第一篇：淺析鋼琴教學中讀譜能力的幾個問題

淺析鋼琴教學中讀譜能力的幾個問題

準確地讀譜在鋼琴演奏和教學中具有重要的作用。樂譜是作曲者表現因樂構思、創造音樂形象、體現音樂風格的暈要載體，是作曲者和演奏者溝通的橋梁，演奏者通過樂譜了解作曲者的情感世界、創作手段、音樂語匯以及各種演奏意圖。準確地掌握樂譜是演奏好鋼琴作品的基礎，精心地研讀樂譜能使演奏者深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做出準確的解釋，因此鋼琴教學中應該重視讀譜能力的培養。學生準確的識別分析樂譜中的樂譜標記、演奏符號及表情記號、音樂術語的能力是鋼琴演奏學習提高的堪礎和前提，忽視這些內容必然影響著他們對鋼琴作品的理解。而其中最重要的是讀譜的“準確”，主要包括以下內容：

1.正確分辨樂譜標記。樂譜標記主要包括譜表、凋號、節奏、節拍，每個音符所處的正確位置、音符的正確時值以及指法的合理運用等等。這些標記單獨看來確實簡單，但是要想在讀譜中毫無差錯地全面掌握一個作品的樂譜標記卻并非易事。比如，鋼琴教學中休止符的讀譜就存在諸多問題。休止符也是音符，它的功能不儀表現為使前面的樂旬告一段落，而且還表現為后面的樂句作感情上的必要準備。

2.準確把握樂譜中的演奏符號及表情記號。樂譜中的演奏符號主要包括頓音、重音、保持音、跳音、連線等。表情記號則包括力度符號、速度記號、延長符號、反復記號、踏板記號等。在讀譜時要注意它們的準確運用，這是作曲家的音樂要求，也體現著作曲家的音樂風格，比如踏板的運用問題，一些演奏者片而理解鋼琴家對踏板的論述，認為踏板用得越多越好，甚至把踏板變成掩蓋其演奏缺點的手段。實際上，左踏板、中踏板、右踏板的作用是各不相同的，其種類也不相同(比如可以分為預備踏板、和聲踏板、切分踏板)，其運用的依據也應不同。成依據旋律的需求、和聲的需求、節奏的需求、音色的需求和作品的風格及內容的需求等合理地使用踏板。

3.準確理解樂譜中的音樂術語。音樂術語包括：對樂曲速度的提示、對樂曲性質的提示、對作品情感傾向的提示、對作品情緒的提示，還有一些更能反映樂曲性質的復合詞匯等。這些術語提示為演奏者更好地理解作曲家要求的演奏意圖及傾向提供了方便。因此常見術語一定要銘記在心，一定要弄清楚其具體含義，否則就很難準確地理解作品。

4.規模較大的樂曲，還要從曲式結構、凋性變化、聲部進行、音型織體等方面分析樂譜。這種研讀有助于演奏者探索作曲家的構思、邏輯性、音樂內涵和創作意圖。其主要內容包括：(1)準確把握樂曲的基本曲式結構；(2)明確樂曲中的調性變化；(3)音型織體的變化；(4)準確把握樂譜的聲部走向。

教師在教學中要反復強調以上內容，培養學生熟悉、快捷的分辨能力，提高對樂譜的理性隊識，為正確演繹作品打下良好的基礎。

節奏是音樂的生命，節奏感也被稱為律動感，是指節奏的動力感，即節奏的內在動力。節奏不僅僅是通過音符時值的簡單劃拍來識別，而是通過演奏者對音響的感覺、身體的運動來感知節奏。節奏能力的培養應遵循循序漸進的方法，首先必須從體驗穩定律動入手，去發現、感知節奏，然后才能發展多聲部節奏能力。拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要求。穩定的拍子感是一種潛在的、起組織作用的基礎，是構成節奏的基礎。演奏每段音樂時必須有自己統一穩定的節奏和速度，如果節奏速度不符合作品內容風格，那將完全改變甚至扭曲了音樂形象。雖然對于同一個音樂作品，不同的演奏者會有不同的節奏、速度的理解，但都必須遵循從音樂內容出發的原則，才能準確地詮釋音樂。節奏的動力感，也就是律動感是非常重要的。律動常常在較快速、有規律的音型部分更明確地得到體現。演奏這樣的作品需要演奏者手上的感覺、內心的感覺和耳朵的聽覺的配合，依靠積極主動的意念，集中的精神把樂句的語氣、走向、句頭、旬尾、高點等處理好，從而真正體會到節奏的內在動力和音樂的流動。

彈好富有歌唱性的旋律是鋼琴音樂表現的重要手段。為了便于理解，可遵循“由音及形”的原則，運用圖式來分析旋律的自然音勢：假如我們把五線譜上的各種音符稱作“點”的話，那么這些點的連續就構成了線，這些線自左至右推進，就形成了波浪式的旋律線條。演奏者可根據線條上行漸強或下行漸弱的自然走向，在力度上作相應的漸強或漸弱的處理，這樣就會奏出一條富有歌唱性的旋律線條。一般來講，在彈奏富有歌唱性的旋律時，依據自然音勢來處理其強弱關系是具有普遍意義的。

在讀譜中如果把樂曲的主題當作“歌詞”式的練習，會增加學習興趣，削弱讀譜的枯燥感，但要想得到正確的音樂旋律就牽扯到分句法的問題。日本音樂教育家齋滕秀雄形象地把音樂旋律和語言學中的語法聯系起來加以分析，他為旋律中的每個音都找出其在音樂語法中的作用。如旋律中的哪個音是主詞，哪個音是副詞，哪個音是形容詞，處于連接詞地位的音是連接前面的還是連接后面的等等。并在此基礎上把所有的音聯系起來，構成具有表現力的音樂整體。音樂的分句就像說話一樣該連就連、該斷就斷，這樣才能把自己的意思表達清楚，別人也才能聽懂你的話。連線是樂句劃分的一個標志，但有時僅僅是一種奏法。如在一些樂曲中，短連線只代表不同的音型、不同和弦的組合，表示音符之間的一種更細微的連接關系。處理好旋律與伴奏織體的關系也是保證旋律優美如歌的關鍵。要重視和聲、伴奏織體對旋律的烘托作用，包括注意旋律的橫向進行，多種觸鍵法及踏板的配合，這也是彈奏好歌唱性旋律的必備手段。

