第一篇：初中教參資料

什么是繪畫

繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實和表達審美感受、思想感情的藝術。這是從造型手段、作品形態(tài)和創(chuàng)造圖像目的三個方面下的定義。其中在平面上創(chuàng)造圖像，作品形態(tài)是平面的，這是繪畫與美術其他門類的根本區(qū)別。

繪畫按不同角度分類，可分為很多種類。課本上介紹了兩種分類的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分類，除課本上提到的分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等主要畫種之外，還有丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。二是按描繪的對象不同進行分類，可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。中國畫則習慣按傳統(tǒng)分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

此外，按照繪畫的形式和功用的不同，可分為壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。

以上只是大致的分類，其中許多畫種還可以細分。例如中國畫，按技法還可分為工筆畫、寫意畫。中國畫中的山水畫，按技法可分為水墨山水、淺絳山水、青綠山水等。

地圖史話

傳說夏禹鑄九鼎，鼎上鑄有山川、道路、鳥獸、草木等圖案，這就是原始地圖的雛形。從文獻記載來看，最遲在商末周初已有地圖，在建筑、土地、行政等方面得到應用。春秋戰(zhàn)國時期，地圖具備了一定程度的數(shù)理基礎，放馬灘出土的木板地圖上已有方位、比例和統(tǒng)一的圖例。中國古代的地圖種類可按三種方法分類：一是按地圖內(nèi)容分類，二是按地圖載體分類，三是按地圖表現(xiàn)形式分類。

（1）按地圖內(nèi)容分類：全國地圖、地方地圖、城市地圖（按地域范圍分類），軍事地圖、水利地圖、水系地圖、歷史地圖、墓地地圖、航海圖、外域圖、土地圖、建筑規(guī)劃地圖、行政區(qū)劃圖（按使用性質(zhì)分類）。

（2）按地圖載體分類：①木板地圖，②銅版地圖，③帛絹地圖，④紙質(zhì)地圖，⑤石刻、磚刻地圖。

（3）按表現(xiàn)形式分類：可分為平面地圖和立體地圖，立體地圖有浮雕地圖、聚米圖、地球儀等。

寫好美術字

（1）要寫好美術字，首先要了解漢字字體的組合結(jié)構(gòu)和基本筆畫的特點。漢字形方，故稱為“方塊字”，而美術字除了方形外，還有長方形、圓形、三角形、菱形等變化。

（2）美術字寫法。

①打格：根據(jù)應用場合的需要，確定字體的大小和形狀。學生一般容易忽視打格子，往往對此草率了事，有的將格子的邊線畫斜了，使格子一頭大一頭小；有的一條標題上的格子大小不一樣。要告訴學生，格子即是字的形狀和大小，不可馬虎。

②布局：根據(jù)每個字的組合結(jié)構(gòu)，劃分各部分的比例。

③定骨架：用單線畫出字形，用筆要輕，筆跡宜淡。

④雙勾字形：筆畫要統(tǒng)一，按骨架的位置畫出筆畫。

⑤填色：按需要選擇顏色。填色一般先用直線筆畫輪廓（無直線筆可用手描，這也是一種技能訓練），再在中間填顏色。

（3）幾點要領。

①筆畫中的橫和豎，是字形的支架，決定字形的基本形態(tài)，稱為主筆。主筆要平穩(wěn)、結(jié)實。其他筆畫如點、撇、捺、鉤、折等，稱為次筆。次筆互相穿插，使字形產(chǎn)生生動的變化，起著調(diào)節(jié)空間、加強疏密變化等作用。次筆要穿插得靈活，隨機應變。

②實邊縮進，虛邊延伸。一條標語或一排字即使每個字都是按格子滿格寫的，但看上去，字往往會有大小、高低不齊的感覺。這是因為字的主筆緊貼格子框（稱為“實邊”），字會顯得大；字的次筆即使頂著格子框，但不平行于格子框（稱為“虛邊”），字會顯得小。因此，要進行協(xié)調(diào)處理：凡遇實邊，筆畫均向里縮進一點；凡遇虛邊，筆畫均向格子框外延伸一點，這樣一排字看起來才會統(tǒng)一整齊。

③筆畫上緊下松，穿插呼應。一個人的軀體，上部是寬大的胸部和頭、上肢，下部是兩條長長的腿，這給人養(yǎng)成了上緊下松的視覺習慣。另外，視覺中心要比絕對中心偏高一點，這種現(xiàn)象與“錯覺”有關。出于這種原因，美術字寫成上緊下松，才會給人在心理上有種平衡與穩(wěn)定感。穿插呼應也是寫好美術字的關鍵。漢字是由偏旁與偏旁組合構(gòu)成的，在偏旁之間沒連接的筆畫，通過次筆相互穿插構(gòu)成和諧的整體；一個字筆畫與筆畫之間安排要有聯(lián)系，無聯(lián)系如散沙；要有疏密節(jié)奏，但不擠塞，重心要穩(wěn)定，這就要求筆畫穿插得十分巧妙。

④左右平衡。平衡是人心理上的要求。一個字，一邊重一邊輕，在筆畫、布局上就要使這個字達到一種視覺上的平衡。

（4）變體美術字。

變體美術字是在宋體字、黑體字的基礎上發(fā)展起來的一種多變化的字體，其變化的方法大致有以下幾種：

①筆畫變化：改變筆畫的粗細求得變化。

②字形變化：這是改變字體的外形，可以寫成長、扁、圓、梯形、菱形等。

③結(jié)構(gòu)變化：通過減筆、加筆、連筆、夸張等方法，或有意識地將某些筆畫進行夸大、縮小、移位來求得新穎的效果。

④除了上述三種方法外，還可以通過裝飾的手法求得變化。

3.板報設計的要點。

（1）主題明確，使人一看便知本期板報的中心內(nèi)容。重要文章安排在版面最醒目的位置。

（2）版面醒目，遠看成塊，近觀成行，圖文并茂，色彩明朗，抄寫整齊，具有整體效果。

（3）根據(jù)文章的編排要求，對版面進行分割，四周要留有白邊，文章與文章之間的間隔要略大，文字間的距離可緊一些，但行距要大于字距，這正是所謂遠看成塊，近觀成行的成因。

（4）排版的骨式多樣，有M型式、廿字式、連環(huán)式、十字式、條幅式、階梯式等，要求學生不拘泥一種排式。

出好板報除了搞好版面設計之外，第二個關鍵問題是如何搞好美化工作，其中包括對刊頭、標題、花邊、題花以及色彩等的處理。

美化板報的方法多種多樣，有用彩色粉筆的，有利用廣告色的，有運用噴花、貼紙的等等。

板報設計是學生將已學的美術知識與技能進行一次綜合性的應用練習。在設計時，要求圖文并茂，有美術字、有單獨紋樣、有二方連續(xù)紋樣、有色彩、有書法等藝術形式。這是融思想性、藝術性及文化素養(yǎng)為一體的課業(yè)。

國畫

國畫，也叫中國畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的藝術特點在于它的筆墨。

“筆”指用筆，依據(jù)用筆時的走向，可分為中鋒、側(cè)鋒（或稱偏鋒）、逆鋒。

嶺南畫派

嶺南畫派和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”。它是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派，它主張創(chuàng)新，以嶺南特有景物來豐富題材；主張寫實，引入西洋畫派；博取諸家之長；發(fā)揚了國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)；在繪畫技術上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期創(chuàng)始人，二高即為高劍父、高奇峰，一陳即為陳樹人，其弟子多成名家。趙少昂、楊善深、黎雄才、關山月四位畫家是當代嶺南畫派的主要代表

工業(yè)設計的概念

工業(yè)設計是對工業(yè)化產(chǎn)品的使用功能、外在形態(tài)、人機關系、材料工藝等方面所進行的藝術設計，在日益發(fā)展的設計活動中，這種設計已經(jīng)經(jīng)常與產(chǎn)品開發(fā)和品牌管理等方面的企業(yè)整體規(guī)劃結(jié)合在一起。工業(yè)藝術設計正在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟以及關系到人們一切工作勞動及消費生活的廣闊領域中，發(fā)揮著越來越重要的作用。

近代工業(yè)設計的主要設計領域：1）照明燈具設計。（2）家用電器產(chǎn)品設計。（3）汽車設計。4）家具設計。賀卡

（1）賀卡的概念：賀卡又稱賀片。它是親朋好友之間在喜慶節(jié)日里傳遞信息、聯(lián)絡感情、表示祝賀的一種信物。賀卡由圖形、祝詞兩部分組成。

（2）賀卡的種類：節(jié)日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡六大類。

卡通

（1）卡通的歷史發(fā)展。

美國百科全書對卡通的釋義為：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。由此可知，卡通的含義從形式到內(nèi)容是非常廣泛的，既指政治漫畫，又指連環(huán)畫、動畫片。只要畫面具有夸張成分，畫面內(nèi)容具有情節(jié)性，其表現(xiàn)形式無論是寫實或是變形；無論畫面結(jié)構(gòu)復雜，亦或造型簡約疏放；無論是單幅還是多幅連續(xù)，都可稱之為卡通。

（2）中國卡通的介紹。

1941年我國上海就出現(xiàn)了由萬氏兄弟制作的第一部大型動畫片《鐵扇公主》。從那時起，已出現(xiàn)了多種形式的動畫片，如：剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《人抬驢》等；水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《蝴蝶》等；折紙動畫片《聰明的鴨子》等；逐幀動畫片《阿凡提》等；木偶動畫片《大林和小林》等。同時，也出現(xiàn)了葉淺予先生的《王先生》、張光宇先生的《西行漫記》、張樂平先生的《三毛流浪記》等早期有影響的作品。特別是解放后，60年代由張光宇先生設計的《大鬧天宮》和70年代由張仃先生設計的《哪吒鬧海》等卡通片，以鮮明的中國特色和獨特的藝術風格贏得了國人的歡迎，并在國際上獲獎。80年代的《葫蘆兄弟》、90年代的《寶蓮燈》

（（4）著名的卡通畫家。

最早被稱為諷刺畫畫家的是英國的威廉·荷加斯（1697-1764），他是英國18世紀最杰出的畫家。他的代表作油畫《婚約》，通過連續(xù)性的四幅故事畫，辛辣地諷刺了當時上流社會的腐朽制度與墮落生活。荷加斯被后人尊稱為“英國諷刺畫之父”。

對現(xiàn)代卡通藝術影響較大的還有德國的威廉·布什（1832-1908）。他的卡通畫具有形象夸張、動感極強和畫面簡練的特點。

托馬斯·納斯特（1840-1902）是美國歷史上杰出的政治諷刺畫畫家。快樂的圣誕老人形象，就是納斯特創(chuàng)造的。

1920年，瑞典著名畫家雅各布生推出了長篇卡通畫《安得生》。《安得生》是舉世公認的優(yōu)秀卡通畫，是歐洲卡通藝術寶庫中的經(jīng)典之作。

1926年，比利時著名畫家埃爾熱創(chuàng)作了卡通畫《冒失鬼巡邏隊長托托爾》，以后又有了《丁丁歷險記》。半個世紀以來，《丁丁歷險記》被譯成了48種文字，還被拍成了電影。埃爾熱死后獲得人們極高的評價，被稱之為“名垂青史的卡通畫家”。

世界上最早的動畫片是1906年由布萊克頓為維太格拉夫公司制作的動畫片《幽默的面部表情》。

20世紀20年代末，美國畫家沃爾特·迪斯尼制作的米老鼠卡通片一推出便轟動了紐約。迪斯尼在完善了動畫體系和制作工藝的同時，把動畫片的制作與商業(yè)價值聯(lián)系起來，被人們譽為“商業(yè)動畫影片之父”。迪斯尼為卡通藝術的發(fā)展作出了卓越的貢獻，成為獲得奧斯卡獎最多的人。他所創(chuàng)作的許多卡通影片如《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《幻想曲》是舉世公認的經(jīng)典之作。

被稱為“漫畫王國”的日本，二戰(zhàn)以后，那種動作感強的驚險故事漫畫逐漸風行日本，形成了日本獨有的一種漫畫文化。《鐵臂阿童木》的作者手冢治蟲（1926-1989）在日本被譽為“漫畫之神”。繼手冢治蟲之后，涌現(xiàn)了一批重要的漫畫家，有《鬼仔Q太郎》的作者滕子不二雄，《蒙面超人》的作者石森章太郎，《銀河鐵道》的作者松本零士及后來的《七龍珠》、《阿拉蕾》的作者鳥山明等。

所謂肌理，是指美術作品表面的質(zhì)感，具體地講，就是美術作品表現(xiàn)的紋理，經(jīng)觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精細的程度。在繪畫藝術中一般稱為筆觸，即繪畫中之筆法。正因為如此，材料和肌理也是美術的藝術語言之一。

彩色玻璃制造

制造彩色玻璃主要有兩條途徑，一是向原料中加入有色氧化劑，一是利用玻璃中的雜質(zhì)自然形成色彩，這兩種方法都被玻璃工匠們加以應用。從15世紀起，人們持續(xù)不斷地進行實驗，制造出多種多樣的彩色玻璃，到19世紀晚期，彩色玻璃五彩斑斕，其制作達到了最高水平。

城市雕塑通常是指現(xiàn)代城市公共空間的三維造型藝術品。

城市雕塑按表現(xiàn)形式分類，可分為紀念性雕塑、象征性雕塑、標志性雕塑、陳列性雕塑、裝飾性雕塑、趣味性雕塑、商業(yè)性雕塑、寓言性雕塑。按環(huán)境分類，可分為廣場雕塑、街心雕塑、街區(qū)雕塑、道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、園林雕塑、風景雕塑、地景藝術、噴泉雕塑、雕塑公園等

構(gòu)成是造型藝術中的重要方式。構(gòu)成的意思為“造型”、“組合”、“形成”、構(gòu)造”。即從造型要素中抽取出純粹的視覺形態(tài)要素，加以研究、分解和組合、構(gòu)造。

構(gòu)成主要由平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成三大構(gòu)成組成。構(gòu)成的形式美的基本法則：1）對比與統(tǒng)一。（2）對稱與均衡。（3）節(jié)奏與韻律。紙造型的方法：折疊、彎曲、切割、接合。

昭陵六駿：一是颯露紫，二是拳毛騧，三是青騅，四是什伐赤，五是特勒驃，六是白蹄烏。《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。如果說《最后的晚餐》是對正義的歌頌，那么《蒙娜麗莎》則是對美的贊嘆。蒙娜麗莎是當時佛羅倫薩一位商人佐貢達的妻子。畫家是這樣來處理這幅肖像的：在呈三角形的構(gòu)圖中蒙娜麗莎的頭和雙手顯得優(yōu)美而突出。她似乎坐在露臺上，遠遠望去，背景上有一片起伏的山巒和河流，空曠而深遠，柔和的光線籠罩著整個畫面，蒙娜麗莎的形影自然交融，輪廓線常常消失在若有若無之間，同早期文藝復興畫法已大不相同。蒙娜麗莎若隱若現(xiàn)的微笑增添了作品的魅力，所以人們稱之為“神秘的微笑”，之所以“神秘”，是由于達·芬奇在這個個性非常具體的人物身上，創(chuàng)造出理想化的美的典型，要讓瞬間即逝的表情成為一種永恒的象征。這種矛盾的結(jié)合便產(chǎn)生了出神入化的奇特效果。

室內(nèi)裝飾設計的基本原則。（1）室內(nèi)裝飾設計要滿足使用功能要求。（2）室內(nèi)裝飾設計要滿足精神功能要求。（3）室內(nèi)裝飾設計要滿足現(xiàn)代技術要求。（4）室內(nèi)裝飾設計要符合地區(qū)特點與民族風格要求。

現(xiàn)代主義建筑是20世紀中葉在西方建筑界占主導地位的一種建筑，這種建筑的代表人物主張建筑師擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應于工業(yè)化社會條件和要求的嶄新的建筑，具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩。又稱現(xiàn)代派建筑。

1839年8月19日，法國畫家達蓋爾公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機；

1841年，光學家沃哥蘭德發(fā)明了第一臺全金屬機身的照相機。該相機安裝了世界上第一只由數(shù)學計算設計出的、最大相孔徑為1:3.4的攝影鏡頭；

1845年，德國人馮·馬騰斯發(fā)明了世界上第一臺可搖攝150°的轉(zhuǎn)機； 1849年，戴維·布魯司特發(fā)明了立體照相機和雙鏡頭的立體觀片鏡；

1866年，德國化學家肖特與光學家阿具在蔡司公司發(fā)明了鋇冕光學玻璃，產(chǎn)生了正光攝影鏡頭，使攝影鏡頭的設計制造，得到迅速發(fā)展；

1888年，美國柯達公司生產(chǎn)出了新型感光材料——柔軟、可卷繞的“膠卷”。這是感光材料的一個飛躍。同年，柯達公司發(fā)明了世界上第一臺安裝膠卷的可攜式方箱照相機； 1913年，德國人奧斯卡·巴納克研制出了世界上第一臺135照相機；

從1925年到1938年，德國的萊茲、羅萊、蔡司等公司研制生產(chǎn)了小體積、鋁合金機身等雙鏡頭及單鏡頭反光照相機。照相機的性能逐步提高和完善，而照相機制造業(yè)開始大批量生產(chǎn)照相機，各國照相機制造廠紛紛仿制萊卡型和羅萊弗萊型照相機；

1939年之后，黑白、彩色膠片的質(zhì)量有了進一步提高，光學工業(yè)制成了含有稀有元素的新型光學玻璃，如鈦、鎘等玻璃。從而更好地校正了攝影鏡頭的像差，使鏡頭向大孔徑和多種焦距的方向迅速發(fā)展。因而，出現(xiàn)了變焦、微距、折反射式、廣角等多種攝影鏡頭；

上世紀60年代，日本的小西六攝影公司生產(chǎn)出世界上第一臺自支調(diào)焦照相機——柯尼卡C35A型135照相機。接著日本又生產(chǎn)出世界上第一臺雙優(yōu)先式自動曝光照 相機——美能達XDG型135單鏡頭反光照相機，開創(chuàng)了一臺相機具有多種曝光功能的先例。1956年，我國天津和北京相繼制成了120折疊式照相機和仿萊卡型的35毫米焦平面快門照相機成為中國照相機生產(chǎn)的先驅(qū)。

蘇軾書法遍覽晉唐諸家，轉(zhuǎn)益多師，自成一家，長于行書、楷書，筆法肉豐骨勁，跌宕自然，同蔡襄、黃庭堅、米芾并稱“宋四家”。傳世書跡有《黃州寒食詩帖》、《赤壁賦》、《答謝民師論文帖》等。索靖《出師頌》。王珣《伯遠帖》 米芾《參政帖》。米芾（1051-1108），字元章，號襄陽漫士、海岳外史。祖籍山西，遷居襄陽，有“米襄陽”之稱。史傳說他個性怪異，喜穿唐服，嗜潔成癖，人稱“米顛”。在書法上，他是“宋四書家”(蘇、米、黃、蔡)之一，又首屈一指。其書體瀟灑奔放，又嚴于法度，蘇東坡盛贊其“真、草、隸、篆，如風檣陣馬，沉著痛快”。

米芾對書法的分布、結(jié)構(gòu)、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩(wěn)不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，即要求在變化中達到統(tǒng)一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節(jié)的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善于在正側(cè)、偃仰、向背、轉(zhuǎn)折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉(zhuǎn)折時提筆側(cè)鋒直轉(zhuǎn)而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾畫也富有特色。

標志的表現(xiàn)形式。（1）對比。（2）對稱。3）節(jié)奏。（4）均衡。標志的形式。（1）字母標志。（2）圖形標志。（3）幾何標志。（4）動物標志。（5）人形標志 標志是一種具有強烈傳達功能的符號，這種符號不同于一般的符號，是一種圖形的視覺符號，具有簡潔、明快、醒目的特點，起到迅速準確地向人們傳達思想的作用。運用象征性、圖形化的形式引導大眾，具有很強的視覺沖擊力。標志的視覺沖擊力是為了加深對該標志傳達信息的了解，標志還具有一定的視覺美感。正是標志的這些功能和特點，使標志在人們生活中發(fā)揮著越來越重要的作用。

標識設計的功能（1）交流的功能。（2）表達的功能。（3）實現(xiàn)的功能。標識與標志的差異。

從標識設計研究的角度看，標識與標志在嚴格的意義上存在著一定的差異：標識帶有實體性的含義，指具體的標志物，如商標標識，“即附有商標圖樣的物質(zhì)實體，也就是帶有商標的裝潢貼和包裝物”。標識僅能體現(xiàn)標志的某一部分功能和特質(zhì)，并非具有標志的全部含義。首先，標識只是突出識別功能的標志形式，因此，標識往往顯示事物的某一種屬性，向目標對象發(fā)出一種警告信號，要求目標對象予以關注；其次，完整意義上的標志概念，包含了標識的內(nèi)容。標識設計的特點。（1）主觀性與客觀性的統(tǒng)一。（2）內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。（3）共性與個性的統(tǒng)一。（4）有限性和無限性的統(tǒng)一。（5）直觀性和抽象性的統(tǒng)一 圖表設計隸屬于視覺傳達設計范疇。圖表設計是通過圖示、表格來表示某種事物的現(xiàn)象或某種思維的抽象觀念。

圖表的類型（1）示意圖表。（2）地圖圖表。（3）立體圖表與動態(tài)圖表。4）多媒體圖表。書籍設計的要素：一般包括開本、封面、護封、勒口、書脊、版式、環(huán)襯、扉頁、插圖、封底、版權(quán)頁等內(nèi)容。

羅浮宮三寶:《米洛斯的阿芙羅狄蒂》、《薩莫德拉克的勝利女神》雕像、意大利畫家達·芬奇的稀世名畫《蒙娜麗莎》.浪漫主義，德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》、《自由領導人民》 新古典主義宗師法國畫家達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》

第二篇：一年級教參資料

各位老師，大家好，今天很高興和大家一起，對一年級上冊美術教材，進行簡單的分析和學習。

（一）全冊教材簡析：第1冊美術教材共有21節(jié)課，后面3節(jié)是地方特色文化，教參中沒有出現(xiàn)相對應的教案，只有18節(jié)有詳細教案的，安排了4個學習領域，分別是造型與表現(xiàn)、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，在課業(yè)的安排上形式比較活潑新穎，教材安排了大量的造型表現(xiàn)課，占到10節(jié)，以鍛煉學生的色彩感受力，并使學生對色彩有初步的認識.設計應用課有6節(jié)，欣賞評述4節(jié)，綜合探索1節(jié)。

（二）、教學總目標：

(1)、認知目標：通過輕松的教學游戲，讓學生初步認識和了解簡單的作畫方法；初步學會欣賞。

(2)、能力目標：初步體驗造型活動的樂趣，學習運用簡易繪畫工具，（揉捏搓挖等手工制作方法），培養(yǎng)學生對美好事物的感知能力。

3）情感目標：1。培養(yǎng)學生熱愛祖國，熱愛家鄉(xiāng)，熱愛勞動人民的感情2欣賞祖國風光和兒童畫，民間美術作品的美。

（三）教材中(簡要分析)：。

一年級學生，剛剛從幼兒園走出來，第一次接觸正規(guī)的美術課，對一年級學生來說是新奇，有趣，好玩的，每次走進教師是在歡呼中開場的，每位新生入學前所受的美術教育1 各不同，完成作業(yè)速度也不同，給美術課帶來不少的麻煩，他們需要一個適應、熱身的過程，這些在本冊教材中也有很好體現(xiàn)。

本教材前1-4課《讓大家認識我》到第4課《各種各樣的形》是熱身、引導階段；從第5課《畫汽車》—12課《卡通明星總動員》是簡單的繪畫與制作；12—21《花啵啵》課是較復雜的繪畫與制作及探究式學習。總體來說，本教材是從平面到立體、從簡單到復雜，各學習領域互相滲透、層層遞進。下面我們具體來分析一下：

《讓大家認識我》一課是本教材的第一課，安排得恰到好處，以樹葉做名片，增加了相互了解的機會。給初到一年級的小學生一個互相認識和互相了解的平臺；第二課《看誰涂得更好看》這課是簡單的涂色練習，《圓的世界》這課簡單的圓的認識、《各種各樣的形》對各種基本形的認知和運用，一直到《美麗的天空》讓學生展開了想象的翅膀，都是造型表現(xiàn)課，使教材從平面到立體、從易到難。設計應用課從孩子們熟悉，喜歡吃的<花點心>入手，常用的勺子《有趣的勺子》開始，學生感到不陌生和好玩，一年級欣賞課，如果有條件的可以走出教室，到所在地方去了解欣賞如《花餑餑》《高密三絕》，當然具備這些條件學生很少《卡通形象總動員》為例，引導學生對卡通形象中的形于色進行分析，在次基礎上滲透德育教育，民族文化等教育，可以安排簡單的1 卡通涂色小練習，以強化學生對美術教育的認識。好玩《神氣的小廚師》是一節(jié)綜合探索課，這些課設計了說說、想想、畫畫、做做、玩玩、評評為一體，將各美術學習領域有機結(jié)合在一起。

本冊教材還將美術學科和其它學科進行了有機聯(lián)系，如音樂、語文、數(shù)學、自然等，例如《畫汽車》《漂亮的建筑》用到一些數(shù)學中的基本型如三角形，梯形，做游戲讓學生猜一猜各種形狀汽車，房子都穿了什么形狀的衣服？游戲是孩子們的天性，讓游戲調(diào)動學生積極性。

下面我以《圓的世界》這一課為例，和各位老師一起來分析探究一下：

針對低年級孩子的年齡和心理特征，導入時，師生共同玩“吹泡泡”的游戲：看到大大小小的泡泡漫天飛舞，同學們非常高興。在這樣良好的課堂氣氛中，學生產(chǎn)生了積極的學習情緒。師問用什么形狀來概況這些泡泡？師生在黑板上共同表現(xiàn)泡泡，初步解決了本課的重點之一：用圓形來概括物象。這種導入：游戲互動，激發(fā)興趣，初次感受圓的美感，也可以用滾球的游戲?qū)耄埠芪龑W生.’

（二）新授：欣賞感受，發(fā)散思維，深入探究圓的美感 1，由圓形的泡泡，將學生引入一個圓的世界，展開聯(lián)想，發(fā)散思維，學生從身邊，教室里，生活中去尋找圓形。這個過程，鍛煉了學生想象力和思維力。2。最后老師歸納總結(jié)出大致有兩類物象可以用圓形來概括：一種是自然界中的，比如星球，花朵等；另一類是人類生產(chǎn)出來的,比如，輪胎，湯圓啊。

由此，引發(fā)提問：你知道為什么有這么多東西要做成圓形的呢？（比如自行車的做成圓形是使用起來靈活，方便；中秋節(jié)吃的月餅象征著圓滿。）讓學生在了解圓形的基礎上，進一步研究教材，引導學生感受圓形蘊含的美感，挖掘出圓形的深意寓意，同時也滲透了中國的傳統(tǒng)文化和習俗，使知識得到拓展，情感得到升華。

（三）創(chuàng)作：愉快探索，共同創(chuàng)作，想象描繪圓的奇妙。學生感悟到圓的美感后，教師明確本課任務：要用最美的圓形來創(chuàng)作一幅有趣的圖畫。教師創(chuàng)設一個情景，讓學生閉上眼睛，輕輕的展開聯(lián)想：想用美麗的圓形畫什么？（是好吃的水果？美味的食物？可愛的動物，還是美麗的植物？又或是生活中的日用品？）發(fā)散學生的思維。

本課的教學難點是如何借助圓形表現(xiàn)物象特征。對于剛?cè)雽W的一年級學生來說教師直觀，形象的示范是十分必要的。比如圓的大小，多少，前后遮擋關系的處理。

播放輕音樂，營造輕松的學習氛圍，學生展開思路、大膽表現(xiàn)，體驗造型活動所帶來的樂趣。

（四）評價，作品賞析，共同提高，收獲體會圓的感悟 展示全班學生的作品，本課采用自評，互評，教師點評等形1 式評價。使他們擺脫自卑心理，相信“我能行”。這樣，讓全體學生都成為“學習的主人”。

（五）拓展：拓展延伸，加深知識

一節(jié)好課有“課雖盡，但趣無窮”的效果，將學生的美術課堂和生活實際聯(lián)系起來，學以致用。

這是我對一年級教材淺顯的理解和認識，各位老師多多提意見，謝謝。

第三篇：法理學教材教參

教材教參

1.教材: 1.周旺生主編：《法理學》，北京：人民法院出版社2002年版；

2.張文顯主編：《法理學》，北京：高等教育出版社2003年第二版；

3.波斯納著：《法理學問題》，蘇力譯，北京：中國政法大學出版社，2002年版；

4.拉扎列夫主編：《法與國家的一般理論》，北京：法律出版社，1999年版；

5.博登海默著：《法理學、法律哲學與法律方法》，鄧正來譯，北京：中國政法大學出版社，1999年版。

2.參考書

1、《法理學》，張文顯主編，高等教育出版社2003年第二版；

2、《法理學》，周旺生，人民法院出版社2002年；

3、《法理學》，中譯本，〔美〕博登海默，華夏出版社1999年

4、《法理學》，中譯本，〔德〕伯恩·魏德士，法律出版社2003年

5、《法與國家的一般理論》，中譯本，拉扎列夫主編，法律出版社1999年

6、馬克思：《黑格爾法哲學批判》

7、恩格斯：《家庭、私有制和國家的起源》、《法學家社會主義》

8、馬克思恩格斯：《德意志意識形態(tài)》、《共產(chǎn)黨宣言》

9、列 寧：《國家與革命》

10、董必武：《董必武法學文集》，法律出版社2001年

11、張文顯著：《二十世紀西方法哲學思潮研究》，遼寧人民出版社1996年

12、王勇飛編：《法學基礎理論參考資料》上中下冊，北京大學出版社1984年；

13、柏拉圖：《理想國》，中譯本，商務印書館1965年；

14、亞里士多德：《政治學》，中譯本，商務印書館1965年；

15、霍布斯：《利維但》，中譯本，商務印書館1985年；

16、孟德斯鳩：《論法的精神》，商務印書館1987年；

17、盧梭：《社會契約論》，中譯本，商務印書館1980年；

18、洛克：《政府論》，中譯本，商務印書館1964年；

19、黑格爾：《法哲學原理》，中譯本，商務印書館1961年； 20、梅因：《古代法》，中譯本，商務印書館1959年；

21、龐德：《通過法律的社會控制》，中譯本，商務印書館1984年；

22、托克維爾：《論美國的民主》，中譯本，商務印書館1988年

23、查士丁尼：《法學總論》，中譯本，商務印書館1990年

24、薩拜因：《政治學說史》，中譯本，商務印書館，1986年；

25、羅素：《西方哲學史》，中譯本，商務印書館1988年

26、羅爾斯：《正義論》，中譯本，中國社會科學出版社1988年；

27、凱爾森：《法與國家的一般理論》，中譯本，中國大百科全書出版社1996年；

28、德沃金：《認真地對待權(quán)利》，中譯本，中國大百科全書出版社1998年；

29、德沃金：《法律帝國》，中譯本，中國大百科全書出版社1996年； 30、哈特：《法律的概念》，中譯本，中國大百科全書出版社1996年；

31、拉德布魯赫：《法學導論》，中譯本，中國大百科全書出版社1997年；

32、韋伯：《論經(jīng)濟與社會中的法律》，中譯本，中國大百科全書出版社1998年；

33、哈耶克：《法律、自由與立法》，中譯本，中國大百科全書出版社2000年；

34、波斯納：《法律的經(jīng)濟分析》，中譯本，中國大百科全書出版社1997年；

35、貝勒斯：《法律的原則》，中譯本，中國大百科全書出版社1995年

36、勒內(nèi)．達維德：《當代主要法律體系》，中譯本，上海譯丈出版社1984年；

37、科斯：《企業(yè)、市場與法律》，中譯本，上海三聯(lián)書店1990年

38、麥考密克等：《制度法論》，中譯本，中國政法大學出版社1994年；

39、昂格爾：《現(xiàn)代社會中的法律》，中譯本，中國政法大學出版社1994年；

第四篇：中國古代詩歌散文欣賞教參

中國古代詩歌散文欣賞

第一單元 以意逆志 知人論世

單元說明

以意逆志 知人論世 教學目標

一、引導學生運用“以意逆志”的方法探究詩歌的意旨。

二、引導學生運用“知人論世”的方法探究詩歌的意旨。單元說明

創(chuàng)作詩歌，工夫在詩外；欣賞詩歌，同樣工夫在詩外。提高欣賞詩歌的水平，從根本上說，最要緊的是從整體上豐富文化素養(yǎng)和生活經(jīng)驗，培養(yǎng)想像、聯(lián)想能力等，然而這不是語文一門學科單獨所能完成的任務。領悟欣賞詩歌的一些規(guī)律，把握欣賞詩歌的一些方法，對于培養(yǎng)欣賞詩歌的能力也有重大的作用，而這是語文課應該而且可以完成的任務。因此，這個單元把運用“以意逆志、知人論世”的方法探究詩歌的意旨，切合實際地定為教學目標。當然，欣賞這個單元的詩歌，可以從多種角度入手，可以運用多種多樣的方法。教學目標中規(guī)定“以意逆志”“知人論世”的方法，只是適應教學需要，無意規(guī)定欣賞這個單元詩歌只能用這兩種方法。學生完全可以從實際出發(fā)，該用什么方法就用什么方法。“以意逆志”中的“意”“志”“逆”三個字十分重要，對它們應有正確理解。“意”，有人認為是作者之“意”，也有人認為是讀者之“意”。后者的看法更合理些。“志”，有人認為是作者之“志”，也有人認為是作品之“志”，還有人認為是“記載”的意思。這三種意見并無本質(zhì)的不同，都可以視為作者或作品所表達的原意。“逆”，有三層意思：迎受、接納，考證、探究，追溯、反求。總之，所謂“以意逆志”，就是讀者以“己意”去“逆”作者作品之“志”，在這個過程中，讀者既沒有完全拋棄自己“現(xiàn)在的視域”，也沒有把理解對象“初始的視域”簡單地納入自己“現(xiàn)在的視域”，而是把這兩種不同的視域融合起來，形成一個全新的視域，從而得出帶有自己個性的對作品的詮釋。不難看出，“以意逆志”的欣賞方法，既要尊重讀者的主體意識“意”，又不能背離對作者作品之“志”，并把欣賞過程看成讀者之“意”與解讀對象之“志”，通過“逆”的方式相互交融而建構(gòu)新意義的過程。這種欣賞方法是具有科學性的。

