第一篇：春暮原文翻譯及賞析

春暮原文翻譯及賞析(匯編15篇)

春暮原文翻譯及賞析1

原文：

春暮西園

明代： 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

譯文：

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的美麗的光景仿佛快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節里雖然農人家的花快要落盡了，但菜畦地里今天來的蝴蝶分外的多。

注釋：

晴波：陽光下的水波。

賞析：

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大家”之一、并有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞題的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試題中。

從詩題可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨里過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人家花落盡”，“花落盡”進一步說明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出盡管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮原文翻譯及賞析2

原文：

踏莎行·春暮

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋：

⑴闌：消失。

⑵紅英：紅花。

⑶屏山：屏風。

⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。

⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

⑹杳杳：深遠無邊際。

⑺菱花：鏡子。

⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

⑼銷魂：形容極度傷心。

賞析：

這闋踏莎行題為“春暮”，寫的是閨中女子在“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”的時節盼望離人的情景。相傳是寇準罷知青州時的依托之作。以美人比自己，以所望密約的人比朝廷，不妨聊備一說。

寇萊公的詞，文字并不如溫小山那么豐瞻華美，用辭也并不如辛棄疾那般句句掉書包，但是全篇讀來，就會有一種清雅脫俗的感覺，此篇也是一樣，上片寫景，下片寫情，詞句簡單明白。

開篇“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”已是名句，漸次繪出一幅暮春風物，鶯兒聲老，紅英落盡后，梅樹上也結出了小小的青色果子。由所聞到所見，在在寫出一片清幽。

與一般寫暮春景色的作品不同，此篇并沒有在一開始就極力渲染悲傷的氛圍，這幾句猶如畫卷將展，雖然只是開頭，已見佳妙。

“畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊”，細雨迷蒙中，畫堂里的景色已看的不很清楚了，屏風的掩映下，只能看到未燃盡的檀香，余煙裊裊。前三句說的是景色的靜，現下說的，便是室內的靜了。

此時，這幅“暮春圖”也展開一半。上片句句寫景，既不顯得滿懷凄愴也沒有顯得賞心悅目，仔細玩味，只能看的出一個“靜”字。也許寇準是想在上片營造出一個無比靜謐的環境，而更能顯出下片起伏不定的情感吧，因而在上片結句處以裊裊的余香，引出閨中美人的思緒。

“密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照”，曾經互訴衷腸，暗約佳期，到此時，一切都如石沉大海；別后的相思之情，又向誰訴說呢？菱花鏡很久沒有打開照過，已經積滿了灰塵。既然離人未歸，又為誰梳妝？為誰打扮？

這三句連貫直下，把她為情所苦，卻決不負情的心情，描繪的入木三分。這種句句加深，層層加重的復疊手法，將閨中女子的情感說的更為深摯。這三句中，最出色的便是“菱花塵滿慵將照”。女為悅己者容，易安不是也也說過“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”么？

“倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草”，在這種無邊的離愁別緒里，獨倚危樓，魂為之銷。放眼望去，除了長空暗淡，芳草連綿，什么也看不到。那個她等著盼著的人，卻連蹤跡也不見啊。

自古美人如名將，人間不許見白頭。就在這無邊的等待里，老去了年華，更將一片深情漸漸消磨。結句在這美人遲暮的感慨里，也許正是寇凖的本來心意。

通覽全詞，清新流暢。上片寫景，幾可入畫；下片抒情，雖然寫的是兒女情長，卻不流于旖旎，話語暢曉明白，更值得贊賞。

春暮原文翻譯及賞析3

原文：

遙夜亭皋閑信步。才過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

桃杏依稀香暗渡。誰在秋千，笑里輕輕語。一寸相思千萬緒。人間沒個安排處。

譯文

夜間在亭臺上踱著步子，不知道為何清明剛過，便已經感覺到了春天逝去的氣息。夜里飄來零零落落的幾點雨滴，月亮在云朵的環繞下，散發著朦朧的光澤。

桃花、杏花在暗夜的空氣中散發著幽香，不知道在園內蕩著秋千，輕聲說笑的女子是誰？對她千萬般思念，在遼闊的天地里，竟無一處可以安排“我”的相思愁緒。

注釋

①蝶戀花，詞牌名，分上下兩闋，共六十個字，一般用來填寫多愁善感和纏綿悱惻的內容。此詞于《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詩余醉》等本中均有題作“春暮”。

②遙夜：長夜。亭皋：水邊的平地。《漢書·司馬相如傳上》：“亭皋千里，靡不被筑。”閑：吳本《二主詞》誤作“閉”。信：吳訥本、呂遠本、侯文燦本《南唐二主詞》作“倒”。王仲聞《南唐二主詞校訂》云：“倒步不可解，必信步之誤。”劉繼增《南唐二主詞箋》云：“舊鈔本作信。”

③風約住：下了幾點雨又停住，就象雨被風管束住似的。

④杏：《尊前集》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》作“杏”。《歐陽文忠近體樂府》注：“一作杏。”依依：《歐陽文忠公近體樂府》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》、《花庵詞選》、《類編草堂詩余》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、毛訂《草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》均作“依稀”。《歐陽文忠近體樂府》羅泌校語云：“一作無言。”暗度：不知不覺中過去。春暗度：《尊前集》作“風暗度”。《歐陽文忠近體樂府》、《花庵詞選》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》、《古今詩余醉》、《歷代詩余》、《全唐詩》作“香暗度”。

⑤誰：《樂府雅詞》作“誰”。《歐陽文忠公近體樂府》羅泌校語云：“誰，一作人。”在：《歐陽文忠公近體樂府》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》作“上”。《歐陽文忠公近體樂府》注：“一作在。”

⑥一寸：指心，喻其小。緒：連綿不斷的情絲。“千萬緒”有千絲萬縷的意思。

⑦安排：安置，安放。

賞析：

賞析

“遙夜”交待時間，夜色未深，但也入夜有一段時間了。詞人“信步”上著一個“閑”字，點染出一副隨意舉步、漫不經心的樣子。“才過清明，漸覺傷春暮”是無理之語。按說“清明才過”，春光正好，詞人卻已經“傷春暮”了，看來“閑信步”當含有排遣內心某種積郁的用意。

上片最后兩句是詞人耳目所見，剛剛聽到幾點雨聲，卻被春風擋住而聽不到了。天上的月亮因積有云層而朦朧不明。這兩句寫景，清新淡雅而又流轉自然。

過片謂這時雖說已過了桃杏盛開的花期，但余香依稀可聞。人為淡月、微云、陣陣清風、數點微雨和依稀可聞到的桃杏花香的美景所感染，那“傷春暮”的情懷暫時退卻了。此處白描手法運用得當。

下片二、三句詞意陡轉。詞人遐想聯翩之際，聽到近處有婦女蕩秋千的輕聲笑語，她們說些什么聽不清楚，但不斷傳來的鶯語，對他來說是一番誘惑。

結尾兩句，寫詞人因意中人不身邊，以致常常魂牽夢縈。今夜出來漫步，便有可能出于排遣對意中人的相思之苦。舉天地之大，竟無一處可以安排作者的愁緒，由此可見其徬徨、感傷與苦悶的程度之深。

簡評

時節已過清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦朧。信步亭皋，忽聞秋千架上，笑語輕盈，勾起了心中的萬縷相思。詩人把惜春、傷春與懷人的思緒，融為一體。全詞寫得輕柔纖巧，婉麗多姿。

此詞通過作者暮春夜晚漫步時所見的景色，表達了詞人起伏揚抑的傷春、相思情懷。全詞以清景無限來烘托、暗示人物情感的變化，營造出一種深婉優美的意境。寫景鮮明，抒情真摯，語言淺近，讀來委婉動人，藝術上確有不凡之處。

賞析

這是一首抒情詞，寫的是作者在夜間出外散步時的所見所聞和引起的一系列感慨。

詞的開頭就點明了散步的時間和地點：水邊平地，剛過清明的暮春之際。作者是一個多愁善感的人，為春光將逝而感傷，因而在夜間不愿就寢，索性出門跑到水邊空曠之地獨自徘徊。“數點”兩句是他的耳聞目見：剛剛聽到幾點雨聲，卻被吹來的春風攔住而聽不見了。“約”字煉得極為出色。天上的月亮因積有云層而艨朧不明，一個“淡”字用得形象而生動。“云來去”三字不但形象鮮明，而且把約住雨聲的風的作用也表露出來了。這兩句，上句是耳聞，下句則是目見，行筆錯落有致。

下片起句卻是從嗅覺得來。剛過清明，正是桃花杏花盛開之際，值此月夜，輕風送來花香，沁人心脾。由于是朦朧月色，紅的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可見，而花香也只能感覺是暗中送到。作者在這里用的是白描手法，卻極真實。下面“秋千”兩句，曾影響了以后的蘇東坡。蘇軾也用《蝶戀花》調，其下片就從李詞脫胎而來。蘇詞云：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”唐宋年間流行秋千游戲，富貴人家多設置秋千取樂。此時作者閑步水邊，風聲、月色、花香觸動情懷、引起遐想之際，忽然聽到近處有婦女在打秋千，傳來一陣陣輕聲笑語。作秋千戲者說些什么話雖聽不真切，但不斷飄來的鶯鳴燕囀，對他來說卻是一番刺激。從結尾兩句，可知作者因意中人不在身邊，以致經常使他魂牽夢縈。今夜出來漫步，也可能出于排遣對意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一顆心總是思念對方，牽動情懷千頭萬緒，因而感到人間雖然廣闊無邊能容納萬物，可是竟沒有一個可以安排自己的愁緒的地方。一副彷徨無告之態可掬。作者其所以因春暮而感傷，月夜出來在水邊躑躅，從詞的終拍兩句可以找到答案。

這首詞是典型的婉約詞，是當時詞風影響下的產物。雖無積極意義，但寫景鮮明。寫情真切，以景人情，情景交融，極其自然。而詞中不用典故，語言淺近，讀起來委婉動人。所以，此詞在藝術表現上有它的特色。

春暮原文翻譯及賞析4

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

創作背景

宋太宗淳化二年（991年），寇凖被貶為青州知府，任職之際，他為了表達自己仕途坎坷以及對政壇、對君上難以割舍的情懷和自家的失落之情，寫下了這首詞。

譯文及注釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷堂香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。堂堂：深堂。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨中女子在暮春時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情思。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相思圖。

上片著力描寫女主人公傷春自憐的孤寂心境。

時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，美人之遲暮！”（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”（王安石《春夜》）了。

戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、堂堂幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深堂離恨。

閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深堂。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“堂堂”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰堂，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

春暮原文翻譯及賞析5

踏莎行·春暮原文、翻譯及賞析(寇準宋詞)

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

——宋代·寇準《踏莎行·春暮》

譯文及注釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨暗女子在暮語時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情盡。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相盡圖。

上片著力描寫女主人公傷語自憐的孤寂心境。

時序暮語，美好的語景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富語的特征，足以將無邊語色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，兮照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，語事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：語光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“語色惱人眠不得”（王安石《語夜》）了。

戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的語雨下個不停，催促語光更快用消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的盡緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動用展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙用折射出閨暗獨守、百無聊賴的郁郁情懷、沉沉幽怨，完美用構成了環境與心境的和諧統一。

下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深沉離恨。

閨暗愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情盡的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去兮鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸用不去拂拭它了。盡念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰沉，恰似閨暗的心境；唯有芳草連天接用，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“語草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如語草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來語半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮語時節一位閨暗盡婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景暗有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

春暮原文翻譯及賞析6

春暮 宋朝

曹豳

門外無人問落花，綠陰冉冉遍天涯。

林鶯啼到無聲處，青草池塘獨聽蛙。

《春暮》譯文

暮春時節，已沒有人過問路上的落花，只見濃郁的樹蔭，無邊無際，遍及天涯。林間的黃鶯早已不再啼叫了，只能獨自一人邁向長滿青草的池塘畔，去聆聽青蛙的叫聲。

《春暮》注釋

綠陰：綠樹濃蔭。

冉冉：慢慢地，或柔軟下垂。

天涯：天邊。此指廣闊大地。

獨聽蛙：只聽見蛙鳴聲。

《春暮》賞析

這是一首描寫暮春景物的詩。首先描寫花、鳥、葉，襯托出“暮”字，點明題意。明媚的春天已經悄然消失了，花兒落了，大地上已萬木蔥蘢；鶯歌歇了，青草池塘處處有蛙聲。一番感嘆，抒發了詩人的`惜春之情。兩兩相對，把暮春時節的那種繁盛和熱鬧的景象生動地表現了出來。

春暮原文翻譯及賞析7

春暮

朝代：宋代

作者：曹豳

門外無人問落花，綠陰冉冉遍天涯。

林鶯啼到無聲處，青草池塘獨聽蛙。

譯文

暮春時節，已沒有人過問路上的落花，只見濃郁的樹蔭，無邊無際，遍及天涯。林間的黃鶯早已不再啼叫了，只能獨自一人邁向長滿青草的池塘畔，去聆聽青蛙的叫聲。

注釋

①綠陰：綠樹濃蔭。

②冉冉：慢慢地，或柔軟下垂。

③天涯：天邊。此指廣闊大地。

④獨聽蛙：只聽見蛙鳴聲。

賞析：

這是一首描寫暮春景物的詩。首先描寫花、鳥、葉，襯托出“暮”字，點明題意。明媚的春天已經悄然消失了，花兒落了，大地上已萬木蔥蘢；鶯歌歇了，青草池塘處處有蛙聲。一番感嘆，抒發了詩人的惜春之情。兩兩相對，把暮春時節的那種繁盛和熱鬧的景象生動地表現了出來。

春暮原文翻譯及賞析8

原文：

春色將闌，鶯聲漸老。

紅英落盡春梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳。

菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋：

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析：

【評解】

這首詞即景寫閨情，上片描繪暮春季節，微雨濛濛，寂寥無人的景象。下片寫兩地音書隔絕，閨中人倚樓遠望，只見芳草連天，陰云蔽空，心中更覺憂郁愁苦。詞風婉麗凄惻，清新典雅。

【集評】

靳極蒼《唐宋詞百首詳解》：這首詞也是依托之作。倚樓少婦比自己，所望密約者為朝廷。依本傳所載，更以為罷知青州時所作。但無佐證，謹附此意供參考。

《唐宋詞選注》：《四庫提要》稱寇凖的詩作“含思凄惋，綽有晚唐之致”。“含思凄惋”，亦可用來評他的詞。

宋人胡仔稱寇準“詩思凄婉，蓋富于情者。”這一評語，用以評析寇準的詞作也是恰當的。這首閨怨詞便體現了上述藝術特色。詞中以細膩有致、沉郁多情的語言，以寫景起，情由景生，又以寫景結，以景結情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別遠人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。全詞情景交融，意境渾然，風格清新，語言曉暢，堪稱閨怨詞中的佳作。

上片起首三句寫暮春殘景，首句是概括性的敘述，第二句是寫耳中所聞，第三句是目中所見。這三句，營造出衰殘、遲暮的情致，為寫女主人公的傷春情懷制造了氣氛。

接著由室外景轉向室內來，由寫景轉到寫人。房屋是華美的，此刻靜無人聲，但覺細雨濛濛；屏風掩住了室內景象，只見那尚未燃盡的沉香，余煙裊裊。

這是以“余香裊裊”來襯托室內環境的靜這兩句，含蓄地寫出了女主人公對于遠人無結果的、渺茫的期待。

過片寫女主人公在落寞失望中，又一次回憶起昔日依依惜別時那私下的約言，然而對方一直音信杳然。

這兩句，把女主人公那種深以往昔戀情為念的內心情愫，深沉地表達出來了。“菱花塵滿慵將照”，寫女主人公懶于對鏡梳妝，鏡匣很久不打開，那上面都積滿塵土了。這三句連貫直下，把她為情所苦，但卻決不負情的心愫，通過句句加深，層層加重的復疊手法，表現得沉摯凝煉。結拍寫女主人公心情極度難過，似乎魂都為之“銷”，于是去倚樓望遠，可是這時候眼睛所能望見的，只是長空暗淡、芳香連綿。而翹望著的那個人，卻始終不見歸來！這兩句以寫景收束全篇，余韻無窮。

這首傷時惜別之作，寫得情思綿綿，凄婉動人。

詞中雖然先寫景后寫情，但景中也是寄寓深情的。全詞于字里行間處處躍動著抒情女主人公對于紅英落盡、芳歇春去的感傷與惋嘆，流露出一種美人遲暮、青春易逝的惆悵之情，讀之令人銷魂。

春暮原文翻譯及賞析9

原文：

木蘭花·獨上小樓春欲暮

唐代：韋莊

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

坐看落花空嘆息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

譯文：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

坐看落花空嘆息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

注釋：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

玉關：玉門關，這里泛指征人所在的遠方。

坐看落花空嘆息，羅袂（mèi）濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

袂：衣袖。紅淚：淚從涂有胭脂的面上灑下，故為“紅淚”。又解，指血淚。文學作品中常把女子悲哭的淚水稱為“紅淚”。

賞析：

這首詞寫思婦對征人的懷念。

上片寫小摟遠望。一個“獨”字寫出她上樓并非為了賞心，而是懷念遠人的表現；第二句寫出所望的地點是“玉關”，以顯示征人去地之遠。“芳草路”虛實相生，有芳草萋萋，王孫不歸的感嘆。“消息”三句是“愁望”后的行動，表現了無可奈何的傷感。

下片寫空閨嘆息：望落花而聯想到自己的命運，不禁潸然淚下，羅衣濕透。結末二句，是女主人公的特殊心理活動：千山萬水與征人相隔遙望，但自己卻未去過。妙在“不曾行”三字，她歸怨于不曾行千山萬水，故夢魂難覓。翻騰一筆，聲哀情苦。

韋莊詞的一個很大的特色是它的敘事性，而敘事性的特點是它的動作性。即以此詞為例，寫一位閨中少婦思念遠方良人，不是如一般詞作者那樣靜止地以景物描寫烘托她的愁思離緒，而是動態地寫她此時此刻的行為舉止，以此顯現她內心世界中紛亂的愁云：她獨自走上小樓，眺望遠方的道路，未見人影而又悵然回到閨房之中。她寂寞地坐看著庭院中的落花，眼淚不覺又流了下來，沾濕了衣袖，滴濕了衣襟……這里看到的不是一個靜態的畫面，而是一連串不斷變化著的動作。如果以此為腳本，讓一位演員采表演，定然會作出幾個連續性的小品。而這種特點在其他同類題材的詞作中是比較少見的。

下面沿著上下兩闋的順序進一步審視一下這首詞動作性描寫的特點：“獨上小樓”，似乎看到女主人上樓時倦慵的步履。此時春天將盡，柳絮飄綿，獨守空閨的少婦的繚亂春愁可以想見。她雙眉不展，癡癡地望著蜿蜒曲折地通向玉關的小路，路邊萋萋芳草益發引動了她念遠的情思。古詩云：“春草兮萋萋，王孫兮不歸”；“離恨恰如春草，更行更遠還生”。芳草天涯正是離恨的象征、盼歸的觸媒。然而路上看不到一個人影。遠方的消息仍是杳如黃鶴，于是她的希望又變成泡影，只好鎖著眉頭，又悻悻地下樓回屋，盡管是錦帳繡簾也令人難耐難棲……這一闋中連用“上”“望”“逢”“斂”“歸”等五個動作性詞語，大家不僅看到她斂眉的愁容，也看到她來往的身影，透過容態身影略已窺見她寂寞的靈魂。

下闋寫的是她“歸繡戶”后的情態和心跡，也仍然貫穿著動作性的特征，她坐看落花、空自嘆息，羅袖掩面，淚珠頻滴。這里連用“坐”“嘆”“濕”“滴”四個動作性詞語寫出她的靜中之動，大家似乎聽到她嘆息的聲音，看到她久坐的身影，落花的飄零，淚珠的晶瑩。“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓。”雖然寫的是女主人公“坐看落花”時的心理活動，但也仍然富有動作性的特征：從此地到玉關中間隔著萬水千山，我從未走過一次，即使入睡后夢魂想去尋找他，也因不識去路而不知該怎樣去尋覓。這里也連用“行”“覓”二字，表明動作性特點也滲透于心理活動的描寫之中。這最后二句堪稱妙詞妙筆：白天未曾走過的路，夜間夢魂也無法去尋覓，這種推理好象具有邏輯的合理性；然而即使是白天作過的事，夢中怎么能夠重復，這又顯出了這種推理的想當然性。詞人故意以這種帶有很大或必然性的推理來表現人物思遠的無可奈何的心情。她在夢中也不能與良人相會，這就更表現出她的孤獨和寂寞。

春暮原文翻譯及賞析10

清明寒食不多時。香紅漸漸稀。番騰妝束鬧蘇堤。留春春怎知。

花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三兩兩叫船兒。人歸春也歸。

翻譯/譯文

清明、寒食節過了沒多久，百花逐漸退去了原有的艷麗色彩，慢慢凋謝了。人們為了挽留春光，翻騰衣柜，找出春天穿的衣服，紛紛出城來到蘇堤，盡情游玩。想留住春天的腳步，然而春之神似乎并不懂得人們的用意。

一場大雨過后，花朵被雨水洗灑而褪去鮮艷之色，柳絮飄落于泥中，被沾住而無法揚起，賞花的女子似乎沒有受到什么影響，一步也沒有移動，兩個、三個游人結伴乘著船兒回去了，春天的腳步聲也漸漸遠去了。

