第一篇：剪紙技藝介紹6則

1、民間剪紙的藝術語言

唐朝大詩人李白的詩翻譯成英文，英文讀者得到的藝術享受是不能與親口用漢語朗誦時，從詩韻平仄中獲得的藝術享受相比的。同樣，讀過莎士比亞原著的人，當他再讀中文譯本時，盡管譯者苦費心機，比起英文原著來，總像在喝被清水沖淡了的一杯蜜汁。且不管這樣的比喻是否恰當，目的是想說明，各種藝術形式除了共性以外，還有各自獨具的，不為別種藝術形式所能取代的獨特表現力和形式美感。版畫是這樣，中國畫是這樣，油畫也是這樣，剪紙藝術也是這樣。它們因此獲得了在藝術之林獨立存在的價值。

剪紙與繪畫吃了具有相似的造型功能之外，還有什么獨具的，不為別種繪畫形式所能取代的特性呢？

所謂剪紙，顧名思義，一把小剪，幾張紙片，起基本造型手段不過是在一張平平的薄紙張剪出種種形狀，起形式的制約性很大，不可能象繪畫那樣，可以運用筆的抑揚頓挫，墨與色的無窮變化，把物象的體積質感，濃淡虛實表現的淋漓盡致。然而，藝術形式的特色時常恰好蘊藏在工具性能的局限性中，從“特性”中生發出特長來。

單色剪紙與黑白木刻有些類似之處，比如，都是從單一底色中鏤去不同形式的空白，區別在于，木刻刀鏟去木版的局部表層，余下部分（陽線）仍牢牢的生根于木版上，它的點、線、面可斷可連，可聚可散，隨意分布在畫面上的任何位置，而剪紙所用的薄紙，性嬌柔，易起皺，易斷損，剪完后要“提的起，貼的上”，線與線（陽線）必須相連交織而成一體，只有剪去的部分（陰線）才是互相隔斷的。研究過民間剪紙 的人幾乎都認識到這一點。

“剪紙的花樣必須使紙條互相連接，沒有斷筆，所以構圖和造型都需要單純，切記過于纖細瑣碎，不然，剪下來的花樣即使沒有破爛，也很難把它貼到窗紙上。”

“如果把民間藍印花布和剪紙互相比較研究，就可以發現兩者之間的特點，藍印花布的線和面不許隔斷，斷的越短越好，否則即不適宜于印染，而剪紙的線（指陽線，例如紅色剪紙上的紅線條）和面，則必要相連，連的越緊越妙（里面的陰線則許斷，不能相連）。否則剪紙就有變成“一盤沙”的危險。

“連”是它的一個特點。剪紙作者在制作時總要避免單獨飛舞的長線而把局部相連成片。剪紙的形式美必要順乎這個先決條件才能自由的開拓出廣闊的天地來。

由上述特性所限制，同一般繪畫比較起來，剪紙藝術的認識基礎是獨特的，繪畫多依三度空間（高、寬、深）或四度空間（高、寬、深、時）觀念進行形象思維和作為造型手段。體現三度空間觀念的西洋寫實主義繪畫理論主張“沒有線只有體積。當你們勾描的時候，千萬不要只著眼于輪廓，而要注意形體的起伏。是起伏在支配輪廓！”（羅丹）。他們雖然也利用輪廓線，卻不承認“輪廓線”的存在。這一派采用一整套極嚴格的方法去訓練畫家的三度空間觀念，幾要求畫家看除了看到高與寬，猶要注意體積、深度、和迎面而來的起伏，把平面的畫紙看作是可以走進去的深度空間，最忌諱用平面的眼光把物象看作剪貼似的輪廓。

恰好相反，剪剪貼貼的剪紙藝術，由于工具的限制，不長于表現物象的“體積、深度和迎面而來的起伏”的所謂“第三空間”，就避其所短，揚其所長，另辟天地。它偏偏是用寫實派繪畫所忌諱的平面眼光去看世界，以兩度空間觀念作為形象思維的基礎，物象在作者眼中都成了沒有體積，沒有空間，不講求“近大遠小”的透視比例關系的剪影式形象，無限深淵的空間象是被“壓扁”在一個平面上。

形形色色的造型藝術形式，各有所長，在表現顯示物象時并非面面俱到，而常常是各取幾組線條，持兩度空間觀念的剪紙觀察個表現物象的剪紙則重于對象的“輪廓”。民間藝人說“要先剪個大樣”，“大樣要有神氣，有勢，”這個“大樣”就是輪廓。物象借體現在輪廓上的形態，動勢等富有特征的形象來傳達情意。好比舞臺上表演話劇的演員，不象電影演員的特寫鏡頭，去注重鼻翼、眼縫的微小顫動，而主要靠大的動作、手勢傳達角色的感情，大約作者們在時間中發覺人物、走獸及許多的側面輪廓最富表現力，側面的剪紙形象在剪紙藝術中尤占絕對優勢。

