第一篇：初中美術教育教學論文

淺談激發美術興趣

李小霞

內容摘要：本文主要論述美術教學是一項實踐性較強的學科，通過藝術實踐的學習激發學生的美術興趣，提高創造精神，培養學生基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

關鍵詞：實踐

興趣

自主學習

觀察能力

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，可見“實踐”在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。對于美術的學習也是這樣，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和制作過程來體驗美術活動和樂趣。

對于初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻受到諸多因素的影響。

一、學校外部因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

二、學校內部因素：在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，美術設備不齊，教師因缺乏資料，或圖省事，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養學生的美術興趣，提高學生創造能力？

一、改變課堂教學模式，從興趣入手，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。能夠讓學生樂于學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，這個學期我很榮幸的帶了初一（1）、（2）兩個實驗班，我希望這兩個班的學生不僅在學習成績上出色，還能提高他們的綜合素質，“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果。在教學中要不斷的變換方式，通過找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識。因為教學條件的限制和教師水平的差異，使美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統一到操場上，然后分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務后，我說三十分鐘后檢查，然后看了看表，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鉆筆，我說開始呀，他們仍無動于衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空蕩蕩的，畫什么呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什么呀？同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。“有樹，房子。”同學們都異口同聲，我因勢利導，：“第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。”同學們都找到寫生對象了。于是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對于教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。

美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，教師應從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，并能配合好其他各科教師，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力.

第二篇：初中美術教育論文

淺談中學美術教育摘要： 在美術教學中，往往把學生置于被支配的地位，扼 殺了學生學習美術的能力，束縛了學生的新思維的發展。現代美術教學應該注重學生自身體驗與感受，培養學生的觀察力想象能力造型能力。教學過程中應注重技能、技巧教學和學生動手相結合；重教學創新和應用現代教學媒體設施，促進中學美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。

關鍵詞：中學美術 美術能力 技能技巧 教學創新 教學媒體在中學美術教育中，美術教學是我國基礎教育中比較重要的一項。中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。美術課對學生在“ 陶冶審美情操，提高生活品質”、“ 傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“ 調節心理狀態，促進身心健康” 等方面的作用越來越引明顯。美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。

一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生情趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性，從而培養學生的美術興趣和美術能力。． 培養學生的觀察力

眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動

中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力，應是美術教育的基礎和前提。． 培養學生的想象能力

“ 想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。． 培養學生的造型能力

聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大 自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。

因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。我國傳統的美術教學往往是“ 滿堂灌” 的教學模式，違背了“ 以學生為主體，教師為主導” 的教學原則。缺乏學生自我表現、自我評價的過程。因此，注重學生 自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。

二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和

巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練，培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該容入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識激發學生對美術深度和廣度的探索。

以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生 自主參與、自主探索的興趣和方向。

三、注重教學創新和應用現代教學媒體設施

現代美術教學應該順應社會的發展，注重教學創新。教師 不應該墨守成規，為了培養學生的創新思維和審美意識，應緊跟潮流，把教學容人到科技中，利用現代教學設施，提高美術教學方法。教師應該借助于教學媒體設施，其中網絡是最好的資料庫，然后通過新媒體、新技術直觀地展示給學生，使學生真正生動地去學習。

綜上所述，隨著社會的發展，人們對美育的認識也在提高，教師應該全面培養學生的美術能力，讓學生成為教學的主體，培養學生的動手能力，并注重教學創新，科學準確地運用現代教育手

段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地，這是今后美術教學的趨勢所在，也能促進美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。

第三篇：美術教育教學論文

兒童繪畫與小學生素質的培養

丹陽市后巷實驗學校

馬文婷

美術是一種視覺藝術，它借助線條和色彩等物質材料，利用視覺的直觀形象反映社會生活和自然現象。小學課程主要任務是使學生掌握美術基礎知識和基本技能，并在此基礎上進行兒童畫創作，以達到培養學生的審美觀，鑒賞能力和創作力，促進學生的身心得到協調和諧的發展，使他們自身素質得到全面提高。我在此談談兒童繪畫與小學生素質的培養。

一、善于兒童畫學習１.兒童繪畫與德育

兒童繪畫課的教育不同與政治課的直接的道德說教和法律課強制性的約束。它是以藝術形象作用與人的情感，使學生受到優秀的美術作品的感染，并具有對生活中美與丑的鑒賞能力。從而使繪畫創作在教學中起到陶冶學生情操、凈化學生心靈的作用。如：四年級上學期美術課中《漫畫》一課，學生創作時，我結合課本的內容向他們介紹了一些漫畫中常用的創作手法，在欣賞作品《自食其果》時向同學們介紹:這幅畫用的是夸張手法，把社會上貪污腐敗現象貪吃的老鼠，因為一時的利益而忘記了做人的原則，最后因為肚子過大不消化，結果出不去瓶子，后果可想而知等等。通過講解，贊美祖國建設的新成就，諷刺批評不良的社會現象，促使學生實施美好的行為。因此，兒童繪畫可以培養學生熱愛生活和為熱愛生活而獻身的進取精神。從而使美術教育起到陶冶學生情操，凈化學生心靈的作用。２.兒童繪畫與智育

兒童繪畫教學既對學生進行美育教育，同時也進行智育教育。屬于智育中對學生傳授知識和開發智力的組成部分。大家都知道美術教學包括美術工齡、美術品種、美術史、造型、透視、色彩等等，本身就是現代人知識結構的重要組成部分。而兒童繪畫對學生進行的觀察、表現、制作和創作技能的訓練，可以促進構成人的智力的觀察力、記憶力、思維力與想象力的發展。

美是來源于生活，在生活中人們隨時隨地都能看見到好的與壞的事物。而小學生正處在生理發育階段，他們繪畫的演進是漸變的，其歷程毫無割裂的痕跡，沒有明顯的變化。從繪畫的涂鴉期到寫實期，他們經歷了形態的模糊認識、理解、記憶到追求形象完美的創作，這都是學生經過觀察、分析、比較、思考和判斷，通過動手表現所認識的形象，是觀察力提高的過程，也是提煉形象強化記憶的過程。如:二年級《海底世界》一課，學生們從學前班到一年級已經學過了基本形，生活中又見到了不同外形的魚，所以這一課我著重講解了魚的結構，在此基礎上又引導學生去回憶生活當中看到了好的圖案、漂亮的色彩及電影電視中見到了海底環境，從而達到啟發誘導他們進行思維、提高想象的能力，最終為學生自身能夠創作出完美的藝術作品打下堅實的基礎。

