第一篇：蘇軾書法作品欣賞

作品欣賞

一、教學(xué)導(dǎo)入：（先以作品欣賞導(dǎo)入）

蘇軾的父親蘇洵，弟弟蘇 轍以詩文稱著于世，世稱“三蘇”。他的書法從“二王”，顏真卿，柳公權(quán)，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學(xué)不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。講他的書法藝術(shù)創(chuàng)作過程時說：“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點(diǎn)畫。他在對書法藝術(shù)深刻理解的基礎(chǔ)上用傳統(tǒng)技法去進(jìn)行書法藝術(shù)創(chuàng)造，在書法藝術(shù)創(chuàng)造中去豐富和發(fā) 展傳統(tǒng)技法，不是簡單機(jī)械的去模古。

二、蘇軾早年學(xué)“二王”，中年以后學(xué)顏真卿、楊凝式，晚年又學(xué)李北海，又廣泛涉獵晉唐其他書家，形成深厚樸茂的風(fēng)格。他的書法，用筆多取側(cè)勢，結(jié)體扁平稍肥。這與他握筆的姿勢也很有關(guān)系，蘇軾執(zhí)筆為“側(cè)臥筆”，即毛筆側(cè)臥于虎口之間，類似于現(xiàn)在握鋼筆的姿勢，故其字右斜，扁肥。

三、黃庭堅(jiān)將蘇軾書法分為早、中、晚三個時期：早年姿媚、中年圓勁、晚年沉著。早期代表作為《治平帖》，筆觸精到，字態(tài)嫵媚。中年代表作為《黃州寒食詩帖》。此詩帖系元豐五年（1082）蘇軾因?yàn)闉跖_詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達(dá)，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達(dá)到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。晚年代表作有行書《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態(tài)百出而結(jié)構(gòu)緊密，集中反映了蘇軾書法“結(jié)體短肥”的特點(diǎn)。其最晚的墨跡當(dāng)是《與謝民師論文帖》（1100年）。

其代表作有《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《醉翁亭記》等。蘇軾的書法，后人贊譽(yù)頗高。最有發(fā)言權(quán)的莫過于黃庭堅(jiān)，他在《山谷集》里說，“本朝善書者，自當(dāng)推（蘇）為第一”。

《洞庭春色賦》（上）與《中山松醪賦》（下），均為蘇軾撰并書。此兩賦并後記，為白麻紙七紙接裝，紙精墨佳，氣色如新，縱28.3厘米，橫306.3厘米，前者行書三十二行，二百八十七字；后者行書三十五行，三百十二字；又有自題十行，八十五字，前後總計(jì)六百八十四字，為所見其傳世墨跡中字?jǐn)?shù)最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，為蘇軾晚年所作，蘇軾貶往嶺南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢縣)書此二賦述懷。自題云：“紹圣元年（1094）閏四月廿一日將適嶺表，遇大雨，留襄邑，書此。” 此時，蘇軾筆墨更為老健，結(jié)字極緊，意態(tài)閑雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾評：“精氣盤郁豪楮間，首尾麗富，信東坡書中所不多覯。”明張孝思云：“此二賦經(jīng)營下筆，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，郁屈瑰麗之氣，回翔頓挫之姿，真如獅蹲虎踞。”王世貞云：“此不惟以古雅勝，且姿態(tài)百出，而結(jié)構(gòu)謹(jǐn)密，無一筆失操縱，當(dāng)是眉山最上乘。觀者毋以墨豬跡之可。兩帖真跡清初為安岐所藏，乾隆時入清內(nèi)府，刻入《三希堂法帖》。溥儀遜位，被輾轉(zhuǎn)藏入長春偽帝宮，1945年散失民間。1982年12月上旬發(fā)現(xiàn)并入藏吉林省博物館。此卷前隔水、引首在散失時被人撕掉，造成殘損。

第二篇：書法作品欣賞

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術(shù)一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術(shù)