聽力能力的培養目的是發展學生對節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等要素的精細而敏銳的感覺和反映。首先訓練學生要“聆聽”自己的琴聲。鋼琴音樂是一種不斷變化的動態形式，是一種轉瞬即逝的時間藝術，這就要求學生要習慣于跟著音樂的運動和變化，要精神高度集中地用心去聽，要努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。傾聽自己的彈奏，可以有效地增強學習的積極性、主動性，提高練琴效率和練琴質量。其次，“傾聽”自己彈奏的“音質”可以提高彈奏的質量。養成傾聽的習慣還能更好地把握伴奏與旋律的關系，得心應手地處理好多聲部音樂作品。在傾聽中要聽到主要聲部和其他聲部的旋律、節奏、音色、表情和變化等等，能充分感受和理解音樂的豐富性和層次性。再次多聽一些名家演奏的經典音樂作品，能夠汲取營養、開闊視野、提高修養，增加對音樂的感受力。聽取多個名家的演奏版本還可以幫助演奏者更好地理解作品，擴大視野。

內心聽覺即不聽音樂、不依賴任何客觀實體音響，只憑內心建立的音響概念進行內在音樂處理的復雜的心理活動。內心聽覺能力主要包括：旋律性和和聲眭兩個方面。旋律性內心聽覺主要是對旋律想象的一種認識能力。要求演奏者僅憑I聽覺而不依賴樂譜就可以準確地判斷各種音樂現象，并從中發現作品的結構、風格、調式調性、旋律節奏等。和聲眭內心聽覺是一種對多聲部的、和聲和復調作品的認識能力。根據樂譜內心回想或創造性地想象熟悉和不熟悉的多聲部作品的音響。內心聽覺是藝術感知的一個重要組成部分，它不僅是一種高級的心理活動，更是一種能力。具備良好的內心聽覺，即使面對音調完全陌生的作品，也可以隨心自如地進行富有藝術表現力的演奏或演唱。

記譜法發展到今天已比較完備了，樂譜上的一切似乎都是固定的，樂譜上布滿了符號、記號、術語、指示和建議，一個優秀的演奏家會精細地對待這一切，但不僅僅急于“執行”、“模仿”和抽象的“規范”，而是用心默讀體驗，從心里唱出樂譜上提醒的一切，揣摩作曲家內心潛在的激情輪廓。

在讀譜學習中教師要允許和鼓勵學生獨創地試驗自己的音樂思想，使他們在嘗試過程中能表達自己的個性。讀譜包含的知識含量、技術含量很多，往往讀譜越準確，就越了解作曲的創作意圖，演奏就越規范，表現的音樂內涵和風格就會更充實、更有深度。所以說，養成正確的讀譜習慣是培養學生的演奏能力、保證練琴的質量、提高練琴的效率的不可忽視的基礎和前提。

第二篇：鋼琴學習中的讀譜訓練

鋼琴學習中的讀譜訓練

章雨露

（寶雞文理學院音樂系2003級2班

陜西寶雞

721013）

【摘要】 讀譜訓練是鋼琴學習中的基本環節，我以其重要性和實質為出發點，針對鋼琴讀譜訓練的現狀進行分析，對如何進行讀譜訓練提出具體方法，以求促進鋼琴演奏水平的提高和鋼琴演奏理論體系的完善。【關鍵詞】 讀譜訓練；重要性；實質；現狀；方法

The Practice of Music Score reading in Studying Piano

ZhangYulu(Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences)

[Abstract] To read the music score is the basic step to study piano.Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study.I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory [Key words] The Practice of Music Score reading;importance;Essence;Status quo;Method.目錄

一、讀譜訓練的重要性及其實質…………………………………………….(4)

（一）讀譜訓練的重要性…………………………………………………..(4)

（二）讀譜訓練的實質……………………………………………………..(5)

二、讀譜訓練的現狀…………………………………………………………..(5)

三、如何進行讀譜訓練………………………………………………………..(7)

（一）讀譜訓練的方法………………………………………………………(7)

（二）讀譜訓練中的注意事項………………………………………………(8)1 調號……………………………………………………………………(8)2 旋律與和聲……………………………………………………………(9)3 指法……………………………………………………………………(9)4 拍號……………………………………………………………………(9)5 節奏……………………………………………………………………(9)6 奏法……………………………………………………………………(9)7 句法……………………………………………………………………(9)8 表情術語………………………………………………………………(9)參考文獻…………………………………………………………………………...(11)謝辭………………………………………………………………………………...(12)

鋼琴學習中的讀譜訓練

章雨露

（寶雞文理學院音樂系2003級2班

陜西寶雞

721013）

【摘要】 讀譜訓練是鋼琴學習中的基本環節，我以其重要性和實質為出發點，針對鋼琴讀譜訓練的現狀進行分析，對如何進行讀譜訓練提出具體方法，以求促進鋼琴演奏水平的提高和鋼琴演奏理論體系的完善。【關鍵詞】讀譜訓練；重要性；實質；現狀；方法

讀譜訓練也就是照譜彈奏，也就是大家所說的視奏。無論對哪個專業的音樂學生來說，讀譜訓練都是很有益處的。人們很早就熟悉了這種訓練方法，17至18世紀西方著名的音樂家菲利普 ·埃瑪努埃爾·巴赫、赫里斯蒂安·舒巴特，就早對這個問題進行過論述。我也想從以下三個方面對這個問題進行闡述。