二、兒童繪畫與其他學科

美術本身更多的是代表一件完美的繪畫作品，而一幅好的繪畫作品往往是作者經過平時對事物的觀察、思考及對物象的感受所創作出來。他需要把生活中的事物夸張整理來完成，這就要作者去更好的描繪和塑造。我國自古以來就特別重視文學修養，當今更是把文藝緊密的聯系到一起。清代唐岱說過:畫學高深廣大，變化幽微、天時、地理、無不備焉，心胸中只有上下千古之思，腕底具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。可見文學修養是決定一個畫家成就大小的重要因素。另一面:人們都知道人是通過感官進行學習，視覺、聽覺、觸覺、味覺諸能力使人得以同外界發生交流。一件好的文學作品往往是作者對生活事物的積累，通過思維的加工，對印象中假象畫面的改編匯總來完成的。即成人和兒童都是通過這５種感官進行學習創作的，而提高感受思維能力應成為教育內容的最重要的部分。然而在大部分地區學校的課程安排很少考慮到這一簡單事實。

三、兒童繪畫與生活

生活是藝術的源泉。人人都離不開生活，現代社會生活中，已處處采用圖形與文字的結合。圖形方面:小的如精美的火柴盒，大的到樓房造型，各種生活用品等等，文字方面：不論書面文字還是口頭文字等，如果缺乏美感，在現代社會生活中就會感到處處不適應。而小學生正處于身心發展階段，作為一名小學教育工作者就應該正確的引導教育學生，更應該以培養人的高尚生活情趣為突破口，塑造美的人格，去對待生活中的美與丑。可見，可培養學生實現自己的完美，就應該從各個學科中借助教育教學手段，特別是美術教育手段，對兒童進行熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的教育，使他們在未來的生活中創造出更加美好的事物。

當今的社會是文明的社會，飛速發展的社會。隨著科學技術和工業的發展，現代社會人們生活的富裕，對衣、食、住、行、用的一切物品從視覺美感上的要求愈來愈高。不論是成品造型，還是商品包裝，這些都需要繪畫基礎，需要立體觀念，需要目測比例和徒手畫能力。這就要他們在設計時更需要通過美術培養起來的想象力和形象思維能力。因此，兒童繪畫在對待小學生的素質培養和提高上起著重要的作用。

第四篇：小學美術教育教學論文

淺談多媒體技術與傳統美術在中職教學綜合運用

摘要:在無線網絡飛速發展的今天，如何在在中職學校美術基礎教學中構建一個符合21世紀生存要求的學習環境，是我國教育信息化改革的前沿課題。作者認為一對一數字教學是針對傳統的班級教學進行的有效創新，它有利于豐富教師的授課方式，方便師生間的互動，解決傳統教學中存在的困惑，激發學生學習的積極性，提高個性化學習的有效性。信息技術與美術課程的整合，是普及信息技術教育的關鍵，是信息技術課程和其它學科雙贏的一種教學模式。多媒體集形、聲、光、色、動、靜為一體，突破時空限制，可以大大調動學生的學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。教學實踐證明，在中職美術課中引入多媒體教學，可創造生動、活潑、愉悅、高效地課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，促進教學改革向一個更科學、與日俱增先進的方向發展。因此在教學實踐中，我嘗試通過多媒體信息技術與傳統美術學科整合的教學探索，合理地把多媒體信息技術融合在美術教學當中。在教學中培養孩子們的自主學習的能力，鼓勵他們勇于創新，敢于實踐。關鍵詞: 中職美術基礎 傳統美術教學 多媒體一對一數字教學運用

今天的孩子與以往的孩子相比，面臨的學習環境、各方面壓力都完全不一樣，如何為他們構建一個符合21世紀生存要求的學習環境，是全球教育發展的重要目標，同時也是我國教育信息化改革的前沿課題。現代信息技術是一門以培養創新意識、研究能力和實踐能力為價值目標取向的必修課程。強調在實踐操作中培養學生的創新精神、創新思維、創造能力。隨著現代科技的迅猛發展，現代教學媒體運用于美術教學將成為美術教育最具特色的一道風景線。尤其是多媒體輔助教學，它不僅刺激學生的視覺和聽覺，而且能有效地喚起學生的興趣，情緒和思維。利用現代信息技術教學為學生理解美術、表現美術、創造美術、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑。

多媒體教學在中職美術課堂上得到了廣泛的應用,主要表現方式為：教師課堂教學演示,學生上網瀏覽、搜尋素材進行繪畫創作，或者采取另一種繪畫形式——電腦繪畫。這是科學技術與藝術相結合的教學手段,她以生動直觀的形式,事半功倍的效果,在我們眼前展示了一幅誘人的前景。在中職美術教學中,電腦多媒體信息技術起到了什么作用呢?

一、美術欣賞課直觀生動

過去要上好美術欣賞課，教師需要搜集大量的圖片、幻燈片或錄像帶，并且在講課時需要大量的口頭講解。因此，不少教師把上好美術欣賞課視為畏途，本來應該非常生動直觀的美術欣賞課，變的非常乏味，不能有效地調動學生的興趣。

借助電腦多媒體信息技術，美術欣賞課的教學效果大為改觀，只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞數據的光盤裝進光驅就很容易了。當欣賞經典美術作品時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其背景資料就會出現在眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，學生身在課堂，卻能打破時空的界限，跨越古今，馳騁中外，在藝術的長廊漫步，在想象的空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。