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國書法藝術(shù)之所以成為世界藝術(shù)之林中的獨(dú)響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術(shù)言簡意賅的筆墨線條背后，蘊(yùn)涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長。現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創(chuàng)始的契刻階段，先民們在刻下遠(yuǎn)古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強(qiáng)調(diào)文字的美感。因此我們可以認(rèn)為：書法藝術(shù)的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術(shù)也伴隨著文字的發(fā)展，經(jīng)歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發(fā)展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進(jìn)發(fā)展到了一個注重個性張揚(yáng)、異彩紛呈的書法藝術(shù)自覺時期。書法藝術(shù)作為一個藝術(shù)門類，它又不同于其他的純藝術(shù)，它不是一種孤立的藝術(shù)形式，而是以文字為載體，大多數(shù)時候具有藝術(shù)之外的實(shí)用目的。因此對后人而言，書法藝術(shù)不僅具有審美價值，還蘊(yùn)含著深層的歷史、文化價值。事實(shí)上，書法藝術(shù)一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術(shù)的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史。學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，必然也會相應(yīng)地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn)、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術(shù)家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術(shù)體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）。孔子強(qiáng)調(diào)了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅(jiān)持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術(shù)所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補(bǔ)缺、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術(shù)手段的運(yùn)用，達(dá)到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術(shù)中的具體表達(dá)，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實(shí)現(xiàn)的。王鐸的行草書作品，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕、劍拔弩張的態(tài)勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應(yīng)，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見，一點(diǎn)一畫，互相牽制，互為生發(fā)，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。書法藝術(shù)反映儒道互補(bǔ)、剛?cè)嵯酀?jì)的精神。

儒家思想倡導(dǎo)剛健有為、自強(qiáng)不息。《周易》云：“天行健，君子以自強(qiáng)不息”。《論語》用“任重而道遠(yuǎn)”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術(shù)兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術(shù)不僅追求筆畫的剛健有力，也強(qiáng)調(diào)筆畫的剛?cè)嵯酀?jì)。世人給王羲之書法以極高的贊譽(yù)，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術(shù)剛?cè)嵯酀?jì)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側(cè)重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風(fēng)格，灑脫清遠(yuǎn)的精神氣度，其書法藝術(shù)總體上以陰柔為基調(diào)，含蓄蘊(yùn)藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結(jié)，文人滿腔的抱負(fù)轉(zhuǎn)移到學(xué)術(shù)考據(jù)和藝術(shù)追求，金石之學(xué)昌盛，使書家從中獲取一種強(qiáng)勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強(qiáng)渾穆之氣象，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術(shù)體現(xiàn)中國虛實(shí)結(jié)合的哲學(xué)思想。道家的虛靜無為、虛實(shí)相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠(yuǎn)。《老子》云：“埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”書法藝術(shù)中注重對空白的經(jīng)營，強(qiáng)調(diào)在無墨處施展才華，計(jì)白當(dāng)黑，正是道家虛實(shí)相生這一觀點(diǎn)的具體體現(xiàn)。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中，虛實(shí)相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術(shù)的一個種類，篆刻藝術(shù)對方寸之間空間的經(jīng)營、虛實(shí)的對應(yīng)更是成就了這門藝術(shù)的魅力。

書法藝術(shù)是藝術(shù)家情感的傾訴、心性的抒發(fā)。藝術(shù)是一片充滿無限生機(jī)的園地，藝術(shù)背后隱藏的是藝術(shù)家鮮明的情感、意志甚至精神氣質(zhì)。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內(nèi)心。后人也是通過作品，進(jìn)入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養(yǎng)。

