第一篇：創意美術提高幼兒審美能力的實踐與研究

創意美術提高幼兒審美能力的實踐與研究

摘要：幼兒時期所進行的藝術上的教育是幼兒接受全面的教育的重要環節，有利于幼兒的藝術性思維的產生，豐富幼兒的學習生活及情感世界。當今幼兒園的藝術教育種類多樣，有美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式，其中美術教育作為幼兒園藝術教育的重要組成部分，對于幼兒的審美能力有很大的提高。美術教育中創意美術的產生及運用對幼兒教學效果上產生了積極的影響，本文就創意美術對幼兒審美能力的關系上進行了實踐和論證。

關鍵詞：幼兒教育 創意美術 審美能力

目錄

一、緒論...........................................錯誤！未定義書簽。

1.1 課題研究的目的及意義........................錯誤！未定義書簽。1.2 課題研究的方法..............................錯誤！未定義書簽。

二、創意美術的概念.................................錯誤！未定義書簽。

2.1 創意美術的內涵..............................錯誤！未定義書簽。

2.2 創意美術的特點..............................錯誤！未定義書簽。

三、幼兒創意美術教學在我國的實踐現狀................................2

四、幼兒園進行創意美術教學的新策略..................................44.1 教學目標上...................................................4 4.2教學形式上...................................................4 4.3教學過程上...................................................4 4.4教學評價上...................................................5

五、提高幼兒審美能力的其他方面......................................55.1 良好的創作環境...............................................5

5.2 個性化的激發.................................................5

5.3 一定的思考空間...............................................6

六、結語............................................................6 參考文獻：..........................................................6

一、緒論

1.1、課題研究的目的及意義

在幼兒園的教育活動中，對于幼兒的藝術教育是不可或缺的一部分，藝術教育中的美術教育作為其中的一個方面，在幼兒的教學中能夠促進幼兒審美意識的產生，對于幼兒的審美能力也得到很大程度的提升，使幼兒具備感受美，發現美和創造美的意識和能力，對于幼兒思維方面的創新意識的塑造具有重要的作用。可見，創意美術對于幼兒在藝術領域的發展具有創造性的作用。對于這個課題的研究也就存在著必要性，明確創意美術與幼兒審美之間的關系，對于我國在幼兒藝術教育的教學上會提供理論依據及借鑒的作用，對于幼兒園的教學提供了理論指導，對于幼兒自身的成長更具有深遠的意義。

1.2課題研究的方法

幼兒的教學是人們正式接受校園教育的開端，對于幼兒園的教育，特別是幼兒園對于美術教學上的創意式教學進行了理論上的概述，包括創意美術的涵義，特點及對于幼兒審美能力的積極作用。在此基礎上，通過對幼兒園的創意美術教學在我國實踐的現狀進行分析，從而結合當前幼兒園教學的實際情況提出了建設性的意見。筆者通過對所在幼兒園的具體走訪調查，了解了創意美術教學在幼兒圓的情況，從中也發現了當前有些幼兒園在美術教學上所存在的不足之處，研究的主要方法有走訪法、分析法、比較法等等。

二、創意美術的概念

2.1、創意美術的內涵

創意美術是相對于傳統的美術教學而言的，創意美術的特點就在于其“創意”性的體現，主要教學思維的創意性突破傳統既定的教學模式，在關注幼兒專業美術機能的同時，提高幼兒的創造性的審美能力。也就是說，所謂的幼兒園的創意美術就是這樣的一項美術教學活動：以幼兒的技能發展和個性發揮為核心，以教師的引導為基礎，以課程的主體為線索的通過結合多元化的美術表現方式促使幼兒進行創造性美術的設計的美術活動，它同時注重對于幼兒情感的陶冶和自我探索能力的提升[1]。

可以看出，創意美術活動反對對于幼兒機械性地灌輸美術技能，那種填鴨式的教學顯然與創意美術的宗旨相違背，“創意”的重點在于在幼兒現有的技能基礎上為幼兒創意性的發揮提供全方位的支持，充分鼓勵幼兒想象力、創造力及動手實踐能力的發展。在幼兒美術教師正確合理的引導下，充分運用各種美術材料和新的美術表現形式進行個性化的創造，并且在這個新的美術創作過程中能夠使幼兒獲得成就感及美的情感方面的真實體驗，提高對于美術學習的探索能力及審美能力，最終目標就是實現幼兒身心的全面發展[2]。

當今幼兒園的指導綱要指出，針對于幼兒園的美術教育不僅僅要重視幼兒在美術領域的專業技能，同時也要加強對幼兒本身情感及態度的傾向進行關注。對于幼兒富有個性化展示的美術作品要加以鼓勵，贊揚并支持，它是幼兒創意性思維的美好體現。新的《綱要》同時指出，對于現行的幼兒藝術教育，必然是培養幼兒對于藝術的興趣以豐富幼兒的感性經驗和更好的實現幼兒通過不同的藝術手法來表現獨特自我的美的教育目標。這就要求，對于幼兒的創意美術教育必須重視對于每一個幼兒興趣的培養，重視他們在美術學習過程中所展現出來的不同個性趨勢，幼兒園教師要因勢利導，適時適當地引導幼兒向著正確的創作思維和創作方式上發展。

2.2、創意美術的特點

總的來說，創意美術主要有以下幾個特點：（1）課程表現形式多元化 創意美術課程強調的是“創意”，這種創意體現于教學的方方面面，傳統美術教學的表現形式僅僅局限于既定教材和既定材料，創意美術則是以教材為基礎，主張探索精神實現美術表現的多元化，比如在美術的材料運用上，創意美術其中的一個主張便是“變廢為寶”，將生活中廢棄或閑置的材料充分運用為美術作品的制作上，不僅合理利用了垃圾更能夠提高幼兒的動手動腦能力。

（2）教學手段的靈活自主

創意美術在實現幼兒專業美術技能教學的同時，對于幼兒的情感呵護及心理發展也是格外關注的，在教學手段的運用上更加注重對于幼兒的心理關懷，而不僅僅是為了授課而授課。教學上創意的提出，也不再拘泥于課本知識，使得教師在教學時能充分尊重幼兒的意愿，根據不同孩子的特點制定符合其自身發展的教學計劃，而不是傳統教育模式中“大鍋煮”的落后模式，這樣靈活的教學不僅能夠提高幼兒學習的積極性和主觀能動性的發揮，同時對于教師的教學而言，也是一種解放。

