第一篇：《美術中的比例知識》教學反思

教學反思

南山小學

許文明

教學反思

一、《美術中的比例知識》在造型藝術領域中比例是形式美法則之《美術中的比例知識》正是讓學生認識比例知識的一節課，本課的教學目標是讓學生認識黃金比例，能在生活中發現比例的美，會用比例知識分析，欣賞物品。本課教學中讓學生充分的動手測量、計算，找出黃金分割比，從而提高學生自主學習的能力及發現問題，分析問題和解決問題的能力。通過本課的學習學生們能夠知道黃金比例并且會用比例知識進行繪畫,課堂效果很好。

偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶、和皮影等。由于偶戲這一內容深受學生喜愛,學生在課前搜集了許多偶戲的資料，很多學生帶來了布袋偶和木偶。在課的一開始,同學們爭先恐后的展示自己帶來的各種偶,興高采烈的向同伴介紹自己看過的偶戲表演,我不失時機的鼓勵學生根據所帶來的材料，發揮想像力制作可愛的手偶形象。學生制作過程中，我適時的巡視指導，讓學生感受到成功后的喜悅。最后學生們根據不同的形象，以小組為單位，編創一些手偶劇，到前面臨時扯起的幕布后面表演起來。幽默滑稽的表演給學生們帶來了一陣陣的歡笑，同時也嘗到了偶戲的民俗味道。

二、《飛天》是小學美術第九冊的教學內容。由于學生對什么是石窟缺乏感性認識，對飛天的藝術特點不了解，因此在教學中我利用多媒體課件和發動學生課前搜集大量的圖片資料，盡量的讓學生觀察、體驗和感悟。在直觀觀察的基礎上，教師帶學生具體分析飛天人物的動態特征，學生還提到了春晚上的飛天舞蹈，我也讓幾個學生在集體面前嘗試著模仿幾個飛天的動態，學生的興趣濃厚。在學生動手實踐的過程中，教師要加強個別輔導，及時解決學生作畫中出現的問題。

三、《色彩的色相》教學反思

本課是一節了解色彩的色相知識的課程。通過欣賞生活中色相的呈現以及各類藝術作品中色相的利用，學生能夠科學的認識、理解色彩現象，豐富對色彩的感受，提高對色彩的感知能力和運用表現能力。在教學中發現，學生喜歡色彩也認識這些色彩，但是他們沒有很理性的去分析這些色彩的色相。如為什么喜慶的時候要用紅色？綠色和蘭色有給我們什么樣的視覺感受？白色和黑色呢？讓學生分析研究色彩，恰當的運用這些色彩來幫助我們營造畫面的意境和情調，表達創作的主題思想。

四、《色彩的明度》是在前一課的基礎上，有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習了解“明度”的概念，能夠識別基本顏色的明度變化，能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。在學生作畫的過程中，有的學生在用不同明度表現作品時，一時不知如何畫起，出現心中沒有形象，不知畫什么，怎樣設計等問題，這時教師給予適當引導，啟發學生拿出課前準備的資料，受到啟發后繼續作畫。

2012年11月22日

第二篇：《美術中的比例》教學反思

《美術中的比例》教學反思

合肥師范附小（二小）胡慧玲

在這一課的教學中，如何讓學生感知“比例”以及什么是“美的比例”是教師思考的重要問題，教師出示大小不同的圖片，讓學生拼擺出一幅能夠突顯出畫面主題物的作品，學生在拼擺的過程能夠感知到：小的物體能夠使大的物體顯得“更高大”。從這里開始切入“比例”這一概念，學生更能夠直觀的感受到，在畫面中適宜的運用比例是可以給人帶來無限的美感的。

再通過發現身邊的比例來激起學生對“比例”的好奇，例如：身高與雙臂的長度、三庭五眼等，這些都是存在比例關系，而本節課的重點是學習眾多比例中的一種：“黃金分割比”。教師通過測一測、量一量、算一算等教學方法，讓學生主動的探究出“黃金分割比”的比值約等于0.6，然后將符合“黃金分割比”藝術作品交給學生，讓他們實際的測量、計算，自己發現藝術品中蘊含的“黃金分割比”。最后，學以致用，教師通過示范，引導學用所學的比例知識創作出比例適宜的藝術作品。并且引導學生如何巧妙的裝飾藝術作品，使之更加美觀。

