第一篇：《折桂令·九日》原文翻譯

導語：《折桂令·九日》既寫“重陽”的美好，更寫了游子的愁腸。下面是這首元曲的介紹，歡迎參考!

折桂令·九日

元代：張可久

對青山強整烏紗。歸雁橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。

譯文

面對著青山勉強整理頭上的烏紗，歸雁橫越秋空，困倦游子思念故家。憶翠袖殷勤勸酒，金杯錯落頻舉，玉手彈奏琵琶。西風蕭蕭人已衰老滿頭白發，玉蝶愁飛明日黃花，回頭看茫茫天涯，只見一抹斜陽，幾只遠飛的寒鴉。

注釋

①九日：農歷九月初九，為重陽節,中國人素有登高懷鄉習俗。

②對青山強整烏紗：化用孟嘉落帽故事：晉桓溫于九月九日在龍山宴客，風吹孟嘉帽落，他泰然自若，不以為意。

③歸雁橫秋：南歸的大雁在秋天的空中橫排飛行。

④翠袖殷勤：指歌女殷勤勸酒。化用宋晏幾道《鷓鴣天》詞句“彩袖殷勤捧玉鐘”意。翠袖：此處借指女子或**。

⑤金杯錯落：各自舉起酒杯。金杯：黃金酒杯。錯落：參差相雜，一說酒器名。

⑥玉手琵琶：謂歌女彈奏琵琶助興。

第二篇：《折桂令 九日》詩詞賞析

[雙調]折桂令 九日①

張可久②

對青山強整烏紗，歸雁橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發；蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。

【注】①九日：又稱“重九”，即我國傳統的重陽節。②張可久：字小山，慶元（今浙江鄞州）人。曾任典史等小吏，還做過昆山縣的幕僚。一生懷才不遇，時官時隱，仕途上很不得意。平生好遨游，足跡遍江南各地。晚年居杭州。

21．這首曲子中最能表達作者感情的是哪一句？讓作者產生這一感情的原因是什么？（4分）

22．請從情景關系的角度賞析“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉”。（3分）

參考答案：

21．最能表達感情的詩句：倦客思家。

原因：（1）傳統節日――重陽節引起作者思鄉思歸之情。

（2）南飛的大雁讓作者觸景生情，產生思歸之情。摘自：中小學作文閱讀答案網

（3）仕途坎坷失意，對仕途產生倦意，從而產生思歸之情。

（4）人已年老，有落葉歸根之意，產生思歸之情。

（賦分：詩句1分，原因一點1分，答出三點即可。原因表述與答案相近即可得分。）

22．這三句作者運用寓情于景的手法。通過天際的斜陽與寒鴉營造了凄涼的氛圍，又以“一抹”修飾“斜陽”，以“數點”修飾“寒鴉”，更增添景物冷落之感，在這凄涼與冷落之景中融入了作者的厭倦官場、懷才不遇的惆悵之情。

（賦分：寫出表現手法1分，寫借景抒情、情景交融亦可得分；對手法的具體分析2分。）

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第三篇：2018最新折桂令·九日鑒賞

折桂令·九日

朝代：元代

作者：張可久

原文：

對青山強整烏紗。歸雁橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。

鑒賞

這首小令既寫“重陽”的美好，更寫了游子的愁腸。此時正值秋高氣爽，同時萬物也開始蕭疏。大雁南歸，更易引發游子思鄉。秋野豐美多姿，而秋景卻最令游子淚下神傷，給人一種滄桑的感覺。

前三句：“對青山強整烏紗，歸雁橫秋，倦客思家”，意思是說，面對著青山勉強整理頭上的烏紗，歸雁橫越秋空，困倦的游子思念故家。這是詩人登高時所見之景，“秋”“歸雁”之意象傳出達出困倦游子對家的思念。這種感情，正如晉代陶淵明在《歸園田居》中所寫的“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”一樣。張可久的一生是在時隱時仕、輾轉下僚中度過的。他自己所說的“半紙虛名，萬里修程”(《上小樓·春思》)，是很形象的概括。此時，已逾古稀之年的他，早已厭倦官場的傾軋，望著南歸的大雁，內心感到無限惆悵。