如果說在近幾個世紀中，三度空間觀念在造型藝術中有了長足的發展，那么，兩度空間觀念早在20個世紀以前已經在平面造型藝術中進入了自由王國，而且成為中國造型藝術中具有悠久歷史基礎和民族特色的形象思維形態。漢代的畫像磚，畫像石充分運用了輪廓的形象表達功能，以側影、動勢、黑白調度中的以均衡求不均衡等造型手段，曾取得了無比燦爛的藝術成就。中國畫筆法組織程式中所謂“個字點”、“交風眼”、，構圖中的“布白”、“穿插”、“間架”、“疏可走馬，密不透針”，深遠法中的“散點透視”等等，均不同程度的含有平面觀念的意識。文與可墨竹悟得于墻上竹影；華光畫梅“偶于月光下，見窗間疏影橫斜可愛，遂以筆規其狀”。這些以“疏影”見實體的著名歷史故事，都是兩度空間觀念的生動體現，今天流行在民間的皮影、刺繡與剪紙更是血緣姐妹，都是以兩度空間觀念作為造型的認識基礎的高度完美的傳統藝術形式。由此，看陜西關中窗花重點餓戲曲人物何以如此自如的借用皮影的程式；民間刺繡何以用剪紙做低花；木刻家何以從漢畫像與民間剪紙中領悟刀法；從未見過漢畫像石的農村老太太的剪下何以出現了與漢畫像相似的構圖與形式，足見中國民間剪紙之花所賴以生長的肥沃土壤。

輪廓僅是剪紙造型的基本骨架，還需要各種細節，如動物的眼，衣服的花，鳥雀的翎毛等等使之充實、豐富、美化。拿農村大年的話說“先鉸個大樣，再刻”。剪紙的藝術效果最后正落在這個“刻”上。

值得注意的是，剪紙的“刻”一方面要用圓卷形、水滴形、鋸齒形等等近乎符號的程式手法概現諸如動物的眼、衣服的花、鳥雀的翎毛只類的“形”，更著重于各種程式的點、線、面在平面布列錯略中求得節奏關系。

剪紙多以單純為美。細細品位那些最優秀的作品，單純中又包含沖突、矛盾和對立，以單純求豐富，對比求和諧。單純而失豐富易單調，豐富而失單純則紊雜。這是多樣統一的藝術辨證規律在剪紙藝術中的體現。

其單純和諧，往往是指畫面占主導地位的形式要素。有以大塊面為主調的，也有以密密細絲般的線為主調的；有以挺而剛的線為主調的，也有以曲而柔的線為主調的。好比油畫的色調，國畫的筆調，其和諧中求對比，是在主調中求疏密、黑白、大小、曲直、長短、剛柔、走向等等；對比的和諧，好比繪畫暖色中之冷色，統一筆調中之疏密、枯潤、開合等等。

裝飾目的決定了剪紙藝術的裝飾性。高明的民間藝人很懂得剪紙藝術的這一特性。剪人物，很留意衣紋的花飾；剪黃牛，很留意牛毛的旋渦瘟。即使對象身上根本沒有花，比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角間配一朵梅花（梅花鹿），是為“花中花”。更為甚者，許多民間剪紙早已擺脫了人物鳥獸原本形態，而只抽象為一幀幀點、線、面的組合結構，幾乎完全是一朵名副其實的“花”了。它們像一曲曲無標題的音樂，以音律節奏使人陶醉，雖然不一定說出它是什么，而藝術韻味卻是無窮的。

由于以上種種特性，剪紙造型對于“準確”二字就別含新意。常態下的“準確”，是指合乎視覺表象的比例關系，用兩度空間的剪紙造型中是各種程式在平面布白中的最佳構成，作者功夫深淺就在于能否把握或接近這個最佳值，其次才是合科學性。因此在剪紙藝術造型看來很合適很“準確”的形象，用科學的透視法的眼光看來卻是“變形”的。剪紙造型更趨于傳情而不在寫形，更趨于寫意而不在寫實，不僅可以，而且必須以點、線、面在平面布列關系中的最佳值為尺度，采取意象的、夸張的、象征的、裝飾的、乃至抽象的手法去直抒其美。遠近人物可以等大，人與鳥可以同高，一只眼可以裝飾整張臉，生活原型可以完全服從藝人手中那一方小紙片，作適合紋樣式的分布。

有人認為，凡是畫稿經剪刀剪過的就是剪紙。其實，那些低劣的出品只能叫“紙剪畫”。因為他還沒有弄明白什么是剪紙語言，以為繪畫萬能，繪可以代替剪，以為蒼白無味的框架可以取代剪紙特有的藝術魅力。盡管，這些舍己之長，就人之短的偽藝術時而混在刊物上，展覽中，終究要被真的、美的剪紙藝術所取代。