注釋

①不多時：過了不多久。

②番騰，即“翻騰”。此處指翻騰衣柜，尋找春衣。

③蘇堤：亦稱蘇公堤，是一條貫穿西湖南北風景區的林蔭大堤。為蘇軾任杭州知府疏浚西湖時取湖泥和葑草堆筑而成。已經成為西湖十景之首，名曰“蘇堤春曉”。

④花褪雨：花朵被雨洗灑而褪去鮮艷之色。

⑤絮沾泥：柳絮飄落于泥中，被沾住而無法揚起。

⑥凌波句：凌波指水仙。這里指女子步履。

⑦寸：寸步。

賞析/鑒賞

本詞描寫南宋都城杭州市民暮春游覽西湖的情景。清明、寒食一過，百花逐漸凋謝，人們為了挽留春光，紛紛出城來到蘇堤之上，盡情游賞。然而春之神似乎并不懂得人們的用意，終于隨著游人的船兒默默無言地歸去了。詞作抒寫惜春、傷春之情，構思新穎，讀來別有一番韻味。《蕙風詞話》謂其“番騰妝束鬧蘇堤”句，形容粗釵膩粉，可謂妙于語言，天與娉婷，何有于“翻騰妝束”，適成其為“鬧”而已。“鬧”字值得玩味，“鬧”是說“妝束”，相當于“鬧妝”的“鬧”，指花花綠綠、眼睛應接不暇的景象。“鬧”字是把事物無聲的姿態說成好像有聲音的波動，仿佛在視覺里獲得了聽覺的感受，有如見其人，如聞其身之感，表達了身臨其境的美感。

春暮原文翻譯及賞析11

鳳棲梧·綠暗紅稀春已暮

朝代：宋代

作者：葛長庚

原文：

綠暗紅稀春已暮，燕子銜泥，飛入垂楊處。柳絮欲停風不住，杜鵑聲里山無數。

竹杖芒鞋無定據，穿過溪南，獨木橫橋路。樵子漁師來又去，一川風月誰為主。

翻譯：

①綠暗紅稀：花落葉茂，春光將盡。

賞析：

這首詞，《詞綜》作于真人詞。玉蟾先生《詩余》作葛長庚詞。《全宋詞》“無名氏目”錄此題，全文見《詞綜·卷二十四》。

這首詞的主旨在于表現暮春燕子欲歸時節詩詞內容">時節落拓無依的羈旅之愁。上片濃艷，下片疏淡。

“綠暗紅稀”正是李清照《如夢令》中之“綠肥紅瘦”，意味著綠葉成蔭，而百花凋落。從“綠”、“紅”二字見色彩之艷麗，而“暗”、“稀”二字，卻又給人以遲暮之感，全篇感情基調已由這四字定下，以下樂景，哀景亦由此發端。“春已暮”點明時節。“燕子銜泥，飛入垂楊處”句，畫感鮮明，形象優美，洋溢著生活氣息，有如春的贊歌，這里寫的是樂景、“柳絮欲停風不住”句，仍寫暮春之景，卻使人在情緒上頓覺跌落。柳絮不能自主浮沉，因風而飄泊不定，讓人聯想起游子之飄泊無依的情狀來，這正是句中景物的寓意。下句“杜鵑聲里山無數”正是在此基礎上進一步渲染悲涼氣氛。“山無數”自是“亂山深處”。杜鵑一聲接著一聲，使人倍覺悲摧，應是哀景。詞的上片就是這樣通過對暮春景物的鋪陳描寫，由樂景引出哀景來，“柳絮”句很自然地體現出這種過度與轉折，并為下片抒情留下伏筆。

下片，描繪游子形象，抒發羈旅憂愁。“竹杖芒鞋”正是顛沛流離、終日奔波的遠行人之寫照，“無定據”顯示這遠行游子的飄泊無依，同上片“柳絮”句遙相呼應。“穿過溪南，獨木橫橋路”承接“山無數”，點明詞人立足點，即游子之所在。然后用“樵子漁師”來來往往，自得其樂，反襯游子之飄泊天涯，縱有“一川風月”又有什么心思欣賞，“一川風月”意味著夜的來臨，加重羈旅無歸之悲慨。“誰為主”與“無定據”及以上片之“柳絮”句暗脈相通，進一層表現客身在外，無所歸依的心情。

全詞有一種濃厚的時代末落氣氛，與南宋后期許多士人處境吻合。詞中寫景全是畫筆，濃淡相宜。樂景暗含遲暮色調，滲出悲涼來。樂景轉出哀景，濃重地渲染悲愁氣氛。寥寥幾筆寫景卻抓住羈旅特色，構成典型環境，表現主人公之寂寞孤單。全詞展現出一幅暮春風月、獨木橫橋路上、天涯飄泊圖來，富有情韻。（陶先淮）

春暮原文翻譯及賞析12

武威春暮聞宇文判官西

岑參〔唐代〕

岸雨過城頭，黃鸝上戍樓。

塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁。

白發悲明鏡，青春換敝裘。

君從萬里使，聞已到瓜州。

譯文

片云吹過城頭，黃鶯飛上了戍樓。塞花飄灑客子的淚水，邊柳牽掛行人的鄉愁。長了白發對著明鏡悲嘆，可惜青春只換來了破裘。此次您又承當了遠行萬里的使命，聽說現在已經到了瓜州。

注釋

武威：一作“武城”。武威即涼州。唐天寶元年（742年）改為武威郡，治所在今甘肅武威。晉昌：即瓜州，唐天寶元年（742年）改為晉昌郡，治所在今甘肅安西東南。岸雨：一作“片雨”。邊防駐軍的瞭望樓。塞：邊塞。客淚：離鄉游子的眼淚。敝裘（bìqiú）：破舊的皮衣。敝：破損；裘：用毛皮制成的御寒衣服。瓜州：即晉昌（今甘肅敦煌）。

鑒賞

這是岑參一首很特別的詩，和李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》有些相似，但所蘊含的情感要豐富和復雜得多。李詩只是表達了對朋友的關切之情，而岑參既有對朋友的關心之情，更多的是抒發自己內心的情感。春暮點出了時節，武威和晉昌交代了地點。武威是詩人自己的所在地，晉昌是詩人朋友宇文判官出使返回到達之地。“聞宇文判官西使還”則指出是聽說朋友出使西域返回。

首聯“岸雨過城頭，黃鸝上戍樓”寫邊塞登樓所見之景：岸雨飄過城頭之后帶來的漫天大雨，從這雨就告訴讀者這邊塞環境之苦之惡劣，而一只美麗的黃鸝鳥飛上了戍樓躲雨。這只黃鸝成了這環境惡劣的邊塞城樓的一抹亮色，似乎也傳達的詩人內心的某種溫情。王國維說“一切景語皆情語”，而在首聯，詩人的情感含而未發，并未明言，似有一絲蒼涼，更有一縷溫情蘊含其中，彰顯含蓄之美。

頷聯“塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁”尤其巧妙，融情于景，景中有情，情景水相互融。一個“飄”字把游子思鄉之淚隨塞外飛花漫天飄舞的情景描述出來，形象地突出了客淚之多，鄉愁之濃。而“掛”則化無形的情感為有形的形象，把鄉愁與楊柳聯系在一起，詩人很巧妙楊柳意象中留別的內涵。“柳”和“留”同音，因而在古詩詞中柳就有留戀之意。“邊柳掛鄉愁”把游子的那種濃濃的鄉愁具體化、形象化了，好像這鄉愁變成了實體物質，掛滿了邊塞的楊柳樹。這沉甸甸的鄉愁，這思鄉的痛苦，就很生動地表達出來了，就如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”那樣，把無形的情感——愁緒，形象化具體化，是詩人的匠心所在。

頸聯“白發悲明鏡，青春換敝裘”直抒胸臆，抒發的是年華已去而功業未成的感慨。“白發悲明鏡”與李白在《將進酒》中“君不見，高堂明鏡悲白發”的情感是一致的，抒發的都是年華已去的感傷。而“青春換敝裘”則補充說明了為什么要悲白發。生老病死本是人生難免，而詩人對年華的失去如此悲傷，是因為大好青春年華居然沒有建功立業，居然沒有實現自己的政治理想。“裘”是名貴的皮大衣，是達官貴人才穿得起的，在這里暗指功業。因為封建時代的讀書人講究的是“學成文武藝，貨與帝王家”。而盛唐時代的詩人更加是以天下為己任，幾乎個個都覺得自己有宰相之才，能夠輔助皇帝成就一個盛世。岑參毫無疑問也會有建功立業的雄心壯志，但一個“敝裘”就明白的說出了自己心中的不得志。

尾聯“君從萬里使，聞已到瓜州”抒發了兩種情感，一是為好友宇文判官出使順利返回瓜州而感到由衷的高興；但同時又為自己仍然滯留在邊塞（武威）而歸期無著落而感到傷感與無奈。高興又傷感的情緒交織在一起，豐富而復雜的情感從字里行間若隱若現的透露出來。詩歌的結尾含蓄而有意味深長，余音裊裊，不絕如縷。

“無情未必真豪杰”，邊塞詩人不僅僅書寫那些雄心壯志，那些塞外奇景，那些男兒豪情，還書寫心中的那一縷柔情。

岑參

岑參（718年？－769年？），荊州江陵（今湖北江陵縣）人或南陽棘陽（今河南南陽市）人，唐代詩人，與高適并稱“高岑”。岑參早歲孤貧，從兄就讀，遍覽史籍。唐玄宗天寶三載（744年）進士，初為率府兵曹參軍。后兩次從軍邊塞，先在安西節度使高仙芝幕府掌書記；天寶末年，封常清為安西北庭節度使時，為其幕府判官。代宗時，曾官嘉州刺史（今四川樂山），世稱“岑嘉州”。大歷五年（770年）卒于成都。

春暮原文翻譯及賞析13

幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙游絲度。天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。

竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄胡琴語。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

翻譯

多少回傷春又到了春暮，楊柳樹濃濃的清蔭，妨礙著游絲度過。遠處的小山邊是桃葉埠，白花盛開的河邊是她洗裙的地方。

我整天輕聲吟誦詩句，在簾影之下暗燈前，讓胡琴聲把我心聲吐。幾點雨聲被風止住，月色朦朧薄云飄來飄去。

注釋

春復暮：春天又將盡。

游絲：空氣中浮游的蜘蛛所吐之絲。又，香爐中裊裊飄浮之煙亦稱游絲。

天際小山：形容古代青年女子所畫淡眉的顏色像遠在天邊的小山。

桃葉步：桃葉山，在今江蘇六合。桃葉，晉代王獻之的妾名，后來成為女子的代稱。步，江邊可以系舟停船之處，即“埠”。

湔裙：洗裙。湔，洗滌。

竟日：整日，整天。

胡琴：唐宋時期，凡來自西北各民族的弦樂器統稱胡琴。

風約住：指雨聲被風攔住。約，攔、束。

朦朧：模糊不清的樣子。

賞析

這是一首傷春懷人之作。上片寫暮春之景。傷春偏逢春暮，濃密的柳蔭，已阻礙了游絲的飛度，游絲這里喻指相思心緒。桃花渡口、開滿白蕷花的水邊，那正是兩人分手的地方。下片抒寫相思之情。終日枯坐，難覓佳句，繚亂胡琴，夾雜風雨，長夜不成眠，惟有淡月相伴。

開篇詞人即點明時令及自己的心情，為全詞奠定了憂傷的感情基調。暮春時節是多愁之人最難度過的時段之一，正是“惜春長怕花開早，何況落紅無數”（辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》）。傷心人對傷心景，難免更增幾分煩惱。于是見楊柳柔條上纏繞著的幾縷游絲，也會生出幾許嗔怪，全忘了柳陰清涼的好處。“偏”字把詞人如游絲般浮動的煩惱意緒巧妙地寄寓在自然景物之中，是傳神之筆。

“天際”二句，抒發了詞人對戀人的思念。這兩句寫天邊的小山觸發了詞人的情思，同想起與戀人間發生的故事。滿懷著王獻之對待愛妾桃葉般的深情，望著眼前鋪滿水面的白藏花，他的腦海中呈現出昔時上巳之日戀人水邊湔裙的美好情景。那時的大好春光和愉悅的心情是植根于詞人心中的珍貴回憶，其情其景與下閿詞人感傷春暮的情緒形成了鮮明對比。

上片眼前之景與舊日之事的巧妙融合，把詞人多情善感的心緒及對戀人無處不在的思念細膩地呈現在讀者的面前。“桃葉步”典故的運用尤佳，今古相融、虛實相生中，巧妙而又含蓄。

下片“競日”三句，詞人把春日的感傷、相思的煎熬都寄托在了憂傷的小詞和凄苦的胡琴聲中。“競日微吟”道出了愁情的悠遠綿長。而當夜幕降臨，伴著昏暗的孤燈和偶隨風動的簾影，詞人的心事逐漸凝重，胡琴如怨如慕的嗚咽與敲窗的暮雨正是他心中愁思無言的訴說。至此，全詞的感情達到高潮，最為動人。末二句感情色彩由濃變淡。當清風送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也隨著景物的變化呈現出月華般的朦朧與蒼茫。結尾二句，語雖淡而饒富情味，讓人陷入一片清愁之中。

此詞寫景、敘事，把由日及夜所見之景、所做之事，與舊日之事和傷春之情、相思之苦相結合，跳躍的詩思中蘊涵著清新平淡的韻味和真摯深刻的情感，表達含蓄而見波瀾，其寄情之景語尤其值得品讀。賀鑄詞多濃艷之語，多慷慨之詞，而這首小詞頗顯清新淡雅，這正說明作者風格的多樣性。

創作背景

這首詞約作于宋哲宗紹圣三年丙子（1096年）三四月間，為傷春懷人之作。紹圣三年二月。賀鑄曾到過揚州，稍后又到金陵。這首詞很可能是詞人身居金陵，同憶揚州情事之作，有同時的《獻金杯》一詞可相參看。又據詞題，這首詞可能是友人徐冠卿曾先贈一首詞后作者稍改動所成。

春暮原文翻譯及賞析14

原文：

卷珠簾·記得來時春未暮

宋代： 魏夫人

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

譯文：

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

記得你來的時候還沒到春末，你我執手攀花，花枝上的露水沾濕了衣袖。暗香初戀時光，盼望海棠能給以啟示，爭先去尋并蒂雙花以證愛情能美滿久長。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

你為何要辜負我的一片情意，輕易毀約，令人一腔幽恨，欲訴無門。再次來到曾經的花樹下，只能暗暗垂淚。春之神啊！你為何把我交付給這樣無情之人。

注釋：

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢(shāo)露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

分付：交給。

賞析：

上片首句以“記得”引入回憶，“春未暮”點明時間。以下二句，攝取典型的動作細節，描繪了一個富于情趣的生活場景。這兩句寫的是：當海棠花開放的時候，少女進入了幸福的熱戀，她和戀人“執手攀花”，歌笑逗鬧，情投意合。這兩句將人與花結合來寫，沾帶晨露的嬌艷海棠，深情脈脈的純潔女郎，交相輝映，渾化為一。“暗卜”兩句寫出了天真無邪的少女對純真的愛情和幸福，懷著赤誠的祈望和熱烈的追求。她暗自想象自己懷春初戀前景，乃至癡情地希望海棠能給以啟示，尋到開蒂花，贏得愛神的庇護滿意而歸。“暗卜春心”句表現少女初戀時的微妙的心理：“爭尋雙朵爭先去”，寫少女與情人心心相印，爭先去尋并蒂雙花以證他們的愛情美滿久長。

下片情緒頓轉，女主人公傾訴愛情生活的不幸和委曲。過片三句，直吐胸臆，說情人不知為何負心，輕易毀約，辜負了自己一片癡情，令人一腔幽恨，欲訴無門。“多情”是對情人的俗稱，宋元俗語，詞曲中屢見。兩個“輕”字，既是對對方的詰責，又是對命運的控訴，種種復雜的感情凝鑄成這幾句率直、外露、一瀉無余的“分訴”。煞拍二句，歸結到少女對花傷心，自悲感情虛擲，與開端幾句呼應。東君，司春之神。付，發落之意。時至暮春，少女只得到當初與負心人嬉游徘徊的花下暗暗地落淚，因為海棠是她愛情悲劇的見證，海棠最了解她的癡情，也看清了薄幸人的負心。當時，她曾“共花語”，此時無人“分訴”，只可向海棠傾灑悲淚，表明心跡了。她埋怨春之神把她打發到這海棠花下的愛情圈子里，頗具無理之妙。

此詞結構上采用了今昔對比的形式，詞的上片描寫熱烈的戀情，下片詞意、情緒急轉而下，傾訴了抒情女主人公對愛情橫遭不幸而觸發的悲苦與絕望，以及對薄幸男子的不滿和詰責。這種結構，勾畫出女主人公愛情生活中由對幸福的追求、向往、期盼轉向對于不幸命運的怨恨、悲傷、懊悔這一心路歷程，有力地渲染出佳人薄命的主題。

春暮原文翻譯及賞析15

怨王孫·春暮

帝里春晚。重門深院。草綠階前，暮天雁斷。樓上遠信誰傳。恨綿綿。

多情自是多沾惹。難拚舍又是寒食也。秋千巷陌，人靜皎月初斜。浸梨花。

古詩簡介

《怨王孫·春暮》是宋代詞人李清照的詞作。此詞主旨為思婦念遠，通過描寫春暮時節的景物以及女主人公對“遠信”的癡想，生動地刻畫了一個京城思婦獨處深閨的形象。全詞語言工巧，情感真摯，尤其是詞的結尾以白描手法描摹月色，更見詞人遣詞之精工。

翻譯/譯文

在京城的暮春時節，在重重門庭、深深院落中，階前綠草萋萋，黃昏的天空，看不見大雁的蹤影。佇立樓上等候音訊，而音訊全無，心中幽恨綿綿不絕。

多情人當是多煩惱，想不思念心里卻又難以割舍，倏忽間寒食節又到了。夜深人靜，秋千空蕩，巷陌寂寂，皎月初斜，潔白的梨花沉浸在銀色的月光里。

注釋

⑴怨王孫：詞牌名，有多體。據《詞譜》，此調以秦觀同名單調詞為正體。此詞為變格，雙調五十三字。

⑵帝里：猶帝鄉、帝京，指皇帝住的地方，也就是京城。這里指東京汴梁。

⑶遠信：遠方的書信、消息。

⑷拚（pàn）舍：割舍，舍棄。

⑷寒食：節日名，在清明前一日或二日，焚火三天，只吃冷食，所以稱寒食。

⑹梨花：此處為見梨花思遠人之意。梨，諧音“離”。

創作背景

這首詞當為李清照婚后作于汴京，或與《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》作于同時，是在暮春時節，趙明誠出游不歸，李清照幽居獨處所作。

賞析/鑒賞

整體賞析

這首詞通過描寫春暮時節的景物和描繪主人公對“遠信”的癡想，刻畫了少婦獨處深閨的形象。愛人不在身邊，閨中寂寞無聊，又正是紅花衰敗，“草綠階前”的暮春時候，閨中少婦更提不起興趣外出賞春游玩，只是深院重門緊閉，獨對空閨，任憑離別的思緒糾纏環繞于心頭。思念丈夫之情難卻，盼人不歸，登樓眺望也是無濟于事。更何況天色已昏黑，連能夠為人傳送書信的大雁也看不見。所以，即使是將自己一腔的相思情懷寫成書信，也無由寄達。詞人自知“多情”無法“拚舍”，只得默默忍受。這時，閨房外面的秋千無人問津，周圍靜悄悄的，惟見明月升起，將銀輝灑向梨花，也灑向大地。詞人在閨樓里枯坐了一天，從白天到昏暮到皎月升起。閨閣思婦對丈夫感情之濃厚，思念之愁苦，于此可見。

開篇“帝里春晚”點明時地。京城汴梁是熱鬧繁華的所在，暮春是鶯啼花開的季節。“重門深院”，是李清照獨處時的周遭環境氛圍。“重門”顯其府第之森嚴，“深院”微露幽深閨中之寂寞惆悵。在京城的暮春時節，本是熱鬧繁華，鶯飛燕舞的大好時光，而女詞人卻是獨自在“重門深院”里，無法與丈夫一同去親近大自然，不禁叫人頓生愁怨。“草綠階前，暮天雁斷”兩句意味十分深厚。庭前草綠，讓人憶及“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”暮天雁斷，古時傳說稱雁能傳書。《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”，此處是說雁書已斷，音訊不知。“樓上遠信誰傳？恨綿綿。”李清照在西樓望見庭階前春草綠了，天色漸晚，天邊歸雁已無蹤影。雁且知歸，人竟不返，勾起她無窮怨意。如今雁影都不見，音訊杳無，心中幽恨綿綿不絕。

過片“多情自是多沾惹，難拼舍，又是寒食也”三句把詞人內心無比復雜的感情很精當巧妙地表現出來。她自怨多情善感，登樓望遠易生掛念，而多情則多煩惱。然而卻又難以割舍，倏忽間發覺又一個寒食已近。這一句“又是寒食也”很是生動，雖然語言淺近，但是格調雅致。最后“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”三句托出一個凄清皎潔、如夢如幻的境界。夜來寂靜一片，秋千無人打，巷陌無人行，唯有清輝皎潔的月光，宛如一汪清水，浸潤著梨花。這里運用諧音雙關，“梨”借作“離”。那月光下的梨花不由觸起了人的離情別緒。這離愁輕如云，薄如霧，如月光綿綿不絕，在心頭縈回不去。這個結尾寫得幽靜、清奇、夢幻。帝里暮春，夜深人靜。秋千架空蕩蕩地隨風搖曳，街巷里已經不見人影。天上斜掛的明月皎潔輕寒。那樹樹梨花沐浴在月光下，如夢如幻。“梨花”有時也隱指眼淚，如“淚帶梨花”。梨樹在春末開花，其花色白而艷美，故古人常以梨花之飄落來形容女子楚楚動人的眼淚。“淚帶梨花”的名句有唐白居易《長恨歌》：“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。”故此處“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”也有離情難抑以致眼中噙淚之意。李清照筆下的這種離人憑樓望遠、月浸梨花的景象和溫庭筠《菩薩蠻·滿宮明月梨花白》中的“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔”的情境非常相似。詞的最后以白描手法，將月色描摹得如此傳神，可見作者動筆的靈巧，遣詞的精工。

名家點評

明·楊慎：（評“多情自是多沾惹”句）至情。（楊慎批點本《草堂詩余》卷二）

明·沈際飛：賀詞“多情多感”，猶少此“難拚舍”三字。又云：元人樂府率以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《草堂詩余正集》卷一）