當欣賞建筑藝術作品時，借助電腦多媒體，不但可以用常規的視覺方式欣賞建筑物靜態的形或內部構造，而且可以做動感演示，讓建筑作品旋轉活動起來，讓學生欣賞建筑物的多個側面。比如：使用這種手段在入門的《立體構成》與提高的《組合形體寫生》一課中，可以充分體現它的優越性。學生可以按照預先設置的瀏覽路線，欣賞周邊的建筑外形，瀏覽一座座建筑物的內部裝飾，陳設，使他們有身臨其境的感覺，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。又如：在中等職業學校幼師教育專業實驗教材欣賞課《各種各樣的建筑》中，學生通過教師提供的大量不同類別的電子圖片和指導性的網頁瀏覽路徑，深刻理解到了建筑的不同種類和功能，以及建筑的文化背景。這種效果是一頁美術建筑圖片，無法比擬的，也是空洞的理論所無法達到的。

我在教學《色彩基礎知識》一課伊始，演示一段展現色彩知識的視頻影像進行欣賞，絢麗的色彩，變化無窮的神秘色彩，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。

在欣賞其他種類的美術作品時，如雕塑，工藝美術等，教學效果同樣是顯而易見的，概而言之，美術欣賞課借助電腦多媒體教學，有如下優越性： 1.光盤資料信息容量大，選擇性強，學校可以用有限的空間建立一個美術欣賞電子圖書室。

2.電腦多媒體教學直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音有機結合，使學生易于接受、樂于接受，有利于提高課堂教學效果。

3.打破“教師一言堂”，“滿堂灌”的傳統教學模式，使“精講”，“多練”成為現實。

二、工藝設計方便快捷

中職美術課程強調對學生進行素質教育實用性，因此欣賞課、工藝課、設計課在教材中的比重增大了。在工藝與設計基礎教育中，教師要做大量的示范，學生要做大量的練習，由于這類教學內容的圖形非常規范，嚴格，填色技巧很講究，因此示范畫的制作或作業的完成都非常耗時費力。電腦軟件中提供了許多的繪圖工具和編輯命令，學生在電腦中可以進行各種幾何圖形的組合、繪制、著色、編輯和修改，非常方便、快捷地完成作業。比如：中職的平面構成《形的重復》一課中，學生可以在網絡中查尋基本圖形，然后利用畫圖中的復制、剪切、粘貼等命令，很輕松、簡練地設計出自己喜歡的重復構成圖形，并可以自由換取顏色，甚至可以利用繪圖工具使基本圖形任意旋轉角度，學生可以很快的看到自己設計的作品。

又如傳統圖案中的單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情。平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成、發射構成、反轉構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中利用繪畫工具呈現出來。以重復構成為例，在電腦中用繪圖工具如（直線工具，曲線工具，圓形工具等）繪出一個基本形后，按設定的骨格排列方式，選擇某些編輯命令,都可以很方便地完成重復構成圖案，避免了徒手制作中枯燥的重復勞動。

例如：《圖形的重復》這一課中，學生可以首先設計一個簡單的圖案，按設定的骨格排列方式，運用方向、大小、顏色的變化，進行動畫設置，很方便地完成重復構成圖案，這樣學生在視覺上有了直觀的感知能力。

如果軟件中安裝了中文美術字庫，各種字體（如宋體、黑體、圓體、綜藝體、楷書、行書等）的選擇使用，對字形進行位移、縮放、拉伸、傾斜、立體化、材質化等編輯處理，就會得心應手。過去在平面設計中遇到的大量復雜的手繪難題，在電腦上就很容易地得到解決。電腦美術設計操作靈活多樣，有時會出現意想不到的效果，有利于激發學生的興趣，作業完成后學生很自然產生成就感。對于造型能力、創造能力尚低的中職學生來說，運用電腦設計可以彌補手繪基本功的不足，同時還可以加強創意、想象、欣賞、評論等能力的培養，滲透情感教育提高學生的自信心，對學生實施素質教育。

三、繪畫教學的多樣化

電腦美術的另一個領域是電腦繪畫，這是另外一種藝術創作手段，手工繪畫和電腦繪畫兩種形式的結合是一種新的教學模式。

在課堂教學中應用電腦繪畫有很大優勢。中職美術教育面對的是全體學生，側重的是素質教育。以繪畫技能為中心的傳統教學模式是不全面的，讓學生了解不同畫種的表現技法與藝術特點，有利于學生開闊視野，陶冶情操。

電腦繪畫中那種近乎游戲的手法，特別中職學生年齡特點，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，激發學習興趣，寓教于樂，讓他們把美術學習作為一種樂趣而不是負擔，我們的美術教育才真正實現了愉快教育。

綜上所述，中等職業教學實施電腦多媒體教學，有如下積極意義：

1.教學觀念更新，既推動美術教育向高層次、多元化發展，又為社會信息化發展培養人才，創造信息化社會的文化環境。

2.手段先進，為美術課程實現高層次電化教學提供了方向與方法。

3.有利于推進素質教育發展，對培養實用型、創造型人才提供了優良的環境。

4.有效地實施愉快教育，讓學生肯學、樂學，有利于身心發展。

總之，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化電教媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，并有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好地推進了現代化教育和素質教育的長足發展。

參考文獻

1、《美術新課程標準》

2、《淺談美術教學與信息技術的整合合開發利用》 羅焱

3、《安濱說教色彩》 人民教育出版社 安濱主編

利用遠教提供的繪畫課堂激發學生的積極性

遠程教育如一縷春風，吹醒了美術教師，大家開始重新定位自己的角色；遠程教育如一池活水，使學方法靈活而精彩； 遠程教育如催化劑，使學生的素質快速提高。

一、遠程教育條件下教師角色的定位 在傳統的美術教學中，教師是學生的信息源，是教學中的主講人，是信息傳授者，是知識傳遞者。教師在教學中占“支配地位”，屬“專業型”。在現代遠程教育條件下，教師的這些傳統角色已經悄然發生轉變。在現代遠程教育條件下，教師腦中及手中信息已經不能滿足學生學習的需要。遠程教育給學生展現了豐富多彩的教學資源，教師就不再是信息源。在組織教學活動中，教師成了學生學習知識的參與者和導航者。學生知識的獲得不再主要靠教師講授，教師不再是教學中的主講人，而是學生學習活動中的指導者。遠程教育強大的信息量使老師們感受到自己所學知識的貧乏，盡管教師們都接受過漢語言文學、教育學、心理學等專業知識的學習，但與遠程教育所提供的綜合信息相比，還有很大的差距，這種教學危機感趨使教師自覺學習各種知識，如自然科學知識、歷史知識、社會知識、音樂美術欣賞等。遠程教育使教師由“專業型”轉變為“一專多能型”。在現代遠程教育條件下，一些傳統的教學方法已經無法開展教學活動，教師只得探索新的教學方法，學習與新環境相關的教育教學理論，在不斷的鉆研中，教師由“單一傳授型”轉變為“教學科研型”。在傳統的美術教學中，教師拿著自己編寫的教案，在課堂上支配著學生進行學習，牽著學生的鼻子走向預定的教學目標。在現代遠程教育條件下，學生具有很大的學習自主空間，可以根據自己的基礎選擇學習內容，教師就不再占有“支配地位”，而是平等、民主地參與學生的學習活動，成為了學生學習活動的合作者。