在本課中的重難點解決部分，教師過于注重對“黃金分割比”這一知識的講授，過于強調比值的準確性，從而使學生作品被“具體數字”所控制，作品的形式比較單一，缺乏創造性。這一點非常重要，藝術本應是靈動的、感性的，若過于強調“數據”，學生的思維就難免被禁錮。所以在這一課的教學中，教師除了讓學生理解美術中“黃金分割比”的運用以外，更應該從多種角度去打開學生的思路和創作意識，讓藝術作品在嚴謹的學習態度中鮮活起來。

第三篇：《美術中的比例知識》教學設計

《美術中的比例知識》教學設計

教學目標

通過學習能發現美術中的比例知識。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

教學準備

投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

二、新授

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。《維魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴

黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得名。

三、講評上節課作業

1、透視現象是否正確？

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的顏色灰暗一些。

四、學生做畫老師輔導

五、作業展評。

五年級《美術中的比例》教學設計 教學目標

1、學習美術中的比例知識,培養學生的創造精神。

2、了解比例在美術作品中的關系,提高學生的審美能力。

3、學習此例關系,設計一個花瓶,提高設計能力。教學重點: 運用比例在美術中的關系,分析美術作品。教學難點: 從比例的角度考慮設計一個好看的花瓶。教學過程

一、1、《出示溪山行旅圖》:(1)畫上畫的什么?(2)山和人物的大小對比如何?(3)這樣對比有何作用? 師:宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陜西一帶的風光,山處在畫的中央,頂天立地,雄佛壯觀下面的商人趕著驢,顯得很小,這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系,是我國山水畫的杰作。2.出示《維魯維斯的人》

(1)人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?(2)師簡單介紹這幅作品。

3、師介紹黃金分割的知識

(1)把一條線段分成兩部分,便其中一部分與全長的址等于另一部分與這部分的比,使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。(2)師用黃金分割的知識分析《巴黎圣母院》。

4、欣賞花瓶

(1)花瓶是由哪幾部分組成？(2)從比例的角度分析花瓶。

5、教師示范

教師出示做好的花瓶，給它進行裝飾。裝飾可以有多種方法，學生思考回答。三.動手實踐

(1)用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。(2)為這個花瓶添加圖案花紋。四：作品展示

1.你為什么設計這種式樣的花瓶。2.你能否介紹一下你是怎么設計的? 3.你最喜歡哪幅作品。

人教版美術《人物與環境》教學設計 教學目標

了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。通過欣賞課本中兩組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地添加與形象相配的環境。

教學重點：根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。訓練學生想象能力。教學難點：人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。教學準備：人物造型圖、繪畫材料和工具。教學過程

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？ 生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象

提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能 想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？ 學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

S：可以將人物位置調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在什么環境中。

人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？ 充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業 作業要求：

可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。盡量避免與周圍同學雷同。

畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價

對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、總結、延伸。

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

人美版第九冊教案 第12課 人物與環境

教學目標

了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。

通過欣賞課本中兩組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。

讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地添加與形象相配的環境。

教學重點

根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。

訓練學生想象能力。

教學難點

人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。

教學準備

人物造型圖、繪畫材料和工具。

教學過程

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？

生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境

。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象

提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能

想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？

學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。

學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

生：可以將人物位置調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在 什么環境中。

人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？

充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業

作業要求：

可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。

自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。

盡量避免與周圍同學雷同。

畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價

對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、總結、延伸。

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能

夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多

變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得

到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

第四篇：美術中的比例知識教學案例

[教學案例]《美術中的比例知識》教學案例默認分類 2009-10-26 15:21:41 閱讀89 評論0

字號：大中小 訂閱

教材分析

本課是“造型?表現”教學領域的美術基礎理論知識課程。教材旨在引導學生認識黃金比例知識，并把其巧妙的應用到美術課的欣賞和繪畫中。我把本課分成尋找黃金比例和應用黃金比例兩課時

