第一篇：吳文英《望江南三月暮》詩詞原文及賞析

“宿燕夜歸銀燭外，流鶯聲在綠陰中”出自吳文英《望江南·三月暮》

望江南·三月暮

三月暮，花落更情濃。人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空。

懨懨①醉，盡日小簾櫳②。宿燕夜歸銀燭外，流鶯聲在綠陰中。無處覓殘紅。

注釋：

①懨懨：形容精神恍惚困倦。

②簾櫳：有珠簾的窗戶。

作者

吳文英（約1200-約1260）宋代詞人。字君特，號夢窗，晚年又號覺翁。

賞析

這是一首傷春懷遠的艷情詞，在名家的筆下以雅秀的筆意和綿密的章法描摹而出，一點都不顯俗套，反而是曲曲傳出了戀人的真摯情感和深微心理。

“三月暮，花落更情濃”。暮春三月，這里說的不是花落水流紅、閑愁萬種的時節。“更情濃”，濃情密意，指的應是歡情。那么，“人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空”幾句呢，初讀之下，很可能覺得是在寫“方留戀處，蘭舟催發”的分手情狀；況且“秋千閑掛月”，也容易使人聯想到韓偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，樓閣朦朧煙雨中”，或者夢窗自己的《風入松》：“黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝。”但細細尋繹下去，便會知道都對不上號。

這里繪制的絕不是雨橫風狂三月暮的凄涼圖畫。“人去”、“馬停”的筆墨，其間實在是隱去了若干具體的情事。一幕情深意密的“相見歡”，寫到如此隱約迷離，含渾蘊藉，手法可謂高明極了。不去實寫柳陰搖出畫船來的情狀，也不去細摹仕女秋千會的場景，而是完全看不到人的活動，作者只是側擊旁敲，輕靈地烘托出一個類似“空鏡頭”的畫面：閑掛月中的秋千索、駐泊堤旁的畫船、拴系于垂楊的馬匹。這一切都在無誤地牽引著讀者的神思，循著詞人的細密思路，順理成章地湊泊過去：倦馬嘶風、柳邊船歇——待人歸！夜已深沉，月已朦朧。全部的環境完全被一種靜謐、甜美、而又圣潔的氛圍籠罩著。這，就是詞的上片的不寫之寫。實際上，而今樂事他年淚，這種對歡情的描寫，其實是在為下片的悲感作鋪墊。

季節，由春入夏；情感，也由似酒如密的濃情過濾到神態懨懨的如癡如醉。世事猶如春夢，失去便不可復得；人也如同飛鴻離去后也不再復回。密約幽期不可復得，峽云無跡各自西東，剩下的只有無窮的悵惘和不盡的憶念，她也許只會獨自守著窗兒，整日價在情思昏昏中打發日子罷了。“宿燕夜歸銀燭外”，用的是溫庭筠《池塘七夕》詩“銀燭有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的卻是人此時的孤棲處境。下一句“流鶯聲在綠陰中”綠陰內流鶯啼囀，更是使人傷春不忍聽，加倍烘托出主人公徬徨寂寞的心境。最后以“無處覓殘紅”歇拍，對應上文的“花落”，也點明景情迥異聚散匆匆的無奈，哀婉的歌聲里傾注著作者對不幸的主人公的綿邈深情。夢窗詞擅長以離合吞吐之法抒寫感懷舊游之情。

比較而言，長調慢詞的篇幅更易于酣暢鋪排，直抒哀樂，而《望江南》這樣的小詞，要傳出虛實相生，悲歡迷見的韻調，實有相當的難度，而作者卻巧妙地將上下片屬于兩段時間的情事加以比照，悲歡相續，構成了全詞的渾然整體。尤其是他詠寫艷情而用的那種隱去情事，虛處傳神的獨特技法，造出了一個格調高雅、情意醇厚的空靈境界，這不能不令人擊節嘆賞。

