第一篇：唱歌跑調怎么辦的教學反思

唱歌“跑調”怎么辦？本學期接手了高年級的兩個班級的音樂課，兩個班級的音準、樂感距離相當大，一個班的學生識譜、節奏、欣賞能力比較強，另一個班級卻連基本的do、re、mi、fa也不認識。前期學校開展了班班有歌聲的比賽，令我頭疼的是，這個班的學生集體跑調，糾正過來后，過幾天照樣“跑”，有些學生還存在喊唱的問題，這里不是說孩子殘疾缺陷所造成的聽力問題，而是說孩子們在聽音的時候可能注意力不夠集中，再加上平時聽力的訓練進行得比較少，造成有的孩子在唱歌發聲的時候像說話、說歌，沒有高低音之分，不入調所以唱歌時音忽高忽低，唱不準組成旋律的每個音。還有就是有的學生由于普通話不夠標準，咬字發音不準，影響唱歌時的音準。我還發現一位同學從來不張嘴唱歌，我問其原因，他說我一演唱其他同學說我跑調，不讓我出聲音。針對這些問題，我采用了以下辦法幫學生提高音準：

1、從基礎練起，首先讓學生認識每一個音，讓學生們知道每一個音都有自己的音高，識讀每一個音是基礎，我就讓學生們視唱已經學會的歌曲的譜子，這樣幫助學生糾正音高和節奏。

2、培養孩子的聽音能力。在練習聽音的時候最好首先進行單音聽力的訓練，因為音準和聽音能力有很大的關系，聽音能力差的，彈和唱完全是兩個調。我在電子琴上彈奏一個音讓學生聽音后跟著唱，讓孩子邊聽、邊唱，聽聽彈的音和唱的音是否一樣準確。然后聽兩個音……逐漸發展到聽四小節歌唱，訓練的多了學生們也就有音高概念了。對于另一個班，他們水平相對高一些，我就采用聽二聲部和三聲部的方法，提高學生們的合唱能力。

3、對于普通話不好的學生，我選擇一些朗朗上口兒歌讓孩子朗誦，也朗讀了音樂教材的歌詞，讓學生一定注意朗誦時的咬字發音和聲調，這樣也幫助孩子提高音準能力。

4、針對喊唱問題，我在課堂上實施了輕聲教學法。輕聲教學法就是要求教師和孩子們在學習音樂過程中，演唱歌曲的時候都必須在控制發聲的音量，控制情緒平靜的心態下，做到用輕聲演唱的一種教學方法。我要求孩子們在演唱歌曲時，不要一味地想到突出自己的聲音，這樣但不能產生美妙的聲音效果，而且更不利于嗓音的健康保護。只有在唱歌時注意自己的音準，音色和情緒的表現，而且耳朵還要聽清老師彈奏的伴奏和同學們的演唱的聲音，與它們融為一體。這樣才能讓我們發出的聲音混在一起顯得更加和諧美妙。

5、針對自信力的問題。我給孩子們說“一個人，只要能說話，能發出聲音，他都能唱出動聽的歌。”天生的五音不全的人很少，只要老師在對孩子后天的培養和訓練方法得當，所以我就多讓學生們通過多媒體聽音樂，還把孩子的音錄下來讓孩子自己對照著聽，這樣就能讓他自己感覺到聲音是否唱準。我還鼓勵學生：“通過這樣的方式方法練習，沒準一個別人認為‘五音不全’‘沒音樂細胞’的孩子長大還能成為一名歌唱家呢”。孩子音準不好并不代表節奏感也差，要采取不同的方式提高孩子歌唱的興趣，鼓勵孩子大膽演唱，增加孩子的自信心。

通過上面幾個問題的解決，我們發現孩子們唱歌的積極性和自信心得到了很大的提高，也使很多孩子改掉了“畏唱”的毛病。只有解決了歌唱的音準問題，才能讓每一個孩子都能充滿信心和激情地演唱每一首歌曲，更能提高他們上好音樂課的積極性。

第二篇：唱歌跑調的原因及訓練方法

唱歌跑調的原因及訓練方法

1.如果你是一個音準很差的人，而且跟著琴唱譜子又找不到節拍的人，那么，你可以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍！而且，聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。

2.每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。使你以后在看到譜子后，看譜速度會提高，記譜的旋律會快。而且不容易走調。