（3）注重個性發展

每一個幼兒都有不同的性格特點，對于幼兒的不同個性，傳統的美術教學顯然不能夠做到樣樣兼顧，對于幼兒的個性發展不夠關注。創意美術則為幼兒個性的發揮提供了自我展示的空間，不同的個性就是不同的美術作品，對于幼兒個性的關注必然帶來美術教學上更多創意性美術作品的出現。

三、幼兒創意美術教學在我國的實踐現狀

幼兒園教學的新的《大綱》于2001年的發布，使得幼兒園的教學實現了新的課程改革，突出的特點就是本園化的體現，即園本課程的設置。所謂的園本課程就是依據國家法律法規及規章政策，結合幼兒園的實際情況包括幼兒園的辦學條件及師資情況及現實需要，實現幼兒園教師，幼兒家長及社區共同構建的課程體系。十余年來，隨著新課改的不斷深入發展，我國幼兒園在美術教學上實現了由傳統美術教學向創意美術教學的新的突破，創意美術更為廣泛地深入到了大部分的幼兒園美術的教學之中。取得了突出的成績，根據筆者走訪調查，現今很多城市的幼兒園在創意美術教學上都推行了相關課題研究如“幼兒美術欣賞實踐研究”“幼兒藝術創造性能力研究”等[3]，此外，針對不同的幼兒群體的實際情況，分別編撰了幼兒小班、中班和大班的美術教材，在美術教學指導上也做了眾多的課題資料研究，由此形成了幼兒創意美術合理化規范化的教學體系，突出園本特色，同時也提高了幼兒園教師的實際教學能力。

但是，通過筆者對市區各大幼兒園在創意美術教學的走訪，通過對比分析得出，有的幼兒園在創意美術的教學過程中仍舊存在著一些不足，主要有以下幾點：（1）對于相關預設的課程內容并未做到有效地實行，創意美術的課程設置不僅僅是用來看的，更重要的是使其能夠得到具體的實施，將理論知識與具體的實踐有機的結合起來。但是個別幼兒園在創意美術的具體實施上，依舊照本宣科，并沒有太多的創新，依舊不能擺脫傳統美術教學模式所帶來的影響。

（2）表現方式過于單調，美術是一個很大范疇的藝術概念，美術包含眾多的表現形式，如繪畫、雕塑、手工藝術等等，但是有的幼兒園對于創意美術的理解僅僅限于繪畫，對于美術的其他表現形式很少涉及，這不利于幼兒實現美術的全面學習。

（3）教學方式單一固定，筆者發現有的幼兒園的創意美術課程在教學上依舊是集體的學習方式，教師對于所有學生的個性發掘很是欠缺，這顯然是和創意美術的宗旨是相違背的，在單一的集體式的學習模式下，幼兒的個性很難得到發掘與發揮，不利于幼兒創意美術作品的很好完成，對于幼兒創造性思維的塑造也是不利的。

四、幼兒園進行創意美術教學的新策略

4.1教學目標上由注重技能教學向情感教學轉移

由于幼兒園在藝術教育方面傳統的教學理念往往過于注重對于幼兒所學到的專業美術技能的傳授，而忽略了對幼兒的情感呵護，容易使幼兒對于所學課程產生厭惡，焦慮的不良情緒。這就要求幼兒園老師在做好專業技能知識教學的同時，要多多關注對幼兒情感的關懷。幼兒不像成年人那樣，他們心理十分單純而且有時候很脆弱，對于父母及幼兒園老師的反應是很敏感的，這就要求老師在進行教學的時候要關注這些幼兒的情感，轉變以往教學觀念上的“只教不管”的不良心態，與幼兒建立起良好的“伙伴關系”不僅有利于他們課堂積極性的提高，同時便于實現教學上更好的管理。

4.2教學形式上而言實現由單一形式向多樣化教學發展

我們知道，對于幼兒的美術教學形式大都是按照教學大綱和教材內容來確定的，都是一些課本上規定的內容，比如對天空進行繪畫時必須要求藍色顏料，對小溪進行描繪時必然要求是彎彎的清澈見底的，折紙飛機時必然要求要用教材規定的紙張作為材料，這些教學上的種種必然規定不利于幼兒創造性思維的發揮，而且有的幼兒明顯不太喜歡教材上設置的課程。多樣化教學模式便是針對這一教學現象提出來的，多樣化教學的特點是沒有固定的教學模式，是在總的教學原則的前提下，通過教學形式的多元組合實現最終的教學目的。就幼兒的創意美術教學而言，教師在進行教學時，不必完全拘泥于課本，要結合實際有所創新，比如在繪畫時鼓勵幼兒充分發揮想象力，教師只是作為一個引導者的身份出現在教學課堂，這樣就會發現同樣是天空，有的孩子畫成了綠色，有的孩子涂成了金色，甚至有的孩子在天空里畫滿了可愛的玩具，有的孩子在折紙飛機時喜歡用舊報紙，因為舊報紙有彩印而且柔軟更易于折疊，這種手工材料的多元利用充分體現了教學形式的多樣化。也充分尊重了幼兒的學習意愿，對于他們的動手能力及審美能力的提高具有雙重的幫助[4]。

4.3教學過程上實現由獨立教學模式向整體教學轉變

大綱明確提出，幼兒的發展必然是全面的發展，這就要求我們在對于幼兒園的教學上不能孤立，在創意美術的課堂上要求教師充分考慮幼兒的全方位教育的發展，而不能僅僅局限在為美術教學而教學的固定呆板模式。如在繪畫時，教師可以為幼兒播放一段科普短片，引導幼兒在觀看短片之后的所想同美術知識結合起來，這時就會發現有的學生在觀看了星球起源的宣傳片之后會展現出將人類“移民”到火星的繪畫，有的學生則會發現視頻里線條設計的美，有的學生則充分發揮想象在自己的繪畫作品中描繪了“外星球”的生活景象。這樣便會充分將科普知識、數學知識同美術教學結合起來，在幼兒最感興趣的方面或者最熟悉的題材著手，讓幼兒在所學的不同學科間相互思考，發現美術同其他學科同生活的關系，能夠幫助更多的學生鍛煉一雙發現美的眼睛，對于不同的事物也都有自己獨到的見地和審美。

4.4教學的評價上由片面評價到全方位評價

教師的評價對于每一個孩子來說都是很重要的，特別是對于剛入學接受正規教育的幼兒而言，所以這就要求教師在進行美術教學時，對于每一個孩子的作品及表現都要做出全面的評判，而不能憑著自己對于學生的喜好而判定幼兒的能力。要深刻地認識到，自己對于他們每一個人的評價的重要性[5]。這就要求教師要實現對于幼兒評價的多元化，多元化的評價模式主要有三種：