“知人論世”與“以意逆志”兩種方法是相輔相成的，聯(lián)系作者的生平及其時代，可以更好地認識作品的價值和意義。王國維說：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，則古人之詩，雖有不能解者，寡矣。”（《玉谿生詩年譜會箋本》）魯迅說得更為精辟：“世間有所謂‘就事論事’的辦法，現(xiàn)在就詩論詩，或者也可以說是無礙的罷。不過我總以為倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者的全人，以及他所處的社會狀態(tài)，這才較為確鑿。”（《且介亭雜文二集·“題未定”草

（七）》）當然，“知人論世”是圍繞著審美來進行的。清人黃子云說：“當于吟詠之時，先揣知作者當日所處境遇，然后以我之心，求無象于窅冥恍惚之間，或得或喪，若存若亡。”（《野鴻詩的》）推測作者境遇要結(jié)合審美吟詠，否則成了堆積材料史實，反而會破壞對詩歌的欣賞。這一單元的“賞析指導”，重點介紹了“以意逆志”“知人論世”的有關知識和賞析方法，寫得有理有據(jù)，通俗易懂，有助于學生運用這種賞析方法去欣賞詩歌。在“賞析示例”中，以白居易的《長恨歌》為例，作了運用“以意逆志”“知人論世”的方法賞析詩歌的示范，供學生參考借鑒。

“自主賞析”是這個單元教學的重點。共包括四首詩歌。這些詩歌都適于運用“知人論世”的方法來欣賞。屈原一心革新政治，努力使楚國強盛起來，卻遭到保守派的打擊和迫害，他為追求理想，雖九死而猶未悔。這種人生悲劇，正折射于《湘夫人》執(zhí)著、纏綿、哀怨的愛情悲劇之中。鮑照生活于門閥制度盛行的時代，有一身本事卻因出身寒微而郁郁不得志，這

促使鮑照把對門閥制度的憤懣不平之氣，抒發(fā)在《擬行路難》中。杜甫從年輕時起就抱有“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想，腐敗的封建政治，**不已的社會現(xiàn)實，卻不僅使杜甫的政治理想破滅，而且生活也陷于困頓。杜甫把自己壯志未酬的痛苦與對諸葛亮的仰慕之情熔鑄在一起，表現(xiàn)在《蜀相》一詩中。陸游是偉大的愛國主義者，他一生都渴望恢復中原、報國殺敵，對投降派把持朝政，使自己的報國壯志付諸東流充滿憤恨。《書憤》就是抒發(fā)這種憤恨感情的作品之一。我國古代理論家說過，“文如其人”“詩品出于人品”，這四首詩便是典型的例證。因此，用“知人論世”的方法可以順利地探究這些詩的意旨。至于“以意逆志”的方法，適用于一切詩歌，乃至一切文學作品，當然也適用于這四首詩。

“自主賞析”的課文后面，有“探究·討論”題目，這些題目指導學生在欣賞詩歌時打開思路、把握要點，在途徑、方法上作適當?shù)奶崾净螯c撥。每篇課文后的最后一道題往往是比較閱讀，這對課內(nèi)外結(jié)合，拓寬學生眼界，有一定好處。在“探究·討論”題目之后，還有“相關鏈接”，進一步提供有關課文的背景資料和信息。這對學生欣賞課文很有幫助。這個單元的“推薦作品”，推薦了與本單元學習內(nèi)容相關的五首詩，供學生課外欣賞。這些都是名家名作，指導學生在課外讀讀背背，不無裨益。

作品欣賞 湘夫人 整體感知

我國歷史上第一個偉大詩人屈原，生活在戰(zhàn)國中期的楚國。他對內(nèi)主張舉賢任能，改革時政，對外主張聯(lián)齊抗秦，使楚國強盛起來。但遭到保守勢力的陷害和打擊，曾兩次被放逐。在第二次被放逐的20年間，他最終修訂完成了長期以來收集并整理的民間樂歌《九歌》。《九歌》是一組想像力十分豐富、文辭非常優(yōu)美的抒情詩歌，帶有濃厚的楚國民間文學色彩，反映了當?shù)匚罪L盛行的情況。《湘夫人》就是《九歌》中的一篇。

第一段寫湘君思念湘夫人，意中人似乎已經(jīng)飄然降臨到小洲上，但又倏忽不見，只看到秋風蕭瑟，洞庭波起，秋葉飄飄，于是感到無限惆悵。已經(jīng)做好了佳人到來的準備，卻見到世事顛倒，真擔心約會要失期。

第二段寫湘君把思念的感情埋在心中，急切地等待戀人而不見來到，心情恍惚地向遠方張望，迷惘地看著緩緩不斷的流水出神。

第1單元以意逆志知人論世[]湘 夫 人第三段寫湘君又看到事物錯位，擔心心愿不可能實現(xiàn)。早上馳馬于江邊高地，傍晚渡過西面水涯，湘君到各處尋找湘夫人。在幻想中，似乎聽到佳人召喚，要他吩咐車駕，與她一同前往。于是湘君在水中建造高貴的宮室，打算同湘夫人一起過美滿、幸福的生活。從室內(nèi)到室外，從擺設到器具，新房子都布置得高雅、華貴、精巧，表現(xiàn)出對湘夫人的一片深情。這時，九嶷山的神仙紛紛出動，與湘君一起迎接湘夫人，但湘夫人并沒有來。湘君的一切等待和祈盼，一切準備和幻想，全都化成了泡影。第四段表現(xiàn)湘君因與湘夫人相約不逢而產(chǎn)生的無限惆悵，但仍流露了藕斷絲連、依依不舍的深情。

這首優(yōu)美的詩歌，主要寫湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而產(chǎn)生種種幻覺，希望和絕望交織在一起，從而更顯得他們的愛情纏綿哀怨、深摯執(zhí)著。這是一首愛情的絕唱。語言品味

一、對“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”的品味。

這兩句純屬白描，表現(xiàn)出一種廣闊而雄渾的景象。詩人捕捉到了一些最富于典型性的事物，用輕靈的筆觸寫了出來。因此，這兩句被廣為傳誦，成為千古名句。林庚先生說：“自從屈原吟唱出這動人的詩句，它的鮮明的形象，影響了此后歷代的詩人們，許多為人傳誦的詩篇正是從這里得到了啟發(fā)。”（《唐詩綜論·說木葉》）

二、對“九嶷繽兮并迎，靈之來兮如云”的理解。一種理解（郭沫若）：九嶷山的諸神都和湘君一起來迎接湘夫人，連綿不斷，猶如天上的流云一樣，場面十分熱鬧，可是湘夫人并沒有來。又一種理解（胡念貽）：九嶷之神紛紛都來迎接，眾神像云一樣地來到。（我則歸九嶷，湘夫人不得見了。）第三種理解（陸侃如、龔克昌）：九嶷山上的眾神啊都來歡迎，你和侍從們前來啊像流云一樣。在這三種理解中，第一、二種理解都把句子中的“靈”解釋為九嶷山上的眾神，而第三種理解則把“靈”解釋為湘夫人及其侍從。與第一、三種理解不同，第二種理解是九嶷山眾神把湘君迎走了。關于練習

一背誦這篇作品。設題意圖

引導學生正確地朗讀、背誦。參考答案（略）

二解釋下列各句中加點的字。設題意圖

引導學生打好語言的基本功，首先讀懂《湘夫人》。參考答案

1．帝子降兮北渚渚：水邊的淺灘。2．與佳期兮夕張張：張設羅帳。3．罾何為兮木上罾：魚網(wǎng)。4．蛟何為兮水裔裔：邊。5．朝馳余馬兮江皋皋：邊。6．葺之兮何蓋葺：編草蓋房子。三說說下列詩句的含義。設題意圖

引導學生理解詩句的含義，真正讀懂古詩，從而欣賞這首詩。參考答案

1．聞佳人兮召予，將騰駕兮偕逝。

聽到湘夫人在召喚我，我要駕車和她一同前往。2．蓀壁兮紫壇，播芳椒兮成堂。

用水菖蒲裝飾墻壁，用紫貝殼砌成庭壇，用拌著椒草的泥土涂墻，滿屋都有芳香。3．罔薜荔兮為帷，擗蕙櫋兮既張。

把纏繞在樹上的薜荔編結(jié)為幔帳，把蕙木剖開來制成房中的隔扇，這一切都已經(jīng)安排妥當。4．時不可兮驟得，聊逍遙兮容與。時機不可多得，姑且逍遙，舒閑自在。四思考下面的問題，理解作品的主旨。

1．有人說，屈原在《湘夫人》中所表現(xiàn)的男女水神歡會難期、思而不見的愛情悲劇，實際上是他自己不為楚王所知的身世悲劇的曲折反映（參見“相關鏈接”中王逸、劉勰語）。你同意這一說法嗎？試查找有關資料，用“以意逆志，知人論世”的欣賞方法闡述你的理由。2．第三段，詳細描繪了湘君為湘夫人用各種香草裝飾愛巢的過程和步驟，這表現(xiàn)了他怎樣的心情？

3．說說此詩開頭所渲染的環(huán)境氣氛，對于全詩所起的作用。設題意圖

引導學生運用“以意逆志”“知人論世”的方法進一步探究這首詩的主旨。不僅能更好地鑒

賞這首詩，而且從中學會一些鑒賞方法。參考答案

1．同意。屈原是偉大的愛國者，他有崇高的理想。為實現(xiàn)理想，他苦苦追求，盡管飽受打擊，還是堅持不懈，九死而未悔。他的憂憤深廣，富于悲劇精神。這一切，都體現(xiàn)在《湘夫人》中。這首詩寫到湘君為追求理想和愛情，是多么執(zhí)著，多么癡情，一再遭到挫折卻決不退縮。但在失望遠多于希望的情況下，又透露出來不可抑制的哀怨、惆悵、焦慮之情。這一切，不正折射出屈原的身世悲劇嗎？

2．詩中詳細描繪了湘君為湘夫人用各種香草裝飾愛巢的過程，這表現(xiàn)了湘君對湘夫人的執(zhí)著、深摯的愛情，共同過幸福生活的美好愿望。寫得越鋪張，越細致，就越能表現(xiàn)湘君對湘夫人的如海深情。

3．這首詩的開頭四句，寫湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飄然而降，但又倏忽不見，心中充滿愁思。以景物襯托情思，以幻境刻畫癡情人的心理，尤其動人。第三、四句寫沅湘秋景，清麗如畫。開頭四句渲染的環(huán)境氣氛與人物心理交融在一起，這凄涼、冷落的景色，正襯托出人物的悵惆、幽怨之情。這種環(huán)境氣氛貫穿全詩，為全詩定下了感情的基調(diào)。五比興是《詩經(jīng)》等民歌體作品常用的藝術手法，此詩中也用了一些即景起興的問句，如“鳥何萃兮中，罾何為兮木上？”“麋何食兮庭中？蛟何為兮水裔？”這些問句和此詩要表達的愛情有什么關系？ 設題意圖

引導學生理解這首詩即景起興的藝術手法，從而進一步理解這首詩的思想內(nèi)容。參考答案

這些問句都是用自然現(xiàn)象的錯位、顛倒，比喻詩中主人公的愛情不順利，愿望得不到實現(xiàn)。有關資料

一、關于《九歌》（過常寶）

《九歌》也是楚辭中重要的作品，其幽微綿緲的情致和優(yōu)美的詩歌形式深受后人的喜愛。關于《九歌》和屈原的關系，王逸《楚辭章句·九歌》曰：

《九歌》者，屈原之所作也。昔楚國南郢之邑，沅、湘之間，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌樂鼓舞以樂諸神。屈原放逐，竄伏其域，懷憂苦毒，愁思沸郁。出見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其詞鄙陋。因為作《九歌》之曲，上陳事神之敬，下見己之冤結(jié)，托之以風諫。如果不考慮王逸的斷語，這一段話大體說明，《九歌》原是流傳于江南楚地的民間祭歌，屈原加以改定而保留下來。從現(xiàn)存的《九歌》看來，它的民間文化色彩十分濃郁，而屈原的個人身世、思想痕跡倒并不重，《九歌》主要是南方巫祭文化的產(chǎn)物。

《九歌》共11篇，與題目所示“九”不同，歷代學者對此有多種解釋。根據(jù)聞一多的觀點，《九歌》首尾兩章（即《東皇太一》和《禮魂》）分別為迎、送神曲。中間的九章為娛神曲，《九歌》因中間九章而得名。他又認為《九歌》所祭的神只有東皇太一，中間九章所寫的諸神、鬼皆是陪襯，是“按照各自的身分，分班表演著程度不同的哀艷的，或悲壯的小故事”，以取悅東皇太一。現(xiàn)在看來，《禮魂》為送神曲可確定無疑，古今學者多有闡述。《東皇太一》從其神名可知其地位尊于他神，且描述也莊重，當是《九歌》主祭之神，其他為陪祭。這九篇在形式上不同于《東皇太一》，更少拘束，它符合上古“索祭”之禮。然而，從文學的角度而言，《九歌》的精華卻在于中間九篇。關于這九篇的具體祭法或情節(jié)，朱熹《楚辭辯證》說：

楚俗祠祭之歌，今不可得而聞矣。然計其間，或以陰巫下陽神，以陽主接陰鬼，則其辭之褻慢淫荒，當有不可道者。

這就是說，如果是女神，則以男巫招之；如果是男神，則以女巫招之。主要是借男女戀情來吸引神靈，表達對神靈的向往。這樣，才有這一首首情致?lián)u曳的歌辭。

《九歌》中，《東皇太一》為至尊之天神，《云中君》祭云神豐隆（又名屏翳），《湘君》《湘夫人》皆祭湘水之神（楚地以舜妃娥皇、女英附麗在她們身上），《大司命》祭主壽命之神，《少司命》祭主子嗣之神，《東君》祭太陽神，《河伯》祭河神，《山鬼》祭山神，《國殤》祭陣亡將士之魂，屬于人鬼。從內(nèi)容上說，《九歌》以描寫愛情為主，但也表達了對神靈的贊頌和祭者的虔敬之情，還描述了陣亡將士的勇烈悲壯。如《東皇太一》就完全是一首頌贊之辭，寫得莊嚴富麗，與愛情無涉，顯示了主神和陪祭諸神的區(qū)別。《云中君》《東君》等，雖也有流連哀婉之辭，但較多的是對神跡的頌揚，如“暾將出兮東方，照吾檻兮扶桑”，“青云衣兮白霓裳，舉長矢兮射天狼”(《東君》)等，詩中以無限敬仰之情描述了日神普照世界的壯麗氣勢，還寫了它為人類祛除災難的勇力，表達了祭者的美好愿望。《國殤》以一場異常慘烈的戰(zhàn)爭過程，描述了將士們奮勇殺敵，以及面對死亡所表現(xiàn)出的凜然氣概。全詩節(jié)奏緊張，氣氛濃烈，化凄涼為悲壯激越。詩云：“帶長劍兮挾秦弓，身首離兮心不懲。誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”這些詩句不僅是對死者的頌揚，同時也是對生者的激勵，尤其是在楚國不斷兵敗地削的情形下，對這種獻身精神的歌頌實際是深沉的愛國情緒的自然流露。

《九歌》中最多最動人的還是對人神情感的摹寫，除《東皇太一》《國殤》《禮魂》外，其他各篇皆有這一內(nèi)容。如《少司命》“悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知”，被王世貞推許為“千古情語之祖”(《藝苑卮言》卷二)。《湘君》和《湘夫人》描寫的都是迎接湘水神的降臨，以及巫與神雙方復雜的情感狀態(tài)。“橫流涕兮潺湲，隱思君兮陫側(cè)”(《湘君》)，“沅有芷兮澧有蘭，思公子兮未敢言”(《湘夫人》)，無論是巫還是神，他們都懷有十分真摯的愛情，但是別多聚少的經(jīng)歷又使他們變得很脆弱，所以，在希望和絕望的交織中，愛情表現(xiàn)得如此纏綿哀婉。從那些哀怨而又執(zhí)著的傾訴之中，我們能深切地體會到人間愛情的種種哀愁和悲傷。《山鬼》所描述的則更是愛情的絕唱：

若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女羅。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮從文貍，辛夷車兮結(jié)桂旗。被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。余處幽篁兮終不見天，路險難兮獨后來。表獨立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌晝晦，東風飄兮神靈雨。留靈修兮憺忘歸，歲既晏兮孰華予。

美麗的山鬼披荔帶蘿，含睇宜笑，只能與赤豹文貍相伴，強烈的孤獨感使她的愛情變得凄艷迷離，希望渺茫；“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂”，描寫一種解不開的愁結(jié)，使人寄予深切的同情。《九歌》中所流露出的這種不可抑制的憂愁幽思，顯然契合了屈原的心態(tài)，所以不妨把《九歌》中所抒發(fā)的貞潔自好、哀怨傷感之情緒，看做是屈原長期放逐生活之心情的自然流露。

《九歌》具有明顯的表演性。首先它是歌、樂、舞三者合一的，從《九歌》中我們能看到不少對舞樂的描述，如《東皇太一》云：“揚枹兮拊鼓，疏緩節(jié)兮安歌，陳竽瑟兮浩倡。靈偃蹇兮姣服，芳菲菲兮滿堂。”即是對當時歌、樂、舞同時表演的記錄。其次，《九歌》中既有獨唱，又有對唱和合唱，如《湘君》《湘夫人》，男女雙方互表心跡，對唱的痕跡十分明顯。無論是歌、樂、舞三者一體，還是巫與神分角色演唱，都具有一定的戲曲因素，是后世戲曲藝術的萌芽。《九歌》在描寫人物心理方面十分細膩深入，除了那些一往情深的傾訴外，還敘寫了一些細節(jié)，如《湘君》言：“君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲？”由愛之深、思之切，而生焦慮疑惑之心，對癡情心態(tài)的描述可謂入木三分。此外，詩人善于用景物來襯托人物的心理狀態(tài)。《湘夫人》云：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。”這一凄清杳茫的秋景，構(gòu)成了一個優(yōu)美而惆悵的意境，成功地點染了抒情主人公的心境，被后人稱為“千古言秋之祖”（明胡應麟《詩藪》內(nèi)編卷一）。《山鬼》中眾多的景物描寫：林深杳冥，白日昏暗，淫雨連綿，猿啾狖鳴，風木悲號，那種壓抑低沉的氣氛，真切地表現(xiàn)了山鬼的孤獨和絕望之情。《九歌》的語言自然清麗，優(yōu)美而富有韻味，節(jié)奏舒緩深沉，不論

是寫情還是摹景，都能曲盡其態(tài)，有極強的表現(xiàn)力。在傳達悲劇性的意境中，尤能低徊婉轉(zhuǎn)，韻致悠長。后人贊之曰：“激楚揚阿，聲音凄楚，所以能動人而感神也。”（清陳本禮《屈辭精義·九歌》）

（節(jié)選自《中國文學史》第一卷，袁行霈主編，聶石樵、李炳海本卷主編，高等教育出版社1999年版）

二、屈原詩歌的絢麗璀璨之美（袁行霈）

瑰奇雄偉只是屈原詩歌藝術美的一個方面。與瑰奇雄偉一起呈現(xiàn)出來的，是絢麗璀璨之美。如果沒有兩者的結(jié)合，屈原的詩歌也不可能產(chǎn)生強烈的藝術魅力。試想，寥廓的天宇堪稱奇?zhèn)チ税桑靠墒窃谀橇壤奶煊钪校魶]有日月之麗、群星之璨、云之悠悠、霞之爛爛，還能吸引人嗎？對于屈原，如果只見其瑰奇雄偉，而不見其絢麗璀璨，也不能真正認識他的藝術美。

屈原詩歌的絢麗璀璨之美，班固早在《離騷序》中已經(jīng)指出，他說：“其文弘博麗雅”，就講到了“麗”的一面。劉勰在《文心雕龍·辨騷篇》里也說：

騷經(jīng)九章，朗麗以哀志；九歌九辯，綺靡以傷情；遠游天問，瓌詭而慧巧；招魂招隱，耀艷而采華??故能氣往轢古，辭來切今，驚采絕艷，難與并能矣。屈原詩歌的絢麗璀璨，首先表現(xiàn)在形象的塑造上。屈原筆下的形象總是那樣富于色彩和光澤，具有震攝人心的藝術美。這在《九歌》中最明顯，特別是其中幾個女神的形象，極其絢麗璀璨，宛如玉雕一般。《湘君》《湘夫人》所塑造的湘水女神的形象，正可以說是“驚采絕艷”。《湘君》開頭寫她乘著芳香的桂舟，在湘水上急駛而過，她的裝束和她的意態(tài)配合得恰好。她的目光流盼，露出期待的神情，那是在思念她的夫君：

君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮無波，使江水兮安流。望夫君兮未來，吹參差兮誰思？

這時湘君也正在等待著湘夫人，他看到湘夫人在一片秋色的襯托下，遠遠地降臨北渚，那情態(tài)是真能撩動人的愁思啊。

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。

詩人對湘夫人的描寫用筆不多，但因有周圍環(huán)境的襯托，又著重寫她的神情，所以十分鮮明而絢麗。

屈原詩歌的絢麗璀璨之美，其次還表現(xiàn)在語言的鮮明色彩上。他的詩幾乎沒有哪一首是輕描淡寫的，總是以濃重的筆墨描繪出鮮明的形象。讀他的詩，我常常聯(lián)想到楚國漆器的圖案，它們用黑地朱飾，黑朱兩色互相輝映襯托，非常鮮明。屈原的語言也有同樣的藝術趣味。諸如“湛湛江水兮上有楓”；“美人既醉朱顏酡些”；“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”。都是富有色彩效果的詩句。屈原筆下的詞藻總是那么新鮮，今天讀來仍像是才脫筆硯似的。《文心雕龍·辨騷篇》說他“雖取熔經(jīng)意，亦自鑄偉辭”。屈原的確創(chuàng)造了許多新鮮的詩歌語言，有些詞語一經(jīng)他運用之后就詩化了。例如： 颯颯──《山鬼》：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。”颯颯，風聲，是一個象聲詞。屈原把它和另一個象聲詞“蕭蕭”組織在同一句詩里，形容風聲、樹聲，吟誦之際給人以身臨其境之感。“颯颯”這個詞從此也有了濃郁的詩意，常常被后來的詩人采用。如杜甫《乾元中寓居同谷縣作歌》：“四山多風溪水急，寒雨颯颯枯樹濕。”李商隱《無題》：“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。” 江介──《哀郢》：“哀州土之平樂兮，悲江介之遺風。”江介，江間，本來也沒有什么特別的意味，但經(jīng)屈原用過以后便成為詩的語言。如曹植《雜詩》：“江介多悲風，淮泗馳急流。” 冉冉──《離騷》：“老冉冉其將至兮，恐修名之不立。”冉冉，漸漸也。《陌上桑》：“盈盈公府步，冉冉府中趨。”李煜《謝新恩》：“冉冉秋光留不住，滿階紅葉暮。”冉冉也有了形象色

彩。

其他，如《離騷》：“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”中的“遲暮”；“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”中的 “曼曼”。《湘夫人》：“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”中的“木葉”。《涉江》：“乘鄂渚而反顧兮，欸秋冬之緒風”中的“緒風”。《悲回風》：“悲回風之搖蕙兮，心冤結(jié)而內(nèi)傷”中的“回風”。這些詞在后代是詩中慣用的詞語，在屈原卻是新的創(chuàng)造。它們的色彩濃麗，感情鮮明，帶有盎然的詩意。劉勰所謂“驚采絕艷”，恐怕更多地是著眼于語言的色彩情調(diào)上。

（節(jié)選自《中國詩歌藝術研究·屈原的人格美及其詩歌的藝術美》，北京大學出版社1987年版）

三、《湘夫人》簡析（呂晴飛）本篇與《湘君》是姊妹篇。《湘君》寫湘水女神對男神湘君的迎候，此篇寫湘水男神對女神湘夫人的追求，二者都表現(xiàn)了深摯的愛情，又都因愛情受挫而產(chǎn)生種種怨慕和憂思，存在著共同的心理和情感活動模式，所以在寫法上也有許多相同之處。姜亮夫說：“《九歌》中的‘湘君’和‘湘夫人’是對唱的”，“通過對唱來表現(xiàn)相愛之情，這是民歌的一個特色”。他說現(xiàn)在的民歌也有這種情況，“二人對唱的唱詞完全相同，或者只改動一兩個字”。這里的兩個姊妹篇，結(jié)尾六句詩基本相同，兩篇之中相似而近同的一些情感內(nèi)容，則可以兩相應襯、對照、加深。本篇的側(cè)重點是寫湘君求合于湘夫人，因思深望切、神情恍惚而產(chǎn)生種種幻覺、幻景、幻象，從而更顯其一往情深。

“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。”寫湘君在洞庭之濱迎候湘夫人，等了又等，盼了又盼，于恍惚之中似乎看到這位湘水女神在北渚降臨，但是秋水伊人，望眼欲穿，還是看不真切，因而愁緒茫茫，憂從中來，只見得秋風起處洞庭揚波、木葉飄落。寫得情景歷歷，開篇落筆便成千古佳句！湘君恍恍惚惚若有所見者，原不過是一種幻覺，他心上的女神并沒有降臨。于是他又踏上草，極目遠望，切盼佳人前來赴約，因為原來就準備在晚間幽會的。但一等再等，還是不見佳人，就想起自然和人世間的一些乖戾反常的現(xiàn)象，山鳥原不棲，為什么落腳到水草叢中？魚網(wǎng)原不架樹，為什么張掛在樹梢頭上？“鳥何萃兮中，罾何為兮木上”，同上篇“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”一樣，懷疑自己求愛不得其所，因以為喻，流露出困惑、失望的情緒。于是他在切盼中又想到：沅江有白芷，澧水有木蘭，各自散發(fā)芬芳，我心中也有一個美好的人，朝思暮想，卻不敢對人講。他極目遠望，神思恍惚，不見佳人，但見流水潺湲。朱熹說，“沅有芷兮澧有蘭”數(shù)句，其起興之例，正猶越人之歌，所謂“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”。劉熙載在《藝概》中說：“敘物以言情謂之賦，余謂《楚辭·九歌》最得此訣。如‘裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下’，正是寫出‘目眇眇兮愁予’來；‘荒忽兮遠望，觀流水兮潺湲’，正是寫出‘思公子兮未敢言’來，具有‘目擊道存，不可容聲’之意”。《莊子·田子方》引孔子的話說：“若夫人者，目擊而道存矣，亦不可以容聲矣。”玄英曾加注疏：“夫體悟之人，忘言得理，目裁運動而元道存焉，無勞更事辭費容其聲說也。”這里實際說到了意象的運用及其作用問題，尤其是動態(tài)性的意象，如秋風、水波、落木、流水等，都是通過意與象、情與景、神與形的相互交融、鑄造而成的，其流動的物象、外景正好傳達了人物內(nèi)心的情感活動，愛的熾熱，盼的焦渴，盡在不言之中。

人在失望的時候，總想到轉(zhuǎn)機，外界事物發(fā)生小小的變異，都可能引起失意者的幻想。湘君是神，同樣具有人的情感，當他看到麋來庭中，蛟出水涯的時候，就認為是一種好的兆頭，奇跡是有可能實現(xiàn)的，于是他又朝馳夕濟，前迎佳人，在情感作用下，忽聽得他的心上人在召喚他，要他駕車，一起隱跡天涯。他不知是幻聽幻覺，又怎么能不欣喜若狂呢！舊解“麋何食”二句，以為同“鳥何萃”二句同義，這就不但“復直無味”，而且下起“佳人召予”，也就突兀難解了。清代學者蔣驥指出了這一點，這是有見地的。“麋何食”與“鳥何萃”的

句子，作為比興，所引起的情感走向，是逆反發(fā)展的，所以不能按舊解把它們等同起來。既然“佳人召予”，湘君信以為真，而且欣喜若狂，就會有更大的幻想生出。他為了同佳人“偕逝”，就設想把家筑在水底，用荷葉做房頂，香花滿壁，紫貝鋪地，堂上涂抹香料；桂木作梁，木蘭作椽，辛夷作門框，白芷飾洞房；薜荔編成帳，蕙草織帳頂，白玉壓床席，石蘭作屏風；芳芷造屋荷葉頂，杜衡作繩系得緊；百草滿院栽，香花滿廊擺。這幻想中的水室，確是芳香、潔凈、神奇、美麗，我們不妨對照“桃花源”和“梁祝化蝶”來讀它。荷蓋、蓀壁、椒堂、桂棟、蘭橑，這些想像中的物象都是芳潔的，從這許許多多的香潔之物，一連串美麗、潔凈的意象，難道不使人想到湘君求愛時如癡若狂的心緒，從而幻化出如此種種的幻影？難道不使人透視到湘君執(zhí)著地追求理想和愛情的赤誠、美好的心靈？可是，九嶷山的眾神紛紛出動，如云之眾忽而接走了湘水女神；湘君的一切等待，一切盼望，一切準備，一切幻想，全都落空！正如《山帶閣注楚辭》說的：“佳人至矣，夕張具矣，而九嶷山人紛然迎歸，則此恨何極矣！”我們同情湘君，是否同樣也同情著同湘君一樣執(zhí)著而受挫于追求理想的人們？詩人屈原自然有他的寄托，他在詩中投射了他自己的心影，那么讀者諸君又作何感想呢？劉勰說《九歌》“綺靡以傷情”，憂傷遠遠多于歡樂，這原本就是那個悲劇時代的反映。（選自《古詩鑒賞辭典》，中國婦女出版社1988年版）

四、《湘夫人》譯文（袁梅）湘夫人降臨在北面的洲島，望眼欲穿，不見伊人，使我愁緒如潮。裊裊地、徐徐地吹拂著蕭瑟的秋風，洞庭湖揚起微波，萬木落葉飄飄。我站在草芊芊的地方縱目遙望，我與佳人約會在黃昏，已及早準備周到。唉！鳥雀為何群集在澤之中？ 魚網(wǎng)又為何張掛在高高的樹梢？ 沅水有白芷啊，澧水有幽蘭，懷戀湘夫人啊，未敢直言！心思恍惚迷惘啊，放眼遠眺，失魂落魄地靜觀那流水潺湲。麋鹿覓食，為何來到庭院？ 蛟龍又為何困在水際淺灘？ 清早，我策馬馳騁在江邊高地，薄暮，卻又渡過西面的水灣。聽說佳人召喚我來相聚，我要吩咐車騎，與她同行遠去。構(gòu)筑宮室在那綠水之中，采集荷花覆蓋屋頂。編結(jié)溪蓀裝潢室內(nèi)四壁，粉飾屋墻，用那香椒和泥。木蘭作房椽，桂木作正梁，辛夷作門上橫框，又用白芷和泥涂墻。編織薜荔作為幔帳，將那蕙草制的隔扇分開安放。白玉作為鎮(zhèn)席的寶器，又分散栽植石蘭，取其四處播放清香。

