第一篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《民間美術的功能與特點》教案03（模版）

《民間美術的功能與特點》教案

教學目標

1、通過欣賞民間美術，使學生了解什么是民間美術和它的特點。

2、認識民間美術中寶貴的藝術創作經驗，對專業美術創作有重要借鑒價值。

內容結構

1、剪紙的樣式和豐富的表現手法。

2、皮影的影人與道具，表現特色，演出形式。

3、其他民間美術形式。

4、民間美術的特點、種類、與生活的關系。

教學重點和難點

中國民間美術在歷史發展中，形成自己獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。在教學中需通過對具體作品的分析，幫助學生理解民間美術作品中所包含的豐富的精神內涵和民俗生活內容。

教學過程

1、組織教學，師生問好。

2、導入新課：首先分析民間美術的內涵，接著播放視頻文件皮影戲《俏夕陽》。

3、講授新課

分析《俏夕陽》，講解皮影的歷史，制作過程，播放皮影的圖片和演出過程，帶領學生共同走進中國民間美術。

提出問題：除了皮影以外中國還有哪些有特色的民間美術？

播放視頻，讓學生尋找其中的美術作品，接著圖片展示—年畫、剪紙、刺繡、玩具等等。讓學生明白民間美術的分類，激發學生對民間美術的關注和喜愛。

接著讓學生思考交流在我們的家鄉山東省和德州地區，我們在日常生活中所見的美術作品有哪些？并將其歸類，激發學生熱愛家鄉的樸素情感。

總結民間美術的特點：民族性、集體性、娛樂性、傳承性等特征，給學生詳細解說。民間美術與生活的關系：出示剪紙圖片《壽》《喜上眉梢》等作品，提問：這些作品在什么場合出現，有什么寓意？讓學生思考并分析。

接著展示一些吉祥的有一定寓意的剪紙作品，為學生講解民間流傳著許多蘊含吉祥意義的圖案，每逢過節或喜慶的日子，人們都喜歡用這些吉祥的圖案裝飾自己的房間和物品，這些作品通過巧妙的構思和象征、夸張、諧音寓意的手法，表現勞動人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。

民間玩具和民間美術也是息息相關的。

展示老虎的圖片和布玩具老虎的圖片，介紹在一些地區有小孩過滿月、過生日時，長輩送虎頭帽，虎頭鞋給孩子的習慣，據說有避邪，吉祥的作用。虎為百獸之王，是對孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，虎身上又飾以吉祥喜慶的花紋，表現吉祥的一面。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，要挖掘其中的寓意才能體會勞動人民的意念與愛心。

4、歸納總結：通過這一節課的學習讓學生知道民間美術是直接反映勞動人民的思想感情和審美情趣的，顯示勞動人民的聰明智慧和藝術才能，是應該得到我們尊重和發揚的。

5、布置作業

設計并制作一張有一定寓意的，簡單的剪紙作品。

自我反思

1、讓學生有自主探究的過程。

2、教師應注意挖掘學生的潛力。注重每個學生的個性。

3、選材上，可以找學生感興趣的材料和課題。

第二篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《民間美術的主要種類》教案03

《民間美術的主要種類》教案

教學目標

能力目標：通過小組合作、討論、動手展示自己的作品，提高學生的動手能力和實踐能力。

情感目標：激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點

講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解并使學生喜愛民間美術。

教學難點

民間美術的名族性、地域性的特點及其分布，民間美術的造型語言和生活意義。

教具

多媒體，課件

教學過程

1、組織教學 播放圖片

2、導入

3、講授新課：

4、提出問題：

（1）明間美術的種類有哪些？明間美術與民俗有什么關系？（2）民間美術造型與傳統文人畫造型、傳統西畫造型有什么區別？ 老師播放與民間美術相關的影像資料并簡要介紹相關的文化背景知識。

