第一篇：天津市書法家協會現任8位副主席書法作品欣賞

天津市書法家協會現任8位副主席書法作品欣賞

天津市書法家協會成立于1983年12月，至今已有34年歷史。多年來，共召開三次全體會員代表大會，現在的組織成員職務大多于2008年9月5日選出。其中，唐云來當選主席，副主席總共有八位，分別是，李鋒，李澤潤，況瑞峰，顧志新，曹柏昆，喻建十，霍然，邵佩英（后補）……一起來欣賞他們的書法作品。曹柏昆自幼就喜歡練字，先后師從書法家穆子荊、陳東生、劉光啟等，他勤于練字，數十年不變。近年來，他主張書法練習應該“集古為立家，釀蜜不留花”。他的書法作品，方中有圓，剛柔并濟，儒雅瀟灑，自成面目。近年來他的作品多次參加國家、國際間書法大賽，多有獲獎，名氣在天津很大。書法家顧志新，師從天津書法大家王學仲，現年72歲。書法家霍然，雖為天津書協副主席，卻在國畫方面，有突出表現。而令人驚訝的是，他在退休之前，半生的時間都是在部隊工作。作為天津有名的實力派書法家，況瑞峰是少不了的一員。早年，家境貧寒，父親看到他喜歡練字，就拿出家里珍貴的廢報紙，讓他一筆一畫去揣摩。據說，當年他去女朋友（也就是以后的妻子）家，拜見岳父，岳父大人看著他其貌不揚，也沒有什么特長，并不十分樂意。情急之下，況瑞峰寫了一幅字，居然讓老丈人臉色由陰轉晴，竟然答應了這門幾乎不可能的婚事…… 李澤潤的書法，正門正源，他可是末代狀元劉春霖的再傳弟子。對古人字帖的鉆研和用心臨摹，是基礎的功夫。經過多年的研習，文從沈夢了解，李澤潤精通書法諸體，篆隸寫得最好。他可謂是天津少有的書印全能的人才。比較有趣的是，他似乎在2000年以后，才廣為知名。2006年6月，天津文聯提議，增補他為天津書協副主席，至今已有11年歷史。天津書法家李峰，父親也是書法愛好者。李峰是在父親的耳濡目染下，不知不覺，由好奇到喜愛，再到如今專職從事書法！他一路上進，一路努力，經過一些大師的指點，如孫伯翔，唐云來等。他的功夫越來越好，先后參加了多次全國書法大展并且獲獎，成功當選天津書協副主席！邵佩英生于一個普通的工人家庭，他在沒人指導的條件下喜歡上了繪畫，在高中時，又開始練習書法。1980年代，在一次，因全國青少年書法大賽中獲獎，從而進入天津書協。由于他文筆又好，還懂得書法，逐漸成為圈內知名的記者兼編輯，書法之路越走越寬，名氣越來越大。2010年12月，他被任命為天津書協駐會副主席！天津書協副主席喻建十，他是天津美院中國畫系教授，碩士研究生導師。雖然身兼書協相關職務，他的主要成就在繪畫上！他是幾位書協副主席里面，少有的科班專業出身，書法、國畫技藝深厚，值得了解。

第二篇：北京市書法家協會副主席丁嘉耕論書法

丁嘉耕論書法

一、書法不能為名所累

多年來，不少人對我以聞名書法家相當，但我覺得自己水平還不夠“格”。“格”是個什么標準？我自己也說不清，似乎每一個時期自己對自己都有一個“格”。就像做人有人格那樣，人格的最高標準是什么就沒有止境。從藝的藝格，更是沒有止境的。書法這門藝術是一部人生和藝術的綜合性“巨著”，它沒有頁碼，沒有盡頭，是幾代人、幾十代人都鉆研不透的無底洞。你可以不斷發現書法的美好，書法的神秘，是語言無法表述的東西。我覺得做人不能損人格，書法創作、出書、辦展也不能丟藝格。我最近出版的兩部書法集，大致是我目前的“藝格”。這個“格”自己跟自己比，大致夠格。按照“書法家首先是學問家”的“格”，距離相差還很大，甚至不夠格。

