第一篇：幼兒園美術教育論文推薦

美術教育除了對智力發育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。下面是小編幫大家整理的幼兒園美術教育論文，希望大家喜歡。

一、美術教育專業教育實習三位一體化培養模式的內涵和基本理念

（一）三位一體化培養模式的內涵

“三位”主要是指美術教育專業師范生成為合格的中小學美術教師應掌握的教學技能、必須具備的教學能力和個人就業導向綜合素質三個方面。“一體化”是指在教育實習過程中，對美術教育專業師范生所掌握的教學技能、應具備的教學能力和個人實現成功就業應具備的綜合素質等方面進行全面的培養。三者之間相互關聯，相互滲透、相互促進、相互作用。教學技能是教學能力與個人素質提高和發展的基礎；教學能力是個人作為教師職業應該具備的基本能力，既對教學技能的掌握有促進作用，又能夠提高師范生個人就業導向綜合素質；個人就業導向綜合素質既是教學技能和教學能力的具體體現，也是教學技能和教學能力培訓和培養的目標，反過來個人就業綜合素質的高低又影響教學能力的培養和教學技能的培訓。對美術教育專業師范生的教學技能、教學能力和個人就業綜合素質三方面進行一體化培養不僅是地方高等師范院校美術教育專業教育實習課程培養的主要目標，也是師范生能否成為一名中小學美術老師的基本標準。正如北京大學教授陳向民所說的“教師的‘專業學習’必須是整體性的，涉及老師素養的整體性轉化。老師的素養不能被肢解為相互孤立的部分，如基礎理論、實用技巧、專業態度，然后分門別類地對其進行培養。”[1]三位一體化培養模式的提出既是適應新形勢下高師美術教育專業教育實習改革的客觀需要，也是高師美術教育專業教學質量內涵式發展的本質需要。

（二）三位一體化培養模式的基本理念

從美術教育專業教育實習的課程培養目標來看，“三位”是美術教育專業師范生成為合格美術老師的基礎和重要尺度。從美術教師專業化的角度來看“，一體化”培養是指將美術專業師范生應具備的美術教學技能、教學能力和就業導向綜合素質三方面作為一個整體進行培養。從中小學美術老師的職業專業化角度來看，美術專業老師應該具備多層次的知識結構和道德人文修養。三位一體化培養模式的基本理念就是通過對課程體系的改革，建立多層次的教學實踐平臺，有針對性的加強對師范生的教學技能、教學能力和就業導向綜合素質的訓練和培養，從而使之達到未來美術教師就業崗位應具備的教學水平和能力素質。為此，三位一體化培養模式是通過課程體系一體化改革、構建一體化教學實踐平臺、實施一體化改進措施，從而實現教育實習的培養目標。

二、美術教育專業教育實習三位一體化培養模式的應用探討

（一）構建以“三位”為核心的美術教育專業教育實習課程體系

有效提高美術教育專業師范生的教學技能和能力，最重要的是改革傳統美術專業課程體系。第一，突出以主干課程為核心、選修課程為支撐的課程模塊結構。筆者所在的學院，為了進一步突出美術教育專業的特色，學院根據地方美術教學的實際情況，開設國畫、水彩、版畫、油畫、民間美術等主干課程，圍繞主干課程模塊，增設了具有地方特色的工藝美術課程，如拼貼畫、沙石畫、編制、剪紙藝術、綜合材料版畫、陶藝和泥塑等實踐課程。通過課程模塊的整合，對所選課程的內容進行精選、充實和補充，美術專業課程的設計體現了對師范生的教學技能、教學能力培養的特點，增強了教學技能培養的實踐性和實效性。第二，合理安排師范生教學技能和能力培訓的時間。對師范生教學技能的訓練不是一蹴而就的事情，根據美術專業師資應具備的技能和能力要求，精心設計培訓內容，并做到有計劃、循序漸進，才能使培訓取得實效。筆者建議，通過觀摩、感知、獲得和研習與交流四個過程，和20個周次的美術專業師范生教學技能和能力培訓較為合適。教育見習階段可安排約4周時間讓師范生到實習基地觀摩學習，讓師范生明白教師的職業觀是什么、美術教學常規工作有哪些、應掌握哪些美術技能。在教育實習階段中，根據實際需要可安排2周感知美術老師教學和管理的具體工作，進行12周中學美術教學課堂教學和各項活動指導工作，最后再利用2周時間讓實習生進行美術教學研習與交流。第三，利用中學美術教學法的教學來調動師范生的學習積極性，并開展對中小學美術教學的各項研究工作。美術教學法的教學是開放的，可以開展如調查、討論、座談等各種方式參與到現行中小學素質教育改革中去，發現問題，給美術教育專業師范生足夠的時間和空間去思考，為美術教學研究服務。

