第一篇:第十一課學畫松樹
畫松樹
課時:2課時 課堂類型:造型 表現 教學目標:
1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫,引導學生欣賞中國山水畫的表現特點,初步了解山水畫幾種常見的表現方法,激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種皴法,指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求,表現簡單的山水景色,并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。教學重難點:
1、了解中國畫的特點,掌握中國山水畫一定的表現技法,表現自然景色。
2、水墨濃淡的筆墨變化,中國畫點線的技法以及山水畫構圖 教具學具:中國畫繪畫工具 教學過程: 第一課時
一、組織教學
二、講授新課:
1、欣賞導入
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫,初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程,激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較,強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠:高遠。深遠。平遠。
2、揭題:學畫山水畫
3、新授 山水畫是中國畫科之一,具有幾千年的悠久歷史:簡稱“山水”。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝,逐漸發展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐,已有不少獨立的山水畫創作;五代、北宋而益趨成熟,作者紛起,從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上,講究經營位置和表達意境。
引導學生觀察課本畫面,思考:
A造型特點 B技巧運用 C表現手法 D感受 E 如何表現 F 繪畫步驟
4、山水畫作品欣賞。《游春圖》展子虔
這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上,已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次,把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局,歷來被評論家視為“開青山綠水之源”的重要作品,在山水畫發展史上具有奠基的意義。
5、師生共同討論如何運用中國畫材料,工具進行描畫,鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
6、講授示范表現山水畫技法 A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D點苔。
講解師范在造型中線條的運用,筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現形式,和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨,粗細、方圓、轉折、長短的線條,表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。
(1)披麻皴:分長、短披麻皴,中鋒或中鋒略帶一點側鋒,大膽落筆,連勾帶皴,一氣呵成。皴筆長短相間,錯錯落落,或干、或濕、或濃、或淡,上輕下重,上疏下密,皴出陰陽,最忌平頭齊尾,毫無變化。短披麻皴,皴筆上松下緊,筆鋒按至筆肚,皴、擦并用,下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦,再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法,多用來畫我國南方的山水。
(2)斧劈皴:斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆,頭重尾輕。畫大斧劈,一般連勾帶皴,一氣呵成,不可遲疑,用筆要沉著、痛快。小斧劈,一般先勾山石輪廓,再加皴擦,畫出陰陽。畫大斧劈,用筆尖按至毛筆腹部,小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。(3)點苔:中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖,或“介”字、“個”字,或“梅花”、“鼠足”,或“破筆”等形狀的點,有濃淡變化的墨或顏色,疏密相宜,以表現山石、地坡、樹干和樹根的苔蘚雜草,以及峰巒上的遠樹等。點法也用于線條之糾結處,借以明顯界限,或墨光不顯、陰凹不深處,即以點苔法補之。傳統山水、花鳥畫中,點苔用筆宜輕,忌雜亂板滯。
