激發學習興趣

培養自主學習、探究學習的能力。調動學生的積極性增強學生的參與意識。通過欣賞，啟發學生從作品的內容和表現形式入手，學會全面觀察和了解作品中的形象。并理解作者所表達的思想。

對學生進行傳統文化教育，培養民族自豪感。培養學生自學能力。1分鐘 8分鐘

15分鐘

12分鐘

4分鐘 板 書 設

計 第四單元 土與火的藝術

一、陶藝之美

二、中國陶藝

三、陶瓷辨別

第五單元民間美術 教學目的：

1． 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

２．培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。３．激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點：

1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學難點：

學生進行民間美術創作時，對造型的把握。教學方法：講授，學生親手制作 教學過程： 第一節 概述

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。

二：民間美術的概念：

中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布于各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制 作材 料大都是 普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。

三：民間美術的形式

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧ 剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。 食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。

四、傳統民間美術的傳承方式 言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

㈡文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

㈢民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

第二節

民間美術的造型

民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊含著民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念。民間美術是民間勞動群眾創作、為美化自己生活服務的，它的創造者和享用者人數最多，幾乎涉及到生活的各個方面。人民群眾在創造時，根據實際生活需要出發，就地取材、相機而生，而不是囿于已有的形式創作。所以說民間美術在造型藝術的意義上遠遠超越了一般的審美功能，形成了自己獨特的藝術體系和造型規律，具有普遍程度的審美文化。

一、民間美術的實用造物觀念

民間美術的實用生活形態和實用功能目的決定了民間美術的工藝造物思想。人類造物活動的根本目的是為了滿足生產生活的需要，這種實用需要的滿足又是與人的生命原則和生命價值緊密相連的。民間美術的創造不僅忠于這一原則，而且把生命維系過程與造物活動相溝通，成為聯系生活的重要方式，因而是一種生活的藝術，遍及日常生活的各個角落，是一種真正為生活造福的藝術。其創造題材以生活為基礎，主體形式上也體現了生活的真實、清新、質樸的藝術風格，它源于生活的要求，又服務于生活的目的，實用生活性規約了民間美術在文化和造型藝術上的特征和風格。

二、民間美術的自然性、地域性

我們常說民間美術是淳樸的、粗獷的，這種藝術造型特征，更多的是來自自然的造化。古人十分重視地理環境、自然狀況，“天人合一，萬物有靈”，并把自然環境與生產勞動、工藝創造結合在一起，《考工記》中說“天有時，地有氣”，表現的就是造物與自然的關系。世界上的生物靠一定的自然環境而生存，而造物又依賴于這種存在而創造，可見一切造物活動包括民間美術的造型創造都與自然相互依存，具有密切關系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，對民間美術造型和風格樣式有不同的制約作用，這必然造成民間美術在造型特點上的差異性和多樣性，甚至同一種工藝品種在不同地區，其造型特點也各有千秋。以民居而論，高原、山區、平原、沿海各有格局，互不相同；以南北地域文化而論，民間美術作品的造型特點也各有差異，江南水鄉吳儂軟語培育出桃花塢年畫，造型細膩精致，色澤艷美；而北方年畫則顯得瀟灑大氣，陜西剪紙以質樸、豪放的造型特色稱雄。民間美術的創作因適應地域、自然條件的變化而積成人群的生活特點，又促成了不同的民族心理與性格特色，最終潛移默化地導致各地民間美術的不同造型特色與表現手法。

三、民俗性

民俗是創造于民間，傳襲于民間的一種文化現象，民間美術作為一種民間傳承的文化現象，它的創作核心是民俗，同時民俗又是它的生長土壤。每一種民俗活動都可以說是一次民間美術作品的博覽會，為民間美術提供了一個展示場所。民間美術創作源于民俗活動，在題材選擇和造型形式上必然要受到民間各種約定俗成的民俗系列活動的影響和制約，這種制約同時又是形成民間美術造型藝術魅力的重要因素之一。在歲時節日民俗系列中產生了大量的民間美術作品，如紅燈籠、門神、年畫、窗花，都是新年的裝飾品、實用品。這種實用功利性目的，在民俗活動中其造型和形式必然與其活動的氣氛相協調一致。比如，喜慶的日子中的剪紙、刺繡題材都是“喜鵲登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合題材所表現的內容相一致。這樣才能取得良好的實用目的和裝飾效果，也符合民眾的心理習慣和民眾活動的民俗活動氣氛。