（二）建立美術教育專業教育實習一體化培訓的實踐平臺

從現行高師院校的美術教育專業師資情況來看，缺少美術老師應具備的職業能力，表現在美術教學的過程中片面強調專業水平，而忽視作為美術教師應具備的技能和職業能力；從美術教育實習師范生自身來看，缺乏實踐和創新能力，不能夠適應當前地方中小學的美術教學。因此，建立一體化的美術專業實踐平臺十分必要。“實踐證明，老師的實踐性知識是教師專業發展的主要知識基礎和建設性工具。因此，高校必須把師范生實踐性知識的開發和反思能力的培養作為師范教育的出發點和歸宿，通過多種渠道強化師范生教師基本技能的訓練和反思，更好地發揮師范生的個性特點，擴大師范生的創造空間，提高師范生的就業競爭力。”[2]筆者認為一體化培訓的實踐平臺可從三方面進行。首先，分階段、多層次、多模塊培訓師范生的技能和能力。分階段主要是針對中小學不同階段美術實踐的特點和難度，可將美術專業師范生的實踐能力分初級階段（小學1-6年級）、中級階段（7-9年級）和高級階段（高中階段）來培養。分層次主要是根據中小學美術教學實踐內容的需要，可劃分為基本技能層、專業技能層和綜合應用層等三個層次。多模塊主要是根據中小學不同類型課程所涉及的專業技能和能力，培養學生熟練掌握不同美術教學技能，并具備美術不同專業方向的實踐能力。這種教學訓練模式的目的是以美術專業師范生的應用能力培訓為主線，注重對美術專業師范生的專業運用能力、分析能力、創新能力和綜合能力的培養。其次，以活動來提高師范生的教學技能、教學能力和個人綜合素質。對美術教育專業師范生來說，美術教育教學活動就是表達美、展現美和塑造美的過程，在教育見習和實習過程中，指導教師必須始終讓師范生參與到具體的美術活動中去，這樣才能夠對師范生進行技能、能力和心理素質等的鍛煉。如在大一年級教育見習階段，通過觀摩優秀美術課教學活動讓師范生了解中小學美術課教學的特點，培養學生對未來美術教師職業的認知感。大

二、大三年級的見習階段，讓師范生參與實習學校的美術教學課外指導活動，培訓師范生教什么，怎樣教，通過試講、模擬上課、參加美術教學技能比賽等活動來培訓美術專業師范生如何掌握教學技能，提高教學能力。在大四的實習階段，在對師范生職業綜合素質能力培訓中，通過座談、職場模擬競聘和職業情感展示等活動，讓學生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，開放式的指導美術教育專業師范生的教育實習，在教育實習中，美術教育專業實習生不僅接受本專業指導教師的指導，還應該多請教其他專業教師的指導，學會獲得各項技能和能力，并在實踐中反復鍛煉，才能有效提高自己的綜合能力和素質。

（三）發揮地方民間美術的資源優勢，培養美術專業師范生審美情趣和人文素養

培養師范生的審美情趣和人文素養是教育實習的一個重要內容，而具體落實這項重要內容就要借助地方民間美術資源優勢。這樣既解決了農村美術課堂教學只講不做、嚴重脫離實際的問題，也能培養美術教育專業師范生發現美、欣賞美和創造美的能力和創新意識。只有這樣，師范生才能適應新形勢下中小學美術教學的改革，取得較好的實習效果。“美術教育是一種特殊的教育，教育過程的一個基本前提就是要求超越現有知識范圍，進行施教和思考。”[3]現有美術教育專業師范生教育實習存在的問題是，實習生應具備的技能和能力有限，課堂教學仍以美術欣賞替代了動手實踐，美術教學的理念和思維跟不上現有中小學美術教學改革的步伐。為解決這一難題，筆者在指導師范生實習過程中，要求師范生貼近學生的實際，因地制宜，挖掘地方美術資源為自己的教學服務。具體做法是：筆者采用一利用、二發現、三探究的方式來加強對師范生美術教學創作能力的培養。一利用就是直接利用學生身邊民間美術為課堂教學服務，如廣西玉林地方木偶戲人物呈現的造型美和色彩美，三江侗族吊腳樓木質材料組合的形式美。通過欣賞，用毛筆、水彩筆、雞蛋殼等材料讓學生嘗試制作。二發現就是指結合學生的好奇心，引導學生發現、利用地方鄉土材料制作成藝術品。如利用棕櫚編制各種動植物形象、樹根制作簡易壁掛藝術品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斕的圖案、豆類的不同顏色和性狀做成拼貼畫等等。開動師范生的腦筋，因地制宜就地取材，培養師范生具體的美術實踐能力。三探究指美術專業實習生根據已掌握的教學經驗，并結合地方現有美術資源創作美。如根據所學專業技法和具備的造型能力教會中學生利用蘿卜雕刻大象、鐵絲制作簡易書架等工藝品、紙張不同制作方法形成各種染織圖案和浮雕等。總之，實習生可根據地方民間美術特點，結合多媒體課件，獨立設計教學內容，獨立組織富有創意的美術教學活動，只有這樣才能真正鍛煉自己的實踐能力，增強師范生的創新意識，才能提高師范生的審美情趣和人文素養。

（四）實行有效合作的管理方式

有效的人才培養模式離不開科學化的管理。就美術專業教育實習的管理來說，一方面由于實習生人數多，分布比較散，覆蓋面廣，時間、空間及各種條件對實習生制約性小；另一方面美術教育專業實習生不是真正意義上的美術老師，在教育教學方面又不能和一般的合格美術老師一樣嚴格要求。所以這給實習管理帶來了一定的難度。筆者認為實行合作管理模式可以有效解決當前美術專業教學實習管理難的問題。一是職責明確。在教育實習過程中，地方高師院校、教育主管部門、實習學校和指導教師四方應明確職責，即由地方高師院校精心組織、培訓指導老師，地方教育主管部門參與督促指導，實習學校和實習指導教師負責對師范生進行技能、能力和心理素質等方面的培養和訓練。二是加強合作、共同管理。高師院校、地方教學主管部門和實習學校應在師資培訓和技術能力方面開展合作，營造良好的實習環境，在充分調動美術專業實習生主動性積極性的基礎上，對美術專業師范生教育實習進行共同管理，美術專業師范生的教育實習實效性才能進一步增強。

