第一篇：唱歌課教學反思

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

第二篇：唱歌課反思

唱歌課反思

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，作為一名音樂教師，不難發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，也許所有的同行們都有同樣的感受。學生們喜歡唱通俗類含有流行元素的音樂。難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，那么如何去設計一堂音樂課才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。在使用音樂新教材的同時，也考慮到本校學生的音樂基礎知識了解甚少，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

一、自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化。

二、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

三、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。這樣學生在動起來的教學過程中，感受和聆聽音樂，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

四、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。

五、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

六、根據不同年齡層次，與課外歌曲相結合，多方面讓他們認識音樂的美。還有一些古典的音樂、藝術歌曲作品教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。在唱歌教學中，我們始終堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。我們作為音樂傳播者教育者，傳播盡善盡美的音樂文化是我們的使命。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。比如說我在教學《青春舞曲》這課之所以產生好的效果，首先是因為歌曲貼近學生的生活，表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。

我們在學習《青春舞曲》的時候，完全是由學生隨旋律獨立填詞完成的，幾乎沒有老師的一句教唱。學生唱的積極主動，教師教的愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受。同時，歌曲“動聽”“耐唱”，曲調優美，具有動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱。百聽不厭，百唱不煩。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由于歌曲“動聽”和“耐唱”，使同學被動學習變為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求，變得更豐富多彩。我們只有讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，才能使學生學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂才能成為學生精神的家園。音樂課才能真正走進學生的心中，成為其心靈里美好的東西。另外，在教學中，我注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。

第三篇：唱歌教學反思

唱歌教學反思

眾所周知，有感情的唱歌教學是小學音樂教學的重中之重，它能夠豐富學生的情感體驗、陶冶高尚情操，“是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，在這一學年中，我潛心鉆研唱歌教學的方法與途徑，積極參各種音樂活動，從聽課、評課中學習別人的長處，并隨時與本組教師一起共同探討研究音樂教學的體會與心得，來促進、提高自己的唱歌教學工作。反思一學年的教學實踐，我覺得自己在唱歌教學方面有了一些感悟、也積累了一些經驗，下面就具體談一談：

注重學生的基本功訓練。

良好的音樂基本功是唱好歌曲的前提條件。在本的音樂教學中，我主要從節奏和聲音兩方面對學生進行訓練。在節奏訓練方面，我根據教材內容依次給學生出示不同時值的節奏型，并按照時值的長短對其進行歸類，做到讀、寫、聽、創相結合，集體練習和個別指導相結合，課前訓練和課中的歌曲歌詞的理解與自身情緒情感相結合，運用多種手段逐步提高學生的情感體驗與節奏感覺。同時我還深刻地認識到，唱歌教學實際上就是聲音的藝術，因此聲音訓練非常重要。我認為聲音訓練是貫穿一節課始終的，無論是開始的發聲練習，還是在歌曲學習的各個環節，只要聽到發扁的、喊唱的等需要糾正的聲音，教師就要停下來給予指導，讓學生始終用優美、統一的聲音歌唱。為了讓學生盡快掌握演唱方法，我經常提醒他們要張大嘴、輕咬字，用咬蘋果的狀態來演唱。通過一學年的不斷訓練，學生的基本功逐步增強，聲音效果越來越好。

2、從音樂要素入手感受、表現、處理歌曲。

在感受歌曲階段，聽唱法是我們在唱歌教學中普遍采用的一種方法。那么讓學生帶著怎樣的問題一遍遍的傾聽歌曲呢？這就要從音樂要素著眼，如：歌曲的節拍是怎樣的？什么情緒的？速度、力度上有什么特點等等。在表現歌曲階段我激勵學生要唱出歌曲的情緒與情感，而在歌曲的處理環節，我鼓勵學生對音樂有不同的理解，突出音樂審美體驗，用最美好的聲音表現歌曲，形成教學的高潮。在這一環節中，我認為教師一定要善于啟發學生，讓學生自己對歌曲演唱的速度、力度、連音與短音等做出處理，以此來培養學生對音樂的獨特的理解力、表現力與創造能力。例如四年級歌曲《老師，節日好》的最后一個樂句“飄香的果實甜在老師的心窩”要連續演唱三遍，試想毫無變化的機械重復會是多么單調乏味，于是我提示學生可以對其進行演唱處理，使它更具結束感。在我的啟發下，同學們紛紛說出了自己的觀點：可以在演唱力度上作漸弱處理、可以讓我們的演唱速度在最后一遍時逐步慢下來，等等。學生們按照自己的想法嘗試演唱，參與的積極性十分強烈。