四、創作材料、工藝的影響和制約因素

民間美術品種豐富多樣，不僅有我們常見到的民間年畫、剪紙、皮影和泥玩具等之類，而且還包括凡人們的起居衣飾、風俗節令、人生禮儀，乃至勞作工具等，都是民間美術的形式，真可謂種類繁多、材料豐富、工藝復雜，在其創作中不僅要受到其實用目的的限制，同時制作材料、工藝也為其在造型、構圖上提供了很高的要求。如民間泥玩具，其創作是以材料完成其物態轉化的，材料媒介是藝術表現的物質基礎，它以自身的物理性質規定藝術造型的感性特征，決定了其造型的簡約性，在創作時必須概括物象的形體特征，來適應泥土這種材料的特性，這種材料的特質，正好又形成了民間泥玩具獨特的造型魅力，如簡潔、概括的造型輪廓，令人很容易把握其造型意義，并產生強烈的審美感受。

五、審美性

滿足實用功能兼顧審美

藝術在起源時，首先是以實用標準來對它加以評價的，它不是一件純粹的藝術作品，而是具有明確用途的東西。民間美術是一種既古老又現代的藝術，至今仍保持著藝術起源時最為原始的狀態即以滿足人們的實用生活為創作目的，只是到了后來隨著社會生活的變遷，人們審美意識的提高出現了滿足實用功能的同時又兼顧體現了人們的審美心理趨向，這樣的物品在民間美術中比比皆是。如陜西鳳翔的“青蛙耳枕”，我們看見了一定覺得新奇，首先是造型上的不同，為什么在枕頭中心要挖一個小洞洞呢？想不到是媽媽為了保護孩子的耳朵不受壓擠和便于漏淚水、透氣，在功用上的“發明”，耳枕的形體往往又是引導孩子認識世界的玩具，所以在“小洞洞”的周圍繡上荷花、荷葉、水草使它裝扮得更漂亮，更招人喜愛，此耳枕形象設計中蘊含著母親的祝福和發揮了耳枕功能的舒心，也表現出一種稚拙的藝術格調。當孩子把它當作玩具時，不同樣體現的是“實用”與“審美”的完美統一嗎？

2、為了滿足觀念而影響造型

中國民間美術的造型，不考慮所表現的對象生理和物體的科學屬性，而以自己心中之意象，即“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現的對象都賦予傳統所規定的觀念，加以自由地、隨心所欲地、不受什么科學的透視學、解剖學的限制的再創造。他們所創造的藝術形象，是意念的表現，或規整概括、或裝飾均衡、或模糊抽象、或大膽夸張，只要他們認為好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中普通的藝術法則，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境界，所以說民間美術的造型在很大程度上受民間傳統觀念的影響。民間剪紙中的“抓雞娃娃”造型的誕生和盛行，就是體現了人們希望自己家族，能夠人丁興旺，生殖繁衍永不止息地傳續下去的傳統觀念。

3、降低功能滿足審美

紹興花雕，是以酒壇外面的五彩雕塑描繪而得名，色彩斑斕，圖案瑰麗，題材多樣，四時花卉，靈禽神獸，歷史典故，無所不有，是紹興一帶婚嫁喜慶中不可缺少的民俗實用品。花雕酒在審美上是養足了人們的眼，使人愛不釋手。可是，要想喝到著陳年佳釀就必須把花雕酒壇外部華麗、漂亮的泥塑打壞，要不酒壇被泥塑封鎖著，酒就沒有辦法倒出來，在這里漂亮的外表裝飾就只是為了滿足嫁女兒時華麗、氣派、豐美的心理情感，在這里是實用功能明顯讓位于審美功能，以降低功用而更好的滿足審美意義。但是民間還是延續了這種風俗習慣，為了和嫁女兒時的喜慶氣氛相協調，同時也符合當地的風土人情，可見這也是民間美術造型的獨特之處，同時也反映出民間民眾的心理需求。

中國民間美術的造型特色之所以有如此魅力，和其創造環境、創作主體、實用對象的審美公約、制作材料、傳統的民間文化觀念、民間民俗有著千絲萬縷的聯系，正是這種聯系、影響、制約使民間美術的造型具有了不同于其他藝術造型的特征，民間美術將以其造型的淳樸、自然、清新的氣質永遠給我們謎一般的誘惑和向往，從而喚起我們真摯的藝術情感。

第三節

民間美術的形式

我們在第一節課講過民間美術的形式，但只是一略而過，今天我們詳細的講民間的美術的形式。

１、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求

第五篇：人教版九年級美術上冊《剪紙》教案

人教版九年級美術上冊《剪紙》教案

教學目的：

(1)喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛

(2)使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品

(3)培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點

(1)重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法

(2)培養學生創造性地設計剪紙作品能力

教學難點：

創作和正確把握紋樣好連接與完整性

教具準備：

剪紙作品若干，各色彩紙，剪刀、刀子各一把、白紙兩張、多媒體

教學課時：1課時

作業要求：

能夠在課堂上獨立設計完成一幅對稱剪紙，做到造型

單純、簡潔、富有剪紙情趣。

教學過程：

(一)組織教學、檢查學具。

(二)學習新課

l、出示剪紙作品并明確剪紙的概念。

剪紙，又叫剪花樣、絞花、刻紙、窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。

2、多媒體展示各色剪紙作品，欣賞的同時歸納剪紙的題材種類。(教師板書)

