第一篇：裝飾繪畫教案

魏 瑋

授課地點 A-10-5506

授課班級 08藝術1.藝術2

程名稱：裝飾繪畫 周 學 時：16 學 時：48（其中理論學時：20 作業學時：28）適用專業：藝術設計專業

一、課程的性質、目的和任務

《裝飾繪畫》是藝術設計專業的一門專業基礎課，在應用型設計課程開設之前學習，學習期間應通過講授理論，使學生依照對稱、均衡、節奏、韻律的形式規律，運用夸張、變形、抽象的基本裝飾方法，把握裝飾繪畫與設計基礎的有機結合及表現技巧。對書籍裝幀中插圖設計、包裝裝潢設計、廣告設計、環藝設計、CI企業形象設計等課程具有很強的輔助裝飾作用。

二、課程教學內容的基本要求

1、知識要求：

裝飾畫的構成理論與基本規律、裝飾畫的表現技法與材料的應用要求掌握。

2、技法要求：

要求掌握如何在高麗紙是進行裝飾繪畫創作、壁掛、扎染、瀝粉、及其它相關綜合材料裝飾繪畫。

三、教學方法與手段

理論聯系實際，通過講授，舉例使學生掌握一定的裝飾設計理念，深入生活進行裝飾繪畫的創作。根據實際應用的需要和課時安排，采用全面介紹壯實基礎知識和重點學習幾種裝飾畫技法相結合的方法，將部分理論知識穿插在設計與練習的過程中進行，是學生在實際應用中學習和體會一些基礎知識，避免理論與實際運用的脫節，強化能力訓練。另外裝飾畫范圍很大，應選擇重點。在布置作業時應注意為學生提供一個根據自身特點進行選擇的余地。

裝飾畫基礎概述、裝飾畫的構成理論與基本規律、中外裝飾畫介紹、現代裝飾畫介紹等知識采用課堂講解（多媒體輔助教學）與實例（幻燈片）相結合方

法進行；作業練習首先根據學生差別進行個別輔導，其次再匯集作業進行綜合分類講評，找出作業中普遍出現的問題提出改進方法。

教材：

《裝飾繪畫》 西南師范大學出版社 吳培秀編著

教學參考書：

《裝飾文化論綱》 重慶大學出版社 唐星明 編著

《現代設計學校—裝飾工藝卷》 廣西美術出版社 主編

陸紅陽李明偉

第一章 裝飾繪畫的界定（理論學時：4）

1.1 裝飾繪畫的特性

Q: 裝飾繪畫與繪畫裝飾的區別

A: 長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了裝飾繪畫和繪

畫裝飾兩者之間質的區別，這便影響到對裝飾繪畫和繪畫裝飾的概念的理解與解說，也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清什么是裝飾，什么是裝飾繪畫，什么是繪畫裝飾，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中，“裝飾作為基于一種形式沖動的根本藝術活動，其特征是在于根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美”。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。裝飾繪畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重于表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫裝飾的裝飾性弱而含蓄。繪畫裝飾有著自己鮮明的個性特征：一是它的從屬性，裝飾繪畫表現出對裝飾物主體的依附與適應，也就是裝飾作品依附于某一物體或適應于某種環境，這種從屬性正是裝飾繪畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾繪畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創造與自然狀態的區別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫裝飾不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，裝飾繪畫和繪畫裝飾有許多相同之處。如在造型上，都注重夸張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間 ；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫

實的冷暖關系，而追求色彩的象征性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的 ：繪畫裝飾較為內在含蓄，強調天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調藝術語言的個性化，并注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾繪畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大于個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。另外，在審美體驗上，裝飾繪畫由于是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫裝飾是以運用裝飾語言來表現畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出：裝飾繪畫與繪畫裝飾在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、夸張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純樸性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語 5

言，表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一，表現與再現的統一，似與不似的統一，人工美與自然美的統一，意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對“以天和天”的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要“肇于自然”、“無我”、“以萬物為我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人復天”。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過“既雕既琢”后能“復歸于樸”，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，裝飾之美與自然之美并不是絕然對立的，而是相互為用的。

藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言，準確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，并能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。

1.2 民間美術對裝飾繪畫產生的影響

民間美術的造型基本特征：求大的原始審美意識，求和的原始人生哲學，求全的原始造型觀念，求俗的原始精神風貌

1.3 裝飾繪畫材質具有豐富的表現力

例：漆畫、纖維畫、蠟染、扎染…

第二章 中西方傳統裝飾繪畫溯源（理論學時：4）

2.1 中國傳統裝飾繪畫溯源

青銅、畫像石畫像磚、石窟壁畫….2.2 西方傳統裝飾繪畫溯源

古埃及裝飾繪畫、古希臘裝飾藝術

2.3 現代裝飾畫

現代藝術大師們超越性的創造，對于裝飾畫的發展，具有極大的影響和開拓。塞尚將大自然回歸到最簡單的幾何形體，確立了繪畫的造型性法則，產生了形體的自律性，為20世紀以來裝飾繪畫的變形、變色、變空間提出了最根本的理論依據。后來的藝術大師均在不同的層面做出了各自的貢獻。為世人普遍接受的是馬蒂斯的作品，他的作品中的一切因素，都為著建造一個為視覺提供美感的世界，他的繪畫具有天然的裝飾性。正如他自已所說：“我的畫就象安樂椅一樣，讓人們去休息。”他的線與已往的完全不同，以前的線是描寫對象的輪廓，到底從屬于對象，而這種線本身是表現性與機能性并存的。他的線具有感情與形式的獨立意義，成為獨立的繪畫語言。他的創造對于現代的裝飾畫和繪畫的裝飾性均產生著巨大的影 響。馬蒂斯：“為了畫面美的秩序而將對象夸張或變形是必要的。”

畢加索的立體主義迸一步為為裝飾繪畫的語言提供了新的形式。他把自然對象分解為無數碎 面，在畫面上建立新的秩序，遠離原來的視覺習慣，漠視形的常規，他忽略物體的功能性，不做主題性的表白，對世界進行“破壞”與“綜合”的工作，講究形的復 現，線的交錯關系，完全建立了一個辯新的藝術宇宙。康定斯基強調形與色自身的魅惑力，他認為繪畫中的形與色都具有固有的生命。他強調以純粹的要素構成的畫面具有新鮮美感。有一天傍晚，康定斯基從外面寫生回來，跨迸自己的畫室時，7

一時啞然佇立門口，他發現在墻角一幅閃閃發光的美麗畫面，大為感動，左微暗的畫室里，他看清 的只是模糊的形與色的組合，走近一看時，才發現原來是自己的什品，重新回到當初的印象，倒置的印象全然消失了。他強調繪畫的音樂性，在真正的音樂中不必找 到鳥叫雞鳴、風聲水咽。藝術使人感受到美，而不必知解。為后來抽象繪畫和抽象性的裝飾畫，開辟了一條先河。后來的克利于米羅創造了既不屬于康定斯基，也不 屬于蒙得里安的具有獨特面貌的造型世界。在現代裝飾畫創作中，均可明顯找到他的藝術的影子。