2、民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術

民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。

剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫于公元105年前后發明的。

后來陜西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在我國出現的時間要提前到漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最后怎么定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。但用其它薄片材料用于剪刻鏤花，卻在有紙之前。讓我們查看一下有關文物和史料記載： 戰國（公元前476一前221年）

① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。

② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。

北朝（公元386一534年）

用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先后出土了五幅團花剪紙。在中國廣大的農村，許多年來，流傳著種種老百姓自己創作自己欣賞的藝術，剪紙就是其中的一種。剪紙，顧名思義，就是用剪刀把紙剪出成圖形。作者大都是農村婦女，她們可能從十幾歲一直剪到成為白發蒼蒼的婆婆，在她們的剪刀下，產生了一幅幅或稚拙，或精細但無不充滿情趣的剪紙作品。剪紙包括窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花、花樣、喜花、春花、喪花等等。剪紙也是一種民俗藝術，它的產生和流傳同農村的節令風俗有著密切的關系。例如窗花、門箋、燈花，便是在春節或元宵節時貼掛的。在北方的農村，過年時，窗上新糊了雪白的窗紙，上面貼上紅紅綠綠的窗花，門頂、窗前，貼上門箋，元宵節夜晚的燈籠上貼上燈花，把新年的氣氛造得濃濃的。喜花是結婚時作為對新房的布置，張貼在室內，家具和器物上。同樣，壽花和喪花也是在過生日和辦喪事時張貼的。墻花和頂棚花是布置房間時分別貼在墻上和屋頂上的。總之，它們大都是用作布置環境，增強節慶氣氛，貼在庭院、居室或器具上的。花樣的功用與上述的幾類不同。它是用作承傳臨摹的范本、紙樣。花樣包括衣服、鞋、帽、兜肚、枕、床帳、門簾等上面繡制圖樣時所依據的范樣。每剪成一個圖形，把它用線粗粗地縫在另一張紙上，拿到燈燭上用煙薰烤，烤黑，把剪紙圖形取下，然后就留下一個以煙黑為地的空白圖形，原來的剪紙圖樣則可以拿去作為服飾刺繡之用了。農村婦女就是靠了這樣的方法，一代代傳承著上輩珍存下來的圖樣。剪紙的內容是很有講究的。吉祥圖案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫蘆、蓮花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果魚蟲是農民熟悉的對象，也是他們表現的主要內容。剪紙作為一種民間藝術，具有很強的地域風格。陜西窗花風格粗樸豪放，單純簡練，河北蔚縣和山西廣靈剪紙加染色彩，濃厚中透著秀美艷麗。其戲曲人物尤具特色。江蘇南京剪紙淳厚，粗中有巧，宜興剪紙華麗工整，南通剪紙秀麗玲瓏。廣東佛山剪紙色彩富麗、手法多變、裝飾性強。山東高密剪紙細膩精巧，一絲不茍。從一些考古遺存發現，剪紙至遲在北朝(386—581)時候就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史了。它雖然制作簡便，造形單純，但它包容 著豐富的民俗和生活內涵，它是對許多種民間美術表現形式的濃縮和夸張，因而比較集中地體現了民間藝術的造型規律、創作構思及作品的形式特征。對民間剪紙的了解和研究，是通向欣賞和認識繁雜多樣的民間美術的捷徑。

3、如何鑒賞民間剪紙作品？

真正一幅優秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優秀的剪紙作品呢？

（1）刀味與紙感

一幅優質的剪紙藝術作品必須要具備剪紙藝術自己應有的風格和特點。每一種藝術由于工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算作是一“幅好的剪紙、用剪子對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優秀的剪紙應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。

（2）玲攏剔透

剪紙藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有“透光”的實用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗戶上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。

（3）強調裝飾

一幅優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾味，構圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協調等都是形成裝飾風格的重要因素。另外由于工具和材料的關系，剪紙作品中一些特有的技法（如“月牙”，“鋸齒紋”等）也是促成其裝飾特點的重要因素。

（4）變形夸張

剪紙藝術作品應該強調造型夸張和兼顧影廓的優美，任何物象都存在著一些美和丑的地方，藝術夸張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化丑的因素，經過夸張處理后的畫面會使人賞心悅目。

4、民間剪紙的歷史

遠古時代，人類就已經發現和運用了以影像做為形象表記的藝術手法，并繼而創造了在各種材料上鏤刻、透空的藝術語言。這在諸多的原始社會彩陶巖畫、商周青銅器、漢畫像石藝術中，都體現了遠古藝匠運用這一藝術手法的完善。今天的民間剪紙與之在造型方式和外部特征極其明顯的一致，充分說明他們之間的傳承和延續關系。

“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。”利用薄片材料剪刻鏤花，在有紙以前就已經不乏，如漢代的金銀箔刻花。但確切意義上的剪紙，當然是在有紙以后。我國是發明紙的國家，早在西漢時代已開始造紙。至此，利用紙便于剪刻鏤空的性能符合民俗所需的剪紙藝術，隨之在民眾之中產生。然而，目前發現最早的剪紙實物，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法，與今天的民間團花剪紙極其相似。

唐代以后的剪紙實物已屬罕見。有皮革刻花冠飾和漏版印花圖案可作佐證。宋代出現了行業性質的剪紙和用于工藝裝飾的剪紙，其較為多見的例子是吉州窯宋代瓷器上的剪紙紋樣。另外，宋代皮影盛行，也有用紙制作皮影的，稱為“紙窗影子”。現在某些地區仍有類似皮影風格的剪紙，可見這兩種相近似的藝術形式相互間的影響和匯流。明清剪紙傳世作品有刺繡底樣、扇面裝飾、窗花等，風格趨向精細秀麗。俗中求雅。

由于剪紙只是應民情風俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同歷史時期面貌的作品傳世。

我國長期民情風俗的穩定和許多邊遠地區文化上的封閉，剪紙的某些紋樣還較為可信地保持著初始的基本形態在民間流傳。如壯甫詩中提到的陜西白水等地一帶的招魂剪紙，至今仍在那里仍可見類似形式的作品。

有人說，民間藝術是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差異，及民間剪紙某些體裁樣式作品的相對穩定，使今天的民間剪紙中仍保留著我國古代文化的不同層次，我們得以從其中領略民族藝術初始期的神秘、上升期的雄渾和成熟期的神韻，從勞動者的創造中獲取歷史的啟迪。

民間剪紙作為民俗的陪襯，在民間獨自頑強地生長，延續到了今天的時代，顯示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社會最底層的鄉村巧手，他們的祖祖輩輩都在譜寫著民族藝術史中無聲的樂章。

5、民間剪紙藝術：蘇州民間剪紙

剪紙是我國民間傳統裝飾藝術的一種。早在漢、唐時代，民間婦女即有使用金銀箔和彩帛剪成方勝花鳥貼在鬢角為飾的風尚。唐段成式《酉陽雜俎》說：“立春日，士大夫之家剪紙為幡，或懸于佳人之首，或綴于花下；又剪為春蝶、春錢、春勝以戲之。”此風一直流傳到清代。顧祿《清嘉錄》中也說：“二月十二日為百花生日，閨中女郎剪五色彩繒，黏花枝上，謂之‘賞紅’。”古人在立春和花朝兩大節日中應用了大量剪紙作品，美化著人們的生活，可見剪紙這一古老的藝術之花在吳地風俗中起著多么重要的作用。

蘇州的燈彩自古有名。舊時，臘后春前，閶門一帶，貨郎出售各色花燈，光怪陸離，精奇百出，令人目不暇接。有一種燈彩，用剪紙人、馬粘貼在竹制的輪子上，一點上蠟燭，就會轉動，曰“走馬燈”。梅里人用彩箋鏤出細巧人物扎燈，人稱梅里燈，很有名氣。又有一種夾紗燈，是用彩紙刻出花鳥禽獸之狀，隨濃淡暈色，熔蠟涂染，再用輕紗夾起來，點燃燈燭后，則見“芳菲翔舞，恍在輕煙之中。”

我在童年時，看見市上出售的各式蘇燈，形式多種多樣，人物花果、禽獸水族、亭臺樓閣，應有盡有。這些燈彩，全用絹綢糊制燈身，上面均有彩繪或粘貼用五光十色的蠟紙鏤刻的紋樣，襯以金燦燦的底紙，顯得富麗堂皇，令人嘆為觀止。蘇燈的可貴之處，不但造型變化多端，無論在晚上點燈或白天懸掛，都很耐看，這顯然同剪紙裝飾很有關系。

蘇州過去還有一種紙扎店，專售制作祭祀用的衣著、家具和生活用品，均用竹料、紙品扎制糊成，幾可亂真，俗稱“巧玲瓏”。這些用具上都有剪紙裝飾，其中以花鳥圖案為多，有些花紋上還綴有“福、壽”等吉祥字樣。它的特點，是以黑紙剪出花紋，再襯以各種顏色的蠟光紙，給人以一種鮮明而沉著的感覺。

陽春三月，吳地有放風箏的習俗，紙扎店和燈彩作坊就制作大量風箏出售。風箏上的裝飾圖案，有的用鏤刻的紋板用色水噴灑而成，有的用套色剪紙貼在上面，使得風箏更加飄逸秀美，惹人喜愛。

蘇州自古就是絲綢之鄉。在絲綢印染中，唐代有一種“夾纈”的方法，文獻上說是用鏤空花板覆于綢面，涂刷染料成花。蘇州虎丘塔出土的北宋印花絹包袱，在綠色底子上，印出黃色雙鸚鵡團花。古代還有一種豆灰印花，是以石灰和黃豆粉拌和成糊，用鏤空印板刷于棉布上，待干后，投入染液染色，去除豆灰，此處即因豆灰處拒染而呈白色。這種防染印花，俗稱“藥斑布”。以上兩種印花法，應該說是刻花技藝在織物上的應用。

舊時，蘇州城鄉婦女大多會繡花，未出嫁的姑娘，把刺繡看作是一種必學的手藝，因為封建時代衡量少女才華的高下，顯示其聰明智慧，非繡花莫屬。那時，新娘嫁到婆家，孝敬長輩的禮物，全是繡有花紋的日用品，如荷包、粉撲、枕頭、眼鏡套、帽子、鞋子，以及掛在床上的發祿袋等等。這些繡品的花樣，許多婦女都能剪出來。它的內容大多是花鳥、蟲魚之類，如“鴛鴦戲水”、“孔雀開屏”、“喜上眉梢”、“竹報平安”、“年年如意”、“福壽雙全”等等，都是吉祥喜慶的口彩。這種刺繡的制作，大多先用白紙剪成圖案，貼在繡面上，然后用繡線將紙樣繡沒，繡好后用縫針細心地將紙樣剔出，繡品才算告成。過去蘇州街頭鬧市區，人們常常可以見到一些農村婦女坐在小凳上，在許多看客面前左手捏著不時轉動的小白紙，右手的剪刀口就在紙上彎彎曲曲，上下移動，只覺“嚓嚓”有聲，一霎時便剪出了龍、鳳、花、鳥之類的圖案，神態生動，呼之欲出，觀者莫不暗暗稱奇。剪花藝人把花樣剪好后就放在地上的竹匾中，任人挑選。那時一張花樣不過二三文錢，真是最廉價的藝術品了。

過去蘇州剪紙在生活上的應用十分廣泛，它不只是刺繡的花樣，有的就是一幅獨立的藝術品，它可以是貼在窗上的“窗花”、放在禮品上的“禮花”、掛在門楣上的“門箋”、貼在灶山上的“灶花”、放在祭品上的“供花”，還有一種是結婚時裝飾各種用品上的“喜花”。喜花的形式最富變化，有圓形、方形、橢圓形、菱形等，也有桃子形、石榴形、葫蘆形、花瓶形、如意形等等。

蘇州有個剪紙老藝人張鈞昌，他從小就愛剪紙，他有一手絕妙的剪紙技巧，他剪的龍鳳、白鶴、花鳥、魚蟲等裝飾圖案，細膩秀美、生動傳神，誰見了都會贊嘆不已。他說：一個好的剪紙藝人，不但要有熟練的剪技，更要有畫圖的基礎，善于借鑒各種工藝美術的精粹，為我所用。剪紙生發了刺繡和絲綢紋樣，反過來，刺繡和絲綢的精益求精、不斷變化，也影響著剪紙裝飾藝術的造型和神韻，從而產生了一種有別于渾厚見稱的北方剪紙的獨特風格。

郭沫若曾對南方剪紙作過如下評語：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有，一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。”這是對江南剪紙最恰當的評價，蘇州剪紙亦當“美在人間永不朽"。

6、貴州民間剪紙

貴州苗族的衣衫上有五彩溢香的美麗刺繡。貴州苗族剪紙主體紋樣的動物中，有龍、吉玉鳥、蝴蝶、魚等，人物有央公央婆、蝴蝶媽媽、苗族英雄務么細及馭龍伏狃的苗人男女。另外，太極陰陽魚，楓樹及苗樓建筑也常常出現在畫里。這些形象都與苗族的古老信仰和傳說有關。

貴州民間剪紙特點：貴州剪紙由于各地刺繡方法的不同而呈現出各種有特點。

施洞型的剪紙確定外輪廊之后，在形體的內部破刀剪出隨勢而走的渦狀線或齒狀線。而臺拱型的剪紙則以鎮扎眼成虛線狀。造型特征施洞剪紙為粗獷，而臺拱剪紙更趨秀麗。與西北剪紙造型一樣，貴州苗族剪紙藝術的造型因素來自于民眾對事物特殊的觀察方法和思維方式，來自于傳統鄉土文化根深蒂固的美學思想。任何以為民間藝術的奇物造型是“變形”的看法，都是對創造者真摯情感的曲解和中傷。

第二篇：剪紙介紹

百年剪紙 巧手奪天工

——省級非物質文化有遺產剪紙推介材料

中國歷經五千年的滄桑歲月，風云變幻，在歷史的長河中留下了無數光輝燦爛的文明足跡，而民間藝術的傳承在歷史的演進中更是繪就了濃墨重彩的一筆，剪紙正是這民間藝術中的一員。

通榆縣的剪紙發展歷經百年，如今已經取得輝煌的成就，在省級優秀非物質文化遺產名錄中占有一席之地，其中，李銳士剪紙更是名揚四海，別具一格。

追根溯源 中華剪紙歷盡千年

剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追溯到公元6世紀。剪紙起源于古人祭祖祈神的活動，根植于博大精深的中國傳統文化之中，兩千年的發展史，使它濃縮了漢文化的傳統理念，在其沿革中，與彩陶藝術、巖畫藝術等藝術相互交織在一起，遞延著古老民族的人文精神與思想脈搏。成為漢傳統文化的一個組成部分，是傳統信仰與人倫道德的縮影，也是觀察一個民族的民俗風文化傳承的窗口。

剪紙藝術是漢民族傳統的民間工藝，它源遠流長，經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那些質樸、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術

魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。

通榆剪紙有著悠久的歷史和輝煌的成績，2009年，“通榆縣剪紙”被吉林省人民政府列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士先生是通榆縣剪紙的優秀傳承人之一。歷史悠久鶴鄉絕技傳承百年

通榆縣位于吉林省西部的科爾沁草原上，歷史悠久，文化內涵厚重，不僅有眾多的文化遺跡，而且是民間文化的搖籃。通榆縣的剪紙如今已有百年歷史，20世紀初，清朝政府實行移民實邊政策，在科爾沁蒙古族部居住地進行放荒，大量的山東、河北一帶的移民進入通榆一帶居住，這些移民帶來了各地的生產及手工技藝，民間剪紙這項技藝就是這一時期傳入通榆的。而到了上世紀90年代，通榆被國務院命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

李銳士剪紙源于家族承傳，其曾祖父李春山、祖父李項辰、父親李智三代均以教書為業，對民間工藝美術、書法、繪畫都有一定的造詣。受其影響，李銳士從小就喜愛剪紙。從上中學、上大學到走上工作崗位，剪紙藝術一直是他唯一的愛好和追求。經過幾十年的不懈努力，李銳士剪紙以其獨特表現形式，賦予剪紙藝術以新的內涵，即：以歷史人物、中華精英、古代才女為題材，并配以詩詞傳記，作品既表現剪紙藝術，又突出歷史人物，使其有機地融為一體，藝術地再現

這些古典人物和中華英杰，而形成其自己的剪紙風格——“詩意剪紙”。

別具匠心 李氏剪紙名揚天下

李銳士剪紙雖然源于家族傳承，單他隊剪紙藝術沒有簡單地沿襲剪紙的傳統手法，而是在繼承傳統表現形式和技法上吸收了其它畫種的精華，為我所用。如版技法、素描、人物寫生等技法運用到剪紙作品，使剪出的人物形象生動，表情豐滿，線條明快簡潔，生動富有活力。

李銳士剪紙是在民間剪紙的基礎上，廣收博彩其他美術作品的營養而獨創的民間美術作品。其表現內容、藝術形式都與時代發展相適應。在剪紙人物的選擇上，突出表現歷史上和當今時代的精英人物，每件作品對觀眾都有啟迪和教育意義。

他的剪紙主要以古代仕女、歷史人物頭像、中華英杰為主，為了不斷地擴大詩意剪紙的影響，于1998年經吉林人民出版社出版了李銳士剪紙作品輯《中華英杰》。該書用剪紙的形式表現從1840年以來到我們今天的300余位民族精英，并配以詳實的文字說明。出版當年該書被列入白城市“兩史一情”教育輔助教材。在此基礎上，又于2006年經吉林人民出版社出版了李銳士的第二本剪紙藝術專輯《絕艷驚才》。該書以剪紙的手法再現300余位中國古代才女，并配以詩詞、傳記，可以說圖文并茂，技法高超。兩部書的出版發行，既

奠定了李銳士剪紙藝術的地位，同時也進一步擴大了李銳士剪紙的影響。其作品不僅多次在白城博物館展出，也被選為市政府禮品饋贈國際友人。

在李銳士的人物剪紙作品集中的近千個古代、近現代人物不僅有人物形象，還有詩意、傳記等，不論在剪紙技術，還是在表現內容上，都在原民間剪紙的基礎上有了創新和發展，賦予剪紙藝術以新的內容和生命力。

殫精竭慮 成名不忘振興家鄉

2009年，李銳士剪紙被列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士本人也被評選為首屆吉林省工藝美術大師。如今，李銳士剪紙不僅在通榆縣家喻戶想，而且在中國剪紙界也頗負盛名。

成名之后的李銳士依然心系家鄉，在成立李銳士剪紙工作室后招收學員傳承剪紙技藝，同時還和志同道合的朋友創辦報紙宣傳剪紙文化，擴大影響，提高通榆剪紙的知名度，這樣一來不僅使通榆縣的剪紙文化得到了繼承和發展，同時也帶動了通榆縣旅游業的振興。而李銳士的學生們也取得了輝煌的成就，中國工藝美術家協會會員、通榆縣民間文藝家協會秘書長安秀俠就師從李銳士。

如今，李銳士剪紙不僅僅成為了通榆縣的名片之一，而且成為了中國剪紙文化中的重要組成部分，對發展通榆經濟，創建文化名城都起到了積極且重要的作用。

第三篇：剪紙介紹

每到新春佳節之時，許多地區的人們都會在窗戶上貼上各種象征美好寓意的剪紙窗花。這些窗花的出現，不僅烘托了節日氣氛，也為人們帶來了吉祥的寓意，還給人們帶來了美的享受。可以說，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體的窗花，有著十分值得考究的文化與歷史。

起源于民間的藝術

剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、燈花等。

剪紙的歷史最早可追溯到公元前的西漢，當時紙張并沒有誕生，人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品。這個時期出現的作品還沒有被稱做剪紙，但他們的雕刻技法與剪紙如出一轍，為剪紙的誕生奠定了基礎。

漢代紙的發明促使了剪紙的出現，剪紙制作簡便，由于其能夠充分反映百姓的生活內涵，所以大多在民間流行。剪紙的產生流行還跟民間的風俗有關，在新疆吐魯番盆地古墓群中發現的兩張團花剪紙，是我國現存最早的剪紙，當時是用來祭祀的。我國古代一直流傳著剪紙招魂的風俗，這也促使了剪紙在民間的發展流行。

隨著剪紙藝術的發展，剪紙作品的表現內容越來越多樣，到了宋代，造紙業成熟，剪紙進一步得到普及。不僅祭祀用到剪紙，民間禮品的禮花、貼于窗上的窗花，或是燈彩、茶盞的裝飾，都有剪紙作品的出現。

直到現在我國民間還流行著剪紙的習俗，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。

剪出看不見的東西

民間工藝美術師徐陽曾介紹，剪紙是平面紙張的鏤空藝術，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，受材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏。

正是這種局限性也給剪紙帶來了更多的創作思維空間，把三維甚至是多維的空間，簡化成二維空間。無限遠的空間、無限復雜的形體都被放置在一個平面上，因此，在創作者的剪刀下，剪紙沒有體積、空間，根據構思和簡化，創作者可隨心所欲地創作。

民間剪紙構圖思維不受生活慣例、題材內容局限的特點，也給剪紙提出了新的要求，不僅要將多維畫面形象化到二維剪紙上，還需要通過剪紙展示出更深的東西。

剪紙不同于寫生，借用透視原理把現實物象通過剪紙展示出來，只能表明這個人平面構圖思維和技巧非常高超。真正的剪紙必須包含民俗性、吉祥性和意象性三要素，這才是剪紙的藝術感染力和核心所在。

徐陽說，看不見的東西不僅有物象的多維面，還有畫面整體帶給人們的心靈感悟。在剪紙行當里，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

畫面與寓意同時欣賞

剪紙采用平視構圖，用展開式的思維方式，將若干形象創造性地組織起來，通過畫面之間連貫、對比的結構，表達人們的某種愿望。

剪紙首先是一門畫面藝術，追求畫面感是剪紙的基本，因為剪紙的基本方法是鏤空，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。這就要求剪紙創作者在構思、簡化時一定要遵循這種藝術類別基本的畫面構圖原則。

欣賞剪紙的畫面只是其中的一部分，更多的是體會畫面背后的意思。我國民間剪紙的內容很多，寓意也很廣。“鶴鹿同春”是民間剪紙的主題紋樣，有資料記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。并且民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。

除此外，剪紙通常選擇的意象有娃娃、葫蘆、蓮花等，這些形象象征多子，中國傳統認為多子便會多福。家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，表達了人們渴望家畜興旺、五谷豐登的美好愿望，也是剪紙表現的重要內容。

第四篇：剪紙資料介紹

導讀：中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融于各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認以、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。下面是小編整理的剪紙資料介紹，歡迎閱讀！

中國剪紙藝術資料簡介大全

剪紙這個詞每當被人們提起的時候，大家都會認為這是真正屬于中國傳統手工紙藝制作工藝。實際上大家有這樣的認識是非常正常的，因為即使是現在，我們依舊能夠看到逢年過節的時候，家家戶戶都會給自己的門窗上粘貼上漂亮的窗花剪紙，這本身就給我們對于剪紙有了一個非常感性的認識。而據考古發現，剪紙也確實是起源于中國，我們國家在很早的時候就已經有了剪紙藝術，即使那個時候還沒有紙張被發明出來。

中國剪紙的由來

那么中國剪紙藝術的起源又是什么呢。實際上在很早以前，人們就已經開始嘗試并且熟練于用一些圖形來進行記事和內容呈現，這個時候雖然沒有紙張，但是人們可以將相關的資料記錄到青銅器，獸皮等載體上面，而隨著紙張的方面，越來越多的手工藝人有機會開始接觸到紙張，從而將這些創造性的圖案開始往紙張這樣輕盈的載體上進行轉移。而當我們對紙張發明之前在其他載體上的圖案和發明紙張之后的剪紙制作圖案進行對比的話就能夠清晰的看到，剪紙的起源就是來自于先民的圖案記錄方式。

