第一篇：京劇教學反思

《走進京劇》教學反思 江蘇省鹽城中學 周 萍 京劇對于現在的高中生來說，確實有一些遠，怎樣讓同學們體味京劇藝術的魅力？怎樣提升他們對京劇藝術的鑒賞能力？怎樣培養他們對國粹京劇的興趣和熱愛？這些都是我努力思考的問題。為了達到教學目標，為了創設有效教學，我對課堂作了精心的設計。

同學們在生活中看京戲的經歷并不多，如何讓他們深入到京劇的氣氛當中去呢？我認為要創設京劇課堂情境：這次我在課件的制作方面精心設計，使它成為我授課時恰當的輔助手段，課前用帶有西皮流水的動感音樂，配合多姿多彩的京劇人物畫面營造氣氛。在講臉譜時，我以幾個實物臉譜給大家作了展示，同學們比較感興趣，印象也就更深刻了，因為在教學內容能夠用多種形式來呈現時，他們能學得最好。除此之外，為了讓同學們辨別唱腔類別，我為大家學唱了一段《紅燈記》選段，帶動了大家學習京劇的熱情。在教唱京劇片段環節，我先唱一遍，再用鋼琴教唱，化難為易，同學們旋律唱得準確，唱得都很投入。

在欣賞每段音樂前，我對提問進行了設計，在同學回答不全面時，圍繞教學目的及時追問，循序漸進，做到了有效提問，同學們的“聽”和“思考”就有了針對性。

在講西皮和二黃唱腔時，我運用了比較聆聽法，收到了良好的效果，同學們通過對比欣賞能很快的區分京劇的這兩種主要唱腔。

我對教學環節作了合理設計，讓同學們在聽一聽，看一看，想一想的同時，參與實踐和探究，唱一唱，做一做，念一念，說一說等等，在自由參與探索與創新的活動中獲得了京劇知識，感受了京劇的魅力。在講解“生旦凈丑”、“唱念做打”以及名段欣賞的過程中，我通過恰當的引導，合理自然地融入了京劇的三大藝術特征“虛擬性，程式性，綜合性”，同學們由此對京劇的認識從感性認識上升到了理論高度。在他們參與實踐時我及時地給予了語言鼓勵，我知道，同學們在被鼓舞和信任做重要事情時，他們能學得最好。這次備課得到了組內董老師，徐老師的指點和幫助，受益匪淺。由于我是第一次參加這樣較高規格的賽課，雖課前作了充分準備還是感到有些緊張。盡管同學們踴躍回答并認真參與各種活動，但他們還有點緊張。我認為作為課堂引導者，我應該使氣氛再活躍些，這一點我做的不夠。總之，通過這次賽課我學到了不少，同時也看到了自己的不足，今后，我要努力學習，取長補短，盡快成長為一名優秀的音樂教師。2009年5月22日篇二：戲曲教學反思 戲曲教學反思

篇一：戲曲>教學反思 戲曲教學是小學音樂課程教學的難點。首先在學生方面，學生接觸國粹京劇太少，生活中基本聽不到京劇。在與學生的談話中發現，絕大多數同學喜愛的是流行音樂，對周杰倫等歌星無人不知。而談到戲曲，特別是京劇，就一無所知。我認為這也是學生唱不出戲韻的主要原因。

其次來自教師方面，據我對本地小學教師的了解，能識簡譜的老師不過十之一、二，大部分教師連常規的唱歌教學都難以完成，何況戲曲教學。

再者，對教學戲曲的認識不足。我也是在《國培計劃》的學習之后，才解除心中的疑惑，才懂得教材編排戲曲教學的意義。戲曲，尤其是京劇，它是中華文化藝術的瑰寶，京劇藝術是形象思維高度發展的精品。學唱京劇，不僅可以傳承民族優秀>傳統文化藝術，而且它通過“形于美，動于情、達于禮、至于和”來“泄導人情”，達到平衡各種人心理與疏導情緒的作用，以“潤物細無聲”的方法起到穩定社會的功能。

