第一篇：陳玉雙老師書法作品欣賞

陳玉雙老師書法作品欣賞

陳玉雙，字鵬翀，河北蠡縣人，大學文化。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，被文化部命名為《中國當代著名藝術(shù)名家》中國國際書畫藝術(shù)研究會會員，蠡縣書畫家協(xié)會主席，河北省作家協(xié)會會員，國際一級書法師；被聘為中國藝術(shù)家交流協(xié)會名譽主席，中國長城書畫家協(xié)會理事，中國當代書畫研究院副院長；河北省政府書畫藝術(shù)院院士；河北省書法文化研究會顧問，北京人民畫院院士等職,被授予“國際知名文藝家”榮譽稱號。2012年被中聯(lián)藝術(shù)傳媒出版社評為---未來最具投資價值藝術(shù)家,其合同收購價每平尺最低3000元。作品于2000年被收入《書壇畫苑名人佳作選萃》，2003年獲全國“巍巍中華書畫藝術(shù)大展”三等獎，2004年被收入《中國當代著名書畫家珍品選》，2006年春，在日本“國際書道聯(lián)盟”組織的中日書法交流展中獲獎。2009年榮獲加拿大中華詩書畫大展創(chuàng)作二等獎，書法作品在《中國藝術(shù)家大典》評選中榮獲金獎。近年來，作品多次遠渡重洋，被澳大利亞、日本、韓國及港、臺友人收藏。陳老師不僅書法很好，行草書圓融瀟灑，翰逸神飛，勁健有力，而且具有深厚的傳統(tǒng)文化功底，才思敏捷，出口成章，立馬可待，著實令人佩服。————北京大學教授聶洪恩玉雙在書法領(lǐng)域所下的功夫是很大的，僅從他所出版的集子即可見一斑，他不僅能寫楷行，草、篆、隸也廣有涉獵，且有一定成就，可說是五體皆能的書法家，比一般只寫行草的人，內(nèi)容更豐富，形式更多樣。——中國書協(xié)理事李剛田縱觀玉雙先生書法，從線條的力量就可以看出非一日之功了。他的行書《沁園春·雪》顯示出一種深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功力。他把握住了書法藝術(shù)的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，就是勤奮，這是一個前提。由此我想到歷史上一些書法名家都是通過鐵棒磨成針的苦功來參透各家筆法，以應(yīng)我之心手，不管氣勢和神韻都有著不可止遏的張力和無窮的趣味。我認為玉雙先生的書法在用筆面貌上可以概括為一個“滑”字，切勿認為是光滑、浮滑之風，而是流利，圓滑之意。作書最忌“生硬”二字，用筆不圓轉(zhuǎn)、筆勢不流暢謂之“生”，用筆太死板，點畫無輕重謂之“硬”，古人作書十曲五直、剛?cè)嵯酀琶腻e出，充分體現(xiàn)特有的精神命脈，如顏、柳何嘗有生硬之筆。——河北省文聯(lián)副主席、河北省書協(xié)副主席潘學聰玉雙同志的字傳統(tǒng)功力十分深厚，沒有二、三十年的勤苦努力，是不會寫出這樣的好字來的。——中國武警原司令員，中國長城書畫家協(xié)會主席吳雙占

第二篇：書法作品欣賞

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術(shù)一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術(shù)

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”——沈尹默

中國書法藝術(shù)之所以成為世界藝術(shù)之林中的獨響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術(shù)言簡意賅的筆墨線條背后，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術(shù)可謂源遠流長。現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創(chuàng)始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強調(diào)文字的美感。因此我們可以認為：書法藝術(shù)的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術(shù)也伴隨著文字的發(fā)展，經(jīng)歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發(fā)展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進發(fā)展到了一個注重個性張揚、異彩紛呈的書法藝術(shù)自覺時期。書法藝術(shù)作為一個藝術(shù)門類，它又不同于其他的純藝術(shù)，它不是一種孤立的藝術(shù)形式，而是以文字為載體，大多數(shù)時候具有藝術(shù)之外的實用目的。因此對后人而言，書法藝術(shù)不僅具有審美價值，還蘊含著深層的歷史、文化價值。事實上，書法藝術(shù)一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術(shù)的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史。學習書法藝術(shù)，必然也會相應(yīng)地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn)、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術(shù)家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術(shù)體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）。孔子強調(diào)了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術(shù)所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術(shù)手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術(shù)中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的。王鐸的行草書作品，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕、劍拔弩張的態(tài)勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應(yīng)，反而形成了搖曳多姿的中和之美。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發(fā)，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。書法藝術(shù)反映儒道互補、剛?cè)嵯酀木瘛?/p>