現代外國裝飾畫具有多風格、多材料、多功能的特點，很難用一個畫種的概念概括它的面貌。不管哪類畫種，也不管用什么材料，它都直接受現代美術與現代設計的理論與風格的影響。現代裝飾畫是現代藝術的一個側面。到20世紀為止的美術，主要是尋找自然的描寫、自然再現的這條路。從西班牙阿爾達米拉洞窟的原始人所遺留下來的壁畫，到古埃及的運用透視，文藝復興的應用人體解剖，都在寫實的功 夫、自然再現的路途上邁進！19世紀照像術的發明，迫使一部分美術家不得不放棄專心描寫自然的工作，而從客觀表現轉到主觀表現上來。新的美術就從這兒 開始。立體派、野獸派、構成派和其他諸流派都在自然形態中;探求形的要素，對于繪畫諸要素進行分析，建立自己的觀念，有個性地進行創造。蒙得里安把兒何性 抽象造型逐步達到了高峰。尼克爾遜卻以活動雕刻開始了運動空間藝術。以德薩列里為代表的歐普藝術的出現，和克利、康定斯基、米羅的出現，推動廠現代美術與現代設計相互聯系相互影響的造型運動。我們稱之為現代外國裝飾 畫的就是這兩種藝術運動與藝術思潮的分支。其流派與風格異常繁多。就其特點，可以濃縮為兩種明顯傾向：一種是抽象構成主義，一種是超寫實主義。抽象構 成主義順著科學時代的合理主義，追求有秩序的合理的美，它是以多變化多形體的幾何形構成畫面。此類多反映在建 8

筑、室內陳設、工業造型、纖維壁掛等裝飾藝術 領域中。超寫實主義沿著現實與幻想、合理與不合理的兩種境界發展，有的以新觀念反映人造空間逼真世界的一角，有的透過寫實的具象表現超自然的不合理世界。可以說，努力復原到不合理的境界中去，以對未來的幻想及熱情去開辟超現實世界。這一類，多表現在大型的室內壁畫以及中、小型公共場所的裝飾藝術中。以蒙得里安為代表的抽象構成主義，最有效地使用直線所特有的多種性格，發揮直線與橫線的異樣感情，創造湖直線的立體空間世界。在今天，它直接強有力地影響現代藝術與現代設計某些領域的裝飾藝術的造型觀與構成觀。

在超寫實的世界里，以今天還在世的當代藝術大師達里的風格為代表，以最寫實的具象表現，打破合理的正常關系。目前，在歐美、日本，出現了一批這類畫家。今天的裝飾藝術家，可以吸取營養，借此演奏出幻想、求索、理想的境界與氣氛。

第三章 裝飾繪畫的思想理念與創作

3.1 裝飾繪畫離不開思想理念

特定重大事件主題 特定宗教思想主題 特定民族風俗主題 美好的吉祥納福主題 美好的愛情親情主題 抒情的浪漫情調主題

3.2 裝飾繪畫需要創造性

創造性思維 精心構思 表現形式 表現空間

第四章

裝飾繪畫的形式美（理論學時：4）

4.1 裝飾繪畫的形式美法則

統一與變化 對稱與均衡 節奏與韻律 對比與和諧

4.2 形式美元素的運用手法

裝飾繪畫的形式美是為了表達所采取的審美方式和方法。形式美是服務于內容的，裝飾繪畫常常不是一種形式，而是由多種形式組合構成的綜合形態。形式美對體現作者的意圖起著橋梁與紐帶作用。形式服從于主題，甚至形式就是內容。由于它的裝飾詞匯和語言的存在，抽象美的表現形式決定了裝飾畫不盡的創造美，進而超越客觀去強烈追求美。抽象，意為提取。抽象形態不是自然的再現，而是由感性向理性發展的視覺創造，他不在于解釋，而在于啟發。裝飾繪畫是一種“理想化”的藝術形式，它不以“如實地”描繪大自然為最終目的，在不違背自然真實性的前提下作者可以大膽地更多地運用“形式美”的規律和法則，以夸張、變形的藝術手法，對自然界的一山一水、一草一木加以“美”的再創造，使其不論在形象、色彩、構圖諸方面，由自然形態升華為藝術形態，使裝飾在整個造型藝術領域里，獲取了更加廣闊的新天地和無比的生命力。

第五章 裝飾繪畫的構圖原則（理論學時：2）

5.1 構圖的基本原則

主題鮮明、突出主體 追求新意、講究布局 黑白搭配、虛實相宜 構圖嚴謹、完整統一

5.2 構圖的基本形式

裝飾繪畫的構圖追求平面性

裝飾繪畫注重畫面上下左右間面積的經營，不去刻意追求畫面的縱深立體效果。這往往是由于以下幾種因素決定的。1.裝飾繪畫在構圖上的平面性，在某些時候是為了適應裝飾功能的需要，在構圖時不能隨心所欲，而要滿足客體對象對它提出的要求，以便求得和客體對象的統—協調。比如壁畫，是從屬于建筑的，是建筑的一部分。而建筑是一個安定的整體，只有壁畫的平面感，才能保證建筑的安定性、完整性。反之，如果在構圖整體上追求過分的縱深層次感，會把墻面“推倒”，在局部形體上追求過分的立體感，也會使墻面“高低不平”，這往往是建筑所不允許的。

2.裝飾繪畫在構圖上的平面性，在某些時候是由于工藝材料和制作條件的制約。比如，以大漆和螺鈿為主要材料、以鑲嵌為主要制作手段的平磨螺鈿漆屏風畫，螺鈿盡管五光十色，但畢竟不能維妙維肖地表現對象，不太擅長表現較強的縱深層次，因此設計者就要考慮到它的這些特點，構圖時不宜太繁，形象更不要重疊，而要突出它的材料特點，在平面經營上做文章。3.裝飾繪畫在構圖上的平面感，在某些時候也表現了作者在審美上的一種自覺的追求。畫面自身本來就是只有長和寬兩度空間的平面，要表現出具有長、寬、深三度空間的立體效果，是在透視、明暗、色彩和解剖等科學知識產生之后，這無疑是繪畫藝術形式的豐富和發展，但科學不等于藝術，科學的法則不是評價藝術的唯一標準。隨著藝術形式的不斷發展，充分尊重和加強繪畫視覺藝術語言的獨立性，放松或者減弱它的摹擬客觀對象的依附性，成為現代繪畫，也是現代畫家最重要的貢獻。他們的作品像天真的兒童畫、樸實的農民畫、稚拙的原始藝術那樣追求平面性，所不同的是他們的藝術實踐是一種更加自覺的活動。

裝飾繪畫的構圖是浪漫主義的

裝飾繪畫在構圖上，往往打破了時間和空間的限制，運用了以大觀小的散點透視構圖法以及蒙太奇式的自由組合構圖法。所謂以大觀小，是指作者和景的關系，即作者大于景，高于景，觀景如觀盆景假山。這看起來是不科學的，但在藝術上講又是科學的。它不僅可以表現眼睛看見的東西，還可以心想神游，表現心里想到的東西。作者象長空中一擊萬里的大鵬，高瞻遠矚，既可以向無限寬度延展，萬里長江盡收眼底；又可以向無限高度伸長，萬重高山一覽無遺。我國宋代兩丈多長的風俗畫《清明上河圖》，就是運用這種構圖方法的典型代表。圖中表現了北宋時的首都汴京從城郊到城內在清明節這一天的繁榮景象：河道、大橋，城墻、大路應有盡有，河岸和街旁的建筑更是不計其數，人物計有500多個，使人看到三百六十行行行色色的風土民情。