明·李攀龍：（眉批）以“多情”接“恨綿綿”，何組織之工！（評語）此詞可以“王孫不歸兮，春草萋萋兮”參看。（《草堂詩余雋》卷二）

明·卓人月：元詞多以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《古今詞統》卷七）

清·王士禛：“皎月”“梨花”本是平平，得一“浸”字，妙絕千古，與“月明如水浸宮殿”同工。（《花草蒙拾》）

清·吳灝：易安以詞擅長，揮灑俊逸，亦能琢煉。最愛其“草綠階前，暮天雁斷”，極似唐人。（《歷朝名媛詩詞》卷十一）

第二篇：春暮原文翻譯及賞析(集合)

春暮原文翻譯及賞析(集合15篇)

春暮原文翻譯及賞析1

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

創作背景

宋太宗淳化二年（991年），寇凖被貶為青州知府，任職之際，他為了表達自己仕途坎坷以及對政壇、對君上難以割舍的情懷和自家的失落之情，寫下了這首詞。

譯文及注釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷堂香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。堂堂：深堂。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨中女子在暮春時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情思。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相思圖。

上片著力描寫女主人公傷春自憐的孤寂心境。

時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，美人之遲暮！”（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”（王安石《春夜》）了。

戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、堂堂幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深堂離恨。

閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深堂。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“堂堂”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰堂，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

春暮原文翻譯及賞析2

怨王孫·春暮

帝里春晚。重門深院。草綠階前，暮天雁斷。樓上遠信誰傳。恨綿綿。

多情自是多沾惹。難拚舍又是寒食也。秋千巷陌，人靜皎月初斜。浸梨花。

古詩簡介

《怨王孫·春暮》是宋代詞人李清照的詞作。此詞主旨為思婦念遠，通過描寫春暮時節的景物以及女主人公對“遠信”的癡想，生動地刻畫了一個京城思婦獨處深閨的形象。全詞語言工巧，情感真摯，尤其是詞的結尾以白描手法描摹月色，更見詞人遣詞之精工。

翻譯/譯文

在京城的暮春時節，在重重門庭、深深院落中，階前綠草萋萋，黃昏的天空，看不見大雁的蹤影。佇立樓上等候音訊，而音訊全無，心中幽恨綿綿不絕。

多情人當是多煩惱，想不思念心里卻又難以割舍，倏忽間寒食節又到了。夜深人靜，秋千空蕩，巷陌寂寂，皎月初斜，潔白的梨花沉浸在銀色的月光里。

注釋

⑴怨王孫：詞牌名，有多體。據《詞譜》，此調以秦觀同名單調詞為正體。此詞為變格，雙調五十三字。

⑵帝里：猶帝鄉、帝京，指皇帝住的地方，也就是京城。這里指東京汴梁。

⑶遠信：遠方的書信、消息。

⑷拚（pàn）舍：割舍，舍棄。

⑷寒食：節日名，在清明前一日或二日，焚火三天，只吃冷食，所以稱寒食。

⑹梨花：此處為見梨花思遠人之意。梨，諧音“離”。

創作背景

這首詞當為李清照婚后作于汴京，或與《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》作于同時，是在暮春時節，趙明誠出游不歸，李清照幽居獨處所作。

賞析/鑒賞

整體賞析

這首詞通過描寫春暮時節的景物和描繪主人公對“遠信”的癡想，刻畫了少婦獨處深閨的形象。愛人不在身邊，閨中寂寞無聊，又正是紅花衰敗，“草綠階前”的暮春時候，閨中少婦更提不起興趣外出賞春游玩，只是深院重門緊閉，獨對空閨，任憑離別的思緒糾纏環繞于心頭。思念丈夫之情難卻，盼人不歸，登樓眺望也是無濟于事。更何況天色已昏黑，連能夠為人傳送書信的大雁也看不見。所以，即使是將自己一腔的相思情懷寫成書信，也無由寄達。詞人自知“多情”無法“拚舍”，只得默默忍受。這時，閨房外面的秋千無人問津，周圍靜悄悄的，惟見明月升起，將銀輝灑向梨花，也灑向大地。詞人在閨樓里枯坐了一天，從白天到昏暮到皎月升起。閨閣思婦對丈夫感情之濃厚，思念之愁苦，于此可見。

開篇“帝里春晚”點明時地。京城汴梁是熱鬧繁華的所在，暮春是鶯啼花開的季節。“重門深院”，是李清照獨處時的周遭環境氛圍。“重門”顯其府第之森嚴，“深院”微露幽深閨中之寂寞惆悵。在京城的暮春時節，本是熱鬧繁華，鶯飛燕舞的大好時光，而女詞人卻是獨自在“重門深院”里，無法與丈夫一同去親近大自然，不禁叫人頓生愁怨。“草綠階前，暮天雁斷”兩句意味十分深厚。庭前草綠，讓人憶及“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”暮天雁斷，古時傳說稱雁能傳書。《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”，此處是說雁書已斷，音訊不知。“樓上遠信誰傳？恨綿綿。”李清照在西樓望見庭階前春草綠了，天色漸晚，天邊歸雁已無蹤影。雁且知歸，人竟不返，勾起她無窮怨意。如今雁影都不見，音訊杳無，心中幽恨綿綿不絕。

過片“多情自是多沾惹，難拼舍，又是寒食也”三句把詞人內心無比復雜的感情很精當巧妙地表現出來。她自怨多情善感，登樓望遠易生掛念，而多情則多煩惱。然而卻又難以割舍，倏忽間發覺又一個寒食已近。這一句“又是寒食也”很是生動，雖然語言淺近，但是格調雅致。最后“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”三句托出一個凄清皎潔、如夢如幻的境界。夜來寂靜一片，秋千無人打，巷陌無人行，唯有清輝皎潔的月光，宛如一汪清水，浸潤著梨花。這里運用諧音雙關，“梨”借作“離”。那月光下的梨花不由觸起了人的離情別緒。這離愁輕如云，薄如霧，如月光綿綿不絕，在心頭縈回不去。這個結尾寫得幽靜、清奇、夢幻。帝里暮春，夜深人靜。秋千架空蕩蕩地隨風搖曳，街巷里已經不見人影。天上斜掛的明月皎潔輕寒。那樹樹梨花沐浴在月光下，如夢如幻。“梨花”有時也隱指眼淚，如“淚帶梨花”。梨樹在春末開花，其花色白而艷美，故古人常以梨花之飄落來形容女子楚楚動人的眼淚。“淚帶梨花”的名句有唐白居易《長恨歌》：“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。”故此處“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”也有離情難抑以致眼中噙淚之意。李清照筆下的這種離人憑樓望遠、月浸梨花的景象和溫庭筠《菩薩蠻·滿宮明月梨花白》中的“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔”的情境非常相似。詞的最后以白描手法，將月色描摹得如此傳神，可見作者動筆的靈巧，遣詞的精工。

名家點評

明·楊慎：（評“多情自是多沾惹”句）至情。（楊慎批點本《草堂詩余》卷二）

明·沈際飛：賀詞“多情多感”，猶少此“難拚舍”三字。又云：元人樂府率以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《草堂詩余正集》卷一）

明·李攀龍：（眉批）以“多情”接“恨綿綿”，何組織之工！（評語）此詞可以“王孫不歸兮，春草萋萋兮”參看。（《草堂詩余雋》卷二）

明·卓人月：元詞多以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《古今詞統》卷七）

清·王士禛：“皎月”“梨花”本是平平，得一“浸”字，妙絕千古，與“月明如水浸宮殿”同工。（《花草蒙拾》）

清·吳灝：易安以詞擅長，揮灑俊逸，亦能琢煉。最愛其“草綠階前，暮天雁斷”，極似唐人。（《歷朝名媛詩詞》卷十一）

春暮原文翻譯及賞析3

原文：

遙夜亭皋閑信步。才過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

桃杏依稀香暗渡。誰在秋千，笑里輕輕語。一寸相思千萬緒。人間沒個安排處。

譯文

夜間在亭臺上踱著步子，不知道為何清明剛過，便已經感覺到了春天逝去的氣息。夜里飄來零零落落的幾點雨滴，月亮在云朵的環繞下，散發著朦朧的光澤。

桃花、杏花在暗夜的空氣中散發著幽香，不知道在園內蕩著秋千，輕聲說笑的女子是誰？對她千萬般思念，在遼闊的天地里，竟無一處可以安排“我”的相思愁緒。

注釋

①蝶戀花，詞牌名，分上下兩闋，共六十個字，一般用來填寫多愁善感和纏綿悱惻的內容。此詞于《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詩余醉》等本中均有題作“春暮”。

②遙夜：長夜。亭皋：水邊的平地。《漢書·司馬相如傳上》：“亭皋千里，靡不被筑。”閑：吳本《二主詞》誤作“閉”。信：吳訥本、呂遠本、侯文燦本《南唐二主詞》作“倒”。王仲聞《南唐二主詞校訂》云：“倒步不可解，必信步之誤。”劉繼增《南唐二主詞箋》云：“舊鈔本作信。”

③風約住：下了幾點雨又停住，就象雨被風管束住似的。

④杏：《尊前集》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》作“杏”。《歐陽文忠近體樂府》注：“一作杏。”依依：《歐陽文忠公近體樂府》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》、《花庵詞選》、《類編草堂詩余》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、毛訂《草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》均作“依稀”。《歐陽文忠近體樂府》羅泌校語云：“一作無言。”暗度：不知不覺中過去。春暗度：《尊前集》作“風暗度”。《歐陽文忠近體樂府》、《花庵詞選》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》、《古今詩余醉》、《歷代詩余》、《全唐詩》作“香暗度”。

⑤誰：《樂府雅詞》作“誰”。《歐陽文忠公近體樂府》羅泌校語云：“誰，一作人。”在：《歐陽文忠公近體樂府》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》作“上”。《歐陽文忠公近體樂府》注：“一作在。”

⑥一寸：指心，喻其小。緒：連綿不斷的情絲。“千萬緒”有千絲萬縷的意思。

⑦安排：安置，安放。

賞析：

賞析

“遙夜”交待時間，夜色未深，但也入夜有一段時間了。詞人“信步”上著一個“閑”字，點染出一副隨意舉步、漫不經心的樣子。“才過清明，漸覺傷春暮”是無理之語。按說“清明才過”，春光正好，詞人卻已經“傷春暮”了，看來“閑信步”當含有排遣內心某種積郁的用意。

上片最后兩句是詞人耳目所見，剛剛聽到幾點雨聲，卻被春風擋住而聽不到了。天上的月亮因積有云層而朦朧不明。這兩句寫景，清新淡雅而又流轉自然。

過片謂這時雖說已過了桃杏盛開的花期，但余香依稀可聞。人為淡月、微云、陣陣清風、數點微雨和依稀可聞到的桃杏花香的美景所感染，那“傷春暮”的情懷暫時退卻了。此處白描手法運用得當。

下片二、三句詞意陡轉。詞人遐想聯翩之際，聽到近處有婦女蕩秋千的輕聲笑語，她們說些什么聽不清楚，但不斷傳來的鶯語，對他來說是一番誘惑。

結尾兩句，寫詞人因意中人不身邊，以致常常魂牽夢縈。今夜出來漫步，便有可能出于排遣對意中人的相思之苦。舉天地之大，竟無一處可以安排作者的愁緒，由此可見其徬徨、感傷與苦悶的程度之深。

簡評

時節已過清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦朧。信步亭皋，忽聞秋千架上，笑語輕盈，勾起了心中的萬縷相思。詩人把惜春、傷春與懷人的思緒，融為一體。全詞寫得輕柔纖巧，婉麗多姿。

此詞通過作者暮春夜晚漫步時所見的景色，表達了詞人起伏揚抑的傷春、相思情懷。全詞以清景無限來烘托、暗示人物情感的變化，營造出一種深婉優美的意境。寫景鮮明，抒情真摯，語言淺近，讀來委婉動人，藝術上確有不凡之處。

賞析

這是一首抒情詞，寫的是作者在夜間出外散步時的所見所聞和引起的一系列感慨。

詞的開頭就點明了散步的時間和地點：水邊平地，剛過清明的暮春之際。作者是一個多愁善感的人，為春光將逝而感傷，因而在夜間不愿就寢，索性出門跑到水邊空曠之地獨自徘徊。“數點”兩句是他的耳聞目見：剛剛聽到幾點雨聲，卻被吹來的春風攔住而聽不見了。“約”字煉得極為出色。天上的月亮因積有云層而艨朧不明，一個“淡”字用得形象而生動。“云來去”三字不但形象鮮明，而且把約住雨聲的風的作用也表露出來了。這兩句，上句是耳聞，下句則是目見，行筆錯落有致。

下片起句卻是從嗅覺得來。剛過清明，正是桃花杏花盛開之際，值此月夜，輕風送來花香，沁人心脾。由于是朦朧月色，紅的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可見，而花香也只能感覺是暗中送到。作者在這里用的是白描手法，卻極真實。下面“秋千”兩句，曾影響了以后的蘇東坡。蘇軾也用《蝶戀花》調，其下片就從李詞脫胎而來。蘇詞云：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”唐宋年間流行秋千游戲，富貴人家多設置秋千取樂。此時作者閑步水邊，風聲、月色、花香觸動情懷、引起遐想之際，忽然聽到近處有婦女在打秋千，傳來一陣陣輕聲笑語。作秋千戲者說些什么話雖聽不真切，但不斷飄來的鶯鳴燕囀，對他來說卻是一番刺激。從結尾兩句，可知作者因意中人不在身邊，以致經常使他魂牽夢縈。今夜出來漫步，也可能出于排遣對意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一顆心總是思念對方，牽動情懷千頭萬緒，因而感到人間雖然廣闊無邊能容納萬物，可是竟沒有一個可以安排自己的愁緒的地方。一副彷徨無告之態可掬。作者其所以因春暮而感傷，月夜出來在水邊躑躅，從詞的終拍兩句可以找到答案。

這首詞是典型的婉約詞，是當時詞風影響下的產物。雖無積極意義，但寫景鮮明。寫情真切，以景人情，情景交融，極其自然。而詞中不用典故，語言淺近，讀起來委婉動人。所以，此詞在藝術表現上有它的特色。

春暮原文翻譯及賞析4

春暮西園 明朝 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

《春暮西園》譯文

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的美麗的光景仿佛快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節里雖然農人家的花快要落盡了，但菜畦地里今天來的蝴蝶分外的多。

《春暮西園》注釋

晴波：陽光下的水波。

《春暮西園》簡析

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大詩”之一、并有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞次的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試次中。

從詩次可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨里過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人詩花落盡”，“花落盡”進一步說明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出盡管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮原文翻譯及賞析5

春暮 宋朝

曹豳

門外無人問落花，綠陰冉冉遍天涯。

林鶯啼到無聲處，青草池塘獨聽蛙。

《春暮》譯文

暮春時節，已沒有人過問路上的落花，只見濃郁的樹蔭，無邊無際，遍及天涯。林間的黃鶯早已不再啼叫了，只能獨自一人邁向長滿青草的池塘畔，去聆聽青蛙的叫聲。

《春暮》注釋

綠陰：綠樹濃蔭。

冉冉：慢慢地，或柔軟下垂。

天涯：天邊。此指廣闊大地。

獨聽蛙：只聽見蛙鳴聲。

《春暮》賞析

這是一首描寫暮春景物的詩。首先描寫花、鳥、葉，襯托出“暮”字，點明題意。明媚的春天已經悄然消失了，花兒落了，大地上已萬木蔥蘢；鶯歌歇了，青草池塘處處有蛙聲。一番感嘆，抒發了詩人的惜春之情。兩兩相對，把暮春時節的那種繁盛和熱鬧的景象生動地表現了出來。

春暮原文翻譯及賞析6

清明寒食不多時。香紅漸漸稀。番騰妝束鬧蘇堤。留春春怎知。

花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三兩兩叫船兒。人歸春也歸。

翻譯/譯文

清明、寒食節過了沒多久，百花逐漸退去了原有的艷麗色彩，慢慢凋謝了。人們為了挽留春光，翻騰衣柜，找出春天穿的衣服，紛紛出城來到蘇堤，盡情游玩。想留住春天的腳步，然而春之神似乎并不懂得人們的用意。

一場大雨過后，花朵被雨水洗灑而褪去鮮艷之色，柳絮飄落于泥中，被沾住而無法揚起，賞花的女子似乎沒有受到什么影響，一步也沒有移動，兩個、三個游人結伴乘著船兒回去了，春天的腳步聲也漸漸遠去了。

注釋

①不多時：過了不多久。

②番騰，即“翻騰”。此處指翻騰衣柜，尋找春衣。

③蘇堤：亦稱蘇公堤，是一條貫穿西湖南北風景區的林蔭大堤。為蘇軾任杭州知府疏浚西湖時取湖泥和葑草堆筑而成。已經成為西湖十景之首，名曰“蘇堤春曉”。

④花褪雨：花朵被雨洗灑而褪去鮮艷之色。

⑤絮沾泥：柳絮飄落于泥中，被沾住而無法揚起。

⑥凌波句：凌波指水仙。這里指女子步履。

⑦寸：寸步。

賞析/鑒賞

本詞描寫南宋都城杭州市民暮春游覽西湖的情景。清明、寒食一過，百花逐漸凋謝，人們為了挽留春光，紛紛出城來到蘇堤之上，盡情游賞。然而春之神似乎并不懂得人們的用意，終于隨著游人的船兒默默無言地歸去了。詞作抒寫惜春、傷春之情，構思新穎，讀來別有一番韻味。《蕙風詞話》謂其“番騰妝束鬧蘇堤”句，形容粗釵膩粉，可謂妙于語言，天與娉婷，何有于“翻騰妝束”，適成其為“鬧”而已。“鬧”字值得玩味，“鬧”是說“妝束”，相當于“鬧妝”的“鬧”，指花花綠綠、眼睛應接不暇的景象。“鬧”字是把事物無聲的姿態說成好像有聲音的波動，仿佛在視覺里獲得了聽覺的感受，有如見其人，如聞其身之感，表達了身臨其境的美感。

春暮原文翻譯及賞析7

幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙游絲度。天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。

竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄胡琴語。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

翻譯

多少回傷春又到了春暮，楊柳樹濃濃的清蔭，妨礙著游絲度過。遠處的小山邊是桃葉埠，白花盛開的河邊是她洗裙的地方。

我整天輕聲吟誦詩句，在簾影之下暗燈前，讓胡琴聲把我心聲吐。幾點雨聲被風止住，月色朦朧薄云飄來飄去。

注釋

春復暮：春天又將盡。

游絲：空氣中浮游的蜘蛛所吐之絲。又，香爐中裊裊飄浮之煙亦稱游絲。

天際小山：形容古代青年女子所畫淡眉的顏色像遠在天邊的小山。

桃葉步：桃葉山，在今江蘇六合。桃葉，晉代王獻之的妾名，后來成為女子的代稱。步，江邊可以系舟停船之處，即“埠”。

湔裙：洗裙。湔，洗滌。

竟日：整日，整天。

胡琴：唐宋時期，凡來自西北各民族的弦樂器統稱胡琴。

風約住：指雨聲被風攔住。約，攔、束。

朦朧：模糊不清的樣子。

賞析

這是一首傷春懷人之作。上片寫暮春之景。傷春偏逢春暮，濃密的柳蔭，已阻礙了游絲的飛度，游絲這里喻指相思心緒。桃花渡口、開滿白蕷花的水邊，那正是兩人分手的地方。下片抒寫相思之情。終日枯坐，難覓佳句，繚亂胡琴，夾雜風雨，長夜不成眠，惟有淡月相伴。

開篇詞人即點明時令及自己的心情，為全詞奠定了憂傷的感情基調。暮春時節是多愁之人最難度過的時段之一，正是“惜春長怕花開早，何況落紅無數”（辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》）。傷心人對傷心景，難免更增幾分煩惱。于是見楊柳柔條上纏繞著的幾縷游絲，也會生出幾許嗔怪，全忘了柳陰清涼的好處。“偏”字把詞人如游絲般浮動的煩惱意緒巧妙地寄寓在自然景物之中，是傳神之筆。

“天際”二句，抒發了詞人對戀人的思念。這兩句寫天邊的小山觸發了詞人的情思，同想起與戀人間發生的故事。滿懷著王獻之對待愛妾桃葉般的深情，望著眼前鋪滿水面的白藏花，他的腦海中呈現出昔時上巳之日戀人水邊湔裙的美好情景。那時的大好春光和愉悅的心情是植根于詞人心中的珍貴回憶，其情其景與下閿詞人感傷春暮的情緒形成了鮮明對比。

上片眼前之景與舊日之事的巧妙融合，把詞人多情善感的心緒及對戀人無處不在的思念細膩地呈現在讀者的面前。“桃葉步”典故的運用尤佳，今古相融、虛實相生中，巧妙而又含蓄。

下片“競日”三句，詞人把春日的感傷、相思的煎熬都寄托在了憂傷的小詞和凄苦的胡琴聲中。“競日微吟”道出了愁情的悠遠綿長。而當夜幕降臨，伴著昏暗的孤燈和偶隨風動的簾影，詞人的心事逐漸凝重，胡琴如怨如慕的嗚咽與敲窗的暮雨正是他心中愁思無言的訴說。至此，全詞的感情達到高潮，最為動人。末二句感情色彩由濃變淡。當清風送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也隨著景物的變化呈現出月華般的朦朧與蒼茫。結尾二句，語雖淡而饒富情味，讓人陷入一片清愁之中。

此詞寫景、敘事，把由日及夜所見之景、所做之事，與舊日之事和傷春之情、相思之苦相結合，跳躍的詩思中蘊涵著清新平淡的韻味和真摯深刻的情感，表達含蓄而見波瀾，其寄情之景語尤其值得品讀。賀鑄詞多濃艷之語，多慷慨之詞，而這首小詞頗顯清新淡雅，這正說明作者風格的多樣性。

創作背景

這首詞約作于宋哲宗紹圣三年丙子（1096年）三四月間，為傷春懷人之作。紹圣三年二月。賀鑄曾到過揚州，稍后又到金陵。這首詞很可能是詞人身居金陵，同憶揚州情事之作，有同時的《獻金杯》一詞可相參看。又據詞題，這首詞可能是友人徐冠卿曾先贈一首詞后作者稍改動所成。