一 譜訓練的重要性及其實質

（一）讀譜訓練的重要性

19世紀后半葉開始，在西方幾乎所有權威性音樂學校實際上對學生的讀譜訓練都有過明文規定。雖然各地對此要求的程度有所不同，但凡是在精通業務、經驗豐富的專家所在的院校，對讀譜訓練都經常不斷的給予極大關注。比如，在莫斯科音樂學院，在尼古拉?魯賓斯坦擔任院長期間，“學院對學生讀譜曾提出了很高的要求，魯賓斯坦本人經常讓學生們為音樂會伴奏，有時甚至讓他們照譜彈奏??”后來很多著名的教育家，也都十分重視學生的讀譜訓練。音樂學院的教授們深信，讀譜訓練是學生們每日“食糧”中的重要組成部分。某些知名度很高的音樂家甚至向學生們提出這樣的建議：每星期內必須抽出一整天的時間照譜彈奏陌生的作品。法國著名的鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托曾經建議學生：每天必須按照練習曲—樂曲—照譜彈奏的順序自習。幾乎所有的權威音樂家對此種學習方法都表示一致贊同，他們一致認為，這種學習方法是從事各種職業音樂活動的專家全面培養過程中必不可少的，十分重要的組成部分。

照譜彈奏的能力對于從事器樂演奏的人來說是非常重要的。尤其對于一個從 事鋼琴專業的演奏者，照譜彈奏是必須具備的演奏技能，照譜彈奏的能力水平要比搞其他樂器演奏的人更高才行。照譜彈奏能力的高低關系到鋼琴演奏者學習的進度和音樂素養的積累。

照譜彈奏是全面而廣泛地熟悉音樂作品的前提，在經常進行讀譜訓練的音樂家面前，總是呈現出不同作曲家，風格各異和不同時代作品的連續不斷的、五彩繽紛的彩帶。我們用鋼琴照譜彈奏各類作品，除了彈奏鋼琴曲目之外，還可以彈奏歌劇作品、交響作品、室內樂作品和聲樂作品。在進行照譜彈奏的過程就是諸多新的音樂感受，印象和“發明”的迅速交替的過程，這是一種豐富而風格特點各異的音樂信息的強化和充實過程。“讀得多，懂得就多”這句人人皆知的真理，其含義也完全可以保留在音樂教育的領域當中。

讀譜訓練有助于鋼琴學習者的成長，可以大大的開發鋼琴學習者的才能和職業技能，這應該是自古以來音樂演奏界、音樂教育界杰出代表特別重視讀譜訓練的緣故。

（二）讀譜訓練的實質

讀譜訓練的實質其實就是要獲得完整的，全面的（哪怕是比較接近的）主要的音樂形象和音樂內容。就是要得出作品演奏的最初設想。為此必須通過讀譜，認真研究音樂作品中的某些細節。否則，難以形成統一的和全面的音樂印象。俄羅斯鋼琴家瑪利婭·格林貝格說：“我一般拿到一部新作品后，便開始直接彈奏，首先熟悉我所彈奏的音樂，既熟悉音樂的內容和總體構思，同時挖掘作品形象。我一般不從研究樂譜入手，而是從直接彈奏開始，即便是有一些不知所云的音，錯音，即使彈奏的不太清晰，但我的目的只是為了弄清作品的大致面目”。[1]p112

二 讀譜訓練的現狀

讀譜訓練是學生音樂素質，藝術品位和激情特點全面發展的最可靠的一條捷徑，不僅如此，可以肯定，這種活動可以大大促進音樂演奏家技術潛能的形成和發揮。我們同時發現，雖然讀譜可以帶來明顯的益處，但是音樂院校的師生對此并沒有給予足夠的重視，他們口頭上說“贊同”，但事實上卻不然。

實際情況是這樣的：各級音樂院校，包括小學，中專和大學的學生，還有演奏家，都是經常不斷地，精力集中地在準備著什么，或者是準備舉辦音樂會，或者是準備參賽、考試、班級音樂會等。但為了平靜而正常的學習，實際上，卻沒 有多少時間和精力，而作為一種經常性的和固定的學習活動，讀譜訓練恰好是一種平靜的和循序漸進的工作，是作為一種長遠計劃和任務的工作。但遺憾的是，學生們不得不將所有的時間都用于完成那些不可推卸的和迫切的任務。

準備演出，然后是正式演出，接著又是準備演出，之后又是正式演出，這種活動經常多次反復，這就是當代音樂院校生存的目的之一。而要想對此有所改變，至少要對此進行大規模的改變，恐怕是極為困難的。因為，如果參加演出的不是你，如果擁有某種位置的不是你，如果在大賽上獲獎的沒有你，那就意味著，其他人擁有這一切，桂冠和榮譽同樣也只能屬于他人，前進的也還是他人。凡是在音樂院校演奏專業學習的學生，自幼就對這種東西既敏感，又熟悉。這樣日復一日，年復一年，學生們所推敲和研磨的仍舊是為數不多的那幾部作品，全部精力和時間統統用于對這幾部作品的打磨上。

俄羅斯音樂家阿道爾夫?戈特利布曾經說過：“在一般情況下，那些只注重讓學生打磨老師所布置的曲目，只追求少數幾次考試演出成功的教師，是不會培養出善于讀譜的演奏家的。”這是戈特利布在幾十年前所做出的論斷，從那時起，要說在這方面有所改變，那也只是向著不良的方向發展了。

其實，那些經驗豐富，見多識廣的教師們，應該熟知這一極為復雜情況的所有弊端，他們應該看到，自己的學生在某一方面取得成功的同時，又在其他較重要的方面失利。但是在大多數情況下，老師實際上總是與學生站在一邊，因為年輕人為自己爭名，他們的老師也在為自己爭名，二者的目的是一致的，其興趣和品位也完全相符。總之，通常，專業教師，甚至包括音樂學院德高望重的教授們，尚顧不得“高談闊論”，因為他們都有著另外的目的和任務，即更加實用的目的和任務。

在這樣一種現實情況里，還有一個因素，而且是一個最重要的因素，它會使學生失去對讀譜訓練的興趣，把讀譜訓練的學習當成是多余的，使他們片面的認為，讀譜訓練就意味著浪費時光。這個因素就是各種錄音資料，因為如今像錄音機，音響中心等設備，實際上人人都有。因此人們會問，既然隨便可以拿一盤錄音帶或激光唱盤，就可以毫不費力地任意聽你想聽的音樂，何苦再去特意勞神，專門耗時間去練讀譜呢？再者，錄音帶中的音樂比較純正，樂隊就是樂隊，合唱就是合唱，而決不會出現歪曲的“鋼琴演奏版”。今天大多數音樂家的邏輯就是 6 如此，讀譜情況也是如此。