第二篇：李煜《望江南》詩詞原文及賞析

望江南

李煜

多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍；花月正春風！

注釋：

①上苑：古代皇帝的花園。

②車如流水馬如龍：極言車馬眾多。

譯文：

昨夜的夢里存有多少恨意！夢中的景象，還像以前我還是故國君主時，常在上苑游玩，車子如流水穿過，馬隊像長龍一樣川流不息。正是百花爛漫的春天，還吹著融融的春風。

【句解】：

多少恨，昨夜夢魂中。

開篇直抒胸臆，“多少恨！”下筆突兀，令人不覺一驚，“昨夜夢魂中”詞人滿腔悲恨都源自昨夜夢一場。

還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。

仿佛昨日還在上苑中游玩，游園盛景分明還歷歷在目：南唐上苑，繁花似錦，鳳輿鸞架，車蓋相連，前后連綿數里，好一派熱鬧繁華的景象啊。“還似”引出夢境，“車如流水馬如龍” 為唐蘇頤《夜宴安樂公主新宅》詩中原句，出自《后漢書·皇后記》“馬后詔：車如流水，馬如游龍。”后主完全襲用，一字不改，卻也妥帖自然，不著痕跡。

花月正春風。

春風和煦，月明如水，如此花好月圓之夜，大家游興甚酣，又怎忍馬上散去呢？“花月”、“春風”間著一“正”字，不僅道出時值游玩的黃金季節，而且暗示此時亦是游人興致淋漓的時刻。一句景語結詞，無形中又將游樂推向高潮。全詞至此嘎然而止。讀者心中的期待在這個陡然收煞的結尾中突然落空。回歸開篇，原來起句中作者用力道出的恨竟隱藏于這樣一片繁華景色中。

賞析：

這首記夢小詞，是李煜降宋被囚后的作品。抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之后的悲恨。以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情。“車如流水馬如龍，花月正春風。”游樂時環境的優美，景色的綺麗，傾注了詩人對往昔生活的無限深情。這首小詞，“深哀淺貌，短語長情”，在藝術上達到高峰。“以夢寫醒”、“以樂寫愁”、“以少 勝多”的高妙手法，使這首小詞獲得耐人尋味的藝術生命。

全篇著眼于一個字“恨”，用“多少恨”引領全篇，從“還似”以下皆言夢境，不著力寫恨之如何，盡言昔日之歡樂熱鬧，于是今日的痛苦凄涼，自不待言。末句以景結詞，夢境就此收束，似乎預示等待詞人的，是夢醒后加倍的痛楚，詞頓時由字面的鮮亮，跌入余音的無盡深沉之中。

“多少恨,昨夜夢魂中”總領全詞,點明主旨,句意是:一切的悲憤,都來自昨夜夢中之事。前句表示結果,后句表示原因。而昨夜夢中之事,又來自日有所思,廖廖八字將日夜思念、悲憤交加、郁愁難解的心情概括地描述出來。然而昨夜在夢中所見究竟是何事?也就是詞人白日所思念的是何事?“還似舊時游上苑,車如流水馬如龍,花月正春風。”在夢境中又重現了昔日南唐春季去游上苑時的歡樂情景。那種豪華景象仍是帝王家的氣派,乘載國主國后、王公大臣、嬪妾宮女的華輦像流水一樣,駿馬連成一條龍,是何等的煊赫;當時又值春風微拂、花好月圓之時,又是何等的愜意!短短三句不僅具體而形象地將夢中之事描寫出來,并抒寫出留戀舊時之情。這種以樂寫悲的對比手法,不僅表現了詞人重溫舊時帝王之夢的悲恨,同時給讀者以強烈的藝術感染。這種悲憤的情感被詞人概括為一個“恨”字,表現了詞人抱恨終生的強烈情感。

李煜降宋以后的小詞“深哀淺貌,短語長情”。在藝術技巧上達到 高峰。其特點是從大處落墨,選取足以代表某種生活的典型形象,如本詞中游上苑這種能代表帝王豪華的游樂活動,來表現詞人國破家亡抱恨終生的藝術情感,意境大、感慨深沉,具有強大的藝術感染力。