書法家筆下的一點一畫都是生命軌跡的外在流露，都是生命之壁的摩崖石刻。我們所創作的每一幅作品都有可能流傳于亙古。每個書家大概都希望自己作品和出版物經得起歲月風霜的考驗，與千年紙壽共存亡，而不希望后人把他的作品、作品集和生活垃圾一起送進焚燒爐。害怕速朽的最高明辦法、也是對后人最負責的辦法就是，提高創作品質，提高出版品位，把住書法藝格！記住：不該出手的千萬別出手……

小時候，老師和長輩總是教育我們，長大了一定要成名成家。喜歡書法的奶奶和愛好民族樂器的父親在我四歲時就把我當文化人培養，讓我作字操琴，意思是想讓我將來成名成家。當我走進名人圈，才知道做名人太難、太累。書法藝術本來是一種享受，真的成名就太累了，不但累了自己，還累了家人。

我對成名始終用平常心對待，所以可參展，也可不參展；可獲獎，也可不獲獎；可成名，也可不成名，一切順其自然。假如為展所累，為獎所累，為名所累，不惜為其絞盡腦汁，我覺得一點也不值得，書法這東西究竟在人生價值里，還是很小很小的一部分。

二、書法學習要耐住寂寞

有人說，我在書法界始終保持低調，也有人傳丁嘉耕不寫字了。自從1992年我參加全國第五屆書展、全國第五屆中青展后，至今十多年了，我確實很少參加展覽。因為我總認為，書法藝術不是時鮮的水果，它忌諱滿街叫賣。它有點像石油，大凡漂在表面的，看似五顏六色，但那是淺薄的油花，沉在地底那濃濃的原油，看似色彩暗淡，但那是催化生命的動力。書法是一種文化，靠的是深厚文化底蘊去吸引人們視線，打動人們心靈，任何人為炒作都會事與愿違。

陳年老窖，越存越香，就怕心急火燎，老是開缸走氣，經常跑味，結果一缸好酒成了酸腐的酒釀。書法也是如此，靜不心來刻苦臨帖，只是忙于展覽，忙于發表，忙于應酬，而品質數年一貫制，這樣，本想早日成名，結果弄巧成拙。任何藝術家，當然包括書法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如為利益驅動，不在臨帖上下功夫，而在宣傳上打主意；不在理論上下功夫，而在關系上打主意。到頭來，只能成為“社會活動家”，而不是書法家。我歷來認為，鋼鐵是練出來的，美酒是釀出來的，書法是寫出來的。

耐住寂寞寫自己的字吧，研究一輩子書法，假如歷史能夠寬容大度地給你留下一幅字，甚至一個字，就勝過一百次展覽，對已對人都很負責，今生足矣！

三、學習書法切莫求怪

當今書壇，各種思潮、各種現象，各種希奇的流派，各種莫名的稱謂，光怪陸離。在這種種“現象”面前，我們要保持清醒頭腦，經得住誘惑，讓自己的書法始終植根于傳統，取法于經典。

現在書法界確實存在一種反常現象，假如你寫一手傳統的“顏柳歐趙”，也許真的獲不了獎，參不了展，我覺得參展和獲獎都不重要，我們學習書法不是為參展、獲獎而學，一切有志于書法學習的戰友，一定不要為了獲獎、參展去扭曲自己的審美理想，審美趣味，跟著流行書體左右搖擺。“顏柳歐趙”等等這類傳統的書法永遠不會過時，學習這類經典書法永遠不會錯。把中國傳統這棵千年大樹連根拔起去新栽一棵是得不償失的事。

我們提倡書法的儒雅書風，提倡書法的“中和之美”。歷覽古今書壇，古有王羲之、米芾父子，今有啟功、林散之、沙孟海等等，個個都是儒雅之人，儒雅之字。同時，我們也不反對百花齊放，百家登臺，各種流派，共存共榮，異彩紛呈。但無論那一種流派，那一種創造，都必然出于真功夫，“功”從何來？傳統為師，“勤”字當先！所謂“功到自然成”。努力吧，朋友們，用你們的勤勞和聰明寫一手漂亮的書法吧。我們期待更多的書法家活躍當代書壇！我們也期待書法這樣的高雅藝術占領中國文化陣地！