民間剪紙藝術

剪紙雖然存在于紙張上非常的輕盈，不但容易保存，而且成本還非常的低。但是正是因為有著這樣的特點，也使得剪紙不太適宜長時間的保存。雖然剪紙從紙張被發明之后就已經很流行了，但是保存到至今的傳世作品卻非常的少。不過我們還是能夠從一些經典的古詩集中尋覓到剪紙的蹤跡，例如李商隱在《人日》詩中就有著“樓金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”，這里的“剪彩”就是剪紙的意思。而剪紙這個詞本身更是頻繁的出現于詩句中，例如著名詩人杜甫的《彭衙行》所寫的“暖湯灌我足，剪紙招吾魂”，這里就直接采用了剪紙這個詞。

由于剪紙有著非常強的民間靈魂和氣息，所以生存力非常的強，雖然經過了千年的發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。我們可以注意到，過去的剪紙創作常常是圍繞著一些山水和吉祥圖案來進行創作，但是現代的剪紙已經發展到種類多樣，內容齊全的樣式。這可以看到剪紙在中國民俗文化中有著舉足輕重的地位。

生活中的簡單剪紙

在日常生活中，我們也常常會在各個場合中接觸到剪紙。不過最常見，也最為直觀的接觸就是不少朋友非常喜歡的雪花剪紙，雪花剪紙的特點在于對紙張進行簡單的折疊之后來建材出漂亮的剪紙雪花來。簡單的制作使得幾乎人人都可以完成，無論是成年人還是兒童，都可以根據自己的喜好來制作出不同效果的剪紙雪花來，而漂亮的剪紙雪花本身還可以被當作是美麗的窗花，真可謂是魅力無窮啊。

第五篇：傣族剪紙介紹

傣族剪紙

剪紙是云南許多民族喜愛和普及范圍廣的一種傳統民間藝術形式，傣族剪紙為其中特色突出者之一，主要流傳于德宏傣族景頗族自治州潞西市。

傣族剪紙最早見于本民族祭祀所用的紙馬，后來在佛教文化和漢文化的影響下逐步充實發展，并被廣泛應用于喜慶、宗教、喪葬及居家裝飾等方面。傣族剪紙使用特制的剪刀、刻刀、鑿子和錘子，或剪或鑿，技藝很高。其內容多與傣族信仰的南傳上座部佛教有關，也有反映現實生活中喜聞樂見的對象，生活氣息和鄉土風味濃郁。常見圖案有表現吉祥的龍、鳳、孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、駿馬、游魚等各種奇獸異鳥，也有形態各異的糯沾巴花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鵑等植物花卉，還有亭臺樓閣、佛塔、寺廟、房屋建筑等。剪紙的主要材質為紙、布、金屬片等。傣族剪紙多用于佛殿的門窗、佛傘、佛幡、演出道具、節日彩棚、潑水龍亭以及居家裝飾等，喜慶節日時用紅、黃、藍、綠、金等顏色的彩紙剪紙，喪事和在供寨頭神“呂賀芒”與領兵神的小廟里則全部使用白色剪紙。

傣族剪紙作品線條連續穿插變化，勻稱流暢，構圖豐滿。在技法上不僅采用線線相連的陽紋和線線相斷的陰紋手法，還根據不同細節采用不鏤空的刀痕線條，很多圖案更以幾何圖形表現，形象生動，整齊美觀。傣族剪紙在傣族賧佛活動中有著重要而特殊的地位，反映出傣族的歷史、文化和審美追求，具有濃郁的地域性和民族性，已形成自己的獨特風格。

在潞西的傣族村寨四處都能見到剪紙的蹤影，家家戶戶都會剪一些簡單的圖案用于祭祀和賧佛，有不少頗有名氣的剪紙藝人。

傣族彩繪木雕

傣族彩繪木雕是傣族傳統工藝，具有顯著民族特色。取材方便。雕鑿用具多為1把刀子及一些形狀各異的小鑿。工藝精巧，雕繪圖像以龍、麒麟、孔雀、人物、佛像及花卉為常見。應用廣泛，龍舟上的龍頭翅尾，佛寺的門窗柱飾，牛車前直立的鶴頭，屋架上懸掛的魚鳥，乃至盛水用的竹瓢木桶也雕繪有精美的圖案。彩繪栩栩如生、古樸大方，有著極高的藝術想象力和創造才能。

傣族金銀飾品

傣族金銀飾品，在傣族傳統手工藝品中制作水平最高。它以制作精良，款式多樣，圖案美觀，質地堅固，性能良好等特點，受到各族人民普遍喜愛。其產品可分為兩類：一類是生活必需用品,如檳榔盒、腰帶、紐扣、刀鞘刀柄等；另一類是裝飾品，如金銀項連、項圈、手鐲、戒指、耳環、領花、銀鎖等。芒市鎮有一個金銀飾品工藝村，其產品工藝精湛，恪守信譽，并可來料加工，批量訂貨，故生意興隆。