自古以來，人們欣賞和學(xué)習(xí)書法，除了實(shí)用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當(dāng)作提高修養(yǎng)品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學(xué)不過一技耳，然立品是第一關(guān)頭。品高者，一點(diǎn)一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風(fēng)節(jié)著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽(yù)為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構(gòu)；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負(fù)著沉重的道德壓力，內(nèi)心孤獨(dú)苦悶，發(fā)而為書，成就了險峻奇崛、風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態(tài)的線條構(gòu)建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴(yán)的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵。

中國書法藝術(shù)深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕覀儚膶χ袊鴷ㄎ幕难芯恐校吹搅酥袊幕芯陆^倫的一面，更看到了書法藝術(shù)中所蘊(yùn)涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

第三篇：淺談書法作品的欣賞

淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形質(zhì)入手，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好一副書法作品。

關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn)。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意蘊(yùn)里我們能看到、能體會到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書法藝術(shù)美的形與質(zhì)。

書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù)。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性，可稱之為“硬筆書法”。書法在當(dāng)今日趨發(fā)展的形式下，線條的藝術(shù)性越來越被書界所重視。當(dāng)代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。”各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。書法作品的創(chuàng)造，首先是線條美的獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。可見，線條是書法的基因，是書法風(fēng)格和品位高低的標(biāo)志，是書法創(chuàng)作的首要。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。

書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流，也可以說與作品的作者進(jìn)行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進(jìn)入了欣賞者的情感世界。參考文獻(xiàn)： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術(shù)出版社1990年5月第一版張學(xué)鵬《硬筆—藝術(shù)教程》南海出版社公司2003年1月第一版

第四篇：劉燕書法作品欣賞!

劉燕書法作品欣賞！

劉燕藝術(shù)簡介:1964年9月28日生，四川省成都人，中共黨員，大學(xué)文化。

1986年“四川省首屆全國硬筆書法大賽”獲二等獎。

1991年，作品入選“建黨七十周年全國硬筆書法展”并收入《中國硬筆書法家鑒賞辭典》一書。

1992年，參加中國現(xiàn)代硬筆書法研究會與深圳飛亞達(dá)公司舉辦的全國“飛亞達(dá)”書法篆刻大賽，作品入選展。

1992年，作品收入《中國硬筆書法家辭典》一書。

1999年10月，參加第七屆中國鋼筆書法大賽，獲三等獎，作品入選《第七屆中國鋼筆書法大賽獲獎作品集》。

2000年，在中國書法家協(xié)會、美術(shù)家協(xié)會、文化部、中日教育學(xué)會聯(lián)合舉辦的“中華世紀(jì)之光”中國書畫大賽中榮獲優(yōu)秀園丁獎。2000年2月就讀四川聯(lián)合書法藝術(shù)學(xué)院書法函授班畢業(yè)。

2000年5月，參加北京“中國書法家協(xié)會”舉辦的第七屆書法培訓(xùn)，獲結(jié)業(yè)證書。

2001年4月，創(chuàng)辦樂山市硬筆書法家協(xié)會。

2001年5月，參加四川省“牡丹杯”硬筆書法大賽獲一等獎，2001年10月，參加第八屆中國硬筆書法大賽獲二等獎。

2002年，入選中國硬筆書法家協(xié)會、日本習(xí)字研究會聯(lián)合舉辦的中日40人硬筆書法精品聯(lián)展。

2003年，參加第九屆“愛華杯”中國鋼筆書法大賽獲一等獎。

2004年，被中國鋼筆書法雜志評選為“新世紀(jì)中國硬壇十杰”青年書法家。

2004年7月，由四川出版集團(tuán)、四川美術(shù)出版社聯(lián)合出版發(fā)行《分類成語鋼筆字帖》。2005年，被中國鋼筆書法雜志社評為“二十年中國硬壇百家”稱號。

2006年，被推選為第十屆中國鋼筆書法大賽評委。現(xiàn)任“中國硬筆書法協(xié)會”常務(wù)理事。|“四川省硬筆書法家協(xié)會”副主席。四川省樂山市硬筆書法家協(xié)會會長。2000年4月10日作品入選《中國硬筆書法家全集》一書。2000年4月15日參加首屆吳道子藝術(shù)館中國書畫名家大展，獲精品獎，作品入選精品集。劉燕書法作品欣賞