5、播放幻燈片具有代表性的作品：

（一）剪紙

在我國民間美術種類中，還有用于春節裝飾烘托氣氛，人們又十分熟悉的民間剪紙。剪紙是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同的風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪紙成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶、門眉上作為裝飾只用。

欣賞C 《秦香蓮》（北方）和南方剪紙作品各一幅（請學生比較北方和南方剪紙藝術各有什么特點）

大體上我國北方以粗獷造型簡練為其特點、南方以構圖繁茂精巧秀麗為其風格。民間剪紙是表意性的，很講究構圖整體性，造型手法的適形特點。形象概括簡練虛實對比鮮明，線條規整流暢色彩對比強烈。

剪紙除了用于窗花，掛千等起烘托節日氣氛之外。剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”這更能反映出其在生活的實用性。

（二）風箏

風箏是同學們熟知并喜歡的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。

風箏在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦風吹后發生的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是集科技與藝術一身，融運動和娛樂為一體的藝術。

風箏在我國南北廣為流傳.其中北京天津山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地.（山東濰坊常舉辦國際風箏節。）

欣賞D 《沙燕》（播放有關北京制作及成品的錄像）（三)民間玩具

玩具幾乎伴隨著每個人的童年，勞動人民以自己靈巧的雙手,為下一代的成長就地取材、因材施教，制作出精美的藝術品.這些玩具體現著勞動人民人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心.它是對兒童進行審美 民風民俗培養的教育。

欣賞E 《布老虎》(實物)（教師用實物展示。問：“這時什么動物形象？答：“老虎”問：“同學們是怎么知道的？”）

該玩具在造型上抓住老虎的主要特征老虎為百獸之王。突出老虎的雙目和利器。它以黃、紅、黑、白布制作、身上再加貼繡繪畫的花紋。為了便于制作和兒童玩耍時不易碰損、毀壞,將腿部尾部制作得很短小。這種虎的造型,不但不會使人感覺到比例失調反而更增強了老虎的雄威，同時還給人以憨態可掬趣味無窮之感，虎頭虎腦虎虎有生氣等又是人們對孩子健康的比喻表述。這種象征寓意在民間美術作品中隨處可見。（有的運用諧音的方式來表達。如：蓮（連）年有魚（余），有采用比喻方式表達的如：石榴喻多子）

欣賞（實物）《泥娃》、《貝殼豬》等

（四）刺繡

刺繡與剪紙一樣遍及全國各地，每個民族、各個地區都有自己的藝術風格。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭肚兜襪底鞋墊荷包香包等小件物品上，表達吉祥美滿的愿望。

（欣賞（實物）有關少數民族服飾枕頭荷包等）

（五）編織品

在我國遼闊的土地上，各種竹、藤、草、玉米皮、麥秸等遍地皆有。民間美術品的作者們，就地取材，巧妙地編出物美價廉的實用品和玩賞品

編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。

編織品可分六大類：竹編、革編、藤編、柳編、棕編、葵編。其中以南方的竹編為最多。我們福建也盛產竹，竹編也較有名。（播放竹編制作過程錄像）（欣賞部分兒童的竹編作品）

福州民間習俗中，當外孫或外孫女過滿月時，外婆家要把這些竹編品送給孩子，祝愿他們健康成長。當然，隨著時代的變遷，現在的兒童用品越來越豐富。（播放反映現代福州民間美術狀況的錄像）

第三篇：民間美術創作特點

民間美術創作特點

摘要：源自中國農業社會的民間美術，順應了民間文化的觀念、性質和特點。民間美術通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統遣型的重新建構，實現了創作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術表達了創作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術形式最終實現了大眾化。

關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作

民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。

一 隨意性的特點

民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民

間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的

創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形

同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。

三、造象的抽象性．概括性

勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中，除少數具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現實本身的各種細節和不規則因素，用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整呈現出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現出大膽取舍，夸張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節，并夸張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。