7、畫山石一般可分為四個階段:
(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。(4)點。最后著色點苔。
點:用毛筆作出直、橫、圓、尖或“破筆”或“介”字、“個”字等形狀的點子,來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草,以及峰巒上的遠樹等,在身水畫中應用較廣。
染:或稱“渲染”用水墨或顏色烘染物象,分出陰陽向背或前后層次,加強藝術效果。
三、學生練習,教師輔導
第一課時完成基本技法的練習,試創作。師巡視指導。第二課時
一、組織教學:
二、引導創作
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法,交流練習過程中的一點成功之處,集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式,師及時表揚及進一步啟發,引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。
三、學生創作,教師輔導
1、以線為主的方法,也可以用大塊面墨色與點,線,面相結合的手法來表現山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖,處理遠近關系等。
3、幫助個別后進學生的造型創作。
四、作業展評
生自評、互評,選出優秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展
1、通過觀察和大膽的想象,創作有新意的作品,表現家鄉的自然景色,體現創造的樂趣。
2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作,了解中國藝術大師的作品風格。
六、課后反思
樹身:畫樹身首先要建立圓柱體概念,在寫意畫中圓柱體概念很重要,概念就是難點,難點既要重視又可以突破,這就是中國畫與西洋畫不同,可以自由想象。畫皮要清楚光源和概念,龍鱗可以畫在正中,也可以畫在一邊,主要根據光源的變化而確定,也可以不太規則,濃淡結合,鱗與點墨結合,這樣不呆板。
松針:松針的形態有全開,有半開,有小半開,有扇形。可以由內往外畫,也可以由外往內畫,畫一朵松針比較容易,畫一組松針就比較難,初學者注意避免交匯黑點,盡量畫得自然一些。
出枝:出枝首先是把握枝條向上長的規律,先向上,即使被大量的松針壓彎下來,它的小枝還是向上翹著的,但是像馬尾松可以是下垂的。松樹出枝與畫竹出枝是一樣的,只是竹子出枝是直線三角,而松樹出枝是帶有弧度的三角。
樹根:注意不要對稱,樹根不是向左就是向右長,不要兩邊變成等距離,否則畫出來的根就很呆板,姿態就不優美。
第二篇:第十一課學畫松樹
第十一課《學畫松樹》
一、教學目標
知識與能力:通過多媒體欣賞了解松樹的構造及組成部分,并能夠學會并掌握國畫干筆中鋒勾勒及墨色的變化,提高學生國畫的鑒賞能力及繪畫能力。
過程與方法:通過欣賞照片和國畫松樹的對比,了解國畫松樹的表現方法,并通過教師演示,掌握松樹的繪畫方法及繪畫步驟。
情感態度與價值觀:通過欣賞、表現國畫松樹,探索用水墨自由創松樹的方法,培養學生的綜合學習能力和創造精神。通過畫松樹,感受并學習松樹身上所體現出來的頑強、挺拔、剛毅的品格。激發學生熱愛自然、保護環境的美好愿望。
二、教學重難點
教學重點:松樹干、松樹麟以及松針的畫法。教學難點:巧妙運用各種國畫技法表現松樹
三、課前準備
課前布置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁,氈子等國畫用具。搜集松樹的樹葉實物或照片。激發學生學習興趣,養成良好課前準備習慣。
四、教學過程
1導入新課:出示描寫松樹的古詩,讀一讀。你知道這句詩是贊美什么的詩句?
生:“松樹”。那這句詩說明松樹有什么樣的性格呢?(頑強、挺拔、剛毅的品格)
師:那今天我們一起用國畫的形式畫一畫松樹
引出課題——學畫松樹
2看一看:出示不同角度不同位置的松樹圖片。多媒體出示松樹照片與國畫松樹的對比,提出問題:(1)現實中的松樹與國畫松樹有什么區別?(2)國畫松樹是怎樣表現的?
(3)你覺得國畫松樹的繪畫步驟是什么?先畫什么?然后呢?利用真實的松樹和國畫寫意松樹做比較,分析其中的區別,讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物,初步感受中國畫給人們帶來的獨 特藝術魅力。
