第一篇：關于初中舞蹈教學管窺論文

一、融情于教學，充分調動學生的思想感情

舞蹈是一種感情的抒發，一種好的舞蹈不僅能夠讓跳舞者感到身心的舒暢，感到激情的徜徉，還能夠讓觀看者感動。這就是舞蹈感情的一種傳遞，只有練舞者有感情，寄感情于舞蹈，觀舞的人才能夠發現那一個個感動點，才可以產生情感上的共鳴。所以在舞蹈教學中強調情感教學是非常有必要的，這不僅能夠培養學生對舞蹈的感情，更能提高他們借用舞蹈去抒發自己的感情。融情于教學，要恰到好處，用自身作為引子，去調動學生的思想。

(1)口傳身授式教學

很多人認為舞蹈教學應該是手把手的教學，是老師將動作做出來，學生進行模仿。其實在此過程中，老師的語言也發揮了很大的影響，它能夠有效地喚醒學生對舞蹈的學習欲望。比如在教學生如何練習腿的動作的時候，老師可以用“均勻用力，讓音樂在你的腿部跳躍;逐漸伸長你的腿，再伸展一點，到達最高點堅持一下;逐漸收緊，堅持住，大家做的很好”。用這樣一系列的語言來傳遞動作的要領，并且在這個過程中讓學生的心里得到放松，對學習舞蹈更加有信心。而且因為舞蹈的練習是比較勞累的一個過程，學生的壓力也比較大，所以老師的語言不要太僵硬，容易讓學生更加反感。而要親切、表達更加形象。并且老師要積極鼓勵學生，讓他們有信心去獨立完成這些動作。如說，我們是舞臺上最美麗的精靈;大家每個動作只要做到位就非常優美;大家一定要笑，將快樂表達在臉上。身授是舞蹈訓練的重要過程，也是最直接、最根本的過程。因為舞蹈的一些動作很抽象，甚至每個人都會有不同的理解。所以要想動作統一，就必須要老師親自示范。這樣一方面給學生一個基本的模板，另一方面也可以教學生如何去理解這里面所包含的情感。一般來說，老師一個動作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的動作，第三遍要加入語言的描述，將感情先用語言表現出來。開始時老師可以給學生一定的思考空間，僅用手勢來表現舞蹈;增加學生可以模仿的次數，這樣不斷地鍛煉才能逐漸掌握身體的運動規律，從模仿到創新;學生在了解如何表達舞蹈思想之后，就能夠依靠自己的思考去塑造舞蹈，會帶來不一樣的效果。

(2)以情動情式教學

人生來就有對美的感知能力，即使是思維直接、簡單的初中生，他們對美也有著自己的追求。其實代溝問題就是審美不同造成的，思考的方式不一樣自然會有不一樣的結論。因此老師在教學舞蹈之前，不妨先給學生奠定下一個情感的“基調”，讓學生先聽音樂，感受音樂，在這個過程中盡情想象，并鼓勵他們表達自己對音樂獨立的感受和見解。音樂有的激昂，有的柔和，有的有節奏感，有的則是緩慢抒情，老師要有意識地引導學生說出這些音樂特點，教會他們辨別簡單的音樂特質。除了音樂之情感染舞蹈之情之外，還可以使用“眉目傳情”。眼睛是通往心靈的窗戶，舞蹈的動作除了肢體語言之外，還有眼神語言。但是對于初中生來說，高難度的眼神交流容易讓學生感到壓力。其實只要老師在平時逐漸強化學生對舞蹈的理解，并且老師在教學過程中注重眼神的交流，給學生做好的榜樣。這樣自然能夠增加他們對舞蹈的理解，眼部的情感自然就能夠流露出來。特別進行強化訓練時，老師可以以印度舞為舉例，重點給學生看眼部眼神的變化。

二、精選教學題材，發揮學生的自主性

題材的選擇是非常重要的，因為對一個舞蹈的評價是從感性和理性兩個方面來考量的。對于舞蹈的形體美來說，是感性的考察;而內在的理性，則是對舞蹈意義的思考，是舞蹈本身所表達的含義和境界。每一個舞蹈都是有靈魂的，而這個靈魂一旦和觀眾產生了共鳴，那么就誕生了優秀的舞蹈。若只是讓觀眾去欣賞形體之美，則過于簡單無深意，更不能給觀眾觸碰心靈的感覺。而這些種種都是建立在好的選題和立意的基礎之上，有了靈魂才能跳出優美而心動的舞姿。