結束語；

民間美術是千百年來集體意識和勞動積累起來的豐富經驗的結晶，民間美術的創作者是勞動群眾和民間藝人，其中決大多數是在勞動之余創作的，主要為勞動者自己欣賞、使用，因此表現了他們的愿望、心理、信仰和生活觀念。民間美術和民俗活動有極為密切的關系，民間美術是伴隨民俗活動而發展的。民間美術是在生活中發生、并為現實生活服務的文化表現形式，它的文化內涵和藝術魅力始終無法擺脫創造者的群體意識、情感氣質和習俗心理，它是為生活而創造的藝術。它有著自己獨特的藝術體系和造型體系，這種藝術體系和造型體系不是取法自然的真實形象去表達作者的某種觀念，而是用觀念去看待和描述某種事物，使作者的觀念暗寓其中。民間美術是最自由、最有生命的藝術，是沒有雕琢、不做作，用簡單的形式表現出古老的民族風俗的藝術。

第四篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《彩塑》教案03

《彩塑》教案

教學目的

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

教學重點

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

教具準備

課本、錄象帶、多媒體課件。

教學過程

一．組織教學：（常規）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）

1、什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2、彩塑的分類：由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3、典型彩塑作品介紹

（1）敦煌石窟彩塑

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

（2）遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。

（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。

4．放映錄象。

三．小結

第五篇：2017新人美版小學美術九年級上冊教案

秦始皇陵兵馬俑

教學目的

1、知識與技能

了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。

2、過程與方法

分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。

3、情感態度與價值觀

通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷

教學的重點與難點

重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。教學設計

1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。

2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。小組 歷史組

內容 關鍵詞： 秦始皇

問題

用學過的歷史知識談談秦始皇的 秦代 功與過是什么，秦代是一個怎樣的社會。

地理組

關鍵詞： 秦始皇陵

你了解中國古代流行“事死如事

生”的厚葬習俗嗎?說說秦始皇陵修建的情況。

雕塑組

關鍵詞： 兵馬俑 銅質車馬

陶俑是如何制作的?兵馬俑的雕 塑風格是什么樣的?與你熟悉的漢代人物說唱俑作個對比。

根據課本提供的圖片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。展示組

展示兵馬俑的姿態。

演講組 如何使更多的人了解兵馬俑的藝術價值和歷史價值。

假如我是兵馬俑博物館的講解 員，將會如何介紹。(300字左右)兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界

文化遺產?我們作為后來人應如何給予保護?(空氣、濕度、旅游人群等)綜合組

1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。

3．全班進行交流。

4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面 前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術 雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細 膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生 譽。對比秦漢人物俑的區別：

板書設計： 秦兵馬俑

漢人物俑

秦代人物俑表現細微的精神面貌，手

法細膩，寫實傳神。

漢俑雖長短不合比例，姿態不符常 情，卻增強了力量、氣勢的美，構成漢代

藝術古拙的外貌。

第一課 形式美及其法則

教學目標 ：

（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。

（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。教學重點 ：

掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。主要教學方法：

多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練 教學過程:

1、復習提問：

1.構成的概念？ 2.構成的分類？ 3.平面構成的概念？

2、導入課題：

現代化的大廈,電視鐵塔,工廠的煙囪,高高的白樺林,它的結構輪廓都地高聳的垂直線.而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上,高大,威嚴等感受,當我們看到了草原,大海,地平線,又會產生開闊,徐緩,平靜的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定,安全,堅固的感受,而倒立的三角形就會有相反的感覺.這些源于生活積累的共識,使我們逐漸發現了形式美的諸要素.課后小結，布置作業（15分鐘）八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。