3.走調經常出現的原因：

A一般每個人天生下來的音準都還可以。但是要達到專業的音準，比如半半度，半半半度之間的音準有時候就會有些偏差。但是一般的人可能沒經過專業訓練是聽不出來的。像這樣的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去參加什么比賽、演出，在這里騙騙人還是可以的。

B但也有些人，唱歌的位置很高，音質也相當好。也經過了專業訓練，可是，為什么卻音準跑調得太歷害了呢？這有幾點原因：一是這個人太注重歌曲的情感，氣息一旦過了頭，或是頂不住就會出現音偏高或偏低。

二是這個人平時比較注重的是專業聲樂唱歌的訓練，而不去注重音準節拍的重要。所以，每次唱歌前從不唱譜，也會造成這種的差異。像這樣的一類人，到最后是痛苦的，因為他/她可能可以達到專業的最高的境界，感情的最頂峰。可是因為唱歌基本的要素：音準、節拍、節奏沒有達到，而浪費了一副好嗓子。

C還有一部份人，這些人平時可能從小就是學琴的，音準出奇的好，可是為什么一上臺，就找不到音了呢？這有的是上臺時太緊張，氣息沒有運用好，一般常見的上臺跑調是因為一個空間、磁場、話筒的變化

而使選手們一般找不到自己平時的音色了。有的聽不到伴奏，因為一般上臺時可能下面的觀眾聽得到很大的音樂，可是選手們聽到的音響的聲音是空的。這種空就好像伴奏的聲音是一種遙遠地方傳來的打鼓那種空。一旦你用對了平時歌唱的方法才會與這種空融合。加上有些選手因為平時練聲到高音是喊的，而在話筒里卻傳不出來。因為話筒里只傳有穿透力的聲音，相反，這種很空的穿透力聲音可能只需要很輕很小的音量就可以傳出來了。

所以，一個環境、物理、音質的變化也會使聲音走調。這就需要選手們有豐富的演出上臺與和音響的經驗。在一次次的磨練中找到你的天籟之聲。（還有就是去錄音棚錄音的時候這種走調的情況會更嚴重。

呼吸時那個階段的氣最適合唱歌，呼氣階段； 如何唱好高音部分，氣往下沉； 最簡單的唱歌準則，放松，享受

糾正唱歌跑調有方法

一、歌唱的呼吸

我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法 1．吸氣

想象自己處于一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：

(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。

(2)．吹灰：深吸一口氣，然后像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。

(3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴

有了正確的呼吸后，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

1．歌唱的基本狀態

要獲得聲音的高位置，必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置

一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音后，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。

以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

唱歌練聲法(9法)

唱歌最令人沮喪的事，莫過于走音。

一咪在手滿以為唱它一回輕輕松松，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。

好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。

基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次后，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「 」。

（之二）話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放松，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。

此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……

詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

（之三）

話說「兩招」過后，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然后吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然后放松全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨干涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。

（之四）

第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。

為什么須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。

既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

(之五)丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以嘗。努力加油進入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻梁，而喉嚨一定要放松。

目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。又是一句老話，溫故知新。(之六)第六式，震音及彈跳音━━ 1．吸氣，氣要吸得深。

2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。(之七)重點是練習咬字清楚。首先把發聲部份調整，一．拍拍胸口，清清腔口。

二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。

三．放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。

這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。（之八）

有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」 這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。1．慢慢擴張“橫膈膜”，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。

2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。3．兩手前后左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。

注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，后會有期。(之九)練習連音━━

首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。

記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。

一連九式高唱入云音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？ 我用“暫別篇”這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。

我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恒，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。

唱歌，再不怕跑調！──用電腦校正唱歌的音高

2002-01-20文章作者：盧小旭刊登于2001年10月22日《電腦報》，進入作者Curepunk的主頁 喜歡唱卡拉OK的朋友都知道，要想在高手云集的歌廳里一展優美的歌喉，贏來一片贊嘆的目光可不是一件容易的事，.除了平時的刻苦聲樂訓練之外，臨場的發揮、聲音的狀態也是非常重要的因素。一不留神，就會出現很多尷尬的局面。不僅不能很好的詮釋歌曲的意境，甚至會出現唱歌技術上的聲音跑調現象，著實讓人難堪了一回！十分羨慕那些天籟之聲的歌曲發燒天碟的效果，一氣呵成的精彩演繹真 是給人行云流水的快感，讓人深深的沉醉在歌聲中。難道那些歌手的演唱水平真的可以達到全無錯漏、完美無缺的程度嗎？難道那樣的效果對業余愛好唱歌的朋友來說永遠是個遙不可及的夢想嗎？

