第一篇：美術教育的必要性論文

美術屬于藝術的范疇，且具有極強的個性，在美術學習的過程中能夠提高學生的創造力，下面是小編整理的美術教育的必要性論文，歡迎來參考！

摘要：

小學美術教育是小學教育的必要組成部分，其必要性主要體現在美術教育的重要性、素質教育要求、創新人才培養等方面，通過采取提高認識，轉變觀念；創新方法，多點教學；加大投入，更新設施等策略，推進小學美術教育順利發展，為培養創新型人才奠定堅實的基礎。

關鍵詞：

小學美術；必要性；策略

馬克思主義認為，社會的全面發展歸根到底取決于人的全面發展。隨著社會不斷發展進步，人才的要求不斷提高，德智體美全面發展的人才不斷得到社會的青睞。小學是一個人教育的初級階段但也是最重要的階段，而美術教育是培養人“美”的重要方式，因此，大力推進小學美術教育是必要的和切實可行的。

１小學美術教育的必要性

本節將從美術教育的重要性、素質教育要求、創新人才培養等方面探討小學美術的必要性。

１．１美術教育的重要性：美術是一種視覺藝術，然后是美學教育的重要途徑，注重培養學生的知美、審美、用美能力，通過美術教育，有利于促進學生德智體美全面。小學教育多從７歲開始，這個階段的孩子處于發展的關鍵階段，接受新鮮事物的能力強，對美學具有強烈的認知和感知，具有較強的模仿能力，是開展美學教育的關鍵階段，同時也是培養還真樹立正確的美學觀念的重要時期，有效的開展美術教育對于促進學生樹立正確的人生觀和價值觀具有重要的意義，因此，然后開展小學美術教育具有較強的必要性。

１．２美術教育符合素質教育的要求：素質教育，指人在先天生理的基礎上在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的、內在的、相對穩定的、長期發揮作用的身心特征及其基本品質結構，主要包括人的道德素質、智力素質、身體素質、審美素質、勞動技能素質等。小學美術課程是義務教育階段素質教育的重要組成部分，是實施素質教育最具操作性和主要形式和最有效途徑［１］。新課程在全國全面推廣，對美術課程也有了全新的安排，在推行素質教育的背景下，全面提高小學美術教育水平勢在必行。

１．３美術教育有利于創新性人才的培養：所謂創新型人才，然后就是具有創新精神和創新能力的人才，通常表現出靈活、開放、好奇的個性，具有精力充沛、堅持不懈、注意力集中、想像力豐富以及富于冒險精神等特征。創新型人才的培養應該從小學生抓起，充分利用小學課程，培養學生的創新意識，發掘學生的創新能力，小學美術課程是完成這項任務的有利載體。美術教學可以充分發揮學生的想象能力，在美的環境中，感知美、發現美、創造美，鼓勵學生大膽的創新和想象，不斷提升想象能力以及創新意識，為成為創新性人才奠定堅實的基礎。

２小學美術教育的推進策略

小學美術教育具有現實的必要性，要采取有利的措施，扎實的推進小學美術教育順利開展。

２．１提高認識，轉變觀念：在教育實踐中，雖然素質教育提出了很多年，然后但學生的考核方式仍然以分數為主，學習內容以數學、語文、外語為主，美術教育往往被忽略。因此，各級教育部門，特別是學校應該轉變觀念，提高對美術教育的重視程度，充分認識到美術教育是素質教育的重要組成部分，對學生德智體美全面發展起到至關重要的意義。在提倡全民創新的背景下，素質教育特別是美術教育的重要性日益顯現，是培育新時期創新人才的重要途徑。同時，創新美術教育的考核方式，不僅僅簡單以分數論英雄，更加注重學生對美術、美學的思考以及自主創新能力的考核，通過在實踐中取得有目共睹的成績，才能使家長、學校、社會充分重視美術教育的重要性。