四、書法應當人品書品俱高

“寫好字首先要做好人”，沙孟海先生給我的第一課如是說。做人與寫字啥關系，我當時迷惑不解，后來讀大學時，接觸到許多古代書論才明白做人比寫字更重要。

1976年2月，沙老給我說：“書為心畫，心靈不美怎么能寫出美的字來？”西漢學者楊雄說：“書為心畫”。柳公權有聞名的“心正則筆正”之說。明末清初書法大家傅山也說，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。楊守敬說：書法家“一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；一要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢于行間。古之大家，莫不備此，斷未有胸無點墨，而能超軼等倫者也”。朱和羹在他的《臨池心解》一書中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣，品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外”我們翻開中國書法史冊，別的暫且不論，僅就宋代四大家來說，無論是蘇（軾）字的天真安閑，還是黃（庭堅）字的縱橫奇崛，無論是米字（芾）的迭宕多姿，還是蔡字（襄）的溫厚敦實都與他們的人品和性格有著驚人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之說。這些說法都為當今眾多藝術家所接受。書法作為書法作者從心靈流淌出的瓊漿玉液，他必須有一個美的心境，美的“場”。燦爛千余年的天下第一行書《蘭亭序》，當年王羲之假如不是在天朗氣清、惠風和暢的美麗環境和文人雅集、曲水和觴的和諧心境，而是在血雨腥風的戰場，就不可能寫出那樣精妙絕倫、流傳千古的佳構。征之以書法史，古代大書法家王羲之、顏真卿、蘇軾等等，有英雄、有忠烈、有賢臣，人品書品俱高者比比皆是。書品和人品是一個血肉相連的整體，書法是人的學識、才能、品質高度融合的體現。所以有人說，書家的品德好比山崖，書法好比水，從圣潔的山崖里流淌出來的是清洌的甘泉；從骯臟的溝渠里淌出來的必定是泔水。此話雖然有點絕對，但至少品行不正的書家之作，人們是恥于掛于殿堂的。汪精衛的書法，尤其楷書，可稱一絕，由于他后來失節為奸，其墨跡在人們的視線中早已消失。明末有個書法家叫張瑞圖，書法自成一家，由于懾于魏忠賢的權威，認賊作父，換取高升，立身一敗，為后人所不恥。據史載，岳飛和秦檜，一忠一奸，其字都能夠上書家的水平，英雄岳飛的書法在神州大地有的勒于石，有的刻于壁，有的供于堂，八方流傳。而奸雄秦檜的字，在人們的記憶中已經消亡，只能在聲討奸臣的歷史典籍中尋到他的筆跡。可見，品行對書法是何等重要。我希望愛好書法的朋友們，寫字首先做好人。做好人未必字就好，寫好字一定做好人。

五、書法不要唯“名”是藏

當代書法創作一個重要特點就是作品數量超過了歷朝歷代，而質量卻不及古人。我為我們的后人感到擔憂，這么龐大的“作品”數量，品位高高低低，品質真真假假，他們要費多大的心思去鑒別、去淘汰。我想，歷史的狂風暴雨會無情地沖刷今天那些藝品不高的所謂作品。在北京，經常有一些喜愛收藏的朋友叫我去欣賞他的書畫收藏品。打開一看，我的天，全是些書法還沒入門的自稱為“書家”的書家寫的，作品既不入流，也不入派，全憑自己的想象發揮。寫楷，橫不平，豎不直，形象怪異；寫草該省的不省，該簡的不簡，該斷的他連，該連的他斷，粗看是一幅字，細看是“一鍋粥”。

我認為，書法的收藏，應當將藝術水準放在第一位，不要唯“銜”是藏，誰的名頭大就收藏誰的，也不要“惟獎是藏”，誰獲了獎收藏誰的。我喜歡收藏有真正藝術品位的作品，它經得起時代潮水的沖刷，藝術光線是永難磨滅的。書法收藏是一個復雜的文化工程，一個藝術家的知識修養有三六九等，知名度有三六九等，作品品位也有三六九等，同一個作者同一個時期甚至同一天創作出來的書法作品也有三六九等，其收藏價值決定于你所收藏的藝術品是否是該書家的精品，當代有些書法家本來水平很高，但應酬之作過多，人去價跌的現象屢見不鮮。對書法欣賞還沒有完全入門的收藏愛好者，可請鑒賞水平較高的書法家掌眼，把真正有藝術價值的精品收藏進來，把真正有發展后勁的書法家的精品收藏進來。30年前，大畫家吳冠中的畫從不被人重視，因為他是個沒有任何銜頭的失落的知識分子，住在北京的一個破破爛爛的四合院里，畫家無處賣畫，雞窩漏雨就用他的油畫去蓋，而他當時的油畫水平可以和西方“畫圣”凡高比肩，誰知30年后，吳老的畫，每幅拍買價達百萬元之巨。當年那“雞窩蓋布”足可以換一棟豪華別墅了。

