第一篇：初中美術教育論文

淺談中學美術教育摘要： 在美術教學中，往往把學生置于被支配的地位，扼 殺了學生學習美術的能力，束縛了學生的新思維的發展。現代美術教學應該注重學生自身體驗與感受，培養學生的觀察力想象能力造型能力。教學過程中應注重技能、技巧教學和學生動手相結合；重教學創新和應用現代教學媒體設施，促進中學美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。

關鍵詞：中學美術 美術能力 技能技巧 教學創新 教學媒體在中學美術教育中，美術教學是我國基礎教育中比較重要的一項。中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。美術課對學生在“ 陶冶審美情操，提高生活品質”、“ 傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“ 調節心理狀態，促進身心健康” 等方面的作用越來越引明顯。美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。

一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生情趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性，從而培養學生的美術興趣和美術能力。． 培養學生的觀察力

眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動

中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力，應是美術教育的基礎和前提。． 培養學生的想象能力

“ 想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。． 培養學生的造型能力

聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大 自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。

因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。我國傳統的美術教學往往是“ 滿堂灌” 的教學模式，違背了“ 以學生為主體，教師為主導” 的教學原則。缺乏學生自我表現、自我評價的過程。因此，注重學生 自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。

二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和

巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練，培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該容入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識激發學生對美術深度和廣度的探索。

以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生 自主參與、自主探索的興趣和方向。

三、注重教學創新和應用現代教學媒體設施

現代美術教學應該順應社會的發展，注重教學創新。教師 不應該墨守成規，為了培養學生的創新思維和審美意識，應緊跟潮流，把教學容人到科技中，利用現代教學設施，提高美術教學方法。教師應該借助于教學媒體設施，其中網絡是最好的資料庫，然后通過新媒體、新技術直觀地展示給學生，使學生真正生動地去學習。

綜上所述，隨著社會的發展，人們對美育的認識也在提高，教師應該全面培養學生的美術能力，讓學生成為教學的主體，培養學生的動手能力，并注重教學創新，科學準確地運用現代教育手

段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地，這是今后美術教學的趨勢所在，也能促進美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。

第二篇：初中美術教育教學論文

淺談激發美術興趣

李小霞

內容摘要：本文主要論述美術教學是一項實踐性較強的學科，通過藝術實踐的學習激發學生的美術興趣，提高創造精神，培養學生基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

關鍵詞：實踐

興趣

自主學習

觀察能力

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，可見“實踐”在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。對于美術的學習也是這樣，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和制作過程來體驗美術活動和樂趣。

對于初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻受到諸多因素的影響。

一、學校外部因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

二、學校內部因素：在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，美術設備不齊，教師因缺乏資料，或圖省事，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養學生的美術興趣，提高學生創造能力？

一、改變課堂教學模式，從興趣入手，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。能夠讓學生樂于學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，這個學期我很榮幸的帶了初一（1）、（2）兩個實驗班，我希望這兩個班的學生不僅在學習成績上出色，還能提高他們的綜合素質，“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果。在教學中要不斷的變換方式，通過找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識。因為教學條件的限制和教師水平的差異，使美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統一到操場上，然后分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務后，我說三十分鐘后檢查，然后看了看表，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鉆筆，我說開始呀，他們仍無動于衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空蕩蕩的，畫什么呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什么呀？同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。“有樹，房子。”同學們都異口同聲，我因勢利導，：“第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。”同學們都找到寫生對象了。于是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對于教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。

美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，教師應從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，并能配合好其他各科教師，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力.

第三篇：美術教育論文

淺談新課改小學美術課堂現狀及對策

小學美術課是國家規定的九年義務教育的一門必修課，是對小學生實施美術教育的重要途徑，有助于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生智力發展，對學生形成良好的思想品德都有著不可忽視的作用。當前在大力開展素質教育的環境下，美術教育也越來越得到重視。相當多的學校在開展美術課堂教育的同時，積極開展各種美術課外活動，農村小學也積極響應號召，增設一些諸如“制作黑板報、手抄報、繪畫比賽等活動。農村美術教學較之以前已經有所改善。但在小學教學之時，我認為我校在美術教學中存在著不少的問題。