三 如何進行讀譜訓練

學生們平時很少進行讀譜訓練，是因為他們沒有空，因為聽錄音帶或激光唱盤，要比坐下來研究樂譜簡單得多，只要按一個鍵，就可以解決問題。可有很多人干脆不去進行讀譜訓練，很少進行讀譜訓練或不主動進行讀譜訓練，這有很大的一個原因就是他們根本不會讀譜的方法。這里有一個環行關系，即：許多人之所以不喜歡讀譜訓練，是因為他們不掌握讀譜練習方法。許多人不會讀譜，是因為他們不喜歡讀譜。這里有兩個關鍵性的問題：第一，什么時候開始學習讀譜并最終學會讀譜，從來都不能說晚。不過培養學生相應的技能和素養，當然最好還是從早期入手，但是對于一個成年，一個成熟的音樂家來說，只要他們有學習讀譜的愿望，他們同樣能獲得明顯的效果。第二，無論是哪個專業的職業音樂家或活動家，每個人都完全可能也必須成為讀譜行家。當然，在這種情況下，也不能忽略學生們在此方面的專業天賦問題，因為根據每個人的天賦不同，一些人可能比另一些人在讀譜方面取得的成就大得多。然而，一個人只要肯做出極大的努力，他完全能在讀譜方面取得可觀的成績。個別教師的教學經驗表明，每個學生都可能學會很好的讀譜。雖然能夠達到完美程度的鋼琴家并不多，但是每個鋼琴家卻都能很好的掌握讀譜技能，這是完全可以做到的事情。

（一）讀譜訓練的方法

有一種極為簡單的辦法可以妥善解決學生在讀譜方面存在的問題，那就是讓學生做大量的練習。至于讀譜的實際技能，隨著時間的發展，這種技能自然會培養出來。換句話說，重要的并不是通過那種方式練習，而是練習多長時間。

進行讀譜訓練的曲目必須包括精彈和泛彈。精彈——指最具有代表性的作品，需要花最多的時間精心練習并作細致的藝術處理，以滿足日后舞臺演奏的要求；泛彈——指需大量瀏覽作品，有助于了解各種作品并提高讀譜能力，泛彈的作品進行大致彈奏法。泛彈的作品一般不要求必須彈奏的很熟練，所以學生是在一種輕松的心態下進行，沒有壓力，目的是提高讀譜能力。在剛開始進行讀譜訓練時，應先彈奏一些速度不快、比較平和的音樂作品，待學生必須具備的技能和素養得以完善之后，才能著手彈奏一些速度較快的作品。

富有經驗的音樂家之所以能夠迅速而順暢的讀譜，主要是他們對于自己正在 演奏的作品具有超前意識，老一輩的教育家把這種現象準確定義為“通過視力進行偵察”。通過觀察，音樂家掌握樂譜的固定片段（也就是“向前看”），當他們看到樂譜時，相應的音樂畫面同時出現在他們腦海中，他們從內心已經聽到了整個音樂，然后，每個演奏家在根據個人的演奏方法，選擇所需要的琴鍵，這就是一個“我看見—我聽見—我彈奏”的過程。演奏家的讀譜能力越強，內心聽覺越敏銳，他們演奏過程中看得就越遠，音樂語言通過發音，節奏和音色反映出來的形象就越準確、越具體。在熟悉和掌握陌生作品的過程中，是可以通過專門練習發展“具有遠見地看到和聽到”的能力的。如果在讀譜的時候能夠找到一位合作伙伴或自愿助手，那就完全可以采用專家們所推薦的方法進行訓練。為了使正在讀譜的學生看一眼樂譜開頭的幾個小節便能牢牢記住它們，他的合作伙伴可以用一張紙將樂譜開頭的幾個小節遮住，以便迫使演奏者只能往前看。然后，在以下的彈奏過程中，那張紙隨著演奏者彈奏完一個小節，那張紙就向前移動一個小節。實踐證明，在很大程度上，這種方法有助于培養學生正確讀譜技能的形成與發展。如果彈奏者未能找到合作伙伴，那么他只能去不慌不忙地反復練習即將演奏的新作品，通過視覺與聽覺超前法進行訓練，在讀譜的同時，迫使自己在“意識”中事先準備作品中的每一樂句。

在進行讀譜訓練的時候，要做到正確讀譜。拿到一首適合自己的新作品之后，首先要養成良好的讀譜習慣，即細心，正確的讀譜，確保讀譜過程中沒有錯誤，把樂譜吃透，這是讀譜訓練的第一關。初學者從一開始就養成正確的讀譜習慣非常重要，這將使他們在今后的學習道路中走得輕松愉快，能夠用最短的時間很好地完成一首作品，而不需要返工。在讀譜的過程中還應限制讀譜的時間，初學時間可稍長一些，保證讀譜的細致，隨后，在正確讀譜的基礎上逐漸縮短時間，做到用最短的時間而有盡可能細致的讀譜。[2]p110

（二）讀譜訓練中的注意事項

在讀譜的過程中，要注意以下幾個方面：

1、調號。拿到譜子后第一眼必須看到的就是調號，而且在彈奏的過程中始終注意調號，這一點及其重要。在鋼琴考級視奏考試中，整曲都遺漏調號者，評分為“不合格”！調號，就如同游戲規則，不守規則者可淘汰出局；調號，又如同交通規則，駕駛員不能認為只要前面沒有障礙就可以往前開，還得考慮是否違 8 反交通規則，就如紅綠燈。

2、旋律與和聲。仔細看清楚每一個音，特別是過高和過低的音及臨時變化音，同時把調號考慮進去，分析和聲特點，觀察該作品主要由哪些和弦組成，對于過高和過低的音與較復雜的和弦可默記下來。

3、指法。看見音符的同時就必須考慮指法，并默彈。指法的設定相當重要，好的指法可以使看似很難的樂句變得易于彈奏,且不易出錯音。所以，任何作品不論難易，均須在讀譜階段就選定科學的指法，并固定下來，不要隨意改動，更不能在臨近考試，演出前隨意改動指法，這太危險了。