3、讓唱歌教學變得更有情趣。

《音樂課程標準》中提出了小學音樂教學的總目標，即“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”在這一目標的指引下，我在三年級音樂《老爺爺趕鴨》一課的教學設計中重點突出了“情趣”二字，引導學生在歌曲情境中感受、理解、表現、創造，取得了良好效果，尤其對于二聲部的指導練習我認為還是比較成功的。

在《老爺爺趕鴨》這首歌曲學會以后，我讓學生用輕聲高位置模仿鴨的叫聲，然后全班分成兩組，在歌曲結尾處,一組演唱歌曲，另一組適時加入小鴨的叫聲，進行二聲部練習。孩子們學習勁頭很高，當然教學效果顯而易見。

那么為什么這一教學環節能夠取得良好效果呢，分析原因我認為有以下幾點：

1、情境教學符合學生的身心特點和認知規律，讓學生在玩中學、做中學，自然而親切。

2、使得單調枯燥的唱歌教學變得有趣味，能夠吸引學生的注意力。

3、體現了學生是主體的理念。在不同的教學班，孩子們提出的設想是不同的，我充分尊重學生的意見，讓他們自己去比較、去選擇、去嘗試，使學生真正成為學習的主人。

4、增強了學生的發散思維能力。這一別有情趣的教學活動激發了孩子們的學習興趣，于是他們積極思考、主動表現，與眾不同的心理鍛煉了思維的求異性和發散性。

5、培養了學生的合作意識。《我的小綿羊》是一首單聲部歌曲，教學中我并沒有拘泥于教材，而是靈活地加入了綿羊叫聲作為第二聲部，以此來培養學生的合作意識，讓學生在合作中學會互相傾聽、學會用和諧的聲音演唱，從而為后面的合唱歌曲的學習做好準備。

以上是我在唱歌教學中取得的一些經驗，當然教學中的不足也是顯而易見的。比如靈活處理問題的能力還有待提高，另外不能關注到每一位學生，致使個別學生缺乏演唱能力，音準較差。在今后的工作中，我要逐步完善自己，爭取使自己的教育教學水平更上一層樓！

第四篇：唱歌教學反思（精選）

唱歌教學反思

篇一：唱歌>教學反思

本課是一年級的一節歌表演課，由于歌曲中出現了樂理知識（強、弱），所以本課的教學內容為： 1.音樂活動： 聲音的強弱2.學唱歌曲《小動物唱歌》，并創編歌詞進行表演。

本課的教學設計，通過聆聽《森林狂想曲》使學生自己發現大自然中各種動物的聲音，如知了、蟾蜍、青蛙、猴子等等的叫聲。再由兩只小貓的叫聲進行對比，使學生自己發現聲音強弱的對比。老師用準確地語言，將音樂中的強、弱及其字母f、p 的概念出示，再讓孩子親身體驗強和弱的對比感受，如：擊鼓、說話和拍手。這樣，通過聆聽，再感受的方法，使一年級的小學生們輕松地理解了強和弱。在歌曲的學唱中，學生也已可以發現強弱，并能準確地在歌曲的演唱中表現。