第三篇：望江南原文翻譯及賞析

《望江南·三月暮》作者為宋朝詩吳文英。其古詩全文如下：

三月暮，花落更情濃。人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空。

懨懨醉，盡日小簾櫳。宿燕夜歸銀燭外，流鶯聲在綠陰中。無處覓殘紅。

【前言】

望江南·三月暮》是一首傷春懷遠的艷情詞，在名家的筆下以雅秀的筆意和綿密的章法描摹而出，一點都不顯俗套，反而是曲曲傳出了戀人的真摯情感和深微心理。

【注釋】

①望江南：又名“夢江南”“憶江南”，原唐教坊曲名，后用為詞牌名。段安節《樂府雜錄》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）鎮浙日，為亡妓謝秋娘所撰，本名“謝秋娘”，后改此名。”《金奩集》入“南呂宮”。小令，單調二十七字，三平韻。

②懨懨：精神不振貌。

③“宿燕”句：借用溫庭筠《七夕》“銀燭有光妨宿燕”詩意。

【翻譯】

三月暮春時節，花兒凋落后，情意反而更為濃厚。人離開后秋千在月光中靜靜地懸掛著，拴在楊柳樹下的馬兒疲倦得都不想迎風嘶叫。停駐在堤邊的畫船上空無一人。

小簾櫳中的人整日感到渾身無力，昏昏欲睡。歸家的燕子因為銀燭正亮著，不敢飛回巢中。綠樹蔭內，流浪的黃鶯不停地啼叫。春光流逝了，連那凋萎的花也無處可尋。

【賞析】

“三月暮，花落更情濃”。暮春三月，這里說的不是花落水流紅、閑愁萬種的時節。“更情濃”，濃情密意，指的應是歡情。那么，“人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空”幾句呢，初讀之下，很可能覺得是在寫“方留戀處，蘭舟催發”的分手情狀；況且“秋千閑掛月”，也容易使人聯想到韓偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，樓閣朦朧煙雨中”，或者夢窗自己的《風入松》：“黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝。”但細細尋繹下去，便會知道都對不上號。

這里繪制的絕不是雨橫風狂三月暮的凄涼圖畫。“人去”、“馬停”的筆墨，其間實在是隱去了若干具體的情事。一幕情深意密的“相見歡”，寫到如此隱約迷離，含渾蘊藉，手法可謂高明極了。不去實寫柳陰搖出畫船來的情狀，也不去細摹仕女秋千會的場景，而是完全看不到人的活動，作者只是側擊旁敲，輕靈地烘托出一個類似“空鏡頭”的畫面：閑掛月中的秋千索、駐泊堤旁的畫船、拴系于垂楊的馬匹。這一切都在無誤地牽引著讀者的神思，循著詞人的細密思路，順理成章地湊泊過去：倦馬嘶風、柳邊船歇——待人歸！夜已深沉，月已朦朧。全部的環境完全被一種靜謐、甜美、而又圣潔的氛圍籠罩著。這，就是詞的上片的不寫之寫。實際上，而今樂事他年淚，這種對歡情的描寫，其實是在為下片的悲感作鋪墊。

季節，由春入夏；情感，也由似酒如密的濃情過濾到神態懨懨的如癡如醉。世事猶如春夢，失去便不可復得；人也如同飛鴻離去后也不再復回。密約幽期不可復得，峽云無跡各自西東，剩下的只有無窮的悵惘和不盡的憶念，她也許只會獨自守著窗兒，整日價在情思昏昏中打發日子罷了。“宿燕夜歸銀燭外”，用的是溫庭筠《池塘七夕》詩“銀燭有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的卻是人此時的孤棲處境。下一句“流鶯聲在綠陰中”綠陰內流鶯啼囀，更是使人傷春不忍聽，加倍烘托出主人公徬徨寂寞的心境。最后以“無處覓殘紅”歇拍，對應上文的“花落”，也點明景情迥異聚散匆匆的無奈，哀婉的歌聲里傾注著作者對不幸的主人公的綿邈深情。夢窗詞擅長以離合吞吐之法抒寫感懷舊游之情。