三、結語

“傳播知識的重要人物是知者，而知者之間的關系非常重要。一位教師無法培育孩子的整體發展，需要所有教師一起配合。因此，知者不僅僅是教師個體，而且是教師群體。”[4]高師美術教育專業實習課程在改革，中小學美術教育教學在發展，這個實踐過程中，需要有熱愛和獻身美術教育事業的人來共同擔負起這個培養人的責任，改革現行地方高師美術教育專業教育實習模式，強化教育實習培訓，只有這樣，才能提高美術教育專業師范生教育實習的實效性。

第二篇：幼兒園美術教育論文

淺談幼兒園美術教育

孩子健全人格的培養不僅僅是個人的需要，更是時代發展的需要！然而，優秀的人格品質并不是天生擁有的，是通過后天環境影響和教育逐漸形成的。美術教育在素質教育中起著重要的作用，不僅是教幼兒畫畫，還為兒童提供豐富多樣的美術活動，其目的是通過美術活動來培養幼兒觀察力、記憶力、想象力和創造力，敞開兒童心扉，提高兒童素質，并使幼兒在繪畫中舒展自己內在的想象和情感，通過繪畫把自己對周圍事物的認識表達出來，進而培育幼兒審美情趣。因此，通過美術教學活動，增進其人格健全及和諧發展，使孩子的潛力和思緒得以表現，是兒童美術教育的最終目的。

一、美術教育可以培養幼兒的自信心。

喜歡什么？想做什么？都是源于興趣。當然興趣有天賦的因素，但更重要的還是后天的培養，當孩子對繪畫產生興趣之初，大多出于好奇，如果過了好奇的時機而不去鞏固，那就沒有興致畫了，因此，應該讓幼兒先動手畫一些非常簡單而又有趣的畫，而且要對初學畫畫的兒童進行正面引導，采取多表揚，鼓勵的方法讓幼兒把興趣持續下去，啟發他們如果在某處改進一下，下次一定比這次畫的更好。這樣做可以使幼兒在潛意識中產生牢固的自信心，因為心理因素是很重要的。自信心是一個人對自身力量和自我價值的正確認識、體驗和充分估價。自信心對幼兒的思想情感和行為起著調節作用。

二、美術教育可以培養幼兒的觀察力。畫過畫的人都知道，畫畫是一種視覺藝術活動，不管是臨摹、寫生或創作都是觀察后才能進行的，觀察能力強的人，對所畫作品的敏銳程度也強，反之，觀察能力較差的人，他的作品就不能表現出事物的逼真性。大同小異，幼兒繪畫也需要有一定的觀察能力，也要把握客體的形狀、大小、各部分的比例關系，這就需要他對客觀事物作細致的觀察，不僅要注意事物的整體，還要注意事物的各個部分、各個細節，多發現比較事物之間的不同。有一次，我給幼兒描述了一幅美麗的田園風光，要求幼兒根據我的描述畫一幅畫，幼兒的作品表現的非常生動、美麗。畫的田野，隨層而變，遠處的朦朧用淺色，近處的顏色較明亮、鮮艷。大樹也逐層而變，內圈深綠，中間淺綠，外層黃綠，層次鮮明。那位小朋友告訴我，內層綠色是因為樹葉長的多，越往外樹葉長的越少，陽光照射樹葉就是黃色的。瞧！觀察的多仔細，多有趣啊！

三、美術教育可以培養幼兒的想象力。

想象是智慧的翅膀，是一切發明、創造的源泉，應大力鼓勵幼兒把自己的想象表現出來。進行繪畫課時，我都將背景空出來，鼓勵幼兒自由想象添畫，并強調添畫和別人不一樣的背景，構成不同的情節，幼兒的作品往往內容豐富，不拘一格，充滿想象。因此，培養幼兒想象力關鍵的一點就是給幼兒足夠的空間，自由發揮。有一次，我發現班級的一位家長對他兒子的畫非常不理解，并說：“我花錢買紙、買筆，就是讓你瞎畫嗎？”我看了那位幼兒的畫，整幅畫面五顏六色，初看是顯的亂，但深入的看下去，不難發現構圖的新穎和用色的大膽。其實這正表現了孩子與其自身身心發展水平相適應的創造性。幼兒園和家庭都要為發展這種創造性提供條件，讓它更好的發展。對于孩子一些創造性的問題和想法，教師和家長都要予以鼓勵，鼓勵孩子對習以為常的現象和已被普遍接受的結論持懷疑態度，勇于提出自己不同的意見和想法，對孩子新穎獨特的想法要給予贊賞。

四、美術教育可以培養幼兒的個性。學前期是幼兒個性初步形成時期，因此注重幼兒個性培養有著重要意義。美國心理專家馬爾茲認為，絕大部分自我信念都是根據過去的經驗、成功與規定，屈辱與勝利以及他人對自己的反應，特別是根據童年的經驗而不自覺的形成的。“成功型”和“失敗型”個性一旦形成定勢，將對人整個一生發生很大的影響。教師應該創造一個用孩子能充分表現自己能力和體驗成功的歡樂的環境。繪畫活動能讓孩子在其中充分表現自己，每個人都可能找到表現自己的位置，去享受勝利的歡樂和成功的樂趣。同時孩子能充分放松自己，心情愉快，無拘無束，教師應多為孩子們展現自己的才能創造條件。

既然美術教育對幼兒的發展如此重要，那么作為教師要怎樣來開展美術教育呢？分析現在美術教育存在兩種不同的傾向，一種是受傳統教育的影響，幼兒一味地模仿學習，是被動的學習者，沒有范畫，就不知道該怎么畫；另一種是接受教育改革思想后，走入誤區，在創造性美術活動中教師始終持肯定的態度，孩子想畫什么就畫什么，讓幼兒盲目地創造，放任自由片面強調個人情緒情感的抒發，忽視教師的輔導，使得幼兒失去美術的興趣，因為他們沒有一定的表現技能，難于用美術的語言來表達自己的情感。《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那么，如何在平時的美術教學中落實創新教育呢？