教學過程

第一課時 在實驗中尋找黃金比例

一．引導階段：

欣賞《溪山行旅圖》

1.課件展示圖片，教師簡單介紹作品年代及規格；學生談第一感受。

2.學生尋找畫面中的“行旅”后，再談感受。

3.教師總結介紹古代中國畫大小對比法則：丈山、尺樹、寸馬、豆人。

二．發展階段

測量實驗（1）

請學生以小組為單位測量身邊常見的長方形物體，量出長方形物體的寬和長并求出寬與長的商。

小組匯報結果，一起找規律。

教師總結：

我們測量的寬與長的商都在0.6—0.7之間，這種寬與長的比例關系被數學家和美術家認為是完美的比例關系，稱之為“黃金比例”

課件介紹黃金比例：

所謂的黃金比例就是八分之五（0.625）或‘1:1.618’。這是畢達哥拉斯所發現的一個比例，并有許多數學家和美術家認為符合這個比例的都是最美的形體。

欣賞著名建筑中的黃金比例（巴黎圣母院、帕特農神廟）

測量試驗(2)

請學生以小組為單位測量古董圖片中的各種長度數據，找出圖片中的黃金比例。

小組匯報結果并交流方法。

教師總結：自古以來收藏的古董價值昂貴，不但是因為它們具有昂貴的材料和工藝，更重要的是它們還具有蘊含黃金比例的完美造型。

三.課堂小結

1.學生談課堂收獲。

2.教師出趣味題“怎樣黃金分配一天的24小時，讓我們的作息時間更完美”

3.學生討論發言，教師總結：

人的一天時間有24小時，扣除8小時睡眠時間剩下16小時。我們以黃金比例來分配這16小時，那么10小時可作為工作或學習時間，而其余的6小時可作為休息時間。希望同學們今后能夠合理的分配學習和休息時間。

第二課時 在實踐中應用黃金比

一．引導階段

請學生用自己的方式、方法介紹黃金比例知識。

二．發展階段

1．請學生嘗試用黃金比設計一件美術作品。

交流繪制方法和遇到的問題。

教師演示（黑板）總結：

在生活和美術中運用的黃金比并不是一個精確值，我們找到的比之也都徘徊在黃金比的左右（0.60?—0.7）左右。我們可以用分數的方法確定寬與高的關系。如2/

3、5/

8、3/5等。假如我們要設計一個花瓶，就可以先確定它的高度（不必量出具體長度），那么它的寬度就是把高平均分成三份中的兩份或八份中的五份等；同時還要考慮到對稱的問題（如果把紙張對折，寬就要畫一半）

學生嘗試說說一扇門或一本書的設計方法。

2.請學生用剛學過的方法設計一件美術作品。

要求：造型美、裝飾美

3.評價作品。從比例關系和色彩圖案兩方面分 析作品。

四．課堂小結

1.測量游戲：

（1）用卷尺測量一個人的身高和平伸雙臂時兩中指間的距離。看看兩者之間有什么關系？

（2）以肚臍為中心，分別測量一個人伸張四肢站立時的肚臍到四肢的長度。看看這四者有什么關系？

學生匯報結果:

（1）身高和平伸雙臂時兩種之間距離相等。

（2）以肚臍為中心，人伸張四肢站立式肚臍到四肢的長度分別相等。

教師總結：

我們做的兩個測量游戲說明人在伸展四肢和平伸雙臂立正站立時，應當是圓形和正方形的比關系。

游戲告訴我們生活中蘊含著許多有趣的神秘的比例關系正等待我們去發現去應用。

教學反思：

在設計本課前我在和五年級數學教師交流時了解到，五年級的學生并沒有學過有關比的知識，也沒有學過小數的除法。這就給這節課上認識理解黃金比例（1：1.618）和測量寬長比率算造成一定的難度。所以我要求學生只要記住理解寬與長的商在0.6—0.7的范圍內就成為完美的長于寬的對比；而計算的問題就交給計算器，這樣既準確有很好的節省課堂時間；為了學生能夠在尋找古董花瓶時都能夠準確無誤的至少找到一組黃金比例，我在課前把每個組的圖片都做了測量并記錄了每組的數據；作為學生遇到問題時的參考。在第二課時中又涉及到計算的問題，我干脆就不讓學生計算，叫他們用平均分和目測來解決問題，不但避免了沒有必要的麻煩更重要的是鍛煉了學生的目測觀察能力。總之，我認為上好一節課的關鍵就是要在上課前對學生的實際情況做到了如指掌，對課堂上將會發生的意外問題做到未雨綢繆。但這也是極不容易做到的事，需要付出一定的精力和辛苦才行。

大家還在討論...?

第四屆“智慧之星”讀書節通知(ljianhua)

?

關于舉辦南郊鎮小學第四屆“智慧之星”讀書節(ljianhua)?

五年級上冊第五單元集體備課(ljianhua)?

四年級上冊第五單元集體備課(ljianhua)?

二年級上冊第五單元集體備課(ljianhua)?

一年級上冊第三單元集體備課(ljianhua)?

教材分析(xiaoyueliang)

?

《美麗的南沙群島》反思(xiaoyueliang)?

古詩詞名句(xiaoyueliang)?

古詩名句(xiaoyueliang)?

數字書寫練習(yulinlang)?

數字的書寫(yulinlang)

?

對小學生計算能力培養的幾點看法(yulinlang)?

案例：教師要在課堂中擺正自己的位置？(yulinlang)?

小數加減法的案例(yulinlang)?

課后反思的“七要”(yulinlang)?

教學反思的撰寫(yulinlang)?

關于計算的教學反思(yulinlang)

?

幫學生養成良好的日常行為習慣(kuailebuyi)?

指導運用學習方法 提高語文學習效率(kuailebuyi)《美術中的比例知識》教學設計

發表于2009-12-22 16:36:00 回復(0)

beibaozu007 人美版第9冊 第4課 美術中的比例知識

課時：1課時

學習領域：“造型。表現” 教學內容與目標：

1、通過學習能發現美術中的比例知識。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

2、逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

學習材料

彩紙、剪刀、畫筆等 教學過程

一、導入新課：

（開門見山讓學生明白本課的知識點）教師采用啟發談話（在造型藝術領域中比例是形式美法則之一）。幫助學生發現生活中快樂的事情，調動學生的生活積極性，樹立學生的自信心。

教師出示兩張美術作品圖片（范寬的中國畫《溪山行旅圖》、達"芬奇的《維魯維斯的人》兩幅圖片），讓學生從視覺上體會比例給我們的不同感受。同學們！誰能用詞語描述一下你看到了什么和你感受的是什么？通過對比欣賞使學生感悟，引出比例可以給人不同的感受。在我們身邊充滿著各式各樣的比例美，只不過平時我們沒有留意過。

師：我們這個世界的事物都是按照一定的比例而組成的，怎樣才能學會欣賞不同的美術作品的比例美呢？請同學們看大屏幕，今天我們就來學習比例知識在美術中的運用《美術中的比例知識》。（出示課題《美術中的比例知識》）

二、新授課：（親身體驗）

（課件展示）創設情景，激發學生學習興趣。

利用體驗式學習法，使學生初步體驗身邊不同物體的比例美，了解不同的比例關系可以給人不同的感受。針對問題的難易度，給不同的學生回答問題的機會，使其具有創新精神和實踐能力。

首先，我們探討一下，中國畫中是怎樣運用比例的。教師出示三、四件中國畫作品（教師將圖片進行處理，首先展示給學生的只有山的圖像）后把其他部分放到合理的位置（人、馬等）。鼓勵學生大膽發言，積極參與討論，（如說不完整，另一名同學可以補充，體現同學之間的團結協作精神）。滿足學生共同的需要同時，還要注意個體間需要的多樣性和差異性。