3、形式美法則訓練（作業）

訓練目的：使學生掌握形式美的法則

內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現一種形式美法則，工具、圖形語言不限。

第二課 線條的藝術表現力

一、教材分析：

線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。

作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。

二、教學目標：

1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。

2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。

3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。

4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。

三、教學重點與難點：

1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。

2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。

四、教學準備：

生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美 術作品

五、教學方法：啟發、體驗、交流

六、教學過程：

1、看生活、認線條

體會線條在生活中帶給我們的美感。

第三課 速寫練習

一、教材分析

速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。

二、教學目標

1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。

2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。

3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

三、教學重點

速寫的基本知識：比例、動態。

四、教學難點

掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。

五、教學過程

1、導入

多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。

2、探索發現、學習新知識

幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。

3、分組實踐

以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。

4、課堂總結

同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。

5、作業布置

選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。

第四課 工筆花卉

一、教學內容與目標：

了解寫意花卉的一些基本知識學習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟掌握用筆、用墨、用色的初步技能。

二、教學重點與難點：

（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法

（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

三、教學方法：演示法、觀察法、講授法 教學準備：中國畫工具、圖片、課件

四、教學過程：

1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹

4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

五、課堂總結：

寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利 用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

第五課 明暗與立體的表現

1、教材分析：

本課是“造型·表現”學習領域的重要內容。按照新課程大綱的要求，這一領域應適當淡化專業技能的訓練，而注重引導學生使用不同的工具材料，探究各種表現方法，培養創造力。因此，本課的教學讓學生初步了解明暗的基本規律即可，不往深度探索，而盡可能拓寬廣度，幫助學生尋求多種解決問題的辦法，大膽表現出創意和個性。

2、教學目標：

1)、了解明暗形成的規律，明暗與立體的表現方法。

2)、能運用自己喜歡的方法創作出有一定創意和立體感的作品。

3)、感受素描藝術獨特的魅力和美感。

3、重點、難點：

重點：認識明暗形成的基本規律和表現方法。

難點：運用多種明暗表現方法表現物體的立體感、培養學生的創新能力。突出重點、突破難點：

一是通過實際的操作和觀察，使靜態的課本內容動態化、直觀化。二是運用課件展示不同的表現方法，啟發學生進行發散思維。

二、教法、學法：

1、教法：以直觀引導為主線，主要運用啟發式、互動式、討論式的教學方法進行教學。

學生對明暗的知識了解不多，更不知道明暗還可以有多種的表現方法。依據學生的認知水平和思維特點，在教學中，以直觀的感知為主線，讓學生實際操作并觀察、總結出明暗的規律，由感性認識上升到理性認識，運用直觀的課件啟發學生打開思路自由的表現。這樣在師生的互動學習中激起學生的興趣，并在興趣的引導下，使全體學生都積極主動的學習。為有效實現教學方法，主要采用自己制作課件、繪制范圖、出示實物模型等教學手段進行教學。

2、學法：以觀察法、探究法、練習法為主要學習方法。

新課程提倡讓學生成為課堂學習的主人，使學生獲得知識的同時學會學習。結合本課的特點，在教學過程中，讓學生由淺入深的觀察、實踐，教師適當的啟發、引導，使學生一步步的學習、領悟、表現。這樣，教師只是作為學生的幫助者、促進者，而不是知識的灌輸者。學生始終保持高度的探索欲，進行主動探究的學習。培養學生主動探究的學習方法。教學程序如下：

三、教學程序：

1、引入新課：

展示一張平整的白紙，讓學生觀察，沒有立體感，把紙張折疊后再展開讓學生觀察發生了什么變化，這時學生會發現紙張有了立體感。為什么呢？因為紙張產生了明暗強弱的變化，明暗會使物體產生立體感。這樣引入課題《明暗與立體的表現》，簡潔、直觀，激起學生的探索欲望。

2、實驗明理

要想運用明暗來表現物體的立體感，就要知道明暗有什么規律。請幾位同學上講臺用小手電筒從不同的距離和角度照射石膏幾何體或其他物體，觀察明暗的變化，在這一過程中引導學生從正、側、頂、背面，全方位的照射、細心觀察，學生很容易從光的強弱變化、角度的變化中得出明暗變化的基本規律：