再把白芷覆蓋在荷葉屋頂之上，又將杜衡圍繞在屋宇四方。匯集百種芳香，栽滿庭院，馨香飄逸遠近，洋溢在廊下、門前。九嶷山上的眾神，紛紛同來迎接夫人，神靈們一齊降臨，多如彩云滿天。把您贈我的短襖向大江之中投棄，又向澧水之濱拋下您贈我的單衣── 我卻又到平坦的汀洲采來杜若，且將它珍重地贈給遠人，聊表我的柔情蜜意。華年猶如逝水，不能常有良機，萬般無奈：我姑且逍遙周游，以拋遣煩苦悲戚！（選自《屈原賦譯注》，齊魯書社1983年版）擬行路難（其四）整體感知

擬行路難（其四）我國魏晉南北朝時期，實行門閥制度，造成“上品無寒門，下品無世族”（《晉書》卷四十五）的局面。門閥制度阻塞了寒士的仕進之路，一些才高的寒士自然心懷不平。寒士的不平反映在文學作品中，就成為這個時期文學的一個特色。鮑照的《擬行路難》就是這類作品的一個代表。鮑照出身寒微，“身地孤賤”，空有一身才華，郁郁不得志，至多只做過一些小官。他的詩文與謝靈運一樣很有影響，居然史書無傳。可見鮑照身前身后的寂寞冷清境況。鐘嶸為之嘆道：“才秀人微，故取湮當代！”（《詩品》）門閥制度像大山一樣壓在鮑照身上，促使他把無比巨大的憤懣不平之氣化作《擬行路難》這樣的詩篇。這首詩的開頭以常見的自然現(xiàn)象作為起興，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因門第不同，命運也不同。這兩句中，隱含詩人的不平之氣。但是這種現(xiàn)象，像大自然一樣，很難改變。詩的第三、四句，詩人以“命”來自我安慰，聲稱不要“行嘆復坐愁”。不過實際上愁是消除不了的。詩的第五、六句，詩人就借酒澆愁，用唱歌斷絕憂愁。然而，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。于是，詩的第七句：“心非木石豈無感？”用反問句式，直說“人心有感”，發(fā)出了抗爭。詩的前四句不言愁，第五、六句借酒澆愁、用歌斷愁，第七句是一個大轉(zhuǎn)折，把全詩的感情推向高潮。緊接著第八句，又是一個急轉(zhuǎn)，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句卻如此無可奈何，在對比中表現(xiàn)出詩人精神上極度的矛盾、痛苦和忍辱負重。

全詩突出一個“愁”字，所嘆者愁，酌酒為消愁，悲歌為斷愁，不敢言者更添愁。正如沈德潛所說，此詩“妙在不曾說破，讀之自然生愁”（《古詩源》）。語言品味

一、對這首詩前四句的理解。

表面上，詩人以常見的自然現(xiàn)象作為起興，在說人們應該像接受瀉地之水一樣，接受“人生亦有命”的現(xiàn)實，不必“行嘆復坐愁”。實際上，在詩人故作恬淡的語言中蘊含著忿懣不平之氣。既然水是依照高下不同的地勢流動，那么人的貴賤不是被家世門第決定的嗎？因此，詩人聲稱安于命運，其實是滿腔愁苦。

二、對“舉杯斷絕歌路難”一句，有兩種理解。

一說“斷絕”指歌斷絕，一說“斷絕”指斷絕愁思。一般多采用前一種說法，如余冠英《漢魏六朝詩選》中說：“《擬行路難》的歌唱因飲酒而中斷”。韋鳳娟卻認為“后者更為貼切，意境更為完整”。《行路難》是樂府舊題，主要是抒發(fā)世路艱難和離別悲傷的感情。語言以悲

憤為主，聲調(diào)以悲涼為主。“舉杯斷絕歌路難”一句，正刻畫了詩人悲愴難抑的情態(tài)。詩人趁著酒意擊節(jié)高歌，唱起了悲愴的《擬行路難》，將一腔悲憤傾倒出來。這種景況何等悲烈！關于練習

一背誦這篇作品。體會“安能行嘆復坐愁”“心非木石豈無感”這兩個反問句，在表現(xiàn)詩人情感變化過程中所起的作用。設題意圖

引導學生誦讀這首詩，在誦讀中理解詩中的思想感情。參考答案

“安能行嘆復坐愁”一句，從字面上看，是說人生苦樂自有命，怎能行時嘆息坐時愁呢？應該學會自我寬慰。實際上，語言中蘊含著不平之氣。這個反問句，詩人含著不平，提出不言愁，感情基本上還比較平穩(wěn)。

“心非木石豈無感”一句，是詩人思想感情的大轉(zhuǎn)折。上文中，以“人生亦有命”來寬慰，以不言愁來消愁,感情還能克制。到借酒澆愁，其結(jié)果是愁更愁，情感之流開始奔涌。到“心非木石豈無感”，感情沸騰，在這句達到了高潮。

二詩歌開頭兩句用比喻的手法寫出了怎樣的哲理？第三句寫“人生亦有命”，從詩歌本身看，作者對“命”有怎樣的看法？ 設題意圖

引導學生深入理解這首詩開頭的幾句。參考答案

這個比喻是說，像水是依照高下不同的地勢流向各方一樣，人的遭際是被家庭門第的貴賤決定的。這是古代的血統(tǒng)論。從詩歌本身看，作者所說的“命”，就是門第決定人生，有什么樣的門第就有什么樣的遭遇。作者認為非常不公平，但沒法改變，只能發(fā)出憤怒的控訴。三△從思想內(nèi)容和語言風格方面，說說此詩對李白的《行路難》（參見“相關鏈接”）有哪些影響。設題意圖

引導學生粗知我國古代詩歌史上的某些傳統(tǒng)、某些一脈相承的現(xiàn)象。參考答案

作者的《擬行路難》對李白的《行路難》很有影響。從思想內(nèi)容看，都是寫懷才不遇的悲憤不平的感情。從語言風格看，都得力于漢樂府的影響。語言質(zhì)樸，用近乎口語的文字表現(xiàn)深邃的詩意。全詩氣勢連貫，筆力酣暢淋漓、跳蕩雄肆。有關資料

一、鮑照簡介（曹道衡）

鮑照，南朝文學家。字明遠。本籍東海（治所在今山東郯城）；一說上黨（今屬山西），可能是指東海鮑氏的祖籍。他的青少年時代，大約是在京口（今江蘇鎮(zhèn)江）一帶度過的。宋文帝元嘉十六年（439），鮑照20多歲時，為了謀求官職，去謁見臨川王劉義慶，獻詩言志，獲得賞識，被任為國侍郎。劉義慶在這一年任江州刺史，他也在同年秋到江州赴職。元嘉二十一年（444），劉義慶病逝，他也隨之失職，在家閑居了一段時間。后來，又做過一個時期始興王劉濬的侍郎，在劉濬和太子劉劭一起謀殺宋文帝之前，他已離去。宋孝武帝劉駿起兵平定劉劭之亂后，他又出任過中書舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年（461），做了臨海王劉子頊的幕僚，次年，子頊任荊州刺史，他隨同前往江陵，任刑獄參軍等職。孝武帝死后，明帝劉彧殺前廢帝子業(yè)自立，子頊響應了晉安王子勛反對劉彧的斗爭。子勛戰(zhàn)敗，子頊被賜死，鮑照亦為亂兵所害。

鮑照一生沉淪下僚，很不得志，但他的詩文，在生前就頗負盛名，對后來的作家更產(chǎn)生過重大影響。他的文學成就是多方面的。詩、賦、駢文都不乏名篇，而成就最高的則是詩歌，其

中樂府詩在他現(xiàn)存的作品中所占的比重很大，而且多傳誦名篇。最有名的是《擬行路難》十八首。這十八首詩，不是同時所作，所詠的內(nèi)容亦非一事，但在藝術風格上比較一致，具有“文甚遒麗”（《宋書·鮑照傳》）的特點，即感情強烈，很有氣勢，辭藻華美，在鍛煉字句上很見功夫。其中如第四首（“瀉水置平地”）和第六首（“對案不能食”），抒發(fā)了寒門出身的正直之士在仕途中備遭壓抑的痛苦。第四首比較偏于哀怨，“妙在不曾說破，讀之自然生愁”（沈德潛《古詩源》）。第六首則較激憤，一開始就說：“對案不能食，拔劍擊柱長嘆息”，最后歸結(jié)為“朝出與親辭，暮還在親側(cè)。弄兒床前戲，看婦機中織。自古圣賢盡貧賤，何況我輩孤且直”，幾乎近于控訴。這兩首詩都是作者在仕途中經(jīng)歷了許多挫折以后的心聲，感染力很強。另外有一些描寫游子、思婦和棄婦的詩，寫得也很細致動人。如第十二首（“今年陽初花滿林”）寫思婦想念游子：“朝悲慘慘遂成滴，暮思最傷心，膏沐芳余久不御，蓬首亂鬢不設簪”。第十三首（“春禽喈喈旦暮鳴”）寫征夫想念妻子：“我初辭家從軍僑，榮志溢氣干云霄。流浪漸冉經(jīng)三齡，忽有白發(fā)素髭生。今暮臨水拔已盡，明日對鏡復已盈”，都能抓住最富特征的現(xiàn)象，刻畫他們的心理。第二首（“洛陽名工鑄為金博山”）；第九首（“剉檗染黃絲”）都是描寫棄婦的詩。也很凄婉動人。此外，《擬行路難》中還有幾首寫人生無常和提倡及時行樂的詩，情緒比較消極，這恐怕是由作者的坎坷經(jīng)歷所造成的。除了《擬行路難》外，《梅花落》也是鮑照樂府詩的一首名作。這首詩在《樂府詩集》中屬“漢橫吹曲”，其內(nèi)容是詠梅“霜中能作花，露中能作實”；然而不免“零落逐風飚，徒有霜華無霜質(zhì)”。顯然是用比興手法借物喻人，曲折地流露對封建社會黑暗現(xiàn)實的不滿。

《擬行路難》和《梅花落》都是雜言詩，在五言、七言句中，有時還夾雜著九言句。在南朝以前，雖然漢魏樂府民歌中有一些雜言詩，傅玄等文人也寫過一些，但都不像鮑照的這些詩顯得那么光氣煜耀、活潑自然。而鮑照以后一些齊梁文人擬作的這種詩，筆力又遠不如鮑照雄健。直到唐代的李白、杜甫等人，才運用雜言詩體寫出了傳誦名作。（節(jié)選自《中國大百科全書·中國文學》，標題是編者加的，中國大百科全書出版社1986年版）

二、鮑照詩歌的藝術風格

鮑照詩歌的藝術風格俊逸豪放，奇矯凌厲，但在當時卻被視為“險俗”或“險急”。首先，從詩歌的思想內(nèi)容與情調(diào)來看，鮑照以寒士的身份抒發(fā)了貧寒之士的強烈呼聲，表現(xiàn)為昂揚激越之情、慷慨不平之氣和難以抑制的怨憤。他描寫邊塞戰(zhàn)爭、征夫戍卒以及游子、思婦和棄婦的生活，反映普通百姓及不幸家庭的悲哀；同情百姓的疾苦，揭露統(tǒng)治者橫征暴斂和官僚政治的腐朽等，都是很有特色的。其次，從詩歌的藝術形式、表現(xiàn)技巧以及風格特征等方面來看，鮑照的詩歌尤其是樂府詩，多得益于漢魏樂府和南朝民歌的藝術經(jīng)驗。他現(xiàn)存的200首詩中樂府占八十多首，其中有三言、五言、七言、雜言等多種形式；有的是學習漢魏樂府，這些作品的題前多冠一“代”或“擬”字；有的是學習南朝民歌，如《吳歌》三首、《采菱歌》七首、《幽蘭》五首、《中興歌》十首等。學習民歌，在當時曾被文壇盟主顏延之等人輕視，鮑詩也被視為“俗”。鮑照在這些俗體調(diào)的詩中，又以跳蕩雄肆、酣暢淋漓的筆力，“慷慨任氣，磊落使才”(劉熙載《藝概·詩概》)，盡情發(fā)泄孤寒之士慷慨不平的激憤之情，因而被視為“險”或“險急”。然而文學史的事實證明，鮑照詩歌的成就，遠遠超出了以顏延之為代表的“錯采鏤金”式的“士大夫之雅致”。他的詩以凌厲之勢和“發(fā)唱驚挺”的獨特魅力，不僅在當時標舉獨出，征服了同時代的許多讀者和詩人，而且也深得后代詩人與詩論家的贊許。如唐代詩人杜甫就曾以“俊逸鮑參軍”(《春日憶李白》)來稱美李白；宋代敖器之說“鮑明遠如饑鷹獨出，奇矯無前”(《詩評》)；明代陸時雍說“鮑照才力標舉，凌厲當年，如五丁鑿山，開人世之所未有。當其得意時，直前揮霍，目無堅壁矣。駿馬輕貂，雕弓短劍，秋風落日，馳騁平岡，可以想此君意氣所在”(《詩鏡總論》)；清代劉熙載說“‘孤蓬自振，驚沙坐飛’，此鮑明遠賦句也，若移以評明遠詩，頗復相似”，又說“明遠驚遒絕人”

(《藝概·詩概》)，這些都足以說明鮑照詩歌俊逸豪放、奇矯凌厲的藝術風格在中國詩史上的突出地位。

特別值得稱道的是，鮑照模擬和學習樂府，經(jīng)過充分地消化吸收和熔鑄創(chuàng)造，不僅得其風神氣骨，自創(chuàng)格調(diào)，而且還發(fā)展了七言詩，創(chuàng)造了以七言體為主的歌行體。他以豐富的內(nèi)容充實了七言體的形式，并且變逐句押韻為隔句押韻，同時還可以自由換韻，從而為七言體詩的發(fā)展開拓了寬廣的道路。

（節(jié)選自《中國文學史》第二卷，袁行霈主編，袁行霈、羅宗強本卷主編，高等教育出版社1999年版）

三、悲歌一曲訴愁腸──鮑照《擬行路難》第四首賞析（韋鳳娟）

瀉水置平地，各自東西南北流；人生亦有命，安能行嘆復坐愁。酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。心非木石豈無感，吞聲躑躅不敢言。

這是南朝宋代著名詩人鮑照《擬行路難》中的第四首。詩人寄激情于平淡，以渾樸的筆調(diào)，表達了沉郁不舒的情懷。

鮑照生活的時代，正是門閥制度盛行的時期。“上品無寒門，下品無世族”，出身寒微的文人往往空懷一腔熱忱，卻報國無門，不得不在壯志未酬的憾恨中坐視時光流逝。即使躋身仕途，也多是充當幕僚、府掾，備受壓抑，在困頓坎坷中徒然掙扎，只落得身心交瘁。鮑照的遭遇就是這樣的。他出身寒素，“身地孤賤”，無高貴的門第可資憑借。雖然年輕時即以詩為臨川王劉義慶所賞識，但始終不得志，一生中只做過諸如王國侍郎、縣令、中書舍人、參軍等一類小官。盡管他的詩文在南朝時已和謝靈運一樣，成為很有影響的三體之一，尤其是他的樂府詩“如五丁鑿山，開人世所未有”(沈德潛《古詩源》卷十一)，但是這樣一位重要詩人居然史書無傳，僅在《宋書》及《南史》的《臨川王義慶傳》中附帶提到幾句。由此可見鮑照身前身后寂寞冷清境況之一斑!難怪鐘嶸為之嘆息：“才秀人微，故取湮當代!”(《詩品》)仕途的艱難，世道的不平，世人的冷眼，像鉛似的烏云籠罩著詩人敏感的心靈，而在精神壓抑中迸發(fā)出來的憤懣之情，也往往在他的筆端化為警世的閃電，直指黑暗的現(xiàn)實。上面提到的《擬行路難》第四首，即是鮑照此類作品中很有代表性的一篇。“瀉水置平地，各自東西南北流”，這是人們習見的現(xiàn)象，真實而又平常。詩人拈出這一平常無奇的自然現(xiàn)象作為比興，以引出他對社會人生的百般感慨，這就使他的感慨也來得那么自然。它發(fā)自真實的生活感受，并非故作驚人之語：“人生亦有命，安能行嘆復坐愁!”人的命運就像那“各自東西南北流”的瀉地之水一樣，漂泊到何處?流逝到何方?是平坦無阻?還是一路顛沛?這都是安排定了的，苦惱也沒有用。乍讀之下，似乎詩人是在不動感情地敘述一個客觀的道理，似乎他心平氣和地接受了“人生亦有命”的現(xiàn)實。其實不然。只要深研詩意，就可以體會到詩人故作恬淡的語言中蘊含著多少憤慨!地，豈是平的?瀉水置地，難道不是依照各自高下不同的地勢而流向各方嗎?一個人的遭際如何，猶如瀉水于地，不也是被他出身的貴賤、家庭社會地位的高低所決定了嗎?縱使你有出眾的才華，又如何能越過這“地勢”的溝塹，又如何能沖破這門閥的藩籬呢!如果我們結(jié)合鮑照的另一篇作品《瓜步山楬文》就更能體會到“瀉水置平地”的內(nèi)在含意。他在楬文中借山川景物來發(fā)議論，抨擊憑借勢利、竊踞高位的烜赫之輩。他指出，瓜步山之所以能“凌清瞰遠，擅奇含秀，是亦居勢使之然也，故才之多少，不如勢之多少遠矣”。詩人在這里，也是借“瀉水置平地”這一自然現(xiàn)象來含蓄地抨擊“人生亦有命”這一畸形的社會現(xiàn)實。詩人巧妙地運用反嘲的筆法，在質(zhì)樸平淡的詩句中寄寓了深沉的嘆喟。他越是說人生有命是正常的，就越是顯出這一現(xiàn)實的荒唐；他越是平靜地說“安能行嘆復坐愁”，就越是透露出精神上無可解脫的痛苦；他越是自我寬解，故作超脫之語，我們就越是感受到他那顆被壓抑的心靈在對命運苦苦地抗爭。

“瀉水”四句是第一層意思，言不當愁。不當愁，而愁苦偏偏郁結(jié)于胸，那么只有借酒澆愁了。于是，詩歌很自然地過渡到第二層：“酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。”對“舉杯斷絕歌

路難”句，有兩種不同的理解。一說“斷絕”指歌斷絕，“聲為君斷絕”之意(鮑照《發(fā)后渚》)；一說“斷絕”指斷絕愁思，“裁悲且減思”之意(鮑照《擬行路難》第一首)。細味全詩，我覺得后者更為貼切，意境更為完整。《行路難》本是民間歌謠，主旨乃是“備言世路艱難及離別悲傷之意”。《晉書》記載，袁山松曾作《行路難》，“因酣醉縱歌之，聽者莫不流涕”。可見其辭以悲憤為主，其調(diào)多悲涼之音。“酌酒且自寬，舉杯斷絕歌路難”句，以非常精練的筆法，生動形象地刻畫出詩人悲愴難抑的情態(tài)。試想一下，酌酒原為排遣愁懷，然而滿懷郁結(jié)的悲愁豈是區(qū)區(qū)杯酒能驅(qū)散的?“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，平添的幾分酒意反倒更激起了愁海的狂瀾，詩人趁著酒意擊節(jié)高歌，唱起了凄愴的《行路難》，將一腔悲憤傾瀉出來。長歌當哭，這是何等悲烈景況!讀者從這舉杯驅(qū)愁卻大放悲聲的情節(jié)中，也可以想見其悲其愁的沉郁了。

再往下，詩人沒有順著“酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難”的詩意，繼續(xù)作解愁之語，而是筆鋒一轉(zhuǎn)，掀起新的波瀾：“心非木石豈無感。”這是對前面幾句的總結(jié)。詩人那驅(qū)不散的愁苦，實系于對世事的感慨，心并非無知無覺的木石，更何況詩人生就一顆格外敏感的心，怎能不中情激蕩、百感俱生呢?“心非木石豈無感”，這一反問句式用得很精采。無論是以理勸喻，還是酌酒自寬，都表明詩人在竭力壓抑內(nèi)心的情感，強說愁嘆之情不當有。但是“心非木石豈無感”像一聲疾雷震霆，滾滾而來，沖決了自我克制的堤防。它充滿了感情力量，就像從詩人備受壓抑的心房中突然迸跳出來的。它不是簡單地說明一下“人心有感”這一事實，而是以反問的口氣在大聲疾呼，帶著一股強烈的抗爭意味。這時，詩的意境進入了一個新的層次：詩人的感慨如此之多、如此之深，理的勸喻、酒的麻醉，難道就能使心如槁木嗎?當然不能！全詩的情感在這句達到了高潮。緊接著，一個陡然轉(zhuǎn)折，急轉(zhuǎn)直下：“吞聲躑躅不敢言。”這兩句詩所表現(xiàn)的情緒由極高至極低，如瀑布跳崖，跌宕起伏，給人以鮮明的對比感。前面的“心非木石豈無感”是那么慷慨義憤，后面的“吞聲躑躅不敢言”又是那么無可奈何。“豈無感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。這富于戲劇性的對照，將詩人忍辱負重、矛盾痛苦的精神狀況表現(xiàn)得淋漓盡致。讀到這里，我們怎能不為詩人不幸的命運而喟然長嘆呢? 從藝術上看，鮑照的這首《擬行路難》語言很質(zhì)樸。全詩用近乎口語的文字寫成，明白曉暢。詩人并非為寫詩而造情，而是在傾訴衷腸，一吐為快，詩句自然而然地從心底涌流出來，顯得十分真切感人。正因為它并非以文為飾，沒有以辭傷意之弊，故全詩氣勢連貫、渾然一體。這顯然得力于漢樂府的影響。不過，語言平易還不足以說明這首詩的特點。更難得的是鮑照用如此淺近通俗的語言來表達含蓄的詩意和深沉的感情。如“瀉水置平地”的比喻很淺近，但如前所分析的，它包含了復雜的現(xiàn)實內(nèi)容。又如“豈無感”三個字并不深奧，但在鮑照的筆下，它既申訴了愁嘆之情的合理性，又蘊含著對精神壓抑的抗議。這些并不那么率直的詩意，都要從那質(zhì)樸的語言中去細細體會。語言的平易與詩意的深邃，二者的融匯，使詩歌古樸而不流于淺露，含蓄而不失于生澀，具有一種渾樸莽蒼的格調(diào)。

如上所說，此詩不以文辭取勝，而以真情動人。全詩情感變化的層次清晰。開頭四句感情比較平靜，使人明顯感到詩人以理智克制情感的奔瀉。到飲酒自寬時，理智的防線在瓦解，情感的流動加快了；終于，《擬行路難》的悲歌沖口而出，情感之流直瀉而去。到“心非木石豈無感”句，詩情沸騰，就像卷石沖岸的巨濤一樣迎面涌來。最后“吞聲”句，好似一道鐵閘落下，將奔流的情感陡然截住，造成大起大落的藝術效果。從這完整的感情變化過程中，我們可以想到詩人日常的精神狀況：他常常將滿腹心事深藏，而強作平靜；只有在憑幾獨斟時，趁著酒興，慷慨悲歌、憤然陳詞。然而，一悟到置身何處，又不得不冷靜下來，忍氣吞聲。鮑照以短短的八句之章，將復雜的心路歷程表現(xiàn)得那么曲折婉轉(zhuǎn)，足見詩人駕馭語言的非凡功力。

這首詩在音律上也有獨特之處。前四句中，第一句和第三句，第二句與第四句分別押韻，錯

落有致，不僅讀起來抑揚頓挫，而且旋律也顯得舒緩平穩(wěn)。而從“酌酒以自寬”句起，隨著潛在情感的變化，驟然換韻，而且由先前的隔句押韻，變?yōu)橐豁嵉降祝乖姼璧男扇缈耧j直下，因而產(chǎn)生了一種激越、奔放的音樂效果。韻律的變化與情感的進程相協(xié)調(diào)，這就使情感起伏跳動的效果更加鮮明。

這首詩的立意也很巧妙。它本寫一段愁情，卻偏偏說“安能行嘆復坐愁”，這就越發(fā)突出了此愁之難言。他說“心非木石豈無感”，卻始終不曾點破所感為何，就更顯得此愁之無邊無涯。它郁積不散，觸處皆是。一讀之下，令人不由得與詩人一起扼腕悵恨！（選自《漢魏六朝詩歌鑒賞集》，人民文學出版社1985年版）蜀相 整體感知

蜀相《蜀相》作于唐肅宗上元元年（760）的春天。759年底，杜甫結(jié)束了在甘肅天水一帶顛沛流離的生活，暫時落腳在成都浣花溪畔的茅屋里。個人生活的艱難困苦自不必說，政治上那種“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想更是完全破滅。“安史之亂”已經(jīng)“亂”了五年，百姓涂炭，田園荒蕪，唐王朝處于風雨飄搖中。唐肅宗昏庸顢，寵信宦官，排斥功臣。在這樣的情況下，杜甫滿腔的苦悶、焦慮，是可以想見的。諸葛亮是三國時期著名的政治家和軍事家，他為蜀漢制定了統(tǒng)一天下的策略，輔佐劉備、劉禪父子建立并鞏固蜀漢政權(quán)，“功蓋三分國”。他“鞠躬盡瘁，死而后已”的精神，他與劉備君臣之間魚水相得的關系，當然都使仕途坎坷、報國無門的杜甫心潮起伏、熱淚盈眶。

這首詩的主旨是歌頌諸葛亮。全詩共八句，可以分為兩部分：前四句寫丞相祠堂，后四句寫丞相。但寫祠堂，實際上也是寫丞相。開頭兩句，就深切地表達出緬懷、追思諸葛亮的情意。“丞相”這一稱呼，表示尊仰之意。“何處尋”的設問，飽含詩人對諸葛亮無限欽慕的心情。“柏森森”三字意味深長，高大茂密的柏樹是丞相祠的標志，是諸葛亮偉大人格的象征，按我國傳統(tǒng)文化心理，也是歷代人民愛戴諸葛亮的見證。

三、四兩句寫祠堂內(nèi)的景物，更深刻地表達對諸葛亮的懷念之情。景中含情，情景交融。“自春色”的“自”字和“空好音”的“空”字，是這兩句中的關鍵字。詩人用這兩個字表達了自己對這些景物的特殊感受：春色固然美好，祠廟卻如此寂寥冷清，只有詩人形單影只地來拜謁，難道武侯被人遺忘了嗎？草色越青，鳥音越美，這種感受越強烈。

五、六兩句，以高度凝練、精辟的語言概括了諸葛亮一生的豐功偉績，表現(xiàn)出他忠貞不渝、堅毅不拔的精神品格，同時申述詩人所以景仰諸葛亮的緣由。這兩句是議論，但這議論富有情韻，因此使詩的抒情氣氛更為濃重，形象更為飽滿。仇兆鰲說這兩句詩寫得“沉摯悲壯”（《杜詩詳注》），浦起龍認為這兩句“句法如兼金鑄成，其貼切武侯，亦如熔金渾化”（《讀杜心解》）。

七、八兩句緊接五、六句，表現(xiàn)出詩人對諸葛亮獻身精神的景仰和對他事業(yè)未竟的痛惜心情。這兩句在敘事中抒情，寫得情真意摯，非常感人。有人說這兩句是全詩的點睛之筆，是詩眼。千百年來，這兩句使多少志士仁人流下了眼淚。清人邵子湘評論這首詩的后四句說：“自始至終，一生功業(yè)心事，只用四語括盡，是如椽之筆。”

從全詩看來，無論寫景、敘事，還是議論，都交融著一種深沉篤至的追尋、憑吊的感情。寫景是在憶念蜀相留在今日的蹤跡，論事則是贊頌蜀相當年的功勛。這一切都互相關聯(lián)，自然融成一體，構(gòu)成一種“骨氣端翔，音情頓挫”的崇高境界。在這里，詩人的情感得到最完美的體現(xiàn)。語言品味

一、詩的開頭兩句一問一答，有什么好處？ 李重華《貞一齋詩話》說：“作詩善用賦筆，惟老杜為然。其間微婉頓挫，總非平直。”一問一答開頭，近于樂府民歌，避免了平直。詩的首句中有一“尋”字，用得好，它把開頭兩句連起來，表達了詩人急欲瞻仰武侯祠、追慕諸葛亮的心情，為后面頌揚諸葛亮埋下伏筆，使

全詩和諧統(tǒng)一。

二、對于三、四兩句，有不同的理解。清人仇兆鰲說：“寫祠廟荒涼。”現(xiàn)在多數(shù)人也采用這一看法。杜甫研究專家蕭滌非卻認為這是一種誤解。“第一，從‘碧草春色’‘黃鸝好音’的描寫中，我們確實看不出有什么‘荒涼’的意境，相反，倒是一幅春意盎然的景象。第二，古人常用草色來渲染春色之美??杜甫這里說的‘碧草’，也正是這個意思??不能一看到‘草’字，便和‘荒涼’聯(lián)系起來。而且，這樣的理解也違背了詩人的創(chuàng)作意圖。因為詩人的意圖，正是要把祠堂的春景寫得十分美好，然后再用‘自’‘空’二字將這美好的春景如草色鶯聲等一齊抹倒，來加倍突出詩人對諸葛亮的敬仰之情。”“如果理解為‘荒涼’，就起不到這種反襯作用。” 關于練習

一背誦這首詩。設題意圖

引導學生高聲朗讀，在讀熟的基礎上背出來，以便更好地欣賞這首詩，培養(yǎng)審美趣味。參考答案

丞相/祠堂/何處/尋？平仄平平平仄平

錦官/城外/柏/森森。仄平平仄仄平平

映階/碧草/自/春色，仄平仄仄仄平仄

隔葉/黃鸝/空/好音。

平仄平平平仄平[]三顧/頻煩/天下/計，平仄平平平仄仄

兩朝/開濟/老臣/心。仄平平仄仄平平

出師/未捷/身/先死，平平仄平平平仄

長使/英雄/淚/滿襟。平仄平平仄仄平

這首詩對仗工整，聲調(diào)和諧。第三句“自”字，第四句“空”字，是拗格。“自”本為平聲，現(xiàn)在作仄聲；“空”本為仄聲，現(xiàn)在作平聲。聲調(diào)上有一種變換美。此外，與韻字相對的仄腳是“色”“計”“死”三個字，分別是入聲、去聲、上聲，仄聲三種俱全，不是一個聲調(diào)，念起來好聽。

二思考下列問題，探究此詩主旨。

1．此詩寫詩人在諸葛祠吊古，但題為“蜀相”而非“諸葛祠”，有何深意？ 2．王國維說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出。”（《人間詞話》）參考此說，說說“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”這一聯(lián)中，哪兩個字與境界的關系最為密切，為什么？

3．杜甫用“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”兩句來概括諸葛亮一生的功業(yè)，你認為準確嗎？你最佩服和崇敬諸葛亮的哪一方面？ 4．“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”中的“英雄”指什么人？ 設題意圖

通過這道題引導學生運用“以意逆志”的方法探究這首詩的主旨。參考答案

1．詩人寫這首詩，是為了追思、仰慕、欽敬諸葛亮。寫武侯祠，是因為“蓋千古人物，莫可親承；廟貌數(shù)楹，臨風結(jié)想”，可以由祠寫到諸葛亮。寫祠是為了寫人，因此題為“蜀相”。2．“自”“空”二字與境界的關系最為密切。

三、四兩句中，“映階碧草”“隔葉黃鸝”呈現(xiàn)了一幅春景，但對這盎然春意，作者卻有獨特的感受：祠廟寂寥冷清，只有詩人形單影只、孤寂傷懷。這兩句景中含情，情景交融，而得力于“自”“空”二字的巧妙運用。

3．用這兩句概括諸葛亮一生功業(yè)，十分準確。諸葛亮為劉備制定統(tǒng)一天下的大計，輔助劉備開創(chuàng)基業(yè)、建立蜀漢，又輔佐后主劉禪，鞠躬盡瘁，死而后已。一般說來，人們最崇敬和佩服諸葛亮的，是他鞠躬盡瘁，死而后已的精神，以及他的神機妙算，大智大慧。4．“英雄”指那些壯志未酬而含恨終身的英雄人物。也包括詩人自己，從小立志干一番事業(yè)，卻郁郁不得志，一生坎坷。

三清人沈德潛說自古以來詠諸葛亮詩中以楊慎《升庵詩話》所引《武侯廟》（參見“相關鏈接”）詩“為最”，“情韻聲律，無不合也”（《明詩別裁》），你同意他的看法嗎？請將楊慎引詩與杜詩進行比較，說說二詩在表現(xiàn)內(nèi)容、藝術手法上有何異同？ 設題意圖

引導學生在比較中進一步把握《蜀相》的高妙之處。參考答案

不同意。楊慎的引詩的確“情韻聲律，無不合也”，似乎無可挑剔。在內(nèi)容上，也充分肯定、贊揚了諸葛亮的功績。在這些方面，似與杜詩并無多大不同。但還是遜了一籌，它顯得有些刻露浮薄，不及《蜀相》含蓄深厚。這主要與杜甫、楊慎引詩作者的不同的身世遭遇和思想感情有關。杜甫憂國憂民的博大胸懷、建功立業(yè)的雄心壯志是楊慎引詩作者不可企及的。有關資料