所謂“蒙太奇”，是借用電影中的術語。張仃老師在論及張光宇老師的裝飾藝術時說：“他吸收了中國壁畫、版畫以及波斯與印度畫中的內景、外景不同空間并列法。他還運用了許多近代舞臺藝術、電影藝術上的方法，他時常把遠景與近景、天空與地面、虛景與實景等等，都有機而巧妙地結合在一起，成為電影中的‘蒙太奇’”。張光宇老師的許多裝飾畫正是這種構圖方法最好的注釋，如《神筆馬良》插圖之十二，馬良手里握著筆，筆正在畫著風，風又使大海卷起滾滾浪濤，浪濤又在猛烈地沖擊著木船，木船上坐著貪心不死的皇帝。構圖上通過一支筆把人與風、海等不同空間的事物有機而巧妙地組合在一起。這種浪漫主義的構圖形式也是和《神筆馬良》這個富有神話色彩的民間故事的內容相協調的。這種“蒙太奇”式的自由組合的構圖在我國的繪畫史上是屢見不鮮的。比如南北朝時期的敦煌壁畫《薩埵那太子舍身飼虎》，圖中從太子出游、刺身、跳崖、飼虎以及兄弟們為他收尸，直到飛天圍著埋葬他的尸骨 12 的白塔飛翔，預示他來世轉生為佛，這樣一個完整的故事，巧妙自然地組織在一個畫面上，這是一幅富有創造性的構圖。龐薰琹老師在《中國歷代裝飾畫研究》一書中，評介這幅壁畫時說：“這為裝飾畫的構圖形式，開辟了新的道路。現代壁畫，像有些墨西哥等國壁畫，也正是從這一類構圖形式中，發展出來的種種表現。”墨西哥壁畫家里維拉為國會大廈創作的壁畫《墨西哥的歷史》，把曾在中美州繁榮過的馬雅文明等墨西哥的古老文化以及近代化過程中一系列的革命斗爭，這一系列龐大的歷史事件和眾多的人物組織在宏偉的構圖中，充分發揮了這種構圖形式的極大優越性。裝飾繪畫的構圖講究空間美

裝飾繪畫在構圖時，把空間美提到同形象美同等的高度一起研究，它要求形象與它所處的空間互相適應，形象適應空間，空間創造形象。中國傳統繪畫也是十分重視空間美的，它把落墨處的實體形象稱為實和黑，把空白部分稱為虛和白，提出了“虛實相生”、“計白當黑”、“擺實就是布虛，布虛就是擺實”、“落墨處黑，著眼處卻在白”等精辟見解。裝飾繪畫對空間美的要求就更加嚴格，正如中國圖案結構中的太極圖形一樣，一根相輔相成的S形線，把整個畫面分成陰陽交互、一虛一實、有無互生的兩部分，“花紋美，空間也美，黑白，虛實，相互襯托，都具美形，所以稱為‘雙關’圖形”（雷圭元)。可見裝飾畫家對實體與空間的關系，是很著意的，對每一根線的曲與直，每一個形的胖與瘦??都要反復推敲，一絲不茍。往往要用九朽一罷之功。因為它所追求的是形體間組合關系的緊密感，而非線條技術上的生動性。畫家這種錘煉形體的功夫，很像詩人的“煉句”,因此也有人把它稱之為“煉形”。如民間年畫中的門神敬德兩臂揚起，手執寶劍，寶劍幾乎和畫面上部邊緣相平行，構成了畫面上半部分空間的適應；老虎的側面軀干及其四肢構成了畫面下半部分空間的適應；更為巧妙的是，老虎 13 的頭和尾恰好填補了人物因兩臂揚起而留下的空間；其他一些細部空間的處理，也都是經得起推敲的。裝飾繪畫的構圖注意完整性

完整性，一方面是要求整體結構是一個完整的統一體，而不是取景框中或相機鏡頭下的自然中的某一部分；另一方面是要求畫中的形象特別是主要形象，在畫面之內完整地表現出來，而不是缺胳膊少腿的被任意切割了的形象。我們不妨把廣闊無邊的生活比做可以任意向四面八方無限伸展的四方連續圖案，裝飾繪畫的構圖所攝取的應該是生活的四方連續中的一個單元，具有—定的獨立性、完整性。我們有時在一些風光照片中，看到從畫外天空中垂下來一些枝條。做為照片，這也許是難免的，但若以畫面結構來要求，則給人以松散的極不完整的感覺。我們還看到一些人物畫，為了表示畫外有人，常常出現一支腳伸到畫內，另一支腳還在畫外的形象，或者畫內的人向畫外示意的形象，這些都給人不完整的感覺，破壞了構圖的完整性。裝飾繪畫構圖的完整性，也是它的裝飾功能所決定的，在藝術形式上有它的作用。它使畫面象一個舞臺，形成一個與外界隔絕的獨立的小天地，使畫面自然而然地形成一個沒有邊框的邊框，起到了畫面集中的作用，加強了畫面的安定感。半拉的形象或者外溢的形象，往往把觀眾的視線引到畫面以外去，這在一般傾向寫實風格的繪畫中，往往需要有一個畫框把它收住，從屬于某種客體的沒有邊框的裝飾畫如屏風畫、壁畫等，一般都要求集中、均衡、安定。構圖的完整性則是達到這種藝術效果的一種手段。裝飾繪畫構圖的完整性，也反映了群眾的欣賞習慣和審美要求，這在民間藝術中，表現得尤為清楚。否則，從欣賞心理上可能給人以殘缺或被破壞的不愉快感覺。漢代畫像石《泗水取鼎》，是一幅具有完整性的裝飾構圖。圖中畫的是秦始皇派人到泗水打撈象征王權的寶鼎的史實。畫面以鼎為中心，以向心的象征堤岸的四條線為骨架，把畫面分割成四部分：上 14

面堤上站著的監工、官員及其侍從；下面兩岸堤上拉著繩索以及河里船上執著長桿正在撈取寶鼎的群眾；還有右下角乘車騎馬的官員，都集中內向到畫的中心——鼎；連天空中的幾支飛鳥也不例外。畫中的形象基本上也都完整地在畫面之內結束。起到了突出主題的作用。再如公元前五世紀的希臘瓶畫《雅典杯》的底部裝飾畫，描寫的是希臘神話中亞馬遜族女皇賓賽西利婭帶著女戰士去支援亞馬遜族同希臘人的一次戰斗，被希臘人阿基里斯殺死的故事。這幅畫，在一個直徑僅有46公分的圓形空間內，滿滿當當地安排了四個人物，八條手臂八條腿，還有盾牌和長矛??這一切形象都被十分完整地安排在一起，各得其所，井然有序，構成一個十分嚴密完整的統一體。特別是雙手被捆、躺倒在地的亞馬遜族女戰士，恰好與圖形的邊緣相切，四個人物的八只腳也都巧妙地落在圖形的邊緣上(只有一只腳安排得不甚完整)，一點也不使人感到生硬勉強，相反地卻覺得極其自然合理。這幅畫不僅可以做為我們研究構圖完整性的借鑒，同時也是研究構圖空間美的范例。裝飾繪畫的構圖要源于生活

裝飾繪畫的構圖，不僅要向傳統學習，總結前人的經驗，還要向生活學習，接受自然的啟迪。前人的經驗只是我們打開生活大門的鑰匙，不是包治百病的靈丹妙藥，只有在不斷向生活、向自然學習的過程中，在長期的創作實踐中，才能真正消化前人的經驗，豐富前人的經驗，發展前人的經驗。否則，前人的經驗很有可能變成僵死的、扼殺藝術生機的教條。

第六章 裝飾繪畫的色彩

1．裝飾繪畫色彩的主觀性

色彩對一幅畫的構成至關重要，對吸引、激發和調動觀眾的情感，增強作品的表現效果是非常有力的手段。在裝飾繪畫中的色彩則是以客觀色彩為依據，以主觀情感為出發點，經

過概括、提煉、歸納、集中、夸張、變化而成的一種色彩。就像高更說：“色彩應當是思想的結果，而不是觀察的結果。2．裝飾畫色彩的對比與調和

第七章 裝飾色彩主要是研究物體色彩間的對比與調和的關系。從個人或畫面的需要出發，經營自己的畫面色彩，歌德曾說：“對比決定色彩的美術效用”。對比是表現色彩的一個至關重要的手法。主要包括色相、純度、明度、冷暖、面積、補色等的對比，但僅僅有對比并不能表現出最美麗的色彩，這就需要在對比的同時進行合理的調合。因此作為裝飾性的色彩，它與寫實性的色彩之間存在著很多的差異。與裝飾的造型一樣，裝飾性的色彩同樣也是來源于自然，也要反映自然，但由于裝飾色彩的裝飾特點，它要求色彩就要更大的主觀性。裝飾色彩與寫實的色彩之間的差異，遠遠大于裝飾造型與寫實造型的聯系。也可以說，裝飾繪畫在色彩上的寫意性，表現的更加主觀，完全不受到光影、固有色、環境色等的影響，在畫面上畫家只要用自己的色彩，給畫面一個統一合理解釋，畫面就可以成立。裝飾作品中的色彩，是可以根據作者的意愿進行改變、加工處理的。但也不是說它就可以不受任何約束隨意的用色，裝飾的色彩中也同樣受到一些應有的制約，色調、對比等的制約。從色調上看，裝飾作品也有一種主色調，圍繞主色調調整色彩，可避免色彩的零亂、紛雜、不和諧的弊病。