（1）縱向的評價方法，即對于幼兒目前的創作水平同以往的作品相比較。（2）橫向的評價方法，即表現在一個幼兒的作品同其他小朋友的作品相比較。

（3）對照的評價方法，即把幼兒的年齡同創作所體現的心理程度作比較。值得注意的是，我們對幼兒進行評價的時候都是以正面的積極的評價為主基調，及時發現每一個幼兒進步或者是出彩的地方進行表揚，針對于每一個學生的不同作品要做具體簡要的評述，切忌泛泛而談。

同時，在具體的評價方法上主要有師生之間評價及幼兒學生之間相互評價兩種，讓幼兒不僅能夠發現自己的閃光點，同時也能夠發現別的同學的優點，有利于幼兒樹立正確的心理態度，這樣在每一次的評價中發現不足之處讓幼兒之間學會彼此學習，在每一堂創意美術課堂上各方面的綜合素質都能得到升華和提高。

五、提高幼兒審美能力的其他方面

5.1良好的創作環境

環境對于每個人都起著重塑的作用，良好的環境對于人的創作會有極大的幫助。幼兒在進行創意美術的學習時，良好的創作環境是不可或缺的。筆者曾經進行走訪發現，在有著相對良好教學環境和教學條件的幼兒園，幼兒的創作能力明顯要優于那些條件相對較差的幼兒園，如城市幼兒生活條件優越，學習的范圍廣泛，幼兒園的教學設施齊全，教學的材料完備，這就比鄉村的幼兒園要有明顯的優勢，良好的創作環境有利于幼兒充分調動創作的積極性對于審美能力的提升和審美技巧的掌握上也更有幫助。

5.2個性化的激發

每一個人都是一個異于他人的個體存在，幼兒處在學習的初級階段，對于他們個性的激發更是很有必要的，這對于他們未來思維方式的塑造產生著重要的作用，激發幼兒個性創作的基本方法主要有以下幾種：（1）探索發現法，這就要求家長或者是教師對于幼兒的個性行為要密切關注，幼兒的每一個行為動作都是個性的展現，通過對幼兒語言行為或是表情創意的發現，探尋出幼兒的個性特點，針對于不同幼兒的個性進行創意上的正確引導，但是，根據筆者的調查發現，很多的家長和教師都忽略了對于孩子個性的發掘，這也是值得我們去思考的地方。只有在了解幼兒個性的基礎上才能做到“因材施教”。

（2）情景創設法，這種方法無論是對于教師還是幼兒家長，都是常用的方法，筆者曾經走訪過某一小區對這一方法的使用對幼兒家長進行調查發現，大部分幼兒家長在對于幼兒個性的激發上都會采用這種方法，比如為幼兒創設媽媽不在家，寶寶餓了的情境，有的幼兒就會說他會學著媽媽的樣子為媽媽和自己做飯，穿上媽媽的鞋子，系上媽媽做飯時常用的花圍裙，為媽媽做愛心便當。這樣的回答讓家長和筆者很驚訝，由此可以看出幼兒對于生活的觀察是比較細致的，這種情景創設的方式也有助于幼兒創造性的提高。

（3）夸張方式的運用，這也是對于幼兒個性激發的常用方法，幼兒對于現實生活是很不了解的，而且他們沒有固定的思維定式，這個特點有助于幼兒發散性思維的發展，父母或是教師通過夸張想象的方式比如蘋果可以像西瓜那樣大，棉花糖會長成云彩的形狀等等，激發幼兒的個性發展。

5.3一定的思考空間

創意美術強調的是幼兒在美術創作上的獨特創意，這種創意來源于幼兒大腦的思考，所以在特定的情況下，給幼兒留以獨立進行思考的空間是很有必要的，幼兒雖不像成年人那樣”心事重重“，但是獨立的思考有利于他們對于事物處理上時間的緩和，不致于造成幼兒心理上的緊迫感，思維的緩沖能夠有效地緩解幼兒心理上來自于外界的壓力。同時，獨立的空間能夠避免幼兒的思維免受外界的干擾，更利于其創造性思維的發揮及審美能力的升華。

六、結語

創意美術注重幼兒在美術作品的創作過程中個性化的發揮，有助于幼兒審美能力的提升。幼兒園對于創意美術的教育顯得尤為重要，只有真正領會創意美術的內涵與宗旨，真正按照科學的教育方法進行教學，真正做到以幼兒的全面發展為中心，將幼兒的創意美術教學落到實處，才能夠真正實現幼兒素質的全面發展。

參考文獻：

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第二篇：幼兒審美能力與創造力的發展實踐研究

幼兒審美能力與創造力的發展實踐研究

摘要：幼兒教師要培養幼兒審美能力，重視幼兒審美個性心理特征，發展幼兒特殊的情感性的認知能力，發展審美能力、鑒賞能力、創造能力等。幼兒教師要重視幼兒審美發展的客觀存在的心理現象，讓幼兒產生審美的潛在發展力和心靈的需要。幼兒教師要將學生審美能力的提高和創造力的發展融合在美的教育中，在讓幼兒獲得身心愉悅的過程中，培養幼兒的審美能力和創造才能，提高幼兒審美享受，發展并塑造幼兒完善的人格，幫助幼兒獲得全方位立體化的審美感知，積極地讓幼兒在游戲和活動中，在課堂上感受美，表現美，演繹美，獲得身心和諧的發展。

小清新：幼兒

審美能力

創造能力

發展

實踐

幼兒教師要對幼兒進行藝術教育，促進學生全面發展。經過教育教學的實踐與研究，幼兒教師要通過音樂、美術等途徑對幼兒進行藝術教育，遵循幼兒藝術發展的規律，牢固樹立幼兒藝術教育中的主體地位，尊重幼兒的感受能力，體驗能力，情感表達能力，發展幼兒的藝術才能，形成幼兒的豐富的情感和藝術的氣質。怎樣發展幼兒的審美能力與創造能力呢？筆者準備從以下方面努力：

一、營造藝術環境，培養審美情趣，發展幼兒審美能力與創造能力

教師要善于從幼兒生活的環境中，積淀幼兒的多元文化素養，陪伴幼兒成長。在幼兒藝術欣賞的情境中，教師充分展示我國民間藝術的精華，讓學生牢固享受民間藝術精華的魅力，同時，教師要讓幼兒能夠更快地接觸并欣賞優秀的外國藝術作品，感受民間藝術的魅力，享受藝術作品的價值，培養幼兒的審美情趣，捕捉藝術美的敏感性，讓幼兒獲得更美的藝術享受。