作品局部（點(diǎn)擊放大查看）作品局部（點(diǎn)擊放大查看）作品局部（點(diǎn)擊放大查看）

作品局部（點(diǎn)擊放大查看）

第五篇：書法作品欣賞淺析范文

書法作品欣賞淺析

山東臨朐

馬文俊

摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結(jié)構(gòu)上，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞，歷來是仁者見仁、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。因此，欣賞書法作品不僅要看一點(diǎn)一畫、字形結(jié)構(gòu)和章法布局，更要觀其筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、創(chuàng)新意識。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品、作品欣賞、情感神韻、創(chuàng)新意識

中國的書法藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，是中國傳統(tǒng)文化土壤中生長起來的一朵奇葩；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶。面對一幅書法作品，我們該如何去欣賞，去品評，它究竟美在哪里，這便是書法欣賞問題。當(dāng)今一般人對書法作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)比較陌生，能懂得把握高標(biāo)準(zhǔn)的人就更少了，因而，造成了高層次的優(yōu)秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞、報(bào)以熱情。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝；二是因?yàn)楫?dāng)代能靜靜的坐下來細(xì)細(xì)品察的深識書者不多；三是書法創(chuàng)作風(fēng)格、形式的追求，造成書家的文化素養(yǎng)在不同程度的缺失；四是隨著社會的不斷進(jìn)步，人們對書法藝術(shù)的審美追求也在發(fā)生著不斷的變化。因?yàn)槿藗儗ㄟ@個純粹的線條形式缺乏高層次的認(rèn)識，使書法作品欣賞的標(biāo)準(zhǔn)和方法出現(xiàn)了錯位和盲從。所以，提高書法鑒賞水平，學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力在當(dāng)前顯得尤為重要。那么，如何欣賞書法作品呢？歷來是仁者見仁，智者見智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)等等。這些都是作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。因書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究筆法、章法、墨法、神韻等，所以，在書法審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西，分析歸納，則不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的筆畫、結(jié)字、章法布局；“神”包括筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、精神境界等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看形，更要看神，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌贰９P者認(rèn)為對書法作品分析欣賞，應(yīng)從以下六個方面入手：

一、看整體布局。

整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。對于楷書來說，章法布局比較簡單，可采用第一種方式。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應(yīng)，分間布白都非常之關(guān)鍵。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，以審美為目的，當(dāng)然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的。追求視覺沖擊力，強(qiáng)烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感。總之，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創(chuàng)造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實(shí)現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應(yīng)、上下相接、映帶呼應(yīng)、大小錯落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實(shí)筆細(xì)；斷續(xù)出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫、部首，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復(fù)。同時還講究對空間虛實(shí)的藝術(shù)處理。一般來說，字距疏松、用墨淡、筆畫輕，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫重，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實(shí)”的感覺。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實(shí)；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實(shí)關(guān)系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。”布白是指書寫以外的空白之處，是翰墨塵點(diǎn)的反襯，是構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動的效果。總之，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽(yù)為是天下第二行書。觀之，滿紙?jiān)茻煟瑲鈩菪燮妫还P觸厚實(shí)，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時疾時徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢而生。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和感染力。

書法作品的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，一件好的書法作品應(yīng)該章法、文采、印章有機(jī)結(jié)合，相得益彰。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫面格局，起到畫龍點(diǎn)睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當(dāng)。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。