3觀察欣賞:ppt展示樹干的畫法、松針的畫法以及名家作品欣賞。通過教師演示,能夠讓學生直觀的觀察欣賞國畫寫意松樹是怎樣表現的,包括它的繪畫步驟及用筆用墨的方法以及松樹的枝干及松針的繪畫方法。為下一步學生創作打下堅實的基礎。
4嘗試體驗;通過剛剛欣賞教師演示,讓學生嘗試體驗其中用筆用墨的方法。(包括中鋒運筆、側鋒運筆,兩者相結合的方法。用墨汁調出不同深淺的
墨色,焦、重、濃、淡,輕。)教師巡視指導并提出問題。你在嘗試中遇到了哪些問題?你覺得松樹哪部分比較適合運用中鋒運筆?側鋒運筆呢?(葉子適合中鋒干筆,在后面的染色環節可以運用濕筆側鋒來畫)初步用國畫用具嘗試在生宣紙上創作,體驗國畫藝術魅力的同時,提高學生在國畫繪畫中用筆,用墨的技巧方法。解決重點。教師幫忙解決難點。
5聯想創造:通過前面所學及嘗試得到的經驗,在生宣紙上臨摹或寫生一幅松樹 畫面。教師巡視指導。通過學生創作作品,提高學生的國畫繪畫能力,動手能力。6自評互評:教師請學生展示最后完成的繪畫作品,并請學生說說對自己作品的
想法。其他同學給他好的建議,教師做最后指導評價。培養學生學會美術評價語言,能夠從美術的審美角度評價作品。
7拓展欣賞:欣賞寫意山水.中國畫按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。今天同學們體驗了國畫中的松樹,前面幾堂課學習了花鳥畫中的蔬菜及動物,國畫中山水畫也是國畫學習中的重中之重,下面就請同學們和老師一起欣賞一下寫意山水畫吧。
第三篇:11《學畫松樹》教案
《松樹的畫法》教案
教學目的:
讓學生掌握寫意松樹的表現技法,通過學習松樹畫法使學生熱愛中國畫。
教學重點:
了解松樹的形態特征,掌握寫意松樹的表現技法。
教學難點:
做到用筆蒼勁有力、墨色豐富,對松樹有一定的組織和表現能力。
教學材料:
山水筆、墨水、宣紙、國畫顏料。
教學過程:
一、復習前面學習的內容引入新課。
我們前面學習雙勾法畫樹干時已經簡單了解松樹的畫法,今天我們將要完整來學習怎樣畫樹。
二、講授新課。
1、介紹松樹的形態特征,生長環境。
2、松樹畫法的步驟:先畫樹枝干后添松針,最后上顏色。a、松樹干的畫法
用筆蒼勁有力,要毛而不光;墨色較重,畫松皮用方圓組成,不要程式化。b、松針的畫法
有半圓和圓形之分,要注意參差錯落和疏密分布,一般由外向里畫。c、著色方法
先給松針染以淡墨,然后著以花青色;松樹枝干一般著以赭墨色。
三、課堂小結
歷代山水畫家對松樹的畫法表現得非常生動,把松樹的挺拔、蒼勁的氣魄表現的極為充分,非常值得我們去學習。我們除了要認真臨摹他們的作品外,還要在平時的生活中仔細觀察、體會,不斷探索出松樹的其它畫法。
四、布置課堂作業
在4開生宣紙上臨摹課本《松樹圖》
五、教師示范,學生跟著學畫。
第四篇:《學畫松樹》教案
《學畫松樹》教案
一、教學目標
知識與能力:通過多媒體欣賞了解松樹的構造及組成部分,并能夠學會并掌握國畫干筆中鋒勾勒及墨色的變化,提高學生國畫的鑒賞能力及繪畫能力。
過程與方法:通過欣賞照片和國畫松樹的對比,了解國畫松樹的表現方法,并通過教師演示,掌握竹子的繪畫方法及繪畫步驟。
情感態度與價值觀:通過欣賞、表現國畫松樹,探索用水墨自由創松樹的方法,培養學生的綜合學習能力和創造精神。通過畫松樹,感受并學習松樹身上所體現出來的頑強、挺拔、剛毅的品格。激發學生熱愛自然、保護環境的美好愿望。
二、教學重難點
教學重點:松樹干、松樹麟以及松針的畫法。
教學難點:巧妙運用各種國畫技法表現有創意的“可愛的動物”并能畫出有一定意境。
三、教學策略
通過上堂寫意動物的學習,學生基本了解了國畫的基本用筆用墨的方法,但是由于國畫這種藝術形式不是一招一式便能掌握的繪畫技能,它需要長時間的反復練習鞏固,這樣就需要一種教學模式讓學生更容易,更輕松的掌握其方法和技巧,所以在本冊國畫教學中我采用“欣賞——演示——嘗試體驗——小組分析——嘗試創作——欣賞提升”這樣的教學策略及模式,讓學生了解國畫的流程,并從中學會掌握國畫用筆用墨技巧方法,為以后創作更多類型的國畫做鋪墊。
四、教學過程
教學程序
教學活動(含過程與方法)
設計目的和說明
前準備
前布置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁,氈子等國畫用具。搜集松樹的樹葉實物或照片。
激發學生學習興趣,養成良好前準備習慣。
導入新
接詩游戲
師:上前請同學們和我玩個游戲,叫接詩游戲。我說上句看看同學們能不能猜到下一句
“大雪壓青松”,“青松挺且直”。
你知道這句詩是贊美什么的詩句?
生:“松樹”。那這句詩說明松樹有什么樣的性格呢?