二、遠程教育條件下教學方法的靈活、多樣性。因為遠程教育可以提供虛擬的教學環境，具備豐富的信息資源，具有便捷的討論空間，所以，在傳統的教學方法基礎上，遠程教育條件下的美術教學方法靈活而多樣。除了傳統的講授法、發現法、研討法、創造法、演練法、表演法、論辯法、智力競賽法、實驗法、小組合作學習法、個別觀摩法等教學方法，遠程教育條件下還可使用虛擬課堂講授法、虛擬實驗操練法、同（異）步輔導法、人機交互討論法、遠程視聽——問答法、課后瀏覽法、網絡演示法、課堂網集中講授法等新的教學方法。現代遠程教育條件下的小學語文教學方法具有很大的靈活性。在遠程教育條件下，教師可以真正地做到因材施教，可以根據學生的實際水平、個性特征選擇不同的教學方法。既可以在網上進行指導，也可以在網外進行指導。教師還可以創造性地使用一些新的教學方法。

三、現代遠程教育條件下學生素質快速提高。現代遠程教育條件下的美術教學更有利于培養學生收集、處理信息的能力。例如，學了《中國畫欣賞》，我讓學生收集有關唐、宋、元、明、清的圖片，制作了幻燈片，還復制到了自己的軟盤上。學生根據這些資料，總結出唐、宋、元、明、清各朝代的繪畫特點和畫家的風范。這為欣賞示范畫的學習奠定了堅實的基礎。現代遠程教育條件下的美術教學更有利于培養學生的創造新精神和創新能力。例如，在學生學了《自制相框》一課，我讓學生思考怎樣把自己美好的時刻更好的保存下來。學生查找了大量圖片和有關的內容，最后創造性地提出可以用彩色卡紙制造、用木頭制造、用金屬制造等。……現代遠程教育條件下的美術教學更有利于學生自學能力和自主精神的培養。在遠程教育條件下，學生具有充分自由、獨立的學習空間，有充足的時間動手動腦，這不斷促進學生增強自覺性，培養獨立自學能力和自主精神。現代遠程教育條件下的美術教學有利于學生個性的成長。學生可以選擇適合自己的學習內容和學習方法，可以選擇自己喜歡的學習媒體，可以在網上發表自己獨特的觀點，這些都促使學生的個性快速成長。總之，遠程教育好像清風活水，使我們的美術教學異彩紛呈。

在中央教育臺繪畫頻道中，經常播放各種繪畫技巧，如簡筆畫、實物寫生、工筆畫、水墨畫、花鳥畫等。每當有這些課堂資源的時候，我就組織學生去遠播室觀看，共同欣賞名人畫卷，名山圣水，讓學生在不同程度上感受大自然的風光，學生們久而久之地愛上了美術，從中也學到了各種繪畫技巧，尤其是四五六年級的同學越來越喜歡上美術課，把美術當成了學習之余的娛樂和愛好。其次，遠教資源下載中也有相當多的繪畫素材，遠教老師把當天刻錄下來的資源公布出來，我就及時地把這些資料打印給學生，并將光碟在播放室內播放，在美術課上共同和學生探究，讓學生自己動手學一學，畫一畫。取到了得心應手的教學效果。因此，信息與美術課程整合進行教學，信息適中、節奏快、活動化教材內容、交互性強，能產生多種感官的刺激、調動眼、耳、口、手的積極性。在遠教信息技術與美術課程整合中真正地融洽了耳聞其聲、目睹其畫的作用。實現了語言交際與非語言交際相輔相成的價值，學生不僅可以動手模擬繪畫，還可以“察顏觀色”，增強了學生的情感教育和直觀教學。

1、創設佳境，探究新型美術教學模式、引導學生采育個性化學習。

在遠教資源利用中，有的零碎圖片可隨時下載，刻錄成光碟，再制成Powerpoint課件等，新的內容可及時調整。學生能積極主動參與，課堂教學生動有效。因為遠教資源提供了多角度的圖文和聲像，并較好地支持教學中的活動達到最好的教學效果。

課堂上，教師只是一個指導者，學生才是一切。例如，我曾經《沙市區實驗小學》在教一年級的簡筆畫小松鼠時，先下載小松鼠的圖片，然后再處理筆畫的順序，先畫哪一筆，再畫哪一筆，在顯示屏上一目了然，學生就不會因為松鼠的筆畫多而無處下筆，而高年級的美術教學則是巧妙地利用遠教下載的精美圖片播放給學生，再配上從遠教資源中下載的動聽的音樂，如名曲《高山流水》等，學生從聽角和視角上得到了滿足，在欣賞這些藝術作品的同時，學生不知不覺動起了手中的筆，逐步進入了風景畫《我愛家鄉》課堂教學的氣氛中，在畫畫的過程中，有的學生說他畫的房子是圓的，而且房子頂端有小鳥；有的說他畫的小山頂上有綠草，田野里有野花，有小白兔，上面是藍天，有白云，還有老鷹??我再從遠教資源中打開備存的名家作品讓學生再次觀看，學生更是畫興大發，有的說要趕上齊白石，有的說要超越達芬奇??在這樣的教學環境中，學生不僅欣賞了著名畫家的作品，而且培養了他們仔細觀察事物的好習慣，達到了預期的教學目的，提高了課堂教學的效率。