1、地方民間文化的浸染。教師可以讓學生感受到當地文化的藝術魅力，設計當地文化藝術的墻壁，呈現出地方的豐富的文化，藝術魅力的載體——藝術的特色。教師通過展示全班學生的主題的作品，教師并展示教師和幼兒的藝術作品，能夠展示出當地藝術作品的魅力和價值，通過這些豐富多彩的藝術活動，通過各式各樣的文化介紹，名人名言薈萃等，可以讓學生在當地文化中產生幼小的心靈的種子，讓種子生根發芽，可以讓當地的文化星火傳遞，生生不息，讓學生充分感受到當地文化，領略當地文化的藝術魅力，形成對地方文化的認識，培養學生對生活對自然的審美能力，提高學生的藝術修養。

2、中國民間民族藝術的陶冶。教師可以將幼兒園的教室環境布置成“中國風”的主題，分別懸掛教師和幼兒的共同的藝術作品，例如對聯、扇子、剪紙、風箏、中國結等造型、圖案、質地不同的民間藝術作品，可以陳列工藝品、雕刻、民族服裝、建筑作品等圖案或者物體，可以在臺階上展示山水畫、水墨畫、花鳥畫、人物畫等美術作品，可以展示在班級園地上中國戲劇的臉譜，讓學生體會不同的造型圖片等，教師并學會用排刷、石頭、烏龜等材料制作各種各樣的藝術作品，展現中國元素的剪紙藝術等，這樣，通過多種多樣的藝術作品，將“中國風”渲染得更加濃郁深刻豐富多彩。教師還可以精心選擇并播放各種民族音樂作品，讓學生伴隨著音樂作品，感受到民間藝術作品的藝術氛圍，并裝扮著幼兒的學習、生活和娛樂活動中。

3、國外藝術價值的影響。教師可以將學生教師布置成藝術欣賞的墻面，可以呈現一些中國美術作品，和西方的名畫，按照西方的藝術作品的思路，將學生布置成均衡的和諧的變化的統一的藝術作品，掌握美術欣賞的規律，教師可以讓學生進行中外美術作品的比較和研究，展示畢加索、米羅等西洋畫的大師的作品和國內的徐悲鴻的國畫大師的作品放在一起對比和欣賞，引導幼兒充分感受油畫和抽象畫的西方藝術作品和中國藝術作品的韻味。讓學生在充分豐富而多彩的藝術作品里，感受著中國藝術瑰寶的藝術魅力，和西方藝術作品的價值和影響。教師還可以讓幼兒走進閱讀作品，感受世界經典作品的藝術魅力，理解童話作品的價值，讓幼兒和家長在共同的作品閱讀中感受到文章內在的豐富而深刻的情感，感受藝術作品的意境的美，享受藝術作品的內在的神韻和藝術魅力。

二、創造民主互動的藝術氛圍，提高幼兒的審美感受能力和創造的能力

幼兒教師要著力營造師生互動的藝術氛圍，強調幼兒的情感互動和學生的行為互動，重視學生藝術教育的繼續和延伸，通過教師和幼兒共同創造幼兒的活動氛圍，充分調動幼兒的情感，通過幼兒親自的動手操作能力的培養，提高幼兒的審美情趣和創造才能。

例如教師可以讓幼兒在感受民族音樂作品的美中感受藝術氛圍，教師可以創造美的環境，在墻壁上張貼民族器樂的照片，張貼節奏的圖畫，讓學生一邊延長一邊游戲，以此加深對藝術作品的感受能力，獲得情感的體驗，通過情景下的自由研究和實踐，感受活動的趣味和意義，充分領略藝術作品的藝術美。

例如教師可以讓學生欣賞名畫，讓學生和大師進行藝術的對話，通過學生與中國畫大師的對話，讓學生享受中國齊白石的《墨蝦》、徐悲鴻的《奔馬》等，充分感受到國畫大師的富有生活情趣的美，通過幼兒與西方大師作品的對話，感受畢加索的《夢》、修拉的《大碗島的星期天下午》等作品，充分感受西方大師的對話的魅力，感受到西方大師的幽默和個性的特點，感受到西方藝術作品的真實魅力，通過幼兒感受、欣賞、談論、比較等，讓幼兒的審美體驗得到豐富。教師通過將名畫的細致分析，提高學生對藝術作品的感受能力，讓學生能夠從藝術作品的背景、動態、色調和圖案中感受名畫的藝術風格和藝術魅力，充分感受藝術作品的審美情趣和價值。

例如教師可以讓學生感受文學作品，通過讓學生感受文學作品的價值，例如可以將古詩抄在扇子的面上，通過世界經典作品的繪本閱讀中，感受不同形式的藝術作品，激發學生對藝術作品的熱愛。教師可以將詩歌、散文等制作成圖譜等，讓幼兒在閱讀的區域中自由指讀，自由交流，充分體驗藝術作品中的意境的美，詞句的美，讓學生充分親近藝術作品，感受閱讀的魅力，通過向學生推薦好書的閱讀，感受閱讀的旅程等，實現教師和家長之間藝術作品的交流，形成教師和家長的共同的認識，讓學生分享閱讀的心語，讓閱讀走進學生的家庭，充分豐富和實現教師和家長和學生共同的藝術交流，情感的交融。

三、開發藝術資源，引導幼兒藝術體驗，提高審美能力和創造能力

教師通過分析審美要素，作品的情感溝通和交流，讓幼兒獲得審美體驗，產生情感共鳴，實現能力的提高。

教師可以讓學生產生審美能力的運用，發揮想象和創造的作用，讓學生配插圖，展現有趣的，讓人開心的藝術氣息濃郁的活動，給學生繪畫能力得到鍛煉。教師將開發這樣的美術教育的活動作為主題系列活動，讓學生合作繪畫《喜慶的春節》、到寫生《汽車展銷會》，到想象畫《二十年后的辦公室》，到合作繪畫《春天》等活動，通過長期的持續的活動，讓學生整合對審美、科學、社會交往、情感體驗的熱愛，實現層層遞進、環環相扣的活動，讓幼兒產生強烈的興趣，實現主動地參與藝術創造的過程，保持積極的藝術動力，將創造活動步步引向活動的高潮。教師要給予兒童更為豐富的審美感知，讓兒童詮釋美術作品的情境美，實現對美術作品的感知和創造。

四、運用多種藝術手段，挖掘幼兒藝術潛能，深化幼兒審美力和創造力

1、將藝術活動運用到常規活動中。教師可以讓學生在藝術活動中，感受藝術魅力，領略民間藝術作品的藝術魅力，感受藝術名畫，中外名畫的展示，有選擇性的賞析，充分介紹給幼兒，調動幼兒的各種感官，感受名畫的能力，為幼兒審美力創造力的提高打下基礎。