裝飾繪畫的風格樣式舉隅 裝飾壁畫

壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，最早的距今已約 2萬年。中國陜西咸陽秦宮壁畫殘片，距今有 2300年。漢代和魏晉南北朝時期

壁畫也很繁榮，20世紀以來出土者甚多。唐代形成壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當時壁畫藝術的高峰。宋代以后，壁畫逐漸衰落。1949年后，壁畫得到恢復與發展。1979 年北京首都機場壁畫群體完成。之后，不斷在一些新建筑中增設壁畫，許多作品在藝術表現力、制作技法以及繼承傳統、借鑒外國經驗方面，都有所創新與發展。壁畫以技法區分，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成于壁面上。具體畫法有：①干壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理后的干燥墻面上繪制；②濕壁畫，基底半干時，以清石灰水調和顏料繪制，須一次完成，難度較大；

③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顏料，在干壁上作畫，不透明、易干、有堅硬感；

④蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質上，再加熱處理； ⑤油畫，畫于亞麻布或木板上；

⑥丙烯畫，以丙烯酸為主要調和劑，快干，無光澤，現代壁畫常用。

以上畫法有時混用，或與工藝制作、浮雕結合。繪畫工藝型是指以工藝制作手段來完成最后效果的壁畫。由于手工工藝或現代工藝的制作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現代壁畫廣泛采用，分：

①壁雕，介于雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法，材料有石質、水泥、陶瓷、木雕、青銅等；

②壁刻，用水泥摻和白堊土、石灰、石英砂，再調進顏料，做出壁面，未干時，剝刻出不同色層，做成壁畫； ③鑲嵌壁畫，主要以水泥調入粘合劑，用色石子、陶瓷片、色玻璃、貝殼、琺瑯、寶石等顆粒拼嵌而成；

④ 陶瓷壁畫，便于制作，堅固耐久，有良好的視覺效果，為現代壁畫廣泛使用的手段。另外，還可利用各種工藝制作壁畫，如磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等。現代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建筑和現代工業技術等學科間的一種邊緣藝術。

裝飾漆畫

漆畫以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多彩。依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。漆畫有繪畫和工藝的雙重性。

它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等的表現形式。中國是世界上產漆最多、用漆最多的國家，漆畫具有悠久的歷史。浙江余姚河姆渡發掘的朱漆碗，已有7000年的歷史。河南信陽長臺關出土的漆瑟，彩繪有狩獵樂舞和神怪龍蛇等形象的漆畫，也有2000余年的歷史。著名的還有湖南長沙馬王堆出土的漢代漆棺上的漆畫、山西大同司馬金龍墓漆屏風畫以及明清大量的屏風漆畫等。

裝飾雕塑

裝飾雕塑是城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現的內容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒適而美麗的環境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。園林小品大多都是這類雕塑

裝飾纖維畫

纖維藝術的發展伴隨著整個人類文明發展的全過程，其發展的程度反映了不同歷史時期、不同地域、不同國家的物質文化和精神文化。它的發展是一種文化現象，滲透在人們生活的方方面面。像其他手工藝類別一樣，現代纖維藝術的發展是在對傳統手工藝的繼承、開發、復興中不斷地發展成為一種現代藝術。這似乎是歷史的必然，卻又有著其自身發展的社會、文化、經濟、歷史、人文的種種原因。因而從藝術理論方面對纖維藝術的起源，對東西方文化環境下的纖維藝術的深入研究，對研究傳統纖維藝術和發展現代纖維藝術起到了至關重要的作用。

裝飾版畫

按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、瓷版畫、紙版畫，絲網版畫等

按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版等

版畫經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫；后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅提倡，后來取得了巨大發展。在西方，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發展到腐蝕方法，并進入到創作版畫階段。木刻版畫進入創作版畫階段是在19世紀。

第二篇：裝飾繪畫教案1

裝飾畫的概述

一、新課導入

請同學們觀察這幅裝飾畫作品，它和以前的作品從表現手法、構圖、色彩有什么獨特之處？

同學們舉手發言，討論后，老師小結，引出課題。

二、裝飾畫的概念

裝飾畫是一種用形式美的規律和裝飾藝術手法，借助于可被利用的物質材料和相應的工藝制作方法。以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，創造出合乎人們審美理想的一種繪畫形式。

總結，裝飾事與寫實性繪畫的區別。

三、裝飾畫的特征

（一）裝飾性

裝飾畫更為注重形式美的探索和表現，通過對自然物象的抽象化、圖式化、視覺化的藝術處理，創造出賞心悅目的審美效果。

裝飾性是其存在的基礎，裝飾畫沒有固定不變的模式，而其特質裝飾性不變。它具有普遍適應性，而且廣泛應用于許多種類的藝術形態中，舉例。

（二）秩序性

從本質上來說是一種規律性，是事物存在、運動、發展變化的有序狀態。表現在裝飾藝術中的秩序首先是一種從無序到有序化努力的形式秩序。可以說秩序是裝飾美的基本尺度。

（三）象征性（寓意性）

以動物、植物、文字、色彩來組成吉祥的畫面，表達某種畫面之外的意義和情感。寄托人們對美好生活的和向往和追求。這是裝飾畫

的一種象征手法，也是我國各民族傳統文化很生要的一個特點。

（四）表現性

裝飾畫表現性是相對于再現而言的，后者以再現客觀對象為目

的，前者以表達畫家內心的情感為主導，強調有感而發或主觀情感的宣泄。

（五）公共性

裝飾畫是一個人類精神理想覆蓋面極為寬泛的藝術形式，可以說，這旨最具有時代性與大眾化的公共藝術。這里所說的公共性，并非將裝飾畫置于公共空間，而是指裝飾畫觀照自然的視角，表現的內容，表現的形式，以及欣賞習慣，幾乎為所有人所認可，是一種沒有替代性的公共藝術語言表達方式。

三、裝飾畫的分類

（一）從功能上分（1）日用飲品類裝飾畫（2）室內裝飾畫（3）公共環境裝飾畫

（二）從形態上分（1）平面裝飾畫（2）立體裝飾畫

（三）從表現形式上分（1）具象裝飾畫（2）抽象裝飾畫

（四）從題材上分（1）人物裝飾畫（2）動物裝飾畫（3）植物裝飾畫（4）風景裝飾畫 作業布置：

請同學們根據裝飾畫的分類，上網收集各種裝飾畫，區別各種裝飾畫的類型。

第二章

裝飾畫的起源

一、裝飾畫的起源

裝飾畫至少始于公元前兩萬年左右，裝飾畫無論是在中國、歐洲、還是在古埃及、美洲、大洋洲、非洲，都是人類起源的最早藝術表現形式之一。

1、共同的造型特點：直觀的、單純的、稚拙的、具有視覺表現力強的效果。

2、主要表現：

（1）對各種石器工具制作加工的進一步規范化。

（2）對人類自身的裝飾（包括紋身和加工身上的飾物等）以及繪制的洞穴壁畫和露天巖畫等行為。

二、早期裝飾圖形及飾物

1、從舊石器時代晚期出土的石器，類型樣式更加形式多樣，形狀更加對稱，加工技術更顯精致。

2、最早的裝飾品

（1）距今約28940年前，峙峪人制作的一件石墨裝飾品。（2）此外，靈武土洞溝 遺址，發現的駝鳥蛋殼穿孔串珠是較典型的裝飾品。3、1993年在北京周口店龍骨山的山頂洞穴里，人們發現雞心形鉆孔石墜、穿孔的石珠、磨孔的蚶殼，穿孔的獸類犬齒，刻溝的首管，精致的骨針等為數不少的裝飾品。

