第一篇：剪紙的由來介紹

導語：剪紙有著極強的民間靈魂和氣息，所以生存力超強，即便經過千年發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。隨著時代發展，現代剪紙已經發展到種類多樣、內容齊全的樣式，這足以看出剪紙在民俗文化中有著舉足輕重的地位。下面由小編為您整理出的剪紙的由來介紹內容，一起來看看吧。

（一）剪紙的由來介紹

1、中國傳統文化剪紙藝術的歷史有著它自身的形成和發展過程。早在春秋戰國時期，人們就通過鏤空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工藝品，這是早在紙張出現以前就開始流行起來的，雖不是紙張制作，但卻如出一轍，這就為真正意義上的剪紙出現奠定了基礎。據說我國最早的剪紙作品就可以為此證明。

2、而關于中國傳統文化剪紙的歷史，即真正意義上的剪紙藝術，應該是紙張的出現才正式開始的。剪紙的主要制作材料就是紙，而漢代時期紙張的出現，這就促進了剪紙的出現、發展和普及。那時候的紙張易腐爛，所以人們不會珍藏起來，壞了還能重新再剪。

3、北朝時期，人們用紙剪出各種美麗的圖案花紋，據說目前發現最早且有據可查的剪紙便是在新疆吐魯番火焰山附近發現的五幅北朝團花剪紙。那時候我國西北地區氣候干燥且少雨，紙張不易霉爛，小編猜想，這或許也是在新疆發現北朝剪紙的一個重要原因吧。

4、到了唐代，剪紙已經有了大發展，那時候的人將剪紙圖案應用于其他工藝方面，并且還有利用剪紙招魂的風俗流行。在考古挖掘出多種唐代剪紙工藝品，如現藏于大英博物館的唐代剪紙，即可看出當時的剪紙手工藝術水平已相當高超，畫面構圖完整，表達出一種天上人間的理想境界。

5、到了宋代，造紙業成熟，使得剪紙藝術越發普及。宋代剪紙用于各種領域之中，并且在南宋時期，還出現了以此為職業的藝人。那時候皮影戲盛行，也有用厚紙制作皮影造型的。宋代剪紙最大的創造便是瓷器剪紙印花圖案，它是在施釉之時，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

6、到了明清時代，民間剪紙藝術越發成熟，已經走向鼎盛時期。這時候的民間剪紙藝術運用范圍就更加廣闊了。但凡民間彩燈上的花飾、扇面上的紋飾、以及刺繡的花樣等，無一不是利用剪紙作為裝飾再加工而成的。然而在明清時期的中國傳統文化剪紙，更多的是常常用作家居裝飾，美化家居環境。

（二）剪紙方法剪紙及工具介紹

剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。剪紙不是用機器而是由手工做成的所以剪紙方法不同，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。

剪紙常用工具有：剪刀、刻刀、鉛筆、針和線、宣紙、蠟盤、煤油燈、熨斗、染料或者墨水和刷子。

常用的剪紙方法有兩種：剪刀剪和刻刀。

剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把幾張（一般不超過8張）剪紙粘貼起來，最后再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。

刻刀則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然后用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比，刻刀的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

刻刀剪紙刻法分三種：

1.陽刻：以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，并且線線相連，還要把形留住，開以外的剪去，稱為正形。

2.陰刻：以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，并且把形剪空，稱為負形。

3.陰陽刻：陽刻與陰刻的結合。

第二篇：剪紙由來介紹

導語：剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。以下是小編為大家整理分享的剪紙由來介紹，歡迎閱讀參考。

剪紙由來介紹

剪紙，是我國一項傳統的手工藝，關于剪紙藝術，剪紙的由來，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。1500以前南北朝時期《木蘭辭》中就有“對鏡貼花黃”的詩句。在新疆吐魯番阿斯塔那地區的古墓中出土的圖案花剪紙《對馬》、《對鹿》作品中很有特色。其精美的構圖和嫻熟的技藝，令人嘆為觀止，那時剪紙已用于屏風，頭飾等方面，起到節日儀飾作用。

唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的 “對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。

宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美;民間還采用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以后出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧--剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那里要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最后達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。