二、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細(xì)、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運(yùn)用，也是書家通過筆、墨、紙等書寫工具來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆，當(dāng)然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神。”又曰：“筆正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉。”說明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側(cè)鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超，是善用側(cè)鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當(dāng)推宋黃庭堅(jiān)《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點(diǎn)代畫的點(diǎn)畫上，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上。具體表現(xiàn)是：兩點(diǎn)相遇左顧右盼、上下呼應(yīng)，眾點(diǎn)其列要各具姿態(tài)；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實(shí)；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細(xì)、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點(diǎn)者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫者，字之體骨，欲其堅(jiān)正勻凈，有起有止，所貴長短合宜，結(jié)束堅(jiān)實(shí)；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實(shí)。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美。

就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉(zhuǎn)筆。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強(qiáng)之神。此相互為用，似二實(shí)一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是漢碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢，長橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭；行筆流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏輕盈；收筆多尖，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)洌恍泄P闊筆直書，筆勢奔放，力感極強(qiáng)。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》，運(yùn)筆方圓兼施、運(yùn)用自如。王鐸的草書是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主，團(tuán)團(tuán)錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨(dú)特，用筆轉(zhuǎn)折獨(dú)特，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運(yùn)用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點(diǎn)、畫，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構(gòu)成文字最基本的點(diǎn)畫線條處理的恰當(dāng)自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點(diǎn)、畫、筆法是否準(zhǔn)確、精到，是否有變化，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀?jì)，內(nèi)懨外拓，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細(xì)、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。細(xì)觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。

晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病。”說明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁，結(jié)體平穩(wěn)。正是因?yàn)槠涔P力強(qiáng)健，加上點(diǎn)畫結(jié)體外觀的清麗秀美，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅(jiān)勁，線的環(huán)繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運(yùn)腕靈活，提按動作精細(xì)，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當(dāng)代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準(zhǔn)確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸。縱觀歷代書法名家及經(jīng)典作品，不難看出，書家點(diǎn)畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術(shù)生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一。

書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節(jié)奏，就有了力量、神采。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢、輕重、緩急、長短、聚散、字的大小、虛實(shí)等，就像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無論何種書體，運(yùn)筆都不是“勻速”運(yùn)動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運(yùn)筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。

三、觀字形結(jié)構(gòu)

有了好的點(diǎn)畫用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細(xì)，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。凡平實(shí)、安詳、謹(jǐn)嚴(yán)、沉著、端厚、穩(wěn)秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書之美點(diǎn)。”漢字字體復(fù)雜，千變?nèi)f化，漢字的形體構(gòu)造是書學(xué)上的方法，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì)，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。

結(jié)字首先要穩(wěn)定，即把字的重心“穩(wěn)住”。穩(wěn)定而不呆板，才有美感。如歐陽詢的字，初自看來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對稱。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機(jī)械呆板。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結(jié)字要活，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點(diǎn)耳。”（題衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字，前三行十三個字，每個字都富變化，或俯或仰、或正或側(cè)、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄。四是結(jié)字還得有“呼應(yīng)”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉，這樣就呼應(yīng)了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡、生動。五是字形處理時，應(yīng)強(qiáng)調(diào)字內(nèi)點(diǎn)畫的疏密對比。清鄧石如提出的“計(jì)白當(dāng)黑”原理，就是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風(fēng)神，密欲老氣。”“當(dāng)疏不疏，反成寒乞；當(dāng)密不密，必至凋疏。”姜夔的論述也充滿了辯證法。因此，成功的字法應(yīng)是：既重視點(diǎn)畫所形成的“黑”處，又重視點(diǎn)畫之間所形成的“白”處。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題，也是欣賞者值得細(xì)細(xì)品味的問題。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅(jiān)的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因?yàn)榫€條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的。可見，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。

四、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認(rèn)為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也。”關(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。”在中國書史上的各種字體中，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實(shí)等矛盾，而書家運(yùn)用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實(shí)現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點(diǎn)畫線條富有力感和情感的美。可見，書法之虛實(shí)，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。