這節音樂課，讓一年級的小學生通過聆聽——感受——聆聽——新授歌曲——再演唱。這樣的教學設計，使學生通過本課，牢牢的把握住了聲音的強弱。但也是由于這樣的教學設計，使得在歌曲《小動物唱歌》的教學中，時間的安排和演唱的教學沒能很好的表現。學生的學習情況只能說是，會演唱歌曲了，并沒有很好的達到表演唱的效果。這個問題，其實一直在困擾著我。我想，問題肯定是出自我本身的教學設計及安排。音樂課應該是活潑、輕松的。歌曲學生大部分能夠較快地接受并學會，但樂理這些專業性的知識，是很難理解的。因此，使我總是將注意力過多的放在知識的教學中，沒有很好的表現歌曲。所以在我將來的教學中，要將更多的注意力放在歌曲的演唱及歌曲的表演唱中。在讓學生歌表演的環節中，由于我自身對舞蹈不精通，沒法給予學生很好的舞蹈動作提示，學生沒辦法很好的進行表演，這個環節顯得課堂不夠活潑。

課堂中對教學的組織，我還是不能很好的把握一年學生的心理狀態，無法很好的組織一堂有趣、生動活潑的音樂課堂。課堂對學生的評價，也是很重要的，它關系到學生學習的積極性。應 更多地運用激勵性評價，提高他們的音樂興趣和水平。作為音樂學科，要做到生動豐富、機智巧妙，適時適地的評價。音樂課程標準指出：“評價有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂潛能建立自信，促進音樂感知，有利于學生表現力創造能力的發展。”在這方面，我只能用 “你真棒”“你唱得真好聽”等簡單的語言對學生進行評價。在今后的常態 教學中，我要不斷訓練自己對于學生的精彩之處，如何通過老師的語言，面部表情、眼神等隨時給予學生評價，傳達教師對學生的愛。

篇二：唱歌教學反思

眾所周知，唱歌教學是小學>音樂教學的重中之重，它能夠豐富學生的情感體驗、陶冶高尚情操，“是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，在這一學年中，我潛心鉆研唱歌教學的方法與途徑，積極參加教研員李老師組織的各種音樂活動，從聽課、評課中學習別人的長處，并隨時與本組教師一起共同探討研究音樂教學的體會與心得，來促進、提高自己的唱歌教學工作。反思一學年的教學實踐，我覺得自己在唱歌教學方面有了一些感悟、也積累了一些經驗，下面就具體談一談：

1、注重學生的基本功訓練。

良好的音樂基本功是唱好歌曲的前提條件。在本的音樂教學中，我主要從節奏和聲音兩方面對學生進行訓練。在節奏訓練方面，我根據教材內容依次給學生出示不同時值的節奏型，并按照時值的長短對其進行歸類，做到讀、寫、聽、創相結合，集體練習和個別指導相結合，課前訓練和課中的歌曲學習相結合，運用多種手段逐步提高學生的節奏感覺。同時我還深刻地認識到，唱歌教學實際上就是聲音的藝術，因此聲音訓練非常重要。我認為聲音訓練是貫穿一節課始終的，無論是開始的發聲練習，還是在歌曲學習的各個環節，只要聽到發扁的、喊唱的等需要糾正的聲音，教師就要停下來給予指導，讓學生始終用優美、統一的聲音歌唱。為了讓學生盡快掌握演唱方法，我經常提醒他們要張大嘴、輕咬字，用咬蘋果的狀態來演唱。通過一學年的不斷訓練，學生的基本功逐步增強，聲音效果越來越好。

2、從音樂要素入手感受、表現、處理歌曲。

在感受歌曲階段，聽唱法是我們在唱歌教學中普遍采用的一種方法。那么讓學生帶著怎樣的問題一遍遍的>傾聽歌曲呢？這就要從音樂要素著眼，如：歌曲的節拍是怎樣的？什么情緒的？速度、力度上有什么特點等等。在表現歌曲階段我激勵學生要唱出歌曲的情緒與情感，而在歌曲的處理環節，我鼓勵學生對音樂有不同的理解，突出音樂審美體驗，用最美好的聲音表現歌曲，形成教學的高潮。在這一環節中，我認為教師一定要善于啟發學生，讓學生自己對歌曲演唱的速度、力度、連音與短音等做出處理，以此來培養學生對音樂的獨特的理解力、表現力與創造能力。例如四年級歌曲《老師，節日好》的最后一個樂句“飄香的果實甜在老師的心窩”要連續演唱三遍，試想毫無變化的機械重復會是多么單調乏味，于是我提示學生可以對其進行演唱處理，使它更具結束感。在我的啟發下，同學們紛紛說出了自己的觀點：可以在演唱力度上作漸弱處理、可以讓我們的演唱速度在最后一遍時逐步慢下來，等等。學生們按照自己的想法嘗試演唱，參與的積極性十分強烈。