其實，無論在現場演出還是歌曲錄音中，都難以避免出現跑調、走音、音域狹窄的情況。唱出來的效果總是和理想中的感覺有那么一些差距，這樣的情況非常常見，即使對專業歌手而言也是司空見慣的。因此常見的解決方法是在后期制作中用專業的校正音高的設備進行處理。演唱中的類似跑調的瑕癖、錯漏經過這一步操作后得到最大程度的減少，幾乎所有我們聽到的出版的歌曲都要經過這樣的過程，這就是秘密所在！但專業性強、操作復雜的特點，也只能讓它在小范圍的專業領域得到局部使用罷了。現在好了，同樣的效果也可以在很普通的一臺電腦上實現了！一個叫做RBC Voice Tweaker Pro（以下簡稱RBC）的軟件給所有愛好唱歌的朋友送來了一縷清風。它能以最直觀的方式糾正唱歌中的跑調、走音現象，大大提高業余歌手的演唱水平，拋掉音高、音準的煩惱，讓我們的歌聲達到更完美的效果！下面就讓我們將以RBC的使用為例，用最簡單的步驟進行一次“唱歌不再跑調”的嘗試。第一步 唱歌的錄制

要想進行唱歌的校正處理，首先必須跟著音樂唱一次，不管唱得好壞與否，這個過程是獲取聲音的最基本方法，所以可以用Cool Edit等錄音軟件一邊播放音樂，一邊對著麥克風將自己的聲音錄制下來。

錄音結束之后，重新播放時就可以聽到與專業品質的明顯差別了，很多地方的音高有問題，甚至出現了跑調現象，如果單獨試聽演唱部分這樣的感覺就更明顯。不必著急，下面就該RBC大顯身手了，跑調的部分它會為你統統搞定！第二步 RBC的運行

RBC的安裝非常簡單，只需要一路選擇Next就行了。完成之后可以看到它的說明文件和卸載文件，可是怎么沒有執行文件呀？原來RBC是一個DirectX下的插件程序，必須在相應的編輯程序中才能夠使用（例如Cool Edit、Sound Forge），但“傻瓜”式的操作界面，“一路通”的操作方法足以讓每個不熟悉它的用戶在最短的時間內快速上手，達到我們的目的。

在上一步錄制人聲的基礎上，將Cool Edit切換到單軌模式，選擇DirectX菜單中的RBC打開它的主界面，用鼠標在左下角切換到Graphical view（圖像校正音高）界面（如圖1）。

圖1：直觀的圖像式操作界面

在這里豎直方向就表示音高，將鼠標停留在空白區域任何一處都會在右上角準確的顯示出它的音高位置，而左邊的Note表示以音符方式校正音高。

第三步 測定

在校正之前首先要知道第一步中我們所唱的部分的音高位置，這就需要使用RBC的音高測定功能。將左下角的track pitch（音軌音高）激活，再按Preview進行試聽，就會在屏幕中央顯示出音高曲線（如圖2）。

圖2 測定后的音高曲線

根據圖中紅色曲線顯示的情況就可以很清楚的看到我們演唱中哪些音符沒有唱準，哪些部分唱得還不錯，哪些部分需要重新唱，再將鼠標切換到Magnification tool（放大工具）狀態細微觀察這一部分，找出它們與預想效果的差別之處，為下面的校正作好準備。

第四步 校正

經過上一步測定之后，就可以手動的校正那些演唱不準確的地方了。方法很簡單，先將鼠標切換到直線劃線狀態或鉛筆劃線狀態，然后直接在需要修正的地方對照左邊的音符標識進行劃線（如圖3）。最后用Preview試聽效果，如果滿意按下OK鍵。

圖3 直線劃線方式的校正音高

當然，如果你覺得手動調節起來麻煩的話，那么還可以直接使用RBC提供的autocorrection（自動校正）功能（如圖4），它能將相鄰連接部分的音高調整到一個相同的位置，讓演唱中的聲音過渡的更自然，具有很強的實用價值！