4、拍號。音樂作品的節拍就如人的脈搏伴隨著人的一生一樣，貫穿每一部作品的始終，它是音樂最基本的律動，節奏最基本的框架，就如人的脈搏或高樓大廈的框架。

5、節奏。必須從一開始就學會打拍子，準確的唱出樂曲的節奏。在進行讀譜訓練時應該用節拍器輔助練習。

6、奏法。奏法是音樂情感表達的主要“元件”，連音，跳音等應特別注意細心按照譜上標明的奏法去彈奏。把連音彈斷了則音樂欠優美，把跳音奏成連音則音樂欠生動。

7、句法。句法中最容易被初學者遺漏的是分句，也就是常說的“呼吸”，他相當于語言中的標點符號，是音樂藝術處理的重要課題。

8、表情術語。用心去表現譜上所有的表情術語是音樂處理中最基本的要求。從讀譜開始就必須注意音樂表情術語，而非等練熟一首作品之后再注意這一要求，否則，當你對作品失去新鮮感之后再作藝術處理已經難以彈得自然而生動了。

讀譜訓練還應當堅持經常，而且必須進行系統的練習，這是至關重要的。因為經常和系統的進行讀譜訓練，最終可以事先預測未來演奏的結果。通常，短暫的和“曇花一現”式的讀譜訓練，時練時停的做法，都是毫無結果的，因為要想使讀譜訓練卓有成效，技能和素養是必不可少的，而當學生的技能和素養尚未形成，尚未達到穩定程度時，只要間斷訓練，原來剛剛形成的技能和素養便會消失，這樣，本來打算掌握讀譜訓練的學生，卻倒退到原來的起點上。話以至此，不由得使人想起俄羅斯鋼琴學派奠基人涅高茲那辛辣的隱喻，他曾尖刻而巧妙的說“應該把盛滿冷水的鍋架到火堆上，一直燒到水開為止，而不能不等開鍋就把鍋 9 取下來，也就是說，待水溫燒到40—50度時，你就把鍋從火堆上取下來，把火熄滅后，你就去忙于其他事物，然后又想起來要燒一鍋水，而剛才的那鍋水已經徹底涼了，于是你又重新點燃火堆，一切從頭開始。這樣反復多次，直到你本人厭倦為止??其結果，你既損失了大量寶貴的時間，同時又大大降低了你的工作效率。”

讀譜訓練是鋼琴學習中重要的環節之一，也是一個學生在獲得堅實的彈奏能力前最基本的工具。我們在了解讀譜訓練現狀后，只有經常不斷的，方法得當的進行讀譜訓練，才能產生一定的效果。隨著時間的推移，一旦讀譜的技巧達到完善的程度。人們便能夠通過直接接觸廣袤無垠和魅力無窮的音樂，達到高度的精神愉悅。

[參考文獻] [1] [俄] 根?莫?齊平著 焦東建/董茉莉 譯 《音樂演奏藝術—理論與實踐》 [M] 人民音樂出版社 2005 [2] 王大立《鋼琴視奏訓練》 [J] 藝術教育 2005年 第5期

謝

辭

感謝我的論文指導老師趙文平老師。大學四年的學習和知識積累過程，不僅使我的專業水平有所提高，更使我對音樂有了深一層的理解。我結合本專業的理論和學習實踐體會，參閱了許多資料，在趙老師的悉心指導下，完成了這篇《鋼琴學習中的讀譜訓練》的論文。

更加感謝我的鋼琴老師——韓綺麗老師。在大學四年里教導我學習鋼琴知識。

面對今天這份完稿的畢業論文，還要感謝所有幫助過我以及給我精神動力的人，對我一絲不茍的關心和指導。

第三篇：鋼琴教學中培養學生正確讀譜的幾個環節

摘 要：完美演繹鋼琴作品的前提就是正確讀譜。很多學生在鋼琴演奏時，偏離了原著內涵，音不達意，就是因為不能做到正確讀譜。為了培養學生正確讀譜的理念，必須使學生掌握鋼琴教學中的自我練習、回課、新曲布置、等重要環節。

關鍵詞：自我練習；回課；新曲布置；入門；正確讀譜

鋼琴演奏者為了能最大程度地使聽眾聆聽作曲家的心聲，將無聲的曲譜用鋼琴鍵盤上的黑白鍵以有聲聲響的方式表現出來。所以，在對曲目進行演奏練習時，鋼琴演奏者必須要正確、仔細地曲譜。在鋼琴教學的過程中，學生們常常不能正確處理曲譜中強弱、調號等問題，不能做到正確讀譜。為此，必須重視學生對曲目的審視以及內涵意義的把握，使其彈奏出富有感染力、生命力的優美音樂，而非干澀、孤立的單一音符。

1、入門階段

做為學生鋼琴世界的啟蒙教師，引導學生養成規范、正確的讀譜習慣，讓學生能夠充滿興趣地步入音樂的殿堂就是教師的使命。讓學生們從認識五線譜中低音譜號、高音譜號到對附點音符、四分音符、二分音符等音符的熟練辨別，以及在鋼琴彈奏的過程中要能夠清楚地表達和旋、調音、斷奏、連奏等技巧，最后能在充分了解了樂曲創作背景的基礎上，演奏出每秒的音樂篇章。學生對這些鋼琴音樂知識的熟練與掌握都與教師辛勤培養分不開的。

當今教育中，家長都希望自己的孩子多才多藝，能夠對所學知識充分掌握，而造成了學生呢個心浮氣躁、急于求成的后果。這樣的情況在鋼琴教學中也不例外，有些學生家長對學生要求過高、急功近利，使學生在學習鋼琴彈奏時被迫、機械地接受教學，從而失去了對學習鋼琴彈奏的興趣與信心，最終造成學生不會處理演奏中的各種細節，不會看琴譜，看不懂琴譜等問題。嚴重的會導致學生胡亂彈琴、怕看曲譜等后果。