其次，教師通過提出問題，讓學生說出理由。為后面的深入學習作鋪墊。請同學們再說一說，范寬為什么將人物、馬等畫的相對較小？學生談出感受：畫家為了突出表現大山高聳的氣勢，把人物、樹等相對畫小；是中國畫常說的丈山、尺樹、寸馬、豆人的法則。

教師小結：這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。

二、師生共同參與：

（讓學生了解到比例關系隨處可見，從而引發他們思考比例的含義。培養學生熱愛生活，在學習比例知識的過程中獲得樂趣）

（課件展示）站立時人是長方形的，而當人伸展四肢時，又變成了圓形，從而發現人體的比例關系。鼓勵學生用健康的心理來參與教學活動，根據學生心理發展特點和身心發展規律，提出想知道的問題，感受比例帶來的不同感受。（學生欣賞質疑：到底什么是比例？師答疑）。注重面向全體學生，關注個別差異，尊重學生，以學生為主體，充分啟發和調動學生的積極性，相互合作的良好品質。（通過體驗式學習方式，提高學生自主學習的能力及發現問題、分析問題和解決問題的能力。）

學生通過觀看大屏幕，教師的及時風趣解答。學生體會到比例最早見于數學，一般指長度與長度、面積與面積的比率。如長的與短的、大的與小的等形成比例。比例合理的作品，給人的感覺是賞心悅目，舒適、耐看、神圣、自豪感。圖文并茂的課件展示，學生內受到了很大的震撼。

四、自主、合作、探究：通過小組討論尋找比例的變化，初步接觸黃金比例。

學生通過自己的測量，初步了解黃金比例的知識。激發了學生繼續探究的興趣。

（通過學習，學生認識到美術與科學的聯系。培養學生嚴謹的學習態度。）這個環節是最重要的環節。

課件展示：結合《巴黎圣母院》，請學生找一找比例的變化，可以用目測一下比率。學生小組合作學習，教師巡視指導。《雙耳瓶》《磁州窯葉紋梅瓶》訓練有梯度，循序漸進。）

本環節主要是培養學生自主、合作、探究。然后再分組回答。

1．學生根據自己的喜好，自取書本、文具盒等用尺子量出寬與長，并算出比值。（A4紙1：0．7，語文書1：0．7??）剛才我們測量的比率都接近1：0．618，這就是黃金分割比值.在欣賞、討論過程中，不同學生對藝術作品比例的感受不同，這源于學生的性格、基礎、生活環境等諸方面因素，同時也反映出藝術的多元性。

引導學生感受到：知道藝術有夸張，作品只是接近黃金分割比值，（在美術中黃金分割比值是一個近似值約為2：3。）在追求藝術的同時怎樣去其糟粕，提取精華？怎樣在夸張的同時，真實的再現生活？藝術作品是對歷史地再現，體現出人類的智慧等。

黃金分割比值，是人類揭開藝術奧秘的金鑰匙。不同的歷史時期的藝術作品反映出不同的歷史文化、智慧，是人類智慧的結晶。

??????

2、下面我們來欣賞優美的陶瓶。看看這幾個瓶子給你什么感受？同學回答。通過學生共同參與，對比例產生濃厚的興趣，從而對下面的制作充滿信心。

《雙耳瓶》，其裝飾運用了紅、黑、黃3種色彩，形成一個黃黑色的色調，不僅協調，而且有渾厚、華麗之感。《磁州窯葉紋梅瓶》，在風格上矯健挺拔，簡潔深

五、作業：

任選一個（設計一個美觀的花瓶，造型優美，比例合理、花紋流暢、有藝術性。）

1．提倡用廢舊材料制作；

2．小組合作創作一件與黃金比值接近比例的藝術作品。3．教師巡回指導

六、結束語：

在生活中運用黃金比不是一個精確制，我們找到的這些比值也都是徘徊在黃金比的左右。我們的世界絢麗多彩，生活中還有很多不同的美，需要我們用眼睛去發現、用心去感受他們不同的藝術魅力。這些精美的藝術品都蘊含其中，再加上瓶體上精致花紋的設計，給人以美的享受。（課件展示）