接下來，“翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶”三句，詩人由寫眼前景轉為對昔日生活的回憶，其中“翠袖”“金杯”“玉手”就是詩人憶往昔歡樂生活時濃縮而成的意象。這里化用了宋代詞人晏幾道《鷓鴣天》中的“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅”，寫盡了宴客場景的繁華熱鬧。昔日官場生活，翠袖殷勤勸酒，金杯錯落頻舉，玉手彈奏琵琶，是多么熱鬧，這里用的是以樂景寫哀的反襯之法，與前面的“歸雁橫秋，倦客思家”形成強烈的對比，更凸見詩人此時的孤寂心境。

七八兩句：“人老去西風白發，蝶愁來明日黃花”，化用了蘇軾的詩句：“相逢不用忙歸去，明日黃花蝶也愁。”由于添加了“西風白發”這一意象，因而在意境上更勝一籌;同時，倒裝加對偶的句式，韻律和諧，也可以看出詩人的匠心。這也是這首曲中的名句，是詩人有感于眼前之景，有思于今非昔比的境況而發出的深沉感慨：西風吹著滿頭白發，突然省悟到，人終有衰老之時，花亦有凋敗之日，面對已凋謝的黃花，連蜂蝶都要發愁，何況人呢。人生易老，好景不常，游子不要留戀他鄉。

末三句：“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。”這里又化用宋詞人秦觀的《滿庭芳》的詩句“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”。詩人在此以景結情，寫出眼前的凄涼景象：回首茫茫天涯，只見一抹斜陽，幾只遠飛的寒鴉。這是景語，又是情語;這既是實景，又是作者大半生人生路途的寫照。蒼涼微茫的景色，反映出詩人漂泊無依的情懷，倦客之心、思鄉之情溢于筆端。

綜觀全曲，一個“思”字貫穿全篇。詩人由眼前實景寫起，觸景生情，憶往昔歡樂事，更添此刻思鄉之愁，最后，以景結情，回顧漫漫天涯路，抒遲暮思歸之情。語言清麗，對仗工整，特別是巧妙地引前人詩詞入曲，清雅自然，具有典雅蘊藉之美，堪稱元散曲中的精品。

第四篇：折桂令春情翻譯賞析

導語：燈半昏時，月半明時。以下是小編為大家分享的折桂令春情翻譯賞析，歡迎借鑒！

折桂令·春情

平生不會相思，才會相思，便害相思。身似浮云，心如飛絮，氣若游絲，空一縷馀香在此，盼千金游子何之。證候來時，正是何時？燈半昏時，月半明時。

［作者簡介］

字德可，號甜齋，嘉興（今屬浙江）人。與張可久、貫云石為同時代人。散曲作品多寫自然景物及閨情。風格清麗，注重技巧。令人任訥將其散曲與貫云石（與酸齋）作品合輯為《酸甜樂府》，得其小令一百余首。

［注解］

馀香：指情人留下的定情物。

何之：到哪里去了。

證候：即癥候，疾病，此處指相思的痛苦。

［譯文］

生下來以后還不會相思，才會相思，便害了相思。身像飄浮的云，心像紛飛的柳絮，氣像一縷縷游絲，空剩下一絲余香留在此，心上人卻已不知道在哪里去留？相思病癥候的到來，最猛烈的時候是什么時候？是燈光半昏半暗時，是月亮半明半亮的時候。

賞析：

作者，元代徐再思。徐再思，元代散曲作家。字德可，號甜齋，嘉興人。現存小令一百零三首，主要內容集中在寫景、相思、歸隱、詠史等方面。后人將其散曲與貫云石（號酸齋）作品合輯為《酸甜樂府》。

此 曲寫得真摯自然，純乎天籟。題目為春情，寫的是少女的戀情。首三句說少女害了相思病，不能自拔，感情波瀾起伏。三、四、五句寫少女相思的病狀，用浮云、飛 絮、游絲比喻她病得魂不守舍，恍惚迷離，十分貼切。