(1)選材具有時代精神

舞蹈也是具有時代氣息和特色的，也應當是在時代的前段跳躍的。而初中生的舞蹈教學雖然是基礎性的教學，但是因為學生的喜好和興趣會隨著時代而發生變化，所以多做改變，緊隨時代步伐是非常明智而有效的。因此老師在選擇教學題材的時候，要與時代接軌，多找一些學生喜聞樂見的東西，或者是融入一些時代元素，讓舞蹈從立意到形體都能夠體現時代精神和創新意識。

(2)深化選材意義

舞蹈就像是一個精靈，它表達著舞蹈者的心思，也表達著編舞者和立意者的思想。因此老師在教學之初就應該給學生樹立這樣的思想，從深處去挖掘學習舞蹈的意義。深化選材的意義是為了彰顯舞蹈的人文魅力，為了體現舞蹈教學的著力點。另外，即使是做深遠的立意，也必須符合初中生的世界觀，保證在他們的思想范圍內能夠理解。否則過于“高大上”，可能也只是空談。

(3)學生自主選擇

學生們有不同的性格特點，有的溫柔、有的偏于急躁、有的喜歡安靜、有的則更加熱衷于熱鬧。而這些都是他們選擇何種題材的舞蹈的一個基本的考察依據，讓一個性子急的人去跳較為緩慢的舞蹈，可能他們本身也是難以習慣的。所以老師可以多給學生幾種題材的舞蹈，然后讓學生根據自己的喜好進行選擇。這樣他們能夠選擇更是適合自己的舞蹈，也能夠培養學習舞蹈的積極性，不會因為課業的壓力而將其作為一種負擔。而且目前的初中生都有自己的主見，他們關注的東西也非常廣泛，從國際音樂到古典音樂，從民族舞蹈到國際舞蹈形式，他們都有所關注。這樣一來，他們更喜歡多元化的舞蹈形式，對自己想要進行的舞蹈也有自己的看法。讓他們自己選擇既能夠提高他們的自主性，又能夠幫助他們擁有自己的主見，對他們將來在舞蹈方面的發展有很大的幫助。

三、嚴格訓練過程，每個動作都要標準科學

(1)標準化舞蹈動作

舞蹈動作只有做到位才能夠表現出那種美麗，才能更具吸引力。特別是在初中舞蹈的教學階段，基礎教學更加要嚴把關，這樣才利于學生后來的舞蹈學習。老師要將每個動作做標準的示范，并且給每個學生指正，保證每個細微的動作、每個細節都得到完善。

(2)實現互幫式教學

舞蹈可以是集體的活動，也可以是個人美的展示。但是學習的過程卻是相互合作、相互促進的。因為每個人對自己的舞蹈動作都難以看到完全，即使是有一面鏡子也難以看到各個角落。所以實現互幫式教學，同學之間可以相互指正，相互完善。同組的同學就是觀眾，是我們舞蹈的欣賞者，所以他們的意見要更加客觀和恰當一些。

(3)比賽刺激競爭

舞蹈學習雖然是一種自愿的學習，而且和天分也有關系，但是同樣和后天的努力是分不開的。采用競爭制度進行舞蹈教學，增加競爭的激烈程度，促使學生不斷突破自我。而且舞蹈是具有創新和實踐意義的，如果學生只是拘于教學內容，很難提升自己的能力。采用競爭的形式，促使他們不斷創新，讓自己的舞蹈更具競爭力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。

(4)分層次教學

舞蹈是一種藝術，是身體的藝術，所以和天賦有較大的關系。而初中教學又是舞蹈的基礎教學，不能夠只關注優秀學生，要綜合考慮，進行分層次教學。老師可以將學生分為幾個層次，對有舞蹈天賦的學生做較高的要求，并且給他們提高舞蹈難度;能力中等的同學，可以增加他們的舞蹈量，讓他們有穩定的提高;而對于那些肢體協調能力過差的同學，要降低他們的要求，打實他們的基本功，并且用適當的語言鼓勵他們，更加注重讓他們體會舞蹈的境界。

總之，初中舞蹈教學作為基本教學有其重要的意義，管窺其教學方法只能夠從教學方法、教學理念、教學中心等幾個方面來看。而且隨著新課標的逐漸展開，舞蹈作為人文教育得到更加廣泛的重視，從學校到家長，都希望孩子能夠在這個方面有所施展。老師要正確把握家長的這些期望，給學生的舞蹈教學做最恰當和符合個人實際的指導。