比較而言，長調慢詞的篇幅更易于酣暢鋪排，直抒哀樂，而《望江南》這樣的小詞，要傳出虛實相生，悲歡迷見的韻調，實有相當的難度，而作者卻巧妙地將上下片屬于兩段時間的情事加以比照，悲歡相續，構成了全詞的渾然整體。尤其是他詠寫艷情而用的那種隱去情事，虛處傳神的獨特技法，造出了一個格調高雅、情意醇厚的空靈境界，這不能不令人擊節嘆賞。

第四篇：八聲甘州吳文英原文翻譯賞析

八聲甘州吳文英翻譯賞析，這是南宋著名詞人吳文英所創作的一首懷古詞，借吳越爭霸的往事以寫其滿眼興亡、一腔悲慨之感。

原文：

八聲甘州·靈巖陪庾幕諸公游

吳文英

渺空煙、四遠是何年，青天墜長星？幻蒼崖云樹，名娃金屋，殘霸宮城。箭徑酸風射眼，膩水染花腥。時靸雙鴛響，廊葉秋聲。

宮里吳王沉醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。問蒼波無語，華發奈山青。水涵空、闌干高處，送亂鴉斜日落漁汀。連呼酒、上琴臺去，秋與云平。

八聲甘州·靈巖陪庾幕諸公游字詞解釋：

1.八聲甘州：詞牌名。唐教坊大曲有《甘州》，雜曲有《甘州子》，是唐邊塞曲，因以邊塞地甘州為名。《八聲甘州》是從大曲《甘州》截取一段改制的。因全詞前后片共八韻，故名八聲。慢詞，與《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令詞不同。《詞語》以柳永詞為正體。九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韻。亦有在起句增一韻的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用領句字。另有九十五字、九十六字、九十八字體，是變格。又名：《甘州》、《瀟瀟雨》、《宴瑤池》。

2.靈巖：又名石鼓山，在蘇州市西南的木瀆鎮西北。山頂有靈巖寺，相傳為吳王夫差所建館娃宮遺址。

3.庾幕：幕府僚屬的美稱。此指蘇州倉臺幕府。

4.長星：彗星。

5.蒼崖云樹：青山叢林。

6.名娃金屋：此指西施，為越王勾踐獻給吳王夫差的美女。金屋，用漢武帝金屋藏嬌的故事。《漢武故事》載漢武帝為膠東王時，曾對其姑母說：“若得阿嬌，當作金屋貯之也。”借指吳王在靈巖山上為西施修建的館娃宮。

7.殘霸：指吳王夫差，他曾先后破越敗齊，爭霸中原，后為越王勾踐所敗，身死國滅，霸業有始無終。

8.箭徑：即采香徑。《蘇州府志》：“采香徑在香山之旁，小溪也。吳王種香于香山，使美人泛舟于溪水采香。今自靈巖山望之，一水直如矣，故俗名箭徑。”