春暮原文翻譯及賞析8

武威春暮聞宇文判官西

岑參〔唐代〕

岸雨過城頭，黃鸝上戍樓。

塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁。

白發悲明鏡，青春換敝裘。

君從萬里使，聞已到瓜州。

譯文

片云吹過城頭，黃鶯飛上了戍樓。塞花飄灑客子的淚水，邊柳牽掛行人的鄉愁。長了白發對著明鏡悲嘆，可惜青春只換來了破裘。此次您又承當了遠行萬里的使命，聽說現在已經到了瓜州。

注釋

武威：一作“武城”。武威即涼州。唐天寶元年（742年）改為武威郡，治所在今甘肅武威。晉昌：即瓜州，唐天寶元年（742年）改為晉昌郡，治所在今甘肅安西東南。岸雨：一作“片雨”。邊防駐軍的瞭望樓。塞：邊塞。客淚：離鄉游子的眼淚。敝裘（bìqiú）：破舊的皮衣。敝：破損；裘：用毛皮制成的御寒衣服。瓜州：即晉昌（今甘肅敦煌）。

鑒賞

這是岑參一首很特別的詩，和李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》有些相似，但所蘊含的情感要豐富和復雜得多。李詩只是表達了對朋友的關切之情，而岑參既有對朋友的關心之情，更多的是抒發自己內心的情感。春暮點出了時節，武威和晉昌交代了地點。武威是詩人自己的所在地，晉昌是詩人朋友宇文判官出使返回到達之地。“聞宇文判官西使還”則指出是聽說朋友出使西域返回。

首聯“岸雨過城頭，黃鸝上戍樓”寫邊塞登樓所見之景：岸雨飄過城頭之后帶來的漫天大雨，從這雨就告訴讀者這邊塞環境之苦之惡劣，而一只美麗的黃鸝鳥飛上了戍樓躲雨。這只黃鸝成了這環境惡劣的邊塞城樓的一抹亮色，似乎也傳達的詩人內心的某種溫情。王國維說“一切景語皆情語”，而在首聯，詩人的情感含而未發，并未明言，似有一絲蒼涼，更有一縷溫情蘊含其中，彰顯含蓄之美。

頷聯“塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁”尤其巧妙，融情于景，景中有情，情景水相互融。一個“飄”字把游子思鄉之淚隨塞外飛花漫天飄舞的情景描述出來，形象地突出了客淚之多，鄉愁之濃。而“掛”則化無形的情感為有形的形象，把鄉愁與楊柳聯系在一起，詩人很巧妙楊柳意象中留別的內涵。“柳”和“留”同音，因而在古詩詞中柳就有留戀之意。“邊柳掛鄉愁”把游子的那種濃濃的鄉愁具體化、形象化了，好像這鄉愁變成了實體物質，掛滿了邊塞的楊柳樹。這沉甸甸的鄉愁，這思鄉的痛苦，就很生動地表達出來了，就如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”那樣，把無形的情感——愁緒，形象化具體化，是詩人的匠心所在。

頸聯“白發悲明鏡，青春換敝裘”直抒胸臆，抒發的是年華已去而功業未成的感慨。“白發悲明鏡”與李白在《將進酒》中“君不見，高堂明鏡悲白發”的情感是一致的，抒發的都是年華已去的感傷。而“青春換敝裘”則補充說明了為什么要悲白發。生老病死本是人生難免，而詩人對年華的失去如此悲傷，是因為大好青春年華居然沒有建功立業，居然沒有實現自己的政治理想。“裘”是名貴的皮大衣，是達官貴人才穿得起的，在這里暗指功業。因為封建時代的讀書人講究的是“學成文武藝，貨與帝王家”。而盛唐時代的詩人更加是以天下為己任，幾乎個個都覺得自己有宰相之才，能夠輔助皇帝成就一個盛世。岑參毫無疑問也會有建功立業的雄心壯志，但一個“敝裘”就明白的說出了自己心中的不得志。

尾聯“君從萬里使，聞已到瓜州”抒發了兩種情感，一是為好友宇文判官出使順利返回瓜州而感到由衷的高興；但同時又為自己仍然滯留在邊塞（武威）而歸期無著落而感到傷感與無奈。高興又傷感的情緒交織在一起，豐富而復雜的情感從字里行間若隱若現的透露出來。詩歌的結尾含蓄而有意味深長，余音裊裊，不絕如縷。

“無情未必真豪杰”，邊塞詩人不僅僅書寫那些雄心壯志，那些塞外奇景，那些男兒豪情，還書寫心中的那一縷柔情。

岑參

岑參（718年？－769年？），荊州江陵（今湖北江陵縣）人或南陽棘陽（今河南南陽市）人，唐代詩人，與高適并稱“高岑”。岑參早歲孤貧，從兄就讀，遍覽史籍。唐玄宗天寶三載（744年）進士，初為率府兵曹參軍。后兩次從軍邊塞，先在安西節度使高仙芝幕府掌書記；天寶末年，封常清為安西北庭節度使時，為其幕府判官。代宗時，曾官嘉州刺史（今四川樂山），世稱“岑嘉州”。大歷五年（770年）卒于成都。

春暮原文翻譯及賞析9

春暮

朝代：宋代

作者：曹豳

門外無人問落花，綠陰冉冉遍天涯。

林鶯啼到無聲處，青草池塘獨聽蛙。

譯文

暮春時節，已沒有人過問路上的落花，只見濃郁的樹蔭，無邊無際，遍及天涯。林間的黃鶯早已不再啼叫了，只能獨自一人邁向長滿青草的池塘畔，去聆聽青蛙的叫聲。

注釋

①綠陰：綠樹濃蔭。

②冉冉：慢慢地，或柔軟下垂。

③天涯：天邊。此指廣闊大地。

④獨聽蛙：只聽見蛙鳴聲。

賞析：

這是一首描寫暮春景物的詩。首先描寫花、鳥、葉，襯托出“暮”字，點明題意。明媚的春天已經悄然消失了，花兒落了，大地上已萬木蔥蘢；鶯歌歇了，青草池塘處處有蛙聲。一番感嘆，抒發了詩人的惜春之情。兩兩相對，把暮春時節的那種繁盛和熱鬧的景象生動地表現了出來。

春暮原文翻譯及賞析10

原文：

木蘭花·獨上小樓春欲暮

唐代：韋莊

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

坐看落花空嘆息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

譯文：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

坐看落花空嘆息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

注釋：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

玉關：玉門關，這里泛指征人所在的遠方。

坐看落花空嘆息，羅袂（mèi）濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

袂：衣袖。紅淚：淚從涂有胭脂的面上灑下，故為“紅淚”。又解，指血淚。文學作品中常把女子悲哭的淚水稱為“紅淚”。

賞析：

這首詞寫思婦對征人的懷念。

上片寫小摟遠望。一個“獨”字寫出她上樓并非為了賞心，而是懷念遠人的表現；第二句寫出所望的地點是“玉關”，以顯示征人去地之遠。“芳草路”虛實相生，有芳草萋萋，王孫不歸的感嘆。“消息”三句是“愁望”后的行動，表現了無可奈何的傷感。

下片寫空閨嘆息：望落花而聯想到自己的命運，不禁潸然淚下，羅衣濕透。結末二句，是女主人公的特殊心理活動：千山萬水與征人相隔遙望，但自己卻未去過。妙在“不曾行”三字，她歸怨于不曾行千山萬水，故夢魂難覓。翻騰一筆，聲哀情苦。

韋莊詞的一個很大的特色是它的敘事性，而敘事性的特點是它的動作性。即以此詞為例，寫一位閨中少婦思念遠方良人，不是如一般詞作者那樣靜止地以景物描寫烘托她的愁思離緒，而是動態地寫她此時此刻的行為舉止，以此顯現她內心世界中紛亂的愁云：她獨自走上小樓，眺望遠方的道路，未見人影而又悵然回到閨房之中。她寂寞地坐看著庭院中的落花，眼淚不覺又流了下來，沾濕了衣袖，滴濕了衣襟……這里看到的不是一個靜態的畫面，而是一連串不斷變化著的動作。如果以此為腳本，讓一位演員采表演，定然會作出幾個連續性的小品。而這種特點在其他同類題材的詞作中是比較少見的。

下面沿著上下兩闋的順序進一步審視一下這首詞動作性描寫的特點：“獨上小樓”，似乎看到女主人上樓時倦慵的步履。此時春天將盡，柳絮飄綿，獨守空閨的少婦的繚亂春愁可以想見。她雙眉不展，癡癡地望著蜿蜒曲折地通向玉關的小路，路邊萋萋芳草益發引動了她念遠的情思。古詩云：“春草兮萋萋，王孫兮不歸”；“離恨恰如春草，更行更遠還生”。芳草天涯正是離恨的象征、盼歸的觸媒。然而路上看不到一個人影。遠方的消息仍是杳如黃鶴，于是她的希望又變成泡影，只好鎖著眉頭，又悻悻地下樓回屋，盡管是錦帳繡簾也令人難耐難棲……這一闋中連用“上”“望”“逢”“斂”“歸”等五個動作性詞語，大家不僅看到她斂眉的愁容，也看到她來往的身影，透過容態身影略已窺見她寂寞的靈魂。

下闋寫的是她“歸繡戶”后的情態和心跡，也仍然貫穿著動作性的特征，她坐看落花、空自嘆息，羅袖掩面，淚珠頻滴。這里連用“坐”“嘆”“濕”“滴”四個動作性詞語寫出她的靜中之動，大家似乎聽到她嘆息的聲音，看到她久坐的身影，落花的飄零，淚珠的晶瑩。“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓。”雖然寫的是女主人公“坐看落花”時的心理活動，但也仍然富有動作性的特征：從此地到玉關中間隔著萬水千山，我從未走過一次，即使入睡后夢魂想去尋找他，也因不識去路而不知該怎樣去尋覓。這里也連用“行”“覓”二字，表明動作性特點也滲透于心理活動的描寫之中。這最后二句堪稱妙詞妙筆：白天未曾走過的路，夜間夢魂也無法去尋覓，這種推理好象具有邏輯的合理性；然而即使是白天作過的事，夢中怎么能夠重復，這又顯出了這種推理的想當然性。詞人故意以這種帶有很大或必然性的推理來表現人物思遠的無可奈何的心情。她在夢中也不能與良人相會，這就更表現出她的孤獨和寂寞。

春暮原文翻譯及賞析11

原文：

春色將闌，鶯聲漸老。

紅英落盡春梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳。

菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋：

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析：

【評解】

這首詞即景寫閨情，上片描繪暮春季節，微雨濛濛，寂寥無人的景象。下片寫兩地音書隔絕，閨中人倚樓遠望，只見芳草連天，陰云蔽空，心中更覺憂郁愁苦。詞風婉麗凄惻，清新典雅。

【集評】

靳極蒼《唐宋詞百首詳解》：這首詞也是依托之作。倚樓少婦比自己，所望密約者為朝廷。依本傳所載，更以為罷知青州時所作。但無佐證，謹附此意供參考。

《唐宋詞選注》：《四庫提要》稱寇凖的詩作“含思凄惋，綽有晚唐之致”。“含思凄惋”，亦可用來評他的詞。

宋人胡仔稱寇準“詩思凄婉，蓋富于情者。”這一評語，用以評析寇準的詞作也是恰當的。這首閨怨詞便體現了上述藝術特色。詞中以細膩有致、沉郁多情的語言，以寫景起，情由景生，又以寫景結，以景結情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別遠人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。全詞情景交融，意境渾然，風格清新，語言曉暢，堪稱閨怨詞中的佳作。

上片起首三句寫暮春殘景，首句是概括性的敘述，第二句是寫耳中所聞，第三句是目中所見。這三句，營造出衰殘、遲暮的情致，為寫女主人公的傷春情懷制造了氣氛。

接著由室外景轉向室內來，由寫景轉到寫人。房屋是華美的，此刻靜無人聲，但覺細雨濛濛；屏風掩住了室內景象，只見那尚未燃盡的沉香，余煙裊裊。

這是以“余香裊裊”來襯托室內環境的靜這兩句，含蓄地寫出了女主人公對于遠人無結果的、渺茫的期待。

過片寫女主人公在落寞失望中，又一次回憶起昔日依依惜別時那私下的約言，然而對方一直音信杳然。

這兩句，把女主人公那種深以往昔戀情為念的內心情愫，深沉地表達出來了。“菱花塵滿慵將照”，寫女主人公懶于對鏡梳妝，鏡匣很久不打開，那上面都積滿塵土了。這三句連貫直下，把她為情所苦，但卻決不負情的心愫，通過句句加深，層層加重的復疊手法，表現得沉摯凝煉。結拍寫女主人公心情極度難過，似乎魂都為之“銷”，于是去倚樓望遠，可是這時候眼睛所能望見的，只是長空暗淡、芳香連綿。而翹望著的那個人，卻始終不見歸來！這兩句以寫景收束全篇，余韻無窮。

這首傷時惜別之作，寫得情思綿綿，凄婉動人。

詞中雖然先寫景后寫情，但景中也是寄寓深情的。全詞于字里行間處處躍動著抒情女主人公對于紅英落盡、芳歇春去的感傷與惋嘆，流露出一種美人遲暮、青春易逝的惆悵之情，讀之令人銷魂。

春暮原文翻譯及賞析12

原文：

春暮西園

明代： 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

譯文：

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的.美麗的光景仿佛快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節里雖然農人家的花快要落盡了，但菜畦地里今天來的蝴蝶分外的多。

注釋：

晴波：陽光下的水波。

賞析：

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大家”之一、并有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞題的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試題中。

從詩題可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨里過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人家花落盡”，“花落盡”進一步說明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出盡管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮原文翻譯及賞析13

鳳棲梧·綠暗紅稀春已暮

朝代：宋代

作者：葛長庚

原文：

綠暗紅稀春已暮，燕子銜泥，飛入垂楊處。柳絮欲停風不住，杜鵑聲里山無數。

竹杖芒鞋無定據，穿過溪南，獨木橫橋路。樵子漁師來又去，一川風月誰為主。

翻譯：

①綠暗紅稀：花落葉茂，春光將盡。

賞析：

這首詞，《詞綜》作于真人詞。玉蟾先生《詩余》作葛長庚詞。《全宋詞》“無名氏目”錄此題，全文見《詞綜·卷二十四》。

這首詞的主旨在于表現暮春燕子欲歸時節詩詞內容">時節落拓無依的羈旅之愁。上片濃艷，下片疏淡。

“綠暗紅稀”正是李清照《如夢令》中之“綠肥紅瘦”，意味著綠葉成蔭，而百花凋落。從“綠”、“紅”二字見色彩之艷麗，而“暗”、“稀”二字，卻又給人以遲暮之感，全篇感情基調已由這四字定下，以下樂景，哀景亦由此發端。“春已暮”點明時節。“燕子銜泥，飛入垂楊處”句，畫感鮮明，形象優美，洋溢著生活氣息，有如春的贊歌，這里寫的是樂景、“柳絮欲停風不住”句，仍寫暮春之景，卻使人在情緒上頓覺跌落。柳絮不能自主浮沉，因風而飄泊不定，讓人聯想起游子之飄泊無依的情狀來，這正是句中景物的寓意。下句“杜鵑聲里山無數”正是在此基礎上進一步渲染悲涼氣氛。“山無數”自是“亂山深處”。杜鵑一聲接著一聲，使人倍覺悲摧，應是哀景。詞的上片就是這樣通過對暮春景物的鋪陳描寫，由樂景引出哀景來，“柳絮”句很自然地體現出這種過度與轉折，并為下片抒情留下伏筆。

下片，描繪游子形象，抒發羈旅憂愁。“竹杖芒鞋”正是顛沛流離、終日奔波的遠行人之寫照，“無定據”顯示這遠行游子的飄泊無依，同上片“柳絮”句遙相呼應。“穿過溪南，獨木橫橋路”承接“山無數”，點明詞人立足點，即游子之所在。然后用“樵子漁師”來來往往，自得其樂，反襯游子之飄泊天涯，縱有“一川風月”又有什么心思欣賞，“一川風月”意味著夜的來臨，加重羈旅無歸之悲慨。“誰為主”與“無定據”及以上片之“柳絮”句暗脈相通，進一層表現客身在外，無所歸依的心情。

全詞有一種濃厚的時代末落氣氛，與南宋后期許多士人處境吻合。詞中寫景全是畫筆，濃淡相宜。樂景暗含遲暮色調，滲出悲涼來。樂景轉出哀景，濃重地渲染悲愁氣氛。寥寥幾筆寫景卻抓住羈旅特色，構成典型環境，表現主人公之寂寞孤單。全詞展現出一幅暮春風月、獨木橫橋路上、天涯飄泊圖來，富有情韻。（陶先淮）

春暮原文翻譯及賞析14

踏莎行·春暮原文、翻譯及賞析(寇準宋詞)

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

——宋代·寇準《踏莎行·春暮》

譯文及注釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨暗女子在暮語時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情盡。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相盡圖。

上片著力描寫女主人公傷語自憐的孤寂心境。

時序暮語，美好的語景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富語的特征，足以將無邊語色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，兮照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，語事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：語光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“語色惱人眠不得”（王安石《語夜》）了。

戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的語雨下個不停，催促語光更快用消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的盡緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動用展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙用折射出閨暗獨守、百無聊賴的郁郁情懷、沉沉幽怨，完美用構成了環境與心境的和諧統一。

下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深沉離恨。

閨暗愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情盡的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去兮鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸用不去拂拭它了。盡念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰沉，恰似閨暗的心境；唯有芳草連天接用，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“語草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如語草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來語半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮語時節一位閨暗盡婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景暗有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

春暮原文翻譯及賞析15

原文：

踏莎行·春暮

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋：

⑴闌：消失。

⑵紅英：紅花。

⑶屏山：屏風。

⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。

⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

⑹杳杳：深遠無邊際。

⑺菱花：鏡子。

⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

⑼銷魂：形容極度傷心。

賞析：

這闋踏莎行題為“春暮”，寫的是閨中女子在“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”的時節盼望離人的情景。相傳是寇準罷知青州時的依托之作。以美人比自己，以所望密約的人比朝廷，不妨聊備一說。

寇萊公的詞，文字并不如溫小山那么豐瞻華美，用辭也并不如辛棄疾那般句句掉書包，但是全篇讀來，就會有一種清雅脫俗的感覺，此篇也是一樣，上片寫景，下片寫情，詞句簡單明白。

開篇“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”已是名句，漸次繪出一幅暮春風物，鶯兒聲老，紅英落盡后，梅樹上也結出了小小的青色果子。由所聞到所見，在在寫出一片清幽。

與一般寫暮春景色的作品不同，此篇并沒有在一開始就極力渲染悲傷的氛圍，這幾句猶如畫卷將展，雖然只是開頭，已見佳妙。

“畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊”，細雨迷蒙中，畫堂里的景色已看的不很清楚了，屏風的掩映下，只能看到未燃盡的檀香，余煙裊裊。前三句說的是景色的靜，現下說的，便是室內的靜了。

此時，這幅“暮春圖”也展開一半。上片句句寫景，既不顯得滿懷凄愴也沒有顯得賞心悅目，仔細玩味，只能看的出一個“靜”字。也許寇準是想在上片營造出一個無比靜謐的環境，而更能顯出下片起伏不定的情感吧，因而在上片結句處以裊裊的余香，引出閨中美人的思緒。

“密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照”，曾經互訴衷腸，暗約佳期，到此時，一切都如石沉大海；別后的相思之情，又向誰訴說呢？菱花鏡很久沒有打開照過，已經積滿了灰塵。既然離人未歸，又為誰梳妝？為誰打扮？

這三句連貫直下，把她為情所苦，卻決不負情的心情，描繪的入木三分。這種句句加深，層層加重的復疊手法，將閨中女子的情感說的更為深摯。這三句中，最出色的便是“菱花塵滿慵將照”。女為悅己者容，易安不是也也說過“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”么？

“倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草”，在這種無邊的離愁別緒里，獨倚危樓，魂為之銷。放眼望去，除了長空暗淡，芳草連綿，什么也看不到。那個她等著盼著的人，卻連蹤跡也不見啊。

自古美人如名將，人間不許見白頭。就在這無邊的等待里，老去了年華，更將一片深情漸漸消磨。結句在這美人遲暮的感慨里，也許正是寇凖的本來心意。

通覽全詞，清新流暢。上片寫景，幾可入畫；下片抒情，雖然寫的是兒女情長，卻不流于旖旎，話語暢曉明白，更值得贊賞。

第三篇：春暮原文翻譯及賞析(通用)

春暮原文翻譯及賞析(通用15篇)

春暮原文翻譯及賞析1

原文：

春暮西園

明代： 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

譯文：

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的美麗的光景仿佛快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節里雖然農人家的花快要落盡了，但菜畦地里今天來的蝴蝶分外的多。

注釋：

晴波：陽光下的水波。

賞析：

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大家”之一、并有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞題的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試題中。

從詩題可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨里過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人家花落盡”，“花落盡”進一步說明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出盡管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮原文翻譯及賞析2

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

創作背景

宋太宗淳化二年（991年），寇凖被貶為青州知府，任職之際，他為了表達自己仕途坎坷以及對政壇、對君上難以割舍的情懷和自家的失落之情，寫下了這首詞。

譯文及注釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷堂香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。堂堂：深堂。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨中女子在暮春時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情思。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相思圖。

上片著力描寫女主人公傷春自憐的孤寂心境。

時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，美人之遲暮！”（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”（王安石《春夜》）了。

戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、堂堂幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深堂離恨。

閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深堂。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“堂堂”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰堂，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

春暮原文翻譯及賞析3

春暮西園 明朝 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

《春暮西園》譯文

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的美麗的光景仿佛快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節里雖然農人家的花快要落盡了，但菜畦地里今天來的蝴蝶分外的多。

《春暮西園》注釋

晴波：陽光下的水波。

《春暮西園》簡析

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大詩”之一、并有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞次的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試次中。

從詩次可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨里過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人詩花落盡”，“花落盡”進一步說明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出盡管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮原文翻譯及賞析4