光線的強弱和遠近不同，明暗色調不同 光線和物體的角度不同，明暗色調不同 物體本身色調不同，明暗的感覺不同 光與明暗的關系：“三大面、五大調”

3、觀察感受，為了加深學生對明暗規律的認識，這個環節讓學生把課前準備的學具，如幻燈圖片或實物品拿出來，進行明暗變化的感受，對比觀察“三大面，五大調”。這樣讓學生自己操作、觀察，與傳統教學中教師演示、學生觀察相比，學生的參與度更高、主動性更強、興趣更濃厚。

4、嘗試體驗

在學生明白明暗的規律后，讓學生嘗試用明暗變化的規律來表現物體的立體感。方法是先展示用線條畫好的三幅畫：一幅樹葉，一幅扇子，一幅蘋果，讓學生添加明暗，表現立體感。這樣 “跳一跳，摘果子”，有利于學生探索精神的培養。當學生遇到困難的時候，再趁勢引導學生學習明暗的各種表現方法。

5、領悟方法

為幫助學生尋求多種表現明暗變化的方法，大膽嘗試使用不同的工具、材料塑造物體的立體感，運用課件展示用各種明暗的表現方法表現立體感的作品，如塊面法、用點法、用線法、薄涂法、水墨法、拼貼法、版畫法、電腦法等等。重點和學生共同分析使用什么工具，運用什 么方法，達到什么效果。這樣有豁然開朗的感覺。接下來示范作畫過程。

6、實踐創作

學生以自己所帶的小物品或圖片為對象，完成一張有一定創意、一定立體感的明暗素描作品。鼓勵學生工具不限，方法不限，對象不限，抓住對象大的特征，透視不準也沒有關系。這樣，最大限度的放開學生的手腳，給學生空間，讓他們自己去探索。

作業采取學生自評互評、教師講評的方式進行。同時鼓勵學生在以后的生活中多留心，想想有的對象該怎樣表現。這樣讓學生把課堂中學到的知識帶到生活中，同時本課的教學也得到延伸。

時間安排：導入新課1分鐘

互動學習20分鐘

實踐創作17分鐘

小結2分鐘

四、小結：

本課小結，現有學生自己回憶自己在本節課學到的內容，自己小結，教學以建構主義理論為指導，以直觀引導為主線，以學生的自主探究為中心，通過本課的學習，不僅使學生學習各種明暗的表現方法，并且培養了學生的觀察能力、創新能力。

第六課 黑白裝飾畫

一、教學目標：

1、應知：認識黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，2、應會：嘗試根據生活中的圖片或形象，發現運用不同的工具和方法創作一副黑白裝飾畫。

二、教學重點：認識黑白裝飾畫的表現特征和藝術效果。運用點、線、面，不同材料，通過剪、貼、畫等方法創作黑白裝飾畫，感受黑白裝飾畫的美感。

三、教學難點： 如何將物像進行概括，完成有創意的黑白裝飾畫繪畫。教具準備：課件、范畫、靜物、滾輪、油墨。

四、學具準備：課前收集圖片、顏料、黑色記號筆、蠟筆、剪刀、雙面膠、單色、彩紙等。

五、教學過程：

1、導入新課

出示熊貓圖片，以腦筋急轉彎導入：“熊貓一生當中的兩大愿望是什么？”結合老師陳述的條件，學生回答問題。教師總結，從而導入新課。激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨 特魅力。

2、學習知新

黑白畫和彩色畫進行對比。

用四季做比喻，那么黑白畫應當屬于冬，象它一樣的純潔，平靜。尋找黑白畫中存在的吸引力。

展示給學生大量的多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品，播放課件。學生觀看，并展開自討論。

分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫”這句話你是怎樣理解的？ 組織學生討論。

請同學說說每副作品的獨特之處？歸納總結黑白裝飾畫有哪些形式。然后教師點評。歸納出黑白裝飾畫的幾種形式，一位同學總結，1—2位同學補充自己的意見 鼓勵學生不斷創新的精神。使學生了解黑白裝飾畫有多種表現形式。啟發學生的創作欲望，進行發散性思維訓練。