在我之前僅有的幾次戲曲教學中，有幾點粗淺的認識和體會，說出來，請老師批評指正。由于水平有限，還望諒解。

一、解讀作品。要唱好一段戲，首先應讀懂作品內涵。這就要了解戲曲所講述的>故事，抓住人物特點，剖析人物內心，把握人物情感。比如，在教學《甘灑熱血寫春秋》這一課時，我先講述它的故事情節大意，然后講點專業知識，如《甘灑熱血寫春秋》屬于老生行當的唱腔，西皮快二六等。最后把重點放在唱法上，該唱段表現了偵察排長楊子榮膽大心細、足智多謀的形象，以及他不畏艱險勇于獻身的大無畏的英雄氣概，所以語氣一定要唱得堅定自信，氣勢磅礴。

去年，在小學生元旦文藝匯演中，我選了黃梅戲唱段《到底人間歡樂多》。在教這段戲時，我先講了《牛郎織女》的故事梗概，然后把它分為三個段落，第一段唱山河>景色，節奏較慢，唱腔溫柔委婉，略帶隱憂。它表現織女熱愛山川美景，向往人間生活，卻又害怕無情天條天規的復雜心情；第二段唱家人，唱腔較為舒展，滿懷深情；第三段，唱腔歡快流暢，達到高潮。表現出織女拋卻顧忌，盡享人倫的喜悅心情。

二、先慢后快。在教學快節奏的、音節較復雜的唱詞時，若以原有的節奏進行教學，學生往往難以接受。這時如果把節奏降下來，以慢節奏教唱，學生則較易掌握，再回到原有節奏，這樣可以事半功倍。我們還拿《甘灑熱血寫春秋》為例，“今日痛飲慶功酒”中的“日”字，在以原速教唱時，很多同學把3532唱成35或35，還有“壯志未酬”中的“志”和“未”，也是同樣的情況。我把節奏一變慢，每個音就顯得非常清晰，他們一兩遍就會了。

三、分解教學。在教學音節復雜、時值較長的拖音時，無論是教師的教，還是學生的學，都猶顯棘手。這時把原本較長的唱腔進行分解，如“甘灑熱血寫春秋”中的 “秋”，我把它分為三句，第一句唱4︱4︱4︱4︱43，第二句唱212︱325，最后唱2321︱12.6︱1，分開來教，待學生唱準唱熟后，再連接起來，一氣“呵”成。雖然也有一定難度，但還是可以完成教學的。

雖然可以完成教學，學生唱得也很熟練，但最大的遺憾是：學生們唱不出戲的韻味。像《甘灑熱血寫春秋》這段戲，唱前三句略好一點點，最后一句怎么唱怎么象唱歌。這也是我在教學中最大的困惑。另外，我在教唱《到底人間歡樂多》時，因為唱腔曲折委婉，音節較為復雜，我差不多是一小節一小節地教，所以花了大量精力和時間。試問，在教學中有沒有更好的教法？

篇二：戲曲教學反思

從>戲劇的理論來說，戲劇教學應該側重于讓學生了解戲劇的沖突，從沖突中領會人物形象和戲劇主題，同時也要通過閱讀體會戲劇的語言魅力。在教學中，我嚴格按照戲劇理論內在的規律和學生的具體情況開展教學，取得了一定的成績，但是也發現很多的問題： 第一、沒有處理好視頻播放與課文研讀的關系。多媒體的使用極大地提高了學生學習的興趣，但是過多的媒體使用，如視頻、音頻、圖畫，削弱了學生的想象能力和感悟能力，使學生過于依賴感官的刺激，而丟失掉>語文教學本身對教材文字的鉆研與感悟。如在上《雷雨》的時候，在學生沒有讀課文的前提下直接我將視頻播放給學生看，認為這樣可以提高學生對課文的理解，通過視頻解決學生閱讀課文的興趣問題。結果使學生在講解課文時沒有了興趣。因此只有在對文本深入鉆研的基礎上穿插多媒體，才能真正發揮其輔助作用。第二、處理戲劇語言和戲劇思想內容的關系，有所偏廢。在新課程標準相關理念的指導下，教學中我們對古代戲劇的思想內容進行了大肆渲染，力圖把課文涉及到的所有思想內容都教給學生，而忘卻了語文培養學生語言運用和品味獎賞的要求。比如在教《長亭送別》中，我就過于注重對兩人對愛情的態度的分析，并且展開了較為激烈的課堂討論，希望使學生擁有健康的愛情觀。而忽略了，所有的思想內容都是由文字、語言表現出來的，語文的本身應該是通過語言的品味來加深對文化思想的理解。所以后來，我們又在教學中，專門設計了一堂合作探究形式的語言獎賞課，讓學生充分地研讀課文，通過小組討論，讓學生奇文共欣賞，品味到了有“花間美人”之稱得王實甫的語言魅力。第三、沒有處理好學生主體和教師主導的關系。在古代戲劇的教學中，我發現戲劇的文字本身不會存在多少問題，因為課文的注釋相當詳細。所以我們經常會開展以小組合作，自主學習、主動探究為主要形式的課堂教學，以充分發揮學生的主體性。但是教學中我們發現，必須加強教師對討論發言的指導，任何沒有教師引導的合作討論都有可能會將學生引入誤區。比如在教授《城南舊事》一課時出現一些錯誤的觀點與認識，這時教師是否有進行指導很關鍵。課堂不是自由的課堂，也不是獨裁的課堂，而是以學生為主體和教師為主導的課堂。