3、讓唱歌教學變得更有情趣。

《音樂課程標準》中提出了小學音樂教學的總目標，即“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”在這一目標的指引下，我在三年級音樂《我的小綿羊》一課的教學設計中重點突出了“情趣”二字，引導學生在歌曲情境中感受、理解、表現、創造，取得了良好效果，尤其對于二聲部的指導練習我認為還是比較成功的。

在《我的小綿羊》這首歌曲學會以后，我讓學生用輕聲高位置模仿小綿羊的叫聲，然后問道：“如果把小綿羊的叫聲加入到歌曲演唱當中可以嗎？你認為加到哪兒比較合適？”一石激起千層浪，孩子們紛紛表達出自己的觀點，有的可行有的不可行，于是按照大家的建議師生一起合作演唱，比較哪種方法或哪些方法效果比較好，哪些方法不可取，然后全班分成兩組，一組演唱歌曲，另一組適時加入小綿羊的叫聲，進行二聲部練習。孩子們學習勁頭很高，當然教學效果顯而易見。

那么為什么這一教學環節能夠取得良好效果呢，分析原因我認為有以下幾點：

1、情境教學符合學生的身心特點和認知規律，讓學生在玩中學、做中學，自然而親切。

2、使得單調枯燥的唱歌教學變得有趣味，能夠吸引學生的注意力。

3、體現了學生是主體的理念。在不同的教學班，孩子們提出的設想是不同的，我充分尊重學生的意見，讓他們自己去比較、去選擇、去嘗試，使學生真正成為學習的主人。

4、增強了學生的發散思維能力。這一別有情趣的教學活動激發了孩子們的學習興趣，于是他們積極思考、主動表現，與眾不同的心理鍛煉了思維的求異性和發散性。

5、培養了學生的合作意識。《我的小綿羊》是一首單聲部歌曲，教學中我并沒有拘泥于教材，而是靈活地加入了綿羊叫聲作為第二聲部，以此來培養學生的合作意識，讓學生在合作中學會互相傾聽、學會用和諧的聲音演唱，從而為后面的合唱歌曲的學習做好準備。

篇三：唱歌教學反思

在農村小學，許多音樂課常常成了“唱歌課”，因為農村小學的音樂課往往是由其他學科的教師兼任的。在兼課老師的心目中，音樂課只要教會學生唱歌就可以了。因此，一節音樂課一唱到底，一節課唱下來，學生唱得累老師教得也累。半學期沒過，音樂課本上的歌唱完了，剩下的音樂課時間只能每次翻來覆去唱那些歌，使音樂課變得乏味，又不利于保護學生的嗓子。

為什么會出現這種情況呢？主要是教師的觀念問題，許多老師把“音樂課”就叫成“唱歌課”，總以為教會學生唱歌就完成了音樂課的任務，其他的什么也不用教；也可能與教師自身的水平有關，因為是兼課，本身懂得不多，那又怎么去教學生呢？結果，就可能造成這種結局：幾年音樂課下來，學生只學會唱幾首歌，別的什么也不懂或似懂非懂。