儒家思想倡導剛健有為、自強不息。《周易》云：“天行健，君子以自強不息”。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術(shù)兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術(shù)不僅追求筆畫的剛健有力，也強調(diào)筆畫的剛?cè)嵯酀Ｊ廊私o王羲之書法以極高的贊譽，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術(shù)剛?cè)嵯酀拿缹W標準。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側(cè)重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術(shù)總體上以陰柔為基調(diào)，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結(jié)，文人滿腔的抱負轉(zhuǎn)移到學術(shù)考據(jù)和藝術(shù)追求，金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術(shù)體現(xiàn)中國虛實結(jié)合的哲學思想。道家的虛靜無為、虛實相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠。《老子》云：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”書法藝術(shù)中注重對空白的經(jīng)營，強調(diào)在無墨處施展才華，計白當黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現(xiàn)。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術(shù)的一個種類，篆刻藝術(shù)對方寸之間空間的經(jīng)營、虛實的對應(yīng)更是成就了這門藝術(shù)的魅力。

書法藝術(shù)是藝術(shù)家情感的傾訴、心性的抒發(fā)。藝術(shù)是一片充滿無限生機的園地，藝術(shù)背后隱藏的是藝術(shù)家鮮明的情感、意志甚至精神氣質(zhì)。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內(nèi)心。后人也是通過作品，進入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養(yǎng)。

自古以來，人們欣賞和學習書法，除了實用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當作提高修養(yǎng)品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關(guān)頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節(jié)著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構(gòu)；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負著沉重的道德壓力，內(nèi)心孤獨苦悶，發(fā)而為書，成就了險峻奇崛、風規(guī)自遠的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態(tài)的線條構(gòu)建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵。

中國書法藝術(shù)深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕覀儚膶χ袊鴷ㄎ幕难芯恐校吹搅酥袊幕芯陆^倫的一面，更看到了書法藝術(shù)中所蘊涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

第三篇：張琮松老師書法作品欣賞

張琮松老師書法作品欣賞

張琮松，全國著名書法家，1957年生于貴州省臺江縣臺拱鎮(zhèn)一書香之家，幼承家訓，篤好翰墨，苦習《曹全碑》，書法又得藝壇前輩王遐舉、啟功、劉炳森等教海。八十年代初嶄露頭角并逐步建立起典雅、清逸的獨特藝術(shù)風格。張琮松老師是北京華夏藝術(shù)館名譽主席、中國書法家協(xié)會會員、《民生周刊》雜志社民生書畫藝術(shù)院副院長、中國名家書畫藝術(shù)院院士、中國書法藝術(shù)研究院理事、中國中外名人文化研究會會員。作品曾參加全國中青年書法篆刻展，中日、中韓、中新書法交流展，國際書法邀請展，以及亞洲書法聯(lián)展并多次獲金獎。其作品在海內(nèi)外頗具影響，尤其是他的金箔隸書、指書，以其扎實的功力、磅礴的氣勢倍受青睞。作品被加載《中南海珍藏書法集》《當代中國書法藝術(shù)大成》等近百部國家出版的權(quán)威圖書并被中南海、毛主席紀念堂及海內(nèi)外多家博物館、藝術(shù)館、國際友人、高級官員收藏。同時還出版有《張棕松書法選》《天地一指》《張琮松書前后出師表》《張琮松書(千字文)、(金剛經(jīng))、(孫子兵法)碑拓全集》等專集和字帖。獨立書畫藝評人、中國書畫名人網(wǎng)副總監(jiān)秦首先先生評價說：張琮松是一位嚴謹、勤奮的書法家，他在秉承傳中華統(tǒng)文化的道路上踏實耕耘。外師造化、守意修定、中得心源并頗有成就，其書藝逐步形成了雅致中正、勁健樸茂的藝術(shù)風格。他一心向善，心無雜念、寧靜平和、中正守一;他以一顆平常心去解讀中國書法的內(nèi)涵，架構(gòu)作品布局，詮釋傳統(tǒng)書藝;他的書法作品線條嚴謹?shù)痪心啵D(zhuǎn)折靈動而不張揚，布局勻稱且不呆板。在浮躁逐利的時代，持有此心態(tài)進行書法創(chuàng)作者堪稱鳳毛麟角，張老師就是這樣不欺人、不唬人，潛心做中國傳統(tǒng)文化的忠誠守望者。他創(chuàng)作的金箔經(jīng)文(金剛經(jīng)、心經(jīng)、大悲咒、道德經(jīng)等)堪稱京華一絕，觀之蓬蓽生輝、讓人眼前一亮，被善男信女所追捧，全國各大廟宇多有收藏。盛世收藏，從目前的市場走勢分析，張琮松先生的書法作品升值空間巨大。而有生命的書法作品更能代表收藏者的文化品味與審美取向。中原文化藝術(shù)研究中心主任、北京師范大學中國教師雜志社宋金先生評價說：張琮松先生的隸書作品風情獨行，別開生面，雄偉中含姿媚，厚重里寓勁秀;他用筆精熟灑脫，提按頓點，和律中節(jié)，縱橫酣暢，結(jié)字如峰峙塔聳，扶疏濃郁，使其隸書如金文之熔鑄，似石刻之斑斕，塊面映照，點線相和，極具視覺沖擊力與構(gòu)成張力。張琮松先生視深入傳統(tǒng)為書藝之“大道正途”-他以自強不息的精神、豐厚的從文情懷。“慎言創(chuàng)新、執(zhí)意深入傳統(tǒng)”，這是因為“傳統(tǒng)是一座無限豐富的礦藏，有著無限豐富優(yōu)秀的創(chuàng)新基因。”這正是其成功的基石之二。張先生的書法是美的藝術(shù)，但更是修煉心靈的載體，是用心靈、情感和熱血澆灌的精神圖騰。杭州藝術(shù)品鑒師、文物.藝術(shù)品評估師、藝術(shù)品收藏家申屠賢良看到張琮松老師作品贊嘆道：張琮松老師隸篆行草楷全能，尤其擅長隸書與指書，當他的作品展示在眼前時，你就會體會到什么叫“力透紙背”?什么叫“入骨三分”?什么叫“鐵線銀鉤”?從而領(lǐng)悟書法真正的內(nèi)涵!未來的畫壇，一定是靠實力說話的時代，憑忽悠、炒作、金錢買的時代一去不返了!一件書畫作品形象而無神，那這個書畫家就是一個寫字畫匠而已;若書畫作品的神至形動，這樣的書畫家才配得上叫藝術(shù)家!