一、我校美術教育現狀調查及分析

剛開始教美術時，心想小學美術課嘛，應該很容易！可一進教室，就發覺不是我想得那么簡單，不少學生對美術課毫無興趣根本不聽課，有的趁小組討論活動而聚集聊天，有的學生在做其他學科作業，還有的甚至走位，更加可氣的是許多同學一上課就想要求美術老師讓他們看電影，覺得上美術課也學不到什么??針對這樣的課堂，我很惱火也很著急。小學美術課難道就是這樣的課堂？在一段時間的教學之后，學生能否獲得具體的進步或發展（即美術課堂是否有效）？那么，在具有特殊教育環境的農村小學，又如何最大限度的激發學生學習美術的動機呢？ 2011年，我對本校學生進行了解并作問卷調查及訪談，針對農村學生對學習美術的興趣、認識、理解以及家長態度、教師教學方法、學校開設美術課等的情況都進行全面的調查。

調查結果與分析如下：

（一）學生

在對學生學習態度及興趣的調查中，發現65%的學生比較喜歡上美術課，但他們中大多數喜歡上美術課的目的令人無法接受，其中一半以上的學生認為喜歡上美術課的原因在于他們認為美術課是“放松課”、“消遣課”、“調劑課”。在他們眼里認為美術課是無所謂的學科，比較自由，沒有任務，沒有畢業考試，與升學無關，想學就學，想玩就玩。而35%的學生根本對美術課不感興趣，自稱自己是毫無天賦的學生，是由于過去美術課片面注重技法致使他們處在不被認可的環境中，自然對美術課不感興趣。幾乎57%的學生對美術課上教師布置的作業不會認真完成，甚至有些學生根本不予理睬。大約76%的學生在美術課上遇到困難時不去主動請教老師并與之交流。

（二）家長

大多數的家長更不重視美術課，他們認為只要自己的孩子學習成績好比什么都重要。幾乎70%以上的家長認為“美術課就是玩，上不上無所謂，對孩子影響不大，有時還會影響孩子學習文化課”。并且他們不支持孩子去購買美術課上所用的工具和材料。

（三）教師

一方面，教師在教學中教學設備單一，學校除了教科書之外沒有給美術教師配備輔助教學的設備。教師的教學方法陳舊，方式單一，以“灌輸式教學”為主，內容枯燥乏味，不能激發學生學習興趣，致使在學習中學生的主體性得不到充分的發揮。另一方面，教師無目的的隨意安排教學內容，特別是臨近考試時出現其他學科為趕課搶占美術課的局面。

（四）學校

在素質教育的影響下，我校美術教育雖然在一定程度上有所改變，但對于校方來說由于當地教育部門依然追求學校的升學率和分數線，在這種情況下美術課自然就要退居二線，略顯次要了。所以學校對美術課的課時安排、教學設施及工具、教師待遇各方面都不及其他學科，至使學校的美術教育其實就是名存實亡。

二、我校美術教育現狀的對策

面對以上這些現狀，作為一名美術教師，我很難改變其他的影響因素。只能從自身做起，結合實際教學，認真分析其形成原因與美術教學中存在的主要問題，從課堂教學抓起，改變教學模式及觀念，結合現有的教學設備，充分利用地方性資源。在教學中，我為激發學生在美術課的學習動機，提高課堂效率，使美術課堂變得更有效。我針對教學過程采取了一些策略。下面就是我在教學實踐中是如何創設有效的教學活動來激發學生的學習動機，進而提高我校美術課堂效率的。實例分析如下：

（一）擺正美術課的位置，使學生正確認識美術課

在問卷調查中發現學生對學習美術的態度及目的不明確，并且有35%的學生由于對“美術課就是繪畫課”的錯誤認識，認為自己在畫畫中是毫無天賦的學生，所以對美術課不感興趣。針對這個問題，我在每個班的第一節課中都會與學生共同探討，并提出問題“什么是美術”？、“小學為什么要開展美術課”？每次提到這個問題學生都是這樣回答“美術課其實就是繪畫課”。然后我便給他們講解美術的范疇很廣泛，不僅包括繪畫還有雕塑、建筑、工藝、書法等。在小學，美術課主要概括為四個類型課：欣賞·評述課、造型·表現課、設計·應用課、綜合·探索課。美術聯系著其他所有學科，在我們日常生活中都有所體現，是一門很有趣的學科。