怎么改變農村音樂課的這種狀況呢？

1、轉變觀念，合理安排教學內容

音樂課本上安排了豐富的內容：除了唱歌，還有欣賞、律動、節奏練習、音樂游戲、樂理知識等等。教師首先要轉變音樂課就是“唱歌課”的觀念，充分利用教材資源，同時結合農村學生的實際，創造性地安排這些內容，學唱歌曲之外，給學生欣賞一些優美的曲子，做一做律動，拍一拍節奏，玩一玩音樂游戲，學一些樂理知識，教給學生一些唱歌的技巧。在一節課里，讓學生既動口又動耳手腳并用，又充實腦袋，那學生的積極性還會不高嗎？要做到這點的前提是教師自己要懂音樂。

2、降低難度，變視唱為模唱（哼唱）

在學唱歌曲之前，一般來說總要學唱歌譜。許多音樂教師總以為農村學生音樂素質低，不識譜，學唱歌譜就免了。其實，唱好歌譜對于唱好歌曲有很大的幫助。但低年級學生不識譜，怎么辦呢？那么就讓學生跟著琴來哼唱（或模唱），有時用“嗚”的聲音、有時用“啊”的聲音、有時用“啦”的聲音，這樣對學生來說就容易多了，而且多變的聲音，也不易使學生疲勞。

3、改變形式，按節奏讀歌詞

在學唱歌曲之前，讓學生按節奏讀歌詞，這種做法對于低年級學生比較合適。一可以記住歌詞，二可以幫助學生唱準每個字的時值。具體操作時，可以先跟老師分句讀，幾遍之后再齊讀。較長較難的句子可以多讀幾遍，讓學生都記住歌詞。熟練之后還可以拍手讀，更能起到一種調節課堂氣氛的作用。

4、放寬要求，不操之過急

音樂課本上的內容對于教師來說比較簡單，但對于學生而言可能較難。這時，老師可能會這樣想：這么簡單的動作、這么簡單的游戲，教了一節課，你們也不會，真笨！以后再也不搞這樣的活動了。其實，做任何事情都有一個從生疏到熟練的過程。城里的孩子也一樣，可能農村孩子的這個過程更長些。一些低年級的學生，因為可以參加活動或游戲，特別興奮，往往根本沒有聽清楚老師的要求，課堂上顯得一團糟。這時，可千萬不要急，亂它一會又如何呢？比如：一年級第二冊第六課有一個音樂游戲―――接龍，剛開始做這個游戲時，教室里像炸開了鍋，學生到處亂跑，根本不像是在做游戲。在第三次音樂課時又花了大半節課的時間來練習，臨近下課時總算有些像模像樣了。在以后的音樂課上做這個游戲時學生總是特別的高興，也越做也好了。

在課堂上經常做一些游戲、律動，學生上音課的積極性很高，一聽要做游戲總是特別興奮。為了能參加游戲，對于這之前的活動，總能積極地參與，聽得也特別認真。

對于農村孩子來說，音樂課不僅要讓他們學會唱歌，更要讓他們學會去欣賞音樂，感受音樂的美，享受音樂的快樂。

第五篇：《小動物唱歌》教學反思

在教學中我嘗試著運用新的教學理念，應用CAI課件創設情景激趣，讓學生在聲、光、電、流動的畫面的啟發下走進音樂，讓音樂走入學生生活。

首先，注重以審美為核心，給學生營造視覺的美、聽覺的美、肢體的美，讓學生在美的環境中學習音樂。

其次，結合學生年齡特點，從學生的生理和心理需求入手，為學生創設寬松和諧的學習氛圍。在演唱大量描寫動物的歌曲，進行體態律動、舞蹈、表演的活動中，給學生時間和空間，自主地合作、探究、創造性的去發揮想象力，在互動中、情感交流中充分調動學生更深刻的情感體驗。讓學生通過音樂教學實踐，產生對音樂的強烈興趣與愛好，培養學生感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。

第三，在活動中肯定學生多種不同的感受，尊重學生的自身體驗，讓學生的想象力和創造性思維得以充分發揮，個性得到發展，使學生在體驗中感知，在體驗中成長。這種激勵機制即調動了學生學習音樂的興趣，同時也培養了學生參與音樂藝術實踐活動的積極性。同時，我覺得教學中教師要設計更多巧妙的環節讓學生去實踐，去創造。