師:那今天我們一起用國畫的形式畫一畫松樹
引出題——學畫松樹
多媒體出示松樹照片與國畫松樹的對比,提出問題:1.現實中的松樹與國畫松樹有什么區別?
2.國畫松樹是怎樣表現的?
3.你覺得國畫松樹的繪畫步驟是什么?先畫什么?然后呢?
利用真實的松樹和國畫寫意松樹做比較,分析其中的區別,讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物,初步感受中國畫給人們帶來的獨特藝術魅力。
觀察欣賞
2.一般以扇狀、車輪狀、馬尾狀來表現同一單元的密集松針。以“品”字形結構合成一組松針。
3.畫松針時用筆要挺勁,有疏密變化,并有濃淡層次感。
通過教師演示,能夠讓學生直觀的觀察欣賞國畫寫意松樹是怎樣表現的,包括它的繪畫步驟及用筆用墨的方法以及松樹的枝干及松針的繪畫方法。為下一步學生創作打下堅實的基礎。
嘗試體驗
通過剛剛欣賞教師演示,讓學生嘗試體驗其中用筆用墨的方法。(包括中鋒運筆、側鋒運筆,兩者相結合的方法。用墨汁調出不同深淺的墨色,焦、重、濃、淡,輕。)教師巡視指導并提出問題。你在嘗試中遇到了哪些問題?
你覺得松樹哪部分比較適合運用中鋒運筆?側鋒運筆呢?(葉子適合中鋒干筆,在后面的染色環節可以運用濕筆側鋒來畫)
初步用國畫用具嘗試在生宣紙上創作,體驗國畫藝術魅力的同時,提高學生在國畫繪畫中用筆,用墨的技巧方法。解決重點。
欣賞分析
欣賞
師:請同學們欣賞國畫作品,小組交流討論回答下面的問題。
分析所欣賞國畫松樹的作畫流程。1分析運用了哪些松針的表現方法。2畫面中還運用了哪些顏色?在你的國畫顏料中找一找叫出它們的名字。(藤黃、花青、曙紅、赭石、三綠、酞青藍等。)學生分析時引導學生可以對照畫面舉例分析。
通過欣賞作品,提高學生審美能力的同時,讓學生再次通過觀察直觀的了解國畫的繪畫步驟及用筆用墨的方法,欣賞的同時激發學生創作欲望,提高學生審美能力及分析能力。
聯想創造
通過前面所學及嘗試得到的經驗,在生宣紙上臨摹或寫生一幅松樹畫面。教師巡視指導。
通過學生創作作品,提高學生的國畫繪畫能力,動手能力。
自評互評
教師請學生展示最后完成的繪畫作品,并請學生說說對自己作品的想法。其他同學給他好的建議,教師做最后指導評價。
培養學生學會美術評價語言,能夠從美術的審美角度評價作品。
拓展欣賞
欣賞寫意山水
中國畫按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。今天同學們體驗了國畫中的松樹,前面幾堂學習了花鳥畫中的蔬菜及動物,國畫中山水畫也是國畫學習中的重中之重,下面就請同學們和老師一起欣賞一下寫意山水畫吧。
欣賞提升學生對國畫濃厚的興趣,并滲透國畫后期的學習內容,讓學生初步感受國畫松樹的藝術魅力。
第五篇:第十一課皮影
第十一課《皮影》
教學目標:
1、認知目標:通過觀看皮影戲、欣賞皮影作品,了解皮影作品,了解皮影這種中國傳統民間藝術的特色。
2、技能目標: 嘗試運用明膠片或紙板設計制作造型新穎、別致的皮影作品。
3、情感目標:培養學生欣賞美、表現美的能力,激發學生對民間藝術的熱愛之情。
教學重點:
學會利用先分解、在組合的方法來制作影偶。
教學難點:人偶的制作
教學準備:準備皮影戲的相關知識
教學時間:3課時 教學程序:
第一課時
一、欣賞感受
1.課件播放一段皮影戲錄像,燈光戲影間舞動的皮影精靈和具有創作的影像,讓學生耳目一新,教師揭開課題:皮影戲(板書)2.了解皮影 : 皮影戲也叫做影子戲,是影戲文化的一種,是中華民族創作的一種獨特的民間藝術,在宋代就已經成為市井流行的一種表演技藝。3.板書課題
二、觀察分析,了解皮影
1. 說說這些皮影戲和動化片給你的不同印象。談談這些皮影戲中人物造型、動作、色彩上的共同點
2、課件出示不同時期、不同地域、不同風格的皮影作品,了解其特點:線條鏤空;色彩運用紅黃青綠黑為主。
3、我國著名的幾個皮影戲產地:河北皮影、陜西皮影、甘肅皮影等。
陜西皮影:纖巧秀麗,色彩鮮艷 北京皮影:臉譜京劇化,富有京味文化 現代皮影:人物更真實。
三、自主探究,掌握制作方法 1.出示皮影人物,引導學生探究
(1)皮影人物造型時采用了那些裝飾手法?