美術課程標準中明確指出：“美術教育是全面發展素質教育所設置課程中的重要組成部分，是對學生進行美術教育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。美術教育不僅能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都就有重要作用”。所以美術課程教育不容忽視。為使對學生更好的進行美術教育，我與其他各科教師作了協商，不可以隨意占用美術課，首先使時間上做到充分。

（二）在教學中，充分利用多種教學方法及策略，有效提高課堂效率 1.優秀的范畫和新穎的教具使教學有效

一堂好的課如果不能夠吸引學生的注意力，整堂課也不會有任何意義。在教學中，面對六年級的學生，抓住他們好奇心比較強的特點。在講第二課《你、我、他》一課時，拿出我平時畫的速寫，是他們的音樂老師頭像，學生一看便猜出來是誰了，然后他們便很想動手去試一試。在畫時，學生不知道該如何去夸張表現其特點。于是我在黑板上進行了講解和示范，從而很大程度上調動學生的興趣，使他們在感受美時再進行繪畫，同時也提高了教師在學生心中的地位。再如五年級的《橋》一課時，在上課之前我先自己制作了幾個橋的立體模型，搜集了一些橋的實景圖片。在上課時我先讓學生欣賞各種不同的橋，之后拿出模型，一下子就吸引了學生的注意力，通過講解之后學生對動手制作產生了很強烈的欲望，在我的指引下學生順利完成了手工制作橋的作業。

“百聞不如一見”。在教學中，我就是多制做教具、多畫范畫的方式來調動學生的積極性，從而順利的完成本堂課的教學，進而達到教學目的。2.直觀演示教學使教學有效

在六年級美術《神奇的色彩》一課，為避免色彩理論知識的枯燥講解，我通過實驗演示法幫助學生理解。在三個透明玻璃杯中放入等量的三原色，兩兩等量混合或兩兩不

等量混合讓學生觀察顏色的變化，并由學生自己做出總結三間色。通過實驗學生對本節課留下了深刻的印象并為以后講述色彩知識做了鋪墊。再如：講素描的基礎理論時，我給學生現場畫素描石膏，在具體繪畫時做以講解，不僅能提高學生的求知欲，而且能讓學生更加直觀的了解素描的繪畫步驟及技法。3.充分利用網絡、多媒體使教學有效

我校美術資料極少，教師間也缺乏交流。因此，必須充分利用網絡和多媒體進行教學。在欣賞課中，我經常會利用網絡查找一些教學資料圖片，做成教學課件讓學生欣賞。通過圖像、音樂來吸引學生的視覺、聽覺，充分調動了學生的興趣。運用生動有趣的素材資料，使課堂變得不再枯燥。學生只有通過欣賞大量的作品才能提高自己的創作能力。在技法課中，如：美術課《蒼松翠柏》一課中，運用多媒體給學生播放國畫的繪畫過程和技法，這樣不僅可以使學生更加直觀認識國畫，而且還解決教師因為缺乏教具而無法上課的難題。美術《卡通形象》一課，講述抽象概念時，為講述卡通中的特殊語言符號和表情，我利用多媒體播放學生喜歡的動畫，在激烈的場景中來講解本課的抽象概念，使學生更加直觀的感受，收到良好的效果。4.師生角色互換，發揮學生主體性使教學有效

在教學中，為建立平等的師生關系，我采用角色互換的教學方式。如《絢麗的陽光》一課。由于牽涉到以前講過印象派的內容，我就讓學生代表帶著大家一起回憶并對新課做以講解。當她講解凡高的事件時，學生們都爭著想表述，當學生表述不出時，其他學生代表可以隨意補充，同時我會積極配合給予學生提示，其他學生也聽得特別專注。本節課充分發揮學生的主體性，較好的達到教學目標。5.寓學于樂，利用游戲、故事笑話使教學有效