第二篇：從《童趣》管窺初中文言文教學

從《童趣》中管窺初中文言文教學

2010-11-22 12:50:51|分類： 科組成果|字號 訂閱

摘要：《童趣》這篇文章是初中新生接觸的第一篇文言文，為了消除學生對文言文的畏懼心理，讓學生覺得學習文言文興趣昂然。在教學中沒有必要過深過多地講授文言文知識，加強朗讀訓練，讓學生有更多的機會直接感知語文材料，更細地品味原汁原味的“童趣”，突出教學的重點。讓學生通過學習，感受到自然之趣、語文之趣。我們的教學越來越輕松，我們的課堂越來越和諧，我們的文言教學之路才會越走越寬廣。

關鍵詞：興趣、朗讀、重點、生活

學習了三年多的《語文的新課程標準》，我在初步完成初一語文第一單元的備課任務時，我細細閱讀與感悟了第一單元里的五篇文章，梳理了這五篇文章里需要落實的教學點。在這個過程中，對于第五課《童趣》，我有幾點思考，想寫出來和大家探討一下：

一、明確地位，讓學生了解文言文

語文教學無論怎樣改革,閱讀教學都是必不可少的一部分。進入七年級，文言文閱讀教學更是一個既新穎又重要的領域。文言文學習對于初中尤其是處于轉折階段的七年級學生來說顯得非常重要。如果能讓學生在七年級上學期掌握文言文學習的方法并對文言文產生興趣，以后的文言文學習就“海闊天空”，否則就如“牛聽彈琴”，甚至“窮途末路”了。

二、消除畏懼感，讓學生走進文言文

文言文和我們的時代隔了太久，與現代漢語的差異太大，不經必要的語言訓練，已經很難讀懂、看懂和理解，更重要的原因是文言文的作用被廣大中學生漠視。再加上文言文課堂教學方法的單一性，傳統的文言文教學，千篇一律是教師串講譯文，學生埋頭快速記錄，直至搞懂每個字詞句之意，并認為這是語文教學的一條規律。把一篇整體的美文大卸八塊，搞到支離破碎，破壞了文本原有的美，使學生學來感到枯燥厭煩。學生自覺不自覺地疏遠了文言文。

我們應該通過教學手段的變化，多種方法的運用，幫助學生越過這一“語言障礙，克服學生對文言文學習的畏懼心理，讓學生在愉快中學習知識，富于情感性。無論是現代文教學還是文言文教學，讓人文情感走進課堂，才是我們教學的最終目的。文言文教學不能僅停留在字詞句的解釋上，文言文也要上出人文情感，讓學生浸潤在中國傳統文化精華的滋養中，情感上產生共鳴。使學生真正感受到中國文化的魅力。

三、培養興趣，讓學生喜歡文言文

有些學生抱怨我們今天不用文言文,干嘛去學“之乎者也”？

《童趣》這篇文章是初中新生接觸的第一篇文言文，是經過精心安排的，有必讓我們去學習。清代文學家沈復的《童趣》以生動的筆觸、細膩的刻畫，緊緊圍繞一個“趣”字，為我們展現了一幅童真童趣圖。無論是視蚊如群鶴舞空、作青云白鶴觀，還是以叢草、蟲蟻、土礫的“小天地”為“大世界”、觀蟲斗、鞭蝦蟆，無一不是以一顆天真浪漫的童心來觀察事物，充滿盎然童趣，容易引起學生的情感共鳴。文章沒有連貫的情節，語言淺淡，比較易懂?；诖耍易プ∥难邸叭ぁ弊屨n堂也不自覺“童趣盎然”。

《新課程標準》強調語文教學要有全新的教育教學理念。興趣是最好的老師,根據學生的年齡特點，注意激發學生的興趣。精心設計導語，“點燃”學生學習興趣，我從學生熟悉和感興趣的話題談起，引導學生談自己的童年趣事，并結合自己的知識閱歷，聯想名人的童年趣事，從而自然地導入課題。巧妙設計問題情境，引起學生學習興趣，利用學生喜歡“出風頭”來調動其學習味口，提供成功機會，促進學習興趣。

如果在教學本文過程中，能讓學生在體認作者“情趣”的基礎上，與作者發生心靈溝通，不僅感動于作者產生情趣的想像“能力”，更感動于作者充盈于生活、生命中的情趣“意識”，讓已被課業負擔、名次包袱壓抑得麻木了的心靈得到激活，積極發現并感受生活中的情趣，那么，教學將產生它的最大價值：加速學生“語文素養”的形成與發展，促進學生在情感、態度、價值觀方面的轉變與升華。