圖4：自動校正功能按鈕

現在再聽聽效果，是不是感覺歌唱的穩定性和準確性提高了很多！原來簡單的四步操作就可以完全解決唱歌的這些錯漏、缺憾，就是這么輕松！

實際中，不管是在專業錄音棚還是普通多媒體用戶環境，對歌曲的錄制總是難以做到盡善盡美的程度，其中音高、音準的缺憾就是一個重要的原因，所以校正音高已成為必不可少的步驟了！看來歌唱愛好者在不斷加強聲樂訓練的基礎上，借助科學的工具也能在很大程度上提高演唱的技術水平，RBC給我們帶來了新的技術理念！

有了RBC，唱歌就再不怕跑調了！大膽的對著麥克風高歌，RBC幫助你展示你清亮嗓音的獨特魅力！在http:///vt_dxi.html上有相關RBC的更多信息，感興趣的朋友不妨到網上走一趟吧！

如何掌握音樂中的節奏

音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對于旋律、節奏更敏感,使你可以更完美的表達或者聆聽。節奏是音樂藝術中最重要的表現手法之一。音樂節奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節拍（也稱小節）、速度、重音、動力等。

節奏一詞，意思是勻整地進行。在節奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，并且節奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節奏的運動規律及其特性，這對于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節奏組織的，通過時間而展開的藝術。節奏是音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調發展，節奏“本身”是不可能單獨存在的。節奏是構成整個作品中某一樂節或片段、樂音的各種時值的對比關系與交替更迭。在區分拍子與節奏概念的時候，我們應該強調的是它們通常處在一個統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。節奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節奏必須準確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節奏，音樂就如同沒有生命一樣。

通過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂曲表現的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂的完整性。節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發散，沒有整體感，節奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質來決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現的需要出發，決定其速度。

浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富于表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。

初學者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現的意義來講，過分地固定均勻節拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內涵。音樂節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。

用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過長期的訓練才能得到。

在樂隊中，演奏者要注意節奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協調配合，不能各行其是。優秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節奏運動的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現完美的音樂形象。

如何記小學音樂中音符與節拍的規律

一、節拍（metre）節拍是按拍號要求相隔一定時間反復出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環重復的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做拍子（time）。拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 “每小節有兩拍，每拍是四分音符”，或簡單地說“每小節有兩個四分音符”。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/

4、4/

4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/

4、3/

8、6/

4、6/

8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/

4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線后面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。以上 們說的這種有規律的拍子在音樂中處處可見。但實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。這在20世紀的音樂中十分常見，而實際上早在18世紀貝多芬就用過這種手段，還讓當時的保守人士感到十分不滿。這里有個很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕后的劇場騷亂，但后來它很快就成為20世紀的經典之作了。斯特拉文斯基在這里的節奏運用相當精彩，這是他造成整體藝術風格的一個極為重要的因素。《春之祭》中的第二段音樂《春天的前兆和青年男女之舞》，譜子上寫的是兩拍子，但由于人為地改變了原有的強音和弱音的位置，原來的古典式感 覺被破壞了。

二、速度（tempo）速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是意大利語（也有時采用本國語）。常用的速度標記如下： 慢速類： large 廣板 grave 非常緩慢莊嚴而緩慢 lento 慢板 adagio 柔板 中速類： andante 行板 andantino 小行板 moderato 中板 快速類： allegretto 小快板 allegro 快板 allgero molto 很快的快板 vivace 活潑的、輕快的 presto 急板 prestissimo 最急板 除了這些術語以外，還有時采用比較精確的標記，比如＝88，意思是一分鐘演奏88個一拍，＝88，則是一分鐘演奏88個二分音符。在音樂專用的節拍器上可以看到這些的速率，可以想像，這樣的標記對指揮家和演奏家的指令就比較確切了。還有些作曲家對速度的控制非常嚴格，他會給演奏者規定具體的演奏時間，例如在樂譜上標明“本樂章演奏8'55"”字樣。速度是音樂節奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅、閑適的效果。通常快的節奏是比較令人興奮的，它和 們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態平和，情緒穩定。一股地說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的挽歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。.