在美術課上我時常會插入一些課外的內容來激發學生學習美術的興趣。如：美術游戲《我畫你猜》，我把班里學生分為四組進行比賽，每組選出自己組最擅長表演的學生，出題者―表演者─繪畫者―猜測著，由出題者抽取本組要完成的任務，再由表演者通過肢體語言表達給繪畫者，繪畫者根據所感受的信息通過簡筆畫的形式表現出來，最后由猜測著猜出內容。十分鐘之內猜出準確率高的小組獲勝并得到相應的獎勵。由于小學生好勝心強，都希望本組獲勝。通過比賽游戲，不僅鍛煉了學生的小組合作能力，同時在愉悅環境和高漲的情緒中進行畫畫游戲，讓學生不再覺得美術課無趣。6.充分利用地方特有資源，貼近實際生活使教學有效

美術課程標準指出：應將美術課程內容與學生生活緊密聯系在一起。大多數學生在很多方面不及城市學生，但我校美術教育資源上卻占有優勢。如：農村的藍天白云，山川河流，草地樹木等廣闊的室外景象都給人以無限的美感。各種民間風俗文化也給美術教育提供了不少素材。在講《多彩的風景》、《絢麗的陽光》時，我帶著學生到自然風光比較好的農村進行戶外寫生，并收集素材。一方面打破了美術室內教學的局限性；另一方面，讓學生在觀察中發現美，拓展了學生的視野。

由于農村條件限制，在手工課《雕塑》時，學生不能去買很多的橡皮泥來做雕塑練習，于是我們就采取戶外上課的方式，把課堂放在學校操場后面的泥土地上，用泥土代替橡皮泥，使學生回到兒童時“玩泥巴”的時代。在教師的引導下，以小組為單位完成本小組的泥塑作品，選取較好有創新意識的作品在學校進行展覽并給予獎勵。使學生更加真實的體會到真正的藝術是來源于生活的！

7.定期舉辦美術類比賽，給予適當的評價和獎勵使教學有效

在學校舉辦“慶國慶，迎中秋”畫展、小學生書法聯誼展、“迎元旦”畫展等各種評比活動，充分利用小學生好勝心和求成的特點，鼓勵學生參加比賽。選出優秀作品并評出獎項，給予適當獎勵，讓學生感受到成功的喜悅。同時面對未能獲得獎勵的學生給

予適當的鼓勵，對他們積極參與給予肯定，激發他們的參與興趣。

三、小結

做為一名美術教師，在教學中從實際出發，認真分析教材內容，結合我校教育環境。在使在學生正確認識美術課的情況下，靈活運用教學方法和手段，針對特殊環境下的學生使用恰當的教學策略，在注重培養學生學習興趣與激發學生學習動機的同時，切實做到使美術課堂教學有效。

第四篇：美術教育論文

培養創新型人才的論文 發掘孩子創新潛能培養創新型人才

“創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”這是江澤民總書記關于教育問題談話中關于人才素質，教育方向的精辟論述。我們必須清醒認識到，只有掌握扎實的基礎知識，把知識學活，將來才能活用。創新能力的培養，首先是創造性思維的培養，基礎教育的任務是給學生打基礎，這種基礎不但是指掌握基礎，而是包括基本能力的培養。小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟，是可塑性最強的階段。通過美術課堂教學、課外活動培養學生創新精神，創造能力，是每位美術教師不可推卸的責任。在這些年的教學及課外活動中，本人也正是以其為已任，下面把自己的認識及做法談之一二。

一 培養學生創新能力教師應有的要素教師的觀念

在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續深入發展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，創造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發和調動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當的點撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發揮自己的作用，用自身的創新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生意識的形成，逐步培養學生的創新意識。教師的素質

教師自身素質非常重要，它直接關系到教學水平的高低。現在學生在學校中，接受知識最直接的地方就是課堂。課堂教學不應是教師單方面的灌輸，它是一個響應的過程，作為教師不但要觀察每個學生的響應，同時予以反饋。這個過程非常快而且每次都有所不同，其實這個過程就是檢驗教師素質的過程。