9.酸風射眼：寒風吹得眼睛發痛。化用李賀《金銅仙人辭漢歌》，“魏官牽牛指千里，東關酸風射眸子”句意。酸風，涼風。

10.膩水：宮女濯妝的脂粉水。

11.靸（sǎ）：一種草制的拖鞋拖鞋。此作動詞，指穿著拖鞋。

12.雙鴛：鴛鴦履，女鞋。

13.廊：響屐廊。《吳郡志·古跡》："響屐廊在靈巖山寺，相傳吳王令西施輩步屐。廊虛而響，故名。

14.五湖倦客：指范蠡。范蠡輔佐越王勾踐滅吳后，功成身退，泛舟五湖（太湖）。

15.醒醒：清楚；清醒。

16.華發：花白頭發。

17.涵空：指水映天空。

18.琴臺：在靈巖山上。

八聲甘州·靈巖陪庾幕諸公游翻譯：

極目遠眺四方，縹緲的長空萬里，云煙渺茫向四處飄散。不知是何年何月，青天墜下的長星。幻化出這座蒼翠的山崖，云樹蔥籠，幻化出上面有殘滅的春秋霸主吳王夫差的宮城，美人西施就藏嬌館娃宮。幻化出氣壯山河的霸業英雄。靈巖山前的采香徑筆直如一支弓箭，凄冷秋風刺人眼睛。污膩了的流水中漂流著當年每人用來化妝的脂粉，沾染得岸上的花朵都帶了點腥。耳邊仿佛傳來陣陣清脆的聲響，不知是美人穿著木屐走在響廊的余音，還是風吹秋葉發出颯颯的凄涼之聲。

深宮中吳王沉醉于酒色，以亡國亡身的悲劇留下讓后人恥笑的話柄。只有頭腦清醒的范蠡，在太湖上垂釣，功成身退。我想問蒼茫的水波，到底是什么力量主宰著歷史的興衰盛亡。蒼波也無法回答，默默無聲。我的滿頭白發正是愁苦無奈之結果，而無情的群山，卻依舊翠蒼青青。江水浩瀚包涵著無垠的長空。我獨自憑倚高欄鳥瞰遠景，只見紛亂的幾只烏鴉，在夕陽的余暉下落下凄涼的洲汀。我連聲呼喚把酒取來，快快登上琴臺，去觀賞秋光與去霄齊平的美景。

八聲甘州·靈巖陪庾幕諸公游創作背景：

這是一首懷古詞。吳文英游靈巖山，見吳國遺跡想起了吳國興衰的史實，聯想到宋朝國事，抒發感慨而作此詞。吳文英是南宋的一位奇才雅士，但他一生政治不得志，終志只能將滿腹經綸寄之于詞曲。詞題“陪庾幕諸公游靈巖 ”，庾幕是指提舉常平倉的官衙中的幕友西賓。靈巖山，在蘇州西，以吳王夫差的遺跡而有盛名。

八聲甘州·靈巖陪庾幕諸公游賞析：

此詞全篇以一“幻”字為眼目，而借吳越爭霸的往事以寫其滿眼興亡、一腔悲慨之感。幻，有數層涵義：幻，故奇而不平；幻，故虛以襯實；幻，故艷而不俗；幻，故悲而能壯。此幻字，在第一韻后，隨即點出。全篇由此字生發，筆如波譎云詭，令人莫測神思；復如游龍夭矯，以常情俗致而繩其文采者，瞠目而稱怪矣。

此詞開端句法，選注家多點斷為“渺空煙四遠，是何年、青天墜長星？”此乃拘于現代“語法”觀念，而不解吾華漢文音律之淺見也。詞為音樂文學，當時一篇脫手，立付歌壇，故以原譜音律節奏為最要之“句逗”，然長調長句中，又有一二處文義斷連頓挫之點，原可適與律同，亦不妨小小變通旋斡，而非機械得如同讀斷“散文”“白話”一般。此種例句，俯拾而是。至于本篇開端啟拍之長句，又不止于上述一義，其間妙理，更須指意。蓋以世俗之“常識”而推，時、空二間，必待區分，不可混語。故“四遠”為“渺空煙”之事，必屬上連；而“何年”乃“墜長星”之事，允宜下綴也。殊不知在詞人夢窗意念理路中，時之與空，本不須分，可以互喻換寫，可以錯綜交織。如此處夢窗先則縱目空煙杳渺，環望無垠──此“四遠”也，空間也，然而卻又同時馳想：與如彼之遙遠難名的空間相伴者，正是一種荒古難名的時間。此恰如今日天文學上以“光年”計距離，其空距即時距，二者一也，本不可分也。是以目見無邊之空，即悟無始之古──于是乃設問云：此茫茫何處，渺渺何年，不知如何遂出此靈巖？莫非墜自青天之一巨星乎（此正似現代人所謂“巨大的隕石”了）？而由此墜星，遂幻出種種景象與事相；幻者，幻化而生之謂。靈巖山上，乃幻化出蒼崖古木，以及云靄煙霞……乃更幻化出美人的“藏嬌”之金屋，霸主的盤踞之宮城。主題至此托出，卻從容自蒼崖云樹迤邐而遞及之。筆似十分暇豫矣，然而主題一經引出，即便乘勢而下，筆筆勾勒，筆筆皴染，亦即筆筆逼進，生出層層“幻”境，現于吾人之目前。