六、書法是情感的寵兒

書法創作，不僅僅寫古人法帖中我們所能見到的世界，而是寫我們心靈中所感受到的世界。畢加索有句名言“我不是畫貓的本身，我畫它的微笑”。貓的本身多么單調乏味，貓的微笑卻是可以畫出的千變萬化的藝術感受。寫心靈的情感，在中國并不生疏，所謂“胸有成竹”、“心中要有千山萬壑”。“胸中之竹”和“心中的千山萬壑”都是心靈之物，都是情感之物。古代的西方藝術家大都注重寫實，在“形”上做文章，很難成就大業。到了二十世紀這一百年，西方藝術家為什么創造了那么的重要流派，產生了那么多的藝術大師，一個重要原因就是他們追求到了表現心靈的感受，展示情感的世界，而不是一味地強調形似、強調客觀世界的再現，而是重在表現藝術家內心的主觀世界。

書法作品是書法家心靈的構置件。書法意境的創造帶有書法家濃重的感情色彩。只有在作品中傾注感情，點畫線條才有生命力，才能流美傳神，才能駕起作者與欣賞者之間的感情橋梁。書法創作有時能讓我發狂。拿起毛筆，一個個字，飛恕般地以各種形態飄散在我的腦際。有時像不明飛行物一樣，呼嘯而來，閃著奇異的光線，變幻著各種形態，讓你有一絲懼怕，滿腔驚喜。

意境是書法的靈魂，感情是意境的靈魂。只有用吟詩作詞、放聲高歌的昂揚激情，讓情感掀起波濤，撞擊心靈，涌向筆端，才能創作出外形潤美，內寓剛勁、意境超逸的作品，綿延數千年的中國書法，正因為情隨人異，情隨地異，書法才有了千種風流，萬般意境。書苑才出現了波詭云譎，變化莫測的筆墨品類和千古流芳的翰墨豐碑。

第三篇：海南書協副主席張文瑞最新書法欣賞

張文瑞作品欣賞

成功書畫家網7月24日訊近日，中國書法家協會會員、海南省書法家協會副主席張文瑞老師最新創作的書作寄至成功美術館，將在館內展出。

張文瑞作品欣賞

張文瑞的書法作品，注重行筆的連帶與線條的變化，書作曾受到很多書法名家的肯定好評。觀張文瑞的書作，其草書，行筆流暢，用筆講究，墨色燥潤相間，章法起伏有致，筆墨之間內涵豐富，極盡變化，扎實的功底讓作品有著俊秀颯爽、典雅灑脫、氣勢磅礴的自家風格。

張文瑞，海南省書協副主席，中國書協會員，現為中國書協權益保護委員會委員。作品入展全國千人書法作品展，中國書協會員書法作品展，第八屆國際書法作品展，建設國際旅游島全國書法名家作品展，泛珠三角洲書法作品展，全國建設社會主義新農村名家書法作品展等；曾隨中國書協參加“紀念周恩來誕辰100周年大型書法筆會”、“走進漠河”、“走進澄邁”等重要筆會活動。（記者/蘇娜）

第四篇：中國書法家協會副主席 何應輝 書法之二

中國書法家協會副主席 何應輝 書法之二

碑派書法——何應輝之二

何應輝，男，1946年6月出生，漢族，大專學歷，中共黨員。

現任四川省文聯副主席，中國書法家協會副主席，中國書法家協會創作評審主任委員，四川省詩書畫院副院長，四川省書協主席，國家一級美術師，四川大學客座教授。享受國務院政府特殊津貼。