2、遵循美術學習的原則，發揮學生的主體作用

中等職業新課程標準要求美術學習應遵循以下五大原則。1）簡單的原則 2）量的原則 3）模仿原則 4）重復原則 5）興趣原則

遠教信息與美術課程整合運用，我們才能更好地完成新課程標準為教師提出的要求，提高了美術課堂教學效率，發揮了學生的主體作用，拓展了學生的創新思維能力和相互合作的精神。另外，遠程教育為我們提供了個性化學習和自主學習的條件。通過遠程教育資源，教師可以根據學生的學習程度選取不同的教學素材，從而減輕了教師和學生的思想負面，有利于美術教師和學生選擇需要的學習內容和學習方法。

如今的美術教育已越來越被人們重視，人們也清楚地認識到美術教育是提高兒童素質教育的一個重要途徑。在新《課程標準》的指引下，有關搞好素質教育的思想和觀念在不斷地更新發展。在美術教育中，目前提得最多的就是培養兒童的創新能力。現今的美術課堂，創新似乎成了一個永恒的話題，的確我們的社會需要創新，未來的社會接班人需要有創新意識。創新會使一個民族充滿活力；創新會使人處于競爭位置的主動；創新會促進兒童思維的活躍性，能發展兒童的多方面的才能。

在美術教學中，我們總希望學生通過美術學習能具有良好的創新思維和創新能力。然而我們要怎樣才能使學生通過學習來提高自身的創新思維和創新能力呢？在美術課堂教學中，常常有這樣的現象：在我出示示范作品或其他學生的優秀作品時，學生總會發出“嘩嘩”的驚嘆聲，而我請他們說說這畫漂亮或好在哪里時，他們又說不出所以然。在課堂作業中很多學生習慣于臨摹書上的示范畫，當老師一再強調要自己創作時，他們的作業也往往顯得單調乏味。分析原因，很多人認為是學生缺乏學習興趣或態度不端正。然而是否如此呢，我們又該怎么做呢？當然面對這樣的現象我們不可不分析原因就武斷地下此結論，我們知道每個兒童至小就喜歡隨意涂鴉，往往還樂此不疲。但卻有不少的兒童在學習中逐漸失去對美術學習的興趣。原因又是什么呢？由于兒童在一定的時期其動手能力和對美術的認識水平沒有提高，達不到一定的層次時，他們就不能堅持美術學習，對美術的興趣和熱愛就會隨著年齡一天天的增長而減弱，學生的創新思維和創新能力也就無從談起了。顯然在中等職業的美術學習中若要保證學生不斷的學習興趣就應從培養他們的動手能力和對美術的認識水平著手，只有中等職業對美術學科知識的把握能力達到一定的水平時才能有良好的創新思維和創新表現。我們認為最直接影響中等職業動手能力和對美術的認識水平的關鍵是：他們是否理解和掌握了一定的美術語言。掌握一定的美術語言是進行美術的創作與評價的前提和基礎，是打開藝術大門的鑰匙。同時，掌握一定的美術語言，也將會有助于培養中等職業學生的情感體驗和表達能力，提高中等職業學校學生的創新意識。我們也曾對部分學生作過咨詢，發現美術創作能力強的學生明顯比創作能力較弱的學生知道的美術語言要多；在進行作品欣賞時也能初步運用美術語言進行分析評價。對于傳統的教學觀念，美術課堂教學只注重專業化的知識和技能的反復訓練，導致中等職業學校學生在表現方法上往往只知其然不知其所以然。久而久之也必然抑制了中等職業學校學生動手能力及個性的發展和創新能力的發揮。新的教育理念要求對中等職業學校學生的教育是讓中等職業學校學生快樂地學習，在美術學習的過程中，教師應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識與技能，讓學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。正是基于這樣的理念指導，我們中等職業學校課堂教學中加強美術語言的認識與創新運用方面做了一些嘗試。

在實踐中主要通過課堂教學中有意識地引導學生對美術語言的認識與創新運用，讓學生靈活理解和運用相關的美術語言與技能，讓學生樂于參與美術活動，激發學生的想象力和加強學生的批判、欣賞能力，并嘗試以恰當的美術語言進行美術創作和對美術作品大膽地分析評價。在美術創作中引導學生綜合運用，增進其對物質世界和自然現象與美術特質的相互關系的認識，培養學生的審美能力和創新能力。因此，在教學實踐中我們以引導中等職業學校學生認識和理解一定的美術語言，并進行合理創新運用為主線開展教學探究。具體操作從以下幾個方面進行。

一、引導中等職業學校學生對美術作品中美術語言的認識與理解

一切美術作品的制作都必須通過對美術語言的運用才能得以完成。我們創作一件美術作品需要美術語言，否則不管我們是要創作好一件美術作品還是要對美術作品進行正確的欣賞都將無從談起。針對中等職業學校學生面對優秀作品時只會贊嘆，而說不出具體原由，創作時始終只能停留在涂鴉狀態的現象，我們不妨想想，他們掌握和理解了多少相關的美術語言呢？在美術創作中，任何一件美術作品它都有其一定的表現技法和形式。這些技法和表現形式在作品中表現出來的也就是相應的美術語言。那么我們首先要讓中等職業學校學生在美術學習中認識和理解一些美術語言。

在課堂教學中通過各種美術作品引導中等職業學校學生欣賞，認識什么是美術語言，有哪些美術語言。美術的語言一般由形狀、線條、色彩、紋理等因素構成，它們可以通過各種各樣的巧妙組合，創造出各種各樣、千變萬化的視覺形象，表達豐富復雜的客觀物象與思想情感。從廣義上講它又可分成構成因素的美術語言和構成原理的美術語言兩大類。在教學中我們可根據學生的具體情況和實際水平采取相應的側重教學。