怨王孫·春暮

帝里春晚。重門深院。草綠階前，暮天雁斷。樓上遠信誰傳。恨綿綿。

多情自是多沾惹。難拚舍又是寒食也。秋千巷陌，人靜皎月初斜。浸梨花。

古詩簡介

《怨王孫·春暮》是宋代詞人李清照的詞作。此詞主旨為思婦念遠，通過描寫春暮時節的景物以及女主人公對“遠信”的癡想，生動地刻畫了一個京城思婦獨處深閨的形象。全詞語言工巧，情感真摯，尤其是詞的結尾以白描手法描摹月色，更見詞人遣詞之精工。

翻譯/譯文

在京城的暮春時節，在重重門庭、深深院落中，階前綠草萋萋，黃昏的天空，看不見大雁的蹤影。佇立樓上等候音訊，而音訊全無，心中幽恨綿綿不絕。

多情人當是多煩惱，想不思念心里卻又難以割舍，倏忽間寒食節又到了。夜深人靜，秋千空蕩，巷陌寂寂，皎月初斜，潔白的梨花沉浸在銀色的月光里。

注釋

⑴怨王孫：詞牌名，有多體。據《詞譜》，此調以秦觀同名單調詞為正體。此詞為變格，雙調五十三字。

⑵帝里：猶帝鄉、帝京，指皇帝住的地方，也就是京城。這里指東京汴梁。

⑶遠信：遠方的書信、消息。

⑷拚（pàn）舍：割舍，舍棄。

⑷寒食：節日名，在清明前一日或二日，焚火三天，只吃冷食，所以稱寒食。

⑹梨花：此處為見梨花思遠人之意。梨，諧音“離”。

創作背景

這首詞當為李清照婚后作于汴京，或與《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》作于同時，是在暮春時節，趙明誠出游不歸，李清照幽居獨處所作。

賞析/鑒賞

整體賞析

這首詞通過描寫春暮時節的景物和描繪主人公對“遠信”的癡想，刻畫了少婦獨處深閨的形象。愛人不在身邊，閨中寂寞無聊，又正是紅花衰敗，“草綠階前”的暮春時候，閨中少婦更提不起興趣外出賞春游玩，只是深院重門緊閉，獨對空閨，任憑離別的思緒糾纏環繞于心頭。思念丈夫之情難卻，盼人不歸，登樓眺望也是無濟于事。更何況天色已昏黑，連能夠為人傳送書信的大雁也看不見。所以，即使是將自己一腔的相思情懷寫成書信，也無由寄達。詞人自知“多情”無法“拚舍”，只得默默忍受。這時，閨房外面的秋千無人問津，周圍靜悄悄的，惟見明月升起，將銀輝灑向梨花，也灑向大地。詞人在閨樓里枯坐了一天，從白天到昏暮到皎月升起。閨閣思婦對丈夫感情之濃厚，思念之愁苦，于此可見。

開篇“帝里春晚”點明時地。京城汴梁是熱鬧繁華的所在，暮春是鶯啼花開的季節。“重門深院”，是李清照獨處時的周遭環境氛圍。“重門”顯其府第之森嚴，“深院”微露幽深閨中之寂寞惆悵。在京城的暮春時節，本是熱鬧繁華，鶯飛燕舞的大好時光，而女詞人卻是獨自在“重門深院”里，無法與丈夫一同去親近大自然，不禁叫人頓生愁怨。“草綠階前，暮天雁斷”兩句意味十分深厚。庭前草綠，讓人憶及“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”暮天雁斷，古時傳說稱雁能傳書。《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”，此處是說雁書已斷，音訊不知。“樓上遠信誰傳？恨綿綿。”李清照在西樓望見庭階前春草綠了，天色漸晚，天邊歸雁已無蹤影。雁且知歸，人竟不返，勾起她無窮怨意。如今雁影都不見，音訊杳無，心中幽恨綿綿不絕。

過片“多情自是多沾惹，難拼舍，又是寒食也”三句把詞人內心無比復雜的感情很精當巧妙地表現出來。她自怨多情善感，登樓望遠易生掛念，而多情則多煩惱。然而卻又難以割舍，倏忽間發覺又一個寒食已近。這一句“又是寒食也”很是生動，雖然語言淺近，但是格調雅致。最后“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”三句托出一個凄清皎潔、如夢如幻的境界。夜來寂靜一片，秋千無人打，巷陌無人行，唯有清輝皎潔的月光，宛如一汪清水，浸潤著梨花。這里運用諧音雙關，“梨”借作“離”。那月光下的梨花不由觸起了人的離情別緒。這離愁輕如云，薄如霧，如月光綿綿不絕，在心頭縈回不去。這個結尾寫得幽靜、清奇、夢幻。帝里暮春，夜深人靜。秋千架空蕩蕩地隨風搖曳，街巷里已經不見人影。天上斜掛的明月皎潔輕寒。那樹樹梨花沐浴在月光下，如夢如幻。“梨花”有時也隱指眼淚，如“淚帶梨花”。梨樹在春末開花，其花色白而艷美，故古人常以梨花之飄落來形容女子楚楚動人的眼淚。“淚帶梨花”的名句有唐白居易《長恨歌》：“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。”故此處“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”也有離情難抑以致眼中噙淚之意。李清照筆下的這種離人憑樓望遠、月浸梨花的景象和溫庭筠《菩薩蠻·滿宮明月梨花白》中的“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔”的情境非常相似。詞的最后以白描手法，將月色描摹得如此傳神，可見作者動筆的靈巧，遣詞的精工。

名家點評

明·楊慎：（評“多情自是多沾惹”句）至情。（楊慎批點本《草堂詩余》卷二）

明·沈際飛：賀詞“多情多感”，猶少此“難拚舍”三字。又云：元人樂府率以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《草堂詩余正集》卷一）

明·李攀龍：（眉批）以“多情”接“恨綿綿”，何組織之工！（評語）此詞可以“王孫不歸兮，春草萋萋兮”參看。（《草堂詩余雋》卷二）

明·卓人月：元詞多以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《古今詞統》卷七）

清·王士禛：“皎月”“梨花”本是平平，得一“浸”字，妙絕千古，與“月明如水浸宮殿”同工。（《花草蒙拾》）

清·吳灝：易安以詞擅長，揮灑俊逸，亦能琢煉。最愛其“草綠階前，暮天雁斷”，極似唐人。（《歷朝名媛詩詞》卷十一）

春暮原文翻譯及賞析5

鳳棲梧·綠暗紅稀春已暮

朝代：宋代

作者：葛長庚

原文：

綠暗紅稀春已暮，燕子銜泥，飛入垂楊處。柳絮欲停風不住，杜鵑聲里山無數。

竹杖芒鞋無定據，穿過溪南，獨木橫橋路。樵子漁師來又去，一川風月誰為主。

翻譯：

①綠暗紅稀：花落葉茂，春光將盡。

賞析：

這首詞，《詞綜》作于真人詞。玉蟾先生《詩余》作葛長庚詞。《全宋詞》“無名氏目”錄此題，全文見《詞綜·卷二十四》。

這首詞的主旨在于表現暮春燕子欲歸時節詩詞內容">時節落拓無依的羈旅之愁。上片濃艷，下片疏淡。

“綠暗紅稀”正是李清照《如夢令》中之“綠肥紅瘦”，意味著綠葉成蔭，而百花凋落。從“綠”、“紅”二字見色彩之艷麗，而“暗”、“稀”二字，卻又給人以遲暮之感，全篇感情基調已由這四字定下，以下樂景，哀景亦由此發端。“春已暮”點明時節。“燕子銜泥，飛入垂楊處”句，畫感鮮明，形象優美，洋溢著生活氣息，有如春的贊歌，這里寫的是樂景、“柳絮欲停風不住”句，仍寫暮春之景，卻使人在情緒上頓覺跌落。柳絮不能自主浮沉，因風而飄泊不定，讓人聯想起游子之飄泊無依的情狀來，這正是句中景物的寓意。下句“杜鵑聲里山無數”正是在此基礎上進一步渲染悲涼氣氛。“山無數”自是“亂山深處”。杜鵑一聲接著一聲，使人倍覺悲摧，應是哀景。詞的上片就是這樣通過對暮春景物的鋪陳描寫，由樂景引出哀景來，“柳絮”句很自然地體現出這種過度與轉折，并為下片抒情留下伏筆。

下片，描繪游子形象，抒發羈旅憂愁。“竹杖芒鞋”正是顛沛流離、終日奔波的遠行人之寫照，“無定據”顯示這遠行游子的飄泊無依，同上片“柳絮”句遙相呼應。“穿過溪南，獨木橫橋路”承接“山無數”，點明詞人立足點，即游子之所在。然后用“樵子漁師”來來往往，自得其樂，反襯游子之飄泊天涯，縱有“一川風月”又有什么心思欣賞，“一川風月”意味著夜的來臨，加重羈旅無歸之悲慨。“誰為主”與“無定據”及以上片之“柳絮”句暗脈相通，進一層表現客身在外，無所歸依的心情。

全詞有一種濃厚的時代末落氣氛，與南宋后期許多士人處境吻合。詞中寫景全是畫筆，濃淡相宜。樂景暗含遲暮色調，滲出悲涼來。樂景轉出哀景，濃重地渲染悲愁氣氛。寥寥幾筆寫景卻抓住羈旅特色，構成典型環境，表現主人公之寂寞孤單。全詞展現出一幅暮春風月、獨木橫橋路上、天涯飄泊圖來，富有情韻。（陶先淮）

春暮原文翻譯及賞析6

幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙游絲度。天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。

竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄胡琴語。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

翻譯

多少回傷春又到了春暮，楊柳樹濃濃的清蔭，妨礙著游絲度過。遠處的小山邊是桃葉埠，白花盛開的河邊是她洗裙的地方。

我整天輕聲吟誦詩句，在簾影之下暗燈前，讓胡琴聲把我心聲吐。幾點雨聲被風止住，月色朦朧薄云飄來飄去。

注釋

春復暮：春天又將盡。

游絲：空氣中浮游的蜘蛛所吐之絲。又，香爐中裊裊飄浮之煙亦稱游絲。

天際小山：形容古代青年女子所畫淡眉的顏色像遠在天邊的小山。

桃葉步：桃葉山，在今江蘇六合。桃葉，晉代王獻之的妾名，后來成為女子的代稱。步，江邊可以系舟停船之處，即“埠”。

湔裙：洗裙。湔，洗滌。

竟日：整日，整天。

胡琴：唐宋時期，凡來自西北各民族的弦樂器統稱胡琴。

風約住：指雨聲被風攔住。約，攔、束。

朦朧：模糊不清的樣子。

賞析

這是一首傷春懷人之作。上片寫暮春之景。傷春偏逢春暮，濃密的柳蔭，已阻礙了游絲的飛度，游絲這里喻指相思心緒。桃花渡口、開滿白蕷花的水邊，那正是兩人分手的地方。下片抒寫相思之情。終日枯坐，難覓佳句，繚亂胡琴，夾雜風雨，長夜不成眠，惟有淡月相伴。

開篇詞人即點明時令及自己的心情，為全詞奠定了憂傷的感情基調。暮春時節是多愁之人最難度過的時段之一，正是“惜春長怕花開早，何況落紅無數”（辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》）。傷心人對傷心景，難免更增幾分煩惱。于是見楊柳柔條上纏繞著的幾縷游絲，也會生出幾許嗔怪，全忘了柳陰清涼的好處。“偏”字把詞人如游絲般浮動的煩惱意緒巧妙地寄寓在自然景物之中，是傳神之筆。

“天際”二句，抒發了詞人對戀人的思念。這兩句寫天邊的小山觸發了詞人的情思，同想起與戀人間發生的故事。滿懷著王獻之對待愛妾桃葉般的深情，望著眼前鋪滿水面的白藏花，他的腦海中呈現出昔時上巳之日戀人水邊湔裙的美好情景。那時的大好春光和愉悅的心情是植根于詞人心中的珍貴回憶，其情其景與下閿詞人感傷春暮的情緒形成了鮮明對比。

上片眼前之景與舊日之事的巧妙融合，把詞人多情善感的心緒及對戀人無處不在的思念細膩地呈現在讀者的面前。“桃葉步”典故的運用尤佳，今古相融、虛實相生中，巧妙而又含蓄。

下片“競日”三句，詞人把春日的感傷、相思的煎熬都寄托在了憂傷的小詞和凄苦的胡琴聲中。“競日微吟”道出了愁情的悠遠綿長。而當夜幕降臨，伴著昏暗的孤燈和偶隨風動的簾影，詞人的'心事逐漸凝重，胡琴如怨如慕的嗚咽與敲窗的暮雨正是他心中愁思無言的訴說。至此，全詞的感情達到高潮，最為動人。末二句感情色彩由濃變淡。當清風送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也隨著景物的變化呈現出月華般的朦朧與蒼茫。結尾二句，語雖淡而饒富情味，讓人陷入一片清愁之中。

此詞寫景、敘事，把由日及夜所見之景、所做之事，與舊日之事和傷春之情、相思之苦相結合，跳躍的詩思中蘊涵著清新平淡的韻味和真摯深刻的情感，表達含蓄而見波瀾，其寄情之景語尤其值得品讀。賀鑄詞多濃艷之語，多慷慨之詞，而這首小詞頗顯清新淡雅，這正說明作者風格的多樣性。

創作背景

這首詞約作于宋哲宗紹圣三年丙子（1096年）三四月間，為傷春懷人之作。紹圣三年二月。賀鑄曾到過揚州，稍后又到金陵。這首詞很可能是詞人身居金陵，同憶揚州情事之作，有同時的《獻金杯》一詞可相參看。又據詞題，這首詞可能是友人徐冠卿曾先贈一首詞后作者稍改動所成。

春暮原文翻譯及賞析7

春暮 宋朝

曹豳

門外無人問落花，綠陰冉冉遍天涯。

林鶯啼到無聲處，青草池塘獨聽蛙。

《春暮》譯文

暮春時節，已沒有人過問路上的落花，只見濃郁的樹蔭，無邊無際，遍及天涯。林間的黃鶯早已不再啼叫了，只能獨自一人邁向長滿青草的池塘畔，去聆聽青蛙的叫聲。

《春暮》注釋

綠陰：綠樹濃蔭。

冉冉：慢慢地，或柔軟下垂。

天涯：天邊。此指廣闊大地。

獨聽蛙：只聽見蛙鳴聲。

《春暮》賞析

這是一首描寫暮春景物的詩。首先描寫花、鳥、葉，襯托出“暮”字，點明題意。明媚的春天已經悄然消失了，花兒落了，大地上已萬木蔥蘢；鶯歌歇了，青草池塘處處有蛙聲。一番感嘆，抒發了詩人的惜春之情。兩兩相對，把暮春時節的那種繁盛和熱鬧的景象生動地表現了出來。

春暮原文翻譯及賞析8

清明寒食不多時。香紅漸漸稀。番騰妝束鬧蘇堤。留春春怎知。

花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三兩兩叫船兒。人歸春也歸。

翻譯/譯文

清明、寒食節過了沒多久，百花逐漸退去了原有的艷麗色彩，慢慢凋謝了。人們為了挽留春光，翻騰衣柜，找出春天穿的衣服，紛紛出城來到蘇堤，盡情游玩。想留住春天的腳步，然而春之神似乎并不懂得人們的用意。

一場大雨過后，花朵被雨水洗灑而褪去鮮艷之色，柳絮飄落于泥中，被沾住而無法揚起，賞花的女子似乎沒有受到什么影響，一步也沒有移動，兩個、三個游人結伴乘著船兒回去了，春天的腳步聲也漸漸遠去了。

注釋

①不多時：過了不多久。

②番騰，即“翻騰”。此處指翻騰衣柜，尋找春衣。

③蘇堤：亦稱蘇公堤，是一條貫穿西湖南北風景區的林蔭大堤。為蘇軾任杭州知府疏浚西湖時取湖泥和葑草堆筑而成。已經成為西湖十景之首，名曰“蘇堤春曉”。

④花褪雨：花朵被雨洗灑而褪去鮮艷之色。

⑤絮沾泥：柳絮飄落于泥中，被沾住而無法揚起。

⑥凌波句：凌波指水仙。這里指女子步履。

⑦寸：寸步。

賞析/鑒賞

本詞描寫南宋都城杭州市民暮春游覽西湖的情景。清明、寒食一過，百花逐漸凋謝，人們為了挽留春光，紛紛出城來到蘇堤之上，盡情游賞。然而春之神似乎并不懂得人們的用意，終于隨著游人的船兒默默無言地歸去了。詞作抒寫惜春、傷春之情，構思新穎，讀來別有一番韻味。《蕙風詞話》謂其“番騰妝束鬧蘇堤”句，形容粗釵膩粉，可謂妙于語言，天與娉婷，何有于“翻騰妝束”，適成其為“鬧”而已。“鬧”字值得玩味，“鬧”是說“妝束”，相當于“鬧妝”的“鬧”，指花花綠綠、眼睛應接不暇的景象。“鬧”字是把事物無聲的姿態說成好像有聲音的波動，仿佛在視覺里獲得了聽覺的感受，有如見其人，如聞其身之感，表達了身臨其境的美感。

春暮原文翻譯及賞析9

原文：

春色將闌，鶯聲漸老。

紅英落盡春梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳。

菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋：

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析：

【評解】

這首詞即景寫閨情，上片描繪暮春季節，微雨濛濛，寂寥無人的景象。下片寫兩地音書隔絕，閨中人倚樓遠望，只見芳草連天，陰云蔽空，心中更覺憂郁愁苦。詞風婉麗凄惻，清新典雅。

【集評】

靳極蒼《唐宋詞百首詳解》：這首詞也是依托之作。倚樓少婦比自己，所望密約者為朝廷。依本傳所載，更以為罷知青州時所作。但無佐證，謹附此意供參考。

《唐宋詞選注》：《四庫提要》稱寇凖的詩作“含思凄惋，綽有晚唐之致”。“含思凄惋”，亦可用來評他的詞。

宋人胡仔稱寇準“詩思凄婉，蓋富于情者。”這一評語，用以評析寇準的詞作也是恰當的。這首閨怨詞便體現了上述藝術特色。詞中以細膩有致、沉郁多情的語言，以寫景起，情由景生，又以寫景結，以景結情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別遠人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。全詞情景交融，意境渾然，風格清新，語言曉暢，堪稱閨怨詞中的佳作。

上片起首三句寫暮春殘景，首句是概括性的敘述，第二句是寫耳中所聞，第三句是目中所見。這三句，營造出衰殘、遲暮的情致，為寫女主人公的傷春情懷制造了氣氛。

接著由室外景轉向室內來，由寫景轉到寫人。房屋是華美的，此刻靜無人聲，但覺細雨濛濛；屏風掩住了室內景象，只見那尚未燃盡的沉香，余煙裊裊。

這是以“余香裊裊”來襯托室內環境的靜這兩句，含蓄地寫出了女主人公對于遠人無結果的、渺茫的期待。

過片寫女主人公在落寞失望中，又一次回憶起昔日依依惜別時那私下的約言，然而對方一直音信杳然。

這兩句，把女主人公那種深以往昔戀情為念的內心情愫，深沉地表達出來了。“菱花塵滿慵將照”，寫女主人公懶于對鏡梳妝，鏡匣很久不打開，那上面都積滿塵土了。這三句連貫直下，把她為情所苦，但卻決不負情的心愫，通過句句加深，層層加重的復疊手法，表現得沉摯凝煉。結拍寫女主人公心情極度難過，似乎魂都為之“銷”，于是去倚樓望遠，可是這時候眼睛所能望見的，只是長空暗淡、芳香連綿。而翹望著的那個人，卻始終不見歸來！這兩句以寫景收束全篇，余韻無窮。

這首傷時惜別之作，寫得情思綿綿，凄婉動人。

詞中雖然先寫景后寫情，但景中也是寄寓深情的。全詞于字里行間處處躍動著抒情女主人公對于紅英落盡、芳歇春去的感傷與惋嘆，流露出一種美人遲暮、青春易逝的惆悵之情，讀之令人銷魂。

春暮原文翻譯及賞析10

原文：

卷珠簾·記得來時春未暮

宋代： 魏夫人

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

譯文：

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

記得你來的時候還沒到春末，你我執手攀花，花枝上的露水沾濕了衣袖。暗香初戀時光，盼望海棠能給以啟示，爭先去尋并蒂雙花以證愛情能美滿久長。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

你為何要辜負我的一片情意，輕易毀約，令人一腔幽恨，欲訴無門。再次來到曾經的花樹下，只能暗暗垂淚。春之神啊！你為何把我交付給這樣無情之人。

注釋：

記得來時春未暮，執手攀花，袖染花梢(shāo)露。暗卜春心共花語，爭尋雙朵爭先去。

多情因甚相辜負，輕拆輕離，欲向誰分訴。淚濕海棠花枝處，東君空把奴分付。

分付：交給。

賞析：

上片首句以“記得”引入回憶，“春未暮”點明時間。以下二句，攝取典型的動作細節，描繪了一個富于情趣的生活場景。這兩句寫的是：當海棠花開放的時候，少女進入了幸福的熱戀，她和戀人“執手攀花”，歌笑逗鬧，情投意合。這兩句將人與花結合來寫，沾帶晨露的嬌艷海棠，深情脈脈的純潔女郎，交相輝映，渾化為一。“暗卜”兩句寫出了天真無邪的少女對純真的愛情和幸福，懷著赤誠的祈望和熱烈的追求。她暗自想象自己懷春初戀前景，乃至癡情地希望海棠能給以啟示，尋到開蒂花，贏得愛神的庇護滿意而歸。“暗卜春心”句表現少女初戀時的微妙的心理：“爭尋雙朵爭先去”，寫少女與情人心心相印，爭先去尋并蒂雙花以證他們的愛情美滿久長。

下片情緒頓轉，女主人公傾訴愛情生活的不幸和委曲。過片三句，直吐胸臆，說情人不知為何負心，輕易毀約，辜負了自己一片癡情，令人一腔幽恨，欲訴無門。“多情”是對情人的俗稱，宋元俗語，詞曲中屢見。兩個“輕”字，既是對對方的詰責，又是對命運的控訴，種種復雜的感情凝鑄成這幾句率直、外露、一瀉無余的“分訴”。煞拍二句，歸結到少女對花傷心，自悲感情虛擲，與開端幾句呼應。東君，司春之神。付，發落之意。時至暮春，少女只得到當初與負心人嬉游徘徊的花下暗暗地落淚，因為海棠是她愛情悲劇的見證，海棠最了解她的癡情，也看清了薄幸人的負心。當時，她曾“共花語”，此時無人“分訴”，只可向海棠傾灑悲淚，表明心跡了。她埋怨春之神把她打發到這海棠花下的愛情圈子里，頗具無理之妙。