3、作品展評

通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。學生談感想，并提出一些問題。

4、課堂小結

教師小結，通過今天的這一節課，讓我們認識到黑白裝飾畫它的獨特魅力，只要我們不斷地學習，不斷地創新就能夠設計出更美畫美化我們的生活。學會將美術繪畫運用于實踐中。

第七課 從二維到三維

一、教材分析

手繪線條圖像的表達是美術教學的重要基礎課程之一。學習手繪線條圖像能夠促進學生將自己的所見、所聞、所感以簡單會意的方式表達出來，達到自我表現、自我展示、交流和抒發情感的目的。本課在教學內容、教學要求方面，雖然比以往學過的課程有一些難度，但通過教師在教學過程中的由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路，能夠使學生理解形態與結構的關系，掌握立體圖像的呈現規律和表現手法，能夠發揮他們學習的主動性、探索性和創造性，掌握表達立體圖像的各種方法。

二、教學目標

1、知識與技能：掌握豐富線條的表達方法，理解物像的基本特征和基本關系。能準確客觀的、忠實的傳達物像的信息。

2、過程與方法：由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路。

3、情感、態度、價值觀：表達自己獨到的見解，發展個性，培養創新精神，提高觀察力和形象思維能力，學會從生活中無獲取知識和提高的能力。

三、教學重點:立體圖像的表達方法。

四、難點:讓學生消除對復雜結構和多維物像的恐懼感。

五、教法與學法：

1、教法運用：組織學生體驗從平面到立體的過程，感受立體物像的結構特征，通過示范講解每種表現方法，大量欣賞生活中的實例，聯系學生的生活實際，發現身邊有關立體圖像的描繪，使學生切身感到立體圖像的重要性和其獨特的美感，激發了學生的求知欲，引領學生步入徒手線條描繪的世界，盡情體驗手繪線條造型的樂趣。

2、學法指導：重視基礎訓練，講解方法但不限制學生的發揮。組織學生通過討論欣賞，以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，建立促進學生發展的評價體系。

六、教學過程

（一）、游戲導入

給出正方形、長方形、三角形、圓形、梯形，通過添畫幾筆的方式，將這些平面的二維圖形變成三維的立體圖形。體驗平面到立體的過程，激發學習熱情。小組代表到板前繪畫，限時2分鐘。導入新課

板書課題。

（二）、新授

1、討論：什么是立體圖形？大屏幕出示其概念。

2、列舉生活中的立體圖像，學生發表自己的見解。播放課件，學生欣賞立體圖像精美的圖片，豐富視野。加深對立體圖像的認識。

3、討論：立體圖像的表達在生活中有什么作用？結合實例說明。總結立體圖像的作用，以及特有的清爽之美和簡潔之美。

4、教師示范講解立體圖像的表達方法： 表達直觀感受的方法 表達結構分析的方法 表達主觀理解的方法

結合課件欣賞使學生理解立體圖像的表現方法和每種方法的特征。

（三）、實踐練習

1、判斷同一物體不同的表現方法，以競賽的方式搶答。

2、介紹立體圖像表達在生活中的應用，課件展示。

3、找出其它教材中的關于立體圖像表達的例子。

4、命題創作：為下列歇后語配上插圖 竹籃打水——一場空 螃蟹出洞——橫行霸道 燈盞無油——火燒心 鯉魚跳龍門——高升 火車碰頭——要出鬼 老鼠啃皮球——客氣 搟面杖吹火——一竅不通 飛機無尾——翹得高

作業要求：線條簡練概括，構圖合理。主題鮮明。

（四）、總結

手繪線條圖像是人類除口語、文字以外的第三語言，是現代的白話文，是21世紀公民畢備的能力，希望同學們能盡快的掌握這一本領，成為一名全面發展的人。

（五）、板書設計 從二維到三維

1、表達直觀感受的方法

2、表達結構分析的方法

3、表達主觀理解的方法

第八課 走進民間藝術

教學目標：

通過講述、欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術及民間美術的特點，從而開闊視野，增強民族自豪感，豐富和發展學生的審美能力和藝術創造力，培養熱愛民間美術的情感。