2、讓幼兒自主選擇藝術活動。

教師讓幼兒自主選擇藝術活動，根據自身藝術特長，開發剪紙、手工制作、折紙、陶藝、繪畫等活動，讓幼兒以年級為單位，開辟幼兒藝術創造的空間，讓教師開發藝術活動內容，設計兒童畫、想象畫、裝飾畫、故事畫、版畫等，通過豐富多彩的藝術活動，滿足幼兒活動的需求和表現的需要。

3、運用多元化的教學形式。

（1）教師運用多種教學手法的交錯使用，來增強幼兒對作品的感受能力和審美能力，這樣更直觀更愉悅。教師可以運用景物游戲的方法，通過圖象、錄象、圖譜展示等活動，讓幼兒感受文學作品的價值。

（2）教師可以發揮生活物品的價值和作用，讓幼兒感受藝術作品的藝術風格，享受民間藝術作品的魅力。

（3）教師可以通過主題繪畫活動中穿插讓學生欣賞美術作品，獲得構圖上的思考，幫助學生感受藝術作品的魅力和價值，走進藝術作品，獲得能力的提高。

（4）教師可以將美術藝術活動和主題活動，游戲項目實現高度的融合。教師可以讓學生制作撕貼畫《各種各樣的樹》來探索活動《我們周圍的樹》等，并讓學生學會制作藝術作品，例如在《春節》的活動設置的時候，教師教育學生制作春聯，制作花燈等，感受教師講解和學生活動的整合，實現教師展示和學生游戲的結合，將審美的感知和體驗充分結合，讓教師對藝術活動在各個環節進行滲透，讓學生的藝術活動更有藝術魅力，更有藝術價值。

五、搭建藝術平臺，提高幼兒審美能力，激發審美力和創造力

教師要重視藝術作品的情感啟迪力，情感交流力和情感表達力的訓練。當幼兒審美到達一定階段的時候，教師要實現幼兒表達的需要，組織豐富多彩的活動，讓幼兒自主表達，搭建創造的平臺，讓藝術活動帶給幼兒美的體驗，通過藝術活動讓幼兒感受心靈美、自然美、創造美等。教師可以和學生一起設計室內的環境，參與美術的氛圍創造，讓環境創設變為動態的展示過程，并討論活動的內容，增加參與的機會。教師可以將教室布置成各有特色的藝術體驗館，讓學生布置巧巧手工作室，讓學生完成自主活動，實現美術作品的創造和探索。教師可以讓學生自由選擇服裝、道具，自己設計面具，自己模仿時裝模特，自己設計動作造型，設計并布置創意繪畫室等，教師提供繪畫材料，讓幼兒自由表現，實現創意，通過學生創作水彩畫、簡筆畫、漏印畫、拓印畫等，保證每個學生不同的繪畫水平，給學生充分展示的空間。教師還可以發揮節日的作用，讓幼兒感受節日的濃郁氛圍的同時，也了解民俗文化，領略在花燈之中的美好的愿望。教師要指導學生手持色彩鮮艷、造型別致的花燈進行展示，并將花燈懸掛，讓學生評選，并選出各種藝術獎項的獲得者，讓參與的幼兒得到配色、造型、創意的訓練，讓幼兒獲得肯定，激發創作的愿望和興趣。

此外，教師還可以發揮多個民俗傳統節日的訓練，讓學生參加藝術活動，讓學生獲得審美的訓練，分享審美的經驗，升華審美的情感，提高創造的能力，為學生創造良好的藝術氛圍和條件。文章來源——海內論壇:www.tmdps.cn 參考文獻：

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第三篇：平面設計的創意與審美研究

平面設計的創意與審美研究

摘 要：平面設計是基于視覺手段傳達藝術化資訊的表現形式，對于創意與審美是推進平面設計良性發展的基本動力。從設計活動本身來看，平面設計是將二維空間作為符號、圖文表現的基礎，并從視覺表現上來實現信息傳達。隨著現代多媒體技術的應用，平面設計的創意與審美也迎來了新的發展。

關鍵詞：平面設計；創意；審美；應用研究

相較而言，我國平面設計起步較晚，相關理論及研究還存在很多不足。在創意與審美研究領域，最早有彭程在其《平面設計創意芻議》中提出三個設計階段，一是訴求階段，二是設計創意階段，三是訴求方審定實施階段；隨后，成朝暉在《完美交織的現實與想象-開創平面設計創意的新境界》中，提出對圖形與文字在平面設計中的創意表現；胡鴻在《反叛與革命-貫穿20世紀平面設計的主要特征》中，就平面設計的發展現狀及特征進行總結，厘清未來發展思路與方向。近年來，隨著國內對平面設計創意與審美研究的不斷深入，其成果也不斷涌現，但也存在一些問題。如對于創意的研究多集中在圖形與文字方面，對于創意的本質意義還認識不足，缺乏相應的理論分析；對于審美的研究多集中在與繪畫、攝影、構成要素的整體性審美批判上，對于如何實現設計創意與事物本身的協同配合還存在不嚴謹。

一、平面設計中的創意表現

創意一般被認為創造性活動，在平面設計中的創意表現，主要有：一是廣告、海報上的創意。廣告設計中的創意能夠帶來巨大的效益，特別是將富有想象力、新穎、生動的造型與奇妙的思維進行組合，來增強廣告的受眾關注度。二是對傳統文化的滲透。設計不僅僅是設計活動，也是一種文化現象。在當前信息傳遞無界的文化設計時代，各種文化的碰撞在影響著我們的生活。如傳統文化元素在平面設計中的運用，將平面設計注入傳統文化的底蘊中。如在上海國際海報設計展中的作品《家》，將中國漢字“家”作為創意素材，以深藍色的底色為襯托，背景有隸書、篆書等字體，映射出中國傳統文化的歷史脈絡，而在前景上，“家”的右邊，利用漢字書寫中的“撇捺”標識出臺灣省的圖形，將中國的整體家園感渲染的淋漓盡致。三是在包裝設計中的運用，包裝作為現代商業設計的重要內容，其設計風格具有鮮明的時代特征。如綠色設計理念的應用，在設計要素編排、造型上賦予更多的抽象性特征。The Dieline國際設計網站發布包裝設計作品，多反映設計者在對社會、對消費者的理念上融入創意，既能夠快速傳遞商品信息，又能夠增強包裝設計的視覺吸引力。