中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。

第三篇：關于剪紙的由來介紹

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。下面是小編為大家整理的關于剪紙的由來介紹，歡迎閱讀。

中國剪紙藝術是一門古老的手工藝術，也是我國一種優美的民間藝術，有著悠久的歷史，但是在中國傳統文化發展史的研究工作中，對于剪紙的起源探索是比較難的事情了。造成困難的原因在于它的材質特點，紙質薄而易碎不易保存，而且用過即棄，留存甚難，另一個原因在于，我們的史書記載大多都是對于正史或是主流文化的記錄，對于這些出自于當時處于中下階層的勞動婦女手藝不屑一顧。材質與偏見雙重原因造成我們既缺少考古實物資料，又缺少文獻資料。所幸，在敦煌、新疆等特殊環境下有古剪紙實物的少量發現，研究者也從各種文獻中去發現有關剪紙的蛛絲馬跡，將零星的信息編織起來，中國剪紙總算依稀可見。

中國傳統剪紙的起源應該追溯到我國東漢蔡倫發明造紙之前，隨著歷史的演進，經濟、文化、科技等許多方面的提高，民間剪紙藝術在南北朝時期得到了成熟的發展而真正繁盛卻是在清朝中期以后。由于在發明初期的“珍貴”，剪紙藝術最早開始流傳于宮廷及士大夫宅邸，成為仕女的“最愛”。傳至唐、宋之際，已大為盛行于民間的各種節慶場合；至元代，相繼流傳至中東及歐洲；以致明清，其藝術作品已與人們日常生活節慶相結合。當然在我國較早的記載見諸《呂氏春秋》：“成王與唐叔虞燕居，援梧葉以為圭，而授唐叔虞曰‘余以此封女。’叔虞喜，以告周公……于是遂封叔虞于晉。”《史記晉世家》亦記此事。這件事廣傳后世，屢被征引，最終竟以“剪桐”作為分封的代稱。成王即周成王，叔虞是武王之子。叔虞受封乃西周事。將樹葉仿圭成形的行為，已是近乎剪紙的造型藝術。至今，民間仍有手工“撕紙”一項作為剪紙的品種而存在。因此，若說西周時已經出現了剪紙的雛形，也不為無據。

在新疆維吾爾自治區吐魯番縣阿斯塔那地區，一九五九至一九六六年先后在三座南北朝的墓葬中出土了五幅剪紙。因當地干燥的氣候使一千五百年前的剪紙較好地保存下來。這些剪紙作品都是采用折紙方法剪成的。當時的紙普及的時間并不算很長，而《對馬》、《團花》、《對猴》所呈現剪紙技術成熟的程度令人驚訝，相信它們還不是最早的作品，中國剪紙的源頭還要往前推移。古代剪紙實物屢屢出土于古西域—絲綢之路的事實不僅說明中國剪紙在公元六世紀之前已經產生，而且也從側面反映出當時剪紙活動在中原已廣為普及，并已傳播到偏遠地區。在內地，陜西隴縣原子頭村古墓中發現了一批唐代剪紙作品，共十幅，均貼在一個陶罐外壁上，為花卉圖案，直徑八厘米至十厘米不等，出土時呈白色，后即風化，只留下圖案痕跡。

這門古老的手工藝術在民間十分流行，剪紙藝術作為民俗的一部分，在民間正以其頑強的生命力存在、發展著，時至今日它的旺盛的生命力得到了極大的顯示。正是那來自普通農家的社會最低層的勤勞而靈巧的雙手，為我們民間手工藝術的輝煌發展譜下了一曲曲無聲的優美華章。

第四篇：剪紙介紹

百年剪紙 巧手奪天工

——省級非物質文化有遺產剪紙推介材料

中國歷經五千年的滄桑歲月，風云變幻，在歷史的長河中留下了無數光輝燦爛的文明足跡，而民間藝術的傳承在歷史的演進中更是繪就了濃墨重彩的一筆，剪紙正是這民間藝術中的一員。

通榆縣的剪紙發展歷經百年，如今已經取得輝煌的成就，在省級優秀非物質文化遺產名錄中占有一席之地，其中，李銳士剪紙更是名揚四海，別具一格。

追根溯源 中華剪紙歷盡千年

剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追溯到公元6世紀。剪紙起源于古人祭祖祈神的活動，根植于博大精深的中國傳統文化之中，兩千年的發展史，使它濃縮了漢文化的傳統理念，在其沿革中，與彩陶藝術、巖畫藝術等藝術相互交織在一起，遞延著古老民族的人文精神與思想脈搏。成為漢傳統文化的一個組成部分，是傳統信仰與人倫道德的縮影，也是觀察一個民族的民俗風文化傳承的窗口。

剪紙藝術是漢民族傳統的民間工藝，它源遠流長，經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那些質樸、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術

魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。

通榆剪紙有著悠久的歷史和輝煌的成績，2009年，“通榆縣剪紙”被吉林省人民政府列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士先生是通榆縣剪紙的優秀傳承人之一。歷史悠久鶴鄉絕技傳承百年

通榆縣位于吉林省西部的科爾沁草原上，歷史悠久，文化內涵厚重，不僅有眾多的文化遺跡，而且是民間文化的搖籃。通榆縣的剪紙如今已有百年歷史，20世紀初，清朝政府實行移民實邊政策，在科爾沁蒙古族部居住地進行放荒，大量的山東、河北一帶的移民進入通榆一帶居住，這些移民帶來了各地的生產及手工技藝，民間剪紙這項技藝就是這一時期傳入通榆的。而到了上世紀90年代，通榆被國務院命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

李銳士剪紙源于家族承傳，其曾祖父李春山、祖父李項辰、父親李智三代均以教書為業，對民間工藝美術、書法、繪畫都有一定的造詣。受其影響，李銳士從小就喜愛剪紙。從上中學、上大學到走上工作崗位，剪紙藝術一直是他唯一的愛好和追求。經過幾十年的不懈努力，李銳士剪紙以其獨特表現形式，賦予剪紙藝術以新的內涵，即：以歷史人物、中華精英、古代才女為題材，并配以詩詞傳記，作品既表現剪紙藝術，又突出歷史人物，使其有機地融為一體，藝術地再現

這些古典人物和中華英杰，而形成其自己的剪紙風格——“詩意剪紙”。

別具匠心 李氏剪紙名揚天下

李銳士剪紙雖然源于家族傳承，單他隊剪紙藝術沒有簡單地沿襲剪紙的傳統手法，而是在繼承傳統表現形式和技法上吸收了其它畫種的精華，為我所用。如版技法、素描、人物寫生等技法運用到剪紙作品，使剪出的人物形象生動，表情豐滿，線條明快簡潔，生動富有活力。

李銳士剪紙是在民間剪紙的基礎上，廣收博彩其他美術作品的營養而獨創的民間美術作品。其表現內容、藝術形式都與時代發展相適應。在剪紙人物的選擇上，突出表現歷史上和當今時代的精英人物，每件作品對觀眾都有啟迪和教育意義。

他的剪紙主要以古代仕女、歷史人物頭像、中華英杰為主，為了不斷地擴大詩意剪紙的影響，于1998年經吉林人民出版社出版了李銳士剪紙作品輯《中華英杰》。該書用剪紙的形式表現從1840年以來到我們今天的300余位民族精英，并配以詳實的文字說明。出版當年該書被列入白城市“兩史一情”教育輔助教材。在此基礎上，又于2006年經吉林人民出版社出版了李銳士的第二本剪紙藝術專輯《絕艷驚才》。該書以剪紙的手法再現300余位中國古代才女，并配以詩詞、傳記，可以說圖文并茂，技法高超。兩部書的出版發行，既

奠定了李銳士剪紙藝術的地位，同時也進一步擴大了李銳士剪紙的影響。其作品不僅多次在白城博物館展出，也被選為市政府禮品饋贈國際友人。

在李銳士的人物剪紙作品集中的近千個古代、近現代人物不僅有人物形象，還有詩意、傳記等，不論在剪紙技術，還是在表現內容上，都在原民間剪紙的基礎上有了創新和發展，賦予剪紙藝術以新的內容和生命力。

殫精竭慮 成名不忘振興家鄉

2009年，李銳士剪紙被列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士本人也被評選為首屆吉林省工藝美術大師。如今，李銳士剪紙不僅在通榆縣家喻戶想，而且在中國剪紙界也頗負盛名。