2、布置新曲

在鋼琴教學的過程中，有些學生無視各種細節和基礎，不顧及創作背景、和聲織體、漁區整體曲式結構等內容，有些學生忽略了最基本的調號、速度術語等，這種情況就會導致所彈奏的樂曲失去音樂性、完整性、整體性，彈奏出的音樂沒有升級，也就達不到富有內涵了。如果長期不對學生存在的各種錯誤進行糾正，就會使學生缺乏基礎性音階，沒有了豐富的樂感和敏銳的音樂鑒賞能力。在鋼琴教學中，教師可以給先對音樂勾勒一個準確的輪廓，并采取示范演奏的方式，在第一時間提醒學生們要實現正確讀譜，就需要從調號、譜號、速度以及拍號等術語開始。在學生們翻看樂譜時，在通過對速度術語、調號變化、記號位置等的反復觀察，對基本調性、基本織體音型等有個大致的明確。教師可以要求學生看著樂譜，然后開始做示范，學生們在聽到音樂的同時，感受樂曲的旋律特點等。為了使學生能夠對曲譜的內涵更透徹地認識，使教學知識能夠深刻地融入學生的大腦中，教師可以對演奏作品的音樂形象、音樂情緒、創作背景等進行大致的介紹，并適當地講解一些作曲家、樂曲標題等內容。為了確保學生能夠正確讀譜，為練琴過程提供良好的保障。就有必要使學生對演奏曲目的基本要素做到心有成竹。

3、回課

有許多學生在彈奏曲譜時，沒有真正對音樂的內涵有所了解，所以就不能做到正確傳達音樂的意趣，只是彈得熟練并不能說明真正達到鋼琴演奏的標準。這樣一來，即使學生在彈奏的過程中存在錯誤，也不知道錯在何處。教師在遇到這樣的問題時，先對學生所彈奏的曲子模仿性地彈奏一遍，再將該曲子正確的曲譜演示一遍，讓學生仔細聆聽，看自己彈奏的與教師所演示的有什么差異。盡量讓學生能夠自己主動去發現問題，而不要急于對學生的錯誤直接指出。這就能夠培養學生科學、正確地讀譜、養成良好的練琴、學琴習慣，在教師的幫助下，學生對出錯的原因進行分析，再以后對曲譜的演奏中，就學會了如何讀譜、如何注意曲譜中的細節所在。

4、自我訓練

在鋼琴課堂教學結束后，學生需要在家進行練琴。在家練習鋼琴的過程既是學生領悟提高、不斷思考修正、自我督促的過程，也是教師課堂講解內容反饋表述的過程。值得注意的是，學生自己在家練習鋼琴彈奏時讀譜的正確性與規范性。學生在聯系彈奏時，可以通過唱譜來配合鋼琴的演奏。可以直接唱出音符的唱名，也可以簡單地對樂曲的旋律進行哼唱。這樣，通過對曲譜的演唱，就能夠準確地定位作品的結構與基調，感知到樂曲樂句句法與旋律線條，從而達到正確讀譜的目的。例如：旋律下行時，樂曲呈現出減弱、舒緩的變化，明顯地表達出了作者柔婉、憂傷、哀嘆的情緒。通過對曲譜的唱譜練習，學生也能夠直接地正確讀譜，也就能順利地處理各種符號的運用。結束語

在鋼琴教學中，鋼琴教師應盡可能多地掌握各種方法，不斷摸索，為培養學生愛音樂、懂音樂、能夠演奏出優美動聽的音樂而發揮園丁作用。要使學生實現正確讀譜，并形成良好的正確讀譜理念，必須依靠學生家長和鋼琴教師的長期堅持與相互配合。

第四篇：鋼琴識譜文獻綜述

兒童鋼琴識譜能力調查分析

文獻綜述

讀譜是鋼琴教學的重要環節，同時也是鋼琴學習和演奏中重要的一部分。眾多兒童在學習鋼琴的過程中，由于家長和鋼琴教師單純追求孩子的進度，往往只重視彈奏技巧，而忽略識譜存在的問題。這樣嚴重地制約了兒童彈奏水平的提高，影響了音樂作品的完整表現。前人對兒童鋼琴識譜能力的研究如下

毛波發表在《內蒙古師范大學學報》中的《淺談鋼琴視譜中存在的問題》，認為粗心是兒童鋼琴識譜能力現存的主要問題，只要對高低音譜表、線間位置、調號和臨時變音記號、奏法、指法、拍號和音符時值這六方面的注意，識譜錯誤就會大大減少。

沈苑發表在《大眾文藝》中的《幼兒鋼琴啟蒙教學中的識譜教學》提出部分教師為了追求孩子的進度，只重視彈奏技巧，忽略對其識譜能力的培養。

郭益欣發表在《音樂天地》中的《識譜——少兒學琴第一步》，筆者從音的辨認、節奏的辨認、指法的辨認、奏法的辨認四方面闡述讀譜的內容。周年發表在《成功教育》中的《細說鋼琴識譜》，筆者主要從曲名與作者、譜表與音高、節拍與節奏、調號和臨時升降號、連音和跳音、漸強與漸弱六方面探討識譜的內容。劉惠梅發表在《藝術教育》中的《試論鋼琴的讀譜和視奏》，筆者認為除了把音高和音長準確讀出，還必須注意標題、調號和拍號、速度用語、表情術語等。

朱斌在《鋼琴教學中如何提高學生的讀譜能力》中提出要重視激發學生的讀譜興趣。學生只要有了興趣，就有了學習的積極性和創造性，學習對他們來說就不是負擔，而是執著的追求。對于兒童來說，他們因受年齡特點和認知水平的限制，對樂譜中的音樂術語、概念等感到十分陌生和難以理解，所以在教學中，教師要善于設置懸念，引導學生，不單是培養對讀譜的興趣，而更多的是引導他們對鋼琴的興趣。譚永局發表在《情商》中的《兒童鋼琴教學中識譜能力的培養》，筆者認為鋼琴識譜訓練首先應從“聽覺”和“節奏感”訓練開始。其次建立理性認識，提高對音樂的理解力。在豐富感性認識的同時，加強學生的理性認識，在概念上對音符和節奏有一個基本的認識，提高對音樂知識的理解力。謝耿發表在《學琴指南》中的《鋼琴教學中如何培養幼兒的識譜和視奏能力》，筆者認為可以用游戲的方式幫助兒童識譜，使兒童在游戲中輕松掌握知識。

