第一篇：剪紙介紹

每到新春佳節之時，許多地區的人們都會在窗戶上貼上各種象征美好寓意的剪紙窗花。這些窗花的出現，不僅烘托了節日氣氛，也為人們帶來了吉祥的寓意，還給人們帶來了美的享受。可以說，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體的窗花，有著十分值得考究的文化與歷史。

起源于民間的藝術

剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、燈花等。

剪紙的歷史最早可追溯到公元前的西漢，當時紙張并沒有誕生，人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品。這個時期出現的作品還沒有被稱做剪紙，但他們的雕刻技法與剪紙如出一轍，為剪紙的誕生奠定了基礎。

漢代紙的發明促使了剪紙的出現，剪紙制作簡便，由于其能夠充分反映百姓的生活內涵，所以大多在民間流行。剪紙的產生流行還跟民間的風俗有關，在新疆吐魯番盆地古墓群中發現的兩張團花剪紙，是我國現存最早的剪紙，當時是用來祭祀的。我國古代一直流傳著剪紙招魂的風俗，這也促使了剪紙在民間的發展流行。

隨著剪紙藝術的發展，剪紙作品的表現內容越來越多樣，到了宋代，造紙業成熟，剪紙進一步得到普及。不僅祭祀用到剪紙，民間禮品的禮花、貼于窗上的窗花，或是燈彩、茶盞的裝飾，都有剪紙作品的出現。

直到現在我國民間還流行著剪紙的習俗，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。

剪出看不見的東西

民間工藝美術師徐陽曾介紹，剪紙是平面紙張的鏤空藝術，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，受材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏。

正是這種局限性也給剪紙帶來了更多的創作思維空間，把三維甚至是多維的空間，簡化成二維空間。無限遠的空間、無限復雜的形體都被放置在一個平面上，因此，在創作者的剪刀下，剪紙沒有體積、空間，根據構思和簡化，創作者可隨心所欲地創作。

民間剪紙構圖思維不受生活慣例、題材內容局限的特點，也給剪紙提出了新的要求，不僅要將多維畫面形象化到二維剪紙上，還需要通過剪紙展示出更深的東西。

剪紙不同于寫生，借用透視原理把現實物象通過剪紙展示出來，只能表明這個人平面構圖思維和技巧非常高超。真正的剪紙必須包含民俗性、吉祥性和意象性三要素，這才是剪紙的藝術感染力和核心所在。

徐陽說，看不見的東西不僅有物象的多維面，還有畫面整體帶給人們的心靈感悟。在剪紙行當里，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

畫面與寓意同時欣賞

剪紙采用平視構圖，用展開式的思維方式，將若干形象創造性地組織起來，通過畫面之間連貫、對比的結構，表達人們的某種愿望。

剪紙首先是一門畫面藝術，追求畫面感是剪紙的基本，因為剪紙的基本方法是鏤空，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。這就要求剪紙創作者在構思、簡化時一定要遵循這種藝術類別基本的畫面構圖原則。

欣賞剪紙的畫面只是其中的一部分，更多的是體會畫面背后的意思。我國民間剪紙的內容很多，寓意也很廣。“鶴鹿同春”是民間剪紙的主題紋樣，有資料記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。并且民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。

除此外，剪紙通常選擇的意象有娃娃、葫蘆、蓮花等，這些形象象征多子，中國傳統認為多子便會多福。家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，表達了人們渴望家畜興旺、五谷豐登的美好愿望，也是剪紙表現的重要內容。

第二篇：剪紙介紹

百年剪紙 巧手奪天工

——省級非物質文化有遺產剪紙推介材料

中國歷經五千年的滄桑歲月，風云變幻，在歷史的長河中留下了無數光輝燦爛的文明足跡，而民間藝術的傳承在歷史的演進中更是繪就了濃墨重彩的一筆，剪紙正是這民間藝術中的一員。