此詞結構上采用了今昔對比的形式，詞的上片描寫熱烈的戀情，下片詞意、情緒急轉而下，傾訴了抒情女主人公對愛情橫遭不幸而觸發的悲苦與絕望，以及對薄幸男子的不滿和詰責。這種結構，勾畫出女主人公愛情生活中由對幸福的追求、向往、期盼轉向對于不幸命運的怨恨、悲傷、懊悔這一心路歷程，有力地渲染出佳人薄命的主題。

春暮原文翻譯及賞析11

原文：

踏莎行·春暮

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

譯文：

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋：

⑴闌：消失。

⑵紅英：紅花。

⑶屏山：屏風。

⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。

⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

⑹杳杳：深遠無邊際。

⑺菱花：鏡子。

⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

⑼銷魂：形容極度傷心。

賞析：

這闋踏莎行題為“春暮”，寫的是閨中女子在“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”的時節盼望離人的情景。相傳是寇準罷知青州時的依托之作。以美人比自己，以所望密約的人比朝廷，不妨聊備一說。

寇萊公的詞，文字并不如溫小山那么豐瞻華美，用辭也并不如辛棄疾那般句句掉書包，但是全篇讀來，就會有一種清雅脫俗的感覺，此篇也是一樣，上片寫景，下片寫情，詞句簡單明白。

開篇“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”已是名句，漸次繪出一幅暮春風物，鶯兒聲老，紅英落盡后，梅樹上也結出了小小的青色果子。由所聞到所見，在在寫出一片清幽。

與一般寫暮春景色的作品不同，此篇并沒有在一開始就極力渲染悲傷的氛圍，這幾句猶如畫卷將展，雖然只是開頭，已見佳妙。

“畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊”，細雨迷蒙中，畫堂里的景色已看的不很清楚了，屏風的掩映下，只能看到未燃盡的檀香，余煙裊裊。前三句說的是景色的靜，現下說的，便是室內的靜了。

此時，這幅“暮春圖”也展開一半。上片句句寫景，既不顯得滿懷凄愴也沒有顯得賞心悅目，仔細玩味，只能看的出一個“靜”字。也許寇準是想在上片營造出一個無比靜謐的環境，而更能顯出下片起伏不定的情感吧，因而在上片結句處以裊裊的余香，引出閨中美人的思緒。

“密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照”，曾經互訴衷腸，暗約佳期，到此時，一切都如石沉大海；別后的相思之情，又向誰訴說呢？菱花鏡很久沒有打開照過，已經積滿了灰塵。既然離人未歸，又為誰梳妝？為誰打扮？

這三句連貫直下，把她為情所苦，卻決不負情的心情，描繪的入木三分。這種句句加深，層層加重的復疊手法，將閨中女子的情感說的更為深摯。這三句中，最出色的便是“菱花塵滿慵將照”。女為悅己者容，易安不是也也說過“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”么？

“倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草”，在這種無邊的離愁別緒里，獨倚危樓，魂為之銷。放眼望去，除了長空暗淡，芳草連綿，什么也看不到。那個她等著盼著的人，卻連蹤跡也不見啊。

自古美人如名將，人間不許見白頭。就在這無邊的等待里，老去了年華，更將一片深情漸漸消磨。結句在這美人遲暮的感慨里，也許正是寇凖的本來心意。

通覽全詞，清新流暢。上片寫景，幾可入畫；下片抒情，雖然寫的是兒女情長，卻不流于旖旎，話語暢曉明白，更值得贊賞。

春暮原文翻譯及賞析12

原文：

遙夜亭皋閑信步。才過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

桃杏依稀香暗渡。誰在秋千，笑里輕輕語。一寸相思千萬緒。人間沒個安排處。

譯文

夜間在亭臺上踱著步子，不知道為何清明剛過，便已經感覺到了春天逝去的氣息。夜里飄來零零落落的幾點雨滴，月亮在云朵的環繞下，散發著朦朧的光澤。

桃花、杏花在暗夜的空氣中散發著幽香，不知道在園內蕩著秋千，輕聲說笑的女子是誰？對她千萬般思念，在遼闊的天地里，竟無一處可以安排“我”的相思愁緒。

注釋

①蝶戀花，詞牌名，分上下兩闋，共六十個字，一般用來填寫多愁善感和纏綿悱惻的內容。此詞于《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詩余醉》等本中均有題作“春暮”。

②遙夜：長夜。亭皋：水邊的平地。《漢書·司馬相如傳上》：“亭皋千里，靡不被筑。”閑：吳本《二主詞》誤作“閉”。信：吳訥本、呂遠本、侯文燦本《南唐二主詞》作“倒”。王仲聞《南唐二主詞校訂》云：“倒步不可解，必信步之誤。”劉繼增《南唐二主詞箋》云：“舊鈔本作信。”

③風約住：下了幾點雨又停住，就象雨被風管束住似的。

④杏：《尊前集》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》作“杏”。《歐陽文忠近體樂府》注：“一作杏。”依依：《歐陽文忠公近體樂府》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》、《花庵詞選》、《類編草堂詩余》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、毛訂《草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》均作“依稀”。《歐陽文忠近體樂府》羅泌校語云：“一作無言。”暗度：不知不覺中過去。春暗度：《尊前集》作“風暗度”。《歐陽文忠近體樂府》、《花庵詞選》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》、《古今詩余醉》、《歷代詩余》、《全唐詩》作“香暗度”。

⑤誰：《樂府雅詞》作“誰”。《歐陽文忠公近體樂府》羅泌校語云：“誰，一作人。”在：《歐陽文忠公近體樂府》、《醉翁琴趣外篇》、《樂府雅詞》作“上”。《歐陽文忠公近體樂府》注：“一作在。”

⑥一寸：指心，喻其小。緒：連綿不斷的情絲。“千萬緒”有千絲萬縷的意思。

⑦安排：安置，安放。

賞析：

賞析

“遙夜”交待時間，夜色未深，但也入夜有一段時間了。詞人“信步”上著一個“閑”字，點染出一副隨意舉步、漫不經心的樣子。“才過清明，漸覺傷春暮”是無理之語。按說“清明才過”，春光正好，詞人卻已經“傷春暮”了，看來“閑信步”當含有排遣內心某種積郁的用意。

上片最后兩句是詞人耳目所見，剛剛聽到幾點雨聲，卻被春風擋住而聽不到了。天上的月亮因積有云層而朦朧不明。這兩句寫景，清新淡雅而又流轉自然。

過片謂這時雖說已過了桃杏盛開的花期，但余香依稀可聞。人為淡月、微云、陣陣清風、數點微雨和依稀可聞到的桃杏花香的美景所感染，那“傷春暮”的情懷暫時退卻了。此處白描手法運用得當。

下片二、三句詞意陡轉。詞人遐想聯翩之際，聽到近處有婦女蕩秋千的輕聲笑語，她們說些什么聽不清楚，但不斷傳來的鶯語，對他來說是一番誘惑。

結尾兩句，寫詞人因意中人不身邊，以致常常魂牽夢縈。今夜出來漫步，便有可能出于排遣對意中人的相思之苦。舉天地之大，竟無一處可以安排作者的愁緒，由此可見其徬徨、感傷與苦悶的程度之深。

簡評

時節已過清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦朧。信步亭皋，忽聞秋千架上，笑語輕盈，勾起了心中的萬縷相思。詩人把惜春、傷春與懷人的思緒，融為一體。全詞寫得輕柔纖巧，婉麗多姿。

此詞通過作者暮春夜晚漫步時所見的景色，表達了詞人起伏揚抑的傷春、相思情懷。全詞以清景無限來烘托、暗示人物情感的變化，營造出一種深婉優美的意境。寫景鮮明，抒情真摯，語言淺近，讀來委婉動人，藝術上確有不凡之處。

賞析

這是一首抒情詞，寫的是作者在夜間出外散步時的所見所聞和引起的一系列感慨。

詞的開頭就點明了散步的時間和地點：水邊平地，剛過清明的暮春之際。作者是一個多愁善感的人，為春光將逝而感傷，因而在夜間不愿就寢，索性出門跑到水邊空曠之地獨自徘徊。“數點”兩句是他的耳聞目見：剛剛聽到幾點雨聲，卻被吹來的春風攔住而聽不見了。“約”字煉得極為出色。天上的月亮因積有云層而艨朧不明，一個“淡”字用得形象而生動。“云來去”三字不但形象鮮明，而且把約住雨聲的風的作用也表露出來了。這兩句，上句是耳聞，下句則是目見，行筆錯落有致。

下片起句卻是從嗅覺得來。剛過清明，正是桃花杏花盛開之際，值此月夜，輕風送來花香，沁人心脾。由于是朦朧月色，紅的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可見，而花香也只能感覺是暗中送到。作者在這里用的是白描手法，卻極真實。下面“秋千”兩句，曾影響了以后的蘇東坡。蘇軾也用《蝶戀花》調，其下片就從李詞脫胎而來。蘇詞云：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”唐宋年間流行秋千游戲，富貴人家多設置秋千取樂。此時作者閑步水邊，風聲、月色、花香觸動情懷、引起遐想之際，忽然聽到近處有婦女在打秋千，傳來一陣陣輕聲笑語。作秋千戲者說些什么話雖聽不真切，但不斷飄來的鶯鳴燕囀，對他來說卻是一番刺激。從結尾兩句，可知作者因意中人不在身邊，以致經常使他魂牽夢縈。今夜出來漫步，也可能出于排遣對意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一顆心總是思念對方，牽動情懷千頭萬緒，因而感到人間雖然廣闊無邊能容納萬物，可是竟沒有一個可以安排自己的愁緒的地方。一副彷徨無告之態可掬。作者其所以因春暮而感傷，月夜出來在水邊躑躅，從詞的終拍兩句可以找到答案。

這首詞是典型的婉約詞，是當時詞風影響下的產物。雖無積極意義，但寫景鮮明。寫情真切，以景人情，情景交融，極其自然。而詞中不用典故，語言淺近，讀起來委婉動人。所以，此詞在藝術表現上有它的特色。

春暮原文翻譯及賞析13

踏莎行·春暮原文、翻譯及賞析(寇準宋詞)

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

——宋代·寇準《踏莎行·春暮》

譯文及注釋

譯文

春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

注釋

踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

闌（lán）：殘，盡，晚。

紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

銷魂：形容極度傷心。

賞析

這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨暗女子在暮語時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情盡。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相盡圖。

上片著力描寫女主人公傷語自憐的孤寂心境。

時序暮語，美好的語景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富語的特征，足以將無邊語色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，兮照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，語事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：語光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“語色惱人眠不得”（王安石《語夜》）了。

戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的語雨下個不停，催促語光更快用消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的盡緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動用展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙用折射出閨暗獨守、百無聊賴的郁郁情懷、沉沉幽怨，完美用構成了環境與心境的和諧統一。

下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深沉離恨。

閨暗愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情盡的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去兮鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸用不去拂拭它了。盡念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰沉，恰似閨暗的心境；唯有芳草連天接用，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“語草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如語草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來語半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮語時節一位閨暗盡婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景暗有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

春暮原文翻譯及賞析14

原文：

木蘭花·獨上小樓春欲暮

唐代：韋莊

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

坐看落花空嘆息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

譯文：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

坐看落花空嘆息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

注釋：

獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。

玉關：玉門關，這里泛指征人所在的遠方。

坐看落花空嘆息，羅袂（mèi）濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？

袂：衣袖。紅淚：淚從涂有胭脂的面上灑下，故為“紅淚”。又解，指血淚。文學作品中常把女子悲哭的淚水稱為“紅淚”。

賞析：

這首詞寫思婦對征人的懷念。

上片寫小摟遠望。一個“獨”字寫出她上樓并非為了賞心，而是懷念遠人的表現；第二句寫出所望的地點是“玉關”，以顯示征人去地之遠。“芳草路”虛實相生，有芳草萋萋，王孫不歸的感嘆。“消息”三句是“愁望”后的行動，表現了無可奈何的傷感。

下片寫空閨嘆息：望落花而聯想到自己的命運，不禁潸然淚下，羅衣濕透。結末二句，是女主人公的特殊心理活動：千山萬水與征人相隔遙望，但自己卻未去過。妙在“不曾行”三字，她歸怨于不曾行千山萬水，故夢魂難覓。翻騰一筆，聲哀情苦。

韋莊詞的一個很大的特色是它的敘事性，而敘事性的特點是它的動作性。即以此詞為例，寫一位閨中少婦思念遠方良人，不是如一般詞作者那樣靜止地以景物描寫烘托她的愁思離緒，而是動態地寫她此時此刻的行為舉止，以此顯現她內心世界中紛亂的愁云：她獨自走上小樓，眺望遠方的道路，未見人影而又悵然回到閨房之中。她寂寞地坐看著庭院中的落花，眼淚不覺又流了下來，沾濕了衣袖，滴濕了衣襟……這里看到的不是一個靜態的畫面，而是一連串不斷變化著的動作。如果以此為腳本，讓一位演員采表演，定然會作出幾個連續性的小品。而這種特點在其他同類題材的詞作中是比較少見的。

下面沿著上下兩闋的順序進一步審視一下這首詞動作性描寫的特點：“獨上小樓”，似乎看到女主人上樓時倦慵的步履。此時春天將盡，柳絮飄綿，獨守空閨的少婦的繚亂春愁可以想見。她雙眉不展，癡癡地望著蜿蜒曲折地通向玉關的小路，路邊萋萋芳草益發引動了她念遠的情思。古詩云：“春草兮萋萋，王孫兮不歸”；“離恨恰如春草，更行更遠還生”。芳草天涯正是離恨的象征、盼歸的觸媒。然而路上看不到一個人影。遠方的消息仍是杳如黃鶴，于是她的希望又變成泡影，只好鎖著眉頭，又悻悻地下樓回屋，盡管是錦帳繡簾也令人難耐難棲……這一闋中連用“上”“望”“逢”“斂”“歸”等五個動作性詞語，大家不僅看到她斂眉的愁容，也看到她來往的身影，透過容態身影略已窺見她寂寞的靈魂。

下闋寫的是她“歸繡戶”后的情態和心跡，也仍然貫穿著動作性的特征，她坐看落花、空自嘆息，羅袖掩面，淚珠頻滴。這里連用“坐”“嘆”“濕”“滴”四個動作性詞語寫出她的靜中之動，大家似乎聽到她嘆息的聲音，看到她久坐的身影，落花的飄零，淚珠的晶瑩。“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓。”雖然寫的是女主人公“坐看落花”時的心理活動，但也仍然富有動作性的特征：從此地到玉關中間隔著萬水千山，我從未走過一次，即使入睡后夢魂想去尋找他，也因不識去路而不知該怎樣去尋覓。這里也連用“行”“覓”二字，表明動作性特點也滲透于心理活動的描寫之中。這最后二句堪稱妙詞妙筆：白天未曾走過的路，夜間夢魂也無法去尋覓，這種推理好象具有邏輯的合理性；然而即使是白天作過的事，夢中怎么能夠重復，這又顯出了這種推理的想當然性。詞人故意以這種帶有很大或必然性的推理來表現人物思遠的無可奈何的心情。她在夢中也不能與良人相會，這就更表現出她的孤獨和寂寞。

春暮原文翻譯及賞析15

武威春暮聞宇文判官西

岑參〔唐代〕

岸雨過城頭，黃鸝上戍樓。

塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁。

白發悲明鏡，青春換敝裘。

君從萬里使，聞已到瓜州。

譯文

片云吹過城頭，黃鶯飛上了戍樓。塞花飄灑客子的淚水，邊柳牽掛行人的鄉愁。長了白發對著明鏡悲嘆，可惜青春只換來了破裘。此次您又承當了遠行萬里的使命，聽說現在已經到了瓜州。

注釋

武威：一作“武城”。武威即涼州。唐天寶元年（742年）改為武威郡，治所在今甘肅武威。晉昌：即瓜州，唐天寶元年（742年）改為晉昌郡，治所在今甘肅安西東南。岸雨：一作“片雨”。邊防駐軍的瞭望樓。塞：邊塞。客淚：離鄉游子的眼淚。敝裘（bìqiú）：破舊的皮衣。敝：破損；裘：用毛皮制成的御寒衣服。瓜州：即晉昌（今甘肅敦煌）。

鑒賞

這是岑參一首很特別的詩，和李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》有些相似，但所蘊含的情感要豐富和復雜得多。李詩只是表達了對朋友的關切之情，而岑參既有對朋友的關心之情，更多的是抒發自己內心的情感。春暮點出了時節，武威和晉昌交代了地點。武威是詩人自己的所在地，晉昌是詩人朋友宇文判官出使返回到達之地。“聞宇文判官西使還”則指出是聽說朋友出使西域返回。

首聯“岸雨過城頭，黃鸝上戍樓”寫邊塞登樓所見之景：岸雨飄過城頭之后帶來的漫天大雨，從這雨就告訴讀者這邊塞環境之苦之惡劣，而一只美麗的黃鸝鳥飛上了戍樓躲雨。這只黃鸝成了這環境惡劣的邊塞城樓的一抹亮色，似乎也傳達的詩人內心的某種溫情。王國維說“一切景語皆情語”，而在首聯，詩人的情感含而未發，并未明言，似有一絲蒼涼，更有一縷溫情蘊含其中，彰顯含蓄之美。

頷聯“塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁”尤其巧妙，融情于景，景中有情，情景水相互融。一個“飄”字把游子思鄉之淚隨塞外飛花漫天飄舞的情景描述出來，形象地突出了客淚之多，鄉愁之濃。而“掛”則化無形的情感為有形的形象，把鄉愁與楊柳聯系在一起，詩人很巧妙楊柳意象中留別的內涵。“柳”和“留”同音，因而在古詩詞中柳就有留戀之意。“邊柳掛鄉愁”把游子的那種濃濃的鄉愁具體化、形象化了，好像這鄉愁變成了實體物質，掛滿了邊塞的楊柳樹。這沉甸甸的鄉愁，這思鄉的痛苦，就很生動地表達出來了，就如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”那樣，把無形的情感——愁緒，形象化具體化，是詩人的匠心所在。

頸聯“白發悲明鏡，青春換敝裘”直抒胸臆，抒發的是年華已去而功業未成的感慨。“白發悲明鏡”與李白在《將進酒》中“君不見，高堂明鏡悲白發”的情感是一致的，抒發的都是年華已去的感傷。而“青春換敝裘”則補充說明了為什么要悲白發。生老病死本是人生難免，而詩人對年華的失去如此悲傷，是因為大好青春年華居然沒有建功立業，居然沒有實現自己的政治理想。“裘”是名貴的皮大衣，是達官貴人才穿得起的，在這里暗指功業。因為封建時代的讀書人講究的是“學成文武藝，貨與帝王家”。而盛唐時代的詩人更加是以天下為己任，幾乎個個都覺得自己有宰相之才，能夠輔助皇帝成就一個盛世。岑參毫無疑問也會有建功立業的雄心壯志，但一個“敝裘”就明白的說出了自己心中的不得志。

尾聯“君從萬里使，聞已到瓜州”抒發了兩種情感，一是為好友宇文判官出使順利返回瓜州而感到由衷的高興；但同時又為自己仍然滯留在邊塞（武威）而歸期無著落而感到傷感與無奈。高興又傷感的情緒交織在一起，豐富而復雜的情感從字里行間若隱若現的透露出來。詩歌的結尾含蓄而有意味深長，余音裊裊，不絕如縷。

“無情未必真豪杰”，邊塞詩人不僅僅書寫那些雄心壯志，那些塞外奇景，那些男兒豪情，還書寫心中的那一縷柔情。

岑參

岑參（718年？－769年？），荊州江陵（今湖北江陵縣）人或南陽棘陽（今河南南陽市）人，唐代詩人，與高適并稱“高岑”。岑參早歲孤貧，從兄就讀，遍覽史籍。唐玄宗天寶三載（744年）進士，初為率府兵曹參軍。后兩次從軍邊塞，先在安西節度使高仙芝幕府掌書記；天寶末年，封常清為安西北庭節度使時，為其幕府判官。代宗時，曾官嘉州刺史（今四川樂山），世稱“岑嘉州”。大歷五年（770年）卒于成都。

第四篇：春暮西園原文翻譯及賞析

春暮西園原文翻譯及賞析2篇

春暮西園原文翻譯及賞析1

原文：

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

譯文：

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的美麗的光景仿佛快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節里雖然農人家的話快要落盡了，但菜畦地里今天來的蝴蝶分外的多。

注釋：

晴波：陽光下的水波。

賞析：

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大家”之一、并有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞題的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試題中。

從詩題可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨里過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人家花落盡”，“花落盡”進一步說明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出盡管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

春暮西園原文翻譯及賞析2

春暮西園 明朝 高啟

綠池芳草滿晴波，春色都從雨里過。

知是人家花落盡，菜畦今日蝶來多。

《春暮西園》譯文

在綠水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的`美麗的光景仿佛快要從春雨中走過的樣子。

而在這暮春時節里雖然農人家的花快要落盡了，但菜畦地里今天來的蝴蝶分外的多。

《春暮西園》注釋

晴波：陽光下的水波。

《春暮西園》簡析

這首《春暮西園》詩是“明初詩文三大詩”之一、并有“明代詩人之冠”美譽的詩人高啟的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞次的材料出現在20xx年普通高等學校招生全國統一考試湖南卷的語文試次中。

從詩次可以看出這是一首田園詩，寫的是晚春時景。首句“綠池芳草滿晴波”，“綠”、“芳”，從視覺和嗅覺兩個角度描繪了綠水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即陽光，“滿”字形象地寫出陽光灑滿水池的景象。次句“春色都從雨里過”，點明春天的氣候特點以及春色將盡的情景，從春天的多雨更襯托出陽光的可貴。