墨濃，力容易凝聚，有凝結(jié)起來的力感，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠(yuǎn)之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運(yùn)用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯。”即是點(diǎn)畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復(fù)用墨，形成獨(dú)特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當(dāng)代書家張海善用渴墨來弘揚(yáng)自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運(yùn)用是否得當(dāng)，能否有畫龍點(diǎn)睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。

五、感作品神韻

書法中的點(diǎn)畫、章法等是書法獨(dú)特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形。”可見，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優(yōu)秀的書法作品總是天機(jī)流蕩、動律優(yōu)美、生動活潑、風(fēng)采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情、風(fēng)韻氣勢，富有藝術(shù)感染力，形美神足，形神兼?zhèn)洌钊税倏床粎挘瑦鄄会屖郑屝蕾p者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體，線條的輕重枯潤等變化都達(dá)到了草書的最高水準(zhǔn)，《古詩四貼》即使典型代表。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”從中可以看出，情感變化可以轉(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊取Ｉ癫墒菚宜枷肭椴佟⒕袂楦性跁ㄗ髌分械姆从澈土髀丁２荒茉O(shè)想：沒有得心應(yīng)手的書功而能得心應(yīng)手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容。

六、品創(chuàng)新意識

一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新。“只有通過點(diǎn)畫、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求。”（白砥《談“現(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報(bào)》）無論是現(xiàn)代派書法、流行書風(fēng)或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨(dú)特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實(shí)踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基。

“我們在繼承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強(qiáng)調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務(wù)。”（當(dāng)代書家張旭光《中國書法當(dāng)前的審美取向》《書法報(bào)》）。對于書家來說要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身，切實(shí)運(yùn)用科學(xué)現(xiàn)代的方法對書法進(jìn)行研習(xí)、創(chuàng)作、創(chuàng)新，繼承和發(fā)展書法藝術(shù)。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達(dá)到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻(xiàn)之的優(yōu)點(diǎn)，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點(diǎn)，然后創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗(yàn)積累。當(dāng)今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結(jié)合自己掌握的法度，來表達(dá)自己的情感，自然就具有個人的風(fēng)神了。

書家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對個人風(fēng)格的追求，應(yīng)是誠實(shí)而自然的，應(yīng)符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風(fēng)格，也不是個性，更不是真正的藝術(shù)品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識。

當(dāng)代書法家張旭光在《中國書法當(dāng)前的審美取向》一文中把書法作品的點(diǎn)畫線條、字形結(jié)構(gòu)、章法和意境，以及古法運(yùn)用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準(zhǔn)確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達(dá)的形式標(biāo)準(zhǔn)和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當(dāng)今書法藝術(shù)的主流審美取向。”一幅好的書法藝術(shù)作品，必須達(dá)到點(diǎn)畫、線條、結(jié)字、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處，就會多吸收別人的好處。本來，一個人的眼睛總是跑在手的前頭，眼有三分，手有一分，而口又要超過眼睛，這里正需要有冷靜的頭腦，客觀的眼睛。”我們在欣賞一件書法作品時，要準(zhǔn)確而全面的欣賞書法作品的藝術(shù)價值，這就要求欣賞者應(yīng)具備一定的書法理論知識，具有一定的文化素養(yǎng)，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法、喜歡鑒賞和收藏的朋友們，努力學(xué)習(xí)和掌握書法欣賞的基礎(chǔ)知識，不斷提高自己的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞水平，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩。參考文獻(xiàn)

1、鄭曉華，《影響中國書法發(fā)展的二十位歷史人物》，《書法報(bào)》，2011.2、玄同，孫過庭《書譜》釋讀，《書法報(bào)》，2007.3、鄧散木翻譯，曹建解讀，姜夔《續(xù)書譜》釋讀

《書法報(bào)》2007.4、白蕉原著，金丹選編，《白蕉論藝》，上海書畫出版社，2010.5、李庭軍，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》，當(dāng)代中國出版社，2009.6、張旭光，《中國書法當(dāng)前的審美取向》，《書法報(bào)》