通榆縣的剪紙發展歷經百年，如今已經取得輝煌的成就，在省級優秀非物質文化遺產名錄中占有一席之地，其中，李銳士剪紙更是名揚四海，別具一格。

追根溯源 中華剪紙歷盡千年

剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追溯到公元6世紀。剪紙起源于古人祭祖祈神的活動，根植于博大精深的中國傳統文化之中，兩千年的發展史，使它濃縮了漢文化的傳統理念，在其沿革中，與彩陶藝術、巖畫藝術等藝術相互交織在一起，遞延著古老民族的人文精神與思想脈搏。成為漢傳統文化的一個組成部分，是傳統信仰與人倫道德的縮影，也是觀察一個民族的民俗風文化傳承的窗口。

剪紙藝術是漢民族傳統的民間工藝，它源遠流長，經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那些質樸、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術

魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。

通榆剪紙有著悠久的歷史和輝煌的成績，2009年，“通榆縣剪紙”被吉林省人民政府列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士先生是通榆縣剪紙的優秀傳承人之一。歷史悠久鶴鄉絕技傳承百年

通榆縣位于吉林省西部的科爾沁草原上，歷史悠久，文化內涵厚重，不僅有眾多的文化遺跡，而且是民間文化的搖籃。通榆縣的剪紙如今已有百年歷史，20世紀初，清朝政府實行移民實邊政策，在科爾沁蒙古族部居住地進行放荒，大量的山東、河北一帶的移民進入通榆一帶居住，這些移民帶來了各地的生產及手工技藝，民間剪紙這項技藝就是這一時期傳入通榆的。而到了上世紀90年代，通榆被國務院命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

李銳士剪紙源于家族承傳，其曾祖父李春山、祖父李項辰、父親李智三代均以教書為業，對民間工藝美術、書法、繪畫都有一定的造詣。受其影響，李銳士從小就喜愛剪紙。從上中學、上大學到走上工作崗位，剪紙藝術一直是他唯一的愛好和追求。經過幾十年的不懈努力，李銳士剪紙以其獨特表現形式，賦予剪紙藝術以新的內涵，即：以歷史人物、中華精英、古代才女為題材，并配以詩詞傳記，作品既表現剪紙藝術，又突出歷史人物，使其有機地融為一體，藝術地再現

這些古典人物和中華英杰，而形成其自己的剪紙風格——“詩意剪紙”。

別具匠心 李氏剪紙名揚天下

李銳士剪紙雖然源于家族傳承，單他隊剪紙藝術沒有簡單地沿襲剪紙的傳統手法，而是在繼承傳統表現形式和技法上吸收了其它畫種的精華，為我所用。如版技法、素描、人物寫生等技法運用到剪紙作品，使剪出的人物形象生動，表情豐滿，線條明快簡潔，生動富有活力。

李銳士剪紙是在民間剪紙的基礎上，廣收博彩其他美術作品的營養而獨創的民間美術作品。其表現內容、藝術形式都與時代發展相適應。在剪紙人物的選擇上，突出表現歷史上和當今時代的精英人物，每件作品對觀眾都有啟迪和教育意義。

他的剪紙主要以古代仕女、歷史人物頭像、中華英杰為主，為了不斷地擴大詩意剪紙的影響，于1998年經吉林人民出版社出版了李銳士剪紙作品輯《中華英杰》。該書用剪紙的形式表現從1840年以來到我們今天的300余位民族精英，并配以詳實的文字說明。出版當年該書被列入白城市“兩史一情”教育輔助教材。在此基礎上，又于2006年經吉林人民出版社出版了李銳士的第二本剪紙藝術專輯《絕艷驚才》。該書以剪紙的手法再現300余位中國古代才女，并配以詩詞、傳記，可以說圖文并茂，技法高超。兩部書的出版發行，既

奠定了李銳士剪紙藝術的地位，同時也進一步擴大了李銳士剪紙的影響。其作品不僅多次在白城博物館展出，也被選為市政府禮品饋贈國際友人。

在李銳士的人物剪紙作品集中的近千個古代、近現代人物不僅有人物形象，還有詩意、傳記等，不論在剪紙技術，還是在表現內容上，都在原民間剪紙的基礎上有了創新和發展，賦予剪紙藝術以新的內容和生命力。

