第一篇：音樂教學要體現以音樂審美的核心理念

（1）音韻美 曲調美

好的歌曲教材應具備“動聽”、“耐唱”的特點，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩，我們就要充分利用這些教材。百唱不煩得的如《東方之珠》、《桑塔·露琪亞》、《雪絨花》、《唱臉譜》、《讓世界充滿愛》等歌曲，我們只需要多點時間讓學生唱唱，自我陶醉其中，這本身就是一種審美享受----參與者與美的音樂作品再現的融合，一種和諧美的體現。其中《東方之珠》雖然教學目標只是要求欣賞，并能唱其中的一兩句，但這首歌的曲調和音韻的平易的美、和諧的美深深地吸引著學生，使他們情不自禁地就跟著唱了起來。我們可以順水推舟讓學生自己設計力度、速度、音色變化更好的來表現歌曲的情感。又如《牧馬之歌》的曲調十分緊湊，旋律有跳蕩感，非常歡快、活躍；《青春舞曲》全曲的節奏輕快、跳躍，充滿活力，曲調上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢；等等這類精巧、活潑的曲調都是學生非常喜歡唱的曲目。百聽不厭的經典樂曲那就更多了，如旋律優美的《婚禮進行曲》；曲子既有進行曲的節奏，又比較輕松詼諧的《拉德斯基進行曲》；時而雄壯有力、流暢明快，時而優美抒情、溫柔靚麗，時而輕盈、俏皮、歡快、活潑的《G大調弦樂小夜曲》（第一樂章）：還有《瑤族舞曲》《卡門序曲》《梁山伯與祝英臺》……舉不勝舉。同學們喜歡聽的音樂就多聽聽，讓孩子們自由的張開想象的翅膀翱翔在廣闊的音樂世界里。優秀的作品是非常容易感染學生的，我們只要充分利用這些教材的美的所在，以“感官的快適”為主要審美活動。

（2）立意美 情境美

一首好的歌曲教材總是能表達人們的心聲：或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷，會使之心靈萌發美的種子。這樣的歌曲、樂曲教材中非常多，如《國歌》、《當兵的人》、《七子之歌----澳門》、《鼓浪嶼之波》、《中國人民解放軍進行曲》（軍樂）、《如歌的行板》、《保衛黃河》（鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章）、《嘎達梅林》等。其中的欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》曲調雖優美，但對于孩子來說有點陳舊，不怎么喜歡聽。我們可以先通過朗誦歌詞突出其立意美，歌詞以第一人稱的手法來描述“我”生在臺灣，卻遠離故土。站在與臺灣基隆港遙遙相對的鼓浪嶼，面對大海，思念故鄉與親人。盼望祖國統一、盼望親人早日團聚的一片真情，不可遏制地迸發出來。之后再去欣賞作品，問同學這首歌有何特點？孩子們就會回答旋律優美似波浪。再如，欣賞歌曲《中國人民解放軍進行曲》表現了人民軍隊豪邁雄壯、勢不可當、勇往直前的軍威，展現的是一片炙熱的愛國情懷，這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。同樣我們可以把它改為演唱曲目，演唱形式不僅可用齊唱，還可以運用輪唱的形式。盡可能得讓學生參與作品中體驗立意美和情境美，這是“心靈的啟迪”審美活動。

（3）配器美 伴奏美

音樂欣賞教材要體現經典性與文獻性，展示人類音樂文化的精粹，展示美的結晶。器樂教材“美”的著眼點則在于簡潔、洗練地編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美，變化之美、和諧之美。如《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章中以絢麗多彩的小提琴為主的弦樂器奏出輕快活潑的音樂主題，表現了小鱒魚自由自