２．２創新方法，多點教學：美術教學不能僅僅依靠教材和大綱，然后美術能夠給人無限的想象和發揮空間，教師的啟發和引導以及豐富多彩的教學方式，能夠帶給學生更多創新的靈感。所以，要創新美術課堂的教學方式，提倡多點教學，充分調動學生思想的能動性。首先，引進互聯網技術。在大力提倡互聯網＋的時代，要講互聯網引用美術教學的課堂中，通過互聯網技術，將枯燥乏味的課堂轉換成生動逼真的畫面和聲音，使學生在動態的教學中獲得靈感；其次，將聲音引入美術課堂。每個人對聲音都具有天生的敏感性，通過將聲音導入美術教學，可以達到良好的教學效果，比如，然后通過海浪聲以及海鷗的歌聲，可以使學生聯想到身臨大海的感覺，然后鼓勵學生將想到的場景用美術的形式表達出來，盡可能的激發學生的想象力，使教學效果達到最佳；第三，通過實踐豐富教學方式。紙上得來終覺淺，緣知此事需躬行。課堂教育可以傳授知識，但知識在實踐中才能得到檢驗和升華，美術教育更應該重視實踐的作用，通過引導學生在實踐中發現美、感知美，并引導學生將發現和感知的美通過畫筆進行表達和擴展，逐漸提高學生對美的認識和表達能力。

２．３加大投入，更新設施：教育部門應該建立美術教學專項資金，用來發展美術教學。在美術教學過程中，由于缺少美術教學設施，導致美術課教學過程中力不從心。然后通過加大投入力度，一方面，更新美術教學設施，提供充足的教學素材、工具、材料等，使學生在學習過程中，充分發揮自己的想象力，提高教學的效果；另一方面，加大對美術教師的培訓力度，教師的素質，直接決定了教學的質量，特別是美術教學，教師應該首先具備較高的美術素養以及美學素質，才能充分引導學生走進美術的世界；另外，有條件的學校可以為學生提供課外資料、雜質、畫集等，使美術教學能夠有的放矢。

３結論

小學美術教學是一項長期性、系統性的工程，各級教育部門，然后特別是美術教師，要充分認識美術教學的必要性，并在教學過程中，通過采取有利的措施，推進小學美術教學順利開展，不斷提高教學水平，充分引導學生發現美、感知美、創造美，為培養創新型人才，奠定良好的基礎。

參考文獻

［１］楊開慶．新課程背景下的小學美術教學新探［Ｊ］．學生之友（小學版）（下），２０１０（６）：３７

第二篇：美術教育論文

淺談新課改小學美術課堂現狀及對策

小學美術課是國家規定的九年義務教育的一門必修課，是對小學生實施美術教育的重要途徑，有助于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生智力發展，對學生形成良好的思想品德都有著不可忽視的作用。當前在大力開展素質教育的環境下，美術教育也越來越得到重視。相當多的學校在開展美術課堂教育的同時，積極開展各種美術課外活動，農村小學也積極響應號召，增設一些諸如“制作黑板報、手抄報、繪畫比賽等活動。農村美術教學較之以前已經有所改善。但在小學教學之時，我認為我校在美術教學中存在著不少的問題。

一、我校美術教育現狀調查及分析

剛開始教美術時，心想小學美術課嘛，應該很容易！可一進教室，就發覺不是我想得那么簡單，不少學生對美術課毫無興趣根本不聽課，有的趁小組討論活動而聚集聊天，有的學生在做其他學科作業，還有的甚至走位，更加可氣的是許多同學一上課就想要求美術老師讓他們看電影，覺得上美術課也學不到什么??針對這樣的課堂，我很惱火也很著急。小學美術課難道就是這樣的課堂？在一段時間的教學之后，學生能否獲得具體的進步或發展（即美術課堂是否有效）？那么，在具有特殊教育環境的農村小學，又如何最大限度的激發學生學習美術的動機呢？ 2011年，我對本校學生進行了解并作問卷調查及訪談，針對農村學生對學習美術的興趣、認識、理解以及家長態度、教師教學方法、學校開設美術課等的情況都進行全面的調查。

調查結果與分析如下：

（一）學生

在對學生學習態度及興趣的調查中，發現65%的學生比較喜歡上美術課，但他們中大多數喜歡上美術課的目的令人無法接受，其中一半以上的學生認為喜歡上美術課的原因在于他們認為美術課是“放松課”、“消遣課”、“調劑課”。在他們眼里認為美術課是無所謂的學科，比較自由，沒有任務，沒有畢業考試，與升學無關，想學就學，想玩就玩。而35%的學生根本對美術課不感興趣，自稱自己是毫無天賦的學生，是由于過去美術課片面注重技法致使他們處在不被認可的環境中，自然對美術課不感興趣。幾乎57%的學生對美術課上教師布置的作業不會認真完成，甚至有些學生根本不予理睬。大約76%的學生在美術課上遇到困難時不去主動請教老師并與之交流。

（二）家長

大多數的家長更不重視美術課，他們認為只要自己的孩子學習成績好比什么都重要。幾乎70%以上的家長認為“美術課就是玩，上不上無所謂，對孩子影響不大，有時還會影響孩子學習文化課”。并且他們不支持孩子去購買美術課上所用的工具和材料。

（三）教師

一方面，教師在教學中教學設備單一，學校除了教科書之外沒有給美術教師配備輔助教學的設備。教師的教學方法陳舊，方式單一，以“灌輸式教學”為主，內容枯燥乏味，不能激發學生學習興趣，致使在學習中學生的主體性得不到充分的發揮。另一方面，教師無目的的隨意安排教學內容，特別是臨近考試時出現其他學科為趕課搶占美術課的局面。

（四）學校

在素質教育的影響下，我校美術教育雖然在一定程度上有所改變，但對于校方來說由于當地教育部門依然追求學校的升學率和分數線，在這種情況下美術課自然就要退居二線，略顯次要了。所以學校對美術課的課時安排、教學設施及工具、教師待遇各方面都不及其他學科，至使學校的美術教育其實就是名存實亡。

二、我校美術教育現狀的對策

面對以上這些現狀，作為一名美術教師，我很難改變其他的影響因素。只能從自身做起，結合實際教學，認真分析其形成原因與美術教學中存在的主要問題，從課堂教學抓起，改變教學模式及觀念，結合現有的教學設備，充分利用地方性資源。在教學中，我為激發學生在美術課的學習動機，提高課堂效率，使美術課堂變得更有效。我針對教學過程采取了一些策略。下面就是我在教學實踐中是如何創設有效的教學活動來激發學生的學習動機，進而提高我校美術課堂效率的。實例分析如下：

（一）擺正美術課的位置，使學生正確認識美術課

在問卷調查中發現學生對學習美術的態度及目的不明確，并且有35%的學生由于對“美術課就是繪畫課”的錯誤認識，認為自己在畫畫中是毫無天賦的學生，所以對美術課不感興趣。針對這個問題，我在每個班的第一節課中都會與學生共同探討，并提出問題“什么是美術”？、“小學為什么要開展美術課”？每次提到這個問題學生都是這樣回答“美術課其實就是繪畫課”。然后我便給他們講解美術的范疇很廣泛，不僅包括繪畫還有雕塑、建筑、工藝、書法等。在小學，美術課主要概括為四個類型課：欣賞·評述課、造型·表現課、設計·應用課、綜合·探索課。美術聯系著其他所有學科，在我們日常生活中都有所體現，是一門很有趣的學科。

美術課程標準中明確指出：“美術教育是全面發展素質教育所設置課程中的重要組成部分，是對學生進行美術教育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。美術教育不僅能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都就有重要作用”。所以美術課程教育不容忽視。為使對學生更好的進行美術教育，我與其他各科教師作了協商，不可以隨意占用美術課，首先使時間上做到充分。

（二）在教學中，充分利用多種教學方法及策略，有效提高課堂效率 1.優秀的范畫和新穎的教具使教學有效

一堂好的課如果不能夠吸引學生的注意力，整堂課也不會有任何意義。在教學中，面對六年級的學生，抓住他們好奇心比較強的特點。在講第二課《你、我、他》一課時，拿出我平時畫的速寫，是他們的音樂老師頭像，學生一看便猜出來是誰了，然后他們便很想動手去試一試。在畫時，學生不知道該如何去夸張表現其特點。于是我在黑板上進行了講解和示范，從而很大程度上調動學生的興趣，使他們在感受美時再進行繪畫，同時也提高了教師在學生心中的地位。再如五年級的《橋》一課時，在上課之前我先自己制作了幾個橋的立體模型，搜集了一些橋的實景圖片。在上課時我先讓學生欣賞各種不同的橋，之后拿出模型，一下子就吸引了學生的注意力，通過講解之后學生對動手制作產生了很強烈的欲望，在我的指引下學生順利完成了手工制作橋的作業。

“百聞不如一見”。在教學中，我就是多制做教具、多畫范畫的方式來調動學生的積極性，從而順利的完成本堂課的教學，進而達到教學目的。2.直觀演示教學使教學有效

在六年級美術《神奇的色彩》一課，為避免色彩理論知識的枯燥講解，我通過實驗演示法幫助學生理解。在三個透明玻璃杯中放入等量的三原色，兩兩等量混合或兩兩不

等量混合讓學生觀察顏色的變化，并由學生自己做出總結三間色。通過實驗學生對本節課留下了深刻的印象并為以后講述色彩知識做了鋪墊。再如：講素描的基礎理論時，我給學生現場畫素描石膏，在具體繪畫時做以講解，不僅能提高學生的求知欲，而且能讓學生更加直觀的了解素描的繪畫步驟及技法。3.充分利用網絡、多媒體使教學有效

我校美術資料極少，教師間也缺乏交流。因此，必須充分利用網絡和多媒體進行教學。在欣賞課中，我經常會利用網絡查找一些教學資料圖片，做成教學課件讓學生欣賞。通過圖像、音樂來吸引學生的視覺、聽覺，充分調動了學生的興趣。運用生動有趣的素材資料，使課堂變得不再枯燥。學生只有通過欣賞大量的作品才能提高自己的創作能力。在技法課中，如：美術課《蒼松翠柏》一課中，運用多媒體給學生播放國畫的繪畫過程和技法，這樣不僅可以使學生更加直觀認識國畫，而且還解決教師因為缺乏教具而無法上課的難題。美術《卡通形象》一課，講述抽象概念時，為講述卡通中的特殊語言符號和表情，我利用多媒體播放學生喜歡的動畫，在激烈的場景中來講解本課的抽象概念，使學生更加直觀的感受，收到良好的效果。4.師生角色互換，發揮學生主體性使教學有效

在教學中，為建立平等的師生關系，我采用角色互換的教學方式。如《絢麗的陽光》一課。由于牽涉到以前講過印象派的內容，我就讓學生代表帶著大家一起回憶并對新課做以講解。當她講解凡高的事件時，學生們都爭著想表述，當學生表述不出時，其他學生代表可以隨意補充，同時我會積極配合給予學生提示，其他學生也聽得特別專注。本節課充分發揮學生的主體性，較好的達到教學目標。5.寓學于樂，利用游戲、故事笑話使教學有效

在美術課上我時常會插入一些課外的內容來激發學生學習美術的興趣。如：美術游戲《我畫你猜》，我把班里學生分為四組進行比賽，每組選出自己組最擅長表演的學生，出題者―表演者─繪畫者―猜測著，由出題者抽取本組要完成的任務，再由表演者通過肢體語言表達給繪畫者，繪畫者根據所感受的信息通過簡筆畫的形式表現出來，最后由猜測著猜出內容。十分鐘之內猜出準確率高的小組獲勝并得到相應的獎勵。由于小學生好勝心強，都希望本組獲勝。通過比賽游戲，不僅鍛煉了學生的小組合作能力，同時在愉悅環境和高漲的情緒中進行畫畫游戲，讓學生不再覺得美術課無趣。6.充分利用地方特有資源，貼近實際生活使教學有效

美術課程標準指出：應將美術課程內容與學生生活緊密聯系在一起。大多數學生在很多方面不及城市學生，但我校美術教育資源上卻占有優勢。如：農村的藍天白云，山川河流，草地樹木等廣闊的室外景象都給人以無限的美感。各種民間風俗文化也給美術教育提供了不少素材。在講《多彩的風景》、《絢麗的陽光》時，我帶著學生到自然風光比較好的農村進行戶外寫生，并收集素材。一方面打破了美術室內教學的局限性；另一方面，讓學生在觀察中發現美，拓展了學生的視野。