六、七句寫病因，游子一去，徒然留下一縷余音，彼此沒法相見，只有望穿秋水地盼望。最后兩句點出相思病 最難捱的時刻，燈半昏，月半明，夜已闌。半明半暗的光景，最能勾起相思之苦。這意境與李清照《聲聲慢》詞所寫“乍暖還寒時侯，最難相息”相近。此曲押韻有 其特色，開頭處連用“思”字三次，結尾處連用“時”字四次。連環重疊，寫法大膽而自然，頗得本色之趣。徐再思擅長寫相思之情，他另有一曲《清江引·相思》 說：“相思有如少債的，每日相催逼”，也寫得真率坦誠，不假辭藻而墨花四照，與這首[折桂令]異曲同工。所以，《堅瓠壬集》卷三說這兩曲“得其相思三 昧”。

第五篇：折桂令·中秋原文及賞析

折桂令·中秋原文及賞析

原文：

一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？

譯文

那一輪懸掛高空的明鏡，是誰打磨的呢？它照遍了整個山河。秋天的露珠清涼凄清，水洗過般的明凈夜空里，銀河平靜無波。此夜的月光，較平常更盛，人可以清晰無礙地看到，桂樹的影子在舞動。我不由得引吭高歌，問嫦娥仙子，在這美好的夜晚，何不縱情一醉？

注釋

折桂令：此調又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋風一枝》、《蟾宮曲》。此調為元人小令曲名。

飛鏡：比喻中秋之月。

玉露泠泠：月光清涼、凄清的樣子。

銀漢：天河。

桂：指傳說中月中的桂樹。

婆娑：形容桂樹的影子舞動。

嫦娥：傳說中月官里的仙女。

懨懨：精神萎靡的樣子。

賞析：

這首散曲抒發的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染創造出一種異常寧靜的境界氛圍。 “一輪……山河”起首一句，排空而入，造語奇崛。中秋之夜，月亮格外圓滿明凈，給人一種新奇之感。以“飛鏡”作比，使人產生一種不知是從何處突然飛來掛到天上的聯想。而“誰磨”一問，更造成一種月光明亮無比的情勢。正因月光亮得出奇，才引起作者發此驚問。下面兩句，轉入對月光的具體描寫，但作者沒有進行正面描繪，而是采用側面烘托的手法來表現月光的明亮。天地人間，山川原野，都被照耀得如同白晝，“徹”、“透”兩字，形象地表現了月光照耀的程度。“玉露……無波”兩句，又從另一側面來寫，只是它比前兩句寫得更加空靈。作者從玉露著眼，寫玉露將秋空洗得“銀漢無波”。那瑩潔如玉的秋露，正是皓月映照下的特有產物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色較往常更為明凈。縱使如此，也并沒有妨礙月中桂樹展現其優美灑落的身影。這是對前面的一個總結，同時又從明月本身來進行描寫。前人曾有“斫卻月中桂，清光應更多”（杜甫《一百五日夜對月》）的詩句，這里卻一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像來反襯月光的澄徹。通過多側面多層次的反復渲染，烘托出一種明月如水，清幽靜謐的氛圍。面對此情此境，作者不禁情從中來，他引吭高歌，并向月中的嫦娥發問：在這美好寧靜的月夜，怎能不舉杯痛飲，一醉方休呢？

同樣寫月，不同的作者、不同的主題會有不同的觀察角度和不同的寫法。李白的《月下獨酌》抒發的是世無知音的寂寞之感，他筆下的月既不解飲，又不懂情，無知而冷漠。蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》抒發的是坎坷路途中的落寞情懷，他想象中的月宮是“高處不勝寒”，強調的是“月有陰晴圓缺”。張養浩的這首散曲抒發的則是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染，創造出一種異常寧靜的境界氛圍。李白、蘇軾等人的詠月名作都是將明月與人事緊緊交織在一起來寫，忽景忽情，情景交融。這首散曲卻與此不同。它把主要筆墨都用在了對明月的描寫上，只是最后才在前面描寫的基礎上點出作者內心的感受。這種先景后情、情因景生的寫法似乎已經成了常規，寫不好，往往會落入俗套。其關鍵在于景要切，情要真，兩者融合得自然。這首散曲成功的奧秘也就在這里。