一、進行美的熏陶，激發幼兒創造美的情趣。

1.了解幼兒愛好。幼兒正處于對世界和事物認知的懵懂時期，針對幼兒生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創作熱情，激發創新靈感，如此就能有效培養幼兒的創新興趣。教師要經常深入到幼兒中，從幼兒的角度出發，與幼兒談心交友，走進他們的心靈，把握幼兒的發展脈搏，了解他們的喜好，根據兒童的個性特點、心理狀況因材施教，讓幼兒用美術表達所想、所思，不斷激發幼兒的學習熱情。

2.激發幼兒學習興趣。教師要準確把握幼兒的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導幼兒調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，厘清思路，創設能激發幼兒好奇和興趣的環境，使幼兒主動投入到美術活動中。如在調色教學活動中，我為幼兒準備了紅、黃、藍三種顏色的水和小瓶，教會幼兒方法，在幼兒了解和掌握了配色的方法后，讓幼兒任取顏色相互搭配、調和，孩子通過實踐發現瓶中的顏色一會兒變深，一會兒變淺，一會變綠，一會變紫，十分奇妙，孩子們一下子對顏色的變化產生了極大的興趣，小朋友們興奮地說：“我成魔術師了。”

3.創設寬松教學環境。創設幼兒熟悉、喜愛和積極投入的教學環境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件。讓幼兒運用各種感官感知大自然的色彩、世界萬物的形態，運用各種感官去了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受：還可到生活中觀察建筑、環境設計等。運用照相機拍攝各種圖片、對幼兒感興趣的動畫片各鏡頭進行定格引導幼兒去發現，培養生活情趣，提高審美修養，讓幼兒在生活游戲中隨時隨地觀察美、欣賞美，還能隨意及時地表現美、創造美。如我組織的綜合活動“螃蟹”，為了讓幼兒更好地創作，事先讓幼兒收集各種圖片，通過飼養觀察實物，聽自創音樂《螃蟹》，做手指游戲，滲透看、聽、說、做多種感官，讓幼兒在功夫外創作。

二、激發想象，注重幼兒創新能力的培養。

1.提供幼兒想象空間。想象力是指對事物的聯想能力，給幼兒提供想象的空間，放飛幼兒想象的空間，讓幼兒時期的孩子們健康、快樂地成長。幼兒是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創新，他們會天馬行空地創造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。如教師示范一只小兔，小班時讓幼兒聯想小草及綠色的草地，中大班聯想到兩只、三只，聯想至蘿卜、白菜、田野、森林，烏龜、小鳥等，一幅生動形象的畫面躍然紙上。又例如在美術活動“未來汽車設計展”教學中，在讓幼兒了解了不同汽車的功能后，讓幼兒根據自己的需要，大膽想象設計未來汽車的形狀和功能。孩子根據我的指點，大膽現象、合理創造，設計了能自動抓小偷的新警車、能起飛的急救車、擁有各種功能的游樂車，幼兒的創新意識進一步增強。

2.多種領域活動相結合，啟動想象的翅膀。美術活動中，多采用與多種領域活動相結合的方式，激發的情緒感，將繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動幼兒的聽覺，根據聽到的引起聯想和想象，啟動幼兒想象的翅膀。欣賞一些名曲，培養幼兒的審美情趣，并把所聽所感畫下來，如：欣賞《獅王進行曲》時，讓幼兒隨著音樂進行表演，幼兒自信、自如的表演栩栩如生，表演各種動物的走路姿態，幼兒展開想象，筆下的動物也就千姿百態躍然于畫紙上。幼兒還喜歡聽故事，利用這一愛好，要求幼兒聽完故事后，回憶故事情節及主要角色特征、動態，給幼兒計講童話《小兔歷險記》引導幼兒大膽想象故事高潮后將會發生什么，鼓勵多種設想，幼兒敢想了，創造性思維活躍了，自然而然孩子們的繪畫表現就會更加積極投入，所表現的內容豐富奇妙，充滿熱情。

三、激勵施教，提高幼兒美術教學的成效

1.形式多樣靈活施教。幼兒是美術活動的主體，在教育活動中要把主動權讓給孩子，讓他們去探究、去創新。教師要引導幼兒觀察認識事物、感知事物，讓幼兒在觀察中學會思考，并進行有益的嘗試，用繪畫的方式表達自我的情感愛好、對事物的認知程度。在此基礎上，我鼓勵他們認真學習，繼續探究，運用所學的新技能、新方法表達自己的情感愛好，激發幼兒對生活和事物的熱愛。在美術學習中，采用豐富多彩的游戲形式，讓孩子在玩的過程中學習，在學的過程成長，不斷激發他們的學習興趣，滿足幼兒的求知欲望。