由于農村條件限制，在手工課《雕塑》時，學生不能去買很多的橡皮泥來做雕塑練習，于是我們就采取戶外上課的方式，把課堂放在學校操場后面的泥土地上，用泥土代替橡皮泥，使學生回到兒童時“玩泥巴”的時代。在教師的引導下，以小組為單位完成本小組的泥塑作品，選取較好有創新意識的作品在學校進行展覽并給予獎勵。使學生更加真實的體會到真正的藝術是來源于生活的！

7.定期舉辦美術類比賽，給予適當的評價和獎勵使教學有效

在學校舉辦“慶國慶，迎中秋”畫展、小學生書法聯誼展、“迎元旦”畫展等各種評比活動，充分利用小學生好勝心和求成的特點，鼓勵學生參加比賽。選出優秀作品并評出獎項，給予適當獎勵，讓學生感受到成功的喜悅。同時面對未能獲得獎勵的學生給

予適當的鼓勵，對他們積極參與給予肯定，激發他們的參與興趣。

三、小結

做為一名美術教師，在教學中從實際出發，認真分析教材內容，結合我校教育環境。在使在學生正確認識美術課的情況下，靈活運用教學方法和手段，針對特殊環境下的學生使用恰當的教學策略，在注重培養學生學習興趣與激發學生學習動機的同時，切實做到使美術課堂教學有效。

第三篇：美術教育論文

培養創新型人才的論文 發掘孩子創新潛能培養創新型人才

“創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”這是江澤民總書記關于教育問題談話中關于人才素質，教育方向的精辟論述。我們必須清醒認識到，只有掌握扎實的基礎知識，把知識學活，將來才能活用。創新能力的培養，首先是創造性思維的培養，基礎教育的任務是給學生打基礎，這種基礎不但是指掌握基礎，而是包括基本能力的培養。小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟，是可塑性最強的階段。通過美術課堂教學、課外活動培養學生創新精神，創造能力，是每位美術教師不可推卸的責任。在這些年的教學及課外活動中，本人也正是以其為已任，下面把自己的認識及做法談之一二。

一 培養學生創新能力教師應有的要素教師的觀念

在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續深入發展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，創造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發和調動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當的點撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發揮自己的作用，用自身的創新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生意識的形成，逐步培養學生的創新意識。教師的素質

教師自身素質非常重要，它直接關系到教學水平的高低。現在學生在學校中，接受知識最直接的地方就是課堂。課堂教學不應是教師單方面的灌輸，它是一個響應的過程，作為教師不但要觀察每個學生的響應，同時予以反饋。這個過程非常快而且每次都有所不同，其實這個過程就是檢驗教師素質的過程。

有良好素質的教師，知識面廣、專業知識扎實，對學生提出的問題應對自如。作為一名高素質的教師要像一臺鉆井機一樣去挖掘學生的潛能，學生的潛能非常大，取之不盡。同時，教師的素質也是可以不斷提高的，這就要求我們像學生一樣不斷的去學習，去多接觸新鮮的事物，不斷去充實自己，俗話說藝不壓身，你有一瓶水才能給學生半瓶。所以教師的素質提高是非常重要的。