學生觀看課件,交流回答問題:采用夸張、簡化、添加等手法。
(2)皮影身上有哪些傳統圖案、線條?
觀察、交流、小結:牡丹花、龍祥云等圖案,有直線,折線,波浪線等線條。
2.局部演示,嘗試練習
(1)課件出示一些圖形紋樣,學生嘗試用對折的方法剪出(2)欣賞皮影人物頭像發現不同之處,教師示范陰刻和陽刻的不同方法
3.探討制作步驟
(1)小組討論皮影的制作步驟(2)課件分解制作步驟
勾畫外輪廓,鏤刻或折剪出人物細節
四、創造表現
1.課件出示作業要求:參照步驟制作一幅民間皮影人物形象圖
2.教師巡視輔導
五、展示交流,教師總結 1.將學生作品張貼展示
2.以自評和互評的方式進行交流 3.教師總結:
第二課時
一、直觀導入
1.老師給同學們帶來一位新朋友,想認識他嗎? 教師在幕后用一幅皮影人邊演示邊解說,你們知道我是誰嗎?
2.通過今天的學習,你們也能夠自己動手來制作一個會動的皮影人物。
二、觀察思考
1.出示一副典型皮影人物范作請學生仔細觀察,提問:傳統的皮影人物一般由哪些部件組成?
2.出示皮影人物的分解圖
3.小結:一個完整的皮影人物的形體,從頭到腳通常有頭、上身、下身、雙臂等十一個主要部件組成。
三、探索步驟 1.拼一拼,擺一擺
出示一副皮影人物,請一名學生給皮影人物擺動作造型 提問:通過觀察,告訴大家皮影為什么會動?
2.小結:因為各個關節是分開的,注意連接的地方一定要保留關節重疊的殘留部位。
3.小訓練:用黑色彩筆快速地勾畫皮影花旦的分解圖,及時加以評議反饋。
4.連一連游戲
每小組分發一個完整皮影人物的各個分解部件教具(可是上節作業的大卸八塊),請學生分小組常識用細線或者鐵絲連一連關節,比一比哪組連的又快又準確。
總結:表揚與糾正不好的地方
5. 教師出示并示范完整的皮影制作步驟(1)設計圖樣(2)分工描繪(3)剪割成塊(4)打孔固定(5)裝操縱桿
四、尋找不足
1.出示有問題的皮影人物,請學生尋找哪些地方沒做好,為什么?
2.制作問題指導:
(1)小組分工描繪的皮影人物各個部件大小、風格不統一(2)沒預留關節重疊的部位。
五、學生作業
1.分小組用硬卡紙制作靈活、自如;能夠動起來的皮影人物。
2.要求:將分解圖各部件連接后裝上操縱桿。
六、教師巡撫
第三課時
一、復習舊知
1.完整的皮影制作步驟
(1)設計圖樣,(2)分工描繪,(3)剪割成塊,(4)打孔固定,(5)裝操縱桿
二、尋找問題
1.同學們,通過上節課的學習和制作,你們有什么問題嗎?(可能出現的問題)
2.學生幫助解答 3.教師小結:(1)部件大小、風格要統一(2)要預留關節重疊的部位。
三、學生繼續作業,教師輔導
四、展示
1.分小組表演情節劇
2.評選出最美造型獎,最佳表演獎。
五、拓展
1.了解中國傳統皮影人物的制作工藝流程 2.欣賞皮影戲《老鼠偷油》片段。展示動物皮影。
鼓勵學生課后運用分解組合的方法自制動物皮影。課后反思: