第一篇：關于剪紙的來歷介紹

說到剪紙，大家都知道，它是我國傳統手工紙藝制作工藝，從古流傳至今，經久不衰。在現代，每到逢年過節之時，許多人還是保留著貼剪紙的習俗，尤其是在北方地區。剪紙藝術意義深遠，起源于中國，那么中國傳統文化剪紙的由來和剪紙的歷史是怎樣的。

剪紙的由來

關于剪紙的由來，其實很早以前就開始了。那時候的人嘗試著用一些圖形來記事和內容呈現，但那時紙張還并沒有出現，人們只能將一些資料記載在青銅器、竹簡、獸皮等載體之上。而隨著紙張的出現，這些創造性的圖案便開始往紙張上轉移。通過這樣的前后對比，我們就能夠看出，剪紙的由來就是來自于先民的圖案記錄方式。

剪紙的歷史

1、中國傳統文化剪紙藝術的歷史有著它自身的形成和發展過程。早在春秋戰國時期，人們就通過鏤空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工藝品，這是早在紙張出現以前就開始流行起來的，雖不是紙張制作，但卻如出一轍，這就為真正意義上的剪紙出現奠定了基礎。據說我國最早的剪紙作品就可以為此證明。

2、而關于中國傳統文化剪紙的歷史，即真正意義上的剪紙藝術，應該是紙張的出現才正式開始的。剪紙的主要制作材料就是紙，而漢代時期紙張的出現，這就促進了剪紙的出現、發展和普及。那時候的紙張易腐爛，所以人們不會珍藏起來，壞了還能重新再剪。

3、北朝時期，人們用紙剪出各種美麗的圖案花紋，據說目前發現最早且有據可查的剪紙便是在新疆吐魯番火焰山附近發現的五幅北朝團花剪紙。那時候我國西北地區氣候干燥且少雨，紙張不易霉爛，小編猜想，這或許也是在新疆發現北朝剪紙的一個重要原因吧。

4、到了唐代，剪紙已經有了大發展，那時候的人將剪紙圖案應用于其他工藝方面，并且還有利用剪紙招魂的風俗流行。在現代的考古挖掘出多種唐代剪紙工藝品，如現藏于大英博物館的唐代剪紙，即可看出當時的剪紙手工藝術水平已相當高超，畫面構圖完整，表達出一種天上人間的理想境界。

5、到了宋代，造紙業成熟，使得剪紙藝術越發普及。宋代剪紙用于各種領域之中，并且在南宋時期，還出現了以此為職業的藝人。那時候皮影戲盛行，也有用厚紙制作皮影造型的。宋代剪紙最大的創造便是瓷器剪紙印花圖案，它是在施釉之時，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

6、到了明清時代，民間剪紙藝術越發成熟，已經走向鼎盛時期。這時候的民間剪紙藝術運用范圍就更加廣闊了。但凡民間彩燈上的花飾、扇面上的紋飾、以及刺繡的花樣等，無一不是利用剪紙作為裝飾再加工而成的。然而在明清時期的中國傳統文化剪紙，更多的是常常用作家居裝飾，美化家居環境。

關于剪紙的由來和歷史小編就介紹到這里了，剪紙有著極強的民間靈魂和氣息，所以生存力超強，即便經過千年發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。隨著時代發展，現代剪紙已經發展到種類多樣、內容齊全的樣式，這足以看出剪紙在民俗文化中有著舉足輕重的地位。

第二篇：剪紙來歷介紹

導語：剪紙常用工具有：剪刀、刻刀、鉛筆、針和線、宣紙、蠟盤、煤油燈、熨斗、染料或者墨水和刷子。以下是小編為大家整理分享的剪紙來歷介紹，歡迎閱讀參考。

剪紙來歷介紹

“剪紙窩”里剪紙樂

位于豫西山區的陜縣南溝村，是一個遠近聞名的民俗文化村——該村的民間傳統剪紙藝術已有250多年歷史，全村剪紙藝人達360多人。由于大家都是在居住的地坑院內或窯洞里創作剪紙作品，故被當地農民形象地譽為“剪紙窩”。農閑時節，村里的剪紙藝人們就會聚在一起，唱著自編的剪紙歌《十二月花》，紙隨剪動，剪落曲終，讓鄉鄰和游客深切感受到這里濃厚的民俗文化和藝術氛圍。目前，南溝村已成立全省第一個村級剪紙協會，會員超過200人，全村一年剪紙收入可達二、三百萬元。

黔東南苗族剪紙

黔東南是貴州省的一個民族自治州，也是全國最大的苗族聚居區。這里的苗族民間剪紙有著悠久的歷史，只是由于主要用做繡花底樣，而不是作為獨立的裝飾欣賞品，所以不像苗繡那樣名氣大，光彩奪目。黔東南苗族稱剪紙為“剪花”、“苗花紙”。在長期的刺繡實踐中，藝人們發現用剪紙圖案來代替在繡面上描繪圖案，可以準確無誤地不斷復制，既省工又省時，同時也能保持繡面的干凈潔亮，從此，她們就把剪紙圖案作為刺繡藝術的“藍本”。為了保證刺繡的質量，苗族婦女們把自己的聰明才華和喜怒哀樂等審美觀融人到剪紙圖案中，使之與眾不同，具有鮮明的民族特色。

黔東南苗族民間剪紙的獨特之處，首先表現在它的題材上，有許多與創世紀和人類起源有關的神話傳說。如人頭蝶身的剪紙圖案，就是苗族古歌中的“蝴蝶媽媽”。傳說蝴蝶媽媽是由楓樹變的，因和水上的泡沫“游方”(戀愛)懷孕后生下12個蛋。經鶴字鳥替她孵了12年，才生出第一個姜央和雷公，以及龍、虎、蛇、象、水牛、娛蟻等12個兄弟，從此天下便有了人和動物。苗族民間剪紙圖案中還有“桑扎射日”的神話，說的是古時候有“日月十二雙，日夜不停跑；曬得田水啊，好比開水冒；曬得石頭啊，軟得像粘糕；曬得坡上啊，草木齊枯焦。”為此，苗族先祖造了一把巨大的弓，請一位叫桑扎的英雄去射日月。當桑扎射掉11對日月以后，剩下的一對日月被嚇得藏起來了，天地變得黑茫茫一片，人們無法外出做活路。后來，先祖們請來公雞，“公雞拍拍翅，抬頭高聲喊；早晨哩哩叫，太陽出東方，下午哩哩叫，月亮接著上”。此后，萬物得到生長，人類才得到安寧。從蝴蝶媽媽生人類及一切動物到兄妹合磨成親、桑扎射日月、女人馴龍牛、女人馴象等剪紙圖案看，既是對母系社會遺風的追溯，又是反映遠古時代人類常與各種野獸和嚴重旱災進行生死斗爭的形象記錄。另外，原始的巫術禮儀作為苗族生活的重要內容，在剪紙中也有較多的反映。苗族是多神論者，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他們認為人的禍福是由神鬼掌握的，要得福免災就必須求神的護佑。巫師是溝通人與神的媒介，由他來祭神驅鬼。因此，苗族人對巫師非常虔誠尊重。剪紙中的巫師形象莊嚴肅穆，身佩執法的長劍，舉著裝有降伏惡鬼法力的葫蘆，顯得神秘莫測。這些古拙簡樸、粗獷豪放、富有神話和宗教色彩的剪紙圖案，充分展示了苗族的獨特氣質和久遠的歷史。

苗族民間剪紙的獨特之處還表現在構思的新穎奇妙上。如《姜央兄妹合磨成親》圖，藝人為了擴大意境，打破了時間與空間的限制，把發生在不同時間與空間的事物描繪在一幅畫面上。你看，作者大膽而巧妙地把畫面分成天空、山頂和山腳三部分，來表現三個不同的情節。天上飛的是蝴蝶和山雞，山頂上站著拍手叫好的姜央，山腳下站著姜央的妹妹以及已合上了的石磨，還有被從山頂上滾下來的石磨嚇驚了的野兔。這幅畫面生動形象地描繪了洪水泛濫后，地上的人都被淹死了，姜央和妹妹藏在葫蘆中幸免于難，為了繁衍人類，兄妹只好成親等情節，非常巧妙地使這一遠古傳說得到精致的再現。又如三接式袖花剪紙圖案，畫面中間是雙象斗獸，上方是人馴蠶身龍，下面是龍象相爭，其余空處是魚鳥蟲蝶。這種奇特的構思，把原始社會人與自然的關系表現得淋漓盡致。另外，苗族婦女在構思時，把自己的觀念意識、審美情趣注入其中，而不是機械地照搬生活現象。如袖花剪紙圖案《獅子笛童》，描繪是一個笛童坐在已受過馴養的雄獅上，悠然吹笛，笛聲陣陣，婉轉動聽，雄獅洗耳恭聽，眾雀烏、蝶群也紛紛飛來，整個畫面體現了人與自然友好相處的情態，充滿了和諧，充滿了吉祥，使人仿佛處在神話般的境界中。

苗族民間剪紙形式也靈活多樣，各具特色。如“中心構圖式”，藝人主要在畫面中心表現主題，四周講究相應的對稱協調，用不同的花木草蟲來裝飾搭配。這與“不完全對稱”式那種以中軸為坐標，以量的平均分配來使畫面產生穩定感、層次感和節奏感有所不同，突破了只講求統一，不講求變化的單調刻板的構圖形式。又如“中心對稱式”，這種形式使畫面有一個中心磁場，強調一定程序的收斂，使畫面的獅、象、虎、鹿及其他圖案有個向心點。當然，也有一部分構圖是“中心外射式”的，其畫面顯現著一種外射的動力，圖案中的鳥獸有的面對外框直沖而來，有一種不受任何制約之感。顯然，剪紙藝人在這種構圖中要表現的是富有動態和生命力的物象。這種活生生的、蘊藏著生命暗示的形式，非常貼切地表現了苗族藝人那種大膽潑辣、自由無揭的性格。另外，苗族民間剪紙的構圖形式還有整體式、米字式等多種形式。在有限的畫面上變靜為動，變實為虛，擴展空間，從而使剪紙作品渾厚而不凝滯，具有生命動態美的藝術效果。

黔東南苗族婦女幾乎人人都是剪紙能手。有許多還是本寨和鄰近村寨公認的行家里手。如張志花、潘巫套、張二洞、王安義、張俊賢等，都是當地著名的剪紙藝人。

貴州劍河苗族剪紙

苗族剪紙俗稱“花紙”、“剪花”、“繡花紙”，苗語稱“西給港”、“西給榜”，譯成漢語，即分別為“動物剪紙”和“花卉剪紙”。劍河苗族剪紙不同于漢民族和北方少數民族的窗花剪紙，其主要用途是作為苗族服飾刺繡紋樣稿。類型可分為革東和新民、新合兩種，手法主要采用剪、刻、扎等方式。題材范圍涉及苗族神話傳說和自然界中花、鳥、蟲、魚、動物形象等，內容反映了苗族對遠古圖騰和自然的崇拜，蘊涵著大量神秘的宗教文化信息和原始的藝術特征。從其制作的工藝流程和成品價值來看，它本身就是一件完整的工藝品。

苗族剪紙，歷史久遠，貴州省黔東南一帶苗族世代傳唱的《苗族古歌跋山涉水》中就有關于剪紙的描述。它是研究黔東南境內清水江上游苗族地區歷史文化和民族風俗的珍貴的形象資料，是一種既具有現實依據又有學理可循的真正的民間藝術，具有較高的、豐富而深遂的歷史研究價值。如剪紙中出現較多的雙頭龍、雙頭鳥、雙頭蛇、雙身共頭龍等共頭共身的形象即是“交”的暗喻，實際上它是苗族“吃牯藏”儀式活動中，一種巫儀文化的延伸。

劍河苗族剪紙的功能在當地體現為苗族刺繡的底樣、藍本和第一道工序，經過二次加工后，剪紙紋樣在刺繡中得到再現和豐富，是苗族刺繡和服飾藝術的重要組成部分，具有鮮明的地域特征和民族特色。

2008年，《苗族剪紙》被國務院公布為國家級第二批非物質文化遺產名錄。

瑰麗的苗族剪紙 燦爛的民族文化

苗族群眾用瑰麗的剪紙藝術，傳承民族燦爛文化，在喀斯特貴州的大山深處，成為不斷進入貴州的外地游客收藏的藝術珍品。

苗族是一個把歷史寫在服飾上的民族，苗族剪紙是苗族刺繡的底樣，是苗族刺繡和服飾的重要組成部分。因此，苗族剪紙本身又是一門獨立的藝術。正是因為有了苗族剪紙，才有了苗族刺繡與服飾的燦爛。

苗族是我國西南人口較多、分布地域寬廣的少數民族之一。主要聚居于貴州和與之毗連的湘西、滇東、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省(市、自治區)。

苗族多是生活在地理條件較差的大山區，長期處于封閉的環境，社會發展緩慢，保持著許多獨特的生活習俗和文化傳承。苗族一些支系在刺繡中使用的剪紙花樣，在藝術上與刺繡有異曲同工之妙，只是由于它不是獨立的展示，外界人知之不多。

剪紙藝術，潤透了苗族人民的素樸生活、理想追求和審美觀點，它是苗族文化的象征。

苗族沒有漢族和北方少數民族剪窗花的習慣，除在宗教活動中偶用幾種圖案極簡單的剪紙外，只有刺繡才廣用剪紙，而且花樣繁多，因此人們所稱的苗族剪紙，指的就是繡花剪紙。

《苗族古歌》“遷徒”一段中唱道:“姑姑嫂嫂,莫忘帶針線,嫂嫂叫姑姑,莫忘帶剪花。”在長期的生活生產過程中，苗族形成了多種獨有的文化形態，剪紙已深刻滲透到苗族社會的方方面面，在人們的交往、娛樂等日常生活領域和其他的精神領域中占有重要地位。

貴州黔東南苗族稱剪紙為“剪花”、“苗花紙”。苗語稱作“榜細”。苗族織錦稱“花帶”，工藝上有織制和編制之分。苗族編制的花帶稱“金搓”。織制的工具是簡易的織架和一把骨刀。原料是棉線、絲線或細毛線。傳統圖案是花鳥蟲魚、馬鬃馬足，“萬”字八寶或吉祥漢字。整個織錦，色彩艷麗，裝飾性很強，除了它自身的實用價值外，還是苗家饋贈親友的禮物，也是少女們通常用來表達愛情的信物。

逢場、過節，那街頭巷尾的“花攤”無不被苗家婦女圍得水泄不通，那是她們在挑選自己喜愛的花樣——剪紙。苗家婦女的裝束特別講究，不分單、夾衣，在胸前、袖口、褲腳邊、圍裙頭都要鑲上自己刺繡的花邊。再加上日常生活用品（布制品）和兒童的衣褲帽的裝飾所需的繡花邊，真可算是數不勝數。因此，苗家的剪紙藝術和刺繡就像一對孿生姊妹，形成了自己的獨特藝術風格。

貴州省苗族剪紙以黔東南州臺江縣境內施洞、老屯一帶苗族群眾的剪紙最有代表性。苗族民間剪紙把剪紙圖案作為刺繡藝術的“藍本”。苗族婦女們把自己的聰明才華和喜怒哀樂等審美觀融人到剪紙圖案中，使之與眾不同，具有鮮明的民族特色。苗族剪紙多為即興作品。一般是剪紙藝人采用剪、扎、挑手法在紙上隨意創作或花鳥蟲魚或龍鳳麒麟，構圖反映了苗族自然崇拜和圖騰崇拜心里。畫面造型生動，線條自然流暢，具有較高的藝術品位。

苗族的剪紙是苗族人民長期生活在青山綠水之中的感受，通過對大自然的細心觀察，以自己民族的審美追求，同時結合刺繡的要求，把要描繪 對象，通過提煉、加工、集中、變形，而創造出自己獨樹一幟的剪紙。

傣族剪紙

剪紙是云南許多民族喜愛和普及范圍廣的一種傳統民間藝術形式，傣族剪紙為其中特色突出者之一，主要流傳于德宏傣族景頗族自治州潞西市。

傣族剪紙最早見于本民族祭祀所用的紙馬，后來在佛教文化和漢文化的影響下逐步充實發展，并被廣泛應用于喜慶、宗教、喪葬及居家裝飾等方面。傣族剪紙使用特制的剪刀、刻刀、鑿子和錘子，或剪或鑿，技藝很高。其內容多與傣族信仰的南傳上座部佛教有關，也有反映現實生活中喜聞樂見的對象，生活氣息和鄉土風味濃郁。常見圖案有表現吉祥的龍、鳳、孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、駿馬、游魚等各種奇獸異鳥，也有形態各異的糯沾巴花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鵑等植物花卉，還有亭臺樓閣、佛塔、寺廟、房屋建筑等。剪紙的主要材質為紙、布、金屬片等。傣族剪紙多用于佛殿的門窗、佛傘、佛幡、演出道具、節日彩棚、潑水龍亭以及居家裝飾等，喜慶節日時用紅、黃、藍、綠、金等顏色的彩紙剪紙，喪事和在供寨頭神“呂賀芒”與領兵神的小廟里則全部使用白色剪紙。

傣族剪紙作品線條連續穿插變化，勻稱流暢，構圖豐滿。在技法上不僅采用線線相連的陽紋和線線相斷的陰紋手法，還根據不同細節采用不鏤空的刀痕線條，很多圖案更以幾何圖形表現，形象生動，整齊美觀。傣族剪紙在傣族賧佛活動中有著重要而特殊的地位，反映出傣族的歷史、文化和審美追求，具有濃郁的地域性和民族性，已形成自己的獨特風格。

在潞西的傣族村寨四處都能見到剪紙的蹤影，家家戶戶都會剪一些簡單的圖案用于祭祀和賧佛，有不少頗有名氣的剪紙藝人。

民俗味濃郁的安塞剪紙

“中國的剪紙在陜西，陜西的剪紙在陜北，陜北剪紙在安塞”，專家這樣評價安塞剪紙。安塞剪紙風格獨特，民俗味道十足，具有深厚的文化內涵，包括了美學、哲學、歷史學、人文學、民俗學、社會人類學的內容，是世界文化寶庫的重要組織部分，被譽為“地上文物”和“活化石”。

安塞剪紙是陜北農家婦女熱愛生活，追求美的具體體現，也是陜北文化的代表之一。

每年春節或者喜慶的日子，安塞人都要鉸剪紙、貼窗花，用來裝飾生活環境，增加喜慶色彩。一進臘月，女人們圍坐在一起邊拉家長邊剪窗花。臨近年關，家家戶戶新糊的潔白的窗戶紙上貼滿了紅紅綠綠的剪紙，給樸素的農家生活增添了無限生機。這樣，一個村子就像一個展覽會。安塞讓你就是這樣創造傳美的世界的。

1993年，安塞縣被國家文化部民名為“剪紙之鄉”。2008年安塞剪紙獲得“山花獎”。

侯雪昭，陜北安塞的一位普通婦女，從小學習剪紙。這門古老的藝術在她這里得到了傳承和發展。候雪昭的剪紙既繼承了傳統的藝術風格，又體現了現代的生活氣息，代表作有《姥姥采蓮花》、《姥姥坐蓮花》、《北谷子》等。她的繪畫作品較精細、賦有濃郁的生活氣息她用手中的剪刀剪出了一片新天地。侯雪昭曾經隨團出訪過十多個多家，多次受到領導人的接見，2006年被評為陜西省三級工藝美術大師。

安塞候雪昭農家藝術苑里展示了候雪昭苦心創作的百余幅藝術精品。在我們一行記者的采訪過程中，候雪昭現場為我們展示了她的剪紙創作。對于候雪昭來說，她的最大心愿就是安塞剪紙這門藝術能夠得到更好的傳承和發展。

第三篇：剪紙介紹

百年剪紙 巧手奪天工

——省級非物質文化有遺產剪紙推介材料

中國歷經五千年的滄桑歲月，風云變幻，在歷史的長河中留下了無數光輝燦爛的文明足跡，而民間藝術的傳承在歷史的演進中更是繪就了濃墨重彩的一筆，剪紙正是這民間藝術中的一員。

通榆縣的剪紙發展歷經百年，如今已經取得輝煌的成就，在省級優秀非物質文化遺產名錄中占有一席之地，其中，李銳士剪紙更是名揚四海，別具一格。

追根溯源 中華剪紙歷盡千年

剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追溯到公元6世紀。剪紙起源于古人祭祖祈神的活動，根植于博大精深的中國傳統文化之中，兩千年的發展史，使它濃縮了漢文化的傳統理念，在其沿革中，與彩陶藝術、巖畫藝術等藝術相互交織在一起，遞延著古老民族的人文精神與思想脈搏。成為漢傳統文化的一個組成部分，是傳統信仰與人倫道德的縮影，也是觀察一個民族的民俗風文化傳承的窗口。

剪紙藝術是漢民族傳統的民間工藝，它源遠流長，經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那些質樸、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術

魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。

通榆剪紙有著悠久的歷史和輝煌的成績，2009年，“通榆縣剪紙”被吉林省人民政府列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士先生是通榆縣剪紙的優秀傳承人之一。歷史悠久鶴鄉絕技傳承百年