有良好素質的教師，知識面廣、專業知識扎實，對學生提出的問題應對自如。作為一名高素質的教師要像一臺鉆井機一樣去挖掘學生的潛能，學生的潛能非常大，取之不盡。同時，教師的素質也是可以不斷提高的，這就要求我們像學生一樣不斷的去學習，去多接觸新鮮的事物，不斷去充實自己，俗話說藝不壓身，你有一瓶水才能給學生半瓶。所以教師的素質提高是非常重要的。

二 培養學生創新能力教師教學的策略激發學生的學習興趣

創造的主要是內在動機的激發下產生的，由于內在動機是個體評價工作與自己的興趣匹配程度時形成的，所以在創造過程中內在動機與興趣直接相聯系。探究性有利于形成對某一類事物的好奇——產生興趣。愛因斯坦認為，“現代的教學方法竟然還沒有扼殺神圣的探究好奇心，這不啻是個奇跡；因為這株稚嫩的幼苗，除了需要激發它外，主要就是需要自由生長，沒有這種自由，它就不可避免地要遭到毀滅。認為洞察和探究的樂趣可以用壓制的手段和責任感來促成，那就大錯而特錯了。” 首先要讓所畫的形象對兒童有強烈的吸引力，就是說先娛目動情，然后才能激思勵志。所以我很重視每節美術課教學畫前準備階段。我用“童心”去想兒童所想，我用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，“呼之欲出”使兒童產生內心的創作沖動。我采用許多豐富多彩的教學形式，如對季節特點的觀察，就讓兒童身臨其境，觀察體驗。帶孩子去郊游尋找秋天的足跡??回來后讓兒童把自己畫進美麗的畫幅中。我們不僅讓兒童去捕捉、感受物體瞬間的變化，還讓兒童作長期的觀察。春天，讓孩子自己種花、種草，看小草是怎樣鉆出地面的，校園里的桃花、玉蘭是怎樣由含苞到開放的。蝴蝶、蜻蜓長著幾個美麗的翅膀??另外，我還采用了其他的形式，諸如聽音樂、玩積木、講故事、說寓言，看錄像、拼圖、制作CAI課件??通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。教學多在活動中、游戲中去進行，讓兒童用眼睛去看，用腦子去想、去記，通過行動去體驗、去玩、去摸，去聽??現實的刺激促使兒童的想象運動起來，經過他們的頭腦加工，創造性地外化于畫面上。兒童們經過啟發，按捺不住急切作畫的心情，當聽到老師說現在開始時，他們就全神貫注地畫起來，沒有淘氣的，也沒有說話的，全班鴉雀無聲，只聽見筆在紙上唰唰聲。培養學生的創新意識

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。是一種以個體的心智世界中源源不斷地去誘導一些提供最佳創意的人格特征的教育。我們要樹立新的教育觀，積極探索和采取靈活多樣的現代教學方法。在教學中教師激勵性的語言能激發學生的探索欲望，并能讓這種欲望保持長久。我們知道，任何一中有效的教學都必須有學生的參與才能取得效果。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。我在湘版小學美術四年級上冊《蔬果的聯想》一課中是這樣做的，導言之后讓學生看了《青蛙與荷花》的圖片，使學生了解到“青蛙與荷花”是利用蔬果的形狀、色彩、紋理等進行聯想創作出來的。“荷花”是以切劃手法為主造型處理的，“青蛙”是以搭配組合為主造型表現的。學生初步了解到造型方法的豐富性。我繼而拿出三個形狀各異的白蘿卜提出問題：“看看這些白蘿卜，你想到了什么？你會把他們作成什么？”有的說：“我要把他們做成翩翩起舞的女孩。”有的說：“我要把它做成小白鴿。”有的說：“我可以把它做成福娃。”“好，同學們的想象力很豐富，也能恰當利用材料造型。那我這里有個紅蘿卜、南瓜，誰能把它們巧妙的搭配起來？”馬上就有學生說：“我把紅蘿卜做成衛士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多學生的思維受到了啟發，創新意識也有了很大的提高。提高學生的創造能力