《童趣》一文充滿奇思妙想，意趣昂然，正是讓學生自主學習，沒有畏懼情緒的好教材，可充分利用它來調動學生的學習興趣，讓學生通過學習，感受到自然之趣、語文之趣。

四、加強朗讀教學，感受文言文的魅力

《語文課程標準》要求“各個學段的閱讀.教學都要重視朗讀”。俗話說的好：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，“書讀百遍，其義自現”，讀得多了，背得多了，文章的意思自然也就理解了。我們教師要指導學生多朗讀，多美讀。大聲的，動情的，陶醉的朗讀是體悟文章思路感情的最好方式，也是獲得語感，積累語言的最佳途徑。《新課程標準》語文教材徹底破除了“知識排點”“訓練布線”的編排方式，減化了頭緒，強化了閱讀。在教學中，教師必須為學生提供源源不斷的“活水”，學生才能翱翔于語文世界之中。

教學中我先讓學生靜讀，再讓他們反復朗讀。讓學生在課堂上聚精會神地靜讀，沉入文本，除去浮躁，直接進入真實的原生態閱讀，使學生產生獨特的感悟。朗讀是一個體味的過程，用充裕的時間或范讀、或齊讀、或自由讀、或分小組讀、或比賽讀等等。同時，我在情感、節奏、語音、語調、語速等方面適當點撥，引領學生深入理解文本的意蘊。通過靜讀和反復朗讀，學生本能把握語音語調和節奏，能感知本文的故事內容，體味作者充盈于生活、生命中的情趣“意識”，為深入地理解課文奠定了堅實的基礎。

五、突出重點，把握文言文的精髓

貪多求全，面面俱到，眉毛胡子一把抓，源源本本一大套，這是初中第一篇文言文教學一大忌，因為老師講得太多使學生產生文言文難的恐懼心理。實踐告訴我們：根據教學目的，根據教材內容，根據學生的知識基礎，做到心中有數，有的放矢，突出重點，突破難點，把力氣用在刀刃上，就能收到綱舉目張之效。也就是說，凡是教材關鍵處，學生困惑處，就要大膽講，要言而不繁，講深講透，使學生一課有一得，課課有所得，得得相關聯；同時要放手讓學生進行多種形式的訓練，充分發揮學生獨立思考和分析問題的能力，學以致用，融會貫通，向知識的深度和廣度進軍。所以我們要充分利用好４５分鐘，把課上得集中些，提高“單位面積產量”。

《童趣》是初中階段的第一篇文言文。將影響學生對古文循序漸進的認識規律，探究性學習要求學生自己發現問題，自己解決問題，不宜在字詞句上過分苛求標準答案。

在教學中，我重視把語文與生活聯系起來，強調創設情境、貼近學生生活實際去調動學生的生活體驗。課堂安排學生“體驗生活，述說自己在童年時代有過的與作者一樣的感悟”拉近了學習與生活的距離，讓課堂生動活潑。

總之，在《童趣》教學中，教師應當充分挖掘文本的魅力，讓學生著迷，努力搭建“學生主動喜歡學習”的平臺，讓每一個學生趣味盎然，信心十足。這樣，學生學習文言文的興趣就會越來越濃，學習的能力也會越來越強，我們的教學將會越來越輕松，我們的課堂將會越來越和諧，我們的文言教學之路將會越走越寬廣。

第三篇：舞蹈教學論文

淺談中等職業學前教育專業的舞蹈教學

摘要：職業教育的學前教育專業學生所掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，主要是作為從事幼兒教育工作的職前訓練，并非培養專業舞蹈演員。因此，在舞蹈理論知識方面和舞蹈技能方面盡可能更廣泛一些，以便學生通過學習練就更為實際、適用的就業技能。

關鍵詞：職業教育 舞蹈教學

學前教育專業的舞蹈教學有著其特殊的規律性：它不同于少年兒童的啟蒙訓練、又不同于高等院校的專業舞蹈教育，更不同于高師的舞蹈教育專業。它是將三者為一體、同時又具有自身文化特質的一種舞蹈教育。

職業學校的學生文化基礎知識薄弱，音樂、舞蹈等藝術方面的知識更是弱之又弱。因此，如何借鑒幼師教育的理論與經驗，遵循舞蹈教育強調性與實踐性的教學規律，根據社會對學前教育專業的實際需要，努力探索出一條真正具有職校特色的學前教育專業的舞蹈教學體系勢在必行?；谝陨系恼J識，我根據自己的專業知識和多年來對學前教育專業舞蹈教學經驗的積累對職校的學前教育專業舞蹈教學談談淺見。