藝術品的風格是多種多樣的，有渾厚華麗的、有簡潔深秀的、有氣魄雄健的，都能反映客觀現實和主觀感受。我們應用積極的心態去欣賞藝術作品，用積極向上的心態感受藝術作品的比例美，學會巧妙地運用比例。

資料庫

1、“丈山尺樹寸馬豆人”

這句話的含義應該是泛指。因中國畫自古就不講求焦點透視法，但也有自己的一整套的比例衡量標準，“丈山、尺樹、寸馬、豆人”就是其中對山水畫比例的一個經典描述，也符合西方焦點透視中的近大遠小的基本法則。中國繪畫基本都是采用“散點透視法”，近現代也有畫家嘗試融合西方的焦點透視進去，但是僅僅局限于固定的尺幅，無法完成長卷。所以只有中國畫的散點透視法才可以創作長卷。

2、《溪山行旅圖》

打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。這枚“御書之寶”方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏于北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散于民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。第二枚御用方印，這枚 “御書之寶”的印鑒，是乾隆皇帝專門用于收藏的印鑒。

高達兩米多的巨作《溪山行旅圖》軸，給人最深刻的印象是：堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。如徐悲鴻所謂：“而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山頭雜樹叢生，充滿頑強的生命力。細密的點子皴，更是把大山刻畫得堅實與傳神。一條飛瀑從山間一瀉而下，有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”之感。中前景山腳處。巨石縱橫，廟宇隱現，溪流湍急。近景大石突兀，一隊旅人正在山路上艱難地行進。整個畫面充滿著幽深、靜謐和偉大的氣象。

《溪山行旅圖》軸中那“峰巒渾厚、勢壯雄強、遠望不離座外”的突兀構圖．“遠取其勢、近取其質”的表現方式，枯老、勁硬的墨線勾勒和均勻、渾厚的雨點皴，都是范寬山水畫充滿質感、量感的雄武之風的具體體現。我認為，對范寬的山水畫風格最恰當的概括就是：雄武的風格。

宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的馬遠、夏圭元代的倪云林、王蒙，都對范寬的畫風大加贊賞。幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現力時，都一致認為“范寬之畫，遠望不離座外”，范寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為范寬“畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也”。巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處于和諧之中。

3、巴黎圣母院

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它的正面有一對鐘塔，主入口的上部設有巨大的玫瑰窗。在中庭的上方有一個高達百米的尖塔。所有的柱子都挺拔修長，與上部尖尖的拱券連成一氣。中庭又窄又高又長。從外面仰望教堂，那高峻的形體加上頂部聳立的鐘塔和尖塔，使人感到一種向藍天升騰的雄姿。進入教堂的內部，無數的垂直線條引人仰望，數十米高的拱頂在幽暗的光線下隱隱約約，閃閃爍爍，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘與上帝對話’的地方。它是歐洲建筑史上一個劃時代的標志。圣母院坐東朝西，正面風格獨特，結構嚴謹，看上去十分雄偉莊嚴。它被壁柱縱向分隔為三大塊；三條裝飾帶又將它橫向劃分為三部分，其中，最下面有三個內凹的門洞。門洞上方是所謂的“國王廊”，上有分別代表以色列和猶太國歷代國王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民將其誤認作他們痛恨的法國國王的形象而將它們搗毀。但是后來，雕像又重新被復原并放回原位。“長廊”上面為中央部分，兩側為兩個巨大的石質中欞窗子，中間一個玫瑰花形的大圓窗，其直徑約10米，建于1220—1225年。中央供奉著圣母圣嬰，兩邊立著天使的塑像，兩側立的是亞當和夏娃的塑像。