殫精竭慮 成名不忘振興家鄉

2009年，李銳士剪紙被列入省級優秀非物質文化遺產名錄，而李銳士本人也被評選為首屆吉林省工藝美術大師。如今，李銳士剪紙不僅在通榆縣家喻戶想，而且在中國剪紙界也頗負盛名。

成名之后的李銳士依然心系家鄉，在成立李銳士剪紙工作室后招收學員傳承剪紙技藝，同時還和志同道合的朋友創辦報紙宣傳剪紙文化，擴大影響，提高通榆剪紙的知名度，這樣一來不僅使通榆縣的剪紙文化得到了繼承和發展，同時也帶動了通榆縣旅游業的振興。而李銳士的學生們也取得了輝煌的成就，中國工藝美術家協會會員、通榆縣民間文藝家協會秘書長安秀俠就師從李銳士。

如今，李銳士剪紙不僅僅成為了通榆縣的名片之一，而且成為了中國剪紙文化中的重要組成部分，對發展通榆經濟，創建文化名城都起到了積極且重要的作用。

第三篇：剪紙資料介紹

導讀：中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融于各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認以、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。下面是小編整理的剪紙資料介紹，歡迎閱讀！

中國剪紙藝術資料簡介大全

剪紙這個詞每當被人們提起的時候，大家都會認為這是真正屬于中國傳統手工紙藝制作工藝。實際上大家有這樣的認識是非常正常的，因為即使是現在，我們依舊能夠看到逢年過節的時候，家家戶戶都會給自己的門窗上粘貼上漂亮的窗花剪紙，這本身就給我們對于剪紙有了一個非常感性的認識。而據考古發現，剪紙也確實是起源于中國，我們國家在很早的時候就已經有了剪紙藝術，即使那個時候還沒有紙張被發明出來。

中國剪紙的由來

那么中國剪紙藝術的起源又是什么呢。實際上在很早以前，人們就已經開始嘗試并且熟練于用一些圖形來進行記事和內容呈現，這個時候雖然沒有紙張，但是人們可以將相關的資料記錄到青銅器，獸皮等載體上面，而隨著紙張的方面，越來越多的手工藝人有機會開始接觸到紙張，從而將這些創造性的圖案開始往紙張這樣輕盈的載體上進行轉移。而當我們對紙張發明之前在其他載體上的圖案和發明紙張之后的剪紙制作圖案進行對比的話就能夠清晰的看到，剪紙的起源就是來自于先民的圖案記錄方式。

民間剪紙藝術

剪紙雖然存在于紙張上非常的輕盈，不但容易保存，而且成本還非常的低。但是正是因為有著這樣的特點，也使得剪紙不太適宜長時間的保存。雖然剪紙從紙張被發明之后就已經很流行了，但是保存到至今的傳世作品卻非常的少。不過我們還是能夠從一些經典的古詩集中尋覓到剪紙的蹤跡，例如李商隱在《人日》詩中就有著“樓金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”，這里的“剪彩”就是剪紙的意思。而剪紙這個詞本身更是頻繁的出現于詩句中，例如著名詩人杜甫的《彭衙行》所寫的“暖湯灌我足，剪紙招吾魂”，這里就直接采用了剪紙這個詞。

由于剪紙有著非常強的民間靈魂和氣息，所以生存力非常的強，雖然經過了千年的發展，剪紙藝術依舊長盛不衰，甚至變得愈發壯大起來。我們可以注意到，過去的剪紙創作常常是圍繞著一些山水和吉祥圖案來進行創作，但是現代的剪紙已經發展到種類多樣，內容齊全的樣式。這可以看到剪紙在中國民俗文化中有著舉足輕重的地位。

生活中的簡單剪紙

在日常生活中，我們也常常會在各個場合中接觸到剪紙。不過最常見，也最為直觀的接觸就是不少朋友非常喜歡的雪花剪紙，雪花剪紙的特點在于對紙張進行簡單的折疊之后來建材出漂亮的剪紙雪花來。簡單的制作使得幾乎人人都可以完成，無論是成年人還是兒童，都可以根據自己的喜好來制作出不同效果的剪紙雪花來，而漂亮的剪紙雪花本身還可以被當作是美麗的窗花，真可謂是魅力無窮啊。