1、側重構成因素的美術語言的認識

教學中出示優秀的兒童美術作品，讓學生找一找作品中有哪些構成因素。如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。這些是作品中呈現其基本形象的美術語言，讓學生理解這些美術語言，并鼓勵學生在作業中發揮自己的個性，大膽運用這些構成因素進行表現，允許學生的差異性。對于同一種構成因素的語言，不同的學生或表現材料、工具不一樣最終表現出來的效果也會是不同的。拿線條語言來講，假如畫一個杯子，當我們拿起筆在紙上描繪它們時，筆痕一出現在紙上，就開始了從實物向視覺形象的轉化過程。杯子在畫面上變成了由線條構成的形狀結構。由于使用的工具不同、顏色不同、粗細不同、深淺不同，各種線條也就表現出不同的韻味與視覺效果。在眾多的作品欣賞中，很多作品都對同一物品進行表現，所采用的表現語言也各有不同。因此教師可以引導學生對這些作品觀察、分析，對比它們所表現出來的韻味與視覺效果有什么不同。如在中等職業學校美術上第一冊《蔬果寫生》這一課時，先安排學生欣賞幾幅優秀的靜物寫生作品，了解作品中涉及到呈現物象的基本構成因素：在作品背景襯布的表現上有的用重疊的線；有的用隨意而密集的點；有的用單一而灰暗的顏色，也有的用多種而鮮艷的顏色；還有的用樹皮印制等。在欣賞中學生對不同的形象效果發表了自己的見解，理解了畫面中形象語言的作用。在這樣的認識與理解學習中也為學生的作業和創作打下了良好的基礎。

2、側重構成原理的美術語言的認識

構成因素在形成一件完整的作品時也必將反映出一定的美術構成原理。如：多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。在欣賞優秀作品時，引導學生找一找作品中用到的構成因素，在這些因素中又體現了哪些構成原理。如在繪畫課的欣賞活動中，在教室里布置了大量的美術作品，有泥塑的，有素描畫，有色彩畫，有廢舊材料的工藝品等。首先讓學生觀察欣賞美術作品，然后請學生說說這些作品中用到了哪些材料和技法。學生在觀察中做到細致認真，很快能說出作品中所用的材料和技法。而后又要求學生每個人選取兩件不同的作品，說說這兩件作品所涉及到的構成原理的美術語言有什么不同，它們所表達出來的感覺又有什么不同。其中有一學生選擇了一件建筑線描速寫和一件色彩靜物作品，他對兩幅作品作了一些分析：線描作品中主要是通過線條來表現物體，線條的疏密、粗細體現了一種節奏感，畫面給人輕松而愉快的感覺。另一幅作品主要是通過色彩來表現的，作品中最亮的色彩接近于白色，最深的接近于黑色，另外還有橙色和少量的紅色與較多的不同層次的藍綠對比，形成強烈中有柔和的對比，使人看到這幅作品有一種陽光燦爛的感覺。

在美術活動中多引導學生對作品作分析比較，談談自己的感受，使學生逐漸關注對美術作品的表現形式，潛移默化中掌握了更多的美術語言，評論時也能初步運用適當的美術用語進行評價。當然，對于美術語言的掌握不同階段的學生要有不同要求。如基礎差學生注重認識和理解一些簡單、基本的美術語言，如，點、線、形狀、對稱等；高年級可認識理解明暗、肌理、節奏、和諧、平衡等，并能試著把這些用于欣賞評價和創作中。

二、引導中等職業學校學生在美術作品制作中對美術語言的創新運用

美術語言的表現手法沒有一成不變的，只要敢于嘗試就會有更多適合表達我們內心情感的新的表現方法。作為教師，主要任務就是要教給學生如何創造性地運用各式各樣的繪畫語言的方法以及思維方式。在教學中我通過多種方式來引導學生對美術表現語言進行創新運用，讓學生以更充分、更準確表達方式來表達自己對事物的感受，展示自己的個性。

1、多向訓練，增強美術作品表現語言的豐富性。

（1）表現形式拓展訓練

比如繪畫中在線條的運用上，我們啟發學生用線的擴展與重復、重疊與交錯、粗細與輕重、深淺與疏密的不同感覺表現不同的事物。在作業中也可自行創造線的表現形式。我們還引導學生到生活中去發現線條語言中的一些基本因素。比如讓學生觀察室內，可以發現許多不同的線條與線條組合：粗獷的大結構線條、精致的局部線條、優美柔和的起伏線條等等。在各種各樣的線條中，有的疏散、有的密集。還進一步引導學生觀察各種線條是如何結合、交叉在一起的。在學生獨自觀察與感受的基礎上，讓他們按照自己的意愿用線條去進行表現，就可以表現出有不同特點的視覺畫面，可以避免學生刻意模仿的痕跡，培養出學生的獨特個性。學生對這樣的訓練表現出極大的興趣，經過大膽的嘗試，有的很有創意地創出排線、丁頭弧線、不規則的十字網線、弧狀交錯線、多向散狀交錯線等。

（2）材料、技法活用訓練

在通過多種材料和多種技法的運用學習以后，啟發學生收集各種廢舊材料，利用材料的不同質地、紋理表現出不同的肌理，不同形式感的藝術效果。在兒童美術創作中，還可啟發學生用不同的手法來制作。如：涂、吹、壓、印、灑、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染??學生在這樣的創新嘗試中也表現出了極大的積極性，也非常活躍，在多種方法的運用中學生也表現出了極大的創新能力，在制作中似乎每個人都要做到表現手法和形式與眾不同。如在上半年的四年級里我們安排一節綜合制作課，讓學生收集各種樹葉等材料，在作業中有的學生用樹葉剪貼，有的用樹葉、紙團等印制，有的結合牙刷噴印??在制作中學生表現得很投入，積極運用多種材料和方法進行組合表現。從學生的作品中能真正感受到他們的童趣和天真。

（3）突破定向思維訓練

在教學中我們鼓勵學生對曾經描繪過的對象進行再創造。比如可以讓學生改變視角重新表現，可以運用放大、簡化、變形、變色等手段，對已經描繪過的對象或畫面進行處理，從而獲得全新的視覺效果。如在六年級中，我引導學生對學期初的線描畫《亭子》試著用水粉層層疊畫的方法來表現亭子。五年級中我引導學生對人物作夸張、變形等造型嘗試。學生在學習的過程中時時都感受到新的學習點，也表現出比較高的學習熱情。

2、實地寫生，增強學生表現語言的個性和創新性。

（1）在美術活動中多組織學生實地寫生

在寫生中讓他們認識與了解被描繪對象的形狀、比例、結構、色彩、特征、質感??指導學生去觀察、感覺、觸摸、測量、體驗、比較，從而把握對象的特征，為更好地表現對象打下基礎。在學生感受對象時，每個人的感受是不一樣的，由此每個中等職業學校學生依據自己的獨特感受選擇相應的表現方法和語言，也必將與別人的表現形式有差別，從而體現出獨特的個性。