第四、要處理好課文學習和課外拓展的關系，不能無邊無際，漫無目的，要緊扣課文。教學中如果是緊扣課文的拓展將對課文的理解起到很好的推動作用，但是如果是毫

無聯系的拓展將會導致學習目標的不得落實。

錢夢龍在教學經驗總結時說：“把求知的主動權交給學生，使教學過程成為一個在教師指導下由學生求知的過程，為了求知，學生必須運用智力，認真探索，因此，在獲取知識的同時，也就相應地發展了智能。”教師應在新課程理念下扮演“多重角色”。學會充當導演。為了讓學生深入領悟戲劇的精髓，教師除了向學生介紹戲劇的相關常識外，還要引導學生了解作品的創作背景，明確寫作意圖，指導學生通過臺詞、舞臺提示及潛臺詞等仔細揣摩人物的動作、語言、神態、心理等表現，為學生的舞臺展示作好準備。學會甘當配角。為學生提供自我體驗、自我展示的平臺，讓學生作主角，讓他們在登臺表演中去感受人物的喜怒哀樂、興衰際遇，體察人物的內心世界。老師當學生的觀眾，作為配角，對學生的表演活動進行評議，引導學生對作品的主題及藝術性的理解。學會樂當總結者。當學生活動完畢后，及時對作品進行總結與歸納，引導學生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是運用了高超的創作技巧，通過富有性格化的人物語言描寫，很好地展示出不同層次人物的思想性格，從而達到了表現和深化主題的效果。

總之，要努力為學生提供一個易于產生問題、思考問題、解決問題的情景，教師就應根據不同的教學環節，及時地調整合適的位置。當然，教無定法，但為了取得較好的教學效果，我認為我們應該在“新課改”精神的指導下，不斷更新教學理念，多給學生提供自主、探究的學習空間，以適應新時代的要求。篇三：課后反思：京劇臉譜

課后反思：京劇臉譜

課后反思：京劇臉譜

今天的美術活動，我們要畫“京劇臉譜”，小朋友們對京劇臉譜知道的甚少，盡管在音樂活動“說唱臉譜”中已經有過一點點接觸。所以我在美術活動之前做了鋪墊，將京劇人物的圖片先讓小朋友欣賞一下，京劇臉譜夸張的臉部裝飾線條，鮮艷強烈的色彩感，就深深吸引了孩子的目光，孩子在第一時間就反應出自己對臉譜的好奇：“啊，好可怕呀。像妖怪一樣。”“好難看啊，這是什么臉啊？”順著小朋友的好奇心，我做了簡單地介紹：臉譜的顏色不同，代表的意義也不同，紅色表示這個人很耿直，黑臉表示這個非常嚴肅，白臉表示這個人很奸詐，藍臉表示這個人剛正，紫色表示這個人很有正義感??做了簡單的介紹，小朋友對范畫上的這幾個臉譜也有了一點點了解。