四川江津人，幼承家學，后師事施孝長、陳子莊，曾入南京師范大學美術系進修。

學書由王羲之入手，后涉歐陽詢、顏真卿，繼攻漢魏碑刻及米芾行草和孫過庭草書。書作以行草、隸書見長，樸華兼容，俊雅宏達。

1984年12月入黨，1965年9月參加工作，南京師范學院美術系結業，大專學歷，一級美術師。

1965年 9月在四川省西昌袁家山青年農場、紅旗公社工作。1975年12月任四川省兩昌地區博物館業務干部。1978年12月任四川省展覽館業務科干部。

1987 年7月任四川省詩書畫院黨支部書記。1989年5月任四川省詩書畫院黨支部書記、省書協副主席、秘書長。1995年3月任四川省詩書畫院黨支部書記、省書

協主席。1997年6月任四川省詩書畫院黨支部書記、省文聯副主席、省書協主席。l998年3月任四川省詩書畫院副院長、黨支部書記、省文聯副主 席。

2002年至今任四川省詩書畫院副院長、省文聯副主席、省書協主席、中國書協第四、五屆副主席。著有《中國書法鑒賞大辭典》（合著）、《何應輝書畫精品輯》、《何應輝書法藝術及技法》、《中國書法全集——秦漢刻石》等。獲中國圖書獎二等獎（合作）、四川省哲學社會科學優秀科研成果三等 獎。

近三十年來，書 法作品多次參加國內外重要展出并出版、發表或獲獎。代表作有：明清現代中國書法展、歷屆全國書展和全國中青展、首屆中國藝術博覽會精品展、第一、二屆中日 代表書法家作品展、赴美國當代中國書法二十人展、赴法國、日本現代中國書法藝術大展、中國書法五十年成就展、二十世紀中國書法大展、韓國全北

biennal世界書藝邀請展、首屆流行書風提名展等。作品載入《中國書法》《中國新文藝大系》《中國現代美術全集》《中國美術年鑒》《中國國家博物館碑

帖精華》《當代著名書法家作品精選》《當代書壇名家精品與技法》《榮寶齋》《畫道》、日本《現代臨書大系》《墨》、韓國《書藝月刊》等中外多種重要專業刊 物或書籍。長期擔任中國書法家協會創作評審委員會委員，并參予主持中國書協的全國性展覽評審工作，先后在中央美術學院、中國美術學院、美國

哥倫比亞大學、四川大學、南京師大、新疆師范大學等多所高校講學或任教。多篇論文在國家級刊物發表，任《中國書法鑒賞大辭典》編審及撰稿人（合作，獲第四

屆中國圖書獎二等獎），主編《中國書法全集.秦漢刻石》（獲四川省第七屆哲學社會科學優秀科研成果三等獎）。著有《何應輝書畫精品輯》、《何應輝書石濤黃

賓虹論畫語要》、《當代五十家五體書臨摹教學——何應輝隸書〉》、《何應輝書法藝術及技法》《中國當代書法名家新作.何應輝》。

四川書法家何應輝書法特點賞析

何應輝先生對當代人才濟濟的四川書壇具有引領和開創之功。現今凡活躍于巴蜀書壇的中青年中堅分子，幾乎無一例外地受到過他的影響。他是繼四川名宿龔晴皋、謝無量、劉孟伉之后的又一位具有劃時代意義的革新派書家，四川書壇之所以能有今日的興盛局面，與劉先生的影響、培養和帶動息息相關。

何應輝先生以巴蜀人與生俱來的那種精干與敏銳，拔開傳統的迷霧，洞察到了當代社會背景下，書法的時代審美的變化及其特點，能夠在意與法之間，找到適合張揚童心稚趣的支點，讓透著野逸蕭散之氣的書法奇葩不失時機地盛開在當代書法異彩紛呈奇趣迭出的百花園中，是那樣的冷逸、妖艷而又動人。

何應輝先生沒有在正統的帖學當中做過多的深入，而是將他的目光聚焦到了漢碑、摩崔、簡帛、磚銘之上，以獲取稚拙天真，自由散淡的藝術因子。他作書尤重單字的造型，注重結體的夸張與變形。當然，這也是當代書壇總的審美時尚的具體反映。何應輝先生作為當代流行書風事業的直接參予者，豈能游離于此特殊環境之外？何先生的意義在于，他與王鏞、石開、沃興華、劉正成等人的親身實踐與多方努力下，讓書壇在當代形成多樣化格局加快了進程，并且讓“流行書風”在國展上取得了“合法”地位。連續八屆中青展的舉辦以及二屆“流行書風展”的推出，使書壇根深蒂固的傳統審美觀念受到了極大的沖擊，當代書法的可欣賞性得到了有效的加強。