成名之后的李銳士依然心系家鄉，在成立李銳士剪紙工作室后招收學員傳承剪紙技藝，同時還和志同道合的朋友創辦報紙宣傳剪紙文化，擴大影響，提高通榆剪紙的知名度，這樣一來不僅使通榆縣的剪紙文化得到了繼承和發展，同時也帶動了通榆縣旅游業的振興。而李銳士的學生們也取得了輝煌的成就，中國工藝美術家協會會員、通榆縣民間文藝家協會秘書長安秀俠就師從李銳士。

如今，李銳士剪紙不僅僅成為了通榆縣的名片之一，而且成為了中國剪紙文化中的重要組成部分，對發展通榆經濟，創建文化名城都起到了積極且重要的作用。

第五篇：剪紙介紹

每到新春佳節之時，許多地區的人們都會在窗戶上貼上各種象征美好寓意的剪紙窗花。這些窗花的出現，不僅烘托了節日氣氛，也為人們帶來了吉祥的寓意，還給人們帶來了美的享受。可以說，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體的窗花，有著十分值得考究的文化與歷史。

起源于民間的藝術

剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、燈花等。

剪紙的歷史最早可追溯到公元前的西漢，當時紙張并沒有誕生，人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品。這個時期出現的作品還沒有被稱做剪紙，但他們的雕刻技法與剪紙如出一轍，為剪紙的誕生奠定了基礎。

漢代紙的發明促使了剪紙的出現，剪紙制作簡便，由于其能夠充分反映百姓的生活內涵，所以大多在民間流行。剪紙的產生流行還跟民間的風俗有關，在新疆吐魯番盆地古墓群中發現的兩張團花剪紙，是我國現存最早的剪紙，當時是用來祭祀的。我國古代一直流傳著剪紙招魂的風俗，這也促使了剪紙在民間的發展流行。

隨著剪紙藝術的發展，剪紙作品的表現內容越來越多樣，到了宋代，造紙業成熟，剪紙進一步得到普及。不僅祭祀用到剪紙，民間禮品的禮花、貼于窗上的窗花，或是燈彩、茶盞的裝飾，都有剪紙作品的出現。

直到現在我國民間還流行著剪紙的習俗，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。

剪出看不見的東西

民間工藝美術師徐陽曾介紹，剪紙是平面紙張的鏤空藝術，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，受材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏。

正是這種局限性也給剪紙帶來了更多的創作思維空間，把三維甚至是多維的空間，簡化成二維空間。無限遠的空間、無限復雜的形體都被放置在一個平面上，因此，在創作者的剪刀下，剪紙沒有體積、空間，根據構思和簡化，創作者可隨心所欲地創作。

民間剪紙構圖思維不受生活慣例、題材內容局限的特點，也給剪紙提出了新的要求，不僅要將多維畫面形象化到二維剪紙上，還需要通過剪紙展示出更深的東西。

剪紙不同于寫生，借用透視原理把現實物象通過剪紙展示出來，只能表明這個人平面構圖思維和技巧非常高超。真正的剪紙必須包含民俗性、吉祥性和意象性三要素，這才是剪紙的藝術感染力和核心所在。

徐陽說，看不見的東西不僅有物象的多維面，還有畫面整體帶給人們的心靈感悟。在剪紙行當里，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

畫面與寓意同時欣賞

剪紙采用平視構圖，用展開式的思維方式，將若干形象創造性地組織起來，通過畫面之間連貫、對比的結構，表達人們的某種愿望。

剪紙首先是一門畫面藝術，追求畫面感是剪紙的基本，因為剪紙的基本方法是鏤空，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。這就要求剪紙創作者在構思、簡化時一定要遵循這種藝術類別基本的畫面構圖原則。

欣賞剪紙的畫面只是其中的一部分，更多的是體會畫面背后的意思。我國民間剪紙的內容很多，寓意也很廣。“鶴鹿同春”是民間剪紙的主題紋樣，有資料記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。并且民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。

除此外，剪紙通常選擇的意象有娃娃、葫蘆、蓮花等，這些形象象征多子，中國傳統認為多子便會多福。家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，表達了人們渴望家畜興旺、五谷豐登的美好愿望，也是剪紙表現的重要內容。