以下便以“采香涇”再展想象的歷史之畫圖：采香涇乃吳王宮女采集香料之處，一水其直如箭，故又名箭涇，涇亦讀去聲，作“徑”，形誤。宮中脂粉，流出宮外，以至溪流皆為之“膩”，語意出自杜牧之《阿房宮賦》：“渭流漲膩，棄脂水也。”此系脫化古人，不足為奇，足以為奇者，箭涇而續之以酸風射眼（用李長吉“東關酸風射眸子”），膩水而系之以染花腥，遂將古史前塵，與目中實境，幻而為一，不知其古耶今耶？抑古即今，今亦古耶？感慨系之。花腥二字尤奇，蓋謂吳宮美女，脂粉成河，流出宮墻，使所澆溉之山花不獨染著脂粉之香氣，亦且帶有人體之“腥”味。下此“腥”者，為復是美？為復是惡？誠恐一時難辨。而爾時詞人鼻觀中所聞，一似此種腥香特有之氣味，猶為靈巖花木散發不盡！

再下，又以“響屧廊”之故典增一層皴染。相傳吳王筑此廊，令足底木空聲徹，西施著木屧行經廊上，輒生妙響。詞人身置廊間，妙響已杳，而廊前木葉，酸風吹之，颯颯然別是一番滋味──當日之“雙鴛”（美人所著鴛屧），此時之萬葉，不知何者為真，何者為幻？抑真者亦幻，幻者即真耶？又不禁感慨系之矣！幻筆無端，幻境叢疊，而上片至此一束。

過片便另換一番筆致，似議論而仍歸感慨。其意若曰：吳越爭雄，越王勾踐為欲復仇，使美人之計，遣范蠡進西施于夫差，夫差惑之，其國遂亡，越仇得復。然而孰為范氏功成的真正原因？曰：吳王之沉醉是。倘彼能不耽沉醉，范氏焉得功成而遁歸五湖，釣游以樂吳之覆亡乎？故非勾踐范蠡之能，實夫差甘愿樂為之地耳！醒醒，與“沉醉”對映。──為昏迷不國者下一當頭棒喝。良可悲也。

古既往矣，今復何如？究誰使之？欲問蒼波（太湖即五湖之一），而蒼波無語。終誰答之？水似無情，山又何若？曰：山亦笑人──山之青永永，人之發斑斑矣。往者不可諫，來者猶可追歟？抑古往今來，山青水蒼，人事自不改其覆轍乎？此疑又終莫能釋。

望久，望久，沉思，沉思，倚危闌，眺澄景，見蒼波巨浸，涵溶碧落──靈巖山旁有涵空洞，下瞰太湖，詞人暗用之，──直到歸鴉爭樹，斜照沉汀，一切幻境沉思，悉還現實，不禁憬然、悢然，百端交集。“送亂鴉斜日落漁汀”，真是好極！此方是一篇之警策，全幅之精神。一“送”字，尤為神筆！然而送有何好？學人當自求之，非講說所能“包辦”一切也。