第四篇：傣族剪紙介紹

傣族剪紙

剪紙是云南許多民族喜愛和普及范圍廣的一種傳統民間藝術形式，傣族剪紙為其中特色突出者之一，主要流傳于德宏傣族景頗族自治州潞西市。

傣族剪紙最早見于本民族祭祀所用的紙馬，后來在佛教文化和漢文化的影響下逐步充實發展，并被廣泛應用于喜慶、宗教、喪葬及居家裝飾等方面。傣族剪紙使用特制的剪刀、刻刀、鑿子和錘子，或剪或鑿，技藝很高。其內容多與傣族信仰的南傳上座部佛教有關，也有反映現實生活中喜聞樂見的對象，生活氣息和鄉土風味濃郁。常見圖案有表現吉祥的龍、鳳、孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、駿馬、游魚等各種奇獸異鳥，也有形態各異的糯沾巴花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鵑等植物花卉，還有亭臺樓閣、佛塔、寺廟、房屋建筑等。剪紙的主要材質為紙、布、金屬片等。傣族剪紙多用于佛殿的門窗、佛傘、佛幡、演出道具、節日彩棚、潑水龍亭以及居家裝飾等，喜慶節日時用紅、黃、藍、綠、金等顏色的彩紙剪紙，喪事和在供寨頭神“呂賀芒”與領兵神的小廟里則全部使用白色剪紙。

傣族剪紙作品線條連續穿插變化，勻稱流暢，構圖豐滿。在技法上不僅采用線線相連的陽紋和線線相斷的陰紋手法，還根據不同細節采用不鏤空的刀痕線條，很多圖案更以幾何圖形表現，形象生動，整齊美觀。傣族剪紙在傣族賧佛活動中有著重要而特殊的地位，反映出傣族的歷史、文化和審美追求，具有濃郁的地域性和民族性，已形成自己的獨特風格。

在潞西的傣族村寨四處都能見到剪紙的蹤影，家家戶戶都會剪一些簡單的圖案用于祭祀和賧佛，有不少頗有名氣的剪紙藝人。

傣族彩繪木雕

傣族彩繪木雕是傣族傳統工藝，具有顯著民族特色。取材方便。雕鑿用具多為1把刀子及一些形狀各異的小鑿。工藝精巧，雕繪圖像以龍、麒麟、孔雀、人物、佛像及花卉為常見。應用廣泛，龍舟上的龍頭翅尾，佛寺的門窗柱飾，牛車前直立的鶴頭，屋架上懸掛的魚鳥，乃至盛水用的竹瓢木桶也雕繪有精美的圖案。彩繪栩栩如生、古樸大方，有著極高的藝術想象力和創造才能。

傣族金銀飾品

傣族金銀飾品，在傣族傳統手工藝品中制作水平最高。它以制作精良，款式多樣，圖案美觀，質地堅固，性能良好等特點，受到各族人民普遍喜愛。其產品可分為兩類：一類是生活必需用品,如檳榔盒、腰帶、紐扣、刀鞘刀柄等；另一類是裝飾品，如金銀項連、項圈、手鐲、戒指、耳環、領花、銀鎖等。芒市鎮有一個金銀飾品工藝村，其產品工藝精湛，恪守信譽，并可來料加工，批量訂貨，故生意興隆。

第五篇：剪紙的介紹

80歲非遺傳人，巧手剪紙免費送

福祿壽喜娃娃、林書豪、雷鋒頭像，還有各種精美窗花，這些可都是剪紙哦，并且都是出自非遺傳人馬家軒老人的巧手，想要的話就打星報熱線吧，數量有限先到先得。

馬家軒老人已是80高齡，是非遺傳人，最擅長的是鏤空蛋雕，不過抽空玩剪紙也是他的一大愛好。最近，他在瑤海區車站街道建設村社居委搞了一場剪紙學習會。轄區居民都跟著馬家軒老人學起了剪紙?！拔覍W了一下午，總算剪出來一個窗了，馬老前前后后，又畫紙樣，又是拿刀刻，80歲高齡真不容易?！陛爡^居民王大姐告訴記者。記者看到了馬老的剪紙作品，一套福祿壽喜娃娃，個個圓圓胖胖，非?？蓯?還有林書豪、劉翔的頭像，很傳神。一把剪子，一張紅紙，沒一會一張精美的窗花便大功告成啦。