第三句“知是人詩花落盡”，“花落盡”進一步說明已是暮春時節，“知”字表明“花落盡”是作者的推測，為虛寫。末句“菜畦今日蝶來多”暗點西園，詩人不因春光逝去而感傷，而是描寫“蝶來多”，寫出盡管春盡，但仍充滿生機和盎然情趣。

全詩語言清新自然，通暢流轉，意象動靜皆備，豐富唯美，寫景狀物虛實相生，形象地表現了作者對美好的田園生活的喜愛之情。

第五篇：春望原文翻譯及賞析

春望原文翻譯及賞析合集13篇

春望原文翻譯及賞析1

原文：

春庭晚望

南北朝： 蕭愨

春庭聊縱望，樓臺自相隱。

窗梅落晚花，池竹開初筍。

泉鳴知水急，云來覺山近。

不愁花不飛，到畏花飛盡。

譯文：

春庭聊縱望，樓臺自相隱。

暖春時節，站在庭院的樓上百無聊賴，放眼望去，只見高處的樓臺遮住了低處，近處的樓臺遮掩了遠處，就好像自己想要藏起來一樣。

窗梅落晚花，池竹開初筍。

窗外的梅花已經凋落，池邊的春筍破土生長起來。

泉鳴知水急，云來覺山近。

耳邊響起泉水潺潺的聲音，頓時聯想到它飛濺時的洶涌，云來了感覺山也離得近了。

不愁花不飛，到畏花飛盡。

不愁見不到春花飄落、飛瓣亂撲的景象，倒是擔心花消紅盡春色全無的那一天很早就來臨。

注釋：

春庭聊縱望，樓臺自相隱。

縱望：即放眼望。

窗梅落晚花，池竹開初筍。

泉鳴知水急，云來覺山近。

不愁花不飛，到畏花飛盡。

賞析：

這是一首寫景詩，但詩中又通過晚望折射出主人公一定的心境。

“春庭聊縱望，樓臺自相隱。”一個聊字點出了詩人初登樓臺百無聊賴的精神狀態，接著是縱望所見的景物：“窗梅落晚花，池竹開初筍。

“窗外落梅，池邊春筍。”正是冬盡春來的象征。面對這春天滋育出來的新鮮生命，詩人怎能不心蕩神駘！這時，詩人耳邊又響起泉水潺潺的聲音，頓時聯想到它飛濺時的洶涌，又不禁領受到高山在旁的飄渺之感，整個精神世界為之一振。

于是引發出一聲感嘆：“不愁花不飛，到畏花飛盡。”花開花落周而復始，本是自然界的客觀規律，因而并不愁；但到“花飛盡”的時節，不僅意味著萬木凋零，而且具有一去不復返的意思。

這樣，詩人的“畏”也就不僅僅是惜春傷時，而且帶有對有限人生的深沉感傷。此詩在處理內在心理節奏上很有特色，堪稱佳作。

春望原文翻譯及賞析2

天津橋望春

朝代：唐代

作者：雍陶

原文：

津橋春水浸紅霞，煙柳風絲拂岸斜。

翠輦不來金殿閉，宮鶯銜出上陽花。

譯文及注釋：

譯文

天津橋下春水浸潤著紅霞，如煙細柳微風中拂岸傾斜。

車輦不再來金殿久已關閉，鶯兒飛出銜著上陽宮中花。

注釋

⑴天津橋：即洛橋，簡稱津橋，是洛水上的一座浮橋，在今河南洛陽西南，是洛陽名勝之一。

⑵風絲：微風。斜：韻腳念xiá。

⑶翠輦（niǎn）：皇帝乘坐的車子。這里借指皇帝。

⑷宮鶯（yīng）：泛指宮中所棲之鳥。上陽：上陽宮，唐高宗時建造，在洛陽皇城西南，洛水天津橋附近，高宗常居此聽政。

賞析：

作者：佚名

唐代的東都洛陽，是僅次于京都長安的大城市。它前當伊闕，后據邙山，洛水穿城而過，具有“天漢之象”。城南洛水上的天津橋就是因此而得名。天津橋一帶，高樓四起，垂柳成陰，景色宜人。唐代帝王為了享樂，經常幸臨東都。唐高宗一生先后到過洛陽七次。武則天在位期間，除回長安住過兩年外，均在這里度過。安史之亂爆發后，洛陽兩遭兵火，破壞嚴重，而唐朝也自此一蹶不振。到了742年——756年期間（天寶年間），帝王不再來到這里，舊日的宮苑便日漸荒廢了。所以，洛陽城的興廢，在一定程度上反映了唐王朝的盛衰。雍陶生活在晚唐時期。此時，唐王朝國勢日衰，社會危機日益嚴重。詩人來到天津橋畔，目睹宮闕殘破的景象，撫今思昔，有感于盛衰興亡，于是，揮筆寫下了這首七絕。

天津橋下，春水溶溶，絢爛的云霞倒映在水中；天津橋畔，翠柳如煙，枝枝柔條斜拂水面，縷縷游絲隨風飄揚。這自然界的美好春光，不減當年，令人心醉。然而，山河依舊，人事已非。詩人透過茂密的樹叢向北望去，盡管昔日高大威嚴的宮殿至今猶存，可是，那千官扈從、群臣迎駕的盛大場面，已不能再見到了。宮殿重門緊閉，畫棟雕梁也失去了燦爛的色澤。當年曾經是日夜歡歌的上陽宮，已經變得一片寂寥，只有宮鶯銜著一片殘花飛出墻垣。面對著這番情景，詩人心潮起伏，感慨萬千。

這首詩通篇寫景，不說史事，不發議論，詩人靜觀默察，態度似乎很悠然。然而，正是在這種看似冷靜的描寫中，蘊藏著詩人吊古傷今的沉郁的感情。詩的一、二兩句，詩人先繪出一幅津橋春日圖，明媚綺麗，引人入勝；三、四句轉寫金殿閉鎖、宮苑寂寥，前后映襯，對照鮮明。這種強烈的對比，很自然地表現出自然界的春天歲歲重來，而大唐帝國的盛世卻一去不復返的景象。這正是以樂景寫哀愁，因而“倍增其哀”的手法，比起直抒胸臆的手法來，具有更強烈的藝術效果。全詩處處切合一個“望”字。“金殿閉”是詩人“望”中所見，但苑內的荒涼之狀，畢竟是“望”不到的，于是第四句以宮鶯不堪寂寞，飛出墻外尋覓春光，從側面烘托出上陽宮里凄涼冷落的景象。這一細節，是詩人“望”中所見，因而落筆極為自然，但又曲折地表達了詩人難以訴說的深沉感慨，含而不露，淡而有韻，是全詩最精彩的一筆。

春望原文翻譯及賞析3

原文：

春望詞四首·其一

唐代：薛濤

花開不同賞，花落不同悲。

欲問相思處，花開花落時。

譯文：

花開不同賞，花落不同悲。

花開的時候你不能和我一起欣賞，花落的時候你無法與我一起悲傷。

欲問相思處，花開花落時。

想要問我相思之情讓人最為難耐的時間？那一定是在花開花謝的時候。

注釋：

花開不同賞，花落不同悲。

欲問相思處，花開花落時。

欲問：想要問。

賞析：

這首詩寫思婦渴望與久別丈夫相聚首的無限相思之情。

思婦面對百花盛開的撩人春色，面對春光明媚、春意盎然的景象，觸景生情。“花開不同酵步翻賞”，而花無百日紅，其花易衰，其色易逝，花開花落，最惹思婦青春易逝之哀怨，自然令人不勝低回與哀婉，自然使思婦聯想到青春易逝，丈夫不在身邊，辜負了青春年華，這讓她怎能不思念遠別的丈夫(或戀人)，也就自然而然傾述出心中既怨又慕的傷春情懷。

花開“同賞”，花落“同悲”，這是思婦與丈夫(戀人、情人)共同追求和向往的最理想的情愛境界。然而，事與愿違，卻花開不能“同賞”，花落也不能“同悲”，這恐怕是夫妻之間的情愛的不幸與悲愴。有哪一對情人不希望“比翼雙飛”，心心相印，息息相通，朝夕相處，歡樂與共呢?即使在生活的長河里，碰見點風雨，有哪一對真正的情侶不能同舟共濟呢？

在共渡難關中的“同悲”，又何嘗不是含有苦澀的愛的甜蜜呢？何況“苦中甜”，即詩中說的愛情生活中的“同悲”，這要比“同賞”更有其深刻的內涵。“同賞”與“同悲”共同構成人生旅途中相知相愛、休戚相關、相濡以沫、相互依戀，這恐怕才是詩人在這首詩里要講的愛情真諦！這恐怕是這首詩中所說的不能“同賞”，又不能“同悲”的巨大失望的惆悵和無限哀怨的幽恨所在！所以，郭煒《古今女詩選》稱此詩：“不同悲勝不同賞’多多。”趙世杰《古今女史》說此詩：離恨綿綿。

春望原文翻譯及賞析4

春望

杜甫〔唐代〕

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

譯文

長安淪陷，國家破碎，只有山河依舊；春天來了，人煙稀少的長安城里草木茂密。感于戰敗的時局，看到花開而潸然淚下，內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。連綿的戰火已經延續了一個春天，家書難得，一封抵得上萬兩黃金。愁緒纏繞，搔頭思考，白發越搔越短，簡直要不能插簪了。

注釋

國：國都，指長安（今陜西西安）。破：陷落。山河在：舊日的山河仍然存在。城：長安城。草木深：指人煙稀少。感時：為國家的時局而感傷。濺淚：流淚。恨別：悵恨離別。烽火：古時邊防報警的煙火，這里指安史之亂的戰火。三月：正月、二月、三月。抵：值，相當。白頭：這里指白頭發。搔：用手指輕輕的抓。渾：簡直。欲：想，要，就要。勝：經受，承受。簪：一種束發的首飾。古代男子蓄長發，成年后束發于頭頂，用簪子橫插住，以免散開。

鑒賞

此詩前四句寫春日長安凄慘破敗的景象，飽含著興衰感慨；后四句寫詩人掛念親人、心系國事的情懷，充溢著凄苦哀思。全詩格律嚴整，頷聯分別以“感時花濺淚“應首聯國破之嘆，以“恨別鳥驚心”應頸聯思家之憂，尾聯則強調憂思之深導致發白而稀疏，對仗精巧，聲情悲壯。

“國破山河在，城春草木深。”詩篇一開頭便描寫了春望所見：山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮彌漫，煙柳明媚，游人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人怵目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目凄然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓于物，借助景物反托情感，為全詩創造了一片荒涼凄慘的氣氛。

“國破”和“城春”兩個截然相反的意象，同時存在并形成強烈的反差。“城春”當指春天花草樹木繁盛茂密，煙景明麗的季節，可是由于“國破”，國家衰敗，國都淪陷而失去了春天的光彩，留下的只是斷垣殘壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示長安城里已不再是市容整潔、井然有序了，而是荒蕪破敗，人煙稀少，草木雜生。這里，詩人睹物傷感，表現了強烈的黍離之悲。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因人而具有了怨恨之情。春天的花兒原本嬌艷明媚，香氣迷人；春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。“感時”、“恨別”都濃聚著杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。這兩句的含意可以這樣理解：我感于戰敗的時局，看到花開而潸然淚下；我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，就如“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”那樣。杜甫繼承了這種以樂景表現哀情的藝術手法，并賦予更深厚的情感，獲得更為濃郁的藝術效果。詩人痛感國破家亡的苦恨，越是美好的景象，越會增添內心的傷痛。這聯通過景物描寫，借景生情，移情于物。表現了詩人憂傷國事，思念家人的深沉感情。

“烽火連三月，家書抵萬金。”詩人想到：戰火已經連續不斷地進行了一個春天，仍然沒有結束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肅宗剛剛繼位，但是官軍暫時還沒有獲得有利形勢，至今還未能收復西京，看來這場戰爭還不知道要持續多久。又想起自己流落被俘，扣留在敵軍營，好久沒有妻兒的音信，他們生死未卜，也不知道怎么樣了。要能得到封家書該多好啊。“家書抵萬金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了詩人在消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情。戰爭是一封家書勝過“萬金”的真正原因，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望和平安的美好愿望，很自然地使人產生共鳴。

“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火連月，家書不至，國愁家憂齊上心頭，內憂外患糾纏難解。眼前一片慘戚景象，內心焦慮至極，極無聊賴時刻，搔首徘徊，意志躊躇，青絲變成白發。自離家以來一直在戰亂中奔波流浪，而又身陷于長安數月，頭發更為稀疏，用手搔發，頓覺稀少短淺，簡直連發簪也插不住了。詩人由國破家亡、戰亂分離寫到自己的衰老。 “白發”是愁出來的，“搔”欲解愁而愁更愁。頭發白了、疏了，從頭發的變化，使讀者感到詩人內心的痛苦和愁怨，讀者更加體會到詩人傷時憂國、思念家人的真切形象，這是一個感人至深、完整豐滿的藝術形象。

這首詩全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“沉郁頓挫”的藝術風格。且這首詩結構緊湊，圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人由登高望遠到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人的感嘆憂憤。由開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春花而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨；再寫戰事持續了很久，以致于家里音信全無，最后寫到自己的哀怨和衰老，環環相生、層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了在典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家、期待和平的美好愿望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出詩人憂國憂民、感時傷懷的高尚情感。

杜甫

杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩圣”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400余首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759-766年間曾居成都，后世有杜甫草堂紀念。

春望原文翻譯及賞析5

原文：

長安春望

唐代： 盧綸

東風吹雨過青山，卻望千門草色閑。

家在夢中何日到，春生江上幾人還？

川原繚繞浮云外，宮闕參差落照間。

誰念為儒逢世難，獨將衰鬢客秦關。

譯文：

東風吹雨過青山，卻望千門草色閑。

東風吹著那細細春雨灑過青山，回望長安城中房舍疊嶂，草色閑閑。

家在夢中何日到，春生江上幾人還？

故園就在夢中，可是何時才能歸還？那春天的江面上來來往往的人，幾個是回去的呢？

川原繚繞浮云外，宮闕參差落照間。

極目遠望，家鄉在浮云之外，長安城中，宮闕參差錯落，籠罩在一片殘陽之中。

誰念為儒逢世難，獨將衰鬢客秦關。

又有誰理解我這位讀書人，生逢亂世，孤身一人，滿頭白發，形容憔悴，漂泊流蕩在荒遠的秦關。

注釋：

東風吹雨過青山，卻望千門草色閑。

“東風”句：語從陶淵明《讀山海經》“微雨從東來，好風與之俱”化出。草色：一作“柳色”。

家在夢中何日到，春生江上幾人還？

春生：一作“春歸”，一作“春來”。

川原繚繞浮云外，宮闕（què）參差落照間。

川原：即郊外的河流原野，這里指家鄉。

誰念為儒逢世難，獨將衰鬢（bìn）客秦關。

逢世難：一作“多失意”，意即遭逢亂世。秦關：秦地關中，即長安所在地。

賞析：

“東風吹雨過青山，卻望千門草色閑”。開篇緊扣題目，寫在長安“春望”。“東風”句，側重寫望中所見。盧綸是河中蒲人（今山西永濟縣人），家鄉剛好位于長安的東面，說“東風吹雨”，是說東風從家鄉吹來，自然引出思鄉之情。“卻望”，是回頭望。“千門”，泛指京城。“草色閑”的閑字用得巧，春草之閑正好與人心之愁形成強烈對比，給人以深刻的印象。首聯是登高而望，在景語之中，流露出復雜感情。

“家在夢中何日到，春來江上幾人還？”這兩句為全詩的警句，是春望時所產生的'聯想。出句是恨自己不能回去，家鄉只能在夢中出現，對句是妒他人得歸，恨自己難返，語中有不盡羨慕之意。“大歷十才子”擅長描寫細微的心理情態。（《小澥草堂雜論詩》）他們傷時感亂的情緒，常通過“醉”和“夢”表現出來，像“我有惆悵詞，待君醉時說”（李端《九日寄司空文明》），“別后依依寒夢里，共君攜手在東田”（《送冷朝陽還上元》），“宿蒲有歸夢，愁猿莫夜鳴”（錢起《早下江寧》）等等。他們寫醉，是因為清醒時感到痛苦而無奈，只有在醉中才會稍微得到解脫。寫“夢”，是感到時代**，浮生短促，或者想在夢中召回一些因戰亂喪失的美好事物，這種心情相當悲哀、細微。

“川原繚繞浮云外，宮闕參差落照間。”“川原”即家鄉，這句說極目遠望，家鄉在浮云之外，渺不可見，遠不可及。“宮闕”句又接至眼前近景，只見長安的宮殿，錯落有致，籠罩在一片夕陽之中，這一聯表面上寫景很壯觀，其實隱含著一種衰颯之意。

“誰念為儒逢世難，獨將衰鬢客秦關。”大意是說：自己以一儒生遭遇世難，獨自客居長安，又有誰來憐憫我呢。“衰鬢”，并非指衰老，而是表現一種衰頹感傷的神態。沈德潛說“遭亂意上皆蘊含，至末點出”，確實如此。

此詩寫感時傷亂，抒發了詩人在亂離中的思家望歸之情。此詩寓情于景，情景交融，寫景抒情，筆法老辣，體現了“大歷十才子”詩中的“陰柔之美”。

沈德潛《唐詩別裁》用這首詩作例子，將大歷詩與盛唐詩進行了一番比較：“詩貴一語百媚，大歷十子是也，尤貴一語百情，少陵摩詰是也。”并說這首《長安春望》“夷猶綽約，風致天然”。這種“陰柔之美”，主要表現在詩中濃重的悲哀情緒。詩人感亂思家，眼中所見，心中所思，無非都是傷心之景，悲哀之情，淺吟低唱，一詠三嘆，讀后很容易引起人們的同情和憐憫，這正是陰柔美的表現。姚鼐《復魯絜非書》論具有“陰柔之美”的文章云：“其得于陰與柔之美者，則其文如鴻鵠之鳴而入寥廓；其如人也，謬乎其如嘆，邈乎其如有思，乎其如喜，愀忽其如悲。”所謂“如嘆”“如有思”“如悲”的陰柔這美，正是《長安春望》及“十才子”許多詩篇審美特征的概括。

春望原文翻譯及賞析6

原文：

杭州春望

[唐代]白居易

望海樓明照曙霞，護江堤白踏晴沙。

濤聲夜入伍員廟，柳色春藏蘇小家。

紅袖織綾夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。

誰開湖寺西南路，草綠裙腰一道斜。

譯文

杭州城外望海樓披著明麗的朝霞，走在護江堤上踏著松軟的白沙。

唿嘯的錢塘濤聲春夜傳入伍員廟，嬌嫩的綠柳春色包蘊在蘇小小家。

紅袖少女夸耀杭綾柿蒂織工好，青旗門前爭買美酒飲“梨花”。

是誰開辟了通向湖心孤山的道路？長滿青草的小道像少女的綠色裙腰彎彎斜斜。

注釋

望海樓：作者原注云：“城東樓名望海樓。”

堤：即白沙堤。

伍員：字子胥，春秋時楚國人。其父兄皆被楚平王殺害。伍員逃到吳國，佐吳王闔廬打敗楚國，又佐吳王夫差打敗越國，后因受讒毀，為夫差所殺。民間傳說伍員死后封為濤神，錢塘江潮為其怨怒所興，因稱“子胥濤”。歷代立祠紀念，叫伍公廟。連立廟的胥山也稱為“伍公山”。

蘇小：即蘇小小，為南朝錢塘名妓。西湖冷橋畔舊有蘇小小墓。

紅袖：指織綾女。

柿蒂：“杭州出柿蒂，花者尤佳也。”南宋吳自牧的《夢梁錄》卷一八說：“杭土產綾曰柿蒂、狗腳，……皆花紋特起，色樣織造不一。”

青旗：指酒鋪門前的酒旗。沽酒：買酒。

梨花：酒名。作者原注云：“其俗，釀酒趁梨花時熟，號為‘梨花春’。”案此二句寫杭州的風俗特產：夸耀杭州產土綾“柿蒂”花色好，市民趕在梨花開時飲梨花春酒。

賞析：

首聯，先推出“望海樓”“護江堤”，是因為樓高、堤長足可貫領通篇，它們在輝彩早霞、泛光晴沙的映照下，一“明”一“白”，渲襯成一派秾麗暢朗的氣氛，漸啟以下佳境。在這里，“照”樓曙色和霞光屬客觀現象，“踏”堤遨游則是游人的興趣，一靜一動，皆從詩人眼中見出，緊扣題目的“望”字。詩中原注：“城東樓名望海樓”，又杭城臨錢塘江，故筑堤。次聯轉過一層，始引出顯著的季節特征：春潮洶涌，夜濤摩蕩，聲響直振吳山頂的伍公廟；柳枝掩映，蘇小家正當新綠深處，春光似乎就凝匯在她如花的年華和火一般的熱情里……這兩句聲色交織、虛實相襯，分別從視聽感知里生發出“夜入”“春藏”的美妙聯想，一并融進涵納著深沉悠遠的歷史內容的“伍員廟”“蘇小家”里，使古老的勝跡超越時空，帶上了現實感，并給讀者以審美的愉悅。

第三聯從前面連輻直下的四處景點移開目光，注視到民俗人事上來。江南絲織業繁盛，故詩中自注：“杭州出柿蒂，花者尤佳也”，據宋人吳自牧《夢粱錄·物產》記載，這是綾的花紋；又當地產美酒，詩中亦自注：“其俗，釀酒趁梨花時熟，號為‘梨花春’”。這里特以二者并舉，描寫杭州女工織藝的精巧和當時人們爭飲佳醪的民俗風情，勾勒出繁榮興旺的社會景象。而“紅袖”與“青旗”、“柿蒂”與“梨花”的顏色對照、品物相襯，更象一幅工麗雅致的畫圖，流溢著濃郁活潑的生活情趣。尾聯以登高遠眺所見的闊大場景收束，暗與首句照應。“湖寺西南路”，指由斷橋向西通往湖中到孤山的長堤，兩旁雜花草木密布，詩中自注說：“孤山寺路在湖洲中，草綠時，望如裙腰”。請看，滿湖清波如同少女的彩裙飄動，白堤上煙柳蔥蘢，碧草如茵，就像少女裙上的綠色飄帶。上句就“誰開”提唱，故設問答，接著用了“裙腰”這個絕妙的比喻，使人聯想到春天的西湖，仿佛是一位風姿綽約的妙齡少女的化身。