在，無憂無慮的形象；鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏，表現了小鱒魚在清澈的水中歡快嬉戲、悠然自得的情境；大提琴奏出悲痛凄涼的主題，表現了對小鱒魚悲慘遭遇的同情和憂傷。我們可以提出這樣一個問題：各個音樂主題不變，把樂器試著換一下，演奏出來的音樂會是怎樣的呢？小提琴----小鱒魚----活潑自由自在，換成大提琴演奏----胖鱒魚----笨拙束手束腳；鋼琴----河水----清澈，換成大提琴演奏----河水----渾濁。又如在俄國作曲家穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中“兩個猶太人----窮人和富人”片斷。其中，以木管樂器組和弦樂器組的齊奏，奏出間歇性的音樂，表現富人狂妄自大、威風凜凜，又傲慢又粗暴的形象，這種齊奏形式在交響樂隊中是非常少見的；以加弱音器的小號來演奏窮人機靈、神經質，在富人面前聲音顫抖趨附逢迎的形象，非常逼真。小號原本是一種音色飽滿，充滿力量的樂器，又稱“沖鋒號”，具有勇敢的氣質，在這一音樂片段中，保留了其靈活的特點，加了弱音器及連續的顫音演奏，就出現了前面描述的鮮明的窮人形象。不得不承認法國作曲家拉威爾對穆索爾斯基的這首鋼琴組曲的配器是如此的出色與輝煌。（注：《圖畫展覽會》的曲作者是穆索爾斯基，原先是一首鋼琴組曲，因這部作品足以稱為一個輝煌的范例，它引起了很多行家的注意和研究，其管弦樂改編至少有五種，其中以法國作曲家拉威爾配器的一種最為出色和廣為流傳。）還有，在14冊第五單元中，除了欣賞《雷鳴電閃波爾卡》外，我們還可以補充《鐵匠波爾卡》。這兩首樂曲都是（?。┘s翰?斯特勞施的作品，在配器方面都很有特色。在《雷鳴電閃波爾卡》中鑼（閃電）、鼓（雷鳴）的巧用，在《鐵匠波爾卡》中鐵錘與鐵砧的妙用，充分展示了樂曲在編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美，變化之美、和諧之美。優秀的作品太多了，這里就不一一舉例了，而且每位音樂教師對同樣的教材都會發現和挖掘不同的審美因素，對教材的分析、處理都會有自己的獨到之處。總之，我們應盡量將作品美的一面展示給學生。久而久之，自然就形成了“潤物細無聲”的審美功效。

第二篇：音樂審美文字

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普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）蘇聯作曲家、鋼琴家，20歲舉行首次個人交響樂音樂會。1918-1936年旅居美國、法國，從事創作和演出，36年回國定居，繼續從事音樂創作。1947年，獲俄羅斯聯邦人民藝術家稱號；1943-1951年，6次獲蘇聯國家獎金。1957年獲列寧獎金。

普羅科菲耶夫的創作大致可分為三個時期：

（1）、早期（1902-1914）以管弦樂作品和鋼琴作品為主，富于青春氣息，音調具有俄羅斯民族風格；

（2）、旅居國外時期（1918-1936）受西方現代音樂流派的影響，作品的節奏強烈、和聲復雜、曲調仍帶有俄羅斯悠長的音調；

（3）、后期（1936-1953）創作追隨國際音樂新潮流，傾向于新古典主義。

他的主要作品有：交響曲7首、組曲3首、鋼琴協奏曲6首、小提琴協奏曲2首、大提琴協奏曲、重奏曲、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲11首、練習曲4 普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）蘇聯作曲家、鋼琴家。自幼從母學習鋼琴，5歲試寫鋼琴曲、9歲試寫歌劇。14歲進圣彼得堡音樂學院學習作曲和鋼首、小曲20首、舞劇6部、歌劇5部、還有康塔塔、清唱劇、電影配樂等共20卷。

* 古希臘音樂的風格：

1.音樂是單聲部的，采用自然音與自然音變化混合的旋律。

2.音樂大部分是即興的。

3.音樂與詩歌、舞蹈密切相關聯。

.* 馬可：《咱們工人有力量》

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代表作品：《咱們工人有力量》《南泥灣》、《夫妻識字》《白毛女》、《小二黑結婚》

1955年慶?！拔逡弧眹H勞動節，在天安門觀禮臺上的馬可。

*舒曼 ：（1810年6月8日）德國作曲家、音樂評論家舒曼出生于德國薩克森茨維考。他是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，以所作鋼琴音樂、德國藝術歌曲和管弦樂聞名。他的代表作品有《詩人戀》、《聲樂套曲》、《香桃木》套曲、《幻想曲》、《A小調鋼琴協奏曲》等

*愛德華﹒格里格（1843－1907）挪威作曲家愛德華﹒格里格

他的作品具有卓越藝術成就和民族特點，早期創作的《a小調鋼琴協奏》（1868），弦樂曲《兩首悲調》（《創傷》和《晚春》）（1881）、《G大調第二小提琴奏鳴》（1867）、《c小調第三小提琴奏鳴曲》（1887）、《g小調弦樂四重奏》（1877～1878）、《e小調鋼琴奏鳴曲》（1865）。為紀念丹麥民族戲劇奠基者、戲劇家L.H.B.霍爾堡寫的《霍爾堡康塔塔》和鋼琴組曲《霍爾堡時代》（1884）（曾改編成弦樂組曲）；以民歌主題寫成的標題幻想性小品《g小調鋼琴敘事曲》（1876）等，這些作品都體現了格里格在鋼琴抒情小品里的思想情趣和清新的格調。

*組曲：

可以說是古典交響曲的祖先。組曲簡單定義為：由幾個相互對比又有聯系但又相對獨立的樂章（通常是舞曲或樂曲），按照一定的順序連綴而成的套曲愛德華·格里格:《彼爾·金特》組曲1

1.朝景

3’38”

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2.奧瑟之死

4’28”

3.阿尼特拉舞曲

3’18”

4.山魔王的殿堂上 2’28”