（2）鼓勵學生作一景多畫

比如畫靜物或畫風景，嘗試用不同的美術語言去表現，并對不同的語言表現結果進行對比，感受與認識不同效果的不同特點。提高學生的感受能力，拓寬學生的表現能力，為創造性的表現奠定基礎。如在風景寫生時，選好一處風景后，我們帶領學生先畫一幅線描風景，再對這一風景畫一幅色彩風景。在作畫中讓學生明白線描畫主要以線來塑造形象，強調對線條的疏密、粗細、曲直等方面的組織和運用；色彩畫主要是靠色彩來塑造形象，是強調對色彩的明暗、冷暖等方面的運用來表現的。

三、引導中職學生從美術語言上對不同作品進行分析評價

讓學生學會欣賞美術作品是培養學生正確認識和理解美術語言的重要途徑。教師通過組織欣賞活動加強兒童在美術作品欣賞中努力用恰當的美術語言對作品進行解說和評價。其欣賞活動主要有：

1、組織課堂作業欣賞

作業完成后可以以多種形式組織學生向同學展示，如專門的展覽會或是現場展示等。要求學生運用適當的美術語言對作業進行解說和評價，說說畫面中表現出什么樣的情感。教師通過指導和啟發，使其學會觀察、分析畫面中物體的形狀、比例、色彩及組合關系等，擴大學生的視野，啟發學生的求知欲與表現欲，樹立起學生的信心。從而在教師的引導下不斷提高欣賞能力與審美情趣。在欣賞中也應根據學生的知識水平不同可以有不同的側重。

（1）、側重教師示范性評價

教師是受過一定專業培訓的教育者，有豐富的理論知識，在評價過程中帶有成熟的、理性的、全面的觀點和看法，在分析作品的能力上具有合理性。對作品的評價中教師應適時作一些示范性評價，這樣在無形中引導學生掌握評價作品的方法。當然教師也應在適時對學生的評價給予補充與修正。如：學生評價“這張畫的色彩配得很好看”，這時教師應補充道“因為這張畫用深底色襯托，使畫面中的景物更醒目，所以色彩效果強烈”。又如在第冊風景畫《圖30》的作業中，學生評價發現畫面中的房子、樹近的小，遠的大，是不好看的，而反之則好看。那么教師要補充評價這是“近大遠小”的透視規律，使學生真正理解其中的原因，更進一步提高學生的審美能力與表現力，也能在潛意識中引導學生在評價時注意評價語言的規范化。另外，教師適當對學生的評價給予鼓勵和表揚，將激起學生濃厚的學習興趣。

（2）、側重學生自評、他評

在教師的指導下，學生躍躍欲試，都想發表一下自己的觀點，教師應尊重信任學生，讓學生積極參與評價，學生在自評過程中充分闡述自己的想法、創作動機及畫面中的優缺點。學生的他評，即讓其他同學來評價，是對自評的補充，同時也是對作品的具體內容與藝術形式的另一種看法。學生自評與他評是學生從自己的角度進行評價，符合學生的年齡特征。在這過程中，教師能更深一層地了解學生的想法、觀點，把握不同的學生對美術語言的接受能力，從而促進師生雙邊活動，更有助于提高教學質量。

2、開展專門的欣賞課

在對于有一定欣賞能力的班級，教師注意收集大量的美術作品，進行適當的分類，可以按同類題材、相同技法或同一畫種等分類。在課堂中開展專門的欣賞課，讓學生了解各種不同的畫種和不同的表現方法，從中體會美術表現語言的豐富性，學會用正確的眼光去看待美術作品，要求學生試著從美術語言的角度對作品進行評價和分析。我們在欣賞課中有時讓學生口頭作欣賞討論，有時根據具體情況要求學生寫成書面的形式，然后大家交流。學生在欣賞課中都能積極投入到欣賞學習之中來，表現也非常活躍，從中也嘗到很多樂趣。

在美術活動中教師要不斷啟發學生能在同學之間和師生之間運用欣賞性美術術語進行交流，對美術作品作評價和分析。這不僅能提高學生的審美能力，還能使學生之間更好地達到情感的交流，也能豐富學生的情感。

四、成果分析

在一年有余的時間里，我們在本校美術課堂教學中進行的引導中職學生對美術語言的認識與創新運用的探究中做了大量的工作，學生對美術的學習有了很大的轉變，以前喜歡繪畫而苦于畫不好畫的同學現今常常有好作品在學校展示，也常在各大賽獲獎；以往調皮、喜歡搗亂的學生也積極投入到美術學習中來，有的還要求課余參加美術興趣小組。學校整體美術學習氛圍也有了較大的好轉。在教學中，學生能從中體會到美術學習的快樂，我們教師也享受到了很多的樂趣，感受到為人師的欣慰。

總之，在美術教學中我們應從學生的發展角度出發，通過各種途徑讓學生了解和掌握一定的美術語言，學會欣賞美術作品。古人說：授之以魚，不如授之以漁。我們也應該教給孩子掌握打開美術知識大門的鑰匙的方法，不只會簡單模仿。在作業和作品的制作中，讓學生多作美術語言的創新嘗試和綜合運用，從而豐富學生的學習內容及學習過程，激起他們不斷的學習興趣，以更好的培養和提高兒童的綜合運用知識的能力和創造能力。

參考文獻：

1、《美術教育與人的發展》

楊景芝 著

人民美術出版社

2、《反思與感受——價值觀決定教育觀及教學效果》 作者：李力加

《少兒美術》2002第6期

3、《關注學生的“細微創新”》 作者：顧華平

第五篇：小學美術教育教學論文

小學美術教學論文

今天的孩子與以往的孩子相比，面臨的學習環境、各方面壓力都完全不一樣，如何為他們構建一個符合21世紀生存要求的學習環境，是全球教育發展的重要目標，同時也是我國教育信息化改革的前沿課題。本課題的研究對象以學生為主，通過對大班條件下的移動平臺在學生差異性學習的研究，適應新課程標準提出的學生為主體的教育理念，開發相關的適應學生個性化學習的移動學習內容。通過數字移動平臺建設起適合大班條件的體現學生差異性的班級文化，構建起移動學習的新學習模式。