一、根據培養對象的不同狀況，因材施教

進入職校學前教育專業學習的對象都是16～19歲的女生，而且大都來自農村，由于學生之間的水平參差不齊，給我們的教學設置了阻礙。這就要求我們教師要根據各類學生的實際水平，制訂出合理的因材施教方案，針對情況進行教學。比如：一種是文化成績好，雖對舞蹈有一定的愛好但自身舞蹈條件差的同學，針對這類的同學，我不要求每個動作都做到位，只要求她們必須熟知舞蹈動作的要領、精髓，以培養其欣賞水平和教學能力，為今后作為幼兒教育教學人員打好扎實的基礎；另一種是在舞蹈方面有一定的基礎，曾受過短時間或不是很正規的訓練且自身條件好，但文化成績差的同學，對于此類學生我會利用其自身條件好的優勢，重點訓練她們的動作，提高她們的舞感；再一種是文化成績差，自身條件差，對舞蹈不感興趣的同學，我要求她們認真上好每堂課，但對其動作的要求不高，能完成就好，同時能感知音樂的節奏，慢慢培養她們的興趣，教授她們對幼兒要有愛心，這是幼兒教師的基本師德。

二、根據培養目標實施相應的教學內容

從教學內容上講，對于學前教育專業的學生，我們教師應該在課程內容的設計上有目的性和方向性。比如：第一學年，我安排學生練習舞蹈基本功，在訓練中遵循從地面——把桿——中間訓練，從單一動作到組合的由淺入深、循序漸進的原則，以提高學生身體動作的靈活性、協調感以及舞蹈感受。第二學年學習中華民族民間舞蹈，開始先介紹各民族的風俗習慣、音樂特點、動作特點以及動作的來源，接著做示范動作，用組合的形式體驗各個民族的不同舞蹈風格，真正學到舞蹈的“味道”。第三學年學習幼兒舞蹈及幼兒舞蹈的創編，調動學生的積極創造性，創編出有親和力的幼兒舞蹈讓幼兒喜歡。無論失敗還是成功，我都給予鼓勵和肯定，從而激發學生的創造潛力，為學生即將參加實習和以后適應工作崗位做好充分的準備。

三、根據培養對象傳授舞蹈教學能力的基本途徑

我認為，教會學生舞蹈基本技能技巧的同時，也要注重培養學生的舞蹈教學能力以及組織編排幼兒舞蹈節目的能力，這樣才能使學生真正掌握專業技能并在工作中運用自如。首先是語言表達能力的培養。比如：有些同學自己能將舞蹈跳得很好但面對幼兒園的孩子時卻不知如何表達才能讓孩子們明白，因此我們應該通過課堂提高和課外社會實踐等手段，教會學生把專業術語轉化成口語化、通俗化、簡單易懂適應幼兒語言習慣。其次是正確觀察分析鑒賞舞蹈動作，具備自我糾錯能力和糾正他人之錯的能力。對教授幼兒舞蹈來說這點是非常重要的，要讓幼兒很直觀的看到自己的錯誤并很好的糾正。第三，幼兒舞蹈編排能力的培養。由于幼兒身心特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點，所以幼兒舞蹈的創編要了解幼兒生理和心理特點，注意觀察幼兒的生活，反映幼兒的情趣，達到感染幼兒與教育幼兒的目的，這樣創作出來的舞蹈才能更好地為孩子們所接受，要盡量克服和避免幼兒舞蹈創作中的“成人化”、“專業化”的傾向，從而創作出使幼兒感到親切、易學、好玩，愿意接收大量優秀的幼兒舞蹈作品。

優秀的舞蹈教師要具備善學、會跳，能教的素質，只要我們有步驟，有目的，有計劃的堅持，我們就能教出出色的幼兒舞蹈教師。

總之，舞蹈是中職學前教育專業的一門重要技能課，是學前教育專業學生強化學生文明行為，進行素質教育，提高文明素質，陶冶美的情操，促進身心發展，使其具有擔任幼兒園教師職業能力的重要手段。這就要求中職學校舞蹈教師在教學過程中，轉變觀念，充分發揮教師主導作用和學生主體作用，激發學生的求知欲，營造寬松、和諧的學習氣氛，讓學生在活動中親身參與實踐，努力提高學生的專業技能，為國家培養出勝任幼兒教育的師資。

第四篇：舞蹈教學論文

舞蹈藝術是人體的造型藝術,是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的一種藝術形式。越來越多的人認識到,舞蹈藝術在提高學生的美感,提高學生鑒賞美和創造美的能力上,有著不可替代的作用。

舞蹈教學,就是通過舞蹈教師的身授言傳,加強學生的基本訓練和感覺訓練,以及其它技能訓練,使學生能夠熟練地運用肢體語言表達情感。舞蹈教學水平的高低,直接決定著學生能否熟練地用肢體語言表達思想感情和塑造藝術形象。