2.游戲法激發創造的熱情。根據幼兒好玩好動的特點，應力求繪畫活動游戲化。如開展“小小攝影家”的游戲，游戲前，教師發給每位幼兒一架玩具照相機，請他們做小攝影家，他們的顧客是教師事先放在教室各個地方的漂亮的布娃娃，積木房、小雞、小鴨等玩具，要求每給它們照一張相就要畫一比張照片。當幼兒聽說要當攝影家時，高興得又蹦又跳，按下快門前還要向小動物們提醒道：“不要動，笑一笑。”模仿起成人來惟妙惟肖，津津有味，并認真畫下每一張照片。這樣不僅大大地激發了幼兒的創作熱情，而且使幼兒陶醉在游戲當中，他們玩得是那樣的開心。其它的還有繪畫接力，合作畫等游戲形式，幼兒都很喜歡，樂于參與。3.合理利用激勵評價。讓幼兒在信任的目光中、贊許的言語中創作，合理利用激勵評價是對幼兒進行美術創新教育的重要組成部分。幼兒在完成作品后，總喜歡得到別人表揚贊許，他們就會感到成就感，就會把興趣拓展到對藝術活動的需求和期待。我在教《海底世界》一課時，先在黑板上畫出一幅海底的背景，讓孩子們畫出形態各異的魚放到畫面中。幼兒運用所學的繪畫技能，通過剪貼、繪畫，黑板上很快就出現了一個“海底世界”，有魚、有蝦、有蟹??一幅美妙、奇幻的海底展現在孩子們面前，調動了全班幼兒的創作情趣。

四、同家長共同欣賞和重視幼兒的創作成果，提升幼兒創造的自信心

心理學的研究表明，年幼的兒童往往是為得到父母和教師的認可而學習。因此，家長和教師認可、評價是非常重要的，也是必不可少的。教師應指導家長學會了解幼兒，因為幼兒的思維是直觀形象的，而成人的思維是抽象的，要想兩者達成共識，成人必須學會了解幼兒，觀察幼兒，用幼兒的眼睛去看世界，用幼兒的思維方式去思考，因勢利導，從而使幼兒主動地去學習。當成人了解了幼兒，并能站在幼兒的角度去欣賞他們的作品時，應對作品給予及時的肯定和贊揚，激發幼兒再次創作的欲望。對于作品中不理解的內容，教師應指導家長并和家長一起與幼兒探討，以開拓幼兒的想象力和創造力為目標，促使幼兒的潛能在美術活動中得到更進一步的發展。

幼兒園美術創新教育中教法與學法的對象是教師與幼兒，他們都是主體。要在幼兒園美術創新中培養幼兒成為富有創造性、個性獨特的人，教師首先要樹立美術創新教育的新觀念和新意識，應提高創造教育的能力，應掌握美術創新教育的要求、方法和策略。其次恰當運用幼兒園美術創新教育中教法與學法，使幼兒真正成為“人人是創造之人”、“時時有創造”的人。

第三篇：幼兒園美術教育的論文

幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現，幼兒園美術教育的論文有哪些？以下是小編為您整理的相關資料，歡迎閱讀！

一、幼兒美術教育的現狀

美術教育是文化素質教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養幼兒的想象力和創造力，培養幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨著素質教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內容陳舊滯后，無法適應幼兒的身心發展需要。對于幼兒美術教學來說尤其應該注意培養幼兒的創造性思維，對幼兒在學習中出現的各類行為，教師都應該本著多贊美少批評的原則，以積極引導孩子發現生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，為幼兒各方面素質的全面發展奠定基礎。

二、創造性思維對幼兒美術教育的促進作用

首先，創造性思維有助于提高幼兒的想象力和創造力。在幼兒美術教學中應用創造性思維可以幫助幼兒培養想象力和創造力，創造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現在培養幼兒的創造力上，想象力是創造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助于培養幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須了解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創造性思維應用在課堂教學中，以激發幼兒對自己的生活環境產生更多的興趣，進而不斷培養幼兒發現美和鑒賞美的能力，促進幼兒各方面素質的全面發展。最后，創造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導向的，將創造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發展，并對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。

三、幼兒美術教育中創造性思維的應用

首先，幼兒美術教師必須創新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進行過多的干涉，允許并鼓勵幼兒發揮自己的想象力，并不斷培養他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中為幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創造力的發展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發展特點，尊重他們的創作，以激發幼兒的想象力和創造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，為幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養幼兒的創造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創造力和想象力，教師尤其應該注意培養幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術教師應該為幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對于幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術學習提供一個輕松自由的學習氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫來表達自己的情感。

四、結語

創造性思維在幼兒美術教育中發揮著重要影響，教師在教學中可以通過創新教學理念和教學方式，將創造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發幼兒的美術學習興趣，培養幼兒的創造力和想象力，促進幼兒各方面素質的全面發展。

參考文獻：

[1]叢榮。創造力在美術教學中的重要性[J]。美術大觀。2009（06）

[2]葉如柯。創造力在美術欣賞教學中的現狀和策略[J]。吉林教育。2009（11）

[3]張慶。在美術教學中培養學生的創新思維能力[J]。寧夏教育。2009（04）

[4]孔艷芳，劉清海。幼兒美術教學中的創造性培養[J]。中山大學學報論叢。2003（04）

第四篇：美術教育論文

淺談新課改小學美術課堂現狀及對策

小學美術課是國家規定的九年義務教育的一門必修課，是對小學生實施美術教育的重要途徑，有助于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生智力發展，對學生形成良好的思想品德都有著不可忽視的作用。當前在大力開展素質教育的環境下，美術教育也越來越得到重視。相當多的學校在開展美術課堂教育的同時，積極開展各種美術課外活動，農村小學也積極響應號召，增設一些諸如“制作黑板報、手抄報、繪畫比賽等活動。農村美術教學較之以前已經有所改善。但在小學教學之時，我認為我校在美術教學中存在著不少的問題。