以上前人的研究都主要集中于對兒童鋼琴識譜能力存在問題及原因分析，或是從兒童鋼琴識譜的內容、訓練方法分析，本人基于前人的研究，通過對具體年齡段的識譜調查，全面總結出兒童鋼琴識譜能力存在的問題及原因，并根據原因提出有效的解決方法，更具有說服力。

參考文獻：

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[9]儲望華.《應提高鋼琴初學者的視譜能力 》[J].鋼琴藝術 2003 [10]魏廷格.《鋼琴指南》[M].北京：人民音樂出版社，2003年版 [11]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.04.[12]《怎樣提高鋼琴演奏水平2》[M].北京：華樂出版社 2003.05 [13]朱斌.《鋼琴教學中如何提高學生的讀譜能力》[J].西安音樂學院學報 2004年12月第23卷第4期

第五篇：淺析鋼琴教學中音樂表現的問題

淺析鋼琴教學中音樂表現的問題

綿陽師范學院 唐乙丹

內容摘要：音樂表現是器樂表演藝術之靈魂，也是所有器樂教學要達到的最終目的。鋼琴中的音樂表現的關鍵在于：音樂與技術的結合、構思與表達、變化與統一、個性的表現。

關鍵詞：音樂表現 鋼琴教學

有情，就有樂，音樂就有思想，就要表達。如何把通過對作品的理解而引發的感情準確地表現出來，則取決于表演者的表達方式和手段。由于演奏者的生活經歷、藝術修養及所處的社會環境和所持的美學觀的不同，同一作品可能以多種不同的面貌出現在聽眾面前，但一個根本目的，都是通過表演者的再創造，使作品更加豐富多彩，更富于生命力，更緊密地把作家和聽眾聯系起來。鋼琴表演藝術也同其他所有器樂表演藝術一樣，演奏者對作品的思想內涵表達越深刻，聽眾所產生的共鳴和激發的感情也越強烈。因此，音樂表現應是所有器樂表演藝術的靈魂，也是器樂教學要達到的最終目的。現在一些學生雖然學琴早，到十多歲已有扎實的基礎和較高的彈奏技術。但在音樂表現方面卻顯得不足，暴露出一些缺陷：有的學生技能技巧達到了一定的程度，但他彈出來的聲音總是死氣沉沉的，不動聽，不感人；有的從頭到尾是一種速度，一種力度。其原因是多方面的，但更重要的是教師對學生藝術修養和文化素質的培養是否在教學中得到了足夠重視。音樂表現方面的教學是否貫穿在整個教學過程中的問題。

一、技巧與音樂的結合

眾所周知，技巧是表現音樂思想情感內容不可缺少的手段。技術學得越全面，掌握越熟練，就越能得心應手的表現音樂風格和內容。反之，演奏者想將自己對樂曲的感受通過雙手表現，將會受到技術的制約，無法完整準確地演奏應有的音樂效果。因此，具備全面的彈奏技術是我們的首要目標。然而，若缺乏對作品的風格、內容、曲式、節奏把握這種技術是毫無價值可言的。英國鋼琴家哈羅爾德.鮑爾說：“技術本身就是藝術，在練技術之時就應把技術當作藝術來練。”可見，技術與音樂表現是相輔相成，是辯證統一的。

過去，有種傾向，認為有了彈奏技術就有了一切。初學要求手型、手指等。到以后再來要求音樂。我認為這種觀點往往導致學生把音樂與技術隔離開來，造成他們對音樂的不敏感。好的方法是在學琴伊始就讓學生有旋律概念。讓學生懂得彈琴和說話一樣，有語氣，有句子，有表情。在音樂意境下要求技術，哪怕是最簡單的幾個音，也可以注入音樂內涵。如《小客人敲門》（李斐嵐、董剛銳編《幼兒鋼琴教程》），這首小曲技術上不僅僅是用兩只手的三指交替落指進行彈奏。但昭義先生在啟發學生時抓住了敲門的聲音這個很直觀，幼兒很容易體會的特征來引導學生。注意傾聽自己的彈奏：敲門聲太重，不禮貌（聲音“砸”），敲門聲太小，主人聽不到(聲音“飄”)。在音樂形象的啟發下，讓學生懂得要彈出好聽的聲音，手指就得站起來，得支撐住手臂的重量。這比單純糾正彈奏動作的方法更容易接受得多。在一些純技術練習中，如哈農，音階，琶音，五指練習等中如果帶著明確的目的進行訓練，如改變力度、奏法、節奏等，則可使學生認真傾聽自己的彈奏，使學生“彈奏簡單的音階跟彈貝多芬的奏鳴曲一樣，必須集中全部注意力和精力，收到事半功倍的效果。”

二、準確的構思與自然的表達

一個好的演奏家既善于感受音樂，又善于表達音樂。但昭義先生稱表達音樂的基本功為“半成品”。我們每天練技術，練基本功。實際上就是在不斷地生產各種“機器零件”。有的甚至在上若干年來打磨，使之符合規格。精確度越來越高。而調配、組裝得怎樣，構思水平如何，這是對設計者的考驗。在中國畫里，有“意在筆先，成竹在胸”的說法。說明了構思對技巧的統帥作用。在音樂中，所謂設計構思，就是教會學生調動其所掌握的技術手段（斗成品），并將其運用到曲子之中。這應從作品的內容，從音樂的角度去要求技術。如莫扎特奏鳴曲op.233，它充滿著生氣、熱情，自始至終滲透著純樸、真誠的感情。它的第一樂樂章最初的旋律是長的，輕聲的細語，猶如微風吹拂。音樂帶有牧歌的風味，表現出一種鄉村式的憐憫和歡樂的情調。主要主題如兩人對話般出現，始終保持著這里用落滾奏法，可以啟發學生象對話一樣：“你好嗎？”，“很好！”前重后輕，連貫而不斷開。

要對一個樂曲的風格進行處理。首先要深入細致地研究樂譜，要站在作品之上，從高處往下看。無論多么偉大的作家，多么偉大的作品都不能反映世界的、自然界或人類歷史的全貌。它只能反映一個局部，一個片斷。因此，要想控制、駕馭好局部，就得有把握整體的能力。