第四篇：蘇軾書法作品欣賞

作品欣賞

一、教學導入：（先以作品欣賞導入）

蘇軾的父親蘇洵，弟弟蘇 轍以詩文稱著于世，世稱“三蘇”。他的書法從“二王”，顏真卿，柳公權(quán)，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。講他的書法藝術(shù)創(chuàng)作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫。他在對書法藝術(shù)深刻理解的基礎(chǔ)上用傳統(tǒng)技法去進行書法藝術(shù)創(chuàng)造，在書法藝術(shù)創(chuàng)造中去豐富和發(fā) 展傳統(tǒng)技法，不是簡單機械的去模古。

二、蘇軾早年學“二王”，中年以后學顏真卿、楊凝式，晚年又學李北海，又廣泛涉獵晉唐其他書家，形成深厚樸茂的風格。他的書法，用筆多取側(cè)勢，結(jié)體扁平稍肥。這與他握筆的姿勢也很有關(guān)系，蘇軾執(zhí)筆為“側(cè)臥筆”，即毛筆側(cè)臥于虎口之間，類似于現(xiàn)在握鋼筆的姿勢，故其字右斜，扁肥。

三、黃庭堅將蘇軾書法分為早、中、晚三個時期：早年姿媚、中年圓勁、晚年沉著。早期代表作為《治平帖》，筆觸精到，字態(tài)嫵媚。中年代表作為《黃州寒食詩帖》。此詩帖系元豐五年（1082）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。晚年代表作有行書《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態(tài)百出而結(jié)構(gòu)緊密，集中反映了蘇軾書法“結(jié)體短肥”的特點。其最晚的墨跡當是《與謝民師論文帖》（1100年）。

其代表作有《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《醉翁亭記》等。蘇軾的書法，后人贊譽頗高。最有發(fā)言權(quán)的莫過于黃庭堅，他在《山谷集》里說，“本朝善書者，自當推（蘇）為第一”。

《洞庭春色賦》（上）與《中山松醪賦》（下），均為蘇軾撰并書。此兩賦并後記，為白麻紙七紙接裝，紙精墨佳，氣色如新，縱28.3厘米，橫306.3厘米，前者行書三十二行，二百八十七字；后者行書三十五行，三百十二字；又有自題十行，八十五字，前後總計六百八十四字，為所見其傳世墨跡中字數(shù)最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，為蘇軾晚年所作，蘇軾貶往嶺南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢縣)書此二賦述懷。自題云：“紹圣元年（1094）閏四月廿一日將適嶺表，遇大雨，留襄邑，書此。” 此時，蘇軾筆墨更為老健，結(jié)字極緊，意態(tài)閑雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾評：“精氣盤郁豪楮間，首尾麗富，信東坡書中所不多覯。”明張孝思云：“此二賦經(jīng)營下筆，結(jié)構(gòu)嚴整，郁屈瑰麗之氣，回翔頓挫之姿，真如獅蹲虎踞。”王世貞云：“此不惟以古雅勝，且姿態(tài)百出，而結(jié)構(gòu)謹密，無一筆失操縱，當是眉山最上乘。觀者毋以墨豬跡之可。兩帖真跡清初為安岐所藏，乾隆時入清內(nèi)府，刻入《三希堂法帖》。溥儀遜位，被輾轉(zhuǎn)藏入長春偽帝宮，1945年散失民間。1982年12月上旬發(fā)現(xiàn)并入藏吉林省博物館。此卷前隔水、引首在散失時被人撕掉，造成殘損。

第五篇：淺談書法作品的欣賞

淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風格、行氣、形質(zhì)入手，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好一副書法作品。

關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn)。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意蘊里我們能看到、能體會到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書法藝術(shù)美的形與質(zhì)。

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù)。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性，可稱之為“硬筆書法”。書法在當今日趨發(fā)展的形式下，線條的藝術(shù)性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。”各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。書法作品的創(chuàng)造，首先是線條美的獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。可見，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創(chuàng)作的首要。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。

書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領(lǐng)悟，并把其與自己的認識聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入了欣賞者的情感世界。參考文獻： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術(shù)出版社1990年5月第一版張學鵬《硬筆—藝術(shù)教程》南海出版社公司2003年1月第一版