通榆縣位于吉林省西部的科爾沁草原上，歷史悠久，文化內涵厚重，不僅有眾多的文化遺跡，而且是民間文化的搖籃。通榆縣的剪紙如今已有百年歷史，20世紀初，清朝政府實行移民實邊政策，在科爾沁蒙古族部居住地進行放荒，大量的山東、河北一帶的移民進入通榆一帶居住，這些移民帶來了各地的生產及手工技藝，民間剪紙這項技藝就是這一時期傳入通榆的。而到了上世紀90年代，通榆被國務院命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

李銳士剪紙源于家族承傳，其曾祖父李春山、祖父李項辰、父親李智三代均以教書為業，對民間工藝美術、書法、繪畫都有一定的造詣。受其影響，李銳士從小就喜愛剪紙。從上中學、上大學到走上工作崗位，剪紙藝術一直是他唯一的愛好和追求。經過幾十年的不懈努力，李銳士剪紙以其獨特表現形式，賦予剪紙藝術以新的內涵，即：以歷史人物、中華精英、古代才女為題材，并配以詩詞傳記，作品既表現剪紙藝術，又突出歷史人物，使其有機地融為一體，藝術地再現

這些古典人物和中華英杰，而形成其自己的剪紙風格——“詩意剪紙”。

別具匠心 李氏剪紙名揚天下

李銳士剪紙雖然源于家族傳承，單他隊剪紙藝術沒有簡單地沿襲剪紙的傳統手法，而是在繼承傳統表現形式和技法上吸收了其它畫種的精華，為我所用。如版技法、素描、人物寫生等技法運用到剪紙作品，使剪出的人物形象生動，表情豐滿，線條明快簡潔，生動富有活力。

李銳士剪紙是在民間剪紙的基礎上，廣收博彩其他美術作品的營養而獨創的民間美術作品。其表現內容、藝術形式都與時代發展相適應。在剪紙人物的選擇上，突出表現歷史上和當今時代的精英人物，每件作品對觀眾都有啟迪和教育意義。

他的剪紙主要以古代仕女、歷史人物頭像、中華英杰為主，為了不斷地擴大詩意剪紙的影響，于1998年經吉林人民出版社出版了李銳士剪紙作品輯《中華英杰》。該書用剪紙的形式表現從1840年以來到我們今天的300余位民族精英，并配以詳實的文字說明。出版當年該書被列入白城市“兩史一情”教育輔助教材。在此基礎上，又于2006年經吉林人民出版社出版了李銳士的第二本剪紙藝術專輯《絕艷驚才》。該書以剪紙的手法再現300余位中國古代才女，并配以詩詞、傳記，可以說圖文并茂，技法高超。兩部書的出版發行，既

奠定了李銳士剪紙藝術的地位，同時也進一步擴大了李銳士剪紙的影響。其作品不僅多次在白城博物館展出，也被選為市政府禮品饋贈國際友人。

在李銳士的人物剪紙作品集中的近千個古代、近現代人物不僅有人物形象，還有詩意、傳記等，不論在剪紙技術，還是在表現內容上，都在原民間剪紙的基礎上有了創新和發展，賦予剪紙藝術以新的內容和生命力。

殫精竭慮 成名不忘振興家鄉

2009年，李銳士剪紙被列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士本人也被評選為首屆吉林省工藝美術大師。如今，李銳士剪紙不僅在通榆縣家喻戶想，而且在中國剪紙界也頗負盛名。

成名之后的李銳士依然心系家鄉，在成立李銳士剪紙工作室后招收學員傳承剪紙技藝，同時還和志同道合的朋友創辦報紙宣傳剪紙文化，擴大影響，提高通榆剪紙的知名度，這樣一來不僅使通榆縣的剪紙文化得到了繼承和發展，同時也帶動了通榆縣旅游業的振興。而李銳士的學生們也取得了輝煌的成就，中國工藝美術家協會會員、通榆縣民間文藝家協會秘書長安秀俠就師從李銳士。

如今，李銳士剪紙不僅僅成為了通榆縣的名片之一，而且成為了中國剪紙文化中的重要組成部分，對發展通榆經濟，創建文化名城都起到了積極且重要的作用。

第四篇：剪紙介紹

每到新春佳節之時，許多地區的人們都會在窗戶上貼上各種象征美好寓意的剪紙窗花。這些窗花的出現，不僅烘托了節日氣氛，也為人們帶來了吉祥的寓意，還給人們帶來了美的享受。可以說，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體的窗花，有著十分值得考究的文化與歷史。

起源于民間的藝術

剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、燈花等。

剪紙的歷史最早可追溯到公元前的西漢，當時紙張并沒有誕生，人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品。這個時期出現的作品還沒有被稱做剪紙，但他們的雕刻技法與剪紙如出一轍，為剪紙的誕生奠定了基礎。

漢代紙的發明促使了剪紙的出現，剪紙制作簡便，由于其能夠充分反映百姓的生活內涵，所以大多在民間流行。剪紙的產生流行還跟民間的風俗有關，在新疆吐魯番盆地古墓群中發現的兩張團花剪紙，是我國現存最早的剪紙，當時是用來祭祀的。我國古代一直流傳著剪紙招魂的風俗，這也促使了剪紙在民間的發展流行。

隨著剪紙藝術的發展，剪紙作品的表現內容越來越多樣，到了宋代，造紙業成熟，剪紙進一步得到普及。不僅祭祀用到剪紙，民間禮品的禮花、貼于窗上的窗花，或是燈彩、茶盞的裝飾，都有剪紙作品的出現。

直到現在我國民間還流行著剪紙的習俗，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。

剪出看不見的東西

民間工藝美術師徐陽曾介紹，剪紙是平面紙張的鏤空藝術，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，受材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏。

正是這種局限性也給剪紙帶來了更多的創作思維空間，把三維甚至是多維的空間，簡化成二維空間。無限遠的空間、無限復雜的形體都被放置在一個平面上，因此，在創作者的剪刀下，剪紙沒有體積、空間，根據構思和簡化，創作者可隨心所欲地創作。

民間剪紙構圖思維不受生活慣例、題材內容局限的特點，也給剪紙提出了新的要求，不僅要將多維畫面形象化到二維剪紙上，還需要通過剪紙展示出更深的東西。

剪紙不同于寫生，借用透視原理把現實物象通過剪紙展示出來，只能表明這個人平面構圖思維和技巧非常高超。真正的剪紙必須包含民俗性、吉祥性和意象性三要素，這才是剪紙的藝術感染力和核心所在。

徐陽說，看不見的東西不僅有物象的多維面，還有畫面整體帶給人們的心靈感悟。在剪紙行當里，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

畫面與寓意同時欣賞

剪紙采用平視構圖，用展開式的思維方式，將若干形象創造性地組織起來，通過畫面之間連貫、對比的結構，表達人們的某種愿望。

剪紙首先是一門畫面藝術，追求畫面感是剪紙的基本，因為剪紙的基本方法是鏤空，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。這就要求剪紙創作者在構思、簡化時一定要遵循這種藝術類別基本的畫面構圖原則。

欣賞剪紙的畫面只是其中的一部分，更多的是體會畫面背后的意思。我國民間剪紙的內容很多，寓意也很廣。“鶴鹿同春”是民間剪紙的主題紋樣，有資料記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。并且民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。

除此外，剪紙通常選擇的意象有娃娃、葫蘆、蓮花等，這些形象象征多子，中國傳統認為多子便會多福。家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，表達了人們渴望家畜興旺、五谷豐登的美好愿望，也是剪紙表現的重要內容。

第五篇：中國傳統文化剪紙的來歷

中國傳統文化剪紙的來歷

民間剪紙是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創造，并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式。它生存于勞動者深厚的生活土壤中，不受功利思想和價值觀念的制約，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈顯出所要表現的形象。勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有這其他藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛。

剪紙的紋樣大致可以分為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。

又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：

（1）裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花

（2）俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神

（3）稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿

（4）設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭

另外也有人認為剪紙應分為三類：

（1）凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿（花樣子），稱為剪紙。

（2）凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。

（3）凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。剪紙的發展

民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。

剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫于公元105年前后發明的。后來陜西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在我國出現的時間要提前到漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最后怎么定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。但用其它薄片材料用于剪刻鏤花，卻在有紙之前。讓我們查看一下有關文物和史料記載：

戰國（公元前476一前221年）

① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。

② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。

北朝（公元386一534年）

用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先后出土了五幅團花剪紙。

*剪紙是一種民間傳統工藝品。早在漢、唐時代，民間婦女即有使用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼上鬢角為飾的風尚。后來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上（叫“窗花”）、門楣上（叫“門簽”）作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。剪紙的工具，一般只用一把小剪刀，有的職業藝人則用一種特制的刻刀刻制，稱為“刻紙”。