關于表達，趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中，作了精辟生動的闡述。我體會最根本的就是兩個字：自然。這猶如一個闡述，假如他說的每一個字，每一個音調的變化，每一個手勢都是事先設計、準備好了的，那就很難感人；假如同樣是這些內容，給人的感覺是當他說這些話的時候非常自然，一切都出自他的內心，這樣就感人多了。鋼琴演奏也是如此，最好的表達是演奏者把對某一作品的理解引發的感情，通過手指渲瀉出來，其輕重濃淡，酸甜苦辣，調配適度、自主題親切、愉快的流暢性。如譜例：

然；有時甚至完全忘卻了技術，陶醉于音樂，達到物我交融，“琴人合一”的奇妙境界。而有些表達則是謹小慎微，想得多的是彈奏的清規戒律，而忘卻了音樂本身；或者生怕表現不夠，拼命造作，渾身都在表現，唯獨聲音沒有質量，甚至慣以小的噱頭嘩眾取寵，這是自我表現，而非音樂表現。

三、表現中的變化與統一

由于樂譜是作曲家對生活、自然界的感受的濃縮。表現出的感情絕不會是單一的。因此，在處理作品時，要善于發掘出樂曲中變化與統一的情緒。在啟發學生的想象力，再以多種手法去體現它。如德彪西的作品。他的作品受到印象派畫家的影響，首創了印象評論音樂，擺脫了傳統音樂的特點，拋開了大小調創作體系，忽視和聲的功能性，只強調和聲本身的色彩性，強調音流的主觀自然性，著意刻劃音樂主體之外的瞬間朦朧印象。而非音樂本身所塑造的實在具象，在各調邊緣徘徊不定，形成了特有的朦朧感。比如德彪西的《月光》，在第一段里，輕而漂渺的聲音，柔和的和聲是月亮輕移在云層之中，可以充分啟發學生想象力。月亮如何輕移，月光如何透過樹葉灑下點點銀光。在節奏上可以稍有不規則，時急時緩來表現月光的游移。音樂作品在藝術的再現過程中，安排高潮點和整體格局的需要，安排色調和情緒上的變化，乃是構思的關鍵部分。這種變化可以采取不同層次的對比形式，也可采取漸變的形式，也可兩者結合。

構成色調的基本因素是力度、速度和音色，色調在藝術上表現為強弱、濃淡、起伏、問答、連斷、明暗、遠近、虛實等。色調必須根據音樂表現的內容來安排。在幾個段落之間，要有情調變化。如悲喜、張馳、收放、藏露的對比關系。如前面的月光。在第一段的中后部開始，月亮漸露，越來越多。這時從力度上就應該有所變化，放開樂曲開始時踩住的左踏瓣來改變音色。到線處是第一次高潮的設置。中段整個來說都是全曲的高潮，從力度、速度及音色上與前段有明顯的對比。左手成片的聲音，連貫而柔和，使音樂呈現松散流動的效果，雙音要控制非轄旋律音，突出旋律。將技術和音樂表現相連，稍快的速度，使情緒上和音樂表現上與前段風格一致卻又有對比變化。這是月亮完全顯露，月光揮灑大地。在再現段，月亮漸隱，與前段相比，有相似之處，而又更趨于柔和、安靜。

四、個性的表現

有特性的鋼琴表演，才稱得上個性；有個性的演奏，才具有生命力。而對于演奏者的個性即風格問題。歷史都有兩種觀點：１９世紀以李斯特為代表的主義表演學派，把表演者個人意識，個人主觀感情放在首位，到２０世紀，霍羅維茨基本是沿著這條路線發展，認為樂譜不是“圣經”，可以即興改變演奏。另一種觀點是強調表演者忠實原作。演奏風格、自然，變化有節制，講究分寸感。人們將之稱為新古典主義表演學派。最早提出這種觀點的是克拉拉.舒曼，鋼琴史納貝爾是這條路線的繼承人。到后來，人們又不滿足上面的兩種流派，出現了綜合傾向。既有新古典主義的嚴格精神，又充滿著感情。大提琴家卡薩爾斯、鋼琴家阿圖爾.魯賓斯坦他們都提倡“既有鮮明的演奏個性，又使個性服從作品的風格”，也就是說，個性的發揮，必須建立在對作曲家的風格和個性的感受及對作品內容理解的基礎上。

各種表演流派各有個不同的特點，各有自己的藝術魅力。我們在培養學生自己的的演奏個性時，應根據學生的個體差異，在準確表達作品思想內容的前提下，找出適合學生的不同風格的演奏路子；并且，還應鼓勵那些具備了一定程度的學生擁有自己獨立的、有個性的處理方法，可給予指導的方面是讓學生掌握作品里想說些什么話，表達什么感情，引導學生多聽、多想、多思考音符后面所含的內容，然后根據自己對它的感受與理解。在表現時再加上自己想通過它表現的新鮮的東西。而過去在這方面教學時，我們都按教師的方法去思維，習慣用我怎么學的方式去要求學生，甚至把某種處理方式強加學生。實際上，這是不明智的。世界著名英國鋼琴家斯蒂芬.霍夫曼說：教師應培養出富有個性的學生。他認為最好的學生并不定是最出色的演奏者，而是能顯示出個性與自信，并具有不斷向上的意態。

音樂表現是與諸多因素密切聯系的。實際上，從藝術化的意義來講，音樂表現是不能完全直接教出來的。因為只有有個性的有創造性的藝術。從學生學習的早期開始，在不斷提高學生的理解力，不斷改進學生的趣味和風味感的同時，鼓勵他們發展獨創性，拓寬思路，既要打開學生的思路，又不能把結論告訴他。我把《學記》中的這段話作為本文的結束。希望能給鋼琴學習帶來一些的啟示。

參考文獻：［英］哈羅爾德.鮑爾

《從藝術方面談談學習彈奏鋼琴》

但昭立 《鋼琴學習輔導》 音樂書刊介紹

音樂愛好者 謝長慶

《我的鋼琴夢》

［美］伊萬.加拉米安 《關于小提琴演奏技巧和音樂表現的教學》