第一篇：黔東南苗族剪紙介紹

黔東南是貴州省的一個民族自治州，也是全國最大的苗族聚居區。這里的苗族民間剪紙有著悠久的歷史，只是由于主要用做繡花底樣，而不是作為獨立的裝飾欣賞品，所以不像苗繡那樣名氣大，光彩奪目。黔東南苗族稱剪紙為“剪花”、“苗花紙”。在長期的刺繡實踐中，藝人們發現用剪紙圖案來代替在繡面上描繪圖案，可以準確無誤地不斷復制，既省工又省時，同時也能保持繡面的干凈潔亮，從此，她們就把剪紙圖案作為刺繡藝術的“藍本”。為了保證刺繡的質量，苗族婦女們把自己的聰明才華和喜怒哀樂等審美觀融人到剪紙圖案中，使之與眾不同，具有鮮明的民族特色。

黔東南苗族民間剪紙的獨特之處，首先表現在它的題材上，有許多與創世紀和人類起源有關的神話傳說。如人頭蝶身的剪紙圖案，就是苗族古歌中的“蝴蝶媽媽”。傳說蝴蝶媽媽是由楓樹變的，因和水上的泡沫“游方”(戀愛)懷孕后生下12個蛋。經鶴字鳥替她孵了12年，才生出第一個姜央和雷公，以及龍、虎、蛇、象、水牛、娛蟻等12個兄弟，從此天下便有了人和動物。苗族民間剪紙圖案中還有“桑扎射日”的神話，說的是古時候有“日月十二雙，日夜不停跑；曬得田水啊，好比開水冒；曬得石頭啊，軟得像粘糕；曬得坡上啊，草木齊枯焦。”為此，苗族先祖造了一把巨大的弓，請一位叫桑扎的英雄去射日月。當桑扎射掉11對日月以后，剩下的一對日月被嚇得藏起來了，天地變得黑茫茫一片，人們無法外出做活路。后來，先祖們請來公雞，“公雞拍拍翅，抬頭高聲喊；早晨哩哩叫，太陽出東方，下午哩哩叫，月亮接著上”。此后，萬物得到生長，人類才得到安寧。從蝴蝶媽媽生人類及一切動物到兄妹合磨成親、桑扎射日月、女人馴龍牛、女人馴象等剪紙圖案看，既是對母系社會遺風的追溯，又是反映遠古時代人類常與各種野獸和嚴重旱災進行生死斗爭的形象記錄。另外，原始的巫術禮儀作為苗族生活的重要內容，在剪紙中也有較多的反映。苗族是多神論者，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他們認為人的禍福是由神鬼掌握的，要得福免災就必須求神的護佑。巫師是溝通人與神的媒介，由他來祭神驅鬼。因此，苗族人對巫師非常虔誠尊重。剪紙中的巫師形象莊嚴肅穆，身佩執法的長劍，舉著裝有降伏惡鬼法力的葫蘆，顯得神秘莫測。這些古拙簡樸、粗獷豪放、富有神話和宗教色彩的剪紙圖案，充分展示了苗族的獨特氣質和久遠的歷史。

苗族民間剪紙的獨特之處還表現在構思的新穎奇妙上。如《姜央兄妹合磨成親》圖，藝人為了擴大意境，打破了時間與空間的限制，把發生在不同時間與空間的事物描繪在一幅畫面上。你看，作者大膽而巧妙地把畫面分成天空、山頂和山腳三部分，來表現三個不同的情節。天上飛的是蝴蝶和山雞，山頂上站著拍手叫好的姜央，山腳下站著姜央的妹妹以及已合上了的石磨，還有被從山頂上滾下來的石磨嚇驚了的野兔。這幅畫面生動形象地描繪了洪水泛濫后，地上的人都被淹死了，姜央和妹妹藏在葫蘆中幸免于難，為了繁衍人類，兄妹只好成親等情節，非常巧妙地使這一遠古傳說得到精致的再現。又如三接式袖花剪紙圖案，畫面中間是雙象斗獸，上方是人馴蠶身龍，下面是龍象相爭，其余空處是魚鳥蟲蝶。這種奇特的構思，把原始社會人與自然的關系表現得淋漓盡致。另外，苗族婦女在構思時，把自己的觀念意識、審美情趣注入其中，而不是機械地照搬生活現象。如袖花剪紙圖案《獅子笛童》，描繪是一個笛童坐在已受過馴養的雄獅上，悠然吹笛，笛聲陣陣，婉轉動聽，雄獅洗耳恭聽，眾雀烏、蝶群也紛紛飛來，整個畫面體現了人與自然友好相處的情態，充滿了和諧，充滿了吉祥，使人仿佛處在神話般的境界中。

苗族民間剪紙形式也靈活多樣，各具特色。如“中心構圖式”，藝人主要在畫面中心表現主題，四周講究相應的對稱協調，用不同的花木草蟲來裝飾搭配。這與“不完全對稱”式那種以中軸為坐標，以量的平均分配來使畫面產生穩定感、層次感和節奏感有所不同，突破了只講求統一，不講求變化的單調刻板的構圖形式。又如“中心對稱式”，這種形式使畫面有一個中心磁場，強調一定程序的收斂，使畫面的獅、象、虎、鹿及其他圖案有個向心點。當然，也有一部分構圖是“中心外射式”的，其畫面顯現著一種外射的動力，圖案中的鳥獸有的面對外框直沖而來，有一種不受任何制約之感。顯然，剪紙藝人在這種構圖中要表現的是富有動態和生命力的物象。這種活生生的、蘊藏著生命暗示的形式，非常貼切地表現了苗族藝人那種大膽潑辣、自由無揭的性格。另外，苗族民間剪紙的構圖形式還有整體式、米字式等多種形式。在有限的畫面上變靜為動，變實為虛，擴展空間，從而使剪紙作品渾厚而不凝滯，具有生命動態美的藝術效果。

黔東南苗族婦女幾乎人人都是剪紙能手。有許多還是本寨和鄰近村寨公認的行家里手。如張志花、潘巫套、張二洞、王安義、張俊賢等，都是當地著名的剪紙藝人。

第二篇：瑰麗的苗族剪紙，燦爛的民族文化介紹

苗族群眾用瑰麗的剪紙藝術，傳承民族燦爛文化，在喀斯特貴州的大山深處，成為不斷進入貴州的外地游客收藏的藝術珍品。

苗族是一個把歷史寫在服飾上的民族，苗族剪紙是苗族刺繡的底樣，是苗族刺繡和服飾的重要組成部分。因此，苗族剪紙本身又是一門獨立的藝術。正是因為有了苗族剪紙，才有了苗族刺繡與服飾的燦爛。

苗族是我國西南人口較多、分布地域寬廣的少數民族之一。主要聚居于貴州和與之毗連的湘西、滇東、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省(市、自治區)。

苗族多是生活在地理條件較差的大山區，長期處于封閉的環境，社會發展緩慢，保持著許多獨特的生活習俗和文化傳承。苗族一些支系在刺繡中使用的剪紙花樣，在藝術上與刺繡有異曲同工之妙，只是由于它不是獨立的展示，外界人知之不多。

剪紙藝術，潤透了苗族人民的素樸生活、理想追求和審美觀點，它是苗族文化的象征。

苗族沒有漢族和北方少數民族剪窗花的習慣，除在宗教活動中偶用幾種圖案極簡單的剪紙外，只有刺繡才廣用剪紙，而且花樣繁多，因此人們所稱的苗族剪紙，指的就是繡花剪紙。

《苗族古歌》“遷徒”一段中唱道:“姑姑嫂嫂,莫忘帶針線,嫂嫂叫姑姑,莫忘帶剪花。”在長期的生活生產過程中，苗族形成了多種獨有的文化形態，剪紙已深刻滲透到苗族社會的方方面面，在人們的交往、娛樂等日常生活領域和其他的精神領域中占有重要地位。

貴州黔東南苗族稱剪紙為“剪花”、“苗花紙”。苗語稱作“榜細”。苗族織錦稱“花帶”，工藝上有織制和編制之分。苗族編制的花帶稱“金搓”。織制的工具是簡易的織架和一把骨刀。原料是棉線、絲線或細毛線。傳統圖案是花鳥蟲魚、馬鬃馬足，“萬”字八寶或吉祥漢字。整個織錦，色彩艷麗，裝飾性很強，除了它自身的實用價值外，還是苗家饋贈親友的禮物，也是少女們通常用來表達愛情的信物。

逢場、過節，那街頭巷尾的“花攤”無不被苗家婦女圍得水泄不通，那是她們在挑選自己喜愛的花樣——剪紙。苗家婦女的裝束特別講究，不分單、夾衣，在胸前、袖口、褲腳邊、圍裙頭都要鑲上自己刺繡的花邊。再加上日常生活用品（布制品）和兒童的衣褲帽的裝飾所需的繡花邊，真可算是數不勝數。因此，苗家的剪紙藝術和刺繡就像一對孿生姊妹，形成了自己的獨特藝術風格。

貴州省苗族剪紙以黔東南州臺江縣境內施洞、老屯一帶苗族群眾的剪紙最有代表性。苗族民間剪紙把剪紙圖案作為刺繡藝術的“藍本”。苗族婦女們把自己的聰明才華和喜怒哀樂等審美觀融人到剪紙圖案中，使之與眾不同，具有鮮明的民族特色。苗族剪紙多為即興作品。一般是剪紙藝人采用剪、扎、挑手法在紙上隨意創作或花鳥蟲魚或龍鳳麒麟，構圖反映了苗族自然崇拜和圖騰崇拜心里。畫面造型生動，線條自然流暢，具有較高的藝術品位。

苗族的剪紙是苗族人民長期生活在青山綠水之中的感受，通過對大自然的細心觀察，以自己民族的審美追求，同時結合刺繡的要求，把要描繪 對象，通過提煉、加工、集中、變形，而創造出自己獨樹一幟的剪紙。

苗族手工藝銀飾精品

頭飾

頭飾包括銀角、銀扇、銀帽、銀圍帕、銀飄頭排、銀發簪、銀插針、銀頂花、銀網鏈、銀花梳、銀耳環、銀童帽飾等。

（一）銀角

銀角分三種類型，即西江型、施洞型、排調型。

西江型：西江型銀角兩角分叉，主紋通常為二龍戲珠形象，龍身、珠體均為凸花，高出底面約1厘米。西江型銀角因體積大而頗具恃色。其寬 約85厘米，高約80厘米，飾件高度超過佩戴者身高的一 半，即使在世界上也堪稱一絕。姑娘們佩戴時還要 在銀角兩端插上白雞羽，雞羽隨風搖曳，使銀角顯得更為高 聳，巍峨壯觀中兼有輕盈瓢逸之美。西江型銀角造型簡樸，線條明快，最具古風。

施洞型：施洞型銀角又稱銀扇，因其在分叉的 兩角間均勻分布四根銀片頗類扇骨而得名。銀角主紋亦為二龍戲珠，龍、珠皆單獨造型制作，用銀絲同主體焊連。兩角 頂端為錢紋，四根銀片高過兩角。頂端為蝴蝶，蝶口銜瓜米垂穗。銀片間立六只鳳鳥，展翅欲飛。各型銀角中，施洞型 銀角造型最繁綢奢華，制作亦最為精細。佩戴者行走時，銀角上龍風顫動，躍然譬項。同為銀扇形的舟溪苗族銀角，兩角間有數恨扇片不等，無裝飾，薄而輕"排調型銀 角同上述兩種銀角有所區別。

其一，佩戴不是靠插針，而是 靠銀片緊裹頭帕起到固定作甩。

其二，是銀角似角似羽。兩 角一分為二，遠觀似角，近觀如羽。正中開出一文，頂端則 明顯為變形銀羽。突出三艾皆插白雞羽。造型主題的含混沖 突，是根植于造型者宗教觀念中萬物有靈多元表現意識的物化。經實地考察，排調亦為巫術發達地區，當地敬奉的神低 共148種。

第三篇：苗族介紹

我是張老師，我是苗族人，今天我來給大家介紹一下我的民族。苗族真可謂是多姿多彩的少數民族。苗族的族源十分古老，其根源可追溯到四千多年前的皇帝戰蚩尤的時代。幾千年來，苗族悠久的歷史在現代苗族中留下古樸神秘而又多姿多彩的風俗文化。苗族經過不斷遷徙跋涉，現在主要分布在貴州、湖南、云南、四川等地。住房多為桿欄式木樓，俗稱吊腳樓。來到苗寨最吸引人的是苗族婦女那艷麗奪目的服飾。繡飾和銀飾構成了苗族服飾的整體。苗家少女全身上下的配飾清一色都是銀飾。走起路來叮當著響。苗族人民善于歌舞，歌舞形式豐富多彩，苗族舞蹈、鼓舞、蘆笙舞令人嘆為觀止，所以，苗族被稱為“歌舞的民族”。這就是我的民族——苗族。

第四篇：剪紙介紹

百年剪紙 巧手奪天工

——省級非物質文化有遺產剪紙推介材料

中國歷經五千年的滄桑歲月，風云變幻，在歷史的長河中留下了無數光輝燦爛的文明足跡，而民間藝術的傳承在歷史的演進中更是繪就了濃墨重彩的一筆，剪紙正是這民間藝術中的一員。

通榆縣的剪紙發展歷經百年，如今已經取得輝煌的成就，在省級優秀非物質文化遺產名錄中占有一席之地，其中，李銳士剪紙更是名揚四海，別具一格。

追根溯源 中華剪紙歷盡千年

剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追溯到公元6世紀。剪紙起源于古人祭祖祈神的活動，根植于博大精深的中國傳統文化之中，兩千年的發展史，使它濃縮了漢文化的傳統理念，在其沿革中，與彩陶藝術、巖畫藝術等藝術相互交織在一起，遞延著古老民族的人文精神與思想脈搏。成為漢傳統文化的一個組成部分，是傳統信仰與人倫道德的縮影，也是觀察一個民族的民俗風文化傳承的窗口。

剪紙藝術是漢民族傳統的民間工藝，它源遠流長，經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那些質樸、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術

魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。

通榆剪紙有著悠久的歷史和輝煌的成績，2009年，“通榆縣剪紙”被吉林省人民政府列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士先生是通榆縣剪紙的優秀傳承人之一。歷史悠久鶴鄉絕技傳承百年

通榆縣位于吉林省西部的科爾沁草原上，歷史悠久，文化內涵厚重，不僅有眾多的文化遺跡，而且是民間文化的搖籃。通榆縣的剪紙如今已有百年歷史，20世紀初，清朝政府實行移民實邊政策，在科爾沁蒙古族部居住地進行放荒，大量的山東、河北一帶的移民進入通榆一帶居住，這些移民帶來了各地的生產及手工技藝，民間剪紙這項技藝就是這一時期傳入通榆的。而到了上世紀90年代，通榆被國務院命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

李銳士剪紙源于家族承傳，其曾祖父李春山、祖父李項辰、父親李智三代均以教書為業，對民間工藝美術、書法、繪畫都有一定的造詣。受其影響，李銳士從小就喜愛剪紙。從上中學、上大學到走上工作崗位，剪紙藝術一直是他唯一的愛好和追求。經過幾十年的不懈努力，李銳士剪紙以其獨特表現形式，賦予剪紙藝術以新的內涵，即：以歷史人物、中華精英、古代才女為題材，并配以詩詞傳記，作品既表現剪紙藝術，又突出歷史人物，使其有機地融為一體，藝術地再現

這些古典人物和中華英杰，而形成其自己的剪紙風格——“詩意剪紙”。

別具匠心 李氏剪紙名揚天下

李銳士剪紙雖然源于家族傳承，單他隊剪紙藝術沒有簡單地沿襲剪紙的傳統手法，而是在繼承傳統表現形式和技法上吸收了其它畫種的精華，為我所用。如版技法、素描、人物寫生等技法運用到剪紙作品，使剪出的人物形象生動，表情豐滿，線條明快簡潔，生動富有活力。

李銳士剪紙是在民間剪紙的基礎上，廣收博彩其他美術作品的營養而獨創的民間美術作品。其表現內容、藝術形式都與時代發展相適應。在剪紙人物的選擇上，突出表現歷史上和當今時代的精英人物，每件作品對觀眾都有啟迪和教育意義。

他的剪紙主要以古代仕女、歷史人物頭像、中華英杰為主，為了不斷地擴大詩意剪紙的影響，于1998年經吉林人民出版社出版了李銳士剪紙作品輯《中華英杰》。該書用剪紙的形式表現從1840年以來到我們今天的300余位民族精英，并配以詳實的文字說明。出版當年該書被列入白城市“兩史一情”教育輔助教材。在此基礎上，又于2006年經吉林人民出版社出版了李銳士的第二本剪紙藝術專輯《絕艷驚才》。該書以剪紙的手法再現300余位中國古代才女，并配以詩詞、傳記，可以說圖文并茂，技法高超。兩部書的出版發行，既

奠定了李銳士剪紙藝術的地位，同時也進一步擴大了李銳士剪紙的影響。其作品不僅多次在白城博物館展出，也被選為市政府禮品饋贈國際友人。

在李銳士的人物剪紙作品集中的近千個古代、近現代人物不僅有人物形象，還有詩意、傳記等，不論在剪紙技術，還是在表現內容上，都在原民間剪紙的基礎上有了創新和發展，賦予剪紙藝術以新的內容和生命力。

殫精竭慮 成名不忘振興家鄉

2009年，李銳士剪紙被列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士本人也被評選為首屆吉林省工藝美術大師。如今，李銳士剪紙不僅在通榆縣家喻戶想，而且在中國剪紙界也頗負盛名。

成名之后的李銳士依然心系家鄉，在成立李銳士剪紙工作室后招收學員傳承剪紙技藝，同時還和志同道合的朋友創辦報紙宣傳剪紙文化，擴大影響，提高通榆剪紙的知名度，這樣一來不僅使通榆縣的剪紙文化得到了繼承和發展，同時也帶動了通榆縣旅游業的振興。而李銳士的學生們也取得了輝煌的成就，中國工藝美術家協會會員、通榆縣民間文藝家協會秘書長安秀俠就師從李銳士。

如今，李銳士剪紙不僅僅成為了通榆縣的名片之一，而且成為了中國剪紙文化中的重要組成部分，對發展通榆經濟，創建文化名城都起到了積極且重要的作用。

第五篇：剪紙介紹

每到新春佳節之時，許多地區的人們都會在窗戶上貼上各種象征美好寓意的剪紙窗花。這些窗花的出現，不僅烘托了節日氣氛，也為人們帶來了吉祥的寓意，還給人們帶來了美的享受。可以說，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體的窗花，有著十分值得考究的文化與歷史。

起源于民間的藝術

剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、燈花等。

剪紙的歷史最早可追溯到公元前的西漢，當時紙張并沒有誕生，人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品。這個時期出現的作品還沒有被稱做剪紙，但他們的雕刻技法與剪紙如出一轍，為剪紙的誕生奠定了基礎。

漢代紙的發明促使了剪紙的出現，剪紙制作簡便，由于其能夠充分反映百姓的生活內涵，所以大多在民間流行。剪紙的產生流行還跟民間的風俗有關，在新疆吐魯番盆地古墓群中發現的兩張團花剪紙，是我國現存最早的剪紙，當時是用來祭祀的。我國古代一直流傳著剪紙招魂的風俗，這也促使了剪紙在民間的發展流行。

隨著剪紙藝術的發展，剪紙作品的表現內容越來越多樣，到了宋代，造紙業成熟，剪紙進一步得到普及。不僅祭祀用到剪紙，民間禮品的禮花、貼于窗上的窗花，或是燈彩、茶盞的裝飾，都有剪紙作品的出現。

直到現在我國民間還流行著剪紙的習俗，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。

剪出看不見的東西

民間工藝美術師徐陽曾介紹，剪紙是平面紙張的鏤空藝術，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，受材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏。

正是這種局限性也給剪紙帶來了更多的創作思維空間，把三維甚至是多維的空間，簡化成二維空間。無限遠的空間、無限復雜的形體都被放置在一個平面上，因此，在創作者的剪刀下，剪紙沒有體積、空間，根據構思和簡化，創作者可隨心所欲地創作。

民間剪紙構圖思維不受生活慣例、題材內容局限的特點，也給剪紙提出了新的要求，不僅要將多維畫面形象化到二維剪紙上，還需要通過剪紙展示出更深的東西。

剪紙不同于寫生，借用透視原理把現實物象通過剪紙展示出來，只能表明這個人平面構圖思維和技巧非常高超。真正的剪紙必須包含民俗性、吉祥性和意象性三要素，這才是剪紙的藝術感染力和核心所在。

徐陽說，看不見的東西不僅有物象的多維面，還有畫面整體帶給人們的心靈感悟。在剪紙行當里，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

畫面與寓意同時欣賞

剪紙采用平視構圖，用展開式的思維方式，將若干形象創造性地組織起來，通過畫面之間連貫、對比的結構，表達人們的某種愿望。

剪紙首先是一門畫面藝術，追求畫面感是剪紙的基本，因為剪紙的基本方法是鏤空，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。這就要求剪紙創作者在構思、簡化時一定要遵循這種藝術類別基本的畫面構圖原則。

欣賞剪紙的畫面只是其中的一部分，更多的是體會畫面背后的意思。我國民間剪紙的內容很多，寓意也很廣。“鶴鹿同春”是民間剪紙的主題紋樣，有資料記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。并且民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。

除此外，剪紙通常選擇的意象有娃娃、葫蘆、蓮花等，這些形象象征多子，中國傳統認為多子便會多福。家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，表達了人們渴望家畜興旺、五谷豐登的美好愿望，也是剪紙表現的重要內容。