第三篇：唱歌教學反思

唱歌教學反思

眾所周知，有感情的唱歌教學是小學音樂教學的重中之重，它能夠豐富學生的情感體驗、陶冶高尚情操，“是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，在這一學年中，我潛心鉆研唱歌教學的方法與途徑，積極參各種音樂活動，從聽課、評課中學習別人的長處，并隨時與本組教師一起共同探討研究音樂教學的體會與心得，來促進、提高自己的唱歌教學工作。反思一學年的教學實踐，我覺得自己在唱歌教學方面有了一些感悟、也積累了一些經驗，下面就具體談一談：

注重學生的基本功訓練。

良好的音樂基本功是唱好歌曲的前提條件。在本的音樂教學中，我主要從節奏和聲音兩方面對學生進行訓練。在節奏訓練方面，我根據教材內容依次給學生出示不同時值的節奏型，并按照時值的長短對其進行歸類，做到讀、寫、聽、創相結合，集體練習和個別指導相結合，課前訓練和課中的歌曲歌詞的理解與自身情緒情感相結合，運用多種手段逐步提高學生的情感體驗與節奏感覺。同時我還深刻地認識到，唱歌教學實際上就是聲音的藝術，因此聲音訓練非常重要。我認為聲音訓練是貫穿一節課始終的，無論是開始的發聲練習，還是在歌曲學習的各個環節，只要聽到發扁的、喊唱的等需要糾正的聲音，教師就要停下來給予指導，讓學生始終用優美、統一的聲音歌唱。為了讓學生盡快掌握演唱方法，我經常提醒他們要張大嘴、輕咬字，用咬蘋果的狀態來演唱。通過一學年的不斷訓練，學生的基本功逐步增強，聲音效果越來越好。

2、從音樂要素入手感受、表現、處理歌曲。

在感受歌曲階段，聽唱法是我們在唱歌教學中普遍采用的一種方法。那么讓學生帶著怎樣的問題一遍遍的傾聽歌曲呢？這就要從音樂要素著眼，如：歌曲的節拍是怎樣的？什么情緒的？速度、力度上有什么特點等等。在表現歌曲階段我激勵學生要唱出歌曲的情緒與情感，而在歌曲的處理環節，我鼓勵學生對音樂有不同的理解，突出音樂審美體驗，用最美好的聲音表現歌曲，形成教學的高潮。在這一環節中，我認為教師一定要善于啟發學生，讓學生自己對歌曲演唱的速度、力度、連音與短音等做出處理，以此來培養學生對音樂的獨特的理解力、表現力與創造能力。例如四年級歌曲《老師，節日好》的最后一個樂句“飄香的果實甜在老師的心窩”要連續演唱三遍，試想毫無變化的機械重復會是多么單調乏味，于是我提示學生可以對其進行演唱處理，使它更具結束感。在我的啟發下，同學們紛紛說出了自己的觀點：可以在演唱力度上作漸弱處理、可以讓我們的演唱速度在最后一遍時逐步慢下來，等等。學生們按照自己的想法嘗試演唱，參與的積極性十分強烈。

3、讓唱歌教學變得更有情趣。

《音樂課程標準》中提出了小學音樂教學的總目標，即“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”在這一目標的指引下，我在三年級音樂《老爺爺趕鴨》一課的教學設計中重點突出了“情趣”二字，引導學生在歌曲情境中感受、理解、表現、創造，取得了良好效果，尤其對于二聲部的指導練習我認為還是比較成功的。

在《老爺爺趕鴨》這首歌曲學會以后，我讓學生用輕聲高位置模仿鴨的叫聲，然后全班分成兩組，在歌曲結尾處,一組演唱歌曲，另一組適時加入小鴨的叫聲，進行二聲部練習。孩子們學習勁頭很高，當然教學效果顯而易見。

那么為什么這一教學環節能夠取得良好效果呢，分析原因我認為有以下幾點：

1、情境教學符合學生的身心特點和認知規律，讓學生在玩中學、做中學，自然而親切。

2、使得單調枯燥的唱歌教學變得有趣味，能夠吸引學生的注意力。

3、體現了學生是主體的理念。在不同的教學班，孩子們提出的設想是不同的，我充分尊重學生的意見，讓他們自己去比較、去選擇、去嘗試，使學生真正成為學習的主人。

4、增強了學生的發散思維能力。這一別有情趣的教學活動激發了孩子們的學習興趣，于是他們積極思考、主動表現，與眾不同的心理鍛煉了思維的求異性和發散性。

5、培養了學生的合作意識。《我的小綿羊》是一首單聲部歌曲，教學中我并沒有拘泥于教材，而是靈活地加入了綿羊叫聲作為第二聲部，以此來培養學生的合作意識，讓學生在合作中學會互相傾聽、學會用和諧的聲音演唱，從而為后面的合唱歌曲的學習做好準備。