但“流行書風”當中的“魏體行書”既是在當代出盡風頭的一種書體，同時也是受書界質疑最多的一種書體。由于一些人在“魏體行書”的創作當中過度的夸張、變形，雖然有效地打破了來自傳統書法的審美定勢，產生出一種新的審美范式，但在此同時，夸張、變形又成為了他們惟一的創作手段，從而嚴重缺乏傳統書法的優秀因素的滲透意識，故此類作品便難免失之于荒率和怪誕。這就導致魏行藝術品位與審美格調的相應降低。

觀何應輝先生早年的作品，盡管在個人性情的抒發方在達以了一個相當的高度，但實質上也存在過于遠離傳統帖學的傾向，漠視和弱化書寫性，使其作品很難為更多的受眾所接受。上世紀90年代在《青少年書法》上進行的那場長達一年之久的周（俊杰）、李（尚才）論辯，問題的焦點正在于此。當然，就藝術而言，我們既需要“陽春白雪”，也需要“下里巴人”，精英文化必不可少，而通俗文化更是多多益善。書法在中國太需要普及，而不是為了保持所謂的精英性，刻意地將普通書法人群劃出圈外。電腦的普及和書法實用功能的消退，書法的生存現狀已是芨芨乎可危。因此，發展書法，舉辦展覽還是應將普及與提高相結合，二者兼顧，和諧發展。在后來的創作當中，很多以夸張變形為長的書家都對自身進行了一些相應的調整，將更多的帖意融入其中，使其作品達到了一個新的藝術境界。

在此方面，何應輝先生亦不例外，他在保持原先那種夸張、變形的基本特征的同時，也開始注重對書寫性的強化。尤其是他的以敦煌殘紙為基調的小字行書，既具有碑的生拙與勁健，又具有帖的溫潤與暢達，碑帖結合，通籌兼顧，強化了作品內在氣息的自然流露，顯得拙樸而不乏空靈，張揚又不失蘊藉，擺脫了那種僅以夸張、變形為表現手段所導致的偏頗性，從而使其創作達到了一個新的高度。他的這種示范作用，對四川乃至全國的一些中青年書家起到了一個很大的提示與警醒作用。

其實，以發展的眼光來看，碑與帖并不存在審美層次上的高低雅俗之分，它只有審美感覺與價值取向的不同。無論康包的“尊碑抑帖”還是傅山的“四寧四勿”，都有特定的社會氛圍，對此我們不可無視客觀而機械理解。片面尊碑，必然導致與傳統帖學審美精神的近乎斷裂，作品必流于粗野荒率，乏風雅蘊藉之美；片面學帖，必然又與時代的審美風尚格格不入，甚至會滑向甜熟靡弱的泥沼而不能自拔。很顯然，何應輝先生的成功，給書壇樹立了一個碑帖巧妙結合的榜樣。他在形成自我風格的同時，又大大推動了四川書法的發展，在原先劉孟伉、謝無量書風籠罩的情況下，又開辟了一條和而不同的新徑，這條新徑盡管曲折，但它卻已使四川書風突出重圍，走向未來。

第五篇：客廳四字書法作品欣賞 一起感受中國書法的魅力

客廳四字書法作品欣賞 一起感受中國書法的魅力

中國人自古便有書法情結，古人常在廳堂掛一幅墨寶，尤其是言簡意賅的四字書法，更是客廳裝飾的點睛之筆。客廳是家中最受矚目的“公共地帶”，無論是家人一起娛樂還是接待來訪親朋，都是首選位置。那么，適合掛客廳的四字書法作品有哪些呢？

經典的客廳四字書法作品：室雅蘭香、惠風和暢、紫氣東來、厚德載物、上善若水、寧靜致遠、天道酬勤、福壽康寧、龍馬精神、海納百川、積健為雄、馬到成功、一帆風順、難得糊涂、道法自然、高瞻遠矚、家和業興、觀海聽濤等。欣賞更多四字書法作品，就到易從字畫商城。