所以說,舞蹈教師在舞蹈教學中,語言表述能力是提高教學效果最基本的要求,那么,怎樣才能讓學生更好的理解舞蹈教師所要表達的意思呢? 第一,應做好課前準備:無論講解動作還是傳遞知識,舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時不得要領,得不到提高,究其原因,常常是因為在最初教學時教師的語言不準確,從而學生產生錯覺和誤解。如果教師的語言準備夠充分,不僅可以避免誤解,而且有助于完成學習進度,能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確,除要有扎實的語文基礎,善于使用語言外,還要學好舞蹈教學法課。

第二,語言要生動:語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的,因為它可以喚起學生的興趣,從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動,主要是要善于運用形象性語言。比如,舞蹈時,要學生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯樹枝”來形容僵硬的手,學生們一聽到“注意手”的話時,就會想起“枯數枝”,誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看,當然在形容難看的動作時,切忌挖苦,以免傷害學生的自尊心,產生逆反心理。假如學生的情緒不好,特別是與教師有某種對立情緒時,更不能挖苦學生。

第三,語言要精煉:教師的話要盡量準確、簡單,不能羅嗦,否則學生的興趣就會降低,興奮不起來,影響教學質量,而且,當學生運動后,熱身變冷,肌肉便開始收縮,對訓練是十分不利的。

當舞蹈老師的語言表達能力解決之后,接下來的就是如何找到更科學的教學方法。最基本的是要根據學生的身體情況,給予有效的練習方法。

首先,重視形體訓練。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練,我認為,不管我們的教育對象是學習什么舞種,但形體訓練是不可缺少的。肩、胸部的練習,可以通過扶把,蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等?？?、膝、踝三部位的訓練,我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決,尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時,要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛,這樣,才能更有效地拉長腿部韌帶。腰部的練習,我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前后腰,單腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭,在不同的舞蹈中,就有不同的含義。所以,我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。

其次,舞蹈教師的示范在教學中占有重要地位。示范要經歷兩個過程,第一過程要全面示范,全面把動作做出來,手、腳、身體和面部都同步進行,它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做,不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解,同時,也對老師產生尊敬喜愛的心理,使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。第二個過程要使動作逐步簡化,有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力,對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿,要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后,模仿的對象開始淡化,進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時,學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次,教授新動作時,教師首先應當給學生正確的示范,同時要求教師講清動作規格和要領,說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練,要精講多練,把大部分時間用在反復練習上。教授新動作時不能畢其功于一役,將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住,而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做,然后做到較好,最后才能達到精美,一蹴而就是不可能的,必須循序漸進,逐步提高。教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間,而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣,而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法,然后解說節奏,也可以由教師口數節拍讓學生練習,然后再配上音樂練習。某些較難的技巧,如串翻身、飛腳、旋子等,可先不配單薄進行練習,待達到一定水平后再配樂練習。

最后,糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫頭,腳痛醫腳”,看見什么毛病就糾正什么毛病,這樣會造成課堂教學雜亂無章,使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病,在備課時就計劃好:這堂課重點糾正什么毛病,哪些動作需做細致的糾正,哪些動作在練習過程中口頭提示即可,哪些學生要重點糾正等。通過對重點動作和重點人的糾正,給其他學生作糾正錯誤動作的范例,給他們留下深刻的印象,使他們能從他人的毛病中汲取教益,從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求,鍥而不舍。如拔背,可以從把桿練習到中間練習,從第一個動作到最后一個動作,始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時,要全神貫注,全力以赴,即便發現了其他毛病、弱點,心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正,并通過對重點學生糾正,示范全班。經過了重點糾正的動作或毛病,為了求得鞏固,教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡,要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言,即教師的一個字,一句話,一個手勢,一個眼色,學生都能心領神會,遵照進行。此外,還要嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練,就沒有質量。但是,嚴格要求并不是說提出要求越高越好,教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有的要求學生不可能很快達到,如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到,是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律,違背了這一規律,既達不到教學效果,也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。舞蹈是時間與空間的藝術,是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生,給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情,示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作,也可以根據具體情況做局部動作示范,但局部示范應盡可能減少。此外,也呆以由教師帶領學生一起做,或者選一些學習優秀的學生示范。