4、距今30000萬年左右，法國南部的拉斯科洞窟，和西班牙北的阿爾塔米拉洞窟中的壁畫和雕刻，就充分顯示了那個時期人們的才能和技藝。如野牛、馴鹿、野馬、并以紅、黑、褐色渲染。

5、甲骨文

中國的裝飾圖形直接影響到漢字的起源，即是文字又是圖形，用幾根直線、曲線，就把形象特征刻畫的栩栩如生。

甲骨文象形文字的發展延伸到殷商青銅器、戰國漆器、秦漢畫像、石刻等。

6、史前巖畫

記錄反映了史前人類豐富多彩的生活狀況，包括有狩獵、放牧、戰爭、宗教、祭祀、舞蹈、民俗、科學等各方面的內容。

課堂小結：

綜上所述，裝飾藝術的起源，實際上也是人類造型藝術的起源，人類最初的裝飾藝術的產生，是人類在史前時期，面對浩瀚的大自然的生活經歷，人們便自然產生一種非自覺的藝術行為，而這種藝術行為，首先是具有實用意義的。

作業布置：

請同學們上網查找收集古代原始的裝飾繪畫起源作品。

第三篇：《裝飾繪畫》復習資料(0910)

5．只有合理有效地利用材料，就能充分發揮材料的性能，就可以創

造出嶄新的物質和精神享受。

一、選擇題 ６．利用金屬材料制作的裝飾畫，除了冷峻的金屬材料會使觀者產

1．裝飾畫造型的基本元素是： 生現代的 冷漠 的感覺外，也擁有華麗與輝煌感和特有的韌性與光澤。

A．點、線、面 B．黑、白、灰 C．形、色、塊7．平視體構圖主要是對自然序列做 D．紅、黃、藍平面 處理。

2．根據裝飾畫所采用主題題材，我們把裝飾畫分為： 裝飾畫面的制作設計，要考慮 工藝技術 的特點，不要增加制作技

A．黑白裝飾畫、色彩裝飾畫、材料工藝裝飾畫B．公術的難度。

共環境裝飾畫、居住環境裝飾畫、娛樂空間裝飾畫等 C．人物、風景、動物、植物等色彩裝飾畫是遵循 對立統一的原則，以色造型，形色一體，畫面D．寫實性裝飾畫、寫意性裝飾畫等

3．色彩的三大要素是： 具有豐富美與和諧美。

A．原色、間色、復色B．色相、純度、明度C．固８．顏色分有彩系和無彩系，原色、間色、復色屬有彩系、黑、白、有色、光源色、環境色 D． 冷色、暖色、補色灰屬無彩系。

4．裝飾畫的實用功能，是裝飾畫區別于繪畫的一個基本功能，它要９.寫意性裝飾形象主要特征是整體夸張，概括強調感性、隨意性。

求裝飾畫遵循 10． 色彩的視覺 是一種生理機制和心理現象，色彩的視覺分明視

覺、暗視覺、色彩視覺的補色性。

A．經濟、實用、美觀B．華麗、大方C．富貴、美艷、對11．裝飾畫作為一種藝術形式，它以 秩序化、程序化、規律化、稱D．均衡、活潑 理想化為要求，改變和美化事物，形成與人類需要和人類審美相統一和

5．下列哪幾種構圖形式是裝飾畫構圖的構成形式。諧的美。

A．平式體構圖、立式體構圖 B．組合體構圖 C．前衛構圖12．新材料產生之時，就伴隨著新技術的發展，采用相應的 工藝 制

D．古典構圖 作條件，表現各種材料的質感美，可以產生強烈而別致的裝飾性。

6、情感是一種偉大的精神，是藝術創作的，以藝術的形13．超級寫實實際上就是通過觀察角度的改變，從而發現了事物的式表達情感也是藝術的一個基本特征。新的關系，新的 秩序，新的美感。

A．原動力B．創意點C．素材D．靈感來源 14．節奏和韻律是一種內在的 形式美，它適用于營造氣氛，渲染

7．平視觀察是指在觀察對象時，把對象的、等畫面。

一律平看。15．自然材料具有原始、淳樸、自然的個性，用自然材料制作裝飾

A．體態特征 B．體積 畫，給人以親切、C．空間位置 自然、樸實之感。D（．色彩P19）。

8．色彩的情感有兩種：一種稱為 16．裝飾畫根據表現技法與材料分為 黑白裝飾畫、色彩裝飾畫、另一種稱為，如色的進退、暖冷、輕重等。材料工藝裝飾畫等。

A．主觀的 B．固有的 C．虛擬的17．裝飾畫面的制作設計，要考慮 D．工藝技術假設的 的特點，不要增加制

9．平視觀察是指在觀察對象時，把對象的、等作技術的難度。

一律平看。18．裝飾形象的變形是在 自然物象 的基礎上予以剪裁、取舍、A．體態特征 B．體積 C．空間位置修飾、變化，保留對象的基本特征，并對特征進行藝術的處理。D．色彩

10．色彩的視覺是一種生理機制和心理現象，色彩的視覺分為： 19．平視體構圖主要是對自然序列做平面 處理。

A．明視覺B．暗視覺 C．色彩20． 打散構成 是將按正常規律設計的形象分解，用切割、肢解、視覺的補色性 D．前視覺E．后視覺 正負等多種形式把一個完整的形象分解成一個個零部件，形成能夠獨立

11．裝飾畫兩個以上的單形或基本形，在其組合上產生下列幾種不存在的局部形象。

同的關系： 21.色調一般分為對比色調、類比色調、調和色調。

A．分離、相觸、覆蓋、透疊等 B．聯合、減缺、差疊、22.人工材料是人類科技發展的產物，它隨著科技進步而不懈地豐

重合等 C．簡化、條理、夸張等D．提煉、添加、平面化等富和發展。是人類創造加工的結果。它包括塑料、_ 金屬、玻璃、_陶

12．采用二維空間式樣的裝飾畫，在構圖上一般要求: 瓷、纖維等。

A．穩、滿、全 B．高 23．裝飾畫最顯著的特征是它保持平面藝術最為原本的C．大 “平面”形

D．均衡 E．小 式和 “非再現” 的形式特征。

13．裝飾畫構圖的基本原則應包括： 對稱是指同形、同量、同色，既 整齊劃一，又莊重嚴肅。

A．構思表現、色彩搭配、空間搭配等 B．直接24．裝飾畫創意的表現形式也就是裝飾主題以何種方式強化物象的表現、間接表現、寓意表現等 C．獨具裝飾性。常見的有以下幾種形式：直接表現，間接表現，象征寓新意、合理布局，突出主體、形象鮮明等。D．虛實相生、黑白得當，意表現。

構圖完整、形式統一等。25．顏色分有彩系和無彩系，原色、間色、復色屬有彩系、黑、白、14．裝飾畫構圖的基本原則有：灰屬無彩系。

A．獨具新意、合理布局 B．突出26.寫意性裝飾形象主要特征是整體夸張，概括強調感性、隨意性。

主體、形象鮮明 C．虛實27．裝飾畫創意的表現形式也就是裝飾主題以何種方式強化物象的相應、黑白得當 裝飾性。常見的有以下幾種形式：直接表現，間接表現，象征寓 D．構圖完整、形式統一 E． 自意表現。