下面易從網邀請大家欣賞客廳四字書法作品，讓我們一起感受中國書法的魅力。客廳四字書法作品欣賞一：

國賓禮書法家觀山四字書法作品《室雅蘭香》：室雅人和，蘭香滿溢（作品來源：易從網）

“室雅蘭香”這個詞語出自鄭板橋的對聯：“室雅何須大，花香不在多”，它和《陋室銘》的“斯是陋室，惟吾德馨”有異曲同工之妙。室雅讓人遠離塵囂，凝神靜氣，思接千古，也是適宜品性儒雅之人的住所，蘭花內斂安然，香氣高雅，姿態飄逸，有君子品性。現在多用于形容居住環境高雅而有格調。

既溫馨又高雅的空間環境，人人都喜歡，將一幅寓意極好的書法《室雅蘭香》掛于家里客廳、臥室或者茶樓、酒店里，總讓人感到蘭花的香氣滿溢，整個環境被一句言簡意賅的四字成語點綴得立刻高雅起來。蘭花象征的君子品性，更可以讓主人修身養性，對您的身心健康都大有裨益，同時也可以彰顯自己的高雅品位。

客廳四字書法作品欣賞二：

國賓禮書法家觀山四字書法作品《惠風和暢》：“賓至如歸”般的感覺（作品來源：易從網）觀山作品《惠風和暢》筆勢矯健靈活舒展，這四個大字是作者一氣呵成的，虛處更猶如一屢春風輕輕拂過，像楊柳的枝條隨風輕輕搖擺，細品之時，讓人似乎真的能看到并感受到“是日也,天朗氣清,惠風和暢”。此幅作品掛在家中客廳相當不錯，會讓客人感受春風般的舒適感，甚至會有種“賓至如歸”之感。掛在公司的會客廳同樣不錯，送給開公司辦企業的朋友非常合適。

客廳四字書法作品欣賞三：

國賓禮書法家觀山四字書法作品《厚德載物》：增厚美德，容載萬物（作品來源：易從網）俗話說：家中掛字畫，才叫有文化。中國書法是中國傳統文化的重要組成部分，厚德載物四字是從中國文化中挖掘的經典成語內容，不僅是中華民族精神的象征，而且以此內容為題材創作出的書法作品還經常被領導人當做國禮贈送國際友人。所以將觀山老師這幅具有濃厚文化沉淀的《厚德載物》書法掛于家里客廳、書房或者企業、學校辦公室、酒店、茶樓等多個場合，不僅能提升主人品位和形象，還能修身養性，一生受益。

客廳四字書法作品欣賞四：

國賓禮書法家觀山四字書法作品《家和業興》：家庭和睦，事業興旺（作品來源：易從網）

何謂“家”

家庭是社會的一個天然基本細胞，人類美好生活在這里實現，人類勝利的力量在這里滋長。無論是杰出人物還是平凡百姓，家是力量的源泉、情感的寄托、生命的延續。每個人都有一個家，它給我們帶來了生存、生長的基本環境，帶來了父母的愛撫和幸福，帶來了無限美好的回憶。一家人相親相愛、其樂融融，才能有心思、有精力、有信心去做其他事情。家和就如房子的地基，地基穩房子才能經歷風雨，家和才能風雨無阻，迎接更美好的生活。

“和”文化

中華文化崇尚和諧，中國“和”文化源遠流長，蘊涵著天人合一的宇宙觀、協和萬邦的國際觀、和而不同的社會觀、人心和善的道德觀。一個“和”字，一以貫之，從宇宙萬物到國家民族，再到社會人心，講和平、講和諧、講和氣、講和善。

“家和業興”言簡意賅，它不僅是中國“和”文化的鮮明寫照，也是人立于世必須參悟的人生哲理。將觀山老師這幅《家和業興》掛至客廳，意蘊非凡，它可以時刻提醒我們：只有家庭和睦，家庭成員互相關心，互相愛護，老人要做到撫養教育子女的責任，子女要盡到孝敬贍養老人的義務，全家人團結一致，做一切工作才能興旺發達。只有家和，夫妻才能舉案齊眉，老人才能安享晚年，子女才能健康成長，家業才能世代相傳。客廳四字書法作品欣賞五：