一、出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟──杜甫《蜀相》賞析（蕭滌非）

這首詩，不僅是一首憑吊古跡、頌揚諸葛亮的詠史詩，而且是一首富有教育意義、感人至深的抒情詩。千百年來，有不少頌揚諸葛亮的詩篇，但最膾炙人口、激動人心的要算這一篇。詩的題目叫“蜀相”，“蜀相”就是諸葛亮。公元221年，魏、蜀、吳三國鼎立之時，劉備在四川成都立國稱帝，歷史上稱為蜀漢，任命諸葛亮為丞相，所以杜甫稱諸葛為“蜀相”。但詩以“蜀相”為題，卻不是單純的歷史紀錄，而是寄托了作者對諸葛亮的崇高敬意。《蜀相》這首詩是唐肅宗上元元年的春天，就是公元760年杜甫初到成都時訪諸葛亮廟時所作。這時的情況，從杜甫個人的處境來看，政治上很不得志，“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想已經(jīng)完全落空，生活上的艱難困苦，更不必說。從當時社會現(xiàn)實來看，“安史之亂”持續(xù)了五年還沒有平定下來，史思明再次攻陷了東都洛陽，自立為大燕皇帝，唐王朝仍在風雨飄搖之中；人民大量死亡，生產(chǎn)遭到大破壞，正如杜甫描寫的那樣：“六合人煙稀”，“園廬但蒿藜”。尤其嚴重的是唐肅宗的昏庸，信任宦官，猜忌功臣。在這種情況下，杜甫的心情自然是很苦悶的。所以當他來到諸葛亮廟時，緬懷諸葛亮的為人，特別是他那“鞠躬盡瘁，死而后已”的精神，以及他和劉備君臣二人之間那種魚水相得的關系，不禁百感交集，心潮翻滾，以至淚流滿襟，因而寫下了這首詩。這也許就是詩人自己說的“情在強詩篇”吧。很明顯，這首詩的主題就是歌頌諸葛亮。杜甫入蜀以后，思想上有一個很突出的變化，那就是他不再“自比稷與契”，而向往于諸葛亮。他寫了一系列贊揚諸葛亮的詩，并公然說：“凄其望呂葛，不復夢周孔。”意思就是說，他殷切期望的是呂尚、諸葛亮這類英雄人物，再也不夢想周公和孔子了。這首《蜀相》詩，便正是他“凄其望呂葛”的具體表現(xiàn)。全詩共八句，可分為兩段：上四句寫丞相祠堂，下四句寫丞相本人。但這兩段，并不是可以分開的兩截。因為在對丞相祠堂的描寫中，已暗含丞相其人在內(nèi)。開頭兩句：“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。”用自問自答的方式，點明丞相祠堂的所在地。丞相祠堂，就是現(xiàn)在的“武侯祠”，在成都城南約二里，現(xiàn)在已經(jīng)辟為“南郊公園”。武

侯，是武鄉(xiāng)侯的簡稱。公元223年，蜀后主劉禪封諸葛亮為武鄉(xiāng)侯。值得注意的，是“何處尋”的“尋”字，它飽含著詩人杜甫對諸葛亮無限追慕的心情。因為心思其人，所以才要尋訪其廟。“錦官城”是成都的別稱。因織錦業(yè)發(fā)達，漢朝曾設有錦官來管理，所以后來又把成都稱為錦官城。有時為了適應詩句的需要，也簡稱為“錦城”，如杜詩“錦城絲管日紛紛”。“柏森森”三字也值得我們仔細玩味。因為這森森的高大茂密的柏樹，不只是識別丞相祠堂的標志，而且是歷代人民愛戴諸葛亮的見證。杜甫在夔州時寫有一首《古柏行》的詩，專門描寫孔明廟前的一棵老柏樹。其中有這么兩句：“君臣已與時際會，樹木猶為人愛惜”。不言而喻，成都的丞相祠堂之所以能出現(xiàn)“柏森森”的景象，同樣也是由于“人愛惜”的緣故。聯(lián)系到古老的《詩經(jīng)》里那首《甘棠》詩：“蔽芾甘棠，勿剪勿伐，召伯所茇。”詩意是說，老百姓出于對召伯的愛戴，竟然連他曾經(jīng)休息過的那棵甘棠樹，都不忍砍伐，因而長得茂盛。由此，我們也就不難知道：凡是為人民做了好事的人，人民是不會忘記他的。三四兩句，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，是進而描寫祠堂內(nèi)的景物。但描寫景物的目的，卻是為了更深刻地表達對諸葛亮的懷念心情。表面上是寫景，骨子里卻是抒情。關鍵在于“自春色”的“自”字，和“空好音”的“空”字。由于自己心目中所景仰的人已經(jīng)見不到了，所以，盡管映帶在臺階兩邊的碧草并非不悅目，那藏身在森森的柏葉之中的黃鶯兒的歌唱，也并非不悅耳，但詩人都無心賞玩。這里的“自”字和“空”字，是互文對舉，可以互訓。所謂“互訓”，也就是說，“自”可解釋為“空”，“空”也可以解釋為“自”。如果把這兩個字對調(diào)一下，說成是“空春色”“自好音”，也完全可以。對詩的原意，毫無影響。唐人李華《春行寄興》詩說：“芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼”，其中自、空二字的用法，和杜詩是相同的。對于這兩句的寫景，過去有不同的理解，如清朝人仇兆鰲在其所著《杜詩詳注》里就說是“寫祠廟荒涼”的。近人大多數(shù)也采取這一說法。我以為這是一種誤解。第一，從“碧草春色”“黃鸝好音”的描寫中，我們確實看不出有什么“荒涼”的意境，相反，倒是一幅春意盎然的景象。第二，古人常用草色來渲染春色之美，如江淹《別賦》中有“春草碧色，春水綠波”的句子，就是這一類。杜甫這里說的“碧草”，也正是這個意思。碧草就是碧草，不是蔓草、雜草、野草，更不是衰草，不能一看到“草”字，便和“荒涼”聯(lián)系起來。而且，這樣的理解也違背了詩人的創(chuàng)作意圖。因為詩人的意圖，正是要把祠堂的春景寫得十分美好，然后再用“自”“空”二字將這美好的春景如草色鶯聲等一齊抹倒，來加倍突出詩人對諸葛亮的敬仰之情。所以，春色越美，鳥音越好，就越有助于表現(xiàn)這種心情。如果理解為“荒涼”，便不能起到這種反襯作用。大好春光，人無不愛，就是杜甫也寫過“不是愛花即肯死”的詩句，為什么在這兒他卻采取了否定的態(tài)度呢?下文回答了這一問題。原來“傷心人別有懷抱”，他一心想念著的是這祠堂的主人──蜀相諸葛亮。這也就由第一段過渡到第二段，由寫景過渡到寫人。五六兩句，“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”。這兩句，從大處著眼，言簡意賅，高度地概括和評價了諸葛亮一生的功績和才德。這兩句，都是上四下三的句法，應在第四字讀斷。上句寫諸葛亮的才略，得到劉備的器重，劉備曾三次去拜訪他。這在歷史上是絕無僅有的，所以諸葛亮在《前出師表》中也有“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顧臣于草廬之中，咨臣以當世之事”的話。“三顧頻煩”，就是“頻煩三顧”。“天下計”，即天下大計，也就是有名的“隆中對”中所說的：東連孫權(quán)，北拒曹操，西取劉璋(四川)，南撫夷越等恢復國家統(tǒng)一的策略。這一句，雖然寫到劉備，但著重點仍在贊揚諸葛亮的雄才大略。因為劉備之所以不厭其煩地三顧草廬，正是由于諸葛亮胸懷天下大計。下句，從品德和事業(yè)方面寫諸葛亮的忠貞。所謂“兩朝開濟”，是說諸葛亮先輔佐先主劉備開創(chuàng)帝業(yè)、建立蜀漢，后又輔佐后主劉禪鞏固帝業(yè)，濟美守成，真是“功蓋三分國”。然而他毫不居功自傲，這就充分表明了他那老臣謀國的一片忠心。

諸葛亮一生中最感動人的地方，是他的死。詩的最后兩句“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”，對諸葛亮的死，詩人表示了無限的哀思，對于他未能實現(xiàn)復興漢室、統(tǒng)一中國的天下大計，深表痛惜。蜀后主建興十二年，即公元234年春，諸葛亮第六次出兵伐魏，與司馬懿的軍隊在陜西渭南對壘，兩軍相持百余日。諸葛亮多次挑戰(zhàn)，并把巾幗婦人之服送給司馬懿來激怒他，但司馬懿仍然堅不出戰(zhàn)。諸葛亮終因操勞過度，于這年八月，病死在五丈原的軍營中，死時才54歲。這就是“出師未捷身先死”的史實。諸葛亮雖然壯志未酬，但是，他所表現(xiàn)的這種“鞠躬盡瘁，死而后已”的崇高精神所給與后人的積極影響，卻是無可估量的。這也是詩人杜甫為之感動得淚流滿襟的一個沒有說穿的原因。“淚滿襟”的英雄，當然就是詩人杜甫自己。但他用了“長使”二字，便大大地擴充了感染的范圍，不僅把普天之下的，而且把千百年后所有的有志未遂的英雄人物全都包括在內(nèi)，使他們產(chǎn)生強烈的震動與共鳴，而不能不為之同聲一哭。

歷史也正是這樣證明著的。這里可以舉兩個例子：第一個為這兩句詩所感動的例子，是唐順宗時的王叔文。王叔文是當時出現(xiàn)的有著名文學家、思想家柳宗元和劉禹錫等人參加的進步的政治集團的首領，他力圖改革弊政，但因遭到宦臣俱文珍等人的反對而終歸失敗。《舊唐書·王叔文傳》是這樣記載的：“叔文但吟杜甫諸葛祠堂詩末句云‘出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟’，因欷歔泣下。”所謂“欷歔泣下”，也就是“淚滿襟”。這是公元805年，也就是杜甫寫作這首詩之后不過35年的事情。第二個例子，是北宋末年的愛國將領宗澤，他也曾深受感動。當時，宋王朝的兩個皇帝徽宗和欽宗父子二人雙雙被金人俘擄，宋高宗逃跑了，為了抵抗金兵的南侵，已經(jīng)70歲高齡的宗澤，親自帶兵鎮(zhèn)守尚未淪陷的當時的國都開封，但終因憂憤而成疾，臨死時，他也無限感慨地吟誦了這兩句詩，并三呼“過河”（意思是渡過黃河，抗擊金兵）。這是公元1128年，也就是杜甫寫作《蜀相》這首詩之后的368年的事情。僅從以上兩個歷史事例，我們也就可以看到這兩句詩的巨大而深遠的感染力量。

作為一個憂國憂民的偉大的現(xiàn)實主義詩人，杜甫這類詠史詩，也有其特點。這就是密切聯(lián)系現(xiàn)實，密切聯(lián)系自身。因而，在這類詠史詩中，我們也可以想見當時的社會狀況，可以看到詩人自己的形象。即以《蜀相》一詩為例，為什么杜甫能把諸葛亮寫得這樣有血有肉、有聲有色？原因也就在此。他不是為詠史而詠史，為歌頌諸葛亮而歌頌諸葛亮。而是有他的現(xiàn)實的政治目的。那就是他說的“安危須仗出群才”“亂世想賢才”，他不但要求自己，也要求他的朋友們“早據(jù)要路思捐軀”，像諸葛亮那樣國而忘身；同時，他還希望唐肅宗能像劉備那樣，能夠信任像郭子儀等那樣忠心耿耿的老臣。

在詩歌體裁的運用方面，杜甫可以說是寫七律的大師。僅流傳下來的，他一個人就寫了151首七律，超過現(xiàn)存初唐和盛唐詩人所作七律的總和。作為一首七言律詩，它要求結(jié)構(gòu)緊湊，對仗工整，聲調(diào)和諧，語言精練，等等，所有這些優(yōu)點，《蜀相》一詩可以說都具備了。1980年7月于山東大學（選自《唐詩鑒賞集》，人民文學出版社1981年版）

二、《蜀相》鑒賞（周汝昌）題曰“蜀相”，而不曰“諸葛祠”，可知老杜此詩意在人而不在祠。然而詩又分明自祠寫起。何也?蓋人物千古，莫可親承；廟貌數(shù)楹，臨風結(jié)想。因武侯祠廟而思蜀相，亦理之必然。但在學詩者，虛實賓主之間，詩筆文情之妙，人則祠乎?祠豈人耶?看他如何著墨，于此玩索，宜有會心。

開頭一句，以問引起。祠堂何處?錦官城外，數(shù)里之遙，遠遠望去，早見翠柏成林，好一片蔥蔥郁郁，氣象不凡──那就是諸葛武侯祠所在了。這首一聯(lián)，開門見山，灑灑落落，而兩句又一問一答，自開自合。

接下去，老杜便寫到映階草碧，隔葉禽鳴。有人說：“那首聯(lián)是起，此頷聯(lián)是承，章法井然。”不錯。又有人說：“從城外森森，到階前

碧色，迤迤邐邐，自遠望而及近觀，由尋途遂至入廟，筆路最清。”也不錯。──不過，倘若僅僅如此，誰個不能?老杜又在何處呢? 有人說：既然你說詩人意在人而不在祠，那他為何八句中為碧草黃鸝、映階隔葉就費去了兩句?此豈不是正寫祠堂之景?可知意不在祠的說法不確。

又有人說：杜意在人在祠，無須多論，只是律詩幅短，最要精整，他在此題下，竟然設此二句，既無必要，也不精彩；至少是寫“走”了，豈不是老杜的一處敗筆？ 我說：哪里，哪里。莫拿八股時文的眼光去衡量杜子美。要是句句“切題”，或是寫成“不啻一篇孔明傳”，諒他又有何難。如今他并不如彼。道理定然有在。

須看他，上句一個“自”字，下句一個“空”字。此二字適為拗格，即“自”本應平聲，今故作仄；“空”本應仄聲，今故作平。彼此互易，聲調(diào)上的一種變換美。吾輩學詩之人，斷不能于此等處失去心眼。

且說老杜風塵洞，流落西南，在錦城定居之后，大約頭一件事就是走謁武侯祠廟。“丞相祠堂何處尋”?從寫法說，是開門見山，更不紆曲；從心情說，祠堂何處，向往久矣!當日這位老詩人，懷著一腔崇仰欽慕之情，問路尋途，奔到了祠堂之地──他既到之后，一不觀賞殿宇巍巍，二不瞻仰塑像凜凜，他“首先”注意的卻是階前的碧草，葉外的黃鸝!這是什么情理? 要知道，老杜此行，不是“旅游”，入祠以后，殿宇之巍巍，塑像之凜凜，他和普通人一樣，自然也是看過了的。不過到他寫詩之時(不一定即是初謁祠堂的當時)，他感情上要寫的絕不是這些形跡的外觀。他要寫的是內(nèi)心的感受。寫景云云，已是活句死參；更何況他本未真寫祠堂之景? 換言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凜凜，使得他百感中來，萬端交集，然后才越發(fā)覺察到滿院萋萋碧草，寂寞之心難言；才越發(fā)感受到數(shù)聲嚦嚦黃鸝，荒涼之境無限。在這里，你才看到一位老詩人，獨自一個，滿懷心事，徘徊瞻眺于武侯祠廟之間。沒有這一聯(lián)兩句，詩人何往？詩心安在？只因有了這一聯(lián)兩句，才讀得出下面的腹聯(lián)所說的三顧頻煩(即屢屢、幾次，不是頻頻煩請)，兩朝開濟(啟沃匡助)，一方面是知人善任，終始不渝；一方面是鞠躬盡瘁，死而后已；一方面付托之重，一方面圖報之誠：這一切，老杜不知想過了幾千百回，只是到面對著古廟荒庭，這才寫出了諸葛亮的心境，字字千鈞之重。莫說古人只講一個“士為知己者死”，難道詩人所理解的天下之計，果真是指“劉氏子孫萬世皇基”不成?老臣之心，豈不也懷著華夏河山，蒼生水火?一生志業(yè)，六出祁山，五丈原頭，秋風瑟瑟，大星遽隕，百姓失聲??想到此間，那階前林下徘徊的詩人老杜，不禁汍瀾披面，老淚縱橫了。

庭草自春，何關人事；新鶯空囀，祗益?zhèn)椤＠隙乓黄娦模诖颂幠Y(jié)，如何卻說他是“敗筆”?就是“過渡”云云(意思是說，杜詩此處頷聯(lián)所以如此寫，不過是為自然無跡地過渡到下一聯(lián)正文)，我看也還是只知正筆是文的錯覺。

有人問：長使英雄淚滿襟袖的英雄，所指何人?答曰：是指千古的仁人志士，為國為民，大智大勇者是，莫作“躍馬橫槍”“拿刀動斧”之類的簡單解釋。老杜一生，許身稷契，志在匡國，亦英雄之人也。說此句實包詩人自身而言，方得其實。

然而，老杜又絕不是單指個人。心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于當世的良相之材。他之所懷者大，所感者深，以是之故，天下后世，凡讀他此篇的，無不流涕，豈偶然哉!（選自《唐詩鑒賞辭典》，標題是編者加的，上海辭書出版社1983年版）

三、《蜀相》的藝術形式（李如鸞）

《蜀相》一詩的藝術形式也是很完美的。

古代詩歌跟古代散文一樣，很講究起承轉(zhuǎn)合的章法。所謂“起承轉(zhuǎn)收，一法也”。《蜀相》這首詩第一、二句，緊扣詩題，寫專程尋訪丞相祠堂，這是“起”；第三、四句，直承上文，寫祠堂內(nèi)的春日景色，這是“承”；第五、六句，推開一層，寫對諸葛武侯的評價，這是“轉(zhuǎn)”；第七、八句，收束全詩，寫對諸葛武侯的悼念，這是“合”。在短短的八句當中，有敘事，有寫景，有議論，有抒情，筆墨淋漓，感情深摯，統(tǒng)體渾成，充分體現(xiàn)了杜詩“沉郁頓挫”的風格。

這首詩的另一個寫作特點是：成功地寫出了丞相祠堂的特定情境，準確地攝取了森森的古柏、映階的春草和隔葉的黃鸝這些最能表現(xiàn)典型環(huán)境特征的景物，用來烘托一種寂靜、肅穆的氛圍，借以表達在這種氛圍中詩人所產(chǎn)生的憑吊古人的特定心境。此外，詩句還具有非凡的概括力，這突出地表現(xiàn)在第五、六句對諸葛亮的為人和一生功業(yè)的表述上。“李杜文章萬丈高，就中詩律杜陵豪。”杜甫的律詩的確取得了他人難以企及的成就。他的律詩對仗工妥，用字精當，聲音和諧。正如他自己所表白的那樣，“晚節(jié)漸于詩律細”，“語不驚人死不休”。杜甫律詩的這些長處，我們在細讀《蜀相》這首詩時，是能夠領悟得出的。（節(jié)選自《古代詩文名篇賞析·沉郁頓挫，統(tǒng)體渾成──杜甫〈蜀相〉賞析》，標題是編者加的，北京出版社1985年版）書憤 整體感知

書憤陸游出身于一個愛國家庭，父親陸宰，有堅定的民族立場，常常談論國難國恥以至痛哭流淚，飯都吃不下。由于家庭的關系，陸游從小接觸的都是愛國人士，他的老師也都是有骨氣的人。陸游又從小飽受戰(zhàn)亂的苦難，他出生的第二年就碰上靖康之變，跟隨家人顛沛流離，他在國難中誕生、成長直至逝世。這樣的家世，這樣的經(jīng)歷，促使他產(chǎn)生“上馬擊狂胡，下馬草軍書”的英雄志愿與“處當師顏原，出當致唐虞”的信念。

愛國主題在我國詩歌史上源遠流長，每逢國家危急存亡之秋，這類主題便會放射出異彩。陸游繼承了這個優(yōu)秀傳統(tǒng)，并把它發(fā)揚到前無古人的高度。在他將近萬首的詩篇里，大都貫穿著那種強烈的愛國的思想感情。《書憤》是其中的一篇代表作，詩人在詩中抒發(fā)了他的報國壯志和憂國深思。

詩的開頭兩句回憶過去，塑造了詩人早年的形象。那時他遙望被金人占領的北方，滿腔憤恨，氣勢如山，渴望一舉收復故土，卻不懂得世道的艱難。詩的三、四兩句將詩人的恢復之志具體化。一是詩人39歲（隆興元年，1163）在鎮(zhèn)江府任通判時，主張抗金的張浚統(tǒng)率江淮諸路兵馬，給詩人帶來收復故土的希望，但張浚兵敗，第二年被罷免；一是詩人48歲（乾道八年，1172）在南鄭任王炎幕僚時，王炎策劃進兵關中收復中原，詩人曾幾次親臨前線，但王炎不久被調(diào)走，北伐又成泡影。詩的五、六句是寫現(xiàn)在，由于投降派把持朝政，使詩人的豪情壯志付諸東流。只好徒自抒發(fā)歲月蹉跎，壯志未酬而鬢發(fā)先斑的感慨。“塞上長城”，是詩人畢生的抱負。陸游不僅是詩人，而且是戰(zhàn)略家。“空自許”，與上文“世事艱”照應，是對偏安一隅的投降派的憤怒控訴和強烈指責。最后兩句詩人表明自己老驥伏櫪，壯心不已，仍以諸葛亮為榜樣，鞠躬盡瘁，至死不放棄恢復中原之志，干一番報國大業(yè)。

這首詩以“憤”為意脈，全詩感情沉郁，氣韻渾厚。第三、四句尤其寫得大氣磅礴，筆力雄健，是廣為傳誦的名句。語言品味

一、對“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”兩句的不同理解。

一種理解是，這兩句詩是寫詩人的親身經(jīng)歷，如上面“整體感知”中所說。還有一種理解，是說這兩句詩寫了發(fā)生在紹興三十一年（1161，詩人36歲時）的兩次戰(zhàn)斗，一次是在瓜洲渡擊退金兵的進犯，一次是大散關失而復得，這表明南宋人民有力量保衛(wèi)自己的國家。詩人很想投身到這樣的戰(zhàn)斗中去。對這兩種理解，大都采用第二種，如課文注釋。但第一種也不無道理，因為這種理解突出了全詩的意脈：“憤”──對大業(yè)難成、壯志未酬的“憤”。

二、對“出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”兩句的不同理解。

一種理解是，詩人以諸葛亮自況，如上面“整體感知”中所說。還有一種理解，是說這兩句“借史詠懷，寄寓無人主持北伐，徒使愛國英豪寂寥淪落之慨”。第一種理解似乎更加合理些，因為它符合詩人的思想實際、遠大抱負。

三、對“塞上長城”的品味。這個典故出自《南史·檀道濟傳》，南朝宋文帝殺大將檀道濟，檀在臨死前憤怒地說：“乃壞汝萬里長城！”詩人雖然沒有像檀道濟一樣被冤殺，但因為主戰(zhàn)而屢次被貶斥，“塞上長城”只能“空自許”。這種“憤”多么強烈，令人痛心疾首，扼腕長嘆。關于練習

一回答下列問題，探究此詩主旨。1．《臨安春雨初霽》(參見“相關鏈接”)與此詩作于同一年，詩中也有對“世事”的感慨，請結(jié)合詩歌的創(chuàng)作背景，談談這兩首詩在表現(xiàn)重點和詩歌風格上的差異。2．除了這首詩，陸游還在不少詩中述及諸葛亮的《出師表》，稱頌諸葛亮的出師北伐(參見“相關鏈接”)。聯(lián)系歷史背景，想一想，陸游為什么特別喜歡吟詠諸葛亮？ 3．聯(lián)系社會背景和作者身世，比較陸游此詩和杜甫《蜀相》，說說它們在歌詠諸葛亮功績、抒發(fā)個人感情和表現(xiàn)手法等方面有哪些不同。設題意圖

旨在引導學生運用“知人論世”的方法來探究這首詩的主旨。參考答案

1．這兩首詩都寫于1186年，陸游在被罷官六年后被重新起用，宋孝宗任命他權(quán)（代理）知嚴州（現(xiàn)在浙江建德）軍州事。《書憤》這首詩的內(nèi)容，兼有追懷往事和重新立誓報國的雙重感情。全詩以“憤”為意脈，沉郁頓挫，深沉蘊藉。

陸游去嚴州赴任前，先到臨安（現(xiàn)在杭州）去覲見皇帝，住在西湖邊上的客棧里等候召見。宋孝宗召見時對他說：“嚴陵山水勝處，職事之暇，可以賦詠自適。”顯然不想重用他。他對這個職位不感興趣，但迫于“圣命”，又為了維持生計，也只好接受下來。《臨安春雨初霽》這首詩就是在這種心情支配下在臨安寫的。這首詩的首聯(lián)表示對仕途的厭倦與失望，并透露客居京華的懊悔；頷聯(lián)用明媚的春光作背景，表達自己的郁悶與惆悵；頸聯(lián)呈現(xiàn)一個極閑適的境界，卻在背后，藏著詩人壯志未酬的感慨與牢騷；尾聯(lián)是自我解嘲，悲憤之情見于言外。可見，在內(nèi)容上，這首詩借寫江南春雨和書齋的閑適生活，表達了詩人對京華生活的厭倦和不得志的悲憤與牢騷，在風格上，如果說《書憤》近似杜甫的話，這首詩更近似蘇軾的一些作品，寫得優(yōu)美動人，富于情趣。

2．南宋王朝一直在金人的侵略下茍延殘喘，處于存亡危急之境地。陸游生活在這樣的時代，一生以抗金復國、建功立業(yè)為己任。而諸葛亮為蜀漢丞相，“功蓋三分國”，“鞠躬盡瘁，死而后已”，當然最為陸游所欽慕，陸游往往以諸葛亮自況，所以喜歡寫詠諸葛亮的詩。3．《書憤》和《蜀相》有相似之處，要說不同，在歌詠諸葛亮功績方面，《蜀相》著重諸葛亮的“功蓋三分國”，“天下計”和“老臣心”；《書憤》著重諸葛亮在《出師表》中表現(xiàn)出的精神品格，“鞠躬盡瘁，死而后已”。在抒發(fā)個人感情方面，杜甫主要是表達對諸葛亮的追慕、惋惜以及自己壯志未酬的痛苦；而陸游則以諸葛亮自況，渴望北征復國，建立功業(yè)。在表現(xiàn)手法上，《蜀相》先寫景，在景中融情，然后抒發(fā)感慨，全詩寫祠堂與寫人和諧結(jié)合，寫景與抒情融合無間，憑吊古人與悲嘆自己渾然一體，內(nèi)涵豐富，感情真摯，格調(diào)沉雄。而《書憤》先回憶自己過去，然后寫自己現(xiàn)在，最后以諸葛亮自況，全詩著重寫自己的“憤”，寫得大氣磅礴，筆力雄健。可見，兩詩風格有相似之處，但也有一些區(qū)別。

二短詩的起句、結(jié)句十分重要，往往跟詩的主旨和意境有關。請你解釋此詩起句和結(jié)句的意思，并說說它們好在哪里。設題意圖

引導學生了解短詩的章法結(jié)構(gòu)，尤其是起句、結(jié)句與詩的主旨、意境的關系。參考答案

《書憤》的起句，“世事艱”，暗指投降派把持朝政，為下文“空自許”作鋪墊。從章法上說，點明了詩題中的“憤”字，這“憤”是貫穿全詩的意脈。

結(jié)句是詩人以諸葛亮自況。詩人以《出師表》中諸葛亮的“鞠躬盡瘁，死而后已”自勉，表明至死也不放棄恢復中原的大志。詩人悲憤而不絕望。把全詩感情推向高潮。三近人梁啟超在《讀陸放翁集》中稱贊陸游：“集中什九從軍樂，亙古男兒一放翁。”又說：“辜負胸中十萬兵，百無聊賴以詩鳴。誰憐愛國千行淚，說到胡塵意不平。”課外搜集陸游的愛國詩詞，選擇你喜歡的一兩首推薦給大家。設題意圖

引導學生課外搜集陸游的愛國詩詞，有助于培養(yǎng)學生的愛國情操，也增加了學生的古詩詞閱讀量。參考答案

陸游的愛國詩詞很多，最為著名的，如《示兒》：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”又如《秋夜將曉出籬門迎涼有感二首》（選一）：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年！” 有關資料

一、陸游介紹（蔣和森）

陸游，南宋詩人。字務觀，號放翁。越州山陰（今浙江紹興）人。祖父陸佃，徽宗時官至尚書右丞，被誣元祐黨籍，罷知亳州。父陸宰，官朝請大夫，直秘閣。陸游出身于一個由“貧居苦學”而仕進的世宦家庭。他誕生和成長的年代，正當宋王朝腐敗不振、屢遭金國（女真族）進犯的時候。陸游誕生的第二年，金兵即攻陷宋朝首都汴京（今河南開封），他隨父陸宰向南逃亡，在“經(jīng)旬不炊”和夜聞金兵馬嘶中，歷盡艱辛，逃至壽春（今安徽壽縣），后又逃歸故鄉(xiāng)山陰。飽經(jīng)喪亂的生活感受，群情激昂的抗敵氣氛，給童年時代的陸游留下難忘的印象，并受到深刻的愛國主義教育。他后來曾這樣回憶道：“紹興初，某甫成童，親見當時士大夫相與言及國事，或裂眥嚼齒，或流涕痛哭，人人自期以殺身翊戴王室，雖丑裔方張，視之蔑如也。”(《跋傅給事帖》)陸游自幼好學不倦，自稱“我生學語即耽書，萬卷縱橫眼欲枯”。青年時代曾從江西派詩人曾幾學詩，得到不少啟發(fā)，但他并未受其束縛，又從前代大詩人屈原、陶淵明、李白、杜甫、岑參等人的詩作中汲取滋養(yǎng)。

封建家庭雖然給陸游以良好的文化熏陶，特別是愛國教育，但也給他帶來婚姻上的不幸。他20歲時與唐氏結(jié)婚，夫妻感情甚篤，可是母親卻不喜歡唐氏，硬逼著他們夫妻離散。離婚后，陸游非常傷痛，曾在10年后的一次偶然相遇中寫了〔釵頭鳳〕詞以寄深情，此后多次賦詩懷念，直至老年還寫了有名的愛情詩《沈園》。

陸游29歲時，赴南宋首都臨安(今杭州)應鎖廳試，名列第一，但因居于投降派權(quán)臣秦檜的孫子之前，又因他不忘國恥“喜論恢復”，于是受到秦檜忌恨，竟在復試時將他除名。秦檜死后，孝宗即位，起初頗有抗金之志，主戰(zhàn)派受到重視，陸游方被起用。他積極向朝廷提出許多抗敵復國的軍事策略和政治措施。但由于張浚舉兵北伐，部下將領不和，再加投降派掣肘，抗戰(zhàn)終于受挫。宋朝廷立即動搖，又走上屈服求和的老路；陸游也被加上“交結(jié)臺諫，鼓唱是非，力說張浚用兵”的罪名，罷黜還鄉(xiāng)。陸游在故鄉(xiāng)山陰鏡湖之濱閑居4年，屢次上書求職，最后才于乾道五年(1169)得一個夔州(今四川奉節(jié))通判小官，其時已45歲。他迫于生計，不得不于次年遠行入蜀就任。由于位卑職微，再加僻處山城，感到無所作為，但任期滿后“歸又無所得食”，不得不又上書求“捐一官以祿之，使粗可活”。乾道八年(1172)主戰(zhàn)將領四川宣撫使王炎聘他為干辦公事，延至幕

中襄理軍務。這使陸游的生活發(fā)生很大變化，他換上戎裝，馳騁在當時國防前線南鄭(今漢中)一帶。鐵馬秋風、豪雄飛縱的軍旅生活，使陸游的懷抱不禁為之一開，寫出了許多熱情奔放的愛國詩篇。“飛霜掠面寒壓指，一寸丹心唯報國”，可算是他這一時期生活和心情的寫照。特別是當他看到川陜地勢險要，民氣豪俠，覺得可用關中作根本，以謀反攻收復失地。于是便向王炎陳進取之策，提出一些經(jīng)略中原、積粟練兵的戰(zhàn)略。他充滿勝利的信心，認為“王師入秦駐一月，傳檄足定河南北”。可是陸游的這一片報國赤忱，并不能實現(xiàn)。腐敗的宋朝廷，只求茍安，無意進取，致使將士閑置前線，“報國欲死無戰(zhàn)場”。不久，宋朝廷將王炎召回，隨即罷免，陸游也改任成都府安撫司參議官。他只好抱著“不見王師出散關”和“悲歌仰天淚如雨”的激憤心情，眼看著收復中原的希望破滅。此后，陸游又在蜀州、嘉州、榮州代理通判、知州等職，自稱“身如林下僧”，抗戰(zhàn)復國的壯志一直得不到伸展的機會。淳熙二年(1175)，范成大鎮(zhèn)蜀，邀陸游至其幕中任參議官。陸與范素有詩文之交，因此不甚拘守官場禮數(shù)，以至引起了同僚譏議；又由于陸游的復國抱負和個人的功名事業(yè)長久得不到伸展，常以“脫巾漉酒，拄笏看山”為自得，甚至在琵琶腰鼓、舞衫香霧中尋求精神麻醉，遂又被同僚指責為“不拘禮法，恃酒頹放”。于是陸游索性自號“放翁”，并在詩中這樣解嘲道：“名姓已甘黃紙外，光陰全付綠樽中。門前剝啄誰相覓，賀我今年號放翁。”從此，“放翁”便和他的詩名同著于世。