二、平面設計中的審美表現

審美是對“美”的體驗與感受，也是平面設計的基本屬性之一。現代設計不僅要體現應用性藝術，還要彰顯審美價值。從審美的主體來看是受眾，而平面設計的審美研究包括審美的感知、想象、情感、需求等心理要素。關注受眾的審美需求，借助于設計活動來滿足受眾的視覺感知，使其符合特定人群的審美習慣和審美趨向。正如李硯祖所談“平面設計的視覺語言依靠‘理解’，理解是一個文化概念，它有別于科學的解釋，更多地包含了一種情感的色彩和生命之間的聯系。”所以，在平面設計中的審美表現，不外乎利用符號、文字、圖形等設計元素來構建指向性信息，來增強作品的藝術表現手法，實現創造性思維具體化轉換。如靳埭強運用水墨和簡單的幾何圖形，將北京天壇進行外形勾勒，并襯以文字說明來凸顯北京國際商標節，尤其是在設計上方的紅暈，既簡潔又醒目，突出了整幅作品的審美意境。同時，對于審美性的研究，無論是廣告設計、書籍設計、標志設計、包裝設計等等版面設計，都需要從設計元素的組合上來表達視覺心理。如陳紹華在2008北京奧運會會徽設計中，將“中國精神”作為設計的基本理念，利用奧林匹克五環標志的典型色彩，將中國傳統的“同心結”手工藝圖案作為抽象方式，簡潔的勾勒出太極拳的形象，既生動有流暢，還蘊涵優美、和諧的力量，更是注入了世界人民團結、合作、交流、共進的美好愿望。同時，藝術設計本身是建立在物質生產勞動基礎上，對于平面設計的審美研究，離不開其基本的實用性功能。平面設計不能單純的表現審美精神，而是要與實用性相結合，將產品的外在形態、利用藝術審美構思來喚醒受眾對產品的價值體驗，增強產品的親和力。也就是說，審美性研究是建立在實用性基礎上，平面設計的實用性與審美性是相輔相成、協同促進的。

結語：平面設計作為藝術創作活動，在進行創意表現與審美構思上，需要將藝術與技術相結合，在藝術的自由空間里表達視覺效果。設計的過程要抓住主次、前后、輕重、本末，要從時間、人力、財力的協同配合中最大化的實現規范性與自由度的協調，完善平面設計的藝術表現力。同時，設計本身是一項社會性工作，在為社會服務的同時要肩負其設計責任感，要尊重和適應現代經濟學規則，并從設計職業責任感上，來充分融入藝術創意和審美思考，提升作品的思想內涵和審美情趣。

參考文獻：

[1] 程禹.現代平面設計的創意性與審美性研究[J].藝術研究.2014（01）.[2] 吳民慶.關于平面設計藝術的再思考[J].藝術科技.2013（05）.

第四篇：美術課堂提高審美能力的方法

美術課堂提高審美能力的方法

美術審美教育，不同于美術專業院校教育觀念下的美術技術教育，也不是簡單的畫畫。現代教育思想所強調的美術審美教育，是指通過造型藝術美的欣賞與創造活動，來陶冶學生的情操，培養學生的想象思維，培養學生欣賞與創造美的能力的教育方式。它以提高學生的綜合素質和培養學生的健康審美觀為目的。實踐證明，這種深受學生喜歡的美術審美教育課，其意義在于開闊了學生的視野，激發了學生的學習興趣和人生興趣，情感得到了陶冶，真正懂得了什么是真、善、美，什么是假、惡、丑，提高了分辨美丑、明辨事理的能力和分析問題、解決問題的能力，促進了思維發展，對于提高學生的綜合素質和人生價值，起到了顯著的促進作用。美術教育在促進學生全面發展方面，提高學生的審美能力應從以下幾方面做起：

(1)教育方式

美術課程標準指出：興趣是學習美術的基本動力之一。教師要根據學生心理水平，設計好教學的各個環節，注重形式的多變，營造一個適合學生認知的環境。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。美術與我們的生活息息相關，應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。比如一年級下冊《花地毯》一課，農村的學生家里一般沒有鋪地毯的習慣，于是一上課我就利用多媒體課件給學生播放一些顏色鮮艷的圖案又美麗的地攤。引導學生預設，假如你的家，在地板上鋪上漂亮的花地毯，是不是可以讓你的家更加的美觀，同時，你是不是就可以在地板上打滾，做游戲？由于一年級的小朋友，處在好動的年齡，想像著自己在地攤上打滾現在，做游戲，興趣就被吸引過來了。鑒于美術具有激發學生學習趣味的重要性。美術教師便要認真激發學生的美術興趣。同時，利用多媒體多播放漂亮的花地毯，引導學生觀察“小地毯“的圖案，發現漂亮的圖案，和鮮艷的顏色。這樣學生的審美能力在審美活動的實踐中提高，提高了學生對藝術的欣賞能力，對美丑的分辨力，增強對美術美的感受力、理解力。這樣讓學生多接觸真正的“美”，潛移默化中提高同學們的審美能力。

(2)提高學生審美能力的方法

1>農村美術教育不應該停留在那些內容過時的課本上，學習過程中，只靠美術課本是不夠的，應當跟上時代的腳步，抓緊時代的節奏，適當選看一些美術參考用書。選擇一本合適的教本精讀是學習美術基礎知識的關鍵，研讀時應細細琢磨，搞清楚其中的概念。在研讀的同時，結合課堂上學過的知識，加以概括總結，加深學生對審美知識的理解，這樣才能提高審美理論水平，由“知其然”提高到“知其所以然”。

同時，讓學生欣賞自然界的美和生活的美。大自然是無私的，它把一切美好都展示給人們。帶學生去欣賞自然界中的美，引導學生觀察，讓學生置于美好的自然環境中，對學生的審美培養起到潛移默化

作用。比如說一年級下冊中《走進大自然》一課，在上這課的時候，我把學生帶到操場上，在操場上進行走進大自然的練習。引導學生觀察草、樹、土、沙的特征和思考它們的用途，然后發現我們的科學家把這些資源拿來蓋房子、造輪船、開公路、做衣服，我們的藝術家把這些資源做成一幅幅美麗的作品，有沙雕、冰雕、泥塑、木刻??最后要求學生人人參與，把各種材料重疊或向四周擴展排列成一種抽象或具象的圖案與造型。從中引導學生觀察自然界中的色彩、色調，讓學生從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。這樣學生對他們比較熟悉的審美對象會產生濃厚的興趣，取得一些意想不到的效果。創造一個更為廣闊的文化情境告訴學生如何欣賞，能使學生產生美好的情感，增長審美意識。