3、講解剪紙的類別，剪法及流派

(1)剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙拼貼出來的作品，這種形式并不常用，這類作品看起來生動形象。

(2)大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚;江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

(3)陽剪：將圖中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪(刻)去，要求線線相連。

陰剪：圖案上的裝飾紋樣被(剪)去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。

綜合剪：一幅漂亮、完整的剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的，它們互相連接，互相映襯，構成一幅完美的畫面。

4、教師將向學生展示剪紙的一般剪法

月牙紋

柳葉紋

圓形

鋸齒紋

5、教師展示單獨對稱式的剪紙的剪法

(剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味

6、布置課堂作業，用對稱式剪法完成一個蝴蝶圖案

(三)展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

一、背景與意義分析

剪紙藝術是九年級美術教學的重要內容，既要繼承傳統民間美術，又要在學習圖案形式美和造型設計方面進一步發揚光大民間美術，提高生活品味。

二、學習與導學目標

1、知識的積累與疏導

剪紙是我國具有悠久歷史傳統、被聯合國列為世界文化遺產的優秀民間藝術品種，不同地域形成不同風格流派。

2、技能掌握與指導

了解并掌握剪紙的創作、制作步驟。

能獨立完成一幅簡單的富有傳統文化意蘊內容的剪紙制作。

3、智能提高和指導

感受并理解傳統剪紙藝術的審美特征及其文化內涵，在傳統的基礎上進一步提高和創新。

4、情意修煉與開導

了解民間剪紙藝術美，發揚我國民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。

5、觀念確認與引導

懂得剪紙的概念。

理解剪紙藝術是一種特殊的平面構成，同樣具有平面設計的形式美。

三、障礙與生成關注

1、剪紙藝術屬于設計范疇，理解和體現形式美法則是關鍵。

2、賞析優秀剪紙作品，提高自己的設計和制作能力。

四、學程與導程活動

1、課前準備

教師：不同風格、種類的剪紙作品，示范用的畫稿、步驟圖，以及剪紙用的工具材料。

學生：一塊墊板、彩紙、剪刀、刻刀、稿紙及其他文具。

2、課堂教學

A、引導階段

展示不同的民間藝術(利用多媒體)

導入本課

B、發展階段

利用多媒體展示不同形式的剪紙作品，介紹剪紙藝術。

(1)

剪紙是一種鏤空藝術和最為流行的民間藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。

民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。

剪紙又叫刻紙、窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。

(2)

全國各地都能見到剪紙，由于地域和文化的區別，形成了不同的地方風格流派。主要有北方流派和南方流派。

北方流派：粗獷豪放、造型簡練

南方流派：構圖繁茂、精巧秀美

結合典型作品，強調剪紙造型要夸張變形、簡潔概括

(3)

剪紙的工具和材料

工具：剪刀、刻刀、蠟盤(刻墊物)

材料：一般是紙張

(4)

剪紙的表現方法：單色剪紙和彩色剪紙

(5)

示范團花的剪刻，講解三種剪紙：

a、陽刻剪紙

b、陰刻剪紙

c、陰陽結合(6)

展示示范作品，講解剪紙的制作步驟：

1、起稿

2、剪刻

3、揭離

4、粘貼

C、布置作業：

1、內容：用單色紙剪刻一幅人物或動物剪紙

2、要求：

a、造型簡潔、單純

b、剪刻精美，富有裝飾情趣

D、巡回輔導

個別輔導，發現共性問題，及時提出、解決

E、展示交流

學生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通過展示，讓學生們發現他人之長，來彌補自己的短處。(利用多媒體

展臺)

F、課外延伸

1、了解中外剪紙的異同。

2、了解本社區的剪紙藝術狀況，有無民間剪紙藝人。

3、用剪紙裝飾自己和他人的房間。

五、練習與拓展選題

六、個別與重點指導

在巡回輔導中個別指導，發現共性問題，重點指出并解決

七、反思與點評記錄

1、剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷

史，因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，還含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一。學習剪紙，可以更好地讓學生了解民間美術，增強民族自豪感，同時也可以更好地發現身邊的美，懂得美，追求美，不斷提高自身的藝術素養。

2、九年級學生相對來說，年齡稍大一些，團花對他們來說，已顯簡單，他們對那些富有情趣的、具有動態美的人物、動物造型會更感興趣。這堂課的作業不是簡單的團花剪紙，而是較復雜的，不僅要剪、還要刻的人物、動物造型。實踐證明，九年級的學生能夠在規定的時間內完成作業，當他們的作業被展示出來的時候，他們很滿意自己的作品，很自豪，從而使他們對剪紙藝術更感興趣，對民間美術更富探究精神。

內容僅供參考

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END

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