由排列 28．客觀世界中的任何事物，圖形中的任何形狀，形式因素，都可

15．裝飾畫的繪制技法主要有： 以成為各種意義的 象征。

A．平涂及勾勒法、粉墨畫法、編結工藝、粘貼工藝等29．裝飾畫不拘泥于固有色、環境色、光源色的束縛，更多的是從 主

B．噴刷法、刻刮法、流彩法、皺紙法、防染法等C．拓印法、熏灸觀情緒 和工藝技術出發。

法、堆砌法、拼貼法、鑲嵌法、編織法等 D．蠟畫法、暈染法、、30．裝飾畫的題材多種多樣，一般來說分為 概念性題材 與現實性雕刻工藝、鑄塑工藝等題材。

二、填空題

三、判斷題

1．心理學家認為 相似 性聯想，一般更具有創造性。1．裝飾畫應當使其與家具形成統一的整體，在色彩上、形式上都是

2．裝飾畫作為一種獨特的藝術形式，始終緊隨著生產實踐 而不斷如此。√發展、變化和更新。（P1）２．裝飾畫的意境表現具有靈活、自由等多樣的特征，這是由裝飾

隨著人類物質生活水平的提高，人們對精神生活的要求也越來越高，畫的性質決定的。√

繪畫隨之便從裝飾的功能中脫離出來，并發展為（“純審美”的）藝術形３．寫生變形的主要手法是|：（1）提煉法（2）夸張法（3）添式。加法√

3．黑白裝飾畫是以黑與白作為裝飾藝術語言，以 “計黑當白” 作４．材料工藝裝飾畫是以材料作為藝術語言，以其特殊的工藝方法

為造型的基本原則，畫面樸素、自然。進行加工的裝飾畫（又名特種工藝）。它是材料的肌理美、色彩美、質地

4．裝飾畫的材料種類繁多，我們一般把材料分為自然材料、人工美的綜合創作。√材料以及特種材料。５.空間解構具體體現在形體描繪與空間構成兩個方面。一是在《裝飾繪畫》復習資料（0910）課程代碼：4498專業：家具本

試卷第1頁（共■頁）

形體結構上表現為“異質同構”和“同質錯構”。二是表現在物體形象空22．人工材料：是人類科技發展的產物，它隨著科技的進步而不斷間關系與組織上，突破約定俗成的時空觀念，將不同時空的物象組織在發展豐富，是人類加工的結果。

“風馬牛不相及”的虛擬空間形式構成中。√ 23．展示空間：是將自然界的內部結構美展開讓人欣賞，有意縮短

６.一幅裝飾畫，首先入眼的是整體形象輪廓的轉折起伏，點的人與自然空間的距離，打破自然空間的局限性，將自然空間的特征典型疏密變化，線的剛柔力度。√化。

７．原色包括紅、黃、藍。√24．韻律（P6）：是節奏強弱起伏，悠揚急緩的變化賦于畫面一定的８．個性化色彩是由作者的修養、素質、生活經驗、經歷、社會背情調。

景以及作者情緒對色彩的喜愛等方面決定的。√

六、問答題

９．裝飾畫構圖的構成形式歸納起來，大致有以下幾種：(1)平視

體構圖（2）立視體構圖(3)組合體構圖√ １、什么是裝飾畫的藝術特征？注重其審美功能外，還省事重其使用功

10．噴刷法：是通過無數細小的“點”來表現對象的方法。能，即“美與用”相統一的藝術特征。它要求裝飾畫遵循“經濟、實用、13.條理與反復是變化的一種形式，也是一切造型藝術的重要法美觀”的設計原則。（P3）

則，即差異的對立，是將相關聯有極不同的事物并列在一起，形成對比。

2、如何理解裝飾畫在表現形式上的“意境”美？

× 裝飾畫的意境表現具有靈活自由等多樣的特征，這是由于裝飾畫的性質

正確答案：通過對畫面點、線、面、色彩的排列組合，使畫面形決定的。裝飾畫在表現形式上沒有時間和空間的限制，也沒有透視比例式呈現出秩序美，連續、反復等都是條理的體現。運用條理和反復構圖，的約束。它注重審美的心理尺度的視覺效應，更注重表現形式的裝飾意畫面富有節奏感和韻律感。味。同時，裝飾意境的表現也就是一個詩意化的過程。裝飾的符號語言

14．裝飾畫的主題即構思所圍繞的特定中心范圍，是設計過程的方更接近古詩的韻律，詩句表層的文字好懂，但詩以外的意境卻要靠想象。向性指導。√ 所以在意境的表達上，裝飾畫與詩的聯想力有著異曲同工之妙。

15．新材料產生之時，就伴隨著新技術的發展，采用相應的工藝３、形式美法則的主要內容是什么？

制作條件，表現各種材料的質感美，可以產生強烈而別致的裝飾性。（1）變化與統一（2）平衡與對稱（3）對比與調和（4）條理與√反復（5）節奏與韻律

16．裝飾色彩不拘泥于固有色、環境色、光源色的束縛，更多的４、居室裝飾畫創作三個原則是什么？①能夠反映居室個性特點；②能是從主觀情感和工藝技術出發。與整個居室裝飾風格相協調；③能與居住者的性格，愛好相投。

√５、公共環境裝飾畫主要有哪些？

17．色彩歸納變化的主要手法有：（1）簡化（2）條理（3）夸（1）會議室裝飾畫（2）候車廳裝飾畫（3）賓館外裝飾畫（4）張(4)平面化√ 商場裝飾畫

18．裝飾畫的造型手法主要有一下幾種：

1、形式平面化

2、空間（5）紀念館裝飾畫（6）校園裝飾畫（7）建筑物裝飾畫

解構

3、材料構成4、寫生變形5意象性歸納。√ ６．簡述裝飾畫中的“打散構成”。

19．超級寫實實際上就是通過觀察角度的改變，從而發現了事物的“打散構成”是將按正常規律設計的形象進行分解，用切割、肢解、正新的關系，新的秩序，新的美感。√ 負等多種形式把一個完整的形象分解成一個個零部件，形成能夠獨立存

20．“變化”與“統一”是事物對立統一的普遍規律，也是設計的一在的局部形象。再按新的意圖重新組合，形成新的視覺形象。主要有三條基本規律。√ 種方法：

1、用自然形態做打散構成；

2、用幾何形態做打散構成；

3、用

五、名詞解釋題 人造抽象形態做打散構成。

1．節奏：即各種可比因素連續地交替或運動過程的連續，是“條理”

7、形式美法則有哪些要點？①變化與統一；②平衡與對稱；③對比和“反復”手法的體現 與調和；④條理與一箭雙雕復；⑤節奏與韻律。（P5）

2．夸張法：夸張法是為了更突出對象的基本特征，在依照客觀事實

8、裝飾畫的造型手法主要有①形式平面化；②空間解構；③材料構的基礎上對所描繪的對象特征進行夸大和強調，以增強藝術感染力。成；④寫生變形；⑤意象歸納。（P8）

3.覆蓋：就是一個或一些形象覆蓋于另一個或一些形象之上，產生

9、什么是色彩歸納法？色彩歸納是裝飾畫造型的一種重要手段，是或上或下、或前或后的空間關系。對色彩進行主觀的提練、簡化。將個性追求和形式美的構成作為研究的4.寫生變形：就是在自然物象的基礎上予以剪裁、取舍、。修飾、變主題，主動、自覺地發現和創造。（P12）