5.索爾薇格之歌

5’04’’ *音樂表現的輔助性手法----直接對應 1.聲音模仿 2.伴隨性音樂 《北京喜訊到邊寨》 3.指義性音調《黃河》

*卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律” ,卡農也是一種曲式的名稱,這種曲式特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。

*巴洛克音樂的特點：（1600－1750）

1.通奏低音（basso continuo),叫數字低音。

2.調性體系的確立，十七世紀小節線的產生。

3.極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。

4.關注作品的空間感和立體感。

5.音樂充滿激情，打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩。

6.巴洛克音樂具有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克音樂中占有主導的地位。

*鮑羅丁:（1833－1887）交響音畫《中亞細亞草原》8’02作品中的兩個主題：單獨進行和1.相互交織；

2.樂器編制的加入和減少；

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3.強弱的對比（遞增和遞減）； 尋找自己的感覺。

音樂各種元素的表現所展示的畫面

*德沃夏克:e小調第九交響曲

《新世界》第二樂章廣板13’09”(1841-1904)

捷克作曲家

70年代的作品頌詩大合唱《白山的子孫》、聲樂套曲《摩拉維亞二重唱》標志著德沃夏克進入創作成熟時期和成為民族藝術家。主要作品：

70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》；

80年代：《第六交響曲》《第八交響曲》；歌劇《德米特里》、《雅各賓黨人》；《胡斯序曲》；神劇《圣柳德米拉》、清唱劇《鬼的新娘》

90年代：第九交響曲《新世界》、《b小調大提琴協奏曲》。

*聯覺對應關系規律不僅僅體現在西方音樂中，由于聯覺規律屬于人類的基本心理反應，因此所有民族的音樂在表現對象時，都要符合這一規律。

比如，中國民歌小白菜，使人產生悲傷的感覺也是由旋律的慢速和持續強調下行決定的。悲哀性情緒的音樂基本特征：持續而穩定的低興奮度、低強度、較高的緊張度及緩慢的活動變化。

*推薦欣賞：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章主題等

“快樂”性情緒的音樂基本特征：往往采用較高的音區、較快的速度、活潑的節奏、旋律進行

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突出上行、強調協和性、低緊張度的音程進行。

推薦欣賞：馬勒《D大調第一交響曲》

*音樂之父：巴赫 J ·S· Bach

(1865-1750)他是人類歷史上最偉大的作曲家！但是他獲得全世界的承認非常晚。1

教堂管風琴師（1703--1717）阿恩斯特塔教堂 宮廷樂師（1717--1723）科騰時期 教堂樂監（1723--1750）萊比錫時期

巴赫的創作 管風琴：《d小調托卡塔與賦格》《半音階幻想曲與賦格》 古鋼琴：《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》《戈爾德堡變奏曲》 3 室內樂：《勃蘭登堡協奏曲》 聲樂：《b小調彌撒》《馬太受難樂》《約翰受難樂》及很多康塔塔?！禿小調托卡塔與賦格》托卡塔（來自意大利文toccare，意為“觸鍵”）

是一種比較自由的接近即興創作的體裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴格的賦格式段落形式形成對比。賦格式的部分的重要性逐漸增強，最終形成獨立的曲子—賦格曲。它和前面的托卡塔形成一種特定的組合，稱為“托卡塔與賦格

*什么是音程

音程是指兩個音之間的距離，音程分為兩種：一種是和聲音程，兩音同時發出;另一種是旋律音程，兩者先后發出。

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音程按性質劃分共有七種：音程按性質劃分共有七種： 純音程 有純一度、純四度、純五度和純八度。大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

音程的協和度音程的協和與不協和主要體現在和聲音程方面。

傳統理論將各種音程的協和度分為三類：1.協和音程，包括各種純音程；2.不完全協和音程，包括大

三、小

三、大六和小六度。3.不協和音程，包括大

二、小

二、大

七、小七以及各種增減音程 和弦的構成 一． 和弦的構成

和弦由三個或三個以上的音結合而成。和弦通常由三度疊置而成?，F代音樂使用的基本和弦有五種：三和弦，由三個音構成的；七和弦，由四個音構成的；九和弦，由五個音構成的；十一和弦，由六個音構成的；十三和弦，由七個音構成的。

和弦的基礎音叫根音，其余的音根據它與根音的音程度數關系而得名。

以十三和弦為例：各和弦音由下到上分別稱為根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

音階中各音級的名稱如下： Ⅰ主音（調性音）

Ⅱ上主音（主音上方相鄰的音）Ⅲ中音（主音與屬音之間的音）Ⅳ下屬音（主音下方五度的音）

Ⅴ屬音（主音上方五度的音，在建立調性時其作用僅次于主音）

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Ⅵ下中音（主音與下屬音之間的音）Ⅶ導音（傾向于主音的音）