在各方的高度重視下，課題研究以高標準、高起點、高效率、高效果為目標，各項工作扎實推進。開展互動教學、問卷調查，資料及課堂實例，積累經驗、發現問題，為下一階段建設數字移動平臺提供實際參考建議。

下面，就談談小學美術課堂中開展一對一數字教學的幾點初淺思考。

不一樣的目的，不一樣的認識，不一樣的嘗試帶給了作者、學生以及課題實驗團隊不少的驚喜、思考和希望。作者認為一對一數字教學是針對傳統的班級教學進行的有效創新，它有利于豐富教師的授課方式，方便師生間的互動，解決傳統教學中存在的困惑，激發學生學習的積極性，提高個性化學習的有效性。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二．嘗試，在探索中分享精彩

通過營造輕松活潑的學習氛圍，創設學生主動參與，且充分尊重學生差異性選擇與學習需求的教學平臺，重點通過一對一環境實現學生作品的組內交流、全班展示、差異教學、網上評選及學習反饋。從整堂課的教學來看，學生已有了初步的一對一學習技能，學習興趣深厚，主動參與的積極性高，學生自主選擇的不同層次作業建議都呈現出了較高的作品質量。同時，課末通過問卷星軟件軟件師生不僅快速形象地完成了作業評價，且通過調查數據清晰地反饋出本課學習中，學生對不同層次作業所作的差異選擇的情況，使教師對學生的自主學習愿望有一個清楚的了解。另外，對下課的學習方式分類選擇也利于教師在下節課更好地安排學生喜歡的學習方式進行拓展教學。

實踐證明，教學內容是同一課教材，但教師的教學還是吸引住了學生。在教學中，教師借助一對一的學習環境，充分發揮了一對一數字化學習環境的多方面優勢，為突破本課教學的重難點提供了有效的技術支撐。同時，教師通過分層示范、分層練習的設計，環環緊扣，在有效的示范與演示引導下，使學生的學習得到有效啟發。另外，課題的繽紛亮相、分層作業的巧妙展示、手工學習領域的精彩拓展都在凸顯美術課藝術特色的同時，牽牽地吸引了學生的注意力，激發了學生的學習興趣。整課教學師生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了預期的教學目標，重點突出，環節清晰，學習質量高，這樣的學習方式受到了師生的歡迎。

三、課后反思，在實踐中積累經驗。

經過兩次課堂教學實踐，以及參加課題研究以來對此方面的高度關注，使我對課題實施的前景有了更清晰地認識。我認為這種模式是針對傳統的班級教學進行的有效創新，它有利于豐富教師的授課方式，方便師生間的互動，解決傳統教學中存在的困惑，激發學生學習的積極性，提高個性化學習的有效性。但本課僅是課題研究初期所作的探索，其模式上還有待完善，功能上還有等挖掘，有許多思考在邁出了研究的第一步后，在我的腦中不斷涌現。

1．一對一數字環境比較適合開展研究性學習。

一對一數字移動學習環境對研究性學習方面的教學內容應用性可能更為廣闊些。因此，許多老師在第一階段實驗課中都選擇了這類型的教學內容。實踐后，作者認為，一對一環境下，信息檢索、資料共享、學生多媒體報告制作、學生評價、日記記錄、小組合作和交流等操作都很容易實現，的確在開展研究性學習方面有著較為明顯的優勢。但也并不是每節課都適用或必用，不能一味濫用，為用而用，教師還應該本著應需而用的原則，吃透教材，充分發揮各種教學手段的最大功用。

2．積極鼓勵學生進行個性化的主動學習，促進學生個體更好的發展。

以往的課堂教學中，特別是大班情況下，盡管有些教師已充分考慮到了學生個體的差異性，努力開展一些分層學習，但要完全實現師生間的一對一對話，一對一輔導，對學生個體提出有針對性的建議還是有較大難度的。而這一問題在一對一數字學習環境中卻能得到較好的解決。在這個環境里，學生既可以統一學習，也可以按自己的學習進度，單獨學習，豐富了師生間的一對一學習交流互動，有利于老師進行因材施教，使優秀生吃得飽，后進生跟得上，更好地實現個性化學習，差異化學習，對于提高不同學生的學習效率，促進個體的更好發展是非常有利的。

3．充分挖掘有利教學的各類軟件，從中發現更多數字教學的優勢。

“I詞霸”、“問卷星”等軟件的學習使用，使實驗團隊的教師們看到了教學的另一個充滿智慧的數字領域，對于這個領域，大家充滿了好奇，充滿了期待，充滿了求知的欲望。特別是在課堂教學中實際運用以后，它明顯強于傳統常規教學手段的教學效果，使大家更多地對它們產生了興趣。因此，更多地發現，挖掘這類軟件，并簡化技能培訓與使用程序，將會展現數字教學更為廣泛的優勢與魅力。

4．增加實驗班級，以便科學地進行對比與觀察。

對比與觀察是任何一項實驗進行的常用手段，而僅有一個班，已在實踐明顯出現了一些不利之處。比如，上數字課題公開課的教師無法試教、不能同時使用不同的數字教學模式進行對比等。因此，欣聞學校有增設實驗班的打算，作為團隊成員也是倍感興奮與欣喜。

5．開展多種形式的數字教學培訓與交流，提高實驗團隊的實踐能力。

畢竟國內，特別是省內還缺少豐富的可參考學習的經驗，因此從實踐來看，通過培訓、觀摩、實驗課、反思、交流等多種形式提高技能，交流團隊成員各自實踐中的感受與體會還是很有必要的。

6．擴大學習領域，為孩子們打造更精彩的成長空間。除了課堂教學以外，我們還可以充分利用一對一數字的優勢，打破傳統學校教育模式，拓寬孩子的學習領域。如建立班級博客，撰寫電子日記等等，豐富班級文化，開展更多的綜合性學習，拓展課外學習時間活動，讓孩子們能體驗隨時隨地學習的樂趣。