陸游在川陜9年，祖國的山川形勢、風土民情豐富了他的生活體驗。特別是在南鄭前線，他接觸到許多邊防戰(zhàn)士和“忍死望恢復”的“遺民”，使他的精神境界不禁大開，并將許多富有生活實感的愛國激情傾注于詩。這是他創(chuàng)作上收獲最多的時期。陸游對這一創(chuàng)作階段很珍視，覺得“詩家三昧忽見前”，于是將全部詩作題名為《劍南詩稿》。

淳熙五年(1178)春，陸游詩名日盛，受到孝宗召見，但并未真正得到重用，孝宗只派他到福州、江西去做了兩任提舉常平茶鹽公事。在江西任上，當?shù)匕l(fā)生水災，他“草行露宿”，不辭辛苦，親到災區(qū)視察，并“奏撥義倉賑濟，檄諸郡發(fā)粟以予民”，不料卻因此觸犯當?shù)溃挂浴吧脵?quán)”罪名罷職還鄉(xiāng)。

陸游在家閑居6年，已經(jīng)62歲，才又被起用為嚴州(今浙江建德)知州。他赴京受命，寫了有名的七律《臨安春雨初霽》，其中“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”兩句，得到孝宗的激賞，但孝宗并不了解陸游的真正抱負，只叫他到嚴州后，“職事之暇，可以賦詠自適”。新職雖然不合陸游素志，但他還是勤勉從事，正如詩中所說：“憂民懷懔懔，謀己恥營營。”他在任上，力求“寬期會，簡追胥，戒興作，節(jié)燕游”，因此得到當?shù)厝嗣竦膼鄞鳎瑸樗⒈樗?jīng)作過嚴州太守的高祖陸軫立祠，以紀念他們祖孫二人。

在嚴州任職期間，陸游曾將歷年所作詩，特別是早年的作品，嚴加刪選，共得2 500余首，刊刻為《劍南詩稿》20卷。此書行世后，深得當時文壇贊譽。

淳熙十五年(1188)，陸游在嚴州任滿，卸職還鄉(xiāng)。不久，被召赴臨安任軍器少監(jiān)。次年，光宗即位，改任朝議大夫禮部郎中。于是他又連上奏章，諫勸朝廷“力圖大計，宵旰勿怠”，并提出“救民之貧，莫先于輕賦”等政治主張。這時宋朝廷已耽于偏安享樂，無意進取，所以陸游的建議不僅不被采納，反而遭到奸佞之徒的彈劾，以“嘲詠風月”的罪名再度罷官。陸游對此非常憤慨，便索性將山陰鏡湖故居命名為“風月軒”，以示譏諷。

此后，陸游長期蟄居農(nóng)村，計有12年之久，在幽靜但卻清貧的生活中度著晚年。他將書室命名為“老學庵”，以坐擁書城為樂，正像詩中所說：“萬卷古今消永日，一窗昏曉送流年。”另外，他還親自參加一些農(nóng)業(yè)勞動：“扶衰業(yè)耕桑”，“夜半起飯牛”，甚至為了應付“吏征租”，不得不典質(zhì)衣服。由于他“身雜老農(nóng)間”，了解到下層人民的痛苦，而且感到“忠言乃在閭里間”，所以想和他們傾吐滿腔愛國熱情：“耿耿一寸心，思與窮友論。”農(nóng)民們也感到陸游可敬可親，每當看到他走來，便取出酒菜招待。他們?yōu)榱烁兄x陸游治病施藥，更是“村巷歡欣夾道迎”，而且生子多以“陸”字為名，以報“活我”之恩。

在陸游鄉(xiāng)居時，寧宗于紹熙五年(1194)七月代光宗即位，次年改國號為慶元。外戚韓侂胄當政。他斥理學為偽學，罷逐宗室大臣趙汝愚及理學家朱熹等，史稱“慶元黨禁”。在這一時期，陸游曾應韓侂胄之請，為他撰寫了《南園記》，希望他“勤勞王事”。嘉泰二年(1202)，宋朝因孝宗、光宗兩朝實錄尚未完成，召陸游入朝修撰，次年修畢，即辭官還鄉(xiāng)。開禧二年(1206)，韓侂胄對金宣戰(zhàn)，因急于貪功，貿(mào)然出師，不久即以失敗告終。

韓亦被殺取首送金議和。由于陸游和韓曾有上述關系，在當時和后來都曾受到一些責難，認為“晚節(jié)”不終。其實，陸游在韓當政時退而復出，主要是為抗敵復國的夙愿所驅(qū)使，并無趨炎附勢之意。

陸游于嘉泰三年辭官還鄉(xiāng)，已近80高齡。此后猶賦詩作文不輟，但身體卻逐年衰弱，終于在嘉定二年(1209)十二月二十九日，85歲的老詩人抱著未見國土收復的遺恨，與世長辭。陸游是一位創(chuàng)作特別豐富的詩人，集中存詩共約9 300余首。他的詩大致可以分為三期：第一期是從少年到中年(46歲)入蜀以前。這一時期最長(約30年)，但集中現(xiàn)存詩卻最少，約200首左右，這是因為他將早年那些“但欲工藻繪”的作品盡行刪去的結(jié)果。據(jù)其《跋詩稿》中所說，他曾將42歲以前的詩“又去十之九”，估計刪去總在萬首以上。由此也可看出，他前期的詩作主要偏于文字形式，尚未得到生活的充實。第二期是入蜀以后，到他54歲罷官東歸，前后近20年，存詩2 400余首。這一時期他從軍南鄭，深入國防前線，充滿戰(zhàn)斗氣息的豪邁生活以及雄奇壯偉的山川形勢，不僅加深了他對現(xiàn)實的體驗和激發(fā)了他愛國的思想感情，同時詩風也隨之一變，正像他在詩中所說的“地勝頓驚詩律壯”。這一時期詩歌創(chuàng)作的成熟和豐富，奠定了他作為一代文宗的崇高地位。第三期是長期蟄居故鄉(xiāng)山陰一直到逝世，亦有20年，現(xiàn)存詩約近6 500首。這一時期的詩作最多，當是由于晚年未暇刪汰的緣故。這一時期他生活比較平靜，與農(nóng)民接觸較多，再加他宦海沉浮，飽經(jīng)憂患，且年事漸高，因此在詩中表現(xiàn)為一種清曠淡遠的田園風味，并不時流露著蒼涼的人生感慨。“詩到無人愛處工”，可算是道出了他此時的某種心情和所向往的藝術境界。另外，在這一時期的詩中，也表現(xiàn)出趨向質(zhì)樸而沉實的創(chuàng)作風格，如許多反映農(nóng)村疾苦的詩即屬此類。以上所分三期，僅是大致而言，并不能截然分割。其實每一時期都有出色的作品，即使是早期，在語言韻律等方面，也顯示了詩人藝術上的功力，從而為后來達到更高的成就準備了基礎。更重要的是，在陸游的詩中始終貫穿著一個永不衰退的特色，這就是熾熱的愛國主義精神。這一特色在他中年入蜀以后，表現(xiàn)尤為明顯，不僅在同時代的詩人中顯得很突出，在中國文學史上也是罕見的，無怪梁啟超稱之為“亙古男兒一放翁”。由于陸游所寫的詩“言恢復者十之五六”，故屢遭投降派的打擊和排擠。但他“位卑未敢忘憂國”，抗敵御侮一直是最能觸發(fā)他創(chuàng)作激情的思想主題。在他早年的詩中曾這樣寫著：“戰(zhàn)死士所有，恥復守妻孥”（《夜讀兵書》）；到了82歲的老年，還是“一聞戰(zhàn)鼓意氣生，猶能為國平燕趙”（《老馬行》）。正是這種永不衰竭的愛國熱情，使陸游唱出了那一時代最高亢的歌聲。他所寫的許多感情激昂、氣概宏肆的詩篇，像黃鐘大呂一般地震蕩人心。

陸游的“一片丹心”'始終得不到報國的機會，不能不常常感到壓抑和憤慨，在詩中也就表現(xiàn)為在激昂的基調(diào)中又鳴響著悲愴。正像他在有名的《書憤》詩中所歌詠的：“早歲那知世事艱，中原北望氣如山。樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間！”又如：“白發(fā)蕭蕭臥澤中，祇憑天地鑒孤忠。??壯心未與年俱老，死去猶能作鬼雄。”其他還有《金錯刀行》《送七兄赴揚州帥幕》《胡無人》《病起書懷》《關山月》《出塞曲》《夜泊水村》《秋夜將曉出籬門迎涼有感》《十一月四日風雨大作》《縱筆》《隴頭水》等等，都是氣壯語豪而又托興深微之作。特別感人的是，陸游在臨終前夕，還不忘收復國土，在有名的《示兒》詩中寫道：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”以上這類詩，堪稱是最能體現(xiàn)陸游創(chuàng)作精神的代表作。

陸游的詩可謂各體兼?zhèn)洌瑹o論是古體、律詩、絕句都有出色之作，其中尤以七律寫得又多又好。在這方面，陸游繼承了前人的經(jīng)驗，同時又富有自己的創(chuàng)造，所以有人稱他和杜甫、李商隱完成七律創(chuàng)作上的“三變”（舒位《瓶水齋詩話》）；又稱他的七律“當時無與比埒”（沈德潛《說詩晬語》）。在陸游的七律中，確是名章俊句層見疊出，每為人所傳誦。如“江聲不盡英雄恨，天意無私草木秋”（《黃州》）；“老子猶堪絕大漠，諸君何至泣新亭”（《夜泊水村》）；“萬里關河孤枕夢，五更風雨四山秋”（《枕上作》）；“九軌徐行怒濤上，千艘橫系大江心”（《度浮橋至南臺》）；“月色橫分窗一半，秋聲正在樹中間”（《枕上》）；“溪鳥低飛畫橋外，路人相值綠陰中”（《衡門獨立》）等等。這些名作名句，或壯闊雄渾，或清新如畫，不僅對仗工穩(wěn)，而且流走生動，不落纖巧。

陸游的詩雖然呈現(xiàn)著多彩多姿的風格，但從總的創(chuàng)作傾向來看，還是以現(xiàn)實主義為主，正如他自己所說：“道向虛中得，文從實處工。”他繼承了屈原等前代詩人憂國憂民的優(yōu)良傳統(tǒng)，并立足于自己的時代而作了出色的發(fā)揮。所以有人將他和杜甫媲美，譽之為“可稱詩史”（《后村先生大全集》）。不過，陸游也不時在詩中馳騁其豐富的藝術想像，如在《五月十一日夜且半，夢從大駕親征，盡復漢唐故地??》詩中，繪聲繪色地描寫了抗戰(zhàn)勝利的歡樂情景：“駕前六軍錯錦繡，秋風鼓角聲滿天。苜蓿峰前盡停障，平安火在交河上。涼州女兒滿高樓，梳頭已學京都樣。”其他如在《醉歌》《出塞曲》《神君歌》等詩中，也表現(xiàn)著思飄云外的浪漫風韻，無怪他又有“小太白”之稱。不過陸游的這類詩作仍然帶著強烈的現(xiàn)實色彩；或者說是現(xiàn)實理想得不到滿足的一種反激。

總之，陸詩無論在思想上和藝術上都取得很高的成就，誠如前人所稱：“無意不搜而不落纖巧，無語不新而不事涂澤，實古來詩家所未見。”（趙翼《甌北詩話》）（節(jié)選自《中國大百科全書·中國文學》，標題是編者加的，中國大百科全書出版社1986年版）

二、陸游詩歌的藝術探源（袁行霈）

追溯陸游詩歌的藝術淵源，當然首先要追溯到杜甫。陸游不但推崇杜甫的詩歌藝術，而且敬重杜甫的偉大人格。他認為學杜不可在字句上模仿，必須在精神上與他相通。《跋柳書蘇夫人墓志》曰：

近世注杜詩者數(shù)十家，無一字一義可取。蓋欲注杜詩，須去少陵地位不大遠，乃可下語。不然，則勿注可也。今諸家徒欲以口耳之學，揣摩得之，可乎？

注杜尚且如此，學杜更是如此了。陸游得之于杜甫的就不僅僅是字法、句法，而是杜詩的精髓，即雄渾壯闊的藝術境界與細致入微的表現(xiàn)手法的統(tǒng)一。杜甫具有憂國憂民的博大胸襟，深沉而透徹的歷史感，以及豐富深切的生活經(jīng)驗，所以他的詩歌境界雄渾而壯闊。而這種境界往往是通過刻畫眼前具體細微的景、物，表現(xiàn)內(nèi)心情感的細微波瀾達到的。他在《戲題王宰畫山水圖歌》中說：“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。”贊賞王宰能在尺幅的畫卷中表現(xiàn)出萬里江山，杜甫自己的詩也具有這種咫尺萬里之勢。如果說杜詩有什么藝術奧妙的話，那就在于他和諧地統(tǒng)一了巨細、大小、遠近、虛實等各種對立的審美范疇。陸游學杜，深得此中三昧。他的許多詩立意恢宏，筆觸細膩，很有杜詩的意趣。如《度浮橋至南臺》： 客中多病廢登臨，聞說南臺試一尋。九軌徐行怒濤上，千艘橫系大江心。寺樓鐘鼓催昏曉，墟落云煙自古今。白發(fā)未除豪氣在，醉吹橫笛坐榕陰。這首詩的格調(diào)很像杜甫的《登高》。三四句著眼于空間，五六句著眼于時間，寫法也和《登高》近似。時空距離的展示，把讀者的想像延伸到畫面以外更加廣闊的天地中去，像杜甫一樣具有咫尺萬里的氣勢。又如《初發(fā)夷陵》：

雷動江邊鼓吹雄，百灘過盡失塗窮。山平水遠蒼茫外，地辟天開指顧中。俊鶻橫飛遙掠岸，大魚騰出欲凌空。今朝喜處君知否？三丈黃旗舞便風。三四句大處著眼，“山平水遠”實寫眼前景物，而空間的延伸卻達到目力所不及的地方。于

是引出一個想像中的境界，這就是“地辟天開”。“地辟天開”明明是耳目所不及的，偏偏要說在“指顧”之中，把延伸開去的空間又拉近了。五六句改從小處落筆，細小到寫一只鶻，一條魚。那俊鶻是“橫飛”，沿著水平的方向飛向遠方；大魚是“騰出”，自下而上凌空而起。這首詩的壯闊境界就是經(jīng)過這樣精細的時空設計和巨細、遠近、虛實的巧妙安排而構(gòu)成的。又如那首膾炙人口的《書憤》：

早歲那知世事艱，中原北望氣如山。樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間。這首詩是陸游62歲回憶往事之作，借著推崇諸葛亮，批評了南宋統(tǒng)治集團的妥協(xié)投降政策。杜甫在成都和夔州的時候，曾寫過許多頌揚諸葛亮的詩篇，如《蜀相》《武侯廟》《八陣圖》《夔州歌》《古柏行》《詠懷古跡》其

五、《諸葛廟》等等。諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而后已”的精神曾深深地感動過杜甫。陸游稱頌諸葛亮的詩也很多，如《謁諸葛丞相廟》《謁漢昭烈惠陵及諸葛公祠宇》《游諸葛武侯書臺》《病起書懷》等。陸游在這些詩里說：“出師一表千載無”，“出師一表通今古”。他和杜甫對諸葛亮的稱許，表現(xiàn)了他們共同的愛國感情。陸游在這首詩里把自己的身世之感和國家的興亡之慨結(jié)合在一起，寫出中間兩聯(lián)精彩的詩句。瓜洲渡和大散關都是詩人親身游歷過的地方，而這兩個地方又都發(fā)生過抵抗金兵的戰(zhàn)斗，并且都取得了勝利。陸游雖然沒有親身參加這兩次戰(zhàn)斗，但那戰(zhàn)斗的生活他是十分向往的，兩次勝利曾使他興奮鼓舞過。所以瓜洲渡和大散關便成了陸游回憶往事時印象最深，而形諸筆端時氣壯如山的兩個帶有象征性的地點了。

從體裁上看，陸游學習杜甫主要是學習他的律詩。律詩作為唐代新興的一種詩體，正是到了杜甫手中才達到爐火純青的地步。在他的1400多首詩中，五律占了630多首，七律占了150多首，總計近800首。杜甫在七律方面的貢獻尤其卓著。開元天寶年間五律已經(jīng)進入全面繁榮的時期，七律卻還沒有被詩人們熟練地掌握。《河岳英靈集》選詩231首，七律僅崔顥《黃鶴樓》一首，就證明了這一點。杜甫可以說是寫作七律的第一大家，他寫的七律超過初盛唐詩人七律的總和。杜甫以前的七律大多是歌功頌德或應酬之作，杜甫大大地擴展了七律的題材，不僅用以描寫自然景物，而且用以批評時政、抒寫日常生活的感受。杜甫以前的七律一味秀麗典雅，杜甫則既有沉雄悲壯之作，又有清新親切之作。陸游學習杜甫，所以他的長處也在律詩上，趙翼《甌北詩話》卷六曰：“放翁以律詩見長，名章俊句，層見疊出，今人應接不暇。使事必切，屬對必工；無意不搜，而不落纖巧；無語不新，亦不事塗澤。實古來詩家所未見也。”律詩重在中間兩聯(lián)，而這正是陸游之所長。工整精致而又新鮮活潑的對偶，簡直層出不窮。人所常見之景，人所親歷之事，一經(jīng)陸游點化便覺詩味盎然。五律如：“天低落平野，雁遠入寒云。”（《馬上》）“殘燈挑猶暗，寒犬吠偏多。”（《冬夜》）“渴蜂窺硯水，慵燕息簾鉤。”（《夏日》）“雨聲清夢境，燈影伴吟魂。”（《道院》）“堂空響棋子，盞小聚茶香。”（《晚晴至索笑亭》）“云閑望出岫，葉落喜歸根。”（《寓嘆》）七律如：“人立飛樓今已矣，浪翻孤月故依然。”（《白帝城懷杜少陵》）“青山是處可埋骨，白發(fā)向人羞折腰。”（《醉中出西門偶書》）“寒雨似從心上滴，孤燈偏向枕邊明。”（《不寐》）“客散茶甘留舌本，睡余書味在胸中。”（《晚興》）“三峽猿催清淚落，兩京梅傍戰(zhàn)塵開。”（《曳策》）“瓶花力盡無風墮，爐火灰深到曉溫。”（《曉坐》）“志士凄涼閑處老，名花零落雨中看。”（《病起》）“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”（《游山西村》）“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。”（《臨安春雨初霽》）“風高木葉危將脫，月上天河澹欲無。”（《南堂夜坐》）“重簾不捲留香久，古硯微凹聚墨多。”（《書室》）簡直不勝枚舉。

（節(jié)選自《中國詩歌藝術研究·陸游詩歌藝術探源》，北京大學出版社1987年版）

三、《書憤》鑒賞（何滿子）

此詩作于孝宗淳熙十三年（1186）春，這時陸游退居于山陰家中，已是62歲的老人。從淳熙七年起，他罷官已六年，掛著一個空銜在故鄉(xiāng)蟄居。直到作此詩時，才以朝奉大夫、權(quán)知

嚴州軍州事起用。因此，詩的內(nèi)容兼有追懷往事和重新立誓報國的兩重感情。詩的前四句是回顧往事。“早歲”句指隆興元年（1163）他39歲在鎮(zhèn)江府任通判和乾道八年（1172）他48歲在南鄭任王炎幕僚事。當時他親臨抗金戰(zhàn)爭的第一線，北望中原，收復故土的豪情壯志，堅定如山。以下兩句分敘兩次值得紀念的經(jīng)歷：隆興元年，主張抗金的張浚以右丞相都督江淮諸路軍馬，樓船橫江，往來于建康、鎮(zhèn)江之間，軍容甚壯。詩人滿懷著收復故土的勝利希望，“氣如山”三字描寫出他當年的激奮心情。但不久，張浚軍在符離大敗，狼狽南撤，次年被罷免。詩人的愿望成了泡影。追憶往事，怎不令人嘆惋！另一次使詩人不勝感慨的是乾道八年事。王炎當時以樞密使出任四川宣撫使，積極擘畫進兵關中恢復中原的軍事部署。陸游在軍中時，曾有一次在夜間騎馬過渭水，后來追憶此事，寫下了“念昔少年時，從戎何壯哉！獨騎洮河馬，涉渭夜銜枚”（《歲暮風雨》）的詩句。他曾幾次親臨大散關前線，后來也有“我曾從戎清渭側(cè)，散關嵯峨下臨賊。鐵衣上馬蹴堅冰，有時三日不火食”（《江北莊取米到作飯香甚有感》）的詩句，追寫這段戰(zhàn)斗生活。當時北望中原，也是浩氣如山的。但是這年九月，王炎被調(diào)回臨安，他的宣撫使府中幕僚也隨之星散，北征又一次成了泡影。“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，這14字中包含著多么豐富的憤激和辛酸的感情啊！

歲月不居，壯歲已逝，志未酬而鬢先斑，這在赤心為國的詩人是日夜為之痛心疾首的。陸游不但是詩人，他還是以戰(zhàn)略家自負的。可惜畢生未能一展雄材。“切勿輕書生，上馬能擊賊”（《太息》）；“平生萬里心，執(zhí)戈王前驅(qū)”（《夜讀兵書》）是他念念不忘的心愿。自許為“塞上長城”，是他畢生的抱負。“塞上長城”，典出《南史·檀道濟傳》，南朝宋文帝殺大將檀道濟，檀在臨死前投幘怒叱：“乃壞汝萬里長城！”陸游雖然沒有如檀道濟的被冤殺，但因主張抗金，多年被貶，“長城”只能是空自期許。這種悵惘是和一般文士的懷才不遇之感大有區(qū)別的。

但老驥伏櫪，陸游的壯心不死，他仍渴望效法諸葛亮的“鞠躬盡瘁”，干一番與伊、呂相伯仲的報國大業(yè)。這種志愿至老不移，甚至開禧二年（1206）他已是82歲的高齡時，當韓侂胄起兵抗金，“耄年肝膽尚輪囷”（《觀邸報感懷》），他還躍躍欲試。

《書憤》是陸游的七律名篇之一，全詩感情沉郁，氣韻渾厚，顯然得力于杜甫。中兩聯(lián)屬對工穩(wěn)，尤以頷聯(lián)“樓船”“鐵馬”兩句，雄放豪邁，為人們廣泛傳誦。這樣的詩句出自他親身的經(jīng)歷，飽含著他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所無法比擬的。

問題探究

一、對愛國主題的探究。

愛國主題在中國古代詩歌中源遠流長，每當國家面臨危亡時這種主題總會在詩壇上大放異彩。屈原、杜甫和陸游是有代表性的三個詩人。

在屈原的作品中，最能體現(xiàn)愛國精神的，當然是他的代表作《離騷》。《湘夫人》等篇與屈原愛國的關系，王逸有一些牽強附會之說。但完全加以否認，也不合理。《湘夫人》寄寓了屈原的愛國情感，折射出屈原的身世悲劇，這是客觀存在，應實事求是地分析。

在中國詩歌史上，杜甫是集大成者。所謂集大成，首先是他身上集中了中國文化傳統(tǒng)里的一些最重要的品質(zhì)，比如憂國憂民的情懷。杜甫與屈原有許多不同，但兩人表現(xiàn)在詩中的憂國憂民情懷是一致的。在《蜀相》中，杜甫在追思、欽慕諸葛亮的同時，還有一掬自己報國無門、壯志難酬的痛苦之淚。

陸游繼承了我國古代詩歌中的愛國傳統(tǒng)，并把它高揚到前無古人的高度。愛國主題貫穿了他一生的創(chuàng)作歷程，成為他的詩歌的靈魂。清末梁啟超說：“詩界千年靡之風，兵魂銷盡國魂空。集中十九從軍樂，亙古男兒一放翁。”（《讀陸放翁集》之二）陸游尤其把屈原、杜甫引為他的異代知音。他寫的《楚城》《龍興寺吊少陵先生寓居》二詩中，寫出了因報國無門的

共同遭遇使陸游與屈原、杜甫產(chǎn)生強烈共鳴。在《書憤》中，陸游抒發(fā)自己一心報國卻因投降派把持朝政而空度歲月、壯志難酬的悲憤感情。與屈原、杜甫有所不同，陸游認為自己固然寫詩，但更應是一個戰(zhàn)略家，一個在沙場馳騁的將帥。因此，在他的愛國詩篇中，常閃現(xiàn)出的是詩人沙場殺敵的身影。

二、對《九歌·湘夫人》中象征性意象的探究。屈原作品中典型的象征性意象可以概括為香草美人，這是對《詩經(jīng)》比興手法的繼承和發(fā)展。王逸說：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻。故善鳥、香草以配忠貞，惡禽、臭物以比讒佞；靈修、美人以媲于君，宓妃、佚女以譬賢臣；虬龍、鸞鳳以托君子，飄風、云霓以為小人。”（《楚辭章句·離騷序》）這種香草美人意象又包含了一些原始宗教的情感體驗，如《湘夫人》中所表現(xiàn)的人神交接的艱難，以及苦苦追求的悲劇精神。香草美人意象由于融匯著屈原的身世悲劇和人格魅力，更富于現(xiàn)實感，獲得一代代詩人的認同，從而形成我國香草美人的文學傳統(tǒng)。張衡的《四愁詩》，曹植的《洛神賦》，李賀的《蘇小小墓》，都是這個文學傳統(tǒng)中有代表性的例子。就是《聊齋志異》中寫花妖，不也是受了這種傳統(tǒng)的影響？蒲松齡自己就說過：“知我者，其在青林黑塞間乎！”（《聊齋志異·自序》）

三、對《擬行路難》的探究。

《行路難》本來是由來久遠的樂府舊題，據(jù)《樂府詩集》引《樂府解題》說，《行路難》的主旨，乃是“備言世路艱難及離別悲傷之意”。晉代袁山松曾經(jīng)改變它的音調(diào)制作新詞（《晉書·袁瓌傳》）。古辭、晉辭都已經(jīng)失傳。鮑照是根據(jù)樂府古題作了《擬行路難》18首。組詩筆意縱橫，情感激越，呈現(xiàn)出“慷慨任氣，磊落使才”（劉熙載《藝概·詩概》）的創(chuàng)作特色，對唐代樂府歌行體的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。例如，李白的《行路難》，就直接受鮑照《擬行路難》的影響。但李白有很大的突破和革新。他雖說是擬古，卻處處顯露自己的個性色彩，用大膽的夸張和巧妙的比喻突出主觀感受，以恣肆汪洋的筆觸形成豪放磅礴的氣勢，于是使古題樂府獲得了新的生命。在形式上，他大都是以五、七言為主的雜言體，句式的參差錯落和韻律的跌宕舒展，使詩歌具有奔騰回旋的動感。

教學建議

一、指導學生誦讀。朱熹說：“大凡讀書多在諷誦中見義理，況詩又全在諷誦之功，所謂清廟之瑟，一唱而三嘆，一人唱之三人和之方有意思。又如今清曲，若只讀過也無意思，須是歌起來方見好處。因說讀書須是有自得處。”（《朱子語類》）這就是說，讀詩只有通過歌詠諷誦來調(diào)動自己的情感，才能受到詩歌的感染；在反復諷誦的過程中，才能進入詩歌的境界，去領略詩歌的情致。因此，欣賞這個單元的詩歌，首先要加強誦讀。

吟誦古詩，基本要求是抑揚頓挫，聲情并茂。要做到這一點，必須對詩的平仄、頓挫、聲韻等要素以及這些要素與感情配合的規(guī)律有一定的了解。對于這些，課文后的“探究·討論”中有所提示，教師不妨在這些提示的基礎上作具體指導。

二、指導學生過語言關。葉圣陶先生說：“文字是一道橋梁。這邊的橋堍站著讀者，那邊的橋堍站著作者。通過了這一道橋梁，讀者才和作者會面。不但會面，而且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”（《文藝作品的欣賞》）因此，欣賞詩歌，必須過語言文字關。有人一味強調(diào)性靈，以為讀詩只是一種主觀體驗，不必咬文嚼字。這是一種誤解。周振甫先生有這樣一段話：“有一個時期，中學老師講語文課時，強調(diào)這課書的主題或主旨是什么。因此學生對課文的主題或主旨可以講得頭頭是道。可是學生對于課文中較難解的字或句子卻不懂，那么他所講的主題或主旨，不是從理解整篇課文中得來的，而是從老師那里聽來的。因此，這個主題或主旨還不能夠跟全篇中有些不懂的話聯(lián)系起來，那樣讀書就不是

朱熹說的仔細理會，而是他說的‘空言無實，不濟事’”。（《文章例話·仔細理會》）像《湘夫人》中一些難懂的詞語，《蜀相》《書憤》中一些典故，等等，都要指導學生正確理解。不僅理解字面意義，而且理解言外之意。

三、指導學生統(tǒng)觀全詩。

任何一首古詩都是一個有機的整體。欣賞古詩，要從古詩的有機整體出發(fā)，通過對詩歌藝術形象和意境的整體觀照，去認識它的審美意義，而不能局限于一隅。泰戈爾說：“采摘花瓣，得不到花的美麗。”（《飛鳥集》）“摘句”式的詩歌分析，不可能把握詩歌的內(nèi)在生命。魯迅說過：“還有一樣最能引讀者入迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下來的一塊繡花，經(jīng)摘取者一吹噓或附會，說是怎樣超然物外，與塵濁無干，讀者沒有見過全體，便也被他弄得迷離惝恍。”（《“題未定”草七》）魯迅主張“倘要論文，最好是顧及全篇”，不要“以割裂為美”。（《“題未定”草七》）誠然，古典詩詞作品中有“詩眼”“詞眼”“句眼”，它們都很美，但只是個體美，只有由個體美所構(gòu)成的綜合美，才是代表一首詩的質(zhì)的美。

要統(tǒng)觀全詩，第一步是綜合還原。指導學生在形式把握和形象感受的基礎上，把各種形式因素，把各種個體美綜合成一個統(tǒng)一的審美境界。比如，《湘夫人》中第三、四句很美，是千古傳誦的名句，值得我們把它作為一個審美對象反復品味、欣賞，但最終還是應該把它放在整首詩的有機系統(tǒng)中，還原成一個統(tǒng)一的凄迷、清麗的審美境界。

四、指導學生在古詩客觀內(nèi)涵的制約下“見仁見智”。“一千個讀者有一千個哈姆雷特”的欣賞原則已經(jīng)深入人心。老師們都在鼓勵學生在欣賞中有新的發(fā)現(xiàn)和新的見解。這自然是無可非議的。然而，不能走向極端。朱熹在高揚欣賞詩歌活動中的創(chuàng)造精神的同時，就主張讀者對詩歌的見解應受詩歌本文客觀內(nèi)涵的制約。他認為，欣賞詩歌應該“就詩上理會意思”，“若但即其詩之本文而各以其一說反復讀之，則其訓義之顯晦疏密，意味之厚薄淺深，可以不待考證而判然于胸中矣。此又讀《詩》之間要直決，學者不可不知也”（《詩序辨說·大雅·抑》）。他還說，讀詩“如入人城廓，須是逐街坊里巷，屋廬臺榭，車馬人物，一一看過，方是”（《朱子語類》）。總之，要尊重學生主動參與重建古詩意義的權(quán)利，又要要求學生的解釋必須以古詩的客觀內(nèi)涵為依據(jù)；既尊重學生的創(chuàng)造性，又肯定古詩作為客觀存在的規(guī)定性、制約性。二者應達到辯證統(tǒng)一。對這個單元的四首詩，都應該這樣處理。

第二單元 置身詩境 緣景明情

單元說明

置身詩境 緣景明情 教學目標

一、引導學生置身詩境，發(fā)揮想像，品味詩歌的意境。

二、引導學生根據(jù)詩歌中意象的特點以及情景之間的關系，采取相應的欣賞方法，體會詩歌的意境。單元說明 所謂意境，是指詩人的主觀情意與客觀物象互相交融而形成的、足以使讀者沉浸其中的想像世界。對于讀者來說，要品味、感受意境，首先要“沉浸其中”。應該暫時忘記周圍的一切，視而不見，聽而不聞，全身心地投入到一個想像的世界之中，得到美的享受。古人說過：“宛若身當其處，而幾忘其事之烏有；能使快者掀髯，憤者扼腕，悲者掩泣，羨者色飛。”（臧懋循《元曲選序二》）列夫·托爾斯泰也說過：“感受者與藝術家那樣融洽地結(jié)合在一起，以至于感受者覺得那個藝術品不是其他什么人所創(chuàng)造的，而是自己所創(chuàng)造的。”（《藝術論》）品味意境，要借助自己已有的生活體會和審美經(jīng)驗，與詩人取得共鳴。比如，我們本來有過

某種審美經(jīng)驗，然而那是模糊的、潛在的，找不到恰當?shù)恼Z言去表述它。忽然讀到一首詩，說出了自己想說卻說不出的話，于是置身詩境得到快慰。有些古典詩歌所寫的根本不是生活中的現(xiàn)存之物、實有之景，盡是神奇的傳說和光怪陸離的景象，這種境界是讀者從未經(jīng)驗過的。盡管如此，我們還是要借助已有的生活體會和審美經(jīng)驗，與詩人取得共鳴。因為神奇的傳說和光怪陸離的景象，總是植根于現(xiàn)實生活的土壤上，是現(xiàn)實生活的曲折的反映。我們必須憑借對現(xiàn)實生活的體會和審美經(jīng)驗，沉浸于詩中超現(xiàn)實的境界中去。在這過程中，要充分發(fā)揮想像力和聯(lián)想力，要貫通視覺、聽覺和觸覺，盡量構(gòu)想出詩人所描繪的奇幻世界。從而獲得對人生、自然的新的認識，產(chǎn)生一種驚訝、愉悅與向往的感覺。

這個單元除了把“置身詩境”，沉浸詩中，作為教學目標外，還把“緣景明情”作為教學目標。所謂“緣景明情”，簡言之，就是不同詩歌用不同的欣賞方法。教科書編者列出四類作品，相應介紹了四種欣賞方法。這都是值得學生學習的。這個單元的“賞析指導”，重點介紹了“置身詩境，緣景明情”的有關知識和賞析方法，寫得深入淺出，具體生動，有助于學生應用這些知識去欣賞古典詩歌。在“賞析示例”中，以張若虛的《春江花月夜》為例，作了“置身詩鏡，緣景明情”的示范，供學生參考借鑒。“自主賞析”是教學的重點。共包括四首詩歌。《夜歸鹿門歌》用“置身詩境，緣景明情”的方法來欣賞，是適當?shù)摹！秹粲翁炖岩髁魟e》與“賞析指導”中舉到的《蜀道難》屬于一類，適宜于用“置身詩境，緣景明情”的方法來欣賞。《登岳陽樓》《菩薩蠻》這兩首，只要我們沉浸詩境中，借助已有的生活體會和審美經(jīng)驗，發(fā)揮自己的想像和聯(lián)想，將詩人描繪的意象和畫面再現(xiàn)在自己的腦海中，就會與詩人產(chǎn)生共鳴，獲得審美的享受。通過這四首詩的教學，可以達到教學目標。

每篇課文后有“探究·討論”題，題目之后有“相關鏈接”，這些都與第1單元一樣，希望好好利用。這個單元的“推薦作品”，有詩詞五首。也望指導學生在課外讀讀背背。

作品賞析 夜歸鹿門歌 整體感知

孟浩然是一位隱逸詩人。40歲以前，他隱居于漢江西岸峴山南園的家中；40歲到長安謀仕不遇，在外游歷數(shù)年后返鄉(xiāng)，又在漢江東岸，與峴山隔江相望的鹿門山辟一住處，有時也去住。這首詩就是寫他“夜歸鹿門”的情景。

開頭兩句，寫詩人傍晚江行見聞，聽到山寺報時的鐘聲，望見渡口爭渡的人們。在山寺僻靜與渡口喧鬧的比較中，使人想起詩人灑脫的胸懷。第三、四句，寫世人回村，詩人卻離家歸鹿門，在兩種歸途的比較中，表露詩人的隱逸自得之志趣。第五、六句，寫上鹿門山的山路上，月光照著樹林，朦朦朧朧，美妙無比，詩人陶醉在這景色中，不禁與大自然化為一體。不知不覺地到了目的地，原來這就是龐德公的隱居之處。這兩句表現(xiàn)出隱逸的情趣和意境。第七、八句，寫隱居處的境況：孤獨一人，與塵世隔絕，與山林作伴。表現(xiàn)了隱逸生活的妙趣和真諦。

這首詩寫的“夜歸”的“歸”途，實際上是從世俗到隱逸的道路。作者以清淡干凈的筆墨，抒寫歸隱的情懷志趣，生動地塑造了一個隱士形象，構(gòu)成一種獨到的意境。語言品味

一、關于本詩的語言風格。

這首詩的語言樸素平淡，但在平淡中蘊藏著深厚的情味。每一句都沒有著力錘煉的痕跡，但每一句都不顯得單薄。開頭兩句只寫世俗生活的場面，卻使讀者聯(lián)想起詩人瀟灑超脫的情懷；

第三、四句只用世人回村與詩人進山的對比，就顯出詩人隱逸的志趣；第五、六句只寫山路上所見所感，卻能表現(xiàn)心情與環(huán)境的同化；第七、八句只寫隱居處的境況，就呈現(xiàn)出一幅高士隱居圖。這些句子平衡均勻，共同構(gòu)成一個完整的意境，眼前景物與詩人隱逸情趣融成一片。這就是“篇法之妙，不見句法”（沈德潛《唐詩別裁》）。這首詩引你進入它的藝術境界，讓你感受到形象，領悟到韻味，但不能把它的意境、形象、韻味歸結(jié)到某一兩個句子寫得好。它像一位美人，是通體美，而并不是某一部位特別超凡脫俗；是天然美，而不是靠“濃飾盛妝”。

二、對“巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去”的理解。這首詩的最后兩句，營造了一個非常清幽的自然環(huán)境，但就在這樣的環(huán)境中，還有人在活動，“惟有幽人自來去”。這就使人在這幅高士隱居圖中，除了感受到詩人隱逸超脫的情趣外，還感受到在這種情趣的下面，藏著詩人仕進無望所引發(fā)的一點憤郁不平之氣。關于練習

一背誦這首詩。設題意圖

引導學生在誦讀中把握詩韻，并背出這首詩。參考答案（略）

二回答下列問題，體會此詩的意境美。

1．此詩按照時空順序，分別寫了江邊和山中兩個場景，比較詩人描寫這兩個場景時不同的側(cè)重點，說說它們是如何組成一個和諧統(tǒng)一的詩境的。2．“惟有幽人自來去”一句體現(xiàn)了詩人怎樣的一種心境？試結(jié)合必修⑤中學過的聞一多的《孟浩然》一文，談談你對“詩如其人”這一評價的理解。設題意圖

引導學生探究這首詩的意境，領悟它的意境美。參考答案

1．江邊場景，側(cè)重寫世俗，人們喧鬧著爭渡回家，但詩人保持著超脫、瀟灑的心態(tài)；山中場景，側(cè)重寫詩人隱居，與塵世隔絕，孤獨寂寞。從第一個場景到第二個場景，是詩人從塵世生活歸到一人隱居，這中間突出了詩人的隱士形象，表現(xiàn)出他恬然灑脫的隱逸志趣。因此，這兩個場景構(gòu)成的詩境是和諧統(tǒng)一的。

2．這一句是說，詩人隱居在這里，與世隔絕，周圍只有山林，一個人孤獨地來來去去。句中的“幽人”，既是指龐德公，也是詩人自況。龐德公曾在這里隱居，詩人步他后塵，在這里一個人生活。在這個天地里，人似乎與大自然融化在一起，心中是多么寧靜、超脫和悠然自得。

聞一多的《孟浩然》一文，說“詩如其人”，孟浩然的詩就像孟浩然這個人，也就是說，從孟浩然的詩中可以看出孟浩然這個人。在《夜歸鹿門歌》這首詩中，后四句的景色寧靜、清幽，作者的心境、情思也寧靜、清幽，于是主客體渾然合一，構(gòu)成寧靜、清幽的意境。這寧靜、清幽即是這首詩的藝術境界，也是孟浩然的思想境界，藝術境界與思想境界十分一致，所以說“詩如其人”。

三△將此詩與王維的《歸嵩山作》詩對讀，說說這兩首詩的詩境有何異同。歸嵩山作 王維

清川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還。荒城臨古渡，落日滿秋山。

迢遞嵩高下，歸來且閉關。（趙殿成《王右丞集箋注》）

《歸嵩山作》是寫王維辭官歸隱途中所見的景色和心情，景中有情，情景交融。隨著作者把歸山途中的景色有層次地一一寫來，詩人的感情也在一步步變化：出發(fā)時安詳從容，途中一度凄清悲苦，最后恬靜淡泊。可見，詩人對歸隱是積極向往的，感到閑適自得。

《夜歸鹿門歌》與《歸嵩山作》在詩境上的共同之處是：人與自然在精神上高度契合，景物和感受詩意地結(jié)合在一起，全詩是渾融完整的整體，恬淡、優(yōu)美。不同之處是：孟詩多用白描，著墨輕淡，比王詩更顯淳樸；王詩“詩中有畫”，有豐富的色澤和光彩。明人李東陽說：“王詩豐縟而不華靡，孟卻專心古淡，而悠遠深厚，自無寒儉枯瘠之病。”（《麓堂詩話》）這個比較同樣適合于這兩首詩。有關資料

一、孟浩然簡介（馬茂元）

孟浩然，唐代詩人。襄州襄陽（今湖北襄樊）人，世稱孟襄陽。因他未曾入仕，又稱之為孟山人。曾隱居鹿門山。40歲時，游長安，應進士舉不第。曾在太學賦詩，名動公卿，一座傾服，為之擱筆。他和王維交誼甚篤。傳說王維曾私邀入內(nèi)署，適逢玄宗至，浩然驚避床下。王維不敢隱瞞，據(jù)實奏聞，玄宗命出見。浩然自誦其詩，至“不才明主棄”之句，玄宗不悅，說：“卿不求仕，而朕未嘗棄卿，奈何誣我！”放歸襄陽。后漫游吳越，窮極山水之勝。開元二十二年（734），韓朝宗為襄州刺史，約孟浩然一同到長安，為他延譽。但他不慕榮名，至期竟失約不赴，終于無成。開元二十五年，張九齡為荊州長史，招致幕府。不久，仍返故居。開元二十八年，王昌齡游襄陽，訪孟浩然，相見甚歡。適浩然病疹發(fā)背，醫(yī)治將愈，因縱情宴飲，食鮮疾發(fā)逝世。孟浩然生當盛唐，早年有用世之志，但政治上困頓失意，以隱士終身。他是個潔身自好的人，不樂于趨承逢迎。他耿介不隨的性格和清白高尚的情操，為同時和后世所傾慕。李白稱贊他“紅顏棄軒冕，白首臥松云”，贊嘆說“高山安可仰，徒此揖清芬”（《贈孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，說他“骨貌淑清，風神散朗；救患釋紛，以立義表；灌蔬藝竹，以全高尚”。王維曾畫他的像于郢州亭子里，題曰“浩然亭”。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作“孟亭”，成為當?shù)氐拿麆俟袍E。可見他在古代詩人中的盛名。

孟浩然的一生經(jīng)歷比較簡單，他詩歌創(chuàng)作的題材也很狹隘。孟詩絕大部分為五言短篇，多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。其中雖不無憤世嫉俗之詞，而更多屬于詩人的自我表現(xiàn)。他和王維并稱，雖遠不如王詩境界廣闊，但在藝術上有獨特的造詣。

孟詩不事雕飾，佇興造思，富有超妙自得之趣，而不流于寒儉枯瘠。他善于發(fā)掘自然和生活之美，即景會心，寫出一時真切的感受。如《秋登萬山寄張五》《夏日南亭懷辛大》《過故人莊》《春曉》《宿建德江》《夜歸鹿門歌》等篇，自然渾成，而意境清迥，韻致流溢。杜甫說他“清詩句句盡堪傳”（《解悶》），又贊嘆他“賦詩何必多，往往凌鮑謝”（《遣興》）。皮日休則稱：“先生之作遇景入，不拘奇抉異，令齷齪束人口者，涵涵然有干霄之興，若公輸氏當巧而不巧者也。北齊美蕭愨‘芙蓉露下落，楊柳月中疏’；先生則有‘微云澹河漢，疏雨滴梧桐’。樂府美王融‘日霽沙嶼明，風動甘泉濁’；先生則有‘氣蒸云夢澤，波撼岳陽城’。謝脁之詩句精者有‘露濕寒塘草，月映清淮流’；先生則有‘荷風送香氣，竹露滴清響’。此與古人爭勝于毫厘也。”（《郢州孟亭記》）其抒情之作，如《歲暮歸南山》《早寒江上有懷》《與諸子登峴山》《晚泊潯陽望廬山》《萬山潭作》等篇，往往點染空靈，筆意在若有若無之間，而蘊藉深微，挹之不盡。嚴羽以禪喻詩，謂浩然之詩“一味妙悟而已”（《滄浪詩話·詩辨》）。清代王士禛推衍嚴氏緒論，標舉“神韻說”，宗尚王孟，曾舉浩然《晚泊潯陽望廬山》一詩作為范本，說：“詩至此，色相俱空，政如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。”（《分甘馀話》）

盛唐田園山水詩，在繼承陶、謝的基礎上，有著新的發(fā)展，形成了一個詩派。其代表作家中以孟浩然年輩最長，開風氣之先，對當時和后世都有很大的影響。他的詩以清曠沖澹為基調(diào)，但“沖澹中有壯逸之氣”（《唐音癸簽》引《吟譜》語）。如“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”（《望洞庭湖贈張丞相》）一聯(lián)，與杜甫的“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”（《登岳陽樓》）并列，成為摹寫洞庭壯觀的名句。清代潘德輿曾指出：“襄陽詩如‘東旭早光芒，浦禽已驚聒。臥聞魚浦口，橈聲暗相撥，日出氣象分，始知江湖闊’、‘太虛生月暈，舟子知天風。掛席候明發(fā)，渺漫平湖中。中流見匡阜，勢壓九江雄。香爐初上日，瀑布噴成虹’，精力渾健，俯視一切，正不可徒以清言目之。”（《養(yǎng)一齋詩話》）然而這在孟詩中畢竟不多見，不能代表其風格的主要方面。總的說來，孟詩內(nèi)容單薄，不免窘于篇幅。蘇軾說他“韻高而才短，如造內(nèi)法酒手而無材料”（陳師道《后山詩話》引），是頗為中肯的。

天寶四載（745）宣城王士源輯錄孟浩然詩，得218首，其書已佚。現(xiàn)在通行的《孟浩然集》，收詩263首，較王本多45首，其中竄入有別人的作品。事跡見新、舊《唐書》本傳。（選自《中國大百科全書·中國文學》，標題是編者加的，中國大百科全書出版社1986年版）

二、山水田園詩人孟浩然

在他人眼中，孟浩然是位地道的隱逸詩人。李白說：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松云。”（《贈孟浩然》）其實，孟浩然并非無意仕進，與盛唐其他詩人一樣，他懷有濟時用世的強烈愿望，其《臨洞庭湖贈張丞相》詩云：

八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。

這首詩是贈張說的（一說贈張九齡），“臨淵羨魚”而坐觀垂釣，把希望通過張說援引而一登仕途的心情表現(xiàn)得很迫切，有一種不甘寂寞的豪逸之氣。故詩寫得境界宏闊、氣勢壯大，尤其是“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”一聯(lián)，是非同凡響的盛唐之音。

孟浩然稟性孤高狷潔，雖始終抱有濟時用世之志，卻又不愿折腰曲從。張九齡可舉薦王維，卻無法舉薦他。當他求仕無門，而且應舉落第后，就高吟“不才明主棄，多病故人疏”，放棄仕宦而走向山水，以示不同流俗的清高。他在《夏日南亭懷辛大》中說：

山光忽西落，池月漸東上。散發(fā)乘夕涼，開軒臥閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。抒發(fā)自己獨自乘涼時的感慨，一句“恨無知音賞”，表明了詩人清高自賞的寂寞心緒。以山水自適的情懷，融入池月清光、荷風暗香和竹露清響的興象中，頓覺清曠爽朗。凈化了的情思，用提純的景物表現(xiàn)，有種單純明凈的美。

由于生活環(huán)境和性格氣質(zhì)的不同，在詩的寫法和藝術風格方面，孟浩然與王維是有區(qū)別的。他的山水田園詩，更貼近自己的生活，“余”“我”等字樣常出現(xiàn)在詩里。如《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。”又如《與諸子登峴山》：“人事有代謝，往來成古今。江山留勝跡，我輩復登臨。”出現(xiàn)在孟浩然詩里的景物描寫，常常就是他生活環(huán)境的一部分，帶有即興而發(fā)、不假雕飾的特點。如《春曉》： 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。

寫自己春曉時的感覺，不經(jīng)意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光，似有惋惜之情，卻又無跡可尋。詩語自然純凈而采秀內(nèi)映，相較而言，似比王維的詩更顯淳樸，更接近陶淵明詩豪華落盡見真淳的境界。

孟浩然一生多次出游，而且偏愛水行，在乘舟漫游吳越水鄉(xiāng)的過程中寫了不少山水詩。遇景入時，他常從高遠處落筆，自寂寞處低徊，隨意點染的景物與清淡的情思相融，形成平淡清遠而意興無窮的明秀詩境。如《宿建德江》：

移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。再如《耶溪泛舟》：

落景馀清輝，輕橈弄溪渚。澄明愛水物，臨泛何容與。白首垂釣翁，新妝浣紗女。相看似相識，脈脈不得語。

前一首寫日暮泊舟時的“客愁”，寂寞惆悵的孤獨心緒，因野曠天低、江清月近而愈顯清遠無際。后一首表現(xiàn)傍晚泛舟時的散淡逸興，老翁少女相對視，落落大方，情純意潔，脫盡凡俗之氣。語句平淡，淡得幾乎看不到作詩的痕跡，而詩味卻很醇厚。如果說王維的山居歌詠長于表現(xiàn)空山的寧靜之美的話，那么孟浩然的乘舟行吟之作，則給人以洗削凡盡之感，情思的凈化、語言的清淡，和詩境的明秀融為一體，將自然純凈的山水之美透徹地表現(xiàn)了出來。自然平淡是孟浩然山水詩的風格特點。盡管他的詩中也有刻畫細致、用字精審的工整偶句，如“天邊樹若薺，江畔舟如月”（《秋登蘭山寄張五》）；“風鳴兩岸葉，月照一孤舟”（《宿桐廬江寄廣陵舊游》）。但非有意于模山范水，只是一時興到之語。觀其全詩，多以單行之氣運筆，一氣渾成，無刻畫之跡；妙在自然流走、沖淡閑遠，不求工而自工。王維和孟浩然在盛唐詩壇享有盛譽，影響很大。崔興宗稱王維為“當代詩匠”（《酬王維》詩序），王士源說孟浩然的五言詩“天下稱其盡美矣”（《孟浩然集序》）。當時，以王、孟為中心，還有一批詩風與他們相近的詩人，如裴迪、儲光羲、劉昚虛、張子容、常建等。

（節(jié)選自《中國文學史》第二卷，袁行霈主編，標題是編者加的，高等教育出版社1999年版）

三、《夜歸鹿門歌》鑒賞（倪其心）

孟浩然家在襄陽城南郊外，峴山附近，漢江西岸，名曰“南園”或“澗南園”。題中鹿門山則在漢江東岸，沔水南畔與峴山隔江相望，距離不遠，乘船前往，數(shù)時可達。漢末著名隱士龐德公，因拒絕征辟，攜家隱居鹿門山，從此鹿門山就成了隱逸圣地。孟浩然早先一直隱居峴山南園的家里，40歲赴長安謀仕不遇，游歷吳、越數(shù)年后返鄉(xiāng)，決心追步鄉(xiāng)先賢龐德公的行跡，特為在鹿門山辟一住處。偶爾也去住住，其實是個標榜歸隱性質(zhì)的別業(yè)，所以題曰“夜歸鹿門”，雖有紀實之意，而主旨卻在標明這首詩是歌詠歸隱的情懷志趣。

“漁梁”是地名，詩人從峴山南園渡漢江往鹿門，途經(jīng)沔水口，可以望見漁梁渡頭。首二句即寫傍晚江行見聞，聽著山寺傳來黃昏報時的鐘響，望見渡口人們搶渡回家的喧鬧。這悠然的鐘聲和塵雜的人聲，顯出山寺的僻靜和世俗的喧鬧，兩相對照，喚起聯(lián)想，使詩人在船上閑望沉思的神情、瀟灑超脫的襟懷，隱然可見。

三、四句就說世人回家，自己離家去鹿門，兩樣心情，兩種歸途，表明自己隱逸的志趣，恬然自得。

五、六句是寫夜晚攀登鹿門山山路，“鹿門月照開煙樹”，朦朧的山樹被月光映照得格外美妙，詩人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不覺中就到了歸宿地，原來龐德公就是隱居在這里，詩人恍然了。這微妙的感受，親切的體驗，表現(xiàn)出隱逸的情趣和意境，隱者為大自然所融化，至于忘乎所以。末二句便寫“龐公棲隱處”的境況，點破隱逸的真諦。這“幽人”，既指龐德公，也是自況，因為詩人徹底領悟了“遁世無悶”的妙趣和真諦，躬身實踐了龐德公“采藥不返”的道路和歸宿。在這個天地里，與塵世隔絕，惟山林是伴，只有他孤獨一人寂寞地生活著。顯然，這首詩的題材是寫“夜歸鹿門”，讀來頗像一則隨筆素描的山水小記。但它的主題是抒寫清高隱逸的情懷志趣和道路歸宿。詩中所寫從日落黃昏到月懸夜空，從漢江舟行到鹿門山途，實質(zhì)上是從塵雜世俗到寂寥自然的隱逸道路。詩人以談心的語調(diào)，自然的結(jié)構(gòu)，省凈的筆墨，疏豁的點染，真實地表現(xiàn)出自己內(nèi)心的體驗和感受，動人地顯現(xiàn)出恬然超脫的隱士形象，形成一種獨到的意境和風格。前人說孟浩然詩“氣象清遠，心悰孤寂”，而“出語灑落，洗脫凡近”（《唐音癸簽》引徐獻忠語）。這首七古倒很能代表這些特點。從藝術上看，詩人把自己內(nèi)心體驗感受，表現(xiàn)得平淡自然，優(yōu)美真實，技巧老到，深入淺出，是成功的，也是諧和的。也正因為詩人真實地抒寫出隱逸情趣，脫盡塵世煙火，因而表現(xiàn)出消極避世的孤獨寂寞的情緒。

（選自《唐詩鑒賞辭典》，標題是編者加的，上海辭書出版社1983年版）

夢游天姥吟留別 整體感知

這首詩是李白在天寶四年（745）寫的。天寶三年（744），李白在飽受權(quán)貴的打擊和排斥后，被放出京。于是他寄情于求仙訪道，然而政治上遭受失敗的怨憤始終郁積于懷。這首詩就是他的“發(fā)憤之作”。

[]夢游天姥吟留別這是一首記夢的詩，也是一首游仙詩。它的主體部分，是詩人夢中的神仙世界。但詩人之所以向往神仙世界，不就是因為現(xiàn)實世界太黑暗太令人失望嗎？詩的結(jié)尾說：“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏！”這就明白地道出了詩人的心聲。詩人蔑視權(quán)貴和追求個性自由的精神在這里集中體現(xiàn)出來了。

這首詩的開頭幾句，寫入夢的緣由。極言隱于云霓明滅之中的天姥山的高大，引起詩人探求的欲望，從“我欲因之夢吳越”一句開始，詩人進入了夢境。詩人在鏡湖上空飛行，月光把他的身影投在清澈的湖水中；越過鏡湖，明月一直送他到登山的起點。他穿上謝靈運當年特制的木屐，登上當年謝公踏過的石徑，一直上了高山之巔。這樣，從飛渡鏡湖到登上天姥山，夢境一步步展開，幻想的色彩一步步加濃。這時，詩人在山頂看見東海的紅日在半山腰涌出，聽到天雞在空中啼叫。然而，本來天是黎明，驟然黑下來了，熊在咆哮，龍在吟嘯，震得山石、泉水、深林、峰頂都在發(fā)抖，連煙、水、青云都滿含陰郁。緊接著，夢境一步步接近高潮，景象又是一變：雷電大作，地裂山崩，只聽轟隆一聲，通向神仙洞府的石門大開，青色透明的天空一望無際，日月照耀著金銀樓閣。在詩人筆下，天門打開前后的景象大為不同，前者是昏暗恍惚的色彩和驚天動地的聲響，后者是一片光輝燦爛，壯麗非凡。前者襯托后者，在氣勢上形成一個波瀾。最后，夢境達到高潮，仙人出場了。他們穿著彩虹做的衣裳，驅(qū)長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞鳳為之駕車。可惜，好夢不長，心驚夢醒，夢中的一切頓時消失得干干凈凈。詩的結(jié)尾，由寫夢轉(zhuǎn)入抒情，點出這首詩的主旨。這首詩固然有宣揚人生如夢，“古來萬事東流水”的消極意味，但它的基調(diào)卻是昂揚振奮的。他的徜徉山水，求仙訪道，是想用遠離現(xiàn)實的方式表示對權(quán)貴的抗爭，是追求個性自由的一種體現(xiàn)。全詩有一種不卑不屈的氣概流貫其間，并不給人消沉的感覺。“不事權(quán)貴”是全詩的主旨。

《夢游天姥吟留別》富于浪漫主義的色彩。一是有豐富的想像。詩人善于描寫想像中的世界，寫熊咆龍吟，寫雷電霹靂，寫空中樓閣，寫霓衣風馬??寫得活靈活現(xiàn)，令人驚心動魄。詩人用想像世界的美好反襯現(xiàn)實世界的丑惡，用自己在想像世界中游歷，表示不肯與現(xiàn)實中的權(quán)貴們沆瀣一氣。二是用夸張的手法。詩人大膽地運用夸張來寫想像中的事物，塑造想像中的形象。在夸張的描寫中，融會著詩人的感情。例如，對天姥山橫空出世的形象的描寫，正蘊含著詩人對天姥山的景仰和向往之情。語言品味

一、關于這首詩的語言風格。

這首詩的語言流利自然，不事雕琢。李白有兩句詩說：“清水出芙蓉，天然去雕飾。”用來形容這首詩語言的特色，是恰當?shù)摹Ｈ娨云哐詾橹鳎s用了四言、五言、六言和九言的句子，靈活多樣的句式適合于表現(xiàn)詩人奔放的思想感情。詩中有時用了一些很普通的字眼，但有極強的表現(xiàn)力。例如，“天姥連天向天橫”“對此欲倒東南傾”“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”等等。這些語句的表現(xiàn)力來自于詩中的意境，而不是靠雕琢得來的。

二、對“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”的理解。

“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”是千古名句。與陶淵明的“不為五斗米折腰”一樣，被過去追求個性自由、維護人格尊嚴的知識分子奉為座右銘。在封建社會，封建等級制度迫使大多數(shù)人“摧眉折腰事權(quán)貴”。李白卻宣告與封建統(tǒng)治者決絕，蔑視權(quán)貴們，去追求“開心顏”，保持自己的人格尊嚴。在封建社會，這是難能可貴的。

關于練習

一背誦這首詩，解釋下列詩句中加點的字的意思。設題意圖

在誦讀的基礎上背誦這首詩。解釋詩句中加點的字，有利于掃除語言障礙，在理解的前提下背誦。參考答案

1．煙濤微茫信難求信:實在。2．勢拔五岳掩赤城拔:超出。3．我與因之夢吳越因:依據(jù)。

4．栗深林兮驚層巔栗：使??戰(zhàn)栗。驚:使??吃驚。5．惟覺時之枕席覺:醒。6．失向來之煙霞向來:原來。

二李白是用什么手法表現(xiàn)天姥山的雄奇和高大的？第二段結(jié)尾又說“惟覺時之枕席，失向來之煙霞”，這反映了李白怎樣的人生態(tài)度？ 設題意圖

引導學生了解李白浪漫主義的寫作手法以及他的人生態(tài)度，以便更好地鑒賞這首詩。參考答案

第一問。李白用夸張和幻想來寫天姥山。現(xiàn)實中的天姥山當然不如五岳，李白卻說“勢拔五岳掩赤城”，比五岳更高大。連有名的天臺山也好像拜倒在天姥山腳下。李白所寫的是他幻想中的天姥山，這座天姥山是現(xiàn)實天姥山被夸張后的幻影。

第二問。這兩句詩是說，無論夢境多么美妙，最后夢終歸要醒來，夢中的一切頓時破滅。一方面，這反映了李白有人生如夢的消極情緒。李白在政治上遭受挫折的情況下，對人生有些消極，是可以理解的。另一方面，李白表達的是，夢破滅后，最終還是躺在枕席上。就是說，要回到現(xiàn)實，不能在夢中過日子。因此，李白人生態(tài)度的基調(diào)還是積極向上的。三詩的結(jié)句“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”，反映了詩人什么性格？歷來詩評家都認為這兩句是全詩的“詩眼”，試結(jié)合全篇內(nèi)容談談你對這種說法的理解。設題意圖

引導學生理解全詩的詩眼，更好地把握這首詩的思想內(nèi)容。參考答案

在封建社會，等級森嚴，“君要臣死，臣不得不死”，所有人才都擺脫不了依附封建王朝的屈辱地位，無所謂人的尊嚴。李白卻繼承了陶淵明“不為五斗米折腰”的優(yōu)良傳統(tǒng)，敢于向權(quán)貴挑戰(zhàn)，與權(quán)貴決絕，蔑視權(quán)貴，而追求自己的個性自由。這是李白的高貴品格，是他的偉大之處。

說這兩句詩是“詩眼”，因為它點明了這首詩的主旨。這個主旨是統(tǒng)帥全詩的。這首詩的主要部分是寫夢境，寫幻想世界。這是用幻想世界的美好襯托現(xiàn)實世界的丑惡，用詩人在幻想世界的自由遨游襯托他在現(xiàn)實世界的失意和碰壁。就是說，即使寫夢境，也是著眼于現(xiàn)實，為了一吐在長安三年所累積的怨憤之氣。

四△請將此詩與李賀的《夢天》進行比較，分析兩詩在主題和意境上的差異。夢天 李賀

老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞珮相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

（王琦等注《李賀詩歌集注》）設題意圖

開闊學生的眼界，使學生舉一反三，觸類旁通，了解更多類似《夢游天姥吟留別》的詩歌。參考答案 從主題看，《夢天》中詩人求生的意志、對天國的向往與人生的短促、現(xiàn)實的困厄構(gòu)成尖銳的矛盾，困擾詩人的心靈。這首詩是詩人苦悶的象征。而《夢游天姥吟留別》有“人生如夢”的消極方面，更有蔑視權(quán)貴，追求個性自由的積極方面。這首詩是詩人昂揚振奮、瀟灑出塵的氣質(zhì)的寫照。

從意境看，李白的詩是明朗、坦率的，李賀的詩則是幽深、神秘的；李白的詩是充分男性化的，充滿陽剛之氣，李賀的詩則是充分女性化的，顯得陰柔、纖弱。有關資料

一、李白詩歌與盛唐文化（袁行霈）

李白的詩歌固然有高度的藝術技巧，但若論章法的嚴密、用典的巧妙、對偶的工整，未必就比別人高明許多。若論比喻的新鮮、想像的奇特、夸張的大膽，雖有過人之處，可是只憑這些顯然不足以產(chǎn)生那么強大的藝術力量。李白乃是以氣奪人。范傳正說得好：“受五行之剛氣，叔夜心高；挺三蜀之雄才，相如文逸。瑰奇宏廓，拔俗無類。”（《唐左拾遺翰林學士李公新墓碑》）氣的充沛與浩大是盛唐文化的特點，也是李白詩歌具有特殊魅力的一個重要原因。至于藝術技巧，不過是在氣的統(tǒng)帥之下更加充分地發(fā)揮了它們的作用而已。