作品：《十面埋伏》和弦帶來的音樂效果 不協和

高緊張度 調式調性的審美 自然大小調的特征：

自然大調: do re mi fa sol la si

do 自然小調：la si

do re mi fa sol la 音級標記：I

II

III IV V

VI VII I 一級音與三級音的大?。?/p>

大調中，一級音與三級音的關系是大三度；

小調中，一級音與三級音的關系是小三度。

大調的色彩明亮，堅定，小調的色彩，柔和，暗淡。

俄羅斯作曲家:穆索爾斯基《展覽會上的圖畫》

作品共有十段樂曲,每一段樂曲描繪一個特定的景物,而整個作品則用一個叫作“漫步”的主題貫穿和統一起來 《侏儒》

這是在木制的胡桃夾子上雕出來的侏儒形象,他的身材矮小,兩只八字腳朝外拐,十分丑陋.但音樂賦予這個畸形的小東西深刻而復雜的內心世界,他那艱難、笨拙的步態和內心的孤獨和絕望,在音樂中都有明確的體現.中外音樂審美

漫步的主題以木管樂器和法國號的比較清淡的色澤和悠緩的速度,進入另一幅富于詩意的抒情風景畫---《古城堡》

一個游吟詩人夜里在古城堡前吟唱他那純樸、動人而感傷的歌曲.作為樂曲間的過渡的漫步主題,現在像在引子中那樣由小號奏出,但是它把所有的聲部全都結合進去.當這一主題的陳述逐漸減弱和放慢時,音樂進入一幅生活風俗性圖畫中---《杜伊勒里花園》

杜伊勒里是巴黎的一所舊皇宮.哈特曼所描繪的是一群歡樂的法國兒童,他們的吵鬧,他們的生機勃勃的活動以及離奇的啜泣.樂曲開始時立即傳出的便是孩子們調皮任性和固執的喊叫.保姆帶著孩子們在花園的林蔭道上愉快地行走和游玩.主題的典雅、輕巧而逼真展現.《牛車》

兩頭馴順的公牛拖著裝有大車輪的、在波蘭農村常見的笨重而簡陋的大貨車蹣跚而過.樂隊中低聲部的緩慢而沉重的和弦式進行,表現出這沉重的牛車不勝重負艱難行進的景象,而在這背景上由大號奏出的一支駕車人之歌,其悲戚的音調則表達了農民對他們的不自由和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受.“漫步”的主題第四次出現具有全新的形象,它采用與前全然不同的的調性,輕聲地出現在木管樂器的高音區,臨結束前還先現了下一樂曲主題的一個動機,為進入下一詼諧的畫面極好地做了鋪墊---《未出殼的雀雛的芭蕾舞》

“未出殼的雀雛”是哈特曼為舞劇《軟氈帽》

所做的舞臺設計圖,畫的是一些已經長出尖嘴和

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羽毛的金絲雀雛,它們在 蛋殼里就象全身蒙上軟

甲一般;音樂使這些幻想

性的雀雛活動起來,鳴叫

和跳躍,在啄自己的蛋殼，用它們小小的腳尖跳著

芭蕾舞.《兩個猶太人》

撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自滿而樂觀;什繆耶爾貧窮、羸弱、消瘦、訴怨,幾乎是哭喪的樣子.撒姆耳妄自尊大,威風凜凜,傲慢又粗暴;什繆耶爾機靈、神經質,在富人面前聲音顫抖、曲意逢迎.樂曲在窮人主題被富人主題粗暴打斷后直接進入下一寫實性的生活場景---《里摩日市場》

這是法國南部陽光明媚的里摩日的一個市場寫照:家庭主婦同小販進行著各種買賣,閑聊著各種有趣的消息,喧嘩、爭吵和喊叫混雜在一起.此主題在結束時

通過一個上行的 半音進行樂句直

接轉入下一段樂曲---《墓穴》

在哈特曼的這幅水彩畫上畫的是他自己同一個建筑家在暗淡的微光下參觀這地下陵

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墓的景象.這墓穴是殉教的神父安葬之地,據說這里也是舉行早期基督教神秘儀式的場所,它那幽暗的石頭拱門和陰森的氣氛給穆索爾斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的損失.在樂曲后一段的標題“用冥界的語言同死者談話”中,死寂和茫然的氣氛竟然出現的是那明朗而樂天的“漫步”主題.但模糊而不可復識.《雞腳上的小屋》

哈特曼設計過一只鐘的圖案,那是用雞腳撐起的一間小屋,屋子的一面窗戶便是鐘的字盤,但鐘面的數字代之以斯拉夫文字母,整個小屋都用俄羅斯風格的雕花裝飾著.穆索爾斯基音樂描繪的卻不是這所小屋,而是小屋的女主人—俄羅斯童話中的妖婆.據傳說這妖婆常坐在一只石臼里,一邊用木杵劃行,一邊用掃帚擦掉石臼走過的痕跡.《基輔城門》

哈特曼為基輔設計的一座雄偉的城門,具有古俄羅斯風格,并有很多民族色彩的裝飾,城門同教堂毗連.音樂所表達畫面的基本內容包括了三個互為對比的形象:

第一個是一首莊嚴的頌歌,它象巨人一樣宏偉和有氣魄.這個輝煌的城門主題是全曲的核心,同時也為整部作品作出總結.第二主題又是全新的另一副景色:一群僧侶或分離派教徒站在城門前面,虔誠地唱著他們的單調刻板和毫無表情的歌調,這是同俄羅斯教會的禁欲主義精神相聯系的形象.隨后,從城門塔樓上傳來了響亮的鐘聲,這是樂曲的第三主題形象—基輔古城全民歡騰.“漫步”主題又在樂隊中出現,顯得特別昂揚莊嚴.最后,在越來越輝煌磅礴的氣勢中結束了整部作品.俄羅斯民族樂派的基本特征:

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1.重視本民族的音樂文化,突出民族特點.2.音樂語言一般比較單純,通俗易懂.3.音樂表達比較注重群體和民族意志.4.借用和學習西方.斯特拉文斯基(1882-1971): 三個風格時期

1.俄羅斯風格時期(1920)作品:舞劇:《火鳥》

《彼得魯斯卡》《春之祭》（1913）2.新古典主義時期（1920－1951）

作品：舞劇《普契涅拉》《詩篇交響曲》

歌?。骸独俗由摹?3.序列音樂時期（1952－）

作品：舞劇《阿貢》 柴可夫斯基（1840-1893）創作時期：

1、60年代中期—1877俄國廣大民主階層的覺醒和俄羅斯革命解放運動的高潮。

作品：歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》、舞劇《天鵝湖》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》及三部交響曲等等。2、1877—1893俄國的現實生活進入反動時期，民主和進步受到壓制。

作品：《第四、五、六交響曲》、歌劇《黑桃皇后》、舞劇《睡美人》、歌劇《約蘭塔》等等。《降b小調第一鋼琴協奏曲》

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協奏曲(Concerto):它的含義是“競奏”.是指獨奏與交響樂隊演奏的多樂章的大型作品.一般分為：大協奏曲和小協奏曲，三件或三件以上的獨奏樂器與樂隊協作叫做大協奏曲，三件以下的叫做小協奏曲。作品分析: 小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》 呈示部:草橋結拜、同窗三載、十八相送 展開部：英臺抗婚、樓臺相會、哭靈投墳 再現部：梁?；?/p>

一.引子:在定音鼓隱約敲擊的背景下，弦樂的泛音結合著豎琴點綴式的音響由低到高，朦朧的意境引申出較自由的長笛顫音及華彩性的慢板主題.呈現出一副風和日麗,春光明媚,鳥語花香的畫面.二.主部愛情主題(小提琴獨奏)愛情主題優美而深情，根據越劇的旋律素材

創作而來，旋律線條起伏較大而又十分流暢，小提琴多次使用各種滑音來表

現委婉細膩的音樂效果，使其具有

典型的民族音樂韻味。

草橋結拜:大提琴為梁山伯形象.小提琴為祝英臺形象.他們的愛情理想經過弦樂隊重復愛情主題音樂,得到完美的體現.連結部:小提琴華彩樂段 副部:快板,同窗共讀

小提琴與樂隊交替出現快板主題,刻劃梁祝同窗三載共讀書,同娛樂的幸福感情

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長亭惜別:作者用凄涼的如泣如訴的曲調,深切描述了兩人長亭惜別的情景,將祝英臺“欲言又止”的心情表現得淋漓盡致.音樂先由一聲鑼預示不祥的預兆,之后出現兇暴的封建逼婚主題.英臺誓死不從,反抗主題以散板手法出現.封建主題與反抗主題兩個形象對立的主題互相沖突和展開

第一高潮過后音樂轉入靜板,由單簧管引出著名的這段小提琴和大提琴的獨奏對答。如泣如訴的旋律描寫

梁、祝二人樓臺相會.時合時分,時斷時續, 時而凝神沉思,時而感情迸發.“哭靈”:

急板之后,訴說性的散板開始,運用中國戲曲緊拉慢唱的手法,來表現祝英臺內心的獨白,悲痛地敘說.控訴樂段之后,是投墳絕句,鼓、鑼、鈸與樂隊齊鳴,雷電大作,音樂進入最高潮.至此,結束了發展部.再現部: 長笛奏出引子曲調后,加弱音器的弦樂奏出了主部愛情主題.當樂隊進入明亮的全奏時,體現了人們對主人公忠貞愛情的贊頌.音樂出現了天上仙境“梁?！逼鹞璧男蜗?樂隊強奏后進入尾聲,結束全曲.音樂圖畫:

貝多芬: 《田園》

鋼琴外文名為“Piano”，它的全名應叫“Pianoforte” 意為“弱強”

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貝多芬《月光奏鳴曲》李斯特：《鐘》賀綠汀《牧童短笛》 春節序曲（李煥之）