二 培養學生創新能力教師教學的策略激發學生的學習興趣

創造的主要是內在動機的激發下產生的，由于內在動機是個體評價工作與自己的興趣匹配程度時形成的，所以在創造過程中內在動機與興趣直接相聯系。探究性有利于形成對某一類事物的好奇——產生興趣。愛因斯坦認為，“現代的教學方法竟然還沒有扼殺神圣的探究好奇心，這不啻是個奇跡；因為這株稚嫩的幼苗，除了需要激發它外，主要就是需要自由生長，沒有這種自由，它就不可避免地要遭到毀滅。認為洞察和探究的樂趣可以用壓制的手段和責任感來促成，那就大錯而特錯了。” 首先要讓所畫的形象對兒童有強烈的吸引力，就是說先娛目動情，然后才能激思勵志。所以我很重視每節美術課教學畫前準備階段。我用“童心”去想兒童所想，我用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，“呼之欲出”使兒童產生內心的創作沖動。我采用許多豐富多彩的教學形式，如對季節特點的觀察，就讓兒童身臨其境，觀察體驗。帶孩子去郊游尋找秋天的足跡??回來后讓兒童把自己畫進美麗的畫幅中。我們不僅讓兒童去捕捉、感受物體瞬間的變化，還讓兒童作長期的觀察。春天，讓孩子自己種花、種草，看小草是怎樣鉆出地面的，校園里的桃花、玉蘭是怎樣由含苞到開放的。蝴蝶、蜻蜓長著幾個美麗的翅膀??另外，我還采用了其他的形式，諸如聽音樂、玩積木、講故事、說寓言，看錄像、拼圖、制作CAI課件??通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。教學多在活動中、游戲中去進行，讓兒童用眼睛去看，用腦子去想、去記，通過行動去體驗、去玩、去摸，去聽??現實的刺激促使兒童的想象運動起來，經過他們的頭腦加工，創造性地外化于畫面上。兒童們經過啟發，按捺不住急切作畫的心情，當聽到老師說現在開始時，他們就全神貫注地畫起來，沒有淘氣的，也沒有說話的，全班鴉雀無聲，只聽見筆在紙上唰唰聲。培養學生的創新意識

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。是一種以個體的心智世界中源源不斷地去誘導一些提供最佳創意的人格特征的教育。我們要樹立新的教育觀，積極探索和采取靈活多樣的現代教學方法。在教學中教師激勵性的語言能激發學生的探索欲望，并能讓這種欲望保持長久。我們知道，任何一中有效的教學都必須有學生的參與才能取得效果。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。我在湘版小學美術四年級上冊《蔬果的聯想》一課中是這樣做的，導言之后讓學生看了《青蛙與荷花》的圖片，使學生了解到“青蛙與荷花”是利用蔬果的形狀、色彩、紋理等進行聯想創作出來的。“荷花”是以切劃手法為主造型處理的，“青蛙”是以搭配組合為主造型表現的。學生初步了解到造型方法的豐富性。我繼而拿出三個形狀各異的白蘿卜提出問題：“看看這些白蘿卜，你想到了什么？你會把他們作成什么？”有的說：“我要把他們做成翩翩起舞的女孩。”有的說：“我要把它做成小白鴿。”有的說：“我可以把它做成福娃。”“好，同學們的想象力很豐富，也能恰當利用材料造型。那我這里有個紅蘿卜、南瓜，誰能把它們巧妙的搭配起來？”馬上就有學生說：“我把紅蘿卜做成衛士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多學生的思維受到了啟發，創新意識也有了很大的提高。提高學生的創造能力

創造能力是指人在某一領域內表現出來的獨特、杰出、非凡而有價值的才能。它不是單一能力，而是以創造性思維為核心的各種能力的綜合，用以掌握的信息，重新分類組織轉換，敏銳的想象，推測與創新，根據已有的各種信息果斷地選擇最佳方案。成功的創新有三個不可缺少的因素，即創新態度，創新思維和創新技能，而這些因素的形成發展都離不開創新活動。創造性的基礎，可以說創造性是對已有知識重新加工和組織。創造內容上說是制約知識的。否則，便成了無源之水。在我們的美術課外小組活動之中以提高審美素質為主線，提高造型能力為突破口，以提高創造能力為出發點。從不把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性，有特點，有專長，善于觀察，勇于表現，敢于標新立異。經常帶學生進行寫生，學會用自己的眼睛去觀察，分析比較，動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作，并教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法：如水墨畫，兒童畫，吹塑版畫??在繪畫創作中，尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，

第四篇：美術教育論文

美術教育教學淺談

在我的美術教育實習經歷中，聽到與我同行的老師問我：“我看學生們怎么都喜歡上你的美術課呢？”的話，心里會有一種成就感，也感到欣慰。當然也存在不足的地方，所有的這些都將促使我不斷向前努力。其實在教學中重要的是要把課堂變成真正屬于自己和學生的課堂。不要束縛自己，放開、真心地與學生交流讓現場變得活躍、有生氣才會激發起學生的學習動力和創作意識。