至此，從“五湖”起，寫“蒼波”，寫“山青”（山者，水之對也），寫“漁汀”寫“涵空”（空亦水之對也），筆筆皆在水上縈注，而校勘家竟改“問蒼波”為“問蒼天”，真是顛倒是非，不辨妍媸之至。“天”字與上片開端“青天”犯復，猶自可也，“問天”陳言落套，乃夢窗詞筆所最不肯取之大忌，如何點金成鐵？問蒼波，何等味厚，何等意永，含詠不盡，豈容竄易為常言套語，甚矣此道之不易言也。

又有一義須明：亂鴉斜日，謂之為寫實，是矣；然謂之為比興，又覺相宜。大抵高手遣辭，皆手法超妙，涵義豐盈；“將活龍打做死蛇弄”，所失多矣。

一結更歸振爽。琴臺，亦在靈巖，本地風光。連呼酒，一派豪氣如見。秋與云平，更為奇絕！杜牧之曾云南山秋氣，兩相爭高；今夢窗更曰秋與云平，宛如會心相祝！在詞人意中，“秋”亦是一“實體”，亦可以“移動坐標”、亦可以“計量”，故云一登琴臺最高處，乃覺適才之闌干，不足為高，及更上層樓，直近云霄，而“秋”與云乃在同等“高度”。以今語譯之，“云有多高，秋就有多高！”高秋自古為時序之堪舒望眼，亦自古為文士之悲慨難置。曠遠高明，又復低徊宛轉，則此篇之詞境，亦奇境也。

個人資料：

吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，后出嗣吳氏。《宋史》無傳。一生未第，游幕終身。于蘇、杭、越三地居留最久。并以蘇州為中心，北上到過淮安、鎮江，蘇杭道中又歷經吳江垂虹亭、無錫惠山，及茹霅二溪。游蹤所至，每有題詠。晚年一度客居越州，先后為浙東安撫使吳潛及嗣榮王趙與芮門下客，后“困躓以死”。

有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十余首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅致，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而后世品評卻甚有爭論。

第五篇：吳文英《夜行船逗曉闌干沾露水》詩詞原文及賞析

《夜行船·逗曉闌干沾露水》作者為宋朝詩人吳文英。其古詩全文如下：

逗曉闌干沾露水。歸期杳、畫檐鵲喜。粉汗余香，傷秋中酒，月落桂花影里。

屏曲巫山和夢倚。行云重、夢飛不起。紅葉中庭，緣塵斜，應是寶箏慵理。

【賞析】

“逗曉”兩句，清晨景色。言秋日拂曉，欄干上帶有晨露，一位少婦倚欄而思念親人，露水沾濕了她的衣袖，然而愛人卻歸期渺茫，沒有準訊。可是偏有那無知的喜鵲還在屋檐上不識趣地亂報喜訊，徒惹煩惱。“粉汗”三句，時間上跳到了晚上，少婦借酒澆愁。言少婦因秋至而生愁，所謂“離人心上秋”也，然而借酒消愁愁更愁；又因心煩意躁而流出了帶有香粉的汗。只見天上的秋月也似無可奈何地墜落在桂樹影里。所謂人難聚，月難明，唯有一醉暫解千愁耳。上片寫少婦思親人，以酒消愁。

“屏曲”兩句，時間又回到了下午，寫少婦午睡中尋夢。言少婦在室中曲屏內獨寢，夢游巫山，朝云暮雨。她只希望好夢不斷，從此不醒，以便求得夢中歡樂。“紅葉”三句，寫景寄情也。“箏”，《玉篇》：“箏似瑟，十三弦”。言秋日紅葉鋪滿庭院，一抹斜陽從庭中桂樹縫隙穿過，在室內出現了一股股綠色的塵柱。少婦睡醒后懶洋洋地斜臥床上，看著這些光柱極像是寶箏上的弦線。但即使真拿來她心愛的寶箏，此時她也無心去調試了。下片寫少婦午夢及夢醒后的觸景生情。全詞以一天時間述說了少婦思親人的殷切心理。