畫臉譜的重點就是讓孩子們掌握臉譜的對稱性和夸張性的特點，我請小朋友選擇自己喜歡的臉譜來畫，體驗了一個自主性。

接下來就要讓小朋友開始畫臉譜了。在畫的過程中我發現了一些問題。1.小朋友在畫時左右兩邊不對稱。2.涂顏色時不夠均勻。由于臉譜大塊的色塊比較多，我提醒孩子在打好輪廓之后，涂色時要細致，均勻地涂，左右邊圖形的顏色要一樣。3.個別兩三個小朋友畫的是自己的臉，而非京劇臉譜。4.很多小朋友一節活動沒畫完，利用離園活動時間才完成。

我反思了一下，在課前豐富知識的時間用得太多，這個環節可布置為課前作 業，事先讓小朋友和家長共同去搜集關于臉譜的相關的知識，然后在課上的時候說一說自己了解到的關于臉譜的知道，時間的浪費的現象會少。

作為我國國粹的京劇不僅唱腔優美，獨特夸張的臉譜也有其特殊的文化藝術背景，通過本次活動，相信小朋友對京劇臉譜也有了簡單的認識。篇四：美術活動《京劇臉譜》教學反思

美術活動《京劇臉譜》教學反思

美術活動《京劇臉譜》教學反思

這是一節很有特色的教學活動。活動目的是讓幼兒欣賞并認識典型的京劇花臉，初步了解臉譜代表的意義。然后學習用鮮艷的色彩和夸張、對稱的圖案設計京劇臉譜。

活動前，我(轉載于:京劇教學反思)和孩子們聊起京劇，算是一個摸底吧。“你們聽過戲曲嗎？”只有幾個小朋友回應我。當我再問“你們都聽得是什么戲曲呢？”孩子們目瞪口呆的答不上來了。是啊，他們都是些孩子，怎么可能對戲曲有所了解呢？在他們的世界里，滿腦子動畫人物。對于戲曲真的是一無所知。說實話，我對戲曲也只是一知半解。一連串的問題出來了：怎樣才能上好這個活動？如何讓孩子們抓住重難點？如何讓孩子們對京劇、對臉譜感興趣呢？

晚上回家，我趴在電腦旁查找資料，當我在輸入“京劇臉譜”時，出現了許多有關“京劇臉譜”的相關信息。無意中也點擊了“說唱臉譜”這首歌，聽著聽著感覺來了，因為這首歌的前奏和間奏部分都分別穿插了京劇選段，再加上里面精彩的說唱，完全呈現了我這個活動的要領，下載好這首歌之后，再選擇了幾張具有代表人物性格的臉譜。現在感覺心里有個底了，決定明天開展繪畫臉譜活動。

活動中，我先請幼兒聽歌曲“說唱臉譜”，小朋友聽到歌曲長長的拖音，還有那充滿激情的旋律，頓時燃起了積極性；隨后，我再請幼兒欣賞關于臉譜的圖片，讓幼兒邊聽邊看；最后和幼兒交流、討論臉譜的特征（包括認識對稱、色彩怎么樣）；畫“京劇臉譜”時，我先準備一張范畫，把自己對京劇的了解和繪畫的要求仔細的講清楚后，便是孩子作畫的環節。作畫中，孩子對“對稱”的概念不是很了解。于是，我讓他們把紙對折折起來，引導幼兒根據對折線，左邊畫什么，右邊也要一樣。這樣，他們就很直觀地了解了什么是對稱了。另外，我告訴他們，臉譜的顏色要很鮮艷，畫畫時顏色用得多一點，這樣才能吸引別人的目光，小朋友都聽進去了。幼兒在作畫中，其實說實話，當時我的心很忐忑。我班幼兒繪畫總體水平不高。畫京劇臉譜確實有難度。不知道今天的繪畫作品會是什么樣的？

活動后，我看了孩子們的作品。他們基本都能圍繞左右對稱，大膽的對臉譜進行設計，用上自己喜歡的圖形和顏色對畫面進行布局、裝飾。總之我很滿意啦，比預想的要好。午飯過后，我并迫不及待的把孩子們的作品進行講評。讓孩子相互欣賞、共同分享成功喜悅！今天的臉譜繪畫活動圓滿結束，我認為主要原因是運用現代教學工具，搜集更多、更廣的圖片資料和音頻資料。雖然課前要多忙碌一些，但就是因為充分的準備，組織活動更加得心應手。