化，保留對象特征，并對特征進行藝術處理。

10、．為什么要考慮裝飾色彩的節奏？為了避免畫面上色彩平淡，在畫面

5.明度：指色彩的明暗程度，也稱光度、深淺度，色彩明度的強上設置一些跳躍的色彩，使畫面色彩效果明快，有音樂感，猶如音樂的弱來自色彩光波中振幅的大小。高低起伏變化，色彩的艷、濁和黑、白、灰等都有是創造節奏的有效手

6．分離：形與形之間不相互接觸，存在一定的距離。段獲得明快，響亮而醒目的效果。

7．相觸：形與形之間，其邊緣線恰好相接。

11、什么是色彩的節奏？色彩的節奏是一個有秩序的進程，不同的秩序

8．覆蓋（P6）：就是一個或一些形象覆蓋于一個或一些形象之上，會產生不同的色彩效果。如漸變型節奏，漸變等級越少，畫面越柔和，產生或上或下，或前或后的空間關系。越大變化越強烈等。（P17）

９．聯合（P6）：形象組合相遇后，形成一個新的形象。聯合的形象

12、什么是概念性題材？多以人的抽象思維及情感為表現對象，無固定常處于同一空間平面，而其色彩與肌理必須保持一致性。形象，需我們用相關的聯想來豐富畫面。（P22）

10．透疊（P6）：形與形之間交疊部分透明，但不產生空間關系。

13、什么是現實性題材？這包括事物與情節，情節多以人們喜聞樂見的11．減缺（P6）：一個形象的某一部分經組合后被另一個形象所吞減，故事情節為表現內容，而事物以分為自然事物又分為自然事物和人工事而被吞減的形象必小于原有形象而變為另一個新形象。物。

12．差疊（P6）：是指兩個形象互相疊置后所得到的減缺部分的形象。

14、打散構成有哪三種方法？①用自然事物形態；②用幾何形態；③用

13．重合（P6）：形與形相互重合，變為一體，形成新形。人造抽象形態；用以上三種作打散構成。

14．對比（P7）：即差異的對立，即相關聯又極不相同的事物并列在15、裝飾畫與寫生繪畫相比，它具有哪些特征？

一起，便形成對比。裝飾畫最顯著的特征是它保持平面藝術最為原本的“平面”形式和“非

15．空間解構（P9）：將原來有的形體空間分解為視覺形象要素，重再現”的形式特征。它在形式上不是具有“深度”的三維視覺感的再現，新構成一個帶有原形特點的新的空間形式。也不是對客觀對象的如實的描繪，可以根據作者的主觀意識，大膽的想

16．意象（P10）：指主觀情意與客觀物象交觸而形成的心理形象。象、夸張、變形。裝飾畫存在的明暗是明暗基礎上的色彩平面，即色平

17．色彩三要素（P11）：色相、純度、明度。面，是裝飾畫構成的重要手法。它與寫生繪畫依附在形體上的明暗存在18．條理（P12）：把自然中雜亂無章的東西歸納成章，使之秩序化、本質的區別。

程式化。

16、裝飾畫在構圖上如何追求形式美？裝飾畫形象既來自于自然，源于

19．明視角（P12）：指眼晴在光線明亮的情況下，能辯別顏色細微自然，又區別于自然，它忽略掉自然常規中的比例、透視、虛實等繪畫的變化，辯認物體的細節。法則，將原來的物象的面積、形與形的間隔以及色彩分布，進行了重新

20．暗視角（P13）：指光線暗到一定的程度的時候，分辯不出顏色，的穿插組合，以求得視覺上的新的審美效果，這就叫整體形象組合的視只能見到明暗不同的無色彩層次。覺美。另一點是外輪廓的韻律美，一幅裝飾畫首先入眼的是整個形體輪

21．自然材料：大自然天然的產物，如泥土、木頭、石塊等。廓的轉折起伏，點的疏密變化，線的剛柔力度，這些都是構圖時經重新

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排列組合而形成的新的視覺形象。（P35）

17．裝飾畫的抽象表現意義何在？與具象相對，抽象的形象有著充分的表現力，生活中許許多多的事物需要用抽象去表現。因為人的思維中，各種錯雜和豐富的感受并不一定能在現實生活中找到對應物來表現。抽象的概念更注重物與物之間的關系，創造一種關系去替代另一種關系，借以表達某種思想。抽象的形象引發的聯想甚廣，限制性小，因為它呈現的事物屬性比較模糊。將這一對矛盾妥善的解決好了，可以把許多非常豐富的聯想表現出來。（P81）

18．什么是裝飾畫的夸張與變形？運用豐富的想象，把事物的某些特征，根據創作的需要而夸大，以增強表達的效果，突出特征，削弱無關緊要的部分，使之更概括，更簡練，更突出；變形是指對客觀事物的形態、空間進行不同的程度有意和無意的改變，也是對表現對象進行概括、提練，濃縮對象的精華，讓觀者有更廣闊的想象空間。（P76）

19．裝飾畫題材有哪些分類？①概念性題材：有由抽象思維和情感表現為對象，沒有固定的形象，需要我們用相關的聯想來豐富畫面。如愛、恨、青春、勇敢等內容；②現實性題材：包括自然事物，如植物、動物、人、蟲、風景等方面的裝飾畫；還有人工事物，如房子、車、船等，以及人們喜聞樂見的故事情節為表現內容，是非常廣泛的。（P22）

20．什么是色彩視覺的補色性？指任何一種顏色時，都要求這種顏色的相對補色，如果這種補色不存在，眼晴便自行調節，視覺上制造相對補色，以求心理的平衡。（P13）

21、裝飾畫構圖的基本原則有哪些？

（1）獨具新意，合理布局（2）突出主體，形象鮮明（3）虛實相應，黑白得當（4）構圖完整，形式統一。

七、練習題、（本大題共1小題，共44分）

27.根據春、夏、秋、冬任選一項繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、規格15cmx15cm2、表現手法不限。

3、題材不限，人物、風景等均可。

4、限黑白畫法

28．以（1）人物或（2）人物和動物為主要創作對象繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、（1）或（2）人選其中一項為主要創作對象進行繪制。

2、規格15cmx15cm3、表現手法不限。

4、限黑白畫法

29．以《美麗的故鄉》為題繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、規格15cmx15cm2、表現手法不限。

3、題材不限，人物、風景等均可。

4、限黑白畫法

30．以《友誼》為題繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、規格15cmx15cm2、表現手法不限。

3、題材不限，人物、風景等均可。

4、畫法不限

試卷第3頁（共■頁）

第四篇：裝飾2011級繪畫作品展策劃書

裝飾2011級繪畫作品展

策劃書

一：活動主題

“彩筆描繪精彩世界，畫卷展示學子風采”

二：活動背景

為了進一步激發同學對藝術的興趣愛好，陶冶學生的性情，豐富學習知識，培養和提高學生欣賞美、創造美的能力，發展學生的才能，使大學生在愉悅、向上的大學校園文化氛圍中健康成長，形成良好的校園文化和班級文化氛圍，良好班級學習氛圍，班級風采。

本次活動以面向裝飾2011級全體學生，以育人為宗旨、以展示特長為基礎、以宣傳學校藝術類班級教育成果為主導，通過開展繪畫繪畫作品的藝術活動，展示學生的優秀作品和創新精神，進一步豐富學校的校園文化生活，營造濃郁的校園文化氛圍，深化學校的藝術類教育工作，激發我校學生對藝術的興趣和愛好，培養學生健康的審美情趣和藝術修養，展現特長學生的才能。充分發揮藝術教育的育人功能，使大學生愉悅的學習生活。