當這些都做好之后,缺少的只是點睛的一筆。也是教學過程中給學生增添“靈氣”的重要環節。

舞蹈藝術不僅是人體造型的藝術,同時也是真、善、美的藝術。舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真。舞蹈藝術從它產生的原動力來看,每一個有血有肉的動作都浸透著真情,涵蓋著真的思想。它可以豐富學生的想像力,開發學生的創造力,教會學生用“心”去觀察和分析日常生活現象,從中發現美的真諦——最真的、最自然的事物才是最美。例如,到生活中、大自然中、游戲中去體會舞蹈,讓同學們用身體語言去模仿、表現風、樹葉、花、動物以及自己的心情。這樣就可以培養他們善于發現身邊美的事物,調節自已愉快心情的良好習慣。在舞蹈課堂上,選擇一段音樂,要求學生注意聽音樂,把握音樂的節奏、情緒來即興舞蹈。大家也許會認為這些是專業的舞蹈演員才能做到的。其實不然,中學生不會受到專業的限制,能打破專業的動作模式,開發肢體動作的空間,隨著音樂節奏無拘無束地創作出即興舞蹈。他們的動作雖沒有舞蹈演員那么優美,但是這由情而發、用心舞蹈的情感符號卻是那么真,足以感染觀賞的每一個人。學生們也更自信了,不再為自已的動作是否規范而縮手縮腳,在身體的表現力和創造力方面都會有很大的提高。

舞蹈教育還能在兩種氣質上深刻地影響學生:一是民族氣質。讓學生在學習某種具體民間舞蹈的同時,接受那一民族的文化熏陶。例如學習蒙族舞,讓學生著重體會那種豪邁的氣質;學習朝鮮舞,體會那種含蓄內收的神韻;學習維族舞,體會那種樂觀幽默的態度┄┄當學生真正能體驗到該舞種的民族風格時,他們也就更容易學習這種舞蹈。二是自身氣質。在學習過程中引導學生形成正確的審美觀,并在表演中加強自身的信心。站有站相,坐有坐相,形成自然美的體態,并與美的心態相結合,讓自己的氣質更文雅,更富活力與魅力。在普通中學相對枯燥的環境中,舞蹈課可營造出一個輕松、高雅、自由的空間,讓青春期的孩子們有一個正當抒發、宣泄情感的場所和方式。

當然,舞蹈本身的特點決定了舞蹈教育的漸進性與持續性,雖然很多的舞蹈藝術家總結了很多針對舞蹈教學有效的方法,但它不是一朝一夕的事情,它的實施需要有一個穩定的、整體的系統支持,根據不同年齡學生的不同特點,施以不同的教學內容。以舞蹈實踐課為例,對舞蹈條件好的學生教的程度要偏難一些,對那些條件不好的學生也應當讓他們練好,讓他們掌握一些練習方法,用實踐證明他們跳得很不錯,要使學生受到最大限度的熏陶。舞蹈教學是一個很深奧的問題,相信還有更多的更可行的更科學的方法等待去推敲和探究。

第五篇：管窺工業設計人才培養論文

1工科工業設計課程體系的改進與優化

工業設計不僅需要設計者有著優良的造型表現能力，還需具備實際的對制造加工、市場的把握能力。目前工科工業設計的培養，從課程體系上來看仍有待改進與優化。大致體現在以下幾個方面：工科工業設計的學生在正式開始專業課學習之前對絕大多數學生沒有接觸過設計基礎課程的學習，例如繪畫基礎、表現技法等對工科學生而言是新鮮的，但在實際學習的過程中，由于課時較少，很多學生感覺只是走馬觀花，還沒有真正掌握課程就結束了，這也導致在后期工業產品技法表現中出現了“力不從心”的尷尬局面。開放多元的課程體系尚未形成，教學內容和方法仍以傳統模式為主，對國家和企業發展的適應性不足，缺乏行之有效的緊跟技術發展的實踐教學環節。教學方式上以單一學科理論教學為主，有效而連貫的綜合實踐訓練不足，導致學生對整個學科體系的理解局限在單一學科思維，難以實現知識的相互滲透和融會貫通。由于工業設計涉及的面比較廣，相關的學科知識點比較多，如文學、哲學、科學、制造加工等都會有所涉及，因此，開放多元的課程體系就目前工科工業設計的教學而言，對學生培養會有著較大的作用。