本人起初從事初中美術教學工作，就以愉快教學來實施教學計劃，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。雖然實踐經驗不長，但是通過這些教育實踐，收獲了對美術教育的一些教學經驗。在我看來，絕大多數學生都喜歡上美術課。在整個教學過程中，學生從一開始對美術的好奇，到對美術的憧憬，再到對美術的接受，最后到對美術的追求，我能感受到學生們對美術所持態度與觀點的細微變化并逐漸喜歡上美術課，這也給了我莫大的動力，讓我繼續支持從事美術教學工作。

在教學課堂中，我主要是以愉快教學為主的，同時擔任良師、益友雙重角色，實質上是以鼓勵性為目的教學手段。我認為愉快教學不僅僅能夠帶動學習氣氛，而且能夠使學生一直保持繪畫的興趣，增強自信，是課堂教學順利進行的關鍵。

愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生 就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學 生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。

美術教育對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用，它對從事社會職業有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在美術教學中實施愉快教學是十分必要的。

美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，接下來我就以高年級學生為例淺談美術教育中愉快教學的方法。

首先，教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。

教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉快感中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。

其次，運用電化教學，激發學生的學習興趣，創造良好的教學情景。

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與 感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。

在上《水彩風景畫》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟 著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中 進行，創造了良好的教學情景。

電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。

再次，重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。

成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。

如上《水彩風景畫》一課時，先問學生游覽過中國哪些美麗山水，游覽過程中有什么感受，然后放一些唯美的自然風光錄像片，讓學生感受自然的美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。再問學生把心目中的風景或自己的家鄉美景描繪成一幅幅美麗的圖畫又會是什么樣子。這樣的導入使得學生躍躍欲試，同時增強了學生熱愛家鄉的真摯感情。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。

我在上《水彩風景畫》一課是這樣結課的：“今天我們學習水彩畫的基本技法，畫了一幅水彩風景畫。星期天，你可以背上畫夾去寫生，去把自己認定的風景描繪成一幅幅美麗的圖畫，回來對身邊的人說：這幅美麗的畫是我們的家鄉，愛護要靠大家，家鄉的山美，水美，人應該更美。”這樣的結課使學生感到“言已盡而意無窮”。

最后，重視輔導環節，優化課堂教學結構。

輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15—20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20—25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥 ；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。

結合自己上過的不同類型的美術課，我覺得一個教師要設法帶動全體學生的興趣是很重要的，尤其是善于激發學生對枯燥無味的課產生興趣，使學生真正體會到學習是一種快樂的事情。而讓學生對一節課產生并保持興趣的關鍵在于如何在課堂上放松學生的心情，提高學

生的學習氣氛。我在美術教學實習中一直采用愉快教學方法并靈活化，積極開展美術課外小組活動并組織畫展，取得了不錯的教學效果，我的學生普遍喜歡上美術課，認為上美術課心里沒有壓力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。同學們積極參加各種美術比賽，有些升入了高級美術班，成為學習的尖子。

第五篇：美術教育教學論文

兒童繪畫與小學生素質的培養

丹陽市后巷實驗學校

馬文婷

美術是一種視覺藝術，它借助線條和色彩等物質材料，利用視覺的直觀形象反映社會生活和自然現象。小學課程主要任務是使學生掌握美術基礎知識和基本技能，并在此基礎上進行兒童畫創作，以達到培養學生的審美觀，鑒賞能力和創作力，促進學生的身心得到協調和諧的發展，使他們自身素質得到全面提高。我在此談談兒童繪畫與小學生素質的培養。

一、善于兒童畫學習１.兒童繪畫與德育

兒童繪畫課的教育不同與政治課的直接的道德說教和法律課強制性的約束。它是以藝術形象作用與人的情感，使學生受到優秀的美術作品的感染，并具有對生活中美與丑的鑒賞能力。從而使繪畫創作在教學中起到陶冶學生情操、凈化學生心靈的作用。如：四年級上學期美術課中《漫畫》一課，學生創作時，我結合課本的內容向他們介紹了一些漫畫中常用的創作手法，在欣賞作品《自食其果》時向同學們介紹:這幅畫用的是夸張手法，把社會上貪污腐敗現象貪吃的老鼠，因為一時的利益而忘記了做人的原則，最后因為肚子過大不消化，結果出不去瓶子，后果可想而知等等。通過講解，贊美祖國建設的新成就，諷刺批評不良的社會現象，促使學生實施美好的行為。因此，兒童繪畫可以培養學生熱愛生活和為熱愛生活而獻身的進取精神。從而使美術教育起到陶冶學生情操，凈化學生心靈的作用。２.兒童繪畫與智育