折桂令·中秋

元朝 張養浩

一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？

《折桂令·中秋》譯文

那一輪懸掛高空的明鏡，是誰打磨的呢？它照遍了整個山河。秋天的露珠清涼凄清，水洗過般的明凈夜空里，銀河平靜無波。此夜的月光，較平常更盛，人可以清晰無礙地看到，桂樹的影子在舞動。我不由得引吭高歌，問嫦娥仙子，在這美好的夜晚，何不縱情一醉？

《折桂令·中秋》注釋

折桂令：此調又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋風一枝》、《蟾宮曲》。此調為元人小令曲名。

飛鏡：比喻中秋之月。

玉露泠泠：月光清涼、凄清的樣子。

銀漢：天河。

桂：指傳說中月中的'桂樹。

婆娑：形容桂樹的影子舞動。

嫦娥：傳說中月官里的仙女。

懨懨：精神萎靡的樣子。

《折桂令·中秋》賞析

月亮因其朦朧、晦暗、可闡釋性強，歷來是文人墨客們樂于歌頌的對象。這一看上去單調、簡明的意象，在不同的文學作品中也蘊涵著不同的意義和形象。清夜良辰，對月興嘆，文學家們往往會敏銳地覺察到月亮的圓缺不定，同時感到自身的渺小。這時，不同的境遇和心態就會產生不同的情感抒發。這首雙調《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。

這首散曲作者著力描繪了中秋之夜月光格外的澄澈空靈。通過對澄澈月光的反復渲染，創造出異常清幽寧靜的意境與氛圍，最后才以對嫦娥發問的形式，抒發了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。而其結構則是觸景生情，前半寫景，后半抒情，轉、合融一，用典不露痕跡。凡此皆別具一格。

首句“一輪飛鏡誰磨”即是寫月。天空中這一輪飛鏡般的明月，是誰將它打磨得這般圓滑清亮？比喻和語言雖簡單，但不失優雅。這一句反問好像作者在寧靜的夜晚，獨自一人與月相望后，發出的輕聲探問。

“照徹乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照徹了乾坤大地，印透了大好河山。這句緊承上句反問而來，寫“飛鏡”的實際效果，也是作者直觀感受的延伸。張養浩沒有直視月亮的光芒，而是描繪它遍灑在大地、河川、山林上之后的效果。月光與日光不同，不會給人強烈、充滿穿透力的印象。月光是陰柔、幽媚之美的代表，“照徹”“印透”是月光無孔不人的滲透、無聲無息的輕撫。

“玉露泠冷，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑”四句，寫秋夜里清澈透亮的白露，被此時特有的中秋明月映襯得更加潔白、優美。透明的清白色遍灑在整個秋夜的天空里，**了平日銀河波浪般的星光。中秋之夜的月，較平常更盛，所以說“比常夜清光更多”。月光通透、明達，照在了庭院中的桂樹上。澹澹清夜，樹影婆娑，明月清光，相與無礙，共同構成了一幅幽靜、空靈的圖畫。

“老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何”，最后四句又是反問。作者引吭高歌，對月起舞，只想問問那月中的嫦娥，這般良夜美景，如此動人心弦，此時此地，何不縱情一醉？這四句表現作者月夜賞景中澎湃的情感。嫦娥是明月的代表，也是美麗和孤獨的象征。

張養浩自嘆不如嫦娥一樣，可以長生長在，看盡世間浮華。但他可以親身體驗人間苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。這種現世世界的情感與自然世界的永恒之間的矛盾，又一次激起了作者無限悲傷的情緒，所以說“不醉如何”。

總體來說，《折桂令》一曲所描寫的月亮既不同于“秦時明月漢時關”，又不同于“月有陰晴圓缺”，更不同于“對影成三人”，但又確確實實繼承了先輩文人對月這一意象的闡釋，獨具空靈、幽遠的藝術特色。

《折桂令·中秋》創作背景

蒙元王朝建立后，官場黑暗腐敗，張養浩為官廉正，主張清除吏弊，改革政局，雖處位不低，終因直言敢諫兩次獲罪遭貶，以致晚年在山林過了較長一段隱居生活。這是一篇熔鑄前人詩句、巧妙地以景抒情的佳構，前有姚燧以辛棄疾《太常引·建康中秋為呂書潛賦》作底子寫出情思迥異的《黑漆弩》，張養浩則復將辛詞加以翻演，寫出了這篇詠中秋的《折桂令》。