門德爾松:《乘著歌聲的翅膀》

無詞歌：是浪漫主義樂派的的特性樂曲，為德國作曲家門德爾松于1828年創用的鋼琴曲集，后逐漸成為體裁名稱。其特點是旋律如歌，伴奏音型單純，結構形式簡單，多見單二部、單三部曲式。它以捕捉生活中習見的具體形象為題材，表達作曲家的思想感情，故具有旋律優美、形象鮮明、結構完整、便于流傳的四個特征。古曲

春江花月夜

夜曲：夜曲原指流行于18世紀的一種器樂套曲，常在夜間露天演奏，后于19世紀成為一種獨立體裁，多為鋼琴小曲，通常是三部曲式結構。由愛爾蘭作曲家約翰·菲爾德首創，后經肖邦進一步發展，使夜曲表現出更為深刻的思想內容和豐富的意境。Frederic Chopin肖邦：---音樂史上最偉大的鋼琴作曲家．

1.降b小調第一號夜曲

2.降e小調第二號夜曲

3.升c小調第四即興曲“幻想” 走進歌劇

歌劇于16世紀末脫胎于牧歌。1597年，歌劇在佛羅倫薩誕生，亞各布?佩里（Peri,1561-1633）創作了音樂歷史上第一部歌劇《達夫妮》，但遺憾的是這部歌劇現已遺失，這樣，佩里創作于1600年的《尤麗狄茜》，便成為流傳下來的最早的歌劇。1607年在曼圖亞宮廷上演的由蒙特威爾第所作的《路婆》是第一部近代意義上的歌劇作品。鑒于他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為“近代歌劇之父”。

1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷。

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歌劇的誕生：古希臘悲劇中世紀的教儀劇十四、十六世紀的意大利牧歌1589年，美弟奇最豪華奢侈的幕間劇 正歌?。╫pera seria）——盛行于十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。

歌唱芭蕾?。╫pera-ballet）——

十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。喜歌?。╫pera buffa）——又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀，題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默。

大歌?。╣rand opera）——盛行于十九世紀的法國，多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。

輕歌劇（operetta）——又稱小歌劇，盛行于十九世紀的法國，常常有對白，音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。

樂?。╩usic drama）——十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。他以此來表示他對樂隊以及戲劇、舞臺設計等因素的高度重視，強調歌劇的 “綜合藝術”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。

中外音樂審美

音樂?。╩usical comedy）——音樂劇，也稱作“音樂喜劇”?；蛘吒_切地稱為 “美國音樂劇”。十九世紀末發源于美國百老匯（Broadway）。內容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現實生活有密切的聯系，音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混合體。

第三篇：音樂教學“音樂審美為核心”

我理解的“感受與鑒賞”和“感受與欣賞”

今天看完專家們的講解以后，對音樂欣賞課的要求有個小小的改動，以前本人也曾經也質疑過，和我的“兄弟們”也討論過這個問題。通過專家的講座的內容，也證實了我以前的質疑是對的，我的這個“小小的虛榮心”哪就開始猛烈膨脹了，終于證明我的見解還有一定合理性。

這兩者的區別我認為，首先還得從“鑒賞”和“欣賞”這兩個詞的定義來看：“欣賞”只要求個人對于藝術作品表示肯定、贊許，或者從個人的感情出發，能找到心靈上的共鳴。欣賞可能沒有理由、個人無法說出喜歡這個作品的原因，只是從內心出發的喜愛；而“鑒賞”要求個人判斷作品的好與壞，對于個人的專業知識有一定要求。所以說鑒賞與欣賞還是有所區別的，鑒賞的時候更需要的是一些理性的參與、知識性的參與，用所學的知識對音樂進行自我判斷與評價。

對于“感受與鑒賞”和“感受與欣賞”，我認為得具體事情具體對待。九年義務教育階段運用“感受與欣賞”非常實用。而高中階段就得采用“感受與鑒賞”，畢竟高中的課本就叫音樂鑒賞嗎。因為九年義務教育階段是以學生全面發展為基礎；而高中階段是以學生全面而個性的發展為基礎，它從中強調了個性的發展。所以說九年義務教育階段采用統一的“感受與欣賞”是再好不過了。特別是小學生根本就談不上鑒賞了。專家老師說得非常好，鑒賞具有評價、對照、判斷這種理性的學習，欣賞就是對這個特別美好的事物的一種感受，特別是專家老師強調的是感受在先，其實感受是我們學習音樂的共同基礎。鑒賞與欣賞一字之差，程度有了要求，但是教學質量沒有要求。因為在提出感受與欣賞以后，我們可以再教學方式上有所改變，在學習內容的選擇上有所增加。因為在鑒賞來說，在欣賞一部作品的時候，需要有一定的專業知識，要有一定的分析與理解，欣賞更多的是對音樂作品的直接感受與接觸，雖然在程度上有差異，但它要求學生的瀏覽更多的音樂作品，記住更多的音樂主題，音樂資源和音樂經驗的積累。改變以后，雖然程度有所降低，但在音樂作品的質量和數量上和音樂欣賞的內容會有所增加，這樣老師和學生會有更多的自由空間。所以我覺得降低整個標準，是為了迎合學生年齡上和心理上的特點，但是對質和量的要求并沒有降低。而且這樣的改動，符合每一個學段孩子的能力和要求。