氣是一個哲學概念，在先秦諸子的著作中已經(jīng)屢見不鮮。氣的概念首先被引進音樂理論，在《左傳》和《大戴禮記》中都有這方面的論述。曹丕寫《典論·論文》開始以氣論文。此后在繪畫、音樂、書法等領域中也運用了氣的概念。盡管古人對氣的理解和用法不完全相同，但大致說來是指作家、藝術家在進行文藝創(chuàng)作時的思想境界、人格力量、性情才調(diào)，以及創(chuàng)作的激情、沖動、勇氣等心理準備。說李白的詩以氣勝，就是著眼于這些方面的。讀者都會感到，李白的詩里有一股與云天比高、與歷史等量的氣回蕩著，使人不得不懾服于他的力量。李白的詩，綜而言之，其氣奇、其氣逸、其氣壯。析而論之，有氣骨、有氣象、有氣勢。所謂氣奇，是指李白的詩歌顯示了超凡的創(chuàng)造力，創(chuàng)造了許多按常規(guī)不可思議的詩歌形象，使人驚訝、嘆服。南北文化的交流和中外文化的交流，激發(fā)了盛唐人的創(chuàng)造力，這在當時的音樂、舞蹈、美術、書法中都已得到了證明。而李白的創(chuàng)造力尤其旺盛。他既尊重傳統(tǒng)、學習前人，又勇于創(chuàng)新，走自己的路。東施效顰、邯鄲學步，最為他所不齒。他的藝術風格是前無古人的，他的許多詩的寫法也是前人不敢想像的。“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”（《金鄉(xiāng)送韋八之西京》）“雁引愁心去，山銜好月來。”（《與夏十二登岳陽樓》）“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）

他想像自己的心可以離開身體飛向遠方，或隨狂風，或隨大雁，或隨明月。這是多么新奇！許多自然界的景物，前人曾不止一次地吟詠過，但在李白的筆下又有了新的創(chuàng)造、新的生命，成為新的意象。明月，是經(jīng)過李白的再創(chuàng)造，才變得格外富有詩意。還有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，沒有形成飽滿的詩歌意象。李白卻有新的發(fā)現(xiàn)，詠之于詩，成為獨具特色的意象。例如海就是這樣。自《詩經(jīng)》開始，寫江寫河的佳句不勝枚舉，寫海的除了曹操的《觀滄海》之外，留在人們記憶中的就不多了。王均的《早出巡行矚望山海》、隋煬帝的《望海》、李嶠和宋之問的《海》，都不曾給人留下什么印象。寫海而能寫出海的氣魄的，還是要推李白。在“海寒多天風，白波連山倒蓬壺”（《古有所思》），“木落海水清”（《贈盧征君昆弟》），“半壁見海日”（《夢游天姥吟留別》）這些詩句中，海和風、日互相配合，構(gòu)成一幅幅壯觀的圖畫。

也許是因為李白喜歡皎潔的緣故，他的詩里使用最多的色彩詞就是“白”。在他的富有創(chuàng)造

性的筆下，幾乎什么都可以成為白的。“白玉”“白石”“白云”“白雪”“白霜”“白浪”“白日”“白鷗”，自不待言；就連雨也有白雨：“白雨映寒山、森森似銀竹。”（《宿湖》）真是意想不到的妙筆。其他如“青天何歷歷，明星如白石。”（《擬古》其一）“白云映水搖空城，白露垂珠滴秋月。”（《金陵城西樓月下吟》）“云鬟綠鬢罷梳結(jié)，愁如回飚亂白雪。”（《久別離》）“明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧。”（《哭晁卿衡》）“洞庭白波木葉稀，燕鴻始入?yún)窃骑w。”（《臨江王節(jié)士歌》）李白就這樣用他的詩筆創(chuàng)造了一個前所未有的天地。

李白詩歌的逸氣表現(xiàn)為對自由的熱愛與追求。李白的詩風飄逸不群，他的才情不受拘束。他一再把自己比作大鵬，在《上李邕》中說：

大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。時人見我恒殊調(diào)，見余大言皆冷笑。宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。

“殊調(diào)”二字正好可以說明他不受世俗觀念的束縛、熱愛自由、追求自由的性格。《大鵬賦》說得更加清楚：

豈比夫蓬萊之黃鵠，夸金衣與菊裳。恥蒼梧之玄鳳，耀彩質(zhì)與錦章。既服御于靈仙，久馴擾于池隍。精衛(wèi)殷勤于銜木，悲愁乎薦觴。天雞警曉于蟠桃，踆烏晰耀于太陽。不曠蕩而縱適，何拘攣而守常。未若茲鵬之逍遙，無厥類乎比方。

李白用以自比的大鵬，既不同于蓬萊的黃鵠、蒼梧的玄鳳，也不同于銜木的精衛(wèi)、報曉的天雞。那些鳥都喪失了自由，惟獨大鵬可以無拘無束地翱翔于天地之間。李白不甘心受禮教的約束，不屑于做一名皓首窮經(jīng)的儒生，他說：“撥亂屬豪圣，俗儒安可通。”（《登廣武古戰(zhàn)場懷古》）“儒生不及游俠人，白首下帷復何益。”（《行行且游獵篇》）“誰能書閣下，白首太玄經(jīng)。”（《俠客行》）“男兒百年且樂命，何須徇書受貧病？男兒百年且榮身，何須徇節(jié)甘風塵？衣冠半是征戰(zhàn)士，窮儒浪作林泉民。”（《少年行》）他甚至不屑于參加士大夫視為正途的進士考試，而欲憑借自己的社會聲望直取卿相，功成身退，依舊還他自由的身份。

這種熱愛自由、追求自由的精神，在李白的山水詩中表現(xiàn)得很突出。他筆下那咆哮憤怒、一瀉千里的江河，奇險挺拔、高出天外的峰巒，往往是這種精神的體現(xiàn)。李白的求仙、飲酒也曲折地表現(xiàn)了這種精神。他厭惡世俗，向往仙境，想在仙境中求得自由。“少年早欲五湖去，見此彌將鐘鼎疏。”（《答王十二寒夜獨酌有懷》）“別君去兮何時還，且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。”（《夢游天姥吟留別》）“人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟。”（《宣州謝脁樓餞別校書叔云》）“人間不可以托些，吾將采藥于蓬丘。”（《悲清秋賦》）“咸陽市中嘆黃犬，何如月下傾金罍。”（《襄陽歌》）這些詩句都抒發(fā)了追求自由的熱情。李白本是要入世的，理想不能實現(xiàn)，遂借著隱逸求仙、狂歌縱酒來排遣苦悶。李白說：“每思欲遐登蓬萊，極目四海，手弄白日，頂摩青穹，揮斥幽憤，不可得也。”（《暮春江夏送張祖監(jiān)丞之東都序》）正是這種心情的表露。

李白追求自由的精神還表現(xiàn)在他不肯讓詩歌格律束縛自己，當感情達到高潮時，往往沖破格律的束縛，寫出一些散文化的詩句。如“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。”（《襄陽歌》）“其險也若此，嗟爾遠道之人，胡為乎來哉！”（《蜀道難》）“我且為君捶碎黃鶴樓，君亦為我倒卻鸚鵡洲。”（《江夏贈韋南陵冰》）和中國封建社會其他朝代相比，唐代是一個文化比較自由的時代。李白對自由的熱愛與追求，和時代的脈搏是一致的。唐人對李白的這種精神贊頌備至。殷璠說他：“志不拘檢，常林棲十數(shù)載。故其為文章，率皆縱逸。”（《河岳英靈集》）任華說他：“多不拘常律，振擺超騰，既俊且逸。”（《雜言寄李白》）張碧說他：“天與俱高，青且無際，鯤觸巨海，瀾濤怒翻。”（見《唐詩紀事》）范傳正說他：“脫屣軒冕，釋羈韁鎖，因肆情性，大放宇宙間。”（《唐左拾遺翰林學士李公新墓碑》）皮日休說他：“言出天地外，思出鬼神表，讀之則神馳八極，測之則心懷四溟，磊磊落落，真非世間語者。”（《劉棗強碑文》）都可謂李白的知音。

所謂氣壯，表現(xiàn)為一種強烈的自信心，而這也是植根于盛唐時代的。盛唐時代高漲的民族自

信心和民族自豪感，培育了李白樂觀自信的精神。不論遇到什么困難、挫折和打擊，李白都能以積極的態(tài)度去對待。他有深沉的苦悶和憂憤，但主導方面還是對前途的自信和斗爭的勇氣。他的代表作《行路難》其一就有力地證明了這一點：

金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！

這首詩寫出了對人生進行思考的一個過程。他茫然過，徘徊過，站在十字路口無所適從。但終于從紛亂的思緒和低沉的情緒中掙脫出來，重又昂起頭顱，踏上新的征途。壓抑越是沉重，爆發(fā)的力量就越是迅猛。千載之下讀來仍能令懦者勇、弱者壯！

李白經(jīng)常寫自己的愁，寫愁疾、愁顏、愁容、愁心、愁發(fā)、愁腸，也寫愁猿、愁云。但只要和中唐孟郊、李賀的愁比一比，和晚唐溫庭筠、李商隱的愁比一比，和宋詞里那類鎖在小樓深院中的閑愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是強者之愁，也有一股浩然壯氣充溢其間。李白的愁是“萬古愁”，可以被大雁引去，也可以被狂風吹落在天涯。真是壯浪縱肆，無涯無際。

李白的氣骨一向為人所稱頌，甚至傳說他“不能屈身，以腰間有傲骨。”（見王琦注《李太白全集》附錄引）盛唐時代，隨著民族自信心和民族自豪感的上升，人對自身價值的肯定和對自身力量的信心，也達到相當充分的地步。李白糞土權(quán)門，蔑視富貴，以布衣的驕傲和王侯相抗衡，以桀驁不遜的態(tài)度向社會的庸俗挑戰(zhàn)，顯示了人格的力量。他高呼“松柏本孤直，難為桃李顏。”（《古風》其十二）“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏。”（《夢游天姥吟留別》）“綠蘿笑簪紱，丹壑賤巖廊。”（《聞丹丘子于城北山營石門幽居中有高鳳遺跡仆離群遠懷亦有棲遁之志因敘舊以寄之》）“黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯。”（《憶舊游寄譙郡元參軍》）李白以鳳和雞對比，最鮮明地表現(xiàn)了自己的氣骨： 鳳饑不啄粟，所食唯瑯玕。焉能與群雞，刺蹙爭一餐！（《古風》其四十）他既不肯像馮那樣“彈劍作歌”，“曳裾王門”，更不屑與那班斗雞走狗之徒為伍。（《行路難》其二）他保持著自己獨立的人格，不論出處始終一貫。這是中國古代志士最可寶貴的節(jié)操，也是李白詩歌最具魅力的地方。李白的詩歌恢弘超邁，有吞吐群星、包孕日月的氣象。“陽春召我以煙景，大塊假我以文章。”（《春夜宴諸從弟桃李園序》）“吾將囊括大塊，浩然與溟涬同科。”（《日出入行》）他似乎有一種和大自然融為一體的近似神秘的感覺，這種感覺常常觸發(fā)他的靈感，使他的詩具有非凡的氣象。在《登太白峰》里他說：

太白與我語，為我開天關。愿乘泠風去，直出浮云間。舉手可近月，前行若無山。

他想像太白金星替他打開天門，放他飛出云層，他乘著泠風一直飛到月亮的旁邊。這幾句詩表現(xiàn)了探索大自然的秘密、追求無限和永恒的意志。在李白的心目中，君山可以刬去，洞庭湖的月色可以賒來，萬里黃河寫入胸懷，舞袖一拂五松山就從大地上抹去了。在大自然面前，他不是一個頂禮膜拜者，而儼然是主人的姿態(tài)，萬象都是他的賓客，都聽他的指揮。正如皮日休在《七愛詩》中所說：“五岳為辭鋒，四海作胸臆。惜哉千萬年，此俊不可得。”

李白詩歌的氣象也表現(xiàn)在一些政治詩中。他常以魯仲連、范蠡、樂毅、謝安等人自許，要求自己像他們那樣施展才能，“濟蒼生”，“安社稷”，“使寰區(qū)大定，海縣清一”。他希望自己有所作為，也相信自己能夠有所作為。他一生沒有放棄對理想的追求，也沒有喪失信心。“天生我材必有用”（《將進酒》），“東山高臥時起來”（《梁園吟》），這種強烈的自信心和使命感，使他的詩氣象非凡。即使是安史之亂也沒有使他灰心，反而激起他在亂世中建功立業(yè)的希望。他高唱： 敵可摧，旄頭滅，履胡之腸涉胡血。懸胡青天上，埋胡紫塞旁。胡無人，漢道昌。（《胡無人》）撫劍夜吟嘯，雄心日千里。誓欲斬鯨鯢，澄清洛陽水。（《贈張相鎬》其二）

可以說這是戰(zhàn)亂中的最強音了！

李白詩歌的氣勢見諸字句音節(jié)，有一種奔騰回旋的動感。《蜀道難》大氣磅礴一氣呵成，而又回旋往復不能自已。《將進酒》以“黃河之水天上來，奔流到海不復回”開頭，整首詩也如萬里黃河奔流不息，每一誦讀總是回腸蕩氣。李白喜用七言歌行和七言絕句這兩種體裁，就因為它們最宜于表現(xiàn)氣勢。葉燮說：“李白天才自然，出類拔萃；??非以才得之，乃以氣得之也。??茍有氣以鼓之，如弓之括力至引滿，自可無堅不摧。此在彀率之外者也。??歷觀千古詩人，有大名者，舍白之外，孰能有是氣者乎！”（《原詩·外篇下》）的確是中肯之論。（節(jié)選自《中國詩歌藝術研究·李白詩歌與盛唐文化》，北京大學出版社1987年版）

二、驚心動魄的夢游之曲──李白《夢游天姥吟留別》欣賞（喬象鐘）

《夢游天姥吟留別》是李白所寫的一首記夢的詩，也是一首游仙詩。因為意境雄偉，變化惝恍莫測，以及繽紛多彩的藝術形象，新奇的表現(xiàn)手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。

這首詩的題目一作《別東魯諸公》，作于出翰林之后。我們知道，天寶三年，李白被唐玄宗賜金放還，這是李白政治上的一次大失敗。離長安后，曾與杜甫、高適游梁、宋、齊、魯，又在東魯家中居住過一個時期。這時東魯?shù)募乙杨H具規(guī)模，盡可在家中怡情養(yǎng)性，以度時光。可是李白沒有這么作，他有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，于是離別了東魯家園，又一次踏上漫游的征途。這首詩就是他告別東魯諸公時所作。雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然郁結(jié)于懷，所以在詩的最后發(fā)出那樣激越的呼聲。

李白一生耽于山水之樂，徜徉山水之間，甚至為了沉溺于山水之游而放棄了仕宦的進取。自稱“常時飲酒逐風景，壯心遂與功名疏。”他的一生大部在“逐風景”中度過。只有那種“蘭生谷底人不鋤，云在高山自卷舒”的自由自在的生活，使他感到心情舒暢。因此熱愛山水，甚至達到夢寐以求的境地：“余嘗學道窮冥筌，夢中往往游仙山。”“憶昨鳴皋夢里還，手弄素月清潭間。覺時枕席非碧山，側(cè)身西望阻秦關”，所以，《夢游天姥吟留別》所描寫的夢游，也許并非完全虛托，但無論是否虛托，夢游就更適于超脫現(xiàn)實，更便于發(fā)揮他的想象和夸張的才能了。詩在一開始就說“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霓明滅或可睹”。“信難求”，表示了懷疑，實際已傾向于否定神仙之事。這看來似乎和他一生對求仙訪道的向往不太符合，其實并不是不可以理解的。李白雖然曾經(jīng)受過道箓，也曾奔波于求仙訪道，卻并不迷信仙道，有時還發(fā)過非常清醒地批判仙道的議論。如在《古風》（其三）中就對秦始皇的求仙的愚蠢行徑進行了嘲諷：“尚采不死藥，茫然使心哀??鬐鬣蔽青天，何由達蓬萊？徐市載秦女，樓船幾時回？但見三泉下，金棺葬寒灰！”不但諷刺了秦始皇，也抨擊了當時迷信神仙方士的唐玄宗。六七世紀的唐朝人對自然界現(xiàn)象，對有無神仙，一時還難以有完全科學的理解。當時的帝王把封禪看作是最大的慶典，老百姓則把祭祀鬼神當作生活中重要的事情。甚至有些傳說中本來和生活關系不大的人物如王子喬，也視為神祇，立廟祭祀。《全唐文》中所存宋之問《為兗州司馬祭王子喬文》就是一篇官祭文章。但唐朝又是一個思想解放的時代，佛教、道教固然在發(fā)展著，無神論也同時在發(fā)展著。從傅奕、呂才、姚崇的反對佛教，反對祿命，一直到柳宗元、劉禹錫，辯論始終在進行著。無神論和有神論交錯地在人們的思想中存在著。既不完全相信，又不完全不信，成為一種半疑半信的社會的心理狀態(tài)，這種狀態(tài)并不奇怪，也在李白頭腦中有著明顯的反映。

天姥山臨近剡溪，傳說登山的人聽到過仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山與天臺山相對，峰巒峭峙，仰望如在天表，冥茫如墮仙境，容易引起游者想入非非的幻覺。浙東山水是李白青年時代就向往的地方，初出川時曾說“此行不為鱸魚鲙，自愛名山入剡中。”入翰林前曾不止一次往游，他對這里的山水不但非常熱愛，也是非常熟悉的。

天姥山號稱奇絕，是越東靈秀之地。但比之其他崇山峻嶺如我國的五大名山──五岳，在人們心目中的地位仍有小巫見大巫之別。可是李白卻在詩中夸說它“勢拔五岳掩赤城”，比五岳還更挺拔。有名的天臺山則傾斜著如拜倒在天姥的足下一樣。這個天姥山，被寫得聳立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。這座夢中的天姥山，應該說是李白平生所經(jīng)歷的奇山峻嶺的幻影，它是現(xiàn)實中的天姥山在李白筆下夸大了的影子。接著展現(xiàn)出的是一幅一幅瑰麗變幻的奇景：

天姥山隱于云霓明滅之中，引起了詩人探求的想望。首先出現(xiàn)的是幻夢中的詩人，在月夜清光的照射下，他飛度過明鏡一樣的鏡湖。明月把他的影子映照在鏡湖之上，又送他降落在謝靈運當年曾經(jīng)歇宿過的地方。他穿上謝靈運當年特制的木屐，登上謝公當年曾經(jīng)攀登過的石徑──青云梯。謝靈運曾有登天姥山的詩，卻一味詠嘆離別之苦，并未細致地描述天姥，詩中說“惜無同懷客，共登青云梯”，沒有想到三百年后，李白竟于夢中成全了他，成了他的知己。不過李白所寫也不是實地景物，而是寫夢中所見：“半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉(zhuǎn)路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”繼飛度而寫山中所見，石徑盤旋，深山中光線幽暗，看到海日升空，天雞高唱，這本是一片曙色。卻又于山花迷人、倚石暫憩之中，忽覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。暮色中熊咆龍吟，震響于山谷之間，深林為之戰(zhàn)栗，層巔為之驚動。不止有生命的熊與龍以吟、咆表示情感，就連層巔、深林也能戰(zhàn)栗、驚動，煙、水、青云都滿含陰郁，與詩人的情感，協(xié)成一體，形成統(tǒng)一的氛圍。前面是浪漫主義地描寫天姥山，既高且奇；這里又是浪漫主義地抒情，既深且遠。這奇異的境界，已經(jīng)使人夠驚駭?shù)牧耍娙瞬⑽吹酱酥共剑娋硡s由奇異而轉(zhuǎn)入荒唐，全詩也更進入高潮。在令人驚悚不已的幽深暮色之中，霎時間“邱巒崩摧”，一個神仙世界“訇然中開”，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。”洞天福地，于此出現(xiàn)。“云之君”披彩虹為衣，驅(qū)長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞為之駕車，皆受命于詩人之筆，奔赴仙山的盛會來了。這是多么盛大而熱烈的場面。“仙之人兮列如麻！”群仙好像列隊迎接詩人的到來。金臺、銀臺與日月交相輝映，景色壯麗，異彩繽紛，何等的驚心炫目，光耀奪人！仙山的盛會正是人世間生活的反映。這里除了有他長期漫游經(jīng)歷過的萬壑千山的印象，古代傳說、屈原詩歌的啟發(fā)與影響，也有長安三年宮廷生活的跡印，這一切通過浪漫主義的非凡想像凝聚在一起，才有這般輝煌燦爛、氣象萬千的描繪。

這首詩中的夢游奇境，并非偶一出現(xiàn)，在其他游仙詩中也曾有過。如《游泰山六首》（其一）： 洞門閉石扇，地底興風雷。登高望蓬沄，想像金銀臺。天門一長嘯，萬里清風來。玉女四五人，飄飖下九垓。含笑引素手，遺我流霞杯。稽首再拜之，自愧非仙才。兩個幻境何其相似。《游泰山六首》這一組詩中所寫仙境更多，更為絢麗多彩，而且泯滅天人之界。那些美麗的童話般的詩歌，優(yōu)美而富于抒情意味，變化多端，神奇莫測。有的借助于古代傳說加以想像發(fā)揮，如“舉手弄清淺，誤攀織女機。明晨坐相失，但見五云飛”。如果據(jù)以制成動畫片，那些旖旎風光，將有助于啟迪少年兒童，會給他們幼小的想像插上飛翔的翅膀。然而，《游泰山六首》一類游仙詩，不及《夢游天姥吟留別》的感慨深沉，抗議激烈，只是單純地描繪神仙世界，離開了塵世，離開了和現(xiàn)實的聯(lián)系。《夢游天姥吟留別》卻不一樣，只是中間部分幻出人間，并非真正依托于虛幻之中，在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然著眼于現(xiàn)實，這是李白的一大覺醒。同時描寫了榮華富貴也是瞬息即逝的幻夢，這又是一大覺醒。在李白來說，能從思想上解脫這兩種羈絆，也是他的精神世界某種程度的解放。《夢游天姥吟留別》中所寫仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，是為了證實詩人一個牢固的對于人生的想法：人生如夢。但他更以生動的藝術形象告訴人們，無論夢中的世界多么神奇美妙，多么引人入勝，也只是空幻的，不可靠的。詩人終于在驚悸中返回現(xiàn)實，夢境破滅后，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古來萬事東流水”，其中包含著詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。此時此刻詩人感到最能撫慰心靈的是“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。徜徉山水的樂趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴從弟桃花園序》中所說“古人秉燭夜游，良有以也”。本來詩意到此似乎已盡，可是最后卻憤憤然加添了兩句“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”！一吐長安三年的郁悶之氣。天外飛來之筆，點亮了全詩的主題：對于名山仙境的向往，是出之于對權(quán)貴的抗爭，它唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權(quán)貴，多少人埋沒無聞，唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。人才在當時仍然擺脫不了“臣妾氣態(tài)間”的屈辱地位。“折腰”一詞出之于東晉的陶淵明，他由于不愿忍辱而賦“歸去來”。李白雖然受帝王優(yōu)寵，也不過是個詞臣，在宮廷中所受到的屈辱，大約可以從這兩句詩中得到一些消息。封建君主把自己稱“天子”，君臨天下，把自己升高到至高無上的地位，卻抹煞了一切人的尊嚴。李白在這里所表示的決絕態(tài)度，是向封建統(tǒng)治者所投過去的一瞥蔑視。在封建社會敢于這樣想敢于這樣說的人并不多。李白說了，也做了，這是他異乎常人的偉大之處。

這首詩的內(nèi)容豐富、曲折、奇譎、多變，和它的形象的輝煌流麗，繽紛多彩，構(gòu)成了全詩的浪漫主義華贍情調(diào)，它的主觀意圖本來在于宣揚“古來萬事東流水”這樣頗有消極意味的思想，可是它的格調(diào)卻是昂揚振奮的，瀟灑出塵的，有一種不卑不屈的氣概流貫其間，并無消沉之感。

（選自《唐詩鑒賞集》，人民文學出版社1981年版）

三、李白的《夢游天姥吟留別》（劉國正）

《夢游天姥吟留別》這首詩，是李白在唐玄宗天寶四年，也就是公元七四五年寫的，距離現(xiàn)在已經(jīng)有一千二百多年了。這首詩又叫《別東魯諸公》。當時李白正要離開山東，到南方的吳越去游歷。在這以前，李白曾經(jīng)在長安做官。在那里，他不僅親眼看到了上層統(tǒng)治者的昏庸腐敗，而且因為自己不愿趨奉權(quán)貴，遭到了權(quán)臣和宦官的排擠。離開長安以后，李白心中充滿苦悶，因此他就寄情于求仙訪道，想用這個辦法來追求解脫。但是，李白并沒有在丑惡的現(xiàn)實面前低頭，相反，他那種不事權(quán)貴的反抗精神更加昂揚了起來。《夢游天姥吟留別》這首詩，正是抒發(fā)了詩人的這種思想感情。《夢游天姥吟留別》的題意是：把在夢中游歷天姥山的情形寫成詩歌送給就要離別的朋友。“天姥”是山名，這座山在現(xiàn)在浙江省嵊縣東面。這首詩的開頭幾句是寫入夢的緣由： 海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。越人語天姥，云霞明滅或可睹。

意思是說：海上回來的人談起過瀛洲，那瀛洲隔著茫茫大海，實在難以尋找；越人談起過天姥山，那天姥山在云霞里時隔時現(xiàn)，也許還可以看得到。“瀛洲”是一座神山。我國古代傳說，東海上有三座神山，一座叫蓬萊，一座叫方丈，一座叫瀛洲，那里有仙草、美石、甘泉和神仙。“信難求”的“信”，在這里當“實在”講。“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求”，這一筆是陪襯，“越人語天姥，云霞明滅或可睹”，這才轉(zhuǎn)入正題。詩人把視線移向了天姥山： 天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。這是描寫天姥山的高大。

詩人先拿天姥山跟天相比，只見那山橫在半天云上，仿佛跟天連結(jié)在一起。再拿天姥山跟其他的山相比，它既超過以高峻出名的五岳，又蓋過在它附近的赤城。“赤城”，是山名，在現(xiàn)在浙江天臺北，因為山上赤石羅列，遠看好像紅色的城，所以叫赤城。接著詩人又換一個角度，以天臺山為著眼點來寫，說天臺山雖然非常高，也要拜倒在它的東南腳下。這里的“天臺一萬八千丈”，只是說天臺山非常高，并不是說它實有一萬八千丈。

在這里，詩人并沒有直接說出天姥山怎樣高，卻把那高聳的樣子寫得淋漓盡致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里時隔時現(xiàn)的天姥山就在我們眼前。我們不由得跟著詩人的足跡，一步步地向那夢幻境界飛去。

從“我欲因之夢吳越”一句開始，詩人就進入了夢境。從這里到“失向來之煙霞”一大段，寫的都是夢境。這是全詩的主要部分。詩人寫道： 我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。

謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。

詩人夢見自己在湖光月色的照耀下，一夜間飛過鏡湖，又飛到剡溪。他看到：謝公投宿過的地方如今還在，那里淥水蕩漾，猿聲清遠，景色十分幽雅。“謝公”，指的是東晉詩人謝靈運。謝靈運很喜歡游山，浙江的名山他差不多都到過。謝靈運在登天姥山的時候，曾經(jīng)在剡溪這個地方住宿過，留下了“暝投剡中宿，明登天姥嶺”的詩句。現(xiàn)在李白也選擇了這個地方來開始登臨天姥山：

腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。這里的“謝公屐”，指的是謝靈運特制的一種木屐。謝靈運游山的時候，常穿一種底上有齒的木屐，上山就去掉前齒，下山就去掉后齒，這樣走著省力些。“天雞 ”，是古代傳說里的一種神雞，相傳住在桃都山頂?shù)囊豢么髽渖希祀u一叫，天下的雞都跟著叫起來。詩人說：他穿著謝靈運特制的木屐，登上天姥山上連青云的石階。站在高山之巔，看見東海的紅日在半山腰涌出，聽見天雞在空中啼叫。這樣，從飛渡鏡湖到登上天姥山頂，景物一步步變幻，夢境一步步展開，幻想的色彩也一步步加濃，一直引向幻想的高潮。緊接著正面展開了一個迷離恍惚、燦爛輝煌的神仙世界： 千巖萬轉(zhuǎn)路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。

這幾句的意思是說：在千回萬轉(zhuǎn)的山石云間迷了路，身體倚靠著巖石，眼睛為繽紛的山花所迷亂，天忽然黑了。熊在咆哮，龍在吟嘯，震得山石、泉水、深林、峰頂都在發(fā)抖。天氣也急劇地變化，青青的云天像要下雨，蒙蒙的水面騰起煙霧。突然間，景象又起了變化：

列缺霹靂，邱巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。

這時候，在我們面前，霹靂閃電大作，山巒崩裂，轟隆一聲，通向神仙洞府的石門打開了，在一望無邊、青色透明的天空里，顯現(xiàn)出日月照耀著的金銀樓閣。

這里作者接連用四個四言短句“列缺霹靂，邱巒崩摧。洞天石扉，訇然中開”，把天門打開時的雄偉聲勢，充分地寫了出來。“列缺”就是閃電。

在天門打開以前，詩人極力鋪敘昏暗恍惚的色彩和驚天動地的聲響，而天門打開以后，景象是一片光輝燦爛，壯麗非凡。這樣，前者就對后者起了烘托的作用，在詩的氣勢上形成了一個由低沉到高昂的波瀾。接著，神仙出場了：

霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下，虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。

許多神仙紛紛走出來，穿著彩虹做的衣裳，駕長風如騎駿馬，老虎在奏樂，鸞鳳在拉車。夢境寫到這里，達到了最高點。詩人的幻想真像“天馬行空”，無拘無束，任意奔馳。但是，好夢不長：

忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。唯覺時之枕席，失向來之煙霞。心驚夢醒，一聲長嘆，枕席依舊，剛才的煙霧云霞統(tǒng)通不見了。詩在夢境的最高點忽然收住，急轉(zhuǎn)直下，猶如大潮沉落一般。隨后詩人寫道：

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時還？

且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏！

這一段由寫夢轉(zhuǎn)入抒情，是全詩的主旨所在。這短短的幾句詩，表現(xiàn)了詩人的內(nèi)心矛盾，抒發(fā)了詩人強烈的感情。他認為世間萬事都不過像一場游仙的幻夢，還是騎著白鹿到名山去尋仙訪道的好。這種對人生的傷感情緒和逃避現(xiàn)實的態(tài)度，表現(xiàn)了李白思想當中消極的一面。封建社會里屬于封建統(tǒng)治階級的知識分子，在政治上遭受挫折的情況下，對人生抱消極態(tài)度，是可以理解的。我們在評價這首詩的時候，固然要看到作者思想的消極方面，更要看到作者思想的基本方面。在李白的思想當中，和“人生無常”相伴而來的，不是對人生的屈服，不是跟權(quán)臣貴戚同流合污，而是對上層統(tǒng)治者的蔑視和抗爭。他的求仙訪道，也不是為了滿足無窮的貪欲和奢望，而是想用遠離現(xiàn)實的辦法表示對權(quán)臣貴戚的鄙棄和不妥協(xié)，是他不肯趨炎附勢的高貴品格的體現(xiàn)。正像他自己所說：哪能夠低頭彎腰侍候那些有權(quán)勢的人，使得我不愉快呢！這首詩所表現(xiàn)的詩人的思想是曲折復雜的，但是它主要方面是積極的，富有反抗精神的。

再簡單談談這首詩的藝術風格。李白是我國古代詩人中浪漫主義一派的偉大代表。這首詩，在構(gòu)思和表現(xiàn)手法方面就極富浪漫主義色彩。它完全突破了一般贈別詩的惜別傷離的老套，而是借留別的機會來表明自己不事權(quán)貴的品格的飄逸豪放的稟性。在敘述的時候，又沒有采取平鋪直敘的辦法，而是圍繞著一場游仙的夢幻來構(gòu)造的，直到最后才落到不事權(quán)貴的主旨上。這樣的構(gòu)思，給詩人幻想的馳騁開拓了廣闊的領域。跟這樣的構(gòu)思相適應的，是大膽地運用夸張的手法來描述幻想中的世界，塑造幻想中的形象。在這方面，詩人顯示了非凡的才能。他寫熊咆龍吟，寫雷電霹靂，寫空中樓閣，寫霓衣風馬??他把這些幻想的場面寫得活靈活現(xiàn)，真是令人眼花繚亂，驚心動魄。杜甫說李白“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，是十分恰當?shù)脑u論。特別值得指出的是：作者不是為了寫幻想而寫幻想，寫幻想是為“不事權(quán)貴”的主旨服務的。他寫神仙世界的美麗，正是為了反襯現(xiàn)實世界的丑惡；他寫自己一心想遨游仙境，正表明他不愿跟現(xiàn)實世界同流合污。“不事權(quán)貴”的主旨，像一盞明燈，把全詩照亮。幻想在這燈光里才生動起來，否則，即使再鋪張百倍，也是不會放出動人的光彩的。

李白很善于寫歌行體的詩。歌行體流轉(zhuǎn)自然，音節(jié)、格律比較自由。這些特點，也許更加適合于表現(xiàn)李白奔放的思想感情。就這首詩來說，句法的變化極富于創(chuàng)造性。它以七言為基調(diào)，交錯地運用了四言、五言、六言和九言的句子。這樣靈活多樣的句法用在一首詩里，我們并不覺得生拼硬湊，而是渾然一體，非常協(xié)調(diào)。這是因為全詩為一條感情發(fā)展的脈絡所貫穿，隨著感情的起落，詩句有長有短，節(jié)奏有急有緩。有人說李白的詩“雖千變?nèi)f化，如珠之走盤，自不越乎法度之外。”這個比喻是確切的。