一、我校美術教育現狀調查及分析

剛開始教美術時，心想小學美術課嘛，應該很容易！可一進教室，就發覺不是我想得那么簡單，不少學生對美術課毫無興趣根本不聽課，有的趁小組討論活動而聚集聊天，有的學生在做其他學科作業，還有的甚至走位，更加可氣的是許多同學一上課就想要求美術老師讓他們看電影，覺得上美術課也學不到什么??針對這樣的課堂，我很惱火也很著急。小學美術課難道就是這樣的課堂？在一段時間的教學之后，學生能否獲得具體的進步或發展（即美術課堂是否有效）？那么，在具有特殊教育環境的農村小學，又如何最大限度的激發學生學習美術的動機呢？ 2011年，我對本校學生進行了解并作問卷調查及訪談，針對農村學生對學習美術的興趣、認識、理解以及家長態度、教師教學方法、學校開設美術課等的情況都進行全面的調查。

調查結果與分析如下：

（一）學生

在對學生學習態度及興趣的調查中，發現65%的學生比較喜歡上美術課，但他們中大多數喜歡上美術課的目的令人無法接受，其中一半以上的學生認為喜歡上美術課的原因在于他們認為美術課是“放松課”、“消遣課”、“調劑課”。在他們眼里認為美術課是無所謂的學科，比較自由，沒有任務，沒有畢業考試，與升學無關，想學就學，想玩就玩。而35%的學生根本對美術課不感興趣，自稱自己是毫無天賦的學生，是由于過去美術課片面注重技法致使他們處在不被認可的環境中，自然對美術課不感興趣。幾乎57%的學生對美術課上教師布置的作業不會認真完成，甚至有些學生根本不予理睬。大約76%的學生在美術課上遇到困難時不去主動請教老師并與之交流。

（二）家長

大多數的家長更不重視美術課，他們認為只要自己的孩子學習成績好比什么都重要。幾乎70%以上的家長認為“美術課就是玩，上不上無所謂，對孩子影響不大，有時還會影響孩子學習文化課”。并且他們不支持孩子去購買美術課上所用的工具和材料。

（三）教師

一方面，教師在教學中教學設備單一，學校除了教科書之外沒有給美術教師配備輔助教學的設備。教師的教學方法陳舊，方式單一，以“灌輸式教學”為主，內容枯燥乏味，不能激發學生學習興趣，致使在學習中學生的主體性得不到充分的發揮。另一方面，教師無目的的隨意安排教學內容，特別是臨近考試時出現其他學科為趕課搶占美術課的局面。

（四）學校

在素質教育的影響下，我校美術教育雖然在一定程度上有所改變，但對于校方來說由于當地教育部門依然追求學校的升學率和分數線，在這種情況下美術課自然就要退居二線，略顯次要了。所以學校對美術課的課時安排、教學設施及工具、教師待遇各方面都不及其他學科，至使學校的美術教育其實就是名存實亡。

二、我校美術教育現狀的對策

面對以上這些現狀，作為一名美術教師，我很難改變其他的影響因素。只能從自身做起，結合實際教學，認真分析其形成原因與美術教學中存在的主要問題，從課堂教學抓起，改變教學模式及觀念，結合現有的教學設備，充分利用地方性資源。在教學中，我為激發學生在美術課的學習動機，提高課堂效率，使美術課堂變得更有效。我針對教學過程采取了一些策略。下面就是我在教學實踐中是如何創設有效的教學活動來激發學生的學習動機，進而提高我校美術課堂效率的。實例分析如下：

（一）擺正美術課的位置，使學生正確認識美術課

在問卷調查中發現學生對學習美術的態度及目的不明確，并且有35%的學生由于對“美術課就是繪畫課”的錯誤認識，認為自己在畫畫中是毫無天賦的學生，所以對美術課不感興趣。針對這個問題，我在每個班的第一節課中都會與學生共同探討，并提出問題“什么是美術”？、“小學為什么要開展美術課”？每次提到這個問題學生都是這樣回答“美術課其實就是繪畫課”。然后我便給他們講解美術的范疇很廣泛，不僅包括繪畫還有雕塑、建筑、工藝、書法等。在小學，美術課主要概括為四個類型課：欣賞·評述課、造型·表現課、設計·應用課、綜合·探索課。美術聯系著其他所有學科，在我們日常生活中都有所體現，是一門很有趣的學科。

美術課程標準中明確指出：“美術教育是全面發展素質教育所設置課程中的重要組成部分，是對學生進行美術教育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。美術教育不僅能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都就有重要作用”。所以美術課程教育不容忽視。為使對學生更好的進行美術教育，我與其他各科教師作了協商，不可以隨意占用美術課，首先使時間上做到充分。

（二）在教學中，充分利用多種教學方法及策略，有效提高課堂效率 1.優秀的范畫和新穎的教具使教學有效

一堂好的課如果不能夠吸引學生的注意力，整堂課也不會有任何意義。在教學中，面對六年級的學生，抓住他們好奇心比較強的特點。在講第二課《你、我、他》一課時，拿出我平時畫的速寫，是他們的音樂老師頭像，學生一看便猜出來是誰了，然后他們便很想動手去試一試。在畫時，學生不知道該如何去夸張表現其特點。于是我在黑板上進行了講解和示范，從而很大程度上調動學生的興趣，使他們在感受美時再進行繪畫，同時也提高了教師在學生心中的地位。再如五年級的《橋》一課時，在上課之前我先自己制作了幾個橋的立體模型，搜集了一些橋的實景圖片。在上課時我先讓學生欣賞各種不同的橋，之后拿出模型，一下子就吸引了學生的注意力，通過講解之后學生對動手制作產生了很強烈的欲望，在我的指引下學生順利完成了手工制作橋的作業。