兒童繪畫教學既對學生進行美育教育，同時也進行智育教育。屬于智育中對學生傳授知識和開發智力的組成部分。大家都知道美術教學包括美術工齡、美術品種、美術史、造型、透視、色彩等等，本身就是現代人知識結構的重要組成部分。而兒童繪畫對學生進行的觀察、表現、制作和創作技能的訓練，可以促進構成人的智力的觀察力、記憶力、思維力與想象力的發展。

美是來源于生活，在生活中人們隨時隨地都能看見到好的與壞的事物。而小學生正處在生理發育階段，他們繪畫的演進是漸變的，其歷程毫無割裂的痕跡，沒有明顯的變化。從繪畫的涂鴉期到寫實期，他們經歷了形態的模糊認識、理解、記憶到追求形象完美的創作，這都是學生經過觀察、分析、比較、思考和判斷，通過動手表現所認識的形象，是觀察力提高的過程，也是提煉形象強化記憶的過程。如:二年級《海底世界》一課，學生們從學前班到一年級已經學過了基本形，生活中又見到了不同外形的魚，所以這一課我著重講解了魚的結構，在此基礎上又引導學生去回憶生活當中看到了好的圖案、漂亮的色彩及電影電視中見到了海底環境，從而達到啟發誘導他們進行思維、提高想象的能力，最終為學生自身能夠創作出完美的藝術作品打下堅實的基礎。

二、兒童繪畫與其他學科

美術本身更多的是代表一件完美的繪畫作品，而一幅好的繪畫作品往往是作者經過平時對事物的觀察、思考及對物象的感受所創作出來。他需要把生活中的事物夸張整理來完成，這就要作者去更好的描繪和塑造。我國自古以來就特別重視文學修養，當今更是把文藝緊密的聯系到一起。清代唐岱說過:畫學高深廣大，變化幽微、天時、地理、無不備焉，心胸中只有上下千古之思，腕底具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。可見文學修養是決定一個畫家成就大小的重要因素。另一面:人們都知道人是通過感官進行學習，視覺、聽覺、觸覺、味覺諸能力使人得以同外界發生交流。一件好的文學作品往往是作者對生活事物的積累，通過思維的加工，對印象中假象畫面的改編匯總來完成的。即成人和兒童都是通過這５種感官進行學習創作的，而提高感受思維能力應成為教育內容的最重要的部分。然而在大部分地區學校的課程安排很少考慮到這一簡單事實。

三、兒童繪畫與生活

生活是藝術的源泉。人人都離不開生活，現代社會生活中，已處處采用圖形與文字的結合。圖形方面:小的如精美的火柴盒，大的到樓房造型，各種生活用品等等，文字方面：不論書面文字還是口頭文字等，如果缺乏美感，在現代社會生活中就會感到處處不適應。而小學生正處于身心發展階段，作為一名小學教育工作者就應該正確的引導教育學生，更應該以培養人的高尚生活情趣為突破口，塑造美的人格，去對待生活中的美與丑。可見，可培養學生實現自己的完美，就應該從各個學科中借助教育教學手段，特別是美術教育手段，對兒童進行熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的教育，使他們在未來的生活中創造出更加美好的事物。

當今的社會是文明的社會，飛速發展的社會。隨著科學技術和工業的發展，現代社會人們生活的富裕，對衣、食、住、行、用的一切物品從視覺美感上的要求愈來愈高。不論是成品造型，還是商品包裝，這些都需要繪畫基礎，需要立體觀念，需要目測比例和徒手畫能力。這就要他們在設計時更需要通過美術培養起來的想象力和形象思維能力。因此，兒童繪畫在對待小學生的素質培養和提高上起著重要的作用。