以上是本人對本課題專家講座的一些認識與理解，不知道對不對，望各位指導老師和同行們批評指正。謝謝！

第四篇：淺談音樂與審美

淺談音樂與審美

當今，全世界都在改革音樂教學。二十一世紀的人才觀，對教育提出了更高的要求。突出音樂教學的審美教育是我國教育教改的要求，是素質教育的需要，是貫徹黨的教育方針，培養學生全面發展的需要。為此，我們每一個人都應予以高度重視。

音樂藝術的審美體驗既是音樂藝術創作的動力,也是音樂藝術欣賞、批評與傳達的紐帶。它是貫穿于創作、欣賞和傳播之始終的精神活動，是審美主體面對審美對象時所產生的一種具有內省性及反思性的復雜的精神活動或心理活動。既以感覺為基礎，又以知覺、表象為操作手段，同時，又與想象、思維、情感、意志等心理因素緊密相聯。音樂藝術的審美體驗雖然主要取決于兩個方面：一是作為審美對象的音樂藝術作品；二是作為審美主體的人。但是，這兩個方面一旦發生審美碰撞與融合，其特征就表現得極為復雜多變。為了使審美教育落到實處，在音樂教學過程中，樹立以育人為目的，加強審美教育，才能保證美育的效果。那么，如何突出審美教育呢？

加強音樂欣賞。音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全，內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。

挖掘美育素材。在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意地強調·增加審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學生參與律動去感受苦樂，對于節奏，可讓學生玩弄打擊樂，去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域，又能激發學生學習音樂的興趣，使學生增加對美的認識和分辨，加深對美的理解。

重視美感的訓練。音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育?？蛇m當降低對學生技能的要求．以便面對全體學生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故，從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和快感。營造審美氛圍。為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目，培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。

審美教育最終落實關健在教師。教師的自身素質、知識結構、藝術修養、專業視野等等，這些都是貫徹審美教育的先決條件。因此，必須要求教師樹立良好的職業道德，敬業樂業，以主人翁的姿態、認真鉆研教材。在了解學生的基礎上精心設計教案，組織教學程序，努力營造美的氛圍設計美的過程，從教師的儀表美和語言美，到授課的每個環節都有美育的滲透和參與。再次，必須培養自身好的藝術修養，提高自身的美育素質。充分利用先進的教學手段和先進的教學設備，盡可能自己制做音樂電腦教學課件。正確引導學生體驗美的情意，了解自然美、社會美、藝術美之間的聯系和區別，提高音樂課的美感，激發學生表現美的愿望，大膽表現美好事物，從而出色地完成音樂教學任務。

總之，我們應采取多種手段，把音樂作品作為一個整體來體驗，教師是描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養出學生的個性，自信心、創造性。我們一定要增強以審美為核心的觀念，弄清技能技巧只是手段，培養學生全面發展才是我們的目的。

第五篇：音樂體載教學設計

教學目標：

1、通過樂曲聆聽使學生了解以小提琴為主的弦樂器的音色；感受音樂的情景，模唱《春》的主題旋律。

2、通過聆聽、表演、互動等方式，讓學生感受樂曲中的情境。

3、在音樂中體驗春天的美景，激發學生熱愛大自然，珍惜時光。教學用具：多媒體、電視、電子琴、課件 教學過程：

一、導入：

師：同學們，我們現在是什么季節??？那誰能用一句話描繪一下春天嗎？

生：…….師：春天是個生機勃勃，萬物復蘇的季節，在這美好的春天里，讓我們活動一下筋骨，全體起立！

生：律動。（結束時手勢讓同學們坐下）

二、欣賞教學：

師：歌聲中的小朋友都在哪里找到春天的？ 生：……

師：老師給大家帶來了一首描繪春天的樂曲，請你們閉上眼睛，靜靜的聽一聽，在你眼前出現了什么畫面？樂曲又是由什么樂器來演奏的哪？（初聽）

師：你仿佛看到春天怎樣的景色？

生：（你說的可真美;說的真棒；你可真有想象力）師：剛剛我們聽到的這首樂曲的名字就叫《春》，是意大利作曲家維瓦爾第創作的《四季》當中的一首作品。那你聽到了嗎，樂曲是由什么樂器演奏的？