國賓禮書法家觀山四字書法作品《龍馬精神》：奮斗不止，積極進取（作品來源：易從網）龍馬精神是中華民族自古以來所崇尚的奮斗不止、自強不息的進取、向上的民族精神。祖先們認為，龍馬就是仁馬，它是黃河的精靈，是炎黃子孫的化身，代表了華夏民族的主體精神和最高道德。它是剛健、明亮、熱烈、高昂、升騰、飽滿、昌盛、發達的代名詞。

客廳四字書法作品欣賞六：

國賓禮書法家觀山書法作品《寧靜致遠》：靜能養生，靜能生慧（作品來源：易從網）

每當欣賞寧靜致遠書法的時候，總能讓我們沉思許久，感概萬千。當燈紅酒綠、肉池酒林、名利爭奪時時扣動你的心弦的時刻，你是否能克制抵擋誘惑，遠離觥籌交錯的熱烈，花花世界的迷離，讓內心真正回歸寧靜呢? 我們每個人心中都有一片凈土，讓我們來保護這片凈土吧!當寧靜成為一種習慣，自己就能感受生命和生活的美好。即使當生活多么繁重和坎坷，自己都能在喧鬧中找到那份不可多得的寧靜，給疲憊的心找個棲息的地方，給狂躁的心靈找個撫慰的理由，做回真的自己。或許這才是我們在客廳選擇掛一幅寧靜致遠書法的初衷——修身養性，陶冶情操。

欣賞過以上六幅客廳四字書法作品，您有何感想呢？是否觸及到您內心當中那種刻骨銘心的書法情結？

我們知道，書法作為我國文化的極具代表性部分，不僅要把它推向世界，還要讓它發張壯大，書法作為中國傳統藝術的瑰寶，更是中國傳統文化走向世界的一個符號。經過多年發展，書法形成了多元化的發展趨勢，極具藝術渲染的表達手法，使得書法作品不僅僅是人們展現心智、陶冶情操的文化盛宴，更是家居裝飾不容錯過的喜慶之選，是飽含深情祝福的饋贈好禮。

本文所展示的客廳四字書法作品皆出自易從字畫商城簽約書法家觀山：

觀山，原名：田觀朝，河北滄州人，生于1956年，現定居北京，畢業于中央美術學院，中共黨員。其書法作品經國務院國賓禮專家評審委員會認定為“中國國禮作品”，并聘為“國務院國賓禮特供書畫藝術家”，享受國務院特殊津貼。

觀山多次參加國內和國際書畫大賽并獲獎，并應邀在韓國、日本、馬來西亞和新加坡等地舉辦展覽及進行藝術交流活動，受到國家領導人和各界人士的贊揚和推崇，其大量作品已被海內外書畫愛好者、收藏家和鑒賞家收藏。更加備受矚目的是其書法作品曾作為國禮贈送給奧巴馬、普京、陸克文等多位外國政要。

觀山書法作品《上善若水 厚德載物》贈送奧巴馬 縱觀觀山老師的書法，清雅而不濁俗，淡泊而不奢華，闊達而不促狹，平和而不偏激，頗具“書卷氣”。從而擁有了書法作品的靜氣、秀氣、美氣、靈氣，從而給人以親切感、滄桑感、厚重感，也令讀者賞心悅目。目前，觀山書法作品已經成為現代家居辦公裝飾，給領導、長輩、老師、客戶送禮，以及投資收藏必選的精品書法。喜歡觀山書法作品的朋友可以直接登錄“易從字畫商城”。像李傳波、觀山、史詩、李成連、王兆祥、劉光霞、趙亞銘、王業樓、趙力巍等眾多中國書法家協會會員以及其他當代實力派書法家王晉生、柏青、史洪亮、何海燕、宋元明等都與易從網簽約，他們的作品兼具藝術欣賞價值、家居裝飾價值、投資收藏價值。尤其是啟功大弟子李傳波更有“啟功體書法第一人”之稱，觀山老師擁有“國賓禮書法家”的美譽。眾多書法名家匯聚一堂，更加奠定了易從網在字畫行業牢固的地位，也成為眾多藏家以及書法發燒友的首選字畫網站。

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