以上是我在唱歌教學中取得的一些經驗，當然教學中的不足也是顯而易見的。比如靈活處理問題的能力還有待提高，另外不能關注到每一位學生，致使個別學生缺乏演唱能力，音準較差。在今后的工作中，我要逐步完善自己，爭取使自己的教育教學水平更上一層樓！

第四篇：唱歌課教學反思

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

第五篇：唱歌教學反思（精選）

唱歌教學反思

篇一：唱歌>教學反思

本課是一年級的一節歌表演課，由于歌曲中出現了樂理知識（強、弱），所以本課的教學內容為： 1.音樂活動： 聲音的強弱2.學唱歌曲《小動物唱歌》，并創編歌詞進行表演。

本課的教學設計，通過聆聽《森林狂想曲》使學生自己發現大自然中各種動物的聲音，如知了、蟾蜍、青蛙、猴子等等的叫聲。再由兩只小貓的叫聲進行對比，使學生自己發現聲音強弱的對比。老師用準確地語言，將音樂中的強、弱及其字母f、p 的概念出示，再讓孩子親身體驗強和弱的對比感受，如：擊鼓、說話和拍手。這樣，通過聆聽，再感受的方法，使一年級的小學生們輕松地理解了強和弱。在歌曲的學唱中，學生也已可以發現強弱，并能準確地在歌曲的演唱中表現。

這節音樂課，讓一年級的小學生通過聆聽——感受——聆聽——新授歌曲——再演唱。這樣的教學設計，使學生通過本課，牢牢的把握住了聲音的強弱。但也是由于這樣的教學設計，使得在歌曲《小動物唱歌》的教學中，時間的安排和演唱的教學沒能很好的表現。學生的學習情況只能說是，會演唱歌曲了，并沒有很好的達到表演唱的效果。這個問題，其實一直在困擾著我。我想，問題肯定是出自我本身的教學設計及安排。音樂課應該是活潑、輕松的。歌曲學生大部分能夠較快地接受并學會，但樂理這些專業性的知識，是很難理解的。因此，使我總是將注意力過多的放在知識的教學中，沒有很好的表現歌曲。所以在我將來的教學中，要將更多的注意力放在歌曲的演唱及歌曲的表演唱中。在讓學生歌表演的環節中，由于我自身對舞蹈不精通，沒法給予學生很好的舞蹈動作提示，學生沒辦法很好的進行表演，這個環節顯得課堂不夠活潑。

課堂中對教學的組織，我還是不能很好的把握一年學生的心理狀態，無法很好的組織一堂有趣、生動活潑的音樂課堂。課堂對學生的評價，也是很重要的，它關系到學生學習的積極性。應 更多地運用激勵性評價，提高他們的音樂興趣和水平。作為音樂學科，要做到生動豐富、機智巧妙，適時適地的評價。音樂課程標準指出：“評價有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂潛能建立自信，促進音樂感知，有利于學生表現力創造能力的發展。”在這方面，我只能用 “你真棒”“你唱得真好聽”等簡單的語言對學生進行評價。在今后的常態 教學中，我要不斷訓練自己對于學生的精彩之處，如何通過老師的語言，面部表情、眼神等隨時給予學生評價，傳達教師對學生的愛。

篇二：唱歌教學反思

眾所周知，唱歌教學是小學>音樂教學的重中之重，它能夠豐富學生的情感體驗、陶冶高尚情操，“是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，在這一學年中，我潛心鉆研唱歌教學的方法與途徑，積極參加教研員李老師組織的各種音樂活動，從聽課、評課中學習別人的長處，并隨時與本組教師一起共同探討研究音樂教學的體會與心得，來促進、提高自己的唱歌教學工作。反思一學年的教學實踐，我覺得自己在唱歌教學方面有了一些感悟、也積累了一些經驗，下面就具體談一談：