站在塞納河畔，遠眺高高矗立的圣母院，巨大的門四周布滿了雕像，一層接著一層，石像越往里層越小。大門上雕刻也是精巧無比，多為描述圣經中的人物，大門正中間則是一幕「最后的審判」。左右兩邊各另設一個大門，左側大門是圣母瑪利亞的事跡，右側則是圣母之母－圣安娜的故事，每一個雕塑作品層次分明工藝精細。

走入圣母院內，右側安放一排排燭臺，數十枝白燭輝映使院內洋溢著柔和的氣氛。坐席前設有講臺，講臺后面置放三座雕像，左、右雕像是國王路易十三及路易十四，兩人目光齊望向中央圣母哀子像(Pieta)，耶穌橫臥于圣母膝上，圣母神情十分哀傷。

圣母院第二層樓是著名的玫瑰窗，色彩斑斕，可不僅僅是裝飾，這富麗堂皇的彩色玻璃刻畫著一個個的圣經故事，以前的神職人員藉由這些圖像來做傳道之用。

院內擺置很多的壁畫、雕塑、圣像，因此前來觀覽的游客絡繹不絕。要享受獨自一人片刻的寧靜，不妨上去圣母院第三層樓，也就是最頂層，雨果筆下的鐘樓。從鐘樓可以俯瞰巴黎如詩畫般的美景，有歐洲古典及現代感的建筑物，欣賞塞納河上風光，一艘艘觀光船載著游客穿梭游駛于塞納河。

雨夜中的教堂巴黎圣母院廣場上有法國公路網 “零起點 Point zero” 標志，從巴黎到什么地方有多少公里，是從這個“原始點”開始測量的；從什么地方到巴黎有多少公里，也是指的到達這個“圓點”的距離。

教堂內部極為樸素，幾乎沒有什么裝飾。大廳可容納9000人，其中1500人可坐在講臺上。廳內的大管風琴也很有名，共有6000根音管，音色渾厚響亮，特別適合奏圣歌和悲壯的樂曲。曾經有許多重大的典禮在這里舉行，例如宣讀1945年第二次世界大戰勝利的贊美詩，又如1970年法國總統戴高樂將軍的葬禮等。

巴黎圣母院是一座石頭建筑，在世界建筑史上，被譽為一級由巨大的石頭組成的交響樂。雖然這是一幢宗教建筑，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與向往。

人美版五年級上冊《畫人像》教學設計

[ 錄入者:guest | 時間:2010-01-21 11:54:14 | 作者: | 來源: | 瀏覽:431次 ]

一、教學目標

能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。

了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。

培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

二、教學重點

1人物的臉型和表情

三、教學難點

人物肖像畫的表現

四、教學理念

本課是開學第一課，所以建立融洽的師生關系很重要，應多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質，以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

五、教學準備

具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等

六、教學資源

七、教學時間

2課時。

八、教學過程

第一課時

一、游戲導入

（教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里）

同學們，今天我們做一個游戲，游戲 的名稱是： 猜猜“他”是誰

學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？

同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節課就來互相認識一下。

（板書：畫人像）

二、描述特征

說說“他”的特征

看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么？

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）

說說“我”的特征

每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

三、說說藝術作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 · 麗薩》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論人物特征

教師簡單介紹達 · 芬奇、《蒙娜 · 麗薩》

學生說說感受、特征，教師總結。

看達 · 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。

2、《凡 · 高自畫像》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

學生說說特征，教師總結。

3、畢加索的人物肖像畫

4、現代版的《蒙娜 · 麗薩》

5、探索

比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢？

學生討論、猜想。

教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。本文由+www.tmdps.cn_收集

四、分析人物特征的表現手段

同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）

人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

臉型

你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）

教師出示幾種常見的臉型

請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

表情

同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）

請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

感知^人.體比例、結構

探索：頭部比例——三停五眼

A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。

B、請學生說一說剛才測量的結果。

C、教師出示圖片，并進行總結。

感知^人.體比例、結構（教師出示圖片，并進行簡介）A、^人.體比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、^人.體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