這首詩的語言特色是樸實自然，不事雕琢。有些地方簡直跟散文一樣流暢，有些地方只用一些極平常的字眼，卻有很強的表現(xiàn)力，例如“天姥連天向天橫”“對此欲倒東南傾”“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”等等。它的鮮明美麗的色彩是從意境里產(chǎn)生的，不是靠文字的雕琢得到的。“清水出芙蓉，自然去雕飾”，這是對李白詩歌語言最生動的形容和概括。（選自《閱讀和欣賞》，北京出版社1979年版）登岳陽樓

整體感知

唐代宗大歷三年（768）冬，杜甫由湖北的江陵、公安漂泊到湖南的岳陽。這里有著名的洞庭湖和岳陽樓。一天，杜甫獨自登上了這座樓，并寫下這首千古名詩《登岳陽樓》。

[]登岳陽樓這首詩的第一、二句是對句，雄厚有力，開門見山地直說過去只是聽說，今天終于登樓見到了。第三、四句寫登樓所見，洞庭湖水劃分了吳國和楚國的疆界，日月星辰就像晝夜飄浮在湖水之中一般。極力形容洞庭湖水的浩瀚壯闊、無邊無際。第五、六句寫登樓所引起的個人身世之感，親朋音訊全無，自己一身病痛，惟剩一條孤舟。從意境來說，三、四句寬闊廣大，五、六句變得如此狹窄，似乎不太相稱。其實，空闊的境界，往往能激發(fā)人們的飄零之感。這二者是有內(nèi)在聯(lián)系的。到詩的第七句“戎馬關山北”又一轉(zhuǎn)，這五個字的廣闊胸襟，與第三、四句的宏奇?zhèn)悮庀螅舷乱r托，十分相稱。詩的結(jié)尾，是說詩人憑闌干北望，不禁聲淚俱下。這與詩的開頭“今”“昔”二字是照應的。詩人昔日遠大抱負全成泡影，天下至今兵荒馬亂，因而只有老淚縱橫了。

《登岳陽樓》的意境開闊宏麗，歷來為人稱道。這與詩人一縱一收的筆法固然有關，但主要還是有詩人的思想感情做基礎。由于杜甫愛國愛民的胸襟寬廣，才能與浩瀚壯闊的洞庭景色交融成一體，構(gòu)成宏麗闊大的意境。《金玉詩話》說：“洞庭天下壯觀，自昔騷人墨客，斗麗搜奇者尤眾??不知少陵胸中吞幾云夢也。”（《杜詩詳注》卷二十二引）語言品味

一、對“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”的品味。

這是名句。先寫湖東與南吳楚兩地地勢如裂，后寫日月星辰日夜浮動在湖水上。意境壯闊，氣勢極大。寫洞庭湖，孟浩然也有名句：“八月湖水平，涵虛混太清，氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”寫得極為生動。杜甫這兩句與孟浩然的四句相比，還略勝一籌。孟詩中“撼”用得有聲勢，杜詩中“浮”字用得更加自然。“撼”字是煉字煉出來的，用“浮”字則不僅要煉字，而且要深入觀察，把握了客觀實際，才能逼真地深刻地反映現(xiàn)實。尤其是，杜甫的兩句與全詩是統(tǒng)一的，渾然一體，深沉博大；孟詩全篇頭重腳輕，稍見缺憾。

二、對“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”的品味。

詩的開頭兩句，一般認為，表現(xiàn)了杜甫終于實現(xiàn)登樓宿愿的愉快。如清人仇兆鰲認為：“‘昔聞’‘今上’，喜初登也。”（《杜詩詳注》）蕭滌非也說，“昔聞其名，今臨其境，言外見得這也是一件快事”（《杜甫詩選注》）。傅庚生持有不同意見。他認為，杜甫懷著懷才不遇、壯志未酬、漂泊天涯等許許多多感觸，才寫下這開頭兩句：過去只聽說有洞庭水，到遲暮之年才真的上了樓。這是沉郁之感，不是喜悅之情。如果是喜悅之情，與結(jié)尾“憑軒涕泗流”也連不到一起了。（見《唐詩鑒賞辭典》）關于練習

一背誦這首詩，回答下列問題。

1．頷聯(lián)“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”寫出了洞庭湖怎樣的自然景象？請你置身詩境，說說自己的感受。

2．頸聯(lián)“親朋無一字，老病有孤舟”，詩的意境由寬闊突然轉(zhuǎn)入狹窄，聯(lián)系尾聯(lián)，試分析作者在詩中所表達的思想感情。設題意圖

引導學生更好地置身這首詩的意境，領悟這首詩的思想內(nèi)容和藝術形式。參考答案

1．是這樣的自然景象：廣闊無邊的洞庭湖水，劃分開吳國和楚國的疆界，日月星辰都像是晝夜飄浮在湖水之中一般。頷聯(lián)10個字逼真地描畫了洞庭湖水勢浩瀚無邊無際的巨大形象。置身在這樣的詩境，心靈受到震撼，胸襟為之開闊，精神境界得到提升。

2．從頷聯(lián)到頸聯(lián)，詩的意境從寬闊轉(zhuǎn)到狹窄，但這兩聯(lián)是相輔相成的。浦起龍說：“不闊則

狹處不苦，能狹則闊境愈空。”到尾聯(lián)，意境又轉(zhuǎn)到寬闊，詩的前后相互襯托，全詩意境構(gòu)成一個整體。杜甫為什么“親朋無一字”，一身是病，只有“孤舟”呢？因為“戎馬關山北”。于是杜甫只能“憑軒涕泗流”了。詩人面對浩淼的洞庭湖抒發(fā)的是傷時憂世的感情。二請將杜甫這首詩與李白的《與夏十二登岳陽樓》進行比較，說說它們同是寫登岳陽樓之感，但在詩境和風格方面有什么不同。與夏十二登岳陽樓 李白

樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。云間連下榻，天上接行杯。醉后涼風起，吹人舞袖回。

（瞿蛻園、朱金城《李白集校注》）設題意圖

引導學生課內(nèi)外結(jié)合，學習探究一些問題。參考答案

李白這首詩寫于乾元二年（759），流放途中遇赦，南游岳陽時。開頭寫岳陽樓四周的宏麗景色；接著把自己遇赦后的愉快心情，融入到眼前景色中去：雁兒高飛，帶走自己愁苦之心；月出山口，仿佛君山銜來好月；然后浮想聯(lián)翩，在岳陽樓住宿、飲酒，仿佛在天上云間一般；最后寫樓上涼風習習，衣袖飄飄起舞，多么瀟灑自如。這首詩寫岳陽樓、洞庭湖的山水景物宏麗美好，人的心情輕快歡樂，交融成一個似真實似夢幻的迷人境界。這個意境與杜甫《登岳陽樓》的沉郁悲壯有很大不同。

在藝術風格上，杜甫的《登岳陽樓》基本寫實，意旨深厚，又多變化，可用沉郁頓挫概括。李白這首詩用陪襯、烘托和夸張等手法，想像奇特，筆法灑脫，可用豪放飄逸來概括。有關資料

一、《登岳陽樓》賞析（傅庚生）這首詩的意境是十分寬闊宏偉的。詩的頷聯(lián)“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”，是說廣闊無邊的洞庭湖水，劃分開吳國和楚國的疆界，日月星辰都像是整個地飄浮在湖水之中一般。只用了十個字，就把洞庭湖水勢浩瀚無邊無際的巨大形象特別逼真地描畫出來了。杜甫到了晚年，已經(jīng)是“漂泊西南天地間”，沒有一個定居之所，只好“以舟為家”了。所以下邊接著寫：“親朋無一字，老病有孤舟。”親戚朋友們這時連音信都沒有了，只有年老多病的詩人泛著一葉扁舟到處漂泊！從這里就可以領會到開頭的兩句“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”，本來含有一個什么樣的意境了。

這兩句詩，從表面上看來，意境像是很簡單：詩人說他在若干年前就聽得人家說洞庭湖的名勝，今天居然能夠登上岳陽樓，親眼看到這一片山色湖光的美景。因此清人仇兆鰲就認為：“‘昔聞’‘今上’，喜初登也。”（《杜詩詳注》）但僅這樣理解，就把杜詩原來的意境領會得太淺了。這里并不是寫登臨的喜悅；而是在這平平的敘述中，寄寓著漂泊天涯，懷才不遇，桑田滄海，壯氣蒿萊??許許多多的感觸，才寫出這么兩句：過去只是耳朵里聽到有這么一片洞庭水，哪想到遲暮之年真?zhèn)€就上了這岳陽樓？本來是沉郁之感，不該是喜悅之情；若是喜悅之情，就和結(jié)句的“憑軒涕泗流”連不到一起了。我們知道，杜甫在當時的政治生活是坎坷的，不得意的，然而他從來沒有放棄“致君堯舜上，再使風俗淳”的抱負。哪里想到一事無成，昔日的抱負，今朝都成了泡影！詩里的“今”“昔”兩個字有深深的含意。因此在這一首詩的結(jié)句才寫出“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，眼望著萬里關山，天下到處還動蕩在兵荒馬亂里，詩人倚定了闌干，北望長安，不禁涕泗滂沱，聲淚俱下了。

這首詩，以其意境的開闊宏麗為人稱道，而這意境是從詩人的抱負中來，是從詩人的生活思想中來，也有時代背景的作用。清初黃生對這一首詩有一段議論，大意說：這首詩的前四句寫景，寫得那么寬闊廣大，五、六兩句敘述自己的身世，又是寫得這么凄涼落寞，詩的意境由廣闊到狹窄，忽然來了一個極大的轉(zhuǎn)變；這樣，七、八兩句就很難安排了。哪想到詩人忽然把筆力一轉(zhuǎn)，寫出“戎馬關山北”五個字，這樣的胸襟，和上面“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”一聯(lián)寫自然界宏奇?zhèn)惖臍庀螅湍軌蚝芎玫厣舷乱r托起來，斤兩相稱。這樣創(chuàng)造的天才，當然就壓倒了后人，誰也不敢再寫岳陽樓的詩了。黃生這一段話是從作詩的方法去論杜詩的，把杜詩的意境說成是詩筆一縱一收的產(chǎn)物，說意境的結(jié)構(gòu)是從創(chuàng)作手法的變換中來。這不是探本求源的說法。我們說，詩的意境是詩人的生活思想從各方面凝結(jié)而成的，至于創(chuàng)作方法和藝術加工，煉字煉句等等，只能更準確地把意境表達出來，并不能以這些形式上的條件為基礎從而醞釀成詩詞的意境。昔人探討創(chuàng)作問題，偏偏不從生活實踐這方面去考慮，當然就不免倒果為因了。（選自《唐詩鑒賞辭典》，標題是編者加的，上海辭書出版社1983年版）

二、雜談杜詩《登岳陽樓》（劉開揚）

宋人方回曾上岳陽樓，見右壁寫杜甫的《登岳陽樓》，左壁寫孟浩然的《臨洞庭湖》詩，他說：“岳陽樓天下壯觀，孟杜二詩盡之矣。”又說：“后人不敢復題矣”。（《瀛奎律髓》卷一批）元人趙汸也有類似的說法，他還引陳與義（簡齋）的《渡江》詩和朱熹的《登定王臺》詩，說是二詩“最近似之”（《杜律趙注》卷三）。但其實他們只重視這幾首詩的寫景壯闊，而沒有對其思想性和藝術性作全面的深入分析，區(qū)別其差異，評定其高下。認真說來，陳、朱的詩和杜甫的詩是距離得很遠的，就是孟浩然的那首詩，也不如杜甫的這詩深厚、藝術性高而思想性強，這是由于詩人們的藝術修養(yǎng)有差異，而政治認識和生活體驗更有淺深正誤的不同。這一些，歷來的論家是注意得不夠或者根本忽略了的。陳與義的詩寫景并非不好，“搖楫天平渡，迎人樹欲來，雨余吳岫立，日照海門開，雖異中原險，方隅亦壯哉”，這里表現(xiàn)了他對江南（指今湖南一帶地方）的山川的熱愛，并不下于對他的故鄉(xiāng)中原之地（他是洛陽人），但“江南非不好，楚客自生哀”，屈原、庾信，各有所哀，陳與義哀的是什么呢？詩里沒有表現(xiàn)出來。朱熹的那首詩前半懷古，寫得平常，五六兩句“日月東西見，湖山表里開”，雖然壯闊，但較為板滯，不夠生動。結(jié)尾說：“從知爽鳩（鷹）樂，莫作雍門哀”（用《說苑》雍門子周鼓琴事），也很泛泛。陳與義、朱熹的詩都不如孟浩然的“八月湖水平，涵虛混太清（稱天），氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，寫洞庭湖景極其生動，讀后如見浩渺的湖水及其沖激之狀。且后半“欲濟無舟楫，端居恥圣明，坐觀垂釣者，徒有羨魚情”，也較陳與義的詩為顯豁。然而即此也有缺點，誠如王夫之所說：“以舟楫、垂釣鉤鎖合題，卻自全無干涉。”（《姜齋詩話》卷下）更重要的是他只為個人的失意悲嘆，雖然也反映了“圣明”的封建時代士人同樣沒有政治出路的社會現(xiàn)實，他從前在長安不為皇帝所用，如今只有上書給州郡長官（原題下有“獻張相公”，指荊州長史張九齡），但畢竟是從一己出發(fā)的為個人的出路而悲嘆，這就和杜甫的詩有很大的差異。我們試來看杜甫的這首詩吧。他開始說：“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”，從過去聞名到今日身臨其地，表現(xiàn)了詩人對洞庭湖的向往和得上岳陽樓觀賞湖景的興奮，用的是對偶句而很自然。接著寫登樓所見：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”。先寫湖東與南吳楚兩地地勢如裂，次寫天地日夜浮動在湖水上。（《分門集注杜工部詩》卷五：“趙曰：吳與楚地相接??言在乾坤之內(nèi)，其水日夜浮也。”這樣解釋是使原詩大為減色的。）浦起龍說這兩句“已暗逗遼遠漂流之象”（《讀杜心解》卷三），的確，這對上面是承，但又和下面的詩句緊接。就寫景說，這兩句要抵孟浩然詩的前四句。如果說孟詩“波撼岳陽城”的“撼”字用得有聲勢，杜甫“乾坤日夜浮”的“浮”字就用得更其自然。用“撼”字還是屬于煉字的問題，用“浮”字就不只是煉字的問題，而應該是和王夫之說的“更喜年芳入睿才”“詩成珠玉在揮毫”的“入”字、“在”

字一樣，“不知者以??為用字之巧，不知渠自順手湊著”。自然，這和作者的藝術技巧也是有關系的，但更重要的是作者深入客觀實際，把握了客觀實際，所以才能夠深刻地反映出來。紀昀批評方回所圈此詩句眼說：“煉字之法，古人不廢，若以所圈句眼標為宗旨，則逐末流而失其本原，睹一斑而遺其全體矣。”（《瀛奎律髓刊誤》卷一）這是說得有道理的。

杜甫這首詩的后半和前面完全協(xié)調(diào)，構(gòu)成渾然的一個整體，且意旨深厚，又多變化，非孟浩然等人的詩可比。詩的五六兩句說：“親朋無一字，老病有孤舟”，是因登樓而生感。這兩句對仗極其工穩(wěn)而自然，并意相連屬，和杜詩名句“仰面貪看鳥，回頭錯應人”之類相似。兩句寫一“無”一“有”，而同堪悲傷，“孤舟”又正好和前面洞庭湖景相應。所以王夫之說：“親朋無一字，老病有孤舟，自然是登岳陽樓詩，嘗試設身做杜陵憑軒遠望觀，則心目中二語居然出現(xiàn)，此亦情中景也。”黃生則看出了此詩前后的變化，他說：“寫景如此闊大，自敘如此落寞，詩境闊狹頓異。”（《讀杜心解》引）浦起龍在他的話后面加了一個按語：“不闊則狹處不苦，能狹則闊境愈空。”這“頓異”的前后兩段是互為輔翼的。

五、六兩句也同樣有變化，互為輔翼，“無一字”而覺此舟之“孤”，亦岳陽樓上詩人之孤，而此“孤舟”之寄更覺親友“無一字”之可悲。究竟是什么緣故使杜甫與親友隔絕，消息完全不通，老病漂流湖上呢？他說：“戎馬關山北，憑軒涕泗流。”那時吐蕃內(nèi)侵，國事如麻，由“涕泗流”可見詩人的傷時憂世之深，他于政治無比的關心。對此茫茫湖水，真是百感交集。孟浩然等人的詩的思想內(nèi)容是不能和杜甫此詩相比的。王夫之只注意情與景的問題，紀昀只注意“律細”和句眼等的問題，都是偏于藝術性而相對地忽略了思想性的。黃生提到了結(jié)語湊泊之難，并贊此詩所表現(xiàn)的胸襟氣象，但也說得籠統(tǒng)，不夠明確。《金玉詩話》說：“洞庭天下壯觀，自昔騷人墨客，斗麗搜奇者尤眾??不知少陵胸中吞幾云夢也。”（《杜詩詳注》卷二十二引）杜甫絕不僅于斗麗搜奇，而是寄慨遙深的，從這方面看來，杜甫此詩價值極高。因而方回、黃生等人說的什么：“后人不敢復題”、“宜使后人閣筆”等盲目稱贊的話卻是隔靴搔癢的。（選自1961年3月12日《光明日報》）菩薩蠻（其二）整體感知

韋莊生活在唐王朝由衰弱到滅亡、再到五代十國分裂割據(jù)的混亂時期。早年為實現(xiàn)其“平生志業(yè)匡堯舜”（《關河道中》）的抱負，始終“強親文墨事儒丘”（《驚秋》），但也曾游歷江南。在黃巢起義以后，藩鎮(zhèn)混戰(zhàn)，韋莊避亂江南達十年之久。這首詞就是他避亂江南時所作（一說早年浪游江南時所作）。

[]菩薩蠻（其二）這首詞的開頭兩句，開門見山，點出全詞題旨，并貫穿全篇。這個“江南好”從旁人口中說出，更有說服力，還有勸說游人留在江南的意思。這里隱含游人意在回鄉(xiāng)，否則何必“人人”向他“盡說江南好”呢？第二句“只合”二字就包含有游人不能回鄉(xiāng)的苦衷。第三、四兩句寫出江南的景色美。從總體著筆，澄澈明凈的春水勝過長空一碧的天色；從局部著墨，水鄉(xiāng)的春雨聲韻和生活情趣，一句一圖，歷歷在目。第五、六兩句，寫出江南的人物美。“似月”，是說女子容貌光彩照人；“皓腕凝霜雪”，是說女子雙腕潔白如雪。這種描寫使人物美具體化、形象化，能引起讀者聯(lián)想。從第三句到第六句都述說“游人只合江南老”的理由，不料第七句卻說“未老莫還鄉(xiāng)”，表面上是順承上文，實際上是反撲，表明要還鄉(xiāng)的意思。上邊第三句到第六句，寫江南好，都是勸留之語，游子始終未忘回鄉(xiāng)。第七句的“還鄉(xiāng)”前加“莫”，那是無可奈何的極端的說法。實際上，游子決心要回鄉(xiāng)了。至于不回鄉(xiāng)的理由，是第八句所說：“還鄉(xiāng)須斷腸。”為什么“斷腸”？聯(lián)系作者生活的時代，不難想到是因為當時中原地區(qū)戰(zhàn)事頻仍，社會**不已。

這首詞描寫了江南的景色美、生活美和人物美，表達了作者對江南的熱愛，以及有家難歸的愁苦之情。語言品味

一、對“未老莫還鄉(xiāng)，還鄉(xiāng)須斷腸”的理解。

一種理解是，游人沒到老年就不要離開江南回到故鄉(xiāng)，否則一想起江南的美好景色和人物，就會后悔不及。另一種理解是，清代張惠言所說：“中原沸亂”（《詞選》卷一），這是“還鄉(xiāng)須斷腸”的原因。有人認為張惠言比附史實來強作解說，不可取。但韋莊漂泊江南，有家難歸，歸根到底，還是因為中原**。

二、這首詞的語言風格。

這首詞語言優(yōu)美、清新、自然，簡潔明快，抒情性強。寥寥數(shù)語，就勾勒出一幅幅清晰鮮明的畫面，景色、人物一一呈現(xiàn)在讀者眼前。例如，詞中第三、四、五、六句，一句就是一幅“江南好”的畫，畫中飽含作者對江南的依戀之情和有家難歸的哀怨之感。關于練習

一背誦這首詞。設題意圖

引導學生掌握誦讀的要領，通過誦讀把握這首詞的意蘊。參考答案（略）

二按常情，作客異鄉(xiāng)的游子總以不得還故鄉(xiāng)而愁緒滿懷，但這首詞卻偏偏反過來說：“還鄉(xiāng)須斷腸”，這是為什么？這和詩人所要表達的主旨有什么關系？ 設題意圖

引導學生更好地把握這首詞的思想內(nèi)容。參考答案

一般游子的憂愁是不能回故鄉(xiāng)；而這首詞中的游子，卻是能回故鄉(xiāng)，但由于故鄉(xiāng)戰(zhàn)亂的原因不能回，這種愁苦就比一般游子更為深廣。這首詞的主旨，是在描寫江南好的背景上，述說作者漂泊異鄉(xiāng)、有家難歸的痛苦感情。“還鄉(xiāng)須斷腸”這一句正是突出了這個主旨。三△白居易也曾寫過膾炙人口的《憶江南》詞三首（參見“相關鏈接”），試著比較白詞與韋莊此章在意境上有什么異同。設題意圖

引導學生了解我國文學史上一些一脈相承的傳統(tǒng)，通過比較閱讀，擴大知識面，培養(yǎng)探究能力。參考答案

韋莊的《菩薩蠻》顯然順承了白居易的《憶江南》。兩人的詞都用簡潔清新的語言勾勒了江南風光秀麗的圖畫，并融進了深深熱愛、依戀江南的感情。不同的是，韋莊的詞在表現(xiàn)依戀江南之情的同時，還表達了漂泊難歸的愁苦之情。白居易的詞是用清麗淡雅的語言勾勒江南山水，而韋詞則把人物形象的刻畫也納入其中，“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，更有了一種冶艷的意味。可以說，白詞為我們呈現(xiàn)的是一幅“江南山水圖”，而韋詞則是一幅“江南仕女圖”。有關資料

一、韋莊的生平

韋莊，字端己，京兆萬年（今屬陜西西安）人。他的遠祖韋待價是初唐武則天時的宰相，四世祖韋應物是中唐代宗朝的著名詩人，后因韋門世族家道中落，政界文苑都史無聞人。韋莊兒時曾寓居長安和下邽，盡管他早年詩中每以“公子”“王孫”自詡，但從他“巡街趁蝶衣裳破，上屋探雛手腳輕”（《途次逢李氏兄弟感舊》）的詩句看，他的童年生活接近平民之子，《唐才子傳》也說他“少孤貧”。這種生活在很大程度上影響到他后來的文學創(chuàng)作。韋莊早年為了實現(xiàn)其“平生志業(yè)匡堯舜”（《關河道中》）的不凡抱負，在當時朝政腐敗，危機四伏，農(nóng)民起義大風暴即將來臨的歲月里，他急于考取進士，多次應試長安。僖宗乾符四

年（877）他移居虢州后，依然頻頻奔走京城。在屢試不中的逆境中，韋莊雖也自傷“要路無媒”，怨恨“曲如弓”的“天道”（《關河道中》），登臨吊古，訪僧垂釣，游歷江南，也有過五陵游客綠醅紅袖的風流生活，卻始終“強親文墨事儒丘”（《驚秋》），執(zhí)意苦讀，在文學創(chuàng)作上也竭盡心力，晨雞未唱就出門行吟，甚至“獨吟三十里，城月尚如珪”（《早發(fā)》）。在黃巢軍隊攻陷京城之前，他已經(jīng)寫了詩文“數(shù)十通”（韋藹《浣花集序》），從今傳的《古離別》《登咸陽縣樓望雨》《觀獵》諸詩看，這時他的文學造詣已相當可觀。

正當韋莊為成為進士而慘淡經(jīng)營時，廣明元年（880）十二月，黃巢的農(nóng)民起義軍以迅猛之勢一舉攻破長安。年約45歲的韋莊身陷重圍，與弟妹、友人失散，只身藏匿，大病幾死。直至中和二年（882）春天他才脫身長安，赴唐軍駐守的洛陽，居于洛北鄉(xiāng)間。其生活、思想和文學創(chuàng)作，從此都發(fā)生了深刻變化。面對天地翻覆的社會巨變，他冷靜而深入地思考，效法杜甫，寫了不少焦慮時難的詩篇，入洛的第二年，更懷著復雜情感寫成著名的敘事長詩《秦婦吟》，從此韋莊詩名大振，時稱“秦婦吟秀才”（孫光憲《北夢瑣言》卷六）。長安陷落、僖宗播遷后，韋莊“有心重建太平基”（《長年》）。中和三年春，他南赴潤州，投奔鎮(zhèn)海節(jié)度使周寶，欲抒國難。原本喜接賢士、募兵練卒的周寶，此時貪色重斂，已不肯勤王，并與淮南節(jié)度使高駢等各懷兼并之心。韋莊處周寶幕府的三年間，盡管他才志超群（貫休《和韋相公話婺州陳事》），竟閑居而不被器重。不過這時他卻有機會接觸藩鎮(zhèn)內(nèi)幕，更清楚地看到軍閥之間的重重矛盾。他的《臺城》《上元縣》和《觀浙西府相畋游》《陪金陵府相中堂夜宴》等很有特色的詠史、諷諭詩就作于此時。黃巢起義失敗后，韋莊往陳倉迎僖宗還京，路阻未遂，見江淮方鎮(zhèn)血戰(zhàn)不解，已是有志難酬，只得攜家南遷，避亂于越中婺州。“不是對花長酩酊，永嘉時代不如閑”（《江上題所居》）。在婺州，韋莊過著寄情詩酒、貧病寡歡的隱居生活，和僧人貫休交游，又與個別的避亂朝臣詩客偶相往來，他移居蘭芷江的鄉(xiāng)野以后，有時身心的閑靜甚至達到嫌流水鬧、笑野云忙（見《山墅閑題》詩）的地步。他這時寫詩很少涉及社會現(xiàn)實，而創(chuàng)作技藝卻因傾心苦吟又有增進。只因他并沒有完全關閉敞向現(xiàn)實的心扉，在《倚柴關》《聞春鳥》《夢入關》諸詩中，依然表露出一定的京師故山之念，寫給拾遺鄭谷的《一百韻》尤見情懷。唐昭宗即位后，韋莊重新振作，攜姬負笈遠游江西、湖南、巴蜀等地，此番遠游依舊前程渺茫，功名無著，只是留下不少抒寫客情鄉(xiāng)夢的詩詞。昭宗大順二年（891），他只得重返婺州。韋莊自離開長安至此已是“滄海十年”，“客程千里”。昭宗朝宦官勢力一度削弱，鄭延昌、李谿、鄭谷、薛昭緯等都成為朝中重臣。年近花甲的韋莊“自喜煙霄足故人”（《投寄舊知》），于景福二年（893），興致勃勃地返回久別的京都長安，投書求薦，再度應試。終于在乾寧元年（894），韋莊考中進士，除授校書郎。他多年夢寐以求的愿望最終變?yōu)楝F(xiàn)實，此時其歡喜若狂的心情反映在詞作《喜遷鶯》中。此后，韋莊從昭宗至華州，并被兩川宣諭使李洵辟為判官，隨從入蜀見王建。昭宗還長安后，他又被任為左拾遺、左補闕，多次上書獻策。然而此時已是唐王室多事之秋，南北司各結(jié)雄藩，傾軋爭權(quán)不共戴天。因此韋莊的仕宦生涯從一開始就不愜意，其間與他同甘共苦的愛姬的死，又給他的失意心情更添悲涼。后來，他從昭宗的喜怒無常和左右皆自危中，深感唐興無望，就更不愿卷入黨爭旋渦。據(jù)他編選《又玄集》和奏請追補李賀、溫庭筠、皇甫松等十四人及第、補官諸事看，這時他主要從事文學活動。天復元年（901）春，在劉季述被誅、昭宗反正和崔胤被斥、李茂貞總政的“權(quán)變”之際，韋莊被西川節(jié)度使王建聘為掌書記，從此步入他為期十年的晚達時期。

韋莊仕蜀，一直受到王建的器重；唐王朝曾以起居郎征召，他拒而不赴。唐亡前一年王建立行臺，任他為安撫副使。王建自立為帝，前蜀開國（907），韋莊因謀劃有功，授左散騎常侍、判中書門下事，創(chuàng)制前蜀刑、政、禮、樂等各種制度號令，以才干超群，次年又升任門下侍郎同平章事，后再轉(zhuǎn)吏部侍郎平章事。韋莊為相，憂國憂民，為王建草牒制止縣宰乘時擾民，力主“勿使瘡痍之后復作瘡痍”（《唐詩紀事》卷六八）。當時詩僧貫休稱他“德高群彥表”，

第五篇：三年級教參學習心得體會

三年級教參學習心得體會

三年級 張莉 三年級屬中年級段，其架構(gòu)主要有四部分：培養(yǎng)良好的學習習慣、課文、習作和單元練習。整套教材的結(jié)構(gòu)力求脈絡分明、便教利學。

1．學習習慣。該套教科書每冊開頭都安排了“培養(yǎng)良好的學習習慣”的內(nèi)容，以圖片方式呈現(xiàn)，將小學階段應該養(yǎng)成的“聽說讀寫”的習慣有序而又生動直觀地展示給學生。承接前幾冊教材安排的“保持正確的讀寫姿勢”、“愛惜學習用品”、“勤于朗讀背誦”、“樂于課外閱讀”等習慣要求，2．課文。根據(jù)《課程標準》精神，教材在選文上堅持三種價值取向：一是文化性、二是時代性、三是審美性。”

3．習作。按照《課程標準》要求，中年級段開始安排“習作”教材。為切實幫助教師搞好作文教學，提高學生習作水平，該教材在“習作”部分的編排上作了如下嘗試：第一;突出位置，明確目標。第二;降低門檻，培養(yǎng)興趣。第三;例文引路，模仿起步。第四;以說促寫，讀寫結(jié)合。

4．單元練習。教材每個單元安排了一個綜合練習。意在通過各種形式的練習，復習鞏固所學課文知識，懂得運用語言文字的一般規(guī)律，全方位地提高語文能力。綜合練習的編排自成體系，又與本單元所學課文有一定聯(lián)系。

本次培訓使我們對語文教學有了更深的認識，使我進一步了解了教學中應注意的一些問題，總之，我們通過這次培訓學習，無論從教學思想還是對新教材的認識上都有了很大的提高。下面是我的學習體會：

一、我深刻認識到：作為語文教師，不但要有豐富的教學經(jīng)驗，還要有自己的教學理論，要從經(jīng)驗型教師向?qū)＜倚徒處熮D(zhuǎn)變。過去我們只重視教學實踐，忽視了教學理論上的升華。通過這次學習，我認識到，教師應向個性化，研究型，創(chuàng)新型教學發(fā)展，通過教學實踐—反思—研究—升華，培養(yǎng)科研意識，對教學問題跟蹤研究，使之課題化，并總結(jié)成果，形成個性和特色的理論，為自己的職業(yè)生涯做好理論支撐。

二、通過培訓，使我進一步明白：教育科研能夠提高教師的專業(yè)化水平，是促進教師專業(yè)化發(fā)展的有效途徑，是提高教師素質(zhì)，培養(yǎng)高素質(zhì)人才的一條捷徑。在此之前，我的理論知識很膚淺，對案例的認識不是那么深刻，當然反思就不會那么確切了，只不過是自己的理解罷了。他們的點撥講解讓我豁然開朗。

三、通過此次學習我也進一步認識到我們教師在新的課改中任重而道遠,即如何把信息知識同其他課程整合起來,教師首先要有課程整合的意識,在備課、上課、課余的輔導中要合理利用信息資源,其次,教師應教學生如何正確應用信息資源，如何教會學生學習，學科之間如何融合貫通，學以致用，如何與別人溝通與交流，真正成為學習的主人，把新課程理念真正貫徹落實到教學當中來，這和老師的學習與引導是分不開的。

總之，這次小學語文教材培訓為我們完善自我，提高理論水平提供了難得的平臺，我一定會珍惜本次學習培訓的機會，認真學習，利用時間給自己“充電”，為將來更好的從事教學工作打好基礎！在學校的教育教學中，作為一名實施者，積極投身于教育教學的發(fā)展之中，在新學期的教學中，我將不斷更新觀念，鉆研教材，創(chuàng)造性的使用教材。