2>美術欣賞課以它外在形式的藝術語言展示內在靈魂，教師結合教材引導學生在審美實踐中提高對自然美、社會美、藝術美的認識，培養他們對美的事物的感受力和鑒別美與丑的能力。美術欣賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動，如觀察、判斷和想象，并以此來感悟美術作品。經常讓小學生進行美術欣賞無疑會提高他們的審美能力。我們要選擇符合兒童情感的兒童感興趣的藝術品。最能刺激兒童欣賞欲的是一幅作品的色彩。比如四年級下冊《改改畫家的畫》一課中，除了教材中的圖片，我還利用多媒體播放了神秘多彩的《星空》、燃燒的《吶喊》、明亮的《向日葵》等圖片。我除了講給學生色彩構圖等知識，更要讓學生深刻理解作品反映的情感。這些作品學生會津津樂道，同時也對美術欣賞增加了興趣。通過大量有美術欣賞活

動，擴大學生的欣賞面，感受發現色彩的魅力，培養學生的審美鑒賞能力。當然欣賞活動也要由淺入深循序漸進，堅持下去學生的審美能力就會得到提高。

3>在農村學校開辦美術創作課。應試教育的唯一標準是分數，記憶力成為考試優劣的關鍵，這樣往往忽略了學生創造能力的培養。所以需要創作課要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受，通過某種繪畫形式來表達自己的情感和理想，從而進行藝術創造的體驗。這是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。比如在三年級下冊《現在與未來的交通工具》一課中，我運用看看，想想，說說，畫畫的形式，首先讓學生看看現在與未來的交通工具，想想現在交通工具存在的不足，說說未來交通工具相對于現在的交通工具可以有哪些方面的提高，在外形設計和色彩，功能上要怎么創新。最后，創作，畫出你的想法。在課堂結束前，設計了作品展示評價的環節，引導學生展示自己的作品，同時互評互議，引導學生找出作品中最有閃光和最具創造性的地方。通過這樣的美術創作課，促進學生的觀察力、記憶力和想象力的發展，開創了學生的創新思維，提高了學生的審美能力。

4>農村美術教師本身的素質水平需要提高。我個人認為一名優秀的美術教師必須具有豐富的美術專業理論知識和扎實的專業技巧，較強的動手能力，以及較高的審美素養。這樣才能使學生敬佩你，聽從你的教學安排，工作才能開展起來。教師只有在專業上確實有水平，平時再調皮的學生也會崇拜你。在日常的教學中我經常在反思，每一

堂課，每一篇教案，有哪些不足，今后應如何改進才能彌補不足，激發學生學習興趣，提高課堂教學效益，是我經常思考的問題。一節美術課除了與美術有關的知識外，往往還涉及到文學、歷史、音樂等方面的知識。因此，僅靠學校里學過的知識是遠遠不夠的。所以我在鉆研教材的同時，也會長看看別的方面的書籍，拓寬自己的知識面，提高自身文學、藝術素養，并熟練運用到教學實踐當中去，豐富教學內涵，提高教學層次，徹底改變美術課就是繪畫課的落后模式，使學生真正感受到美術的魅力，在不知不覺中提高對美術的感受能力和鑒賞能力。

總結：美術的“美”是一個永恒的主題，它包含了自然社會的一切美好，也包括最為可貴的真、善。有人曾研究得出一個有藝術修養的人，犯罪的可能是很小的，可見正確審美能力的培養是十分重要的。美術教育的目的就是培養學生的審美能力、培養學生的情操和正確的審美觀等品質。教學過程中最主要的特點是在于充分激發學生的想象力，創造力和感知美的能力，美術教育是通過教學形式讓學生自己具備創造再現美的一個過程。從本質上講審美觀是社會存在的反映，是社會意識的組成部分。它既積極地影響著我們人類精神世界，且反作用于客觀世界的實踐活動的能力。因此美術教育應該讓學生學會如何接受美，如何認識美，如何享受美。同時讓學生自覺的追求美、創造美。這是美術教育的基本要求。

第五篇：論如何在美術活動中提高幼兒的審美能力

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論如何在美術活動中提高幼兒的審美能力

江蘇省張家港市塘橋中心幼兒園沈雪芳

學前期的兒童，他們審美發展的潛能開始得到發揮，出現了審美能力的萌芽。幼兒園的美術教育是幼兒園美育的組成部分之一，它的美是通過線條、色彩、構圖、造型來再現現實，反映生活，表現孩子的審美感和審美欲望的。通過美術的各種表現形式對幼兒進行陶治和熏陶，使其在活動中逐漸建立起審美心理結構，提高審美能力和諧完美的發展。那么，作為一名教師，如何利用美術活動來提高幼兒的審美能力呢？

一、把欣賞放重要位置

美術欣賞與其他藝術欣賞一樣，是一種審美思維活動。欣賞教育是提高幼兒審美能力的重要手段。

1.精心創設環境，幼兒在美的熏陶中成長。

欣賞是一種視覺活動，濃重的藝術氛圍能使幼兒產生妙趣橫生引人入勝、發人深思的美感，從而激發幼兒的審美情趣。我們在學《綱要》之后，用新的理念創設環境，使走廊、樓道、活動室墻面成為幼兒、家長、教師進行環境創設的平臺。整個幼兒園掛滿了作品，尤其是活動室環境成了幼兒自我表現和自我表達的天地，他們用繪畫、手工制品等方式表達自己內心的需求與感受，宣泄自己的情感；在各走廊擺放工藝美術作品、石頭畫、紗網畫、布貼畫等，讓幼兒隨時隨地被熏陶，然而一成不變的東西再美也會隨時間的推移逐漸失去魅力，因此我們根據主題、季節的變化及時增新更換，在與幼兒的共同創設中，環境更顯生動活潑，更富有價值，使他們一踏進幼兒園就猶如步更多免費資料請訪問：豆丁教育百科

入了藝術的殿堂。

2.在教學活動中，培養幼兒發現美的能力。

活動中，我們注意引導幼兒通過積極參與來感受，發現美術作品的形式美和內容美。在欣賞活動—“阿福 ”中，我們將泥塑阿福呈現在孩子們面前，讓他們看一看、摸一摸、比一比男娃女娃“如意”的相同點及不同點，分別從造型、色彩、動態及制作材料上進行觀察比較，感受民間藝術作品阿福的形象，感受服裝的圖案美、色彩美等特點，此外還引導幼兒初步理解阿福所包含的象征意義，通過提問，讓幼兒思考作品背后的社會意義，理解作品更深層次的內容美，從而提高了審美活動的質量。我們選擇具有代表性的民間藝術作品（京劇臉譜、扎染、布偶等）以及中外名畫等作為審美教育資源的選題，來發現作品的形式美和內容美。