創造能力是指人在某一領域內表現出來的獨特、杰出、非凡而有價值的才能。它不是單一能力，而是以創造性思維為核心的各種能力的綜合，用以掌握的信息，重新分類組織轉換，敏銳的想象，推測與創新，根據已有的各種信息果斷地選擇最佳方案。成功的創新有三個不可缺少的因素，即創新態度，創新思維和創新技能，而這些因素的形成發展都離不開創新活動。創造性的基礎，可以說創造性是對已有知識重新加工和組織。創造內容上說是制約知識的。否則，便成了無源之水。在我們的美術課外小組活動之中以提高審美素質為主線，提高造型能力為突破口，以提高創造能力為出發點。從不把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性，有特點，有專長，善于觀察，勇于表現，敢于標新立異。經常帶學生進行寫生，學會用自己的眼睛去觀察，分析比較，動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作，并教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法：如水墨畫，兒童畫，吹塑版畫??在繪畫創作中，尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，

第五篇：美術教育論文

美術教育教學淺談

在我的美術教育實習經歷中，聽到與我同行的老師問我：“我看學生們怎么都喜歡上你的美術課呢？”的話，心里會有一種成就感，也感到欣慰。當然也存在不足的地方，所有的這些都將促使我不斷向前努力。其實在教學中重要的是要把課堂變成真正屬于自己和學生的課堂。不要束縛自己，放開、真心地與學生交流讓現場變得活躍、有生氣才會激發起學生的學習動力和創作意識。

本人起初從事初中美術教學工作，就以愉快教學來實施教學計劃，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。雖然實踐經驗不長，但是通過這些教育實踐，收獲了對美術教育的一些教學經驗。在我看來，絕大多數學生都喜歡上美術課。在整個教學過程中，學生從一開始對美術的好奇，到對美術的憧憬，再到對美術的接受，最后到對美術的追求，我能感受到學生們對美術所持態度與觀點的細微變化并逐漸喜歡上美術課，這也給了我莫大的動力，讓我繼續支持從事美術教學工作。

在教學課堂中，我主要是以愉快教學為主的，同時擔任良師、益友雙重角色，實質上是以鼓勵性為目的教學手段。我認為愉快教學不僅僅能夠帶動學習氣氛，而且能夠使學生一直保持繪畫的興趣，增強自信，是課堂教學順利進行的關鍵。

愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生 就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學 生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。

美術教育對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用，它對從事社會職業有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在美術教學中實施愉快教學是十分必要的。

美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，接下來我就以高年級學生為例淺談美術教育中愉快教學的方法。

首先，教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。

教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉快感中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。

其次，運用電化教學，激發學生的學習興趣，創造良好的教學情景。

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與 感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。

在上《水彩風景畫》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟 著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中 進行，創造了良好的教學情景。

電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。

再次，重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。

成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。

如上《水彩風景畫》一課時，先問學生游覽過中國哪些美麗山水，游覽過程中有什么感受，然后放一些唯美的自然風光錄像片，讓學生感受自然的美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。再問學生把心目中的風景或自己的家鄉美景描繪成一幅幅美麗的圖畫又會是什么樣子。這樣的導入使得學生躍躍欲試，同時增強了學生熱愛家鄉的真摯感情。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。

我在上《水彩風景畫》一課是這樣結課的：“今天我們學習水彩畫的基本技法，畫了一幅水彩風景畫。星期天，你可以背上畫夾去寫生，去把自己認定的風景描繪成一幅幅美麗的圖畫，回來對身邊的人說：這幅美麗的畫是我們的家鄉，愛護要靠大家，家鄉的山美，水美，人應該更美。”這樣的結課使學生感到“言已盡而意無窮”。

最后，重視輔導環節，優化課堂教學結構。

輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15—20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20—25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥 ；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。

結合自己上過的不同類型的美術課，我覺得一個教師要設法帶動全體學生的興趣是很重要的，尤其是善于激發學生對枯燥無味的課產生興趣，使學生真正體會到學習是一種快樂的事情。而讓學生對一節課產生并保持興趣的關鍵在于如何在課堂上放松學生的心情，提高學

生的學習氣氛。我在美術教學實習中一直采用愉快教學方法并靈活化，積極開展美術課外小組活動并組織畫展，取得了不錯的教學效果，我的學生普遍喜歡上美術課，認為上美術課心里沒有壓力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。同學們積極參加各種美術比賽，有些升入了高級美術班，成為學習的尖子。