生：小提琴。

師：同學們的小耳朵可真靈！這首作品就是由提琴家族所演奏的協奏曲。協奏曲(concerto)是由獨奏樂器和樂隊一同演出的樂曲，它既能充分發揮獨奏樂器更深層次的技巧和豐富的表現力，又能起到管弦樂隊的作用，因而深受音樂家們的喜愛。同學們，我們再來認識一下提琴家族的這四個成員。（邊指邊說）他們長的有什么相同和不同的地方？

生：…..師：對，形狀相同大小不同。看看這兩樣樂器，就是小提琴和中提琴，他們的演奏姿勢是怎樣的（教師帶領學生模仿）形狀相同，那他們的音色會一樣嗎？我們來聽一聽！老師給大家帶來了一把小提琴，同學們聽一下小提琴的音色是怎樣的？再來聽聽一聽中提琴，它的音色。他們的音色一樣嗎？小提琴的音色怎樣。。（纖細、明亮）中提琴的哪。。（圓潤）生：……

師：再來看下其他兩個成員，由于體積大，所以演奏姿勢也于小提和中提琴不同，他們在琴身下面都有個支架，把琴支撐在地上演奏。那么他們的音色又會怎樣哪？我們來聽一聽！生： 師：低音提琴聲音非常的低沉、大提琴聲音更加的柔和飽滿了！提琴家族的音色是各不相同的，但是他們配合在一起，卻給我們帶來更加豐富多彩的音樂。那么我們就一起來感受一下吧！

師：聽樂曲的第一部分，你仿佛聽到了什么聲音，看到了什么畫面？用你的動作告訴我！把你聽到的用動作表現出來！

師：剛剛看到有的同學做出了這樣的動作（教師模仿）你是想表達出什么畫面哪？（請同學解釋）還有誰感受到了不同的畫面？

生：（說的真好，感受的很準確）

師：我們再來感受一下春天萬物復蘇，鳥兒歡樂唱歌的情景，同學們用你們的動作來再次感受這一段。（單1）

師：鳥兒們為春天唱起了歡樂的歌，誰又為春天奏響了美妙的音樂哪？我們在這段中尋找答案。（單2）

師：是誰哪？

生：（說的很美，感受的很到位）

師：微風輕拂，冰雪融化，泉水叮咚流淌當你聽到流水的聲音的時候，就用你的動作表現出來吧！（單2）

師：聽了剛剛的兩段音樂，你的心情是怎樣的哪？ 生：（歡快的，高興的，活潑的。。）

師：那么下面這段又給你帶來了什么樣的心情哪？你仿佛又看到怎樣的畫面？（單3）

生：（緊張的）

師：樂曲的旋律突然緊張了，烏云密布，電閃雷鳴。在這一部分，提琴家族的大提琴和低音提琴發揮了他們的作用，為我們渲染出了，雷雨交加的情景。那么整個這一部分是都是這么緊張嗎？后半部分旋律又舒緩了，為我們渲染出了雨過天晴的景象！

師：我們來聽最后的一部分，仔細聽和我們聽過的哪段音樂相似？（單4）

生：

師：這一段就是第一段的再現，那同學們思考一下，作者為什么再次再現第一部分呢？作者想表達什么心情呢？

生：

師：同學們說的不錯，作曲家再現第一部分，是想讓聽者再一次徜徉在春的美好之中，體會春天帶給人們的生機盎然、蓬勃向上。師：聽了這么美妙的音樂，老師也禁不住想演奏一段，你們聽！這段旋律你們熟悉嗎？（教師范奏主旋律）

師：你們的小耳朵可真靈，同學們看這段旋律就是這首樂曲的主題旋律。感受了這么美妙的音樂，老師想邀請同學們也開一個屬于我們的春天的音樂會，在這場音樂會中，我們都是小演員，看誰表演的最棒！我們一起先來唱一唱這條旋律，老師來彈琴，同學們看著樂譜，在心里默唱音符。

師：誰能來試著唱一唱這段旋律？ 師：我們一起來試一試。生：（教師邊彈琴邊指著樂譜）

師：老師為這段旋律創編了一句歌詞，我們一起來唱一唱，生：（老師彈琴）

師：為了今天這個音樂會，老師還帶來了幾樣打擊樂器，誰想來擔當我們音樂會的小伴奏家啊？

師：好，你們來看這邊的節奏，自己試著練習一下，我們其他的小演員哪，你們都是音樂會的歌唱家，看我們的旋律，還剩下兩句歌詞，這兩句就交給你們了，同學們分小組來討論一下吧！（自由練習）師：好了，小歌唱家們那組創編好了？給大家讀一讀，他們的詞創編的好不好，你們組一起來唱一唱吧?。ɡ蠋煱樽啵┬“樽嗉覀?，我們來為他們伴奏吧！

師：我們的音樂會馬上就要開始了，小演員們都準備好了，老師來用小提琴來為你們伴奏，我們開始我們的音樂會吧！

三：總結

師：同學們表演的真棒！這節課，我們沐浴在春天的懷抱里，感受到了春日暖陽，讓我們一起走進大自然，走進春天的懷抱吧！