“百聞不如一見”。在教學中，我就是多制做教具、多畫范畫的方式來調動學生的積極性，從而順利的完成本堂課的教學，進而達到教學目的。2.直觀演示教學使教學有效

在六年級美術《神奇的色彩》一課，為避免色彩理論知識的枯燥講解，我通過實驗演示法幫助學生理解。在三個透明玻璃杯中放入等量的三原色，兩兩等量混合或兩兩不

等量混合讓學生觀察顏色的變化，并由學生自己做出總結三間色。通過實驗學生對本節課留下了深刻的印象并為以后講述色彩知識做了鋪墊。再如：講素描的基礎理論時，我給學生現場畫素描石膏，在具體繪畫時做以講解，不僅能提高學生的求知欲，而且能讓學生更加直觀的了解素描的繪畫步驟及技法。3.充分利用網絡、多媒體使教學有效

我校美術資料極少，教師間也缺乏交流。因此，必須充分利用網絡和多媒體進行教學。在欣賞課中，我經常會利用網絡查找一些教學資料圖片，做成教學課件讓學生欣賞。通過圖像、音樂來吸引學生的視覺、聽覺，充分調動了學生的興趣。運用生動有趣的素材資料，使課堂變得不再枯燥。學生只有通過欣賞大量的作品才能提高自己的創作能力。在技法課中，如：美術課《蒼松翠柏》一課中，運用多媒體給學生播放國畫的繪畫過程和技法，這樣不僅可以使學生更加直觀認識國畫，而且還解決教師因為缺乏教具而無法上課的難題。美術《卡通形象》一課，講述抽象概念時，為講述卡通中的特殊語言符號和表情，我利用多媒體播放學生喜歡的動畫，在激烈的場景中來講解本課的抽象概念，使學生更加直觀的感受，收到良好的效果。4.師生角色互換，發揮學生主體性使教學有效

在教學中，為建立平等的師生關系，我采用角色互換的教學方式。如《絢麗的陽光》一課。由于牽涉到以前講過印象派的內容，我就讓學生代表帶著大家一起回憶并對新課做以講解。當她講解凡高的事件時，學生們都爭著想表述，當學生表述不出時，其他學生代表可以隨意補充，同時我會積極配合給予學生提示，其他學生也聽得特別專注。本節課充分發揮學生的主體性，較好的達到教學目標。5.寓學于樂，利用游戲、故事笑話使教學有效

在美術課上我時常會插入一些課外的內容來激發學生學習美術的興趣。如：美術游戲《我畫你猜》，我把班里學生分為四組進行比賽，每組選出自己組最擅長表演的學生，出題者―表演者─繪畫者―猜測著，由出題者抽取本組要完成的任務，再由表演者通過肢體語言表達給繪畫者，繪畫者根據所感受的信息通過簡筆畫的形式表現出來，最后由猜測著猜出內容。十分鐘之內猜出準確率高的小組獲勝并得到相應的獎勵。由于小學生好勝心強，都希望本組獲勝。通過比賽游戲，不僅鍛煉了學生的小組合作能力，同時在愉悅環境和高漲的情緒中進行畫畫游戲，讓學生不再覺得美術課無趣。6.充分利用地方特有資源，貼近實際生活使教學有效

美術課程標準指出：應將美術課程內容與學生生活緊密聯系在一起。大多數學生在很多方面不及城市學生，但我校美術教育資源上卻占有優勢。如：農村的藍天白云，山川河流，草地樹木等廣闊的室外景象都給人以無限的美感。各種民間風俗文化也給美術教育提供了不少素材。在講《多彩的風景》、《絢麗的陽光》時，我帶著學生到自然風光比較好的農村進行戶外寫生，并收集素材。一方面打破了美術室內教學的局限性；另一方面，讓學生在觀察中發現美，拓展了學生的視野。

由于農村條件限制，在手工課《雕塑》時，學生不能去買很多的橡皮泥來做雕塑練習，于是我們就采取戶外上課的方式，把課堂放在學校操場后面的泥土地上，用泥土代替橡皮泥，使學生回到兒童時“玩泥巴”的時代。在教師的引導下，以小組為單位完成本小組的泥塑作品，選取較好有創新意識的作品在學校進行展覽并給予獎勵。使學生更加真實的體會到真正的藝術是來源于生活的！

7.定期舉辦美術類比賽，給予適當的評價和獎勵使教學有效

在學校舉辦“慶國慶，迎中秋”畫展、小學生書法聯誼展、“迎元旦”畫展等各種評比活動，充分利用小學生好勝心和求成的特點，鼓勵學生參加比賽。選出優秀作品并評出獎項，給予適當獎勵，讓學生感受到成功的喜悅。同時面對未能獲得獎勵的學生給

予適當的鼓勵，對他們積極參與給予肯定，激發他們的參與興趣。

三、小結

做為一名美術教師，在教學中從實際出發，認真分析教材內容，結合我校教育環境。在使在學生正確認識美術課的情況下，靈活運用教學方法和手段，針對特殊環境下的學生使用恰當的教學策略，在注重培養學生學習興趣與激發學生學習動機的同時，切實做到使美術課堂教學有效。

第五篇：美術教育論文

培養創新型人才的論文 發掘孩子創新潛能培養創新型人才

“創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”這是江澤民總書記關于教育問題談話中關于人才素質，教育方向的精辟論述。我們必須清醒認識到，只有掌握扎實的基礎知識，把知識學活，將來才能活用。創新能力的培養，首先是創造性思維的培養，基礎教育的任務是給學生打基礎，這種基礎不但是指掌握基礎，而是包括基本能力的培養。小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟，是可塑性最強的階段。通過美術課堂教學、課外活動培養學生創新精神，創造能力，是每位美術教師不可推卸的責任。在這些年的教學及課外活動中，本人也正是以其為已任，下面把自己的認識及做法談之一二。