1、注重學生的基本功訓練。

良好的音樂基本功是唱好歌曲的前提條件。在本的音樂教學中，我主要從節奏和聲音兩方面對學生進行訓練。在節奏訓練方面，我根據教材內容依次給學生出示不同時值的節奏型，并按照時值的長短對其進行歸類，做到讀、寫、聽、創相結合，集體練習和個別指導相結合，課前訓練和課中的歌曲學習相結合，運用多種手段逐步提高學生的節奏感覺。同時我還深刻地認識到，唱歌教學實際上就是聲音的藝術，因此聲音訓練非常重要。我認為聲音訓練是貫穿一節課始終的，無論是開始的發聲練習，還是在歌曲學習的各個環節，只要聽到發扁的、喊唱的等需要糾正的聲音，教師就要停下來給予指導，讓學生始終用優美、統一的聲音歌唱。為了讓學生盡快掌握演唱方法，我經常提醒他們要張大嘴、輕咬字，用咬蘋果的狀態來演唱。通過一學年的不斷訓練，學生的基本功逐步增強，聲音效果越來越好。

2、從音樂要素入手感受、表現、處理歌曲。

在感受歌曲階段，聽唱法是我們在唱歌教學中普遍采用的一種方法。那么讓學生帶著怎樣的問題一遍遍的>傾聽歌曲呢？這就要從音樂要素著眼，如：歌曲的節拍是怎樣的？什么情緒的？速度、力度上有什么特點等等。在表現歌曲階段我激勵學生要唱出歌曲的情緒與情感，而在歌曲的處理環節，我鼓勵學生對音樂有不同的理解，突出音樂審美體驗，用最美好的聲音表現歌曲，形成教學的高潮。在這一環節中，我認為教師一定要善于啟發學生，讓學生自己對歌曲演唱的速度、力度、連音與短音等做出處理，以此來培養學生對音樂的獨特的理解力、表現力與創造能力。例如四年級歌曲《老師，節日好》的最后一個樂句“飄香的果實甜在老師的心窩”要連續演唱三遍，試想毫無變化的機械重復會是多么單調乏味，于是我提示學生可以對其進行演唱處理，使它更具結束感。在我的啟發下，同學們紛紛說出了自己的觀點：可以在演唱力度上作漸弱處理、可以讓我們的演唱速度在最后一遍時逐步慢下來，等等。學生們按照自己的想法嘗試演唱，參與的積極性十分強烈。

3、讓唱歌教學變得更有情趣。

《音樂課程標準》中提出了小學音樂教學的總目標，即“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”在這一目標的指引下，我在三年級音樂《我的小綿羊》一課的教學設計中重點突出了“情趣”二字，引導學生在歌曲情境中感受、理解、表現、創造，取得了良好效果，尤其對于二聲部的指導練習我認為還是比較成功的。

在《我的小綿羊》這首歌曲學會以后，我讓學生用輕聲高位置模仿小綿羊的叫聲，然后問道：“如果把小綿羊的叫聲加入到歌曲演唱當中可以嗎？你認為加到哪兒比較合適？”一石激起千層浪，孩子們紛紛表達出自己的觀點，有的可行有的不可行，于是按照大家的建議師生一起合作演唱，比較哪種方法或哪些方法效果比較好，哪些方法不可取，然后全班分成兩組，一組演唱歌曲，另一組適時加入小綿羊的叫聲，進行二聲部練習。孩子們學習勁頭很高，當然教學效果顯而易見。

那么為什么這一教學環節能夠取得良好效果呢，分析原因我認為有以下幾點：

1、情境教學符合學生的身心特點和認知規律，讓學生在玩中學、做中學，自然而親切。

2、使得單調枯燥的唱歌教學變得有趣味，能夠吸引學生的注意力。

3、體現了學生是主體的理念。在不同的教學班，孩子們提出的設想是不同的，我充分尊重學生的意見，讓他們自己去比較、去選擇、去嘗試，使學生真正成為學習的主人。

4、增強了學生的發散思維能力。這一別有情趣的教學活動激發了孩子們的學習興趣，于是他們積極思考、主動表現，與眾不同的心理鍛煉了思維的求異性和發散性。

5、培養了學生的合作意識。《我的小綿羊》是一首單聲部歌曲，教學中我并沒有拘泥于教材，而是靈活地加入了綿羊叫聲作為第二聲部，以此來培養學生的合作意識，讓學生在合作中學會互相傾聽、學會用和諧的聲音演唱，從而為后面的合唱歌曲的學習做好準備。