第二篇：《京劇臉譜》教學反思

京劇臉譜是中國娃主題下的一節美術課，我覺得我的這節課還是比較失敗的，有很多不好的地方。

我的目標一是認識京劇臉譜，了解不同臉譜與人物身份，個性的關系，對于這個目標來說，幼兒一開始只是知道這是面具，后來通過這堂課的學習，大部分幼兒是認識了京劇臉譜，但是只有少部分幼兒做到了了解不同臉譜與人物身份，個性的關系。二是感受臉譜的圖案及色彩的美，萌生對臉譜藝術的興趣。我覺得這個目標的完成是有所欠缺的，在上課的過程中，我怕上課的時間不夠，讓幼兒觀察的時間減少了，導致后來有很多幼兒只會在以后的臉譜上涂顏色，自己畫的那個臉譜只有少部分會畫，并且畫得好。在后來畫畫的過程中，也有幼兒對老師說不好畫的現象，也有自己想怎么畫就這么畫的。

這堂課我設計了三個環節，一是欣賞京劇片段。這一環節，原本我是想通過欣賞京劇來吸引幼兒，但是在課程過程中幼兒過于的興奮，上課的紀律就不好控制，有很多幼兒在下面討論，以后想要吸引幼兒我覺得應該采用其他的方法來試試看，二是京劇臉譜的顏色。目的是讓幼兒了解不同臉譜與人物身份，個性的關系，但在上課過程聽的不是分認真，上課的紀律有一點亂。三是京劇臉譜的圖譜。讓幼兒在觀察臉譜的基礎上，進行繪畫，但是在上的過程中，讓幼兒看的時間可能有一點少了，導致后來有一部分幼兒不會畫。

當然在整堂課的過程中，也是有好的地方的。比如說幼兒的興趣是很濃的，幼兒的關注度很高，有個別幼兒本身就是繪畫的困難戶，但是通過的我的指導，也能畫出比較好的作品。在畫畫過程中，我采取了講話就收本子的策略，幼兒還是比較安靜的。

總的來說，我有很多的不足的地方，還有需要還學習的地方，上課還存在著許多問題，我在怎么引出紅臉表示什么，白臉表示什么的時候不能從幼兒的回答引過去，這就是我在這段時間重點要學習的地方，怎么樣從幼兒的話進行升華提高回答進行教師回應。爭取早日成為一個優秀的幼兒園教師。

第三篇：音樂課《京劇臉譜》------教學反思

音樂課《京劇臉譜》------教學反思 音美組李生思

我在設計《京劇臉譜》教學時，主要是讓學生通過欣賞和老師的傳授，了解臉譜基本知識、色彩、樣式等，最終學生作業是繪畫出一幅京劇臉譜。本節課基本上順利完成教學目標，學生作品達到預期要求，課堂上，預設得到了驗證。首先，準確把握了學生現有基礎和所掌握的臉譜知識。其次，關注到了課堂教學細節，對學生進行了適時的引導。

本堂課的開場，我以觀看京劇《霸王別姬》片段導入，引發學生學習興趣，效果還是比較好的，學生們被京劇表演吸引，并能通過欣賞從中主動思考京劇臉譜的特點，作用等。PPT的展示，讓學生欣賞臉譜，同時進一步了解各種色彩臉譜表示的人物多種性格。通過提問、回答、相互交流、小游戲的方式，讓學生深入了解臉譜的樣式花案。由于設計了多樣的活動形式，學生們上課積極性較高，愿意開動腦筋，發言的準確性也較高。