中國民間剪紙手工藝術

蔚縣剪紙

“剪紙是一種鏤空藝術和最為流行的民間藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料?！?006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。

民間剪紙是中國民間美術形式之一，有著悠久的歷史。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古，其歷史可追溯到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用于宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。

剪紙這門藝術在北方廣為流傳，現在，剪紙更多的是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把幾張(一般不超過8張)剪紙粘貼起來，最后再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然后用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。

十二生肖（蔚縣剪紙）

中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。過去，這是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作并掙工錢。今天，有許多學藝術的人都將剪紙用各種方式表現出來，如:舞蹈《簡化女》、《剪紙娃娃》等。相信，在大家的努力下，剪紙這象征著中國的工藝制作會被發揚光大！

民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對于不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。

民間剪紙是附合民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”，而是求晴的“掃天婆”，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架云子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，并多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。

諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用于何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對于民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。

貴州劍河苗族剪紙

苗族剪紙俗稱“花紙”、“剪花”、“繡花紙”，苗語稱“西給港”、“西給榜”，譯成漢語，即分別為“動物剪紙”和“花卉剪紙”。劍河苗族剪紙不同于漢民族和北方少數民族的窗花剪紙，其主要用途是作為苗族服飾刺繡紋樣稿。類型可分為革東和新民、新合兩種，手法主要采用剪、刻、扎等方式。題材范圍涉及苗族神話傳說和自然界中花、鳥、蟲、魚、動物形象等，內容反映了苗族對遠古圖騰和自然的崇拜，蘊涵著大量神秘的宗教文化信息和原始的藝術特征。從其制作的工藝流程和成品價值來看，它本身就是一件完整的工藝品。

苗族剪紙，歷史久遠，貴州省黔東南一帶苗族世代傳唱的《苗族古歌 跋山涉水》中就有關于剪紙的描述。它是研究黔東南境內清水江上游苗族地區歷史文化和民族風俗的珍貴的形象資料，是一種既具有現實依據又有學理可循的真正的民間藝術，具有較高的、豐富而深遂的歷史研究價值。如剪紙中出現較多的雙頭龍、雙頭鳥、雙頭蛇、雙身共頭龍等共頭共身的形象即是“交”的暗喻，實際上它是苗族“吃牯藏”儀式活動中，一種巫儀文化的延伸。

劍河苗族剪紙的功能在當地體現為苗族刺繡的底樣、藍本和第一道工序，經過二次加工后，剪紙紋樣在刺繡中得到再現和豐富，是苗族刺繡和服飾藝術的重要組成部分，具有鮮明的地域特征和民族特色。

2008年，《苗族剪紙》被國務院公布為國家級第二批非物質文化遺產名錄。

顓橋剪紙

中國剪紙技藝源于南北朝，到唐代以后廣為流傳，是中國民間裝飾藝術中具有廣泛群眾性的一種工藝美術品種，它的藝術形式具有很強的裝飾性和趣味性。上海剪紙上世紀已有出現，當時時常出現在民間的門箋、鞋花、繡花樣上，在近百年的歷史演變中，上海剪紙逐漸形成了與眾不同的“海派”風格，在中國剪紙這一傳統技藝中具有相當地位。

在文化部編撰的《中國民俗文化叢書——剪紙藝術》一書中，列出了上海兩位剪紙藝術大師：王子淦、林曦明。王子淦已故世，林曦明現為中國剪紙協會名譽會長、上海剪紙協會會長、上海美協理事、上海中國畫院一級畫師。

王子淦將北方剪紙的粗獷、大氣和南方剪紙的細膩流暢，恰當的融為一體，繼承了前輩的優秀技藝，表現出了極強烈的藝術個性。故而他的作品形成簡練、夸張、裝飾性強的特點，花鳥魚蟲、飛禽走獸、山水風景、人物建筑無所不能涉及。