2工業設計人才培養的理論與實踐的結合從目前筆者所從事的工科工業設計的教學及市場的反應來看，校內的教學質量較難為企業接受。分析企業的反饋意見，主要原因還是在于學生對于理論的學習較淺，最重要的是缺乏對實際市場需要的掌握能力，設計的產品達不到市場的實際需要和標準，這種矛盾直接造成學校的教學“產品”與市場脫節，學生感到困惑、有挫敗感，而教師造成只會紙上談兵的印象。因此，實際的工業設計教學，應該是在干中學的狀態，學生只有結合實際的操作和練習方能真正進入行之有效的工業設計領域。每所高校所處的環境都有相應的工業設計企業與單位，在教學活動中，可與這些企業以“校企合作”的形式進行實踐教學，如此一來，即可鞏固學生在課堂上所學的理論知識，又可讓學生真正掌握理論在實踐中出現的變化，這對今后踏上工作崗位無疑是一次順利的對接與演練。同時，工業設計是一個與時俱進的行業，人們的需要與時代因素共同造就了工業設計的迅猛發展，作為以提升人們生活品質為出發點的一項創造性活動，學生在學習過程中，除了接受老師所講，還需適時接收到外界的先進理念，因此，邀請有經驗的業內人士到高校進行理念的傳達與交流是必不可少的一個環節。綜合上述幾點，對工科工業設計的教學只有真正落實理論與實踐的結合方能推動教學工作的順利與良性開展。

3師資的培養與提高

教師作為工業設計教學的直接參與者，在教學過程中不僅要完成課程的教學，還要為學生今后的就業指明方向。從目前的很多高校教師的調查來看，很大一部分工業設計教師很年輕，真正的企業實踐經驗不足，甚至有不少教師是直接從學校過渡到學校，盡管有著高學歷的背景，但就工業設計的實際專業特點，無疑是不夠的。工科工業設計的教師除了需要懂理論、修文化，還需會制圖、能流暢表現，懂制造生產，還要有與時俱進的先進理念與創造能力，只有兼具這些方能算得上是合格的工業設計教師，才能在實踐教學中培養符合社會需要的工業設計師。因此，工業設計教學不僅要從學生的教學做文章，作為最主要的知識傳播者的師資也是一個亟待解決的問題。筆者認為，學校在師資培養方面可以從以下兩個方面改進：第一，適時選派優秀的工業設計專業的青年教師深入到企業進行學習。此類學習不僅僅是簡單了解，應該從生產線開始，只有真正懂生產，會制造、加工，才能在設計的過程中有針對性地進行設計。同時加強對青年教師與人運用圖形表現進行溝通的能力培養。圖形表現不僅是一種重要的技能，更是作為設計師、工程師必不可少的交流工具，教師只有熟練地掌握表現技法，才能更好地感染學生，在實際教學中做到教與學的順利溝通；第二，充分發揮青年教師的優勢，加強青年教師對創意性與時代性的把握。鼓勵青年教師在實踐教學中組建團隊參與工業設計賽事，在主題性的限定下，鍛煉學生的思考能力、表現能力與團隊合作能力。青年教師充分發揮自身優勢，從自身做起，直接參與項目的思考與設計、制作，調動學生的積極性與思維創新能力。

4文化在教學過程中的滲透

工業設計作為人類創造性活動的一部分，其不僅為人們的生活帶來了便利與美的享受，更重要的是它充當了文化傳播的重要載體。產品的地域性特點成為人們區別其不同之處的重要因素，也成為文化傳播的重要表現手段文化為設計提供了有力的方向，而設計反過來推動了文化的不斷前進與發展，二者體現了相輔相成的重要關系?；谶@點，工業設計教學的目標不僅要培養學生的創造力與表現力，更重要的是有文化修養和深度，并能在設計過程中融會貫通的綜合型人才。而文化性如何在教學過程中實現正確、良性的教授，這也成為對工科工業設計教學的一個重要挑戰。工科工業設計的學生由于其所學方向的特殊性，在實際學習過程中對文化的了解與運用較有難度，因此，在教學過程中，人文知識與理念的學習變得重要起來。筆者認為，對于工科工業設計教學中文化性的融入，可以從以下幾個方面著手：適度開設相關人文課程，了解民族文化在日常生活中的體現，強化學生對文化了解的重要性，從單純的文化了解過渡到對產品文化的認知。在日常教學過程中，加強學生對文化元素的提煉與運用，掌握文化元素從原有形態過渡到現代形態運用的方法，建立學生對設計與文化關系的正確把握。日常實踐實習過程中，培養學生的人文情懷，了解本民族文化的特點及運用，通過實地考察進一步加強民族榮譽感與自豪感，加深對本土文化的認識與掌握。在課堂上，引導學生在現代設計中融入本土文化。

5結語

工業設計教育在我國發展雖然短短幾十余年，但隨著與外界的交流與國內經濟的發展，國內目前的工業設計教育也呈現出了突飛猛進的態勢。隨著高校的不斷擴招，工業設計人才的“批量生產”也帶來了如多而不精、不適應市場等諸多問題。因此，高校工業設計教育如何根據自身的實際情況提高教學質量，找到屬于社會、文化發展需要的正確的教育方法，其角色任重而道遠。