回想整堂課的有關細節，還有諸多有待改進之處。如下：

1、在分析臉譜樣式時，因將“整臉”譜式改為其他的，因為整臉沒有什么花紋，作為舉例不是很恰當。

2、在整個教學過程中，讓學生思考繪制怎樣的臉譜的這一環節有些混亂，提前出現了，應該放在作業布置的前面較好。

3、在評價作業時，盡量做到展示不同層次學生的作品，使師生在評價作業時有對比，有參考，但還是要以表揚為主。我會在之后的課堂上注意以上幾點，爭取教學更成熟。

第四篇：大班美術《京劇臉譜》教學反思

大班美術《京劇臉譜》教學反思

大班美術《京劇臉譜》教學反思

本月我們的教學主題是《我的祖國叫中國》，在這個教學活動中，主要是讓幼兒了解中國的地域風貌，知道中國地大物博，讓幼兒深深地了解中國多彩的文化藝術。那么在本次的美術活動《京劇臉譜》中，教學目標是為：欣賞并認識典型的京劇花臉臉譜，初步了解臉譜顏色代表的意義；學習用鮮艷的色彩和夸張、對稱的圖案設計京劇臉譜。

在本次的美術活動中，京劇臉譜造型夸張，色彩鮮艷，內容豐富，能夠充分的吸引住孩子，激發其興趣，提高幼兒感受美、表現美的能力。在活動中，我根據幼兒的學習興趣與學習特點，我采用了圖片法，通過欣賞讓幼兒從視覺上感受京劇藝術魅力，使幼兒在輕松的學習環境中對京劇藝術和臉譜產生濃厚的興趣，同時對京劇臉譜的特征也一定的了解。在這個環節中，我主要出示了各種各樣的臉譜圖片，引導幼兒看一看，京劇臉譜有什么特點，如果讓你畫你會怎么樣畫？接下來再引導幼兒對臉譜的基本特征進行觀察討論，大部分幼兒只能觀察到臉譜上只有幾個不同的形狀、線條與顏色。為了讓幼兒更能形象地了解臉譜的特征，為接下來為了操作作鋪墊。我將一幅臉譜圖沿著中心線對折，很快幼兒就發現了左右對稱的特點。這就充分體現了幼兒的主動性，教師起到一定的引導作用，達到了良好的教學效果。

但是在幼兒的動手操作中，我發現我們班幼兒在繪畫時模仿力太強，每個小朋友都只模仿畫跟教師一樣的范畫，在教學目標中顯示是讓幼兒學習用鮮艷的色彩和夸張、對稱的圖案設計京劇臉譜。那么通過幼兒的操作來觀看發現這個目標還沒有達到。而且發現我們班幼兒的繪畫能力存在較大的差異，能力強的幼兒能自主完成自己的作品，能力弱的幼兒半天都不知道畫了什么。因此在今后的繪畫活動中我們可以根據幼兒的能力并異進行不同程度的繪畫內容。同時我們也要多培養、提升幼兒的繪畫能力。

第五篇：小學音樂《走近京劇》教學反思

《走近京劇》教學反思

1.京劇是我國的國粹，是民族藝術的瑰寶。學生對于京劇卻比較陌生，缺乏必要知識儲備，制作這樣一個微課，讓學生在課前使用這個視頻，可以消除學生

對京劇的陌生感，培養學生對京劇的興趣。

2.本微課程是以學生借助視頻來進行人音版第十冊第六課《京韻》的前期學習，為課堂教學中有更多的時間讓學生參與到京劇唱腔的聽辨，四個行當的聽辨、感受和體驗上，從而為以后京劇的學習奠定基礎。內容選擇的是學生相對比較陌生而缺乏興趣的京劇中的唱腔和四大行當、藝術特征。在媒體的選擇上，選擇了具有代表性的劇照和視頻，吸引學生的注意力，激發學生學習京劇的興趣。在學習方法上采用了看中聽，聽中學，學中思，思中辨中加強學生對京劇的了解。，教師在課堂可以有更多的時間讓學生參與到京劇唱腔的聽辨，四個行當的聽辨、感受和體驗，了解京劇的藝術特征。

3.京劇選段《都有一顆紅亮的心》：這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。充分調動學生多種感官參與音樂實踐活動通過已有知識，結合視頻內容，能夠聽辨唱腔和分辨四大行當及表演形式。

通過這節課，我覺得把京劇加進課本是很好的發揚途徑，不僅可以讓學生了解京劇藝術，還通過學唱京劇，更好的展示出我國的民族

民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味，進一步激發對民族民間音樂的熱愛。