出示^人.體肌肉和骨骼圖

總結 ：這節課，我們重點學習了人物的臉型與表情，下節美術課我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們還要去感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。

第五篇：《美術中的比例知識》教案設計

《美術中的比例知識》教學設計

向陽中心校 東勝小學 王靜

一、說教材

《美術中的比例知識》是人美版教材（第九冊）第六課，屬于“設計·應用”領域的教學內容。通過學習，使學生明確比例是造型藝術中重要的形式美法則之一，并能應用到設計中。

二、教學目標：

1、知識與技能目標：學生能初步認識了解比例知識，知道黃金比例，能有意識地發現生活中的比例。學會測量出黃金分割點，從而學習運用比例知識美化生活的方法。

2、過程與方法目標：引導學生根據所學“黃金分割比”的知識，設計一個比例合理，裝飾美觀的花瓶。

3、情感與態度目標：認識美術與科學的聯系，培養學生嚴謹的學習態度，激發學生學習美術的興趣。教學重點:認識黃金比例，發現生活中比例的美，運用比例知識分析、欣賞藝術作品。教學難點:從比例的角度考慮設計一個美觀的花瓶。

三、說教法、學法

說教法：教師有意識地進行情境教學法、引導發現法，并利用多媒體課件演示等。說學法：學生主要運用了感受體驗法、對比觀察法進行了學習，激發興趣的同時培養能力。課前準備:

教具：教學圖片、花瓶、學生作品若干 學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。

四、教學過程:

（一）、導入新課

在數學課中，我們經常會看到長與寬的比、面積與面積的比等。在美術中其實也存在著比例關系，今天我們就來學習一下美術中的比例知識。

（二）、講授新課

1.中國畫中是怎樣運用比例的《出示溪山行旅圖》:(1)畫上畫的什么?(2)山和人物的大小對比如何?(3)這樣對比有何作用? 通過對比，使學生明確:畫家成功的運用了人、樹、山之間的比例關系表現我國陜西一帶的風光。山在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀，商人趕著驢，顯得很小突出了大山的高聳氣勢。總結出畫山水畫的比例法則：丈山、尺樹、寸馬、豆人。2.欣賞達·芬奇的《維魯維斯的人》

引出問題：“你發現了什么？”了解人體比例關系。

(1)人在站立和伸展四肢時,有何比例關系?(2)人體中你還發現了哪些比例關系？

3.介紹黃金分割的知識

(1)把一條線段分成兩部分,便其中一部分與全長的值等于另一部分與這部分的比,使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。這種比例在造型上美觀而得名。1:0.618的比例比較接近于2：3，3：5，5：8，因此在美術作品中我們的作品接近2：3，3：5，5：8就可以了。(2)請同學們和老師一起試著在《巴黎圣母院》中找出黃金分割的比例關系。

【本環節通過對對國內外美術作品的欣賞，充分的理解和感受比例知識在美術作品中的應用，突破本課的難點。】 4.深入探究

（1）生活中還有哪些物品存在著黃金分割比呢？量一量身邊的物品 書本、門窗、國旗的長與寬、都體現著黃金分割比。（2）欣賞花瓶，想一想花瓶中存在哪些比例關系？

【讓學生了解到比例關系隨處可見，從而引發他們思考比例的含義。培養學生熱愛生活，在學習比例知識的過程中獲得樂趣。】

五、嘗試實踐，老師指導

作業：運用今天學習的比例知識,設計一個美觀獨特的花瓶。制作方法與步驟

1、確定花瓶的外形以及各部分比例。

2、用對折法剪花瓶。

3、裝飾花瓶。

【通過欣賞優秀的藝術品，激發學生的創作欲望，學生將本課學到的知識靈活應用于實踐中，在實踐中感受比例在生活中的重要性。】

六、作品展評

選出你最喜歡的作品，并從外形、比例、裝飾幾方面進行點評。

七、小結

通過學習美術中的比例，大家學會了設計花瓶，希望大家在生活中也能運用“黃金分割比”讓生活變得更具美感。