教學重點：

1、如何界定民間美術？（民間美術的特點、含義、表現形式）

2、如何理解民間美術的藝術語言？（從作品的選料題材，構圖，形狀，色彩等方面欣賞）

教學難點：

1、讓學生解情況中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。

2、讓學生理解民間美術的藝術語言特征。

結合當地民間美術的主要表現形式，調動學生參與的積極性，說明民間美術的基本特點。

教學準備：

1、教具，民間美術作品教學圖片（或課件）、有地方特色的民間美術作品、實物。

2、學具：收集民間美術作品的圖片。

教學活動過程：

1、課堂準備

小組收集一件以上的民間美術作品。

2、課堂引入

老師預先放置的盒子中，選取屬于民間美術作品。回答小結。

3、課堂發展

了解民間美術的概念。投影展示各種民間美術樣式： 木雕 在我國的美術史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化價值和藝術價值。出示一些有代表性的木雕作品，作品屬于圓雕、浮雕還是透雕？作品是簡練還是繁復的？用的是寫意還是寫實抑或是裝飾的手法？作品給人的感覺是粗獷的雄壯的還是纖細的、秀麗的？它的主次虛實是怎樣處理的？空間層次如何？造型有什么特點？他表現怎樣的意念和感情？

4、課后延伸

在校內以題目為“愛我家園”由學生舉行剪紙藝術展覽。

第九課 民間美術的色彩搭配

學情分析

學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健 康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。教學目標

知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。

情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。過程與方法：

1、導入。引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。

2、授課：如果說民間美術的形象代表著中華民族的博大精深的思想，那么，民間美術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。

3、三原色比較：中國民間的紅、黃、藍。

4、圖片欣賞（課件）

作業要求：

用民間美術的色彩搭配方法為自己設計的圖案著色。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

第十課 民間工藝品制作

一、教學目的：

中國民間藝術是中華民族在特有的信仰民俗氛圍中,在農耕經濟、手

工業生產基礎上產生和發展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動需要緊密相連。

通過利用網絡學習，讓學生學會欣賞民間美術工藝作品，使學生認識到我國民間工藝美術的 悠久歷史和及其享譽世界的、精妙絕倫的技藝，培養學生的愛國主義精神和審美意識。同時讓學生到網上學習，開闊學生視野，培養學生的文化觀念、人文精神；培養學生形成研究性學習、探索性學習的習慣。

二、教學重點：

1、讓學生初步了解中國民間工藝的色彩、圖案所包含的寓意，并學習到網上查閱欣賞更豐富的民間工藝資料，以激發學生自主學習興趣。

2.如何讓學生透過民間工藝的獨特的造型和色彩了解民間文化。

3、如何引導學生生動、自然地表達自己的審美感受。

三、教學過程

1、提出問題：

假期，有許多同學去外地旅游，除了飽覽名山大川的景色之外、還帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品，食品贈送親友都已下肚，而那些工藝品都保留下來，并且時不時拿出來把玩一番，帶給你無窮樂趣。這些工藝品大都是一些民間藝術品，所以都有很濃厚的地方特色。在座的同學都去過哪些地方、看到或帶回了哪些民間工藝品？拿出來讓大家分享分享，并請你介紹一下你為什么選中這一件藝術品，它有什么讓你喜歡的地方？誰來介紹一下給大家？

2、授課：

民間美術是中華民族文化中重要的組陳部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間意識中最美好的愿望。

同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）

3、課下作業：

查資料：民間美術常表現的動物、植物如：鹿、魚、喜鵲、荷花、蓮蓬等各有什么內涵？搜集民間美術的圖案資料。下周帶來。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。