篇三：唱歌教學反思

在農村小學，許多音樂課常常成了“唱歌課”，因為農村小學的音樂課往往是由其他學科的教師兼任的。在兼課老師的心目中，音樂課只要教會學生唱歌就可以了。因此，一節音樂課一唱到底，一節課唱下來，學生唱得累老師教得也累。半學期沒過，音樂課本上的歌唱完了，剩下的音樂課時間只能每次翻來覆去唱那些歌，使音樂課變得乏味，又不利于保護學生的嗓子。

為什么會出現這種情況呢？主要是教師的觀念問題，許多老師把“音樂課”就叫成“唱歌課”，總以為教會學生唱歌就完成了音樂課的任務，其他的什么也不用教；也可能與教師自身的水平有關，因為是兼課，本身懂得不多，那又怎么去教學生呢？結果，就可能造成這種結局：幾年音樂課下來，學生只學會唱幾首歌，別的什么也不懂或似懂非懂。

怎么改變農村音樂課的這種狀況呢？

1、轉變觀念，合理安排教學內容

音樂課本上安排了豐富的內容：除了唱歌，還有欣賞、律動、節奏練習、音樂游戲、樂理知識等等。教師首先要轉變音樂課就是“唱歌課”的觀念，充分利用教材資源，同時結合農村學生的實際，創造性地安排這些內容，學唱歌曲之外，給學生欣賞一些優美的曲子，做一做律動，拍一拍節奏，玩一玩音樂游戲，學一些樂理知識，教給學生一些唱歌的技巧。在一節課里，讓學生既動口又動耳手腳并用，又充實腦袋，那學生的積極性還會不高嗎？要做到這點的前提是教師自己要懂音樂。

2、降低難度，變視唱為模唱（哼唱）

在學唱歌曲之前，一般來說總要學唱歌譜。許多音樂教師總以為農村學生音樂素質低，不識譜，學唱歌譜就免了。其實，唱好歌譜對于唱好歌曲有很大的幫助。但低年級學生不識譜，怎么辦呢？那么就讓學生跟著琴來哼唱（或模唱），有時用“嗚”的聲音、有時用“啊”的聲音、有時用“啦”的聲音，這樣對學生來說就容易多了，而且多變的聲音，也不易使學生疲勞。

3、改變形式，按節奏讀歌詞

在學唱歌曲之前，讓學生按節奏讀歌詞，這種做法對于低年級學生比較合適。一可以記住歌詞，二可以幫助學生唱準每個字的時值。具體操作時，可以先跟老師分句讀，幾遍之后再齊讀。較長較難的句子可以多讀幾遍，讓學生都記住歌詞。熟練之后還可以拍手讀，更能起到一種調節課堂氣氛的作用。

4、放寬要求，不操之過急

音樂課本上的內容對于教師來說比較簡單，但對于學生而言可能較難。這時，老師可能會這樣想：這么簡單的動作、這么簡單的游戲，教了一節課，你們也不會，真笨！以后再也不搞這樣的活動了。其實，做任何事情都有一個從生疏到熟練的過程。城里的孩子也一樣，可能農村孩子的這個過程更長些。一些低年級的學生，因為可以參加活動或游戲，特別興奮，往往根本沒有聽清楚老師的要求，課堂上顯得一團糟。這時，可千萬不要急，亂它一會又如何呢？比如：一年級第二冊第六課有一個音樂游戲―――接龍，剛開始做這個游戲時，教室里像炸開了鍋，學生到處亂跑，根本不像是在做游戲。在第三次音樂課時又花了大半節課的時間來練習，臨近下課時總算有些像模像樣了。在以后的音樂課上做這個游戲時學生總是特別的高興，也越做也好了。

在課堂上經常做一些游戲、律動，學生上音課的積極性很高，一聽要做游戲總是特別興奮。為了能參加游戲，對于這之前的活動，總能積極地參與，聽得也特別認真。

對于農村孩子來說，音樂課不僅要讓他們學會唱歌，更要讓他們學會去欣賞音樂，感受音樂的美，享受音樂的快樂。