3．擴大欣賞領域，開闊幼兒審美視野。

美術作品表現的內容是豐富而廣闊的，幼兒美術欣賞教育活動的內容有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、兒童美術、自然景物和周圍環境等多種類型。

我們根據幼兒的身心發展特點以及生活經驗適當為他們擇內容。

除了課堂外，我們利用散步、旅游的機會，讓幼兒感受無處不在的美：古樸典雅的樓群與具有時代氣息的建筑樓體古今對照；公園樹木郁郁蔥蔥，花兒耀眼奪目，小橋蜿蜒曲折，各種雕塑姿態萬千，??一切的一切無不體現了景物中所蘊含的色彩美、造型美、線條美，這些美的因素，不斷撞擊著幼兒的心靈，使幼兒對美的概念有所認識，從而

體驗、感受美，激發幼兒的創造美、表現美的欲望。

4．展示幼兒作品，比較提高鑒別能力。

幼兒的美術創作是個性化的，其中有許多幼兒相互學習借簽的成分，因此引導幼兒向同伴學習是十分必要和重要的。在幼兒完成作品后，我們將幼兒的作品全部展示，引導幼兒既樂于觀賞哪些技能高、創造性強的作品，也能在一些不起眼的作品中發現其中的優點。在幼兒觀察、思考、討論中從不同角度尋找沒有統一答案的問題，鼓勵幼兒在不離開主題的情況下大膽表現，努力超越自我，在與同伴的作品比較時進行判斷和自我評價。

二、注重操作練習活動

要將頭腦中積累的零散的，無序的材料發出來，必須通過操作活

動。操作活動使幼兒頭腦中的表現更清晰。在美術活動中，要注重滿足幼兒的自我表現和創造的需要，引發幼兒愛美的天性。幼兒在作品中表現出來的東西，常體現著他們內在的精神生活和情感傾向，教師要把這些東西挖掘出來，展示于眾，怎樣引導幼兒大膽創新，充分發揮藝術想象力，去表現美、創造美呢？

1.運用各種方法進行繪畫創作。

（1）添畫法：即將一種或幾種形象作為主體物聯想開去繼續加內

容，創造一幅豐富多彩的作品。例如在單色線描想象畫《母雞和小雞》中，教師提供每人一張畫有輪廓線的母雞和小雞的操作紙，要求幼兒用一種顏色在母雞和小雞身體上畫上各種圖案，再畫出周圍的環境。活動中孩子們大膽的使用線條，線與線之間自然連接，用線條疏密來

表現“黑白”的效果，圖案中體現了均衡美，幼兒大膽作畫，畫面生動有趣，有的畫了小雞吃大米，有的畫了小雞捉迷藏??等等。

（2）講述法：即教師可運用將故事的方法，也可出一個主題，啟

發誘導幼兒“講述”，然后把自己講述的事畫出來。如想象畫《小雞和小鴨》，教師把周圍的環境氛圍用語言敘述表達，啟發引導幼兒聯想小雞和小鴨周圍發生的事，讓幼兒講出來，然后畫下來，活動中有的幼兒畫了小鴨馱小雞過河的情景，有的畫了小雞幫小鴨出坑??????等等，孩子們講的越豐富，越詳盡，他們的觀察、記憶和想象的能力就越容易得到鍛煉。

（3）夸張法：引導幼兒將事物的特征強化、擴大、突出，甚至取

代事物的整體形象，弱化其它形象。例如命題畫《我的媽媽》活動中，有的媽媽頭發一根豎立著，雙眼圓瞪著，大大的，占據了畫面的主要位置，而其他部分，如耳、身、腳、手都畫得很小甚至沒畫，問他為什么這樣畫，孩子的回答卻是出乎意料之外，“因為媽媽打我的時候，眼睛可兇了，好嚇人的”，話語中體現了孩子對媽媽發怒時的印象特

別深，致使孩子將這一點表現得更加充分，給人留下了深刻的印象。

在繪畫教學中，除了運用以上3種方法外，我們還嘗試運用了記

憶法、改畫法、擬人法等多種方法進行教學，在繪畫創作中，培養了幼兒的想象力，提高了幼兒在活動中表現美、創作美的能力。

2．運用多種方法，各種材料進行塑造、制作。

（1）運用多種美工方法進行塑造、制作。

在傳統的美工教學中，幼兒園常以折紙、剪貼制作，捏橡皮泥為

主要內容。對此，我們嘗試增設了多種方法進行教學。如嘗試了點彩畫“小花傘”、印花“蔬菜印章”，棉簽畫“一串紅”、水粉畫“美麗的花園”、編制“衣服”、小創作“賀年片”??????等等，活動中，幼兒對各種美工的技法有了初步的認識及掌握，提高了幼兒對美術活動的興趣，為幼兒今后大膽想象、創造奠定了基礎，促進了幼兒審美能力的發展。

（2）運用各種材料進行塑造、制作。

多種多樣的材料刺激幼兒的感官，可以激發幼兒的創造欲望，因此，多為幼兒提供半成品及廢舊材料，這些半成品、廢舊材料給了幼兒自由發揮的機會，可以使孩子在操作中按自己想象任意創造出來自己想要的東西。如《有用的果凍殼》活動中，以各種形式的果凍殼作為主體，輔以瓶蓋、毛線頭、蘋果網、皺紋紙、各種豆子、釬絲、吸管牙簽等材料，讓幼兒大膽想象，任意制作，這些在大人眼中看來毫無用處的果凍殼卻在孩子的手中，創造出新型的電話機，可愛的小青蛙、小螃蟹等，奇特的自行車??等等。各種材料在每個孩子手里都有它的不同用途，使孩子們創造力得到了發揮。

以審美教育為中心的幼兒園課程，美術作為藝術教育的一分科，它不純粹進行藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作的相互融合的滲透，來達到提高幼兒的審美感覺和藝術創造能力的目的。我們通過美術，讓幼兒找到審美活動的最佳結合點---說和做，不斷豐富了幼兒的審美情趣，提高了審美能力，也激發了幼兒的創造潛能。智慧的頭腦，加上一雙會發現美的眼睛和一雙會創造美的手，造就具有理想

和感性相結合的綜合型智慧的人才，我們還將從其它藝術領域來提高幼兒的審美能力，讓藝術和審美不斷豐富人的精神。