一 培養學生創新能力教師應有的要素教師的觀念

在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續深入發展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，創造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發和調動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當的點撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發揮自己的作用，用自身的創新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生意識的形成，逐步培養學生的創新意識。教師的素質

教師自身素質非常重要，它直接關系到教學水平的高低。現在學生在學校中，接受知識最直接的地方就是課堂。課堂教學不應是教師單方面的灌輸，它是一個響應的過程，作為教師不但要觀察每個學生的響應，同時予以反饋。這個過程非常快而且每次都有所不同，其實這個過程就是檢驗教師素質的過程。

有良好素質的教師，知識面廣、專業知識扎實，對學生提出的問題應對自如。作為一名高素質的教師要像一臺鉆井機一樣去挖掘學生的潛能，學生的潛能非常大，取之不盡。同時，教師的素質也是可以不斷提高的，這就要求我們像學生一樣不斷的去學習，去多接觸新鮮的事物，不斷去充實自己，俗話說藝不壓身，你有一瓶水才能給學生半瓶。所以教師的素質提高是非常重要的。

二 培養學生創新能力教師教學的策略激發學生的學習興趣

創造的主要是內在動機的激發下產生的，由于內在動機是個體評價工作與自己的興趣匹配程度時形成的，所以在創造過程中內在動機與興趣直接相聯系。探究性有利于形成對某一類事物的好奇——產生興趣。愛因斯坦認為，“現代的教學方法竟然還沒有扼殺神圣的探究好奇心，這不啻是個奇跡；因為這株稚嫩的幼苗，除了需要激發它外，主要就是需要自由生長，沒有這種自由，它就不可避免地要遭到毀滅。認為洞察和探究的樂趣可以用壓制的手段和責任感來促成，那就大錯而特錯了。” 首先要讓所畫的形象對兒童有強烈的吸引力，就是說先娛目動情，然后才能激思勵志。所以我很重視每節美術課教學畫前準備階段。我用“童心”去想兒童所想，我用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，“呼之欲出”使兒童產生內心的創作沖動。我采用許多豐富多彩的教學形式，如對季節特點的觀察，就讓兒童身臨其境，觀察體驗。帶孩子去郊游尋找秋天的足跡??回來后讓兒童把自己畫進美麗的畫幅中。我們不僅讓兒童去捕捉、感受物體瞬間的變化，還讓兒童作長期的觀察。春天，讓孩子自己種花、種草，看小草是怎樣鉆出地面的，校園里的桃花、玉蘭是怎樣由含苞到開放的。蝴蝶、蜻蜓長著幾個美麗的翅膀??另外，我還采用了其他的形式，諸如聽音樂、玩積木、講故事、說寓言，看錄像、拼圖、制作CAI課件??通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。教學多在活動中、游戲中去進行，讓兒童用眼睛去看，用腦子去想、去記，通過行動去體驗、去玩、去摸，去聽??現實的刺激促使兒童的想象運動起來，經過他們的頭腦加工，創造性地外化于畫面上。兒童們經過啟發，按捺不住急切作畫的心情，當聽到老師說現在開始時，他們就全神貫注地畫起來，沒有淘氣的，也沒有說話的，全班鴉雀無聲，只聽見筆在紙上唰唰聲。培養學生的創新意識

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。是一種以個體的心智世界中源源不斷地去誘導一些提供最佳創意的人格特征的教育。我們要樹立新的教育觀，積極探索和采取靈活多樣的現代教學方法。在教學中教師激勵性的語言能激發學生的探索欲望，并能讓這種欲望保持長久。我們知道，任何一中有效的教學都必須有學生的參與才能取得效果。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。我在湘版小學美術四年級上冊《蔬果的聯想》一課中是這樣做的，導言之后讓學生看了《青蛙與荷花》的圖片，使學生了解到“青蛙與荷花”是利用蔬果的形狀、色彩、紋理等進行聯想創作出來的。“荷花”是以切劃手法為主造型處理的，“青蛙”是以搭配組合為主造型表現的。學生初步了解到造型方法的豐富性。我繼而拿出三個形狀各異的白蘿卜提出問題：“看看這些白蘿卜，你想到了什么？你會把他們作成什么？”有的說：“我要把他們做成翩翩起舞的女孩。”有的說：“我要把它做成小白鴿。”有的說：“我可以把它做成福娃。”“好，同學們的想象力很豐富，也能恰當利用材料造型。那我這里有個紅蘿卜、南瓜，誰能把它們巧妙的搭配起來？”馬上就有學生說：“我把紅蘿卜做成衛士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多學生的思維受到了啟發，創新意識也有了很大的提高。提高學生的創造能力

創造能力是指人在某一領域內表現出來的獨特、杰出、非凡而有價值的才能。它不是單一能力，而是以創造性思維為核心的各種能力的綜合，用以掌握的信息，重新分類組織轉換，敏銳的想象，推測與創新，根據已有的各種信息果斷地選擇最佳方案。成功的創新有三個不可缺少的因素，即創新態度，創新思維和創新技能，而這些因素的形成發展都離不開創新活動。創造性的基礎，可以說創造性是對已有知識重新加工和組織。創造內容上說是制約知識的。否則，便成了無源之水。在我們的美術課外小組活動之中以提高審美素質為主線，提高造型能力為突破口，以提高創造能力為出發點。從不把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性，有特點，有專長，善于觀察，勇于表現，敢于標新立異。經常帶學生進行寫生，學會用自己的眼睛去觀察，分析比較，動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作，并教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法：如水墨畫，兒童畫，吹塑版畫??在繪畫創作中，尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，