林曦明為蘇昧朔的入室弟子，七十余年來創作了數百成千幅反映中國農村和城市變化的剪紙作品，相繼在《浙江農民報》等省和全國報刊發表，在眾多書籍中作為插圖，蜚聲民間藝術領域，成為上海民間美術中的一朵奇葩。他的剪紙作品結合了我國傳統剪紙細膩質樸色彩，又融合了現代的粗曠、聯想等元素；大膽運用他擅長的山水畫中寫意手法，把書畫和民間剪紙融會一起，互相交融，相得益彰，這在我國剪紙藝術上堪稱一絕。

2005年，海派剪紙被上海市經委同意認定為上海市傳統保護技藝。海派剪紙作為祖國優秀傳統文化的一個門類，我們應該繼續作更大的努力來繼承、總結，以保存其有扎實的生存能力，得以延續。

醫巫閭山滿族剪紙

從公元前11世紀到公元1622年，滿族的先人曾四次大規模走進醫巫閭山，他們與當地的東胡人組成新的民族共同體，將山林文化與游牧文化融合成醫巫閭山帶有強烈原始薩滿色彩的鄉土文化，并因受外來文化影響較小而得以保留至今。醫巫閭山滿族人的先祖，過著居無定所的游牧生活和狩獵生活。在生產力低下的生活環境中，人們向代表動植物及祖先神的神偶祈禱。這種神偶是用樹皮、獸皮剪刻的，或是用木頭雕刻的。當醫巫閭山人定居下來后，這種神偶的造型就以剪紙藝術的形式傳承下來。

醫巫閭山滿族剪紙的圖案內容充滿了薩滿文化的自然神、始祖神、生殖神等神靈崇拜色彩，如“九乳媽媽”是薩滿教中的地母神，她自身象征著廣袤肥沃的大地，碩大的九個乳房象征著大地對人類的滋養。她在薩滿教中的地位僅次于天神，體現了人類對大地的敬仰之情。此外，醫巫閭山滿族剪紙還有反映當地生活習俗的作品，如《打太平鼓》、《跑旱船》記錄了傳統的節慶習俗，《回娘家》、《坐?！?、《見面禮》記錄了滿族人的婚俗和人際交往禮節。

醫巫閭山滿族剪紙借鑒了皮影的造型藝術，突破了對稱的剪紙手法，它以風俗畫的布局，表現了人物眾多、場景宏大的生活場景，其造型不求精致、準確，主要以博大恢弘的氣度和樸拙古茂的神韻取勝。醫巫閭山滿族剪紙表現了獨特的地域、民族審美取向，是我國民間美術寶庫中的珍貴寶藏。

莊河剪紙

莊河剪紙源于明末清初，由冀魯一帶的移民傳入。它在與本土文化的長期交融過程中，形成了質樸而不失精巧、粗獷而不失俊逸的藝術風格。

莊河剪紙與民眾生活息息相關，題材涵蓋了當地鄉土民情的方方面面，如時令節日、婚喪壽宴、生男育女等等。人們通過窗花、棚花、團花、墻花、喜花、剪紙畫等各種剪紙形式表達了祈福納祥、祛邪避災的美好愿望。

莊河剪紙沿襲了傳統樣式和表現手法，多是單色剪紙，以陽刻為主，兼以陰刻。此外，多采用托物寄情或象征手法，反映具有濃厚時代氣息的新題材。比如作品《和諧奧運》的畫面是五只螃蟹圍繞著地球，背上有五朵荷花，圖案上方站著五個套色福娃，寓意奧運會使五大洲的人們更加和（荷）諧（蟹）、團結、進步。

莊河剪紙強調對自然物象進行主觀改造，具有抽象的形式美。作品中經常出現長眉大眼的人物、比大象肥的豬、比娃娃高的公雞、一個人摟不過來的鯉魚等夸張造型，形象飽滿厚重，極具藝術感染力。

莊河剪紙的主要作品有《抓髻娃娃》、《壽星》、《雙蛇送?！贰ⅰ而P凰牡丹》、《雙喜鴛鴦》、《十二生肖圖》、《雙喜鳳凰》、《麒麟送子》等。