三：活動目的為進一步凝聚大學生，激發大學生的積極性和創造性，強化大學生的責任感與歷史使命感，提升學風班風建設，通

過學生的藝術作品的形式呈現出班級團結、奮斗、拼搏、創

新的精神，同時豐富同學們的知識，激發對藝術的熱愛。四：活動地點

作品展覽地點：中區主干道

五：活動時間

2012-04-26—2012-04-28

六：活動對象

裝飾2011級全體學生

七：收集作品活動流程

1.收集作品

(1).各班級學習委員收集本班級學生繪畫作品。

2.篩選作品

由專業老師對學習委員上交收集本班的學生作品進行

評定、篩選。最后從所上報收集的作品中評選出最多選出

60副優秀者的作品進行展覽。

注：評選細則

A.創意好，整體效果佳；

B.美工好，色彩搭配合理，生動逼真；

C.有創新性，構思新穎。

3.作品展覽

經篩選環節后，最終每班確定的50副左右優秀作品將在中區主干道進行為期三天（周四至周六）的展覽。八：活動期間工作安排

1.活動前期工作：

向建筑學院申請活動及活動所需物品。

各班級學習委員知道此次活動并在班級宣傳活動。

班級學習委員，組織委員，文藝，宣傳委員準備加入活動

2.活動中期作品收集工作：

(1)各班級學習委員收集本班級學生繪畫作品，專業老師對學習委員上交收集本班的學生作品進行評定、篩選。

(2)收集每班學生優秀作品收集作品，活動提前三天上交策劃人。

3.活動后期作品展覽工作：

(1)提前規劃、設計作品排版及宣傳板的擺放位置。

(2)作品張貼及擺放工作：個班文藝，宣傳委員負責所有

展覽作品的張貼工作。

（3）作品展示當天宣傳板地點擺放工作，及保護工作。九：活動后期工作安排

（1）物品的保護及物品放還工作。

（2）做好畫展活動總結

學院：建筑學院

班級：裝飾2011級全體同學 策劃人：代金林

時間：2012年4月11日

裝

飾

2011

級

繪

畫

作

品

展

劃

策書

學院：建筑學院

班級：裝飾2011級全體同學 策劃人：代金林

時間：2012年4月11日

第五篇：繪畫教案

繪畫

基礎造型訓練

一，基礎造型描繪能力練習

（一）整體的觀察

任何物體都是立體的，全部的，有其深刻內涵的，因此，只有整體的、全面的去認識物體的內外部結構的各種關系，才是唯一正確的觀察方法。

（二）透視現象與透視法的應用

（1）一點透視，必須使正方體的正面與地平線平行，而與中視線必須成直角。

根據這種現象和原理，可用一點透視的方法，畫出無數個立方體： 方法步驟：

2． 先畫一個正方形或矩形。（圖）

3． 隨意在圖形內或外確定一個點為消失點。（圖）4． 由消失點連接正方形或矩形四點劃線。（圖）

5． 從射線中隨意截取位置，畫平行于正方形或矩形的線。（圖）6． 將六面體的外緣加粗。（圖，完成）（2）兩點透視的作圖應用

方法步驟：

1.先畫地平線及與地平線垂直的高AB。（圖）2.確定視平線及定出視平線上的兩點。（圖）3.從視平線上的兩點向高的兩端AB連線。（圖）

4.在兩條射線中任選兩點C、D,將C、D與視平線上的兩點連接，相較于E點。（圖）

5.過C、D點做AB的平行線，分別相交于F點、G點。（圖）6.將六面體的外緣線加粗。立方體即畫成。（圖，完成）（3）靜物寫生練習基本型：立方體 作畫步驟： 1.觀察與構圖。

2.確定空間位置和透視關系。3.用線肯定外形和結構。（黑版圖例演示）

二、線的認識與感悟

（一）線條圖形意象

線條是基本的視覺形式語言，大自然中并不存在純粹的線條，線條只是人們對物質形態的一種高度概括形式，因此，它具有表現物質實體的結構和作用于繪畫風格兩種功能。（結合自然界不同生長狀態的樹，感悟線的魅力）（圖

1、圖

2、圖

3、圖4等等）1.自然物象。

2.線條表達空間的現象。

3.用線條方式觀察、表現自然物象，進行速寫連作。作業：速寫四副。

（二）材料性質與線條

（1）用各種材料描畫不同性質的抽象線條，感受材料特質、提煉線條的獨特美感，表達個人情緒。A：利用板刷的效果 B：利用鐵絲的效果 C：竹片劃痕 D：線拓印 E：揉紙

（等等手法運用）

總結：不同的材質，不同的制作方法，產生不同的視覺效果，這種實驗對于認識和開拓視覺語匯非常重要。

（2）對生活中線條圖像的感悟。（3）感悟后的圖形設計。

作業：從對自然景物的感受出發，發揮聯想和想象，利用不同的工具和制作方法，進行不同圖形意趣的習作。

（三）線條形態在繪畫中的創作和應用 1.高度概括物質的線條形態創造。

2.中外著名作品中線的個性風格和形態特色。(中外名作賞析)

三、線描的練習———單個組合形體寫生 1.概括物體基本結構分骨架形和體量形物體。2.骨架形物體的繪畫步驟。線的粗細、輕重、虛實等等。作業：自然物體寫生練習。3.積量形物體寫生步驟。（圖例演示、講解）

作業：選擇積量形結構的物體進行寫生。

四、線描的練習——成組物體寫生

（一）構圖知識。

（二）畫面布局。1.取與舍 2.主與賓 3.疏與密

（三）定角度寫生。

（四）多角度寫生

（五）平面意象繪畫

總結：如果我們勇于改變事物的自然形態、如果我們敏于撲捉新的意象，那么，我們將會不斷發現事物的新生命。

風景畫

一、風景速寫

直接觀察景物結構、形態、空間深度，用簡明的線條進行風景速寫。

（一）取景

1.選取主要描繪對象，置于畫面突出位置。2.選取陪襯景物，注意主次分明。

3.景物要有遠、中、近的層次，顯出空間深度。

（二）構圖

基本法則是均衡與多樣性統一。1.水平線構圖。2.垂直線構圖。3.三角形構圖。4.S形構圖。5.圓弧形構圖。6.輻射形構圖。

（三）作畫步驟

1.確定視平線和景物的透視關系，用輕淡的線條標識出構圖和主次關系。

2.利用透視規律，找出景物的主要結構線。3.描繪具體景物。4.整體調整。

作業：畫一張風景速寫。

二、景物構想練習

要充分認識景物與空間的內在聯系，用一些簡化的象征動態的線條來描繪自己的感受。用一種美的形式去構成畫面。

三、裝飾風景畫

裝飾風景畫是一種“理想化”、“意象化”的藝術形式。它運用“形式美”法則，以夸張、變形、概括等藝術手段，對自然界的山、水、樹、花草、建筑等加以美的在創造。使畫面有情趣、有節奏、有韻律，具有較強的裝飾性。1.樹的裝飾資料。2.云的裝飾資料。3.水的裝飾資料。4.山的裝飾資料。5.裝飾風景范圖。

作業：用黑白塊完成一張裝飾風景畫。

動物畫

一、動物畫造型的知識

1.對動物形體特征的分析與認識。

動物種類繁多，體型各異。鳥禽類的形體常常概括為橢圓或半圓形，其他動物形體多用矩形或用幾何形來概括。2.對動物動態的分析與認識。

動態是指動物在運動中所形成的千姿百態。我們要熟悉運動的全過程，要了解動物的運動規律。如：走、跑、跳、臥等等。3.對動物神態的分析與認識。

神態是指動物的性格、習性及面部表情。如:兇猛、溫和、機靈、狡猾等等。

二、動物的夸張與變形

夸張與變形是繪畫中一種獨特的手法，它能使畫中的特征更加鮮明、典型、富有情感。動物的夸張可分三個部分： 1.動態夸張。2.神態夸張。3.形態夸張。

通過自己的意念加以變形，產生既夸張又傳神的新形態，從而發揮藝術想象力和創造力。（欣賞動物畫資料0 作業：動物畫創作練習。