春望原文翻譯及賞析7

原文：

春望詞四首·其二

唐代： 薛濤

攬草結同心，將以遺知音。

春愁正斷絕，春鳥復哀吟。

譯文：

攬草結同心，將以遺知音。

采摘小草結成同心結，將它贈送給我相知相愛的心上人。

春愁正斷絕，春鳥復哀吟。

春愁伴著春光同我告別時，那不知我心事的子規鳥卻哀鳴不歇。

注釋：

攬(lǎn)草結同心，將以遺知音。

攬草：采草。

春愁正斷絕，春鳥復哀吟。

結同心：同心結。舊時用香輩或銷帶打成的連回文樣式的結子用作男女相愛的象征。

賞析：

這首詩中的“攬草結同心”是指用草編成同心結。將香草結成同心的樣式，準備送給理想中的戀人，表現出懷春的感情。“將以遺知音”是指贈送給我相知相愛的情人。這首詩的最大特點是用兩典故：“同心結”和“子規鳥”來表示心中的情愛。同心結”典出《玉臺新詠》梁武帝蕭衍《有所思》：“腰中雙綺帶，夢為同心結。”古人用來表示男女相愛的象征。

春望原文翻譯及賞析8

原文：

西亭春望

唐代：賈至

日長風暖柳青青，北雁歸飛入窅冥。

岳陽城上聞吹笛，能使春心滿洞庭。

譯文：

日長風暖柳青青，北雁歸飛入窅冥。

春日白晝漸長，風和日暖，柳絲嫩綠，北方的大雁回故鄉飛進深遠的天空。

岳陽城上聞吹笛，能使春心滿洞庭。

在岳陽樓上聽到吹竹笛的聲音，這笛聲能使我的旅愁歸心灑遍洞庭湖。

注釋：

日長風暖柳青青，北雁歸飛入窅（yǎo）冥（míng）。

西亭：岳陽樓上的西邊亭閣。青青：柳絲茂盛的樣子。窅冥：深遠難見的樣子。

岳陽城上聞吹笛，能使春心滿洞庭。

春心：指春來雁去而觸發的旅愁歸心。

賞析：

全詩圍繞“滿”字而展開，前兩句先描寫日長風暖，柳色青青，北雁南飛，消失在遠方的景色；后兩句以洞庭湖上傳來陣陣笛聲，抒發詩人的旅愁。全詩取景微妙，格調高遠，音律諧和。

詩的一、二句“日長風暖柳青青，北雁歸飛入窅冥。”都寫眼前景，關合詩題“春望”。首句寫岳州之春，“日長風暖”正是雁群北飛的天氣，“柳青青”又開始了折枝惜別、吹笛傷行的時節。這句看來總寫春景之美，自然渾成，卻又對下邊景物的出現起到挈緒分縷的作用。至于詩人的意興如何，單從這句自然風光的美感是難以捉摸的，因為詩人是“南遷"之客，春和景明反而會生愁惹恨。“北雁歸飛”，詩人望斷歸雁，卻還站在那里凝想。至此才可略知詩人的“西亭春望”乃是黯然銷魂的“春望”。這里，自由高翔的歸雁和淪落久羈的詩人形成了兩個鮮明對照的形象。

第三句“岳陽城上聞吹笛”更宕出新境，把詩人的羈愁抒發到又一高度。古人笛曲中有離別之歌，而惜別之情又洋溢于折楊柳歌的笛聲。全詩首句既以“柳青青”為“聞笛”作了環境的鋪墊，岳陽城頭的笛聲當也是折柳之曲。末句的‘‘春心”就是倦客傷春之情。“滿洞庭”一語使抽象的心緒被物化而得到生動的表現，無論理解為此情伴隨著笛聲飛揚飄散于煙波浩渺之中，還是想象為客愁恰似春漲的湖水游漫洞庭，都能得其情致。巴陵洞庭，“遷客騷人，多會于此”，用“滿”字其實還概括了這個典型環境中許多“淪落人”的共鳴。讓讀者看到了封建時代宦海浮沉的知識分子形象和他們見柳傷情、望雁斷魂、聞笛愴懷的共同心態。所有這些都寄托于富有特征性的景物，而以綿密的章法，自然組合，一氣呵成，藝術上也是高明的。

全詩雖是寫景，但層層深入，宛轉地表達了詩人的春望之心。

春望原文翻譯及賞析9

原文：

春望詞四首·其三

唐代：薛濤

風花日將老，佳期猶渺渺。

不結同心人，空結同心草。

譯文：

風花日將老，佳期猶渺渺。

花兒隨著春風的吹拂，一天天的衰敗下去，約會的佳期也是渺茫無期。

不結同心人，空結同心草。

不能與心中的如意郎君結合在一起，豈不白白結下相愛的同心草。

注釋：

風花日將老，佳期猶渺（miǎo）渺。

渺渺：形容悠遠、久遠。

不結同心人，空結同心草。

賞析：

這首詩仍然是寫無窮無盡的相思。有人類就有愛情，有愛情就有相思。其意是，花兒隨著春風的吹拂，一天天地衰敗下去，結婚的佳期也是渺茫無期。結識不到如意的郎君，編結再多的相思草，也只能是空歡喜一場更使人愁上加愁，讓人心碎這里的“不結同心人，空結同心草”是作者在佳期渺渺，沒有同心人的情況下，對自己以草結同心的行動表現出自怨自艾的無比痛苦心情。

這首詩與第二首詩一樣，都是刻意傷春之詞，春望，在這里意味著春天里的盼望，其中包含首著一個妙齡少女渴求自己愛情而最終歸于失望的故事。女主人公興致勃勃地攬摘芳草來打同心結，要將它贈給自已的“知音”。打同心結，是表達愛情的方式，把全部希望放在“同心結”上，然而，春鳥發出哀吟，昔日的同心結，今日成了斷腸草。人世間留下了一顆破碎的心，情天恨海平添了幾行血淚。

女主人公仍在編結“同心草”，不過此時是“不結同心人，空結同心草”，不是不愿結同心人，而是無法結同心人，故而，也只有“空結”同心草了。一個“空”字，寫盡了她傷心欲絕的情味，與盡了她無法訴說失戀和絕望的痛苦……也只好木訥地用雙手編結“同心草”來打發失去了人生意義的時光。用結同心草的細節，寫出女主人公的悲劇命運，而為我們創造了一種動人心弦的悲劇美。

可見，薛濤是寫愛情詩的高手，這恐怕也與她自己的命運有關吧女詩人寫愛情詩，自然有她得天獨厚的條件：真切深刻細膩，易于感人至深。這正如胡云翼先生所說：“婉約而溫柔的文學，總得女性來做才能更像樣…無論文人怎樣肆力去體會女子的心情，總不如婦女自己所了解得真切；無論文人怎樣描寫闊怨的傳神，總不如婦女自己表現自已的恰稱。”這是對女性創作的高度肯定與贊揚，也是對薛濤愛情詩的肯定和贊揚。黃周星在《唐詩快》評第一首與第三首詩為：“二詩皆以淺近而入詩，故妙。”這四首詩，以第一首與第四首寫得較好，其審美價值更高一些，可讀性更強一些，也更耐人尋味一些第四首詩的立意與第一首詩相同，不同的是這首詩多了一些形象性的描寫，其詩就更加具體，更加感人。第四首又與第一首詩相呼應，滿目春色，非但不讓人喜，反而更是著惱：惱在個獨賞！梳妝打扮，又有何用呢？鏡里的花容月貌，又有誰看呢？又是為了誰呢？這也只不過孤芳自賞罷了。

春望原文翻譯及賞析10

旅人嗟倦游，結纜坐春洲。

日暮江風靜，中川聞棹謳。

草光天際合，霞影水中浮。

單艫時向浦，獨楫乍乘流。

孌童泣垂釣，妖姬哭蕩舟。

客心自有緒，對此空復愁。

譯文

頻繁往來江上的旅行已生厭倦，早早泊船靠岸，依春洲以望遠，聊解憂煩。

暮色黃昏之時，江風停息。一曲悠揚的船歌不知從江中何處傳來。

舉目遙看，只見一片瑩瑩草色與天光水色融為了一體；偶爾有幾朵彩云飄來，霞光倒映在水中，隨著水波起伏。

寂靜的江上，時而一只小船從天邊駛來，映著天上的霞光，滑過水中的云影，緩緩搖近岸邊。

坐于江畔，看江水長流，夕陽西沉，孤舟飄泊，恨諂臣阻扼賢路，憂國家隱患重重。

外仕宦人的心中縱有無限愁緒，也只有一聲嘆息無可奈何。

注釋

嗟（jiē）：嘆息；感嘆。

結纜：系舟，停舟。

謳（ōu）：民歌。

孌童泣垂釣：用“龍陽君泣魚”之典，用來表達移情別戀，恩移寵衰，不再受到寵幸或重用的苦衷。

妖姬哭蕩舟：“蔡姬蕩舟”齊桓公與蔡姬泛舟水上，蔡姬搖蕩舟身，桓公恐，禁之不可，怒而遣蔡姬。桓公打發蔡姬回娘家只是一種懲罰，不曾想蔡人竟嫁女于他人。桓公大怒，舉兵攻破蔡國，并乘勢進軍楚國。

賞析

何遜的詩在梁代頗有影響，沈約曾盛譽其作，謂“每讀卿詩，一日三復，猶不能已”。此詩的藝術水準，也當得起這番贊譽。題中的劉諮議，即劉孝綽，曾任諮議參軍之職。他是與何遜齊名的詩人，當世有“何劉”之稱，二人之間經常有唱和之作。

“旅人嗟倦游，結纜坐春洲。”詩的起首兩句交代了作者之所以在行程中要“早泊”，并不是春江夕陽的美麗景色激發了他的觀賞興趣，而是對官事繁復和往來江上的旅行已經厭倦了，才寧愿早早泊船岸邊，依春洲以望遠，聊解憂煩。何遜的這種心情，在其詩作中多有反映，如“游宦疲年事，來往厭江濱”；“我本倦游客，心念似懸旌”等。詩一開始就表現出作者的憂愁煩惱，為下面的寫景與聯想做了鋪墊。

接下來六句描寫了春晚夕陽中的江上景色。暮色黃昏之時，江風停息。渙渙春水，猶如一匹長長的白練，無聲地流動著，一直流向遠方。江中不知何處，傳來一曲悠揚的船歌。這是打魚歸來的船家在搖櫓歌唱。在一片靜謐之中，這歌聲顯得既清亮而又陶然自得，使疲于奔波的旅人聞之，更加感慨萬端。舉目遙看大江兩岸，但見春草茵茵。這如翠的綠色綿綿不斷，伸展向前，直連著天邊。近處的草芽綠得可愛，遠處的草卻漸漸地映出傍晚天際的清光，越向遠方，這清光越亮，草色也越淡。遙望所及，只見一片瑩瑩，草色與天光水色融為了一體。偶爾有幾朵彩云飄來，霞光倒映在水中，水波起伏，宛如云影飄浮在江面。寂靜的江上，時而一只小船從天邊駛來，映著天上的霞光，滑過水中的云影，緩緩搖近岸邊。寧靜的江流，悠揚的漁歌，天邊的余暉，綿綿的春草，構成了一幅優美的畫面。在這畫面中，有聲，有光，有色，有近處的清晰，有遠方的迷濛，有靜止的水天背景，有動態的孤舟輕漾。一切都呈現出素雅的色調，透出一股憂郁的情思。

詩的后四句抒發了作者由江景而生發的聯想和感慨。“孌童泣垂釣”用“龍陽君泣魚”之典。《戰國策·魏策》記魏王的男寵龍陽君釣魚而泣，魏王問其故，龍陽君答曰，前得之魚小，后得之魚大，故棄前者而藏后者；因想天下之美人多矣，王將惑于新人而棄故。魏王遂布令于四境之內：“有敢言美人者族。”后以此事喻近幸之臣蔽君主得賢之路。“妖姬哭蕩舟”，事見于《左傳·僖公三年》。齊桓公與蔡姬泛舟水上，蔡姬搖蕩舟身，桓公恐，禁之不可，怒而遣蔡姬。桓公打發蔡姬回娘家只是一種懲罰，不曾想蔡人竟嫁女于他人。桓公大怒，舉兵攻破蔡國，并乘勢進軍楚國。《淮南子·人間訓》稱：“蔡女蕩舟，齊師大侵楚。”以喻禍之起于微小之間。這兩個典故都與水有關。何遜關心國事，有志向，但因出身寒微，不善奉迎，故仕途多蹇，胸中常郁郁。他坐于江畔，看江水長流，夕陽西沉，孤舟飄泊，恨諂臣阻扼賢路，憂國家隱患重重，心情格外沉重。他的憤恨憂慮不可以直接表達，遂由水而生發聯想，借“泣魚”、“蕩舟”的典故婉轉隱晦地表現出來。這應當就是“客心自有緒”的內涵。《南史·何遜傳》記載，梁武帝蕭衍因何遜在詩中用曹操故事而頗為不滿，稱“何遜不遜，未若吾有朱異”。何遜“自是疏隔，希復得見”。（朱異是梁代以阿諛奉迎皇帝而著稱的近臣，后侯景起兵亂梁，就借討朱異為名）此事或許能幫助讀者理解何遜用這兩個典故時的心理背景。

然而，“旅客長憔悴，春物自芳菲”，“客子行行倦，年光處處華”（何遜）。大自然既不因人的悒郁不樂而失去其美之魅力，也不因人之喜悅贊賞而增加其美的色彩。自然的生命就是這樣健壯、堅強、蓬勃旺盛。相比之下，人的生命是多么短促、軟弱，人的作用又是多么微薄、無力。江水靜靜，日夜不停；春光流轉，年年不息；太陽落下，第二天照樣升起；可江邊之人，明日不知身在何處，憤恨憂慮，亦復徒然。“對此空復愁”，正是詩人對于人生、社會的無可奈何之嘆。

何遜

南朝梁詩人，字仲言，東海郯（今山東省蒼山縣長城鎮）人，何承天曾孫，宋員外郎何翼孫，齊太尉中軍參軍何詢子。八歲能詩，弱冠州舉秀才，官至尚書水部郎。詩與陰鏗齊名，世號陰何。文與劉孝綽齊名，世稱何劉。其詩善於寫景，工于煉字。為杜甫所推許，有集八卷，今失傳，明人輯有何水部集一卷。后人稱“何記室”或“何水部”。

春望原文翻譯及賞析11

惜芳春·秋望

千山落葉巖巖瘦，百尺危闌寸寸愁。有人獨倚晚妝樓。樓外柳，眉暗不禁秋。

賞析

起首兩句對仗，托出了“秋望”的題面。兩句的角度不同，前句是望中的秋景，后句是秋望的所在地與望者的心情。但兩者又是互為映發的，其間的維系就是一種悲秋的情調。先看前句。“千山落葉”是深秋常見的景象，而作者則強調其“瘦”的特征，且謂“巖巖瘦”，簡直是嶙峋骨立。但同樣的景象，前人也有“落木千山天遠大”（黃庭堅《登快閣》）的感受，可見景語本身無不帶有觀察者的主觀感情色彩。再看次句，“百尺危闌寸寸愁”，就明白地點出了“愁”的無處不在。這一句寫的是人物的感想，登高望遠，處處見山川蕭瑟，時令肅殺，倚遍闌桿，始終心情黯然。“寸寸”二字，見出了傷愁的細膩多端，令人遐想。這樣，前句的寫景便成了愁意的外化，后句的言愁也有了物象的襯托，從追尋兩者的聯系來看，甚而會使讀者產生望山的愁人也是“巖巖瘦”的聯想：這就是詞曲常用的“暗映”手法。

第三句補明了“百尺危闌寸寸愁”的主角形象，用語清疏，而同樣彌漫著哀怨悱惻的氣氛。“晚妝樓”顯示了主人公是一名年輕女子，“晚”雖是“妝”的修飾詞，卻同時有著時近黃昏的暗示意味。“晚妝樓”前著“獨倚”二字，清楚地表明了她獨守空閨的思婦身份，令人聯想起“梳洗罷，獨倚望江樓”（溫庭筠《望江南》）、“暝色入高樓，有人樓上愁”（李白《菩薩蠻》）等前人詩詞的意境。全句是一幅人物剪影，更是畫龍點睛之筆。它回應并揭示了前兩句的句外之旨，使讀者恍然理解了她登樓遠望、倚遍危闌的真正用心是在于懷人，而不只是悲秋。

結尾二句毫不松懈，將“秋望”的哀怨之意推到了十分。“樓外柳”是女子引領注視所在，既然“千山落葉”，柳葉“不禁秋”自是意料中事。但古人又常以柳喻女子眉，所謂“人言柳葉似愁眉”、“芙蓉如面柳如眉”，則末句的“眉暗不禁秋”就成了巧妙的雙關。“瘦”、“愁”、“獨倚”、“不禁秋”，至此便傳神地完成了女子本身形象的寫照。

古人有“詞密曲疏”的說法，其實在宋詞的小令中，也常以清疏之筆收韻遠雋永之效。這支散曲小令就綽有宋詞的韻味。

譯文及蛛絲

譯文

一座座山峰木葉脫落，更顯得山容消瘦；倚遍高樓的欄桿，每一寸都驅不去憂愁。但在黃昏，還是有位女子，獨自倚著妝樓凝眸。樓外是憔悴的秋柳。人和柳葉都一樣黯然，對這凄涼的秋令難以禁受。

注釋

巖巖：勁瘦貌。

危闌：欄桿。

春望原文翻譯及賞析12

朝代：唐代

作者：杜甫

原文：

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

相關翻譯

譯文及注釋

譯文國都已被攻破，只有山河依舊存在，春天的長安城滿目凄涼，到處草木叢生。繁花也傷感國事，難禁涕淚四濺，親人離散鳥鳴驚心，，反增離恨。多個月戰火連續不斷，長久不息，家書珍貴，一信難得，足矣抵得上萬兩黃金。愁白了頭發，越搔越稀少，少得連簪子都插不上了。注釋國：國都，即京城長安(今陜西西...

古今異義

國破山河在 古義：國都 今義：國家渾欲不勝簪 古義：簡直 今義：渾濁；糊涂家書抵萬金 古義：信 今義：裝訂成冊的著作...

相關賞析

創作背景

安祿山起兵反唐，由于唐玄宗寵妃楊貴妃的哥哥楊國忠,誤導唐玄宗，把守潼關的哥舒翰派到關外攻打叛軍大本營，中途哥舒翰被俘。安祿山沒有了勁敵，一下子就攻下長安。唐玄宗帶領妃妾皇子，與大臣們逃往靈武。唐玄宗退位，太子李亨在靈武稱帝。唐肅宗至栽年（756年）八月，杜甫從~（fū）州（現在...

鑒賞

語句賞析 全篇圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人以寫長安城里草木叢生，人煙稀少來襯托國家殘破。起首一“國破山河在”，觸目驚心，有一種物是人非的歷史滄桑感。寫出了國破城荒的悲涼景象。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”兩句以物擬人，將花鳥人格化，有感于國家的分裂、國事的艱難，...

作者介紹

杜甫

杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩圣”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400余首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759-766年間曾居成都，后世有杜甫草堂紀念。...

春望原文翻譯及賞析13

原文：

天津橋望春

唐代：雍陶

津橋春水浸紅霞，煙柳風絲拂岸斜。

翠輦不來金殿閉，宮鶯銜出上陽花。

譯文：

津橋春水浸紅霞，煙柳風絲拂岸斜。

天津橋下春水浸潤著紅霞，如煙細柳微風中拂岸傾斜。

翠輦不來金殿閉，宮鶯銜出上陽花。

車輦不再來金殿久已關閉，鶯兒飛出銜著上陽宮中花。

注釋：

津橋春水浸紅霞，煙柳風絲拂岸斜（xiá）。

風絲：微風。

翠輦（niǎn）不來金殿閉，宮鶯（yīng）銜出上陽花。

翠輦：皇帝乘坐的車子。這里借指皇帝。宮鶯：泛指宮中所棲之鳥。上陽：上陽宮，唐高宗時建造，在洛陽皇城西南，洛水天津橋附近，高宗常居此聽政。

賞析：

天津橋下，春水溶溶，絢爛的云霞倒映在水中；天津橋畔，翠柳如煙，枝枝柔條斜拂水面，縷縷游絲隨風飄蕩。這美好的自然春光，不減當年，自然令人心醉。然而，山河依舊，人非昔比。透過茂密的樹叢向北望去，盡管昔日高大威嚴的宮殿至今猶存，可是，那千官扈從、群臣迎駕的盛大場面，已不能再見到了。宮殿重門緊閉，畫棟雕梁也失去了燦爛的色澤。當年曾經是日夜歡歌的上陽宮，而今一片寂落，只有宮鶯銜著一片殘花飛出墻垣。面對著這番情景，詩人自然是心潮起伏，感嘆萬千。

這首詩通篇寫景，不言史事，不發議論，靜觀默察，態度似乎很淡泊。然而，正是在這種看似冷靜客觀的描寫中，蘊藏著作者吊古傷今的沉郁的感情。詩的一、二兩句，作者先繪出一幅津橋春日圖，明媚綺麗、引人入勝；三、四句轉寫金殿閉鎖、宮苑寂寥，前后映襯，對照鮮明。在這種強烈的對比中，表現了歲歲春天重臨，而大唐帝國的盛世卻一去不復返了。這正是以樂景寫哀，因而“倍增其哀”的手法，較之直抒胸臆，具有更強烈的藝術效果。

全詩處處切合一“望”字。“金殿閉”是詩人“望”中所見，但苑內的凄涼之狀，畢竟是“望”不到的，于是第四句以宮鶯不堪寂寞，飛出墻外尋覓春光，從側面烘托出上陽宮里凄涼冷落的景象。這一細節，是詩人“望”中所見，因而落筆極為自然，但又曲折地表達了作者難訴說的深沉感嘆，含而不